杂志设计图

杂志设计图

首先要抠图 。。此图可以用通道抠图后的效果然后液化。修正一下模特的服装曲线，尤其是胸前那一块。同时也修正一下扁塌的发型，小小润饰一下脸部和腰部线条。这种液化要注意过犹不及，修得完全不像本人就不好了。一般为了避免液化影响到不想液化的部分，用冻结蒙版会好一点。液化之后，裁剪成适合杂志封面的尺寸。然后，降低饱和度，增强对比度。稍微调一下色，可以色偏，但不要太明显的色偏，否则很容易变毁图秀秀。有时会用到磨皮，磨皮滤镜一般用Portraiture就好。本来就调过曲线，为了保留皮肤的质感，这里没有磨皮。至于那些觉得没有把皮肤磨成塑胶人一样就叫没有质感的知友，只能说萝卜青菜，各有所爱，走好不送。锐化留在最后一步进行。加一层中性灰背景色图层，中间拉一个不明显的渐变，可以稍微凸显画面中心的模特。最后润色一下，再加上字。英文会比中文看上去高级一点。当然也可以加日文韩文或其它文字都可以。最后加个可爱的矢量蝴蝶结素材，完成。

1、上下分割型

把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。

2、左右分割型

把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。

3、中轴型

将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。

4、对称型

对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。

5、中心型

重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。

6、并置型

将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。

7、自由型

自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。

8、满版型

版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。

关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!

时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!

初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。

杂志设计图案

基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条

问题一：word怎么做杂志封面 问题二：怎样做出杂志封面 杂志制作步骤： 1、选择菜单新建一个文件，分辨率为300, 2、打开一张时尚人物照片，拖拽到新建文件中，选择“图像－调整－自动对比度” 3、选择“图层”调板，新建一个图层，设置前景色为R：163 G：97 B：7，并进行填充 4、选择“图层”调板，将图层2拖拽到调板下方的“创建新的图层”按钮下进行复制。将前景色设置为#7B2D00，按Alt+Delete将前景色填充到图层2副本，并按ctrl+t向下进行调整。 5、按键盘上的D键，恢复颜色默认值，单击工具箱中的“直线工具”配合键盘上的Shift键绘制直线 6、单击“横排文字工具”按钮，输入周刊的名称 7、输入周刊的英文，并将颜色设置为#F7941C，字体设置为Arial，然后输入周刊封面的各个标题，调整大小，改变颜色 8、打开图片资料，将条形码图案拖拽到周刊封面的左下角 9、单击“横排文字工具”按钮，输入时尚标语 10、时尚周刊整体效果完成 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。 帮你搜了这两条，还有需要告诉我哦 问题三：如何做好杂志封面设计 关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题四：想把个人照片做成杂志封面的效果，用什么软件？ 用“可牛影像”这个软件，功能很强大，但却很简单，我也常做你说的那种风格的照片！你可以在gougou上搜索、下载！ 问题五：用PS做杂志封面，怎么弄？ ps教程网站 问题六：怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊，我会 你留个Q 我帮你做 问题七：如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码： 1 在百度上搜索 条形码生成器 ，然后点击任意一个 条形码生成app ： 2 根据需要，选择合适的 编码 和 码值 ，然后点击 立即点击生成： 3 右击已经生成的条形码，然后选择 复制图片 ： END 在设计的封面中添加条形码： 1 打开 Photoshop 之后，点击 文件 新建： 2 设置新建的文件名称为 封面 ，预设为 国际标准纸张，大小 为 A4 ，然后点击 确定： 3 依次点击 编辑 粘贴 ，即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中，并且独立图层。重命名该图层为 条形码： 4 依次点击 编辑 自由变换： 5 根据画布大小，按键盘上的 Shift 键同时，拖动图片上的控制点放大或缩小，最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ；点击 左侧工具栏上的 移动工具，移动条形码到合适的位置： END 创建边框： 1 依次点击 图层 新建 图层 ，然后 名称 输入 边框 ，其他保持默认，点击 确定： 2 点击 矩形选框工具，然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去： 3 如下图所示，将画布的四条边上选择合适的大小，然后右击，选择 填充： 4 填充颜色自由选择，本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 ： END 插入主题图片： 1 依次点击 文件 打开，然后双击要插入到封面中的图片： 2 使用 移动工具 ，将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中： 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键，将主题图片的大小调整到合适的大小，然后按 Ctrl+回车 确认图形变换： 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体，然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面： END 插入文字： 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具，然后在 设计区 插入文字： 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮，设置字体为合适的大小和颜色： 3 重复文字插入，并逐个设置文字大小和颜色： END 插入Logo并保存文件： 插入Logo文件，然后设置图层的顺序和大小： 点击 文件，保存，然后设置文件的保存类型和文件名后，点击确定： 问题八：杂志封面版面设计是怎样制作出来的 ... 先这样，在那样，然后这样，就出来了 问题九：怎样把自己的照片做成杂志封面和广告牌 用可牛，里面有很多现成的杂志封面和广告牌

