关于挪威的森林论文范文资料

关于挪威的森林论文范文资料

我想应该没有人会来特地帮你解答了。“交流丧失”，嗯，让我想到了电影《巴别塔》（通天塔）。祝论文答辩顺利。

本论文の文章の思考回路は、分析を通じて「ノルウェーの森』の中で交流丧失のタイプ、表现、及びそれによる社会现象と悲剧、また再结合村上春树他作品で失われた物语。出「ノルウェーの森』はと思われる恋爱小说、しかし私からするとこれは1部の丧失の物语を含むと家族、恋人や家族などの间の交流を丧失して、このように多くの若者の共鸣、彼らの心を慰める。だから、それは『ノルウェーの森』や、村上春树の作品世界范囲内の人気の重要な原因という结论！本论文を书く过程で材料の収集を読んで、「ノルウェーの森』や村上春树さらなる理解があって、しかしこの课题の认识についても足りない点が多いが、うまく表现できず、今後がもっと进一歩の研究。

重要的，所以请您仔细。非常感谢！

<挪威森林>主要写二战后,日本青年的思想状况,他们泡妞,乱交.对生活没有目标.是当时日本的社会状态.村上春树,一个简单而又奇怪的人,如同他的文字一样,充满了黑色的孤独,灰色的无奈.如同思考者行走路上的孤独,充满了一种无力，一种游戏。他似乎在努力与别人沟通让人明白自己，但最终不能沟通无法明白；他似乎徘徊于十字路口,充满了一种想像明天是否重来的犹豫。路,大概便在脚下,走与不走,是个沉重的问题。也许这个问题,要留给千千万万的后来者以及后来的"山路"。《挪威的森林》中主人公渡边的人生行走，遇上了两个女孩：直子的娴静腼腆、多愁善感，绿子的坦率迷人、活力四溢．这两个女孩形成了他人生中一个至美的花园，让他徘徊其间，无以回返。“人生注定了是一场不完美的旅行，它总是让你在欠缺之中苦苦挣扎。”渡边如是说.有人这样评价，“直子是他动情倾心的女孩，那种如水的柔情，甚至在她花蚀香消之后仍令他无时或忘；绿子唤回了他生命的活力，让他难以抗拒。一个是典雅的精致，一个是野性的蓬勃，她们同属于美好的两面，足以令他一生品味。悲欢恋情如幽曲，掩卷余音犹颤袅，这是渡边的心境，也是渡边那时那地的生存状态。”的确如此,这一句话实实在在的揭示了村上及村上文学美丽而又灰黑的面纱，从而解读了一个时代，一个世界，一道或者无数道不一样的人生，一条路或者无数条灰色的路以及悠色的灯。末尾一句“我现在在哪里？”发出存在者几千年的疑问。“什么是人，人在哪里，我是谁，我在哪里”。从而把文章主题推向一个哲学的高度.一个世界时间空间存在的极限。(它)"透露出的无疑是人生的大迷茫、大无奈，也包含着生命的大苦痛。人，很多时候离自己最远，这已是不争的事实了。那么，人与人之间呢？绿子一句沉静的‘你现在在哪里？’是不是就是最好的回答呢？直子是完美的，如同月光下她自我展览的胴体，然而，她又是那么的‘不健全’，并且匆匆地悄然远去；绿子是那么可爱又那么流溢着青春的美，在任性、固执、倔强的背后，她表现给我们的是勃然的生命、是温软的善良。然而，让人扼腕而叹的是，她与他之间最终还是弄不明白‘你（我）现在在哪里？’其实，这也是芸芸众生的大困惑、大迷惘、大悲哀。"一个评论者如是说。渡边如同村上春树本人一样。当时日本学生运动的失败以及资本主义经济高速的发展,给他们的那一代人带来了终生难忘的挫败感和失落感,他们的许多人被列车丢弃了,遗失在荒漠,遗失在亘古的荒凉里。“无奈、寂寞、迷惘、孤独，使他试图用自己的笔在一种崭新的文体中得以舒缓精神的重负和稀释内心的'黑沉沉的虚无”。他的确做到了，他的文学作品中，充满一种淡淡的悲伤味，像一味苦酒和浓茶，悄然间以自己独有的方式展现人间，使后来者看到，一个曾经的行者，一个时代里将走未走的人，以及那个时候的故事，和那个天气的风筝与天空。村上笔调中的那份美、那份柔、那份热、那份情，容易让人想起涣纱女柔和的线条如他的文笔倒影在日本的河流上，像一个千年的传说，传说被火车抛弃的人是怎么生活，传说井水边的幽灵，以及生活上生死的相依。或者说：“生是死的一部分”，或者说：“生死只是草木的轮回”。评论家如是说：“（他）富有书卷气而不失贵族绅士气味，富有优雅的诗意而不失感性形象易解的风采。他没有像川端康成那样慢得叫人着急，没有像大江健三郎那样有些拖沓而又冷硬，也没有像三岛由纪夫那样“妖气”弥漫。他的笔调更多的是温软柔曼，更多的是明快简捷，更多的是幽默“好玩”，更多的是酣畅的舒发。那么美的笔调，构筑的是那么美的意境；那么柔的语言，构建的是那么柔的时空。至爱处，让你心荡神飘；至悲处，让你哀肠百结；至美处，使你怦然心动；至真至善处，又叫你春潮暗涌，浪逐鸥飞……”我，一个理想主义中的悲观主义者，喜欢理想的火焰，向往理想的天国。愿作一个存在者再呼喊,愿作一个斗士再呐喊。但每每在午夜梦回时，禁不住拿起一本《挪威的森林》和饮一口茶。此时此刻，我明白，那里有悠泉的存在，那里有明月的存在，照出一片云，照出现在一个真实的自己，以及一个走得太快，丢失太多的世界........《挪威的森林》有“对时间空间的把弄，有对现代都市的灯火的欲拒还迎,有对历史的无视和揶揄，对老天和上帝的某种希冀、依赖、祈求、抗争的最终的无奈,对世俗庸众的拒斥，对逝去时空的频频张望……总之，它的笔端所构建的乃是芸芸众生（确切地说是普通凡人）孤独灵魂在无奈中可以疏导和小憩的场所，它使人性中软弱的部分得到激励和抚慰，使寂寞的部分得到舒缓和安顿，使隐秘的部分得到确认和支持。”可以说,一定程度上,村上成了一部分人的代言人,有思想而又苦闷一族的代言人.不同时下若干人叫嚣,不同于某些无知者所谓的叛逆.这一点来说,村上无疑对了,高尚了,有骨气了.........这篇小说里，我们确确实实地感受到了作者飘逸在字里行间的失落、孤独、空虚、怅惘、无奈和悲凉。大概这便是人在面对经济发展到一定程度的社会的无奈吧。这样的世界，以无耻为高尚，哲学死亡，思想灭亡。花草树木一概了无生气。因而引发一部分人的思考。他们思考世界，思考人生，思考存在，思考生死．但由于他们往往局限于自己，局限于时代，局限于一种无可奈何，最后不得不像渡边一样，携着直子一样的忧郁的女生，芳香一样的女生，在现代都市的十字路口徘徊，最后四面八方都是井水，你无法想象在公路边，在世界上行走，哪一天你落下去，哪一天你迷失在荒野的坟场．．．．．．