杂志护封设计图

一、护封的任务从护封这个名词本身来看，并不能完全说明或只能部分说明它的含义。当然，护封的任务是保护封面的。在通常情况下，书籍在运输的过程中，是用纸包裹好了的，以免在途中遇到脏物而受到损害。但到了书店之后，保护书籍的是护封。我们可以想象，读者在书店里好奇地拿起一本书，翻阅书的内部，但大多数的读者仍把它放回去，继续选择他需要的书籍。这样一来，一本书往往要经过许多只手的翻阅以后才卖出去，必然会受到一些损害，而护封被弄脏或破损之后还可以换上一张新的。此外，摆在橱窗里的书籍，由于光线和日光的照射，容易褪色和卷曲变形，那么护封就能减轻这种受损的情况但护封最重要的是另一个任务，即护封能帮助销售。它是读者的介绍人，它使读者注意它，靠近它，向读者介绍这本书的精神和内容，并鼓励读者购买这本书。 每个书店的橱窗都是一个小型的护封艺术展览(其中也包括平装书籍的封面)。读者在注意书籍内容的同时，也必然会注意到它的外观。我们知道，每个读者都有他爱好书籍的某个方面：文学上的，政治上的，体育上的，艺术上的，专业上的，以及别的那一种的爱好。他们把好奇的目光投向橱窗，期望能在自己爱好的方面找到一些新的需要的书籍，但这些目光首先是投在最引人注意的书籍的外观上的。在这里，护封好像是许多小型广告画，争相告诉读者，它的衣着特别清新美观、有趣和值得赞赏，并且在书籍内容、艺术价值和技术制作上，都有最高的成就，而你无论如何也要购买它。当然，在读者中也有一些人，他们从书名上去寻找自己熟悉和信任的书籍，而不去注意护封，不受外观的影响。但大多数的读者，仍会受到护封的影响，注意和喜欢它，并能成为购买这本书籍的原因之一由此可见，护封的任务首先是它的广告作用，其次才是保护作用。它是一种宣传手段，一种与书籍相适应的小型广告。有人把护封比作小型海报，但这只说明护封的一部分问题，决定护封本质的是与书籍内容的联系和在外形上必须适应书籍的形体二 护封的历史 今天能见到的最早的护封是15世纪末估计是德国人耶尔·沙普夫的作品，他从1478年到1517年是奥格斯堡的书籍装订工人和木刻家。另一个德国人舍恩斯佩格于1482年产奥格斯堡的一本小型书籍《健康护理》上，也使用了一张类似的有木刻装饰纹样的护封。除奥格斯堡外，书籍使用护封的地方还有意大利的威尼斯和弗拉拉。在以后的年代里再没有发现过护封。到了19世纪才又发现了护封的使用。1949年在英国伦敦的维多利亚和阿伯特博物馆举办了名为“书籍外衣艺术”的国际书籍护封展览。展览的发起人是英国的查尔斯·罗斯纳，后来出版了一本“书籍护封艺术”的书籍，这可能是第一本关于护封的专业书籍。根据这本书的记载，近代的第一张护封，是1833年英国隆曼斯出版社出版的《石南荒地的纪念物》，在米黄色纸张上印红色书名的护封。它的前封是在线框中用文字组成的对称式构图，在后封上印有这家出版社的其他书籍的广告。在这张护封出版七年以后，第一次在封面上使用了亚麻织物，仅四年前，在一本丝织物的封面外使用了一个保护用的书套。很明显，织物封面的使用推动了护封的产生。<德国书籍艺术的前辈F．H·埃姆克教授说出了他的观点，他说：“一百多年宋在法国流行的平装本，外面有一张卷裹起来的黄色纸张，这就是护封的起源”。由此可见，护封是从平装本产生的，而把织物封而变成为护封和书心之间的东西。书籍的外部以前是扉页，后来是封面，再后是平装本护封，现在是具有广告任务的护封。护封成了书籍的一个组成部分。<护封的推广是很缓慢的 。19世纪的后半期，出版社和书商的一些书籍只用一张简单的透明纸裹住，能看见下面的封而。后来在牛皮纸上印刷了粗壮有力的文字或随意地印上一个简单的图画。直到90年代，才开始在白纸上采用多色套印，请著名的画家和设计家设计护封。本世纪前后，法国的斯坦朗和劳特累克制作了许多直接从海报艺术中吸取灵感的护封。在德国，斯勒福格特和海涅的绘画，埃克曼和培任斯的装饰纹样，魏斯和埃姆克的字体，丰富了护封的表现方法。在许多情况下护封是由插图家设计的。20世纪错综复杂的造型艺术流派在护封上得到了反映。德国人哈特菲尔德首先把摄影剪辑应用在护封中。海报的设计方法在护封中的应用越来越占优势。有些在以前故意放弃护封的书籍种类，例如古典版本、科学书籍和专业书籍，现在很少敢于没有护封就投放到书籍市场上去。护封艺术的发展逐渐产生了自己的设计规律，并形成了对于设计有重要意义的各种风格的倾向。<三 护封的各个部分和它的特殊形式<护封是一张扁方形的印刷品。它的高度与书相等，长度能包裹住封面的前封、书脊和后封，并在两边各有一个5到10厘米的向里折进的勒口(又叫做折页)。护封的纸张应该选用质量较好的不易撕裂的纸张。如果把护封的高度多切掉1至2毫米，还可以减少被扯破的危险。<护封的组成部分从它的折痕来分有前封、书脊、后封、前勒口、后勒口和大多是没有印刷的里页。通常设计者只把注意力集中在前封和书脊上，因为书籍在橱窗里是平放或立着的，我们看见的只有这两个面积，有些设计者是受到这种面积上的限制的。但是，读者总是要把书拿起来，有时还会转变它的方向的。如果我们把设计引伸到后封上去，这种引伸又不影响前封、书脊和后封各个部分的独立和完整，那么，就可能产生一个气派更大和效果更强烈的护封。<在护封上应用的文字是比较灵活的。一般在前封上印上书名、作者名和出版社名就可以了。如果在书脊上有了作者名和出版社名，必要时在前封上也可只印书名。 <在护封的书脊上至少要印上书名和作者名，这是为了书籍在书架上容易识别的缘故。文字的竖排、横排或断行，要根据整体设计的情况和厚薄来决定护封的后封从前是出版社宣传其他书籍作广告用的。这个在外表能看见的部分，最好用于这本书的设计，而不要破坏它的完整性。如果护封的设计没有引伸到后页上来，也可以介绍或评论这本书的内容，或者印上作者的简历在前勒口上常常印上书的内容简介或简短的评论。它的设计也是不能忽略的，因为它对于读者初步了解书籍的内容有重要作用。可惜这里还很少被利用起来，而且往往因面积太小，容易脱落下来。前封的设计因素也可引伸到勒口上来，例如一根线、一个色块、一个简单的小插图或小花饰，都能对勒口起到分割面积和装饰的作用。如果护封的广告效果已经很强烈，它旁边的勒口应该有意识的设计得简洁朴素，使它统一在书籍内部的气氛中。在后勒口上可以印上作者的简历和他的肖象，这样做读者是很欢迎的。如果印上作者的其他著作或这本书的同类书籍也是很好的。总之，这里是出版社宣传其他书籍特别是与这本书有关的书籍的广告场所。后勒口的设计要和前勒口取得一致。在护封上还提供了一个出版社宣传书籍的广告场所，这里恰巧是很少被注意和利用的，这就是护封的里页。当然，读者要看见它，必须把护封从书上取下来。如果在后勒口上印上一行指示性的文字，读者就会知道，在里页上出版社还能向他提供什么样的新书。这种设计在文学书籍和经典著作上可能显得过分一些，但对于科学技术书籍和通俗读物是完全适用的。里页的设计应该朴素简单，或者只用文字排印。近年来护封上光和裱透明薄膜的普遍起来，它们的效果几乎是相同的，当然后者的护封会牢固得多。这种有光泽的护封并不是任何书籍都适用的，也要根据书籍的性质和内容来决定。使用不当会觉得不够真实，而且读者的爱好也不相同，有些读者更喜欢简单朴素，或利用纸张的自然色泽，更显得有趣和可爱。<另一种是采用透明薄膜做护封的也多了起来。一些贵重的书籍，往往在护封之外再裹上一张透明薄膜，显得过分了一些。透明薄膜的使用，是为了代替纸护封，它起保护封面的作用，并与看得见的封面共同起广告作用。有些书籍在封面上印书名，在透明薄膜上印饰图，是个很好的方法。在透明薄膜的反面印刷。能够在各种情况下不会受到损害。<护封的一种特殊形式是腰封。它是在书籍印出之后加上去的 ， 往往是在出书后出现了与这本书有关的重要事件，而又必须补充介绍给读者，例如这本书的作者获得了文学奖金或被拍成了电影等等。腰封裹住护封的下部，高约5公分 ，只及护封的腰部，因此叫做腰封，又称半护封，而护封又叫做全护封。腰封的使用不应影响护封的效果，如果书名和护封的最重要部分是在四分之一的下部，那么腰封的使用就没有意义了。<与护封有关的还有类似作用的书套。大多数的书套是用简单的硬纸板制成的，五面订合，一面开口，当书籍装入时正好露出书脊，它是为了书籍在运输中比较牢固的一种包装。如果在书套外面裱上一张有广告效果的纸张，就可以代替护封，因此，有书套的书籍也可放弃护封。 四 护封的设计护封是书籍的外貌，是书籍设计—的主要部分。护封除了有保护作用外，更主要的作用是宣传，也就是这本书的小型广告，因此，护封应该有广告效果。但是，护封宣传效果的有效距离，与大街上的广告墙或广告柱上的海报不同，它是摆在橱窗里的体积较小的印刷品，这里有2—3公尺的距离就行了。护封与一般的绘画创作也不同，它是从属于书籍的，是反映书籍的内容、性质和精神的，离开了书籍，就谈不上护封设计。因此，护封的设计应该考虑到文化性质，它不同于效果强烈的商品广告画，也不同于独立的绘画创作，而是能体现书籍内容精神，能给人以艺术的享受和读书之乐的艺术作品。<1．构思。构思是护封设计的第一步，也是最重要的一步。中国画论主张“意在笔先，”所谓“ 意 ”就是构思，构思是艺术造型的灵魂，护封设计也不例外。常见一些护封，简单地把内容或书名进行图解和翻译，不仅平淡无奇，有时甚至是歪曲了内容。还有的护封，虽然形式感很强，甚至是遵循了艺术规律的却没有什么思想性，也许能使人喜欢一时，但很快就淡忘?。但是，我们也见到一些优秀的立意深邃的护封，令人爱不释手，反复吟味。造成这种差别的原因，构思的好坏和深浅是主要的。 当设计者看完发稿单或了解书籍内容后，构思活动就开始了。因此我们说，构思是设计的开始。由于护封能反映书籍的内容，只是其中的一点、一面、或一个角度，无法也没有必要反映内容的全部，因此要抓住内容的本质和典型，参考生活素材和资料，进行概括和提炼，然后展开想象的翅膀。这时，有许多意念充满脑际．有的一闪而过，有的若隐若现，渐渐出现各种方案。有的偶然得之，即所谓灵感。在这一基础上，应该多画草稿，在较多的构思稿中，经过一番筛选和对比 ，补充和完善后 ，选择一个最理想的方案。这个方案，也许就可获得成功，也许还要部分或全部推倒，进一步产生更好的方案。很明显，构思活动是对事物的认识和不断提高的过程。构思的好坏和成败，是建立在设计者日积月累的思想情操、文化和艺术修养的基础之上的。<不同类别的书籍有着不同的特点，文学书籍是用文字描绘形象的，政治书籍是逻辑思维，科学技术书籍或有形象，或无形象，如果仅仅用现有的形象，不足以反映内容的本质。因次，设计者，要善于把不易为读者理解的逻辑思维转化为简炼生动的形象表达。<在构思活动中，运用联想、比喻、象征、拟人、移情、抽象、夸张、创造意境和气氛等方法，能使构思巧妙和具有深度，引发设计者和读者之间的感情交流、共振和延伸，共同完成完整的审美过程。高明的设计家追求“言有尽而意无穷”的境界．使读者的审美欣赏不停止在护封的有限形象上，而是继续向深度、广度延伸，从而使设计者创造的终点，成为读者进行再创造的起点。<但是，护封是视觉传达艺术，好的构思还必须通过合适的形 式和技巧才能表达出来2．表现手法。护封的表现手法，大体可以分为三种：<1)写实性手法。用书中的具体情节和形象来直接表现书籍的内容，所以也叫做直接的表现手法。例如一本描写战争的书籍，就画激烈的战争场面，一本关于农业生产的书籍，就画拖拉机或农田等。这种表现手法形象直观，易于理解，用于文学书籍、儿童读物和知识性读物较多。<2)象征性手法 。用联想、比喻、象征、抽象等方法间接地体现书籍的内容精神 ， 所以也叫做间接的表现手法。例如，笔或稿纸用于文艺理论书籍，脸谱或幕布用于戏剧书籍，乐器或音符用于音乐书籍等。这种表现手法如果用得好，比写实性手法更含蓄、更能使人回味，也就更有艺术感染力。<3)装饰性手法。用与书籍内容精神相协调的线条、色块和装饰图案来表现。这种表现手法适用于不宜用具体形象表达书籍内容的护封，用于理论书籍、学术著作较多。<;这三种表现手法各有不同的特点，要根据书籍的内容和性质，选择合适的表现手法。但并不是说某一类书籍的护封．只适宜用某一种表现手法，有时这几种手法也是交叉重复使用的。<3．设计因素。文字、形象、色彩和构图是护封设计的四个因素。<文字是护封必不可少的组成部分。一本书籍总要有书名、作者名和出版社名 ，其中书名是文字部分的主要项目。书名可选用 合适的印刷字体，也可按设计要求书写。这种书写的书名，一般叫做书题字。书名不仅在字面意义上帮助读者理解书籍内容，同时由其字体本身的特点，也可加强书籍内容的体现和表达。常见有些护封的设计很好，只是文字处理不妥，形成美中不足，甚至破坏了整个作品。因此，字体的选择、它的大小、位置、排列方法和色彩，都应与整个构图密切配合，使文字成为护封设计中完美的组成部分。<有的护封，没有任何具体形象，只有文字本身。许多人往往忽视了这种只有文字的护封。许多例子证明，只用文字也能产生印象深刻和富有装饰性的护封。如果我们在只用文字的条件下，把书名或一组文字在画面上加以突出，把其他的文字退到后面，就可能得到一种宏伟壮丽的效果。因为这种护封有一个优点，文字可以不受限制地表现自己，而有形象的护封却不能不用文字，无法单独表现自己。另一个优点是，文字比形象更容易与封面和正文的字体在风格上相协调，除使用正文字体的大号外，还可以象扉页那样，使用其他印刷字体、书法或自己设计的字体。这种使用其他字体的方法，在护封上比封面或扉页还要灵活，因为护封与书籍的关系是比较松动的。使用其他字体的目的，主要是提高书名的表现力。在使用其他字体的书名旁，排印小号的正文字体，是一种与书籍内部取得联系的最方便的方法。这种只用文字的护封，很适宜于政治书籍、经典著作和科学技术书籍，其他种类的书籍也是完全可能的护封设计一般着重于文字和形象两个因素的安排。除必要的文字外，形象部分的取材范围较为广泛印刷字体中的线、宽边、几何形，特别是图案纹样有很好的装饰效果和变化无穷的组合方法。我们不仅可以把它们组合成二方连续、四方连续 、框子 、小花饰，还可以与线、宽边、几何形等自由结合，并在色彩上求得十分优美的变化。但是，它的使用也要与书籍的内容和性质相联系。采用这种方法设计的护封，在英国、德国、瑞土和匈牙利有着相当高的成就。 <另一种方法是采用与书籍内容有联想或有象征意义的装饰图案。近几十年来流行的出版社标志，是一种象征性的装饰图案，它象征某家出版社一定种类的书籍，值得提倡。装饰图案的应用范围十分广泛，从古代的或民族形式的装饰作为古典书籍或民族书籍风格的象征 ，到一些书籍应用现代抽象派的玩弄趣味的东西，有取之不尽的来源。但是，图案装饰的应用也必须联系书籍的内容精神，不能不加选择地生搬硬套。<大部分的文学书籍护封是由插图和文字组成的。读者中的许多人，特别是青少年、儿童和文化程度较低的人们，他们对插图的理解比文字更容易。因此，面向广大群众的书籍，在护封上有一幅能介绍书籍内容的基本精神的插图是十分合适的。有时也可把书中的某一幅插图应用在护封上，但不应经常使用，因为书中的插图往往是描写一个特定的情节的，而护封主要是要表现整本书籍的内容和精神。<在护封上是插图重要还是文字重要?这要根据内容和设计要求来决定。在任何情况下，文字或插图只能有一个，是起着主要作用的，而不应该二者相等。插图和文字出于一个人的情况是很少的，因此要把插图和文字的两种风格统一起来，好像是出于同一只手的东西。<专业书籍、科学书籍、科普读物和造型艺术书籍的护封，常常选用有情景的摄影图片、技术性插图或绘画作品的复制品。例如专业书籍大多采用一幅真实地反映某一操作过程的摄影图片；这张图片应该是有广告效果、轮廓清晰、黑白分明和没有与内容无关的附加物的。为了加强单色图片的效果，可以在图片的周围加上强烈的底色。相反，彩色的画面需要一个中间调子“例如黑色、白色或灰色的底色。造型艺术书籍护封上的绘画复制品；“必须是大的，吸引人的，以及有较好的印刷质量；因为读者往往把护封的质量看成是内部的质量。有时为了暗示读者，这本书包含了多方面的内容和情节，也可像镶嵌画那样，在图片与图片之间用中间调子的底色组合许多张缩小了的图片。<色彩在护封设计上占有很重要的地位；读者往往先看见色彩，后看见文字和形象。所以我们色彩是造型艺术作品给人的第一印象。<白色的护封很容易弄脏，它必须通过上光或裱透明薄膜来加以保护。大多数的设计者喜欢涂一层与书籍内容有联系的底色，以造成某种气氛和吸引读者的视线。护封的色彩处理要根据封面和书籍内部的色调来决定，但它可以更强烈一些和采用更多的对比方法，以增强广告效果。明亮和温暖的色彩能产生一种错觉，似乎这本书籍大了一些。大块的互有联系的色彩能增强色彩的效果。但缺少组织的杂乱的色块会产生不安定的感觉。<;护封的色彩也可不受自然色彩的束缚，根据书籍内容的需要，进行适当的夸张和变化，达到加强作品的装饰效果。由于护封的色彩最后要通过印刷来完成。印刷油墨的性能与水粉色是不同的，同样的色相在视觉上是不完全一样的，特别在两色或数色重叠产生的效果更是不同。因此，设计者应该了解印刷油墨的基本知识，才能在色彩处理上达到理想的效果。<;护封设计的成功在很大程度上取决于一个好的色彩处理和一个好的构图。构思主要是解决表现什么和用什么去表现的问题。构图则是把构思中形成的形象在画面上组织起来。
构图的形式有各种各样的，例如：垂直的、水平的、倾斜的、曲线的、交叉的、向心的、放射的、三角，的、叠合的、边线的、散点的、地纹的，……等等。这些形式为构图的整个格局提供了大体上的骨架，还要注意文字和形象在骨架上的具体安排。构图的形式，要灵活地加以使用，不能盲目照搬，更加重要的是实践经验的积累和敢于探索创新的精神。尽管构图的形式是千变万化的，归纳起来却只有对称和均衡两种。对称的构图给人以安定和庄重的感觉。均衡是等量不等形，是不依中轴线来配置的另一种方法。它给人的感觉是生动、紧凑和新颖。此外，近似对称或在对称中包含均衡，比完全对称的设计效果更为强烈和耐人寻味。反之，近似均衡或在均衡中包含对称也是如此。<;在自然界中，所有生动的现象都与对比有关。护封要有动人的效果，也要应用对比的方法：大小、高低，粗细、疏密、黑白、繁简、虚实……等等。应用对比能使画面产生变化和节奏感，使之主次分明。但要注意彼此之间的有机联系，使它们有整体感;在构图中最重要的是主题要突出。主要形象在比例大小和安排位置上要处理得当，使其鲜明突出，不能让次要的、陪衬的形象超过或干扰它，造成喧宾夺主的现象。画面中书名和形象哪个更重要?这要看书籍内容和设计要求来决定。<文字、形象、色彩和构图这四个设计因素，它们好像是小提琴四重奏中的四把提琴，共同演奏着美妙动听的旋律。如果四把提琴都想把自己的声音奏得最响亮，最动听，必然使听众只能听见一片刺耳的杂音。因此，必须有一个高明的乐队指挥，他能够巧妙地选定一把提琴作为第一提琴手，其余的三把提琴起着配合和衬托第一提琴手的作用，这样就能够奏出和谐与优美的音乐来。至于谁是第一提琴手，并不是固定不变的，这要根据作品的内容和要求来选定。它可能是文字，也可能是形象，也可能是色彩，也可能是构图。它们都是不可缺少的和同样重要的，然而在画面中只能有一个是最醒目的，而决不可以平均对待。<;为了达到护封宣传和美化书籍的目的，设计者始终不倦地在寻找新的表现方法。新材料和新工艺的不断出现，特别是按美学观点用相应的电脑进行程序设计，为书籍设汁的创新提供了必要的条件。效果强烈的方法如果使用太多或者互相抄袭，那么比一般简洁含蓄的方法更加容易失去它的价值。如果响亮的和安定的、粗犷的和精致的风格同时并存．就更能衬托出它们各自的特点。护封比之书籍的其他部分，甚至比插图更富有艺术表现力，因为在护封的设计中，能够更清楚地表现出时代的气息和设计者个人的风格与艺术观点。<;五 护封与出版社风格<;每一类的书籍都要求有一个适合自己的护封。它必须与开本和字体的选择、正文的版面设计、插图和色彩、扉页和封面，都始终统一在同一个设计思想之中。即使有不同的设计者一起合作，也要保持整体的一致性一个简单的辨证关系，就是护封能反作用于封面。有了广告的职能，封面就可以设计得简朴。书籍设计是从内部到外表的，因为每一部分的设计，都必须从内容出发。相反的方法，即从外表到内容的设计，也是可以的，但包藏有这样的危险，就是其目的在于广告效应的护封设计，有可能被应用到封面和内部的版面设计上来。尽管如此，当读者在观看护封，接着是封面、扉页、最后是正文时，整体的和谐也必须是清楚的。<;不仅书籍销售的成功在很大程度上依赖于护封的设计，书籍护封同时也决定着出版社的面貌。当然，一定种类的书籍内容决定着出版社的性质和风格。但这种风格在视觉上是通过书籍的设计，而且首先是它的护封明显地表现出来的。事实证明，所有著名的出版社都要求自己的书籍有一个明显的特点。反过来说，只有形成风格的出版社才能成为著名的出版社。但不应该由此得出一种结论，这家出版社的护封都是一种样式的，因为不同的书籍内容形成了不同的护封设计。倒是应该得出这样的结论：一家出版社的所有书籍和护封，都必须遵循一个保持不变的美学原则进行设计。出版社在发稿时，也应选择能适应这一美学原则进行设
计的设计者。<;通常每一家出版社只出版某一种类的书籍。这种书籍种类的特点，能通过护封这一特殊形式被强调出来。例如，一些文学出版社由于在它们的护封上，使用淡雅、庄重和有深刻内涵的设计而闻名；另一些文学出版社则突出有插图的护封；美术出版社大多在护封上应用复制的造型艺术作品，但在版面设计的形式上是有区别的；青少年和儿童出版社强调活泼、有趣的护封；政治书籍更注意文字和版面设计的质量；科学书籍书侧重于科学性、稳健和实事求是的设计：专业专籍大多是带有专业性、时代感和应用摄影图片的护封。此外，在强调书籍种类特点的同时，每张护封都用自己的语言进行宣传。

勒口:就是书的封面折进去的部分.一是好看,二是封面不容易破损,三是一般在上面印上作者的像片和简介. 书籍勒口是平装书的封面前口边大于书芯前口边宽约20～30mm，再将封面沿书芯前口切边向里折齐的一种装帧形式。 书脊（book back，Backbone），是指书刊封面、封底联接的部分，相当于书芯厚度。在印刷后加工，为了制成书刊的内芯，按正确的顺序配页、折页，组成书帖后形成平的书脊边。经闯齐、上胶或铁丝订，再加封面，形成书脊，也称为spine。骑马订的杂志没有书脊。书刊在书脊上印有书名、期号和其他信息。腰封也称“书腰纸”，附封的一种形式，是包裹在图书封面中部的一条纸带，属于外部装饰物。腰封一般用牢度较强的纸张制作。包裹在书籍封面的腰部，其宽度约为该书封面宽度的三分之一，主要作用是装饰封面或补充封面的表现不足。除此之外现在也有用于服饰装饰的腰封。

杂志封面设计图

问题一：word怎么做杂志封面 问题二：关于如何制作一个简单的杂志封面 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。 大致就这些吧，多琢磨琢磨 问题三：怎样用word制作杂志封面 如果是新版word，可以试试它的封面样式。 “插入”菜单－页功能区－封面按钮。 问题四：如何做好杂志封面设计 关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题五：想把个人照片做成杂志封面的效果，用什么软件？ 用“可牛影像”这个软件，功能很强大，但却很简单，我也常做你说的那种风格的照片！你可以在gougou上搜索、下载！ 问题六：怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊，我会 你留个Q 我帮你做 问题七：用PS做杂志封面，怎么弄？ ps教程网站 问题八：怎样制作杂志各种封面和内容，怎样制作视频合辑，怎样制作照片视频 首先制作杂志封面和内容是用PS制作的，你可以在PS里自主创作，也可以在素材天下里下载PSD格式的图片和自己的照片进行替换。视频制作的软件有很多，比如会声会影，premiere，vegas等系列软件，它们都可以制作视频合辑。制作照片视频你通常可以下载电子相册，将照片导入后配上音乐照片视频就可以自主生成啦。 问题九：如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码： 1 在百度上搜索 条形码生成器 ，然后点击任意一个 条形码生成app ： 2 根据需要，选择合适的 编码 和 码值 ，然后点击 立即点击生成： 3 右击已经生成的条形码，然后选择 复制图片 ： END 在设计的封面中添加条形码： 1 打开 Photoshop 之后，点击 文件 新建： 2 设置新建的文件名称为 封面 ，预设为 国际标准纸张，大小 为 A4 ，然后点击 确定： 3 依次点击 编辑 粘贴 ，即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中，并且独立图层。重命名该图层为 条形码： 4 依次点击 编辑 自由变换： 5 根据画布大小，按键盘上的 Shift 键同时，拖动图片上的控制点放大或缩小，最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ；点击 左侧工具栏上的 移动工具，移动条形码到合适的位置： END 创建边框： 1 依次点击 图层 新建 图层 ，然后 名称 输入 边框 ，其他保持默认，点击 确定： 2 点击 矩形选框工具，然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去： 3 如下图所示，将画布的四条边上选择合适的大小，然后右击，选择 填充： 4 填充颜色自由选择，本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 ： END 插入主题图片： 1 依次点击 文件 打开，然后双击要插入到封面中的图片： 2 使用 移动工具 ，将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中： 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键，将主题图片的大小调整到合适的大小，然后按 Ctrl+回车 确认图形变换： 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体，然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面： END 插入文字： 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具，然后在 设计区 插入文字： 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮，设置字体为合适的大小和颜色： 3 重复文字插入，并逐个设置文字大小和颜色： END 插入Logo并保存文件： 插入Logo文件，然后设置图层的顺序和大小： 点击 文件，保存，然后设置文件的保存类型和文件名后，点击确定：

平面杂志设计图

如果你只是制作简单的海报式平面杂志封面最好的软件是CorelDRAW这个软件比较好学主要用来做平面设计的但如果你做的封面像科幻世界那样封面包含很多图像特效那你最少也得用到photoshop了因为科幻世界杂志的封面必须用到专业的图像处理软件来实现而CorelDRAW擅长的只是图形不过CorelDRAW可以保存PSD格式的文件也就是photoshop格式的文件你可以在CorelDRAW里做好基本图形再把图片从CorelDRAW导去photoshop进行处理还有一种情况就是像大多数杂志那样封面是一个人物的那么就最简单了不用画什么只要把封面人物的照片用photoshop做一下就可以了更难的软件什么3D之类的用来做封面似乎有点太过我想photoshop和CorelDRAW做封面应该是比较适合的至于具体怎么操作还要看你对这两个软件的精通程度如果两个软件都比较熟练的话那么你就能很容易判断出什么风格什么效果应该用那个软件怎么做了还有你提到的问题是“画”杂志封面如果你纯粹要把杂志封面“画”出来，而不是靠图像处理的来的画，那么就不用考虑CorelDRAW了就用photoshop画应该是比较合适的还有一款软件CorelPainter是专门配合数位板用来电脑绘图的个人认为是电脑上画图最专业的软件了就看你自己怎么选择了。。。

1、上下分割型

把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。

2、左右分割型

把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。

3、中轴型

将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。

4、对称型

对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。

5、中心型

重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。

6、并置型

将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。

7、自由型

自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。

8、满版型

版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。

关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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