女性杂志挪威的森林

女性到了中年，无论是心理还是生理上都会和年轻的时候不太一样。心情大多也会变得心烦气躁，所以，中年女性需要多读书来释放自己的压力，达到心情舒畅。

下面就推荐几本适合中年女性看的书，可以买回家给自己的妈妈看哦。

一、张爱玲的小说

《倾城之恋》，这是一个符合时代特征且近人情的小说。故事的主人公流苏出生在一个腐旧的家庭，香港战争虽没有让她成为革命女性，却影响了影响了范柳原，之后她趋向平凡，也结婚了。又讲了一些婚后的故事……

《小团圆》，一片张爱玲以半自传的形式写出的长篇小说。写的是女主九莉与有妇之夫邵之雍的爱情故事。情节与四大名著之一《红楼梦》极为相似。

二、亦舒的小说

如果说张爱玲笔下的女性都是幽艳的，有一股可怜巴巴的委屈感，那么亦舒笔下的女人就有一股独特的魅力。

如《蔷薇泡沫》，女主救起一名陌生男子，确实一个真正的王子。因为要和王子在一起，她抛弃工作，放弃所有，和王子欢欢乐乐的在一起。但生活终究现实，王子的选择始终只能是公主，但女主无畏，依旧为爱情而牺牲……

三、村上春树的作品

村上春树，日本的现代小说家。他的作品不仅适合中年人，在学生当中也很流行。

第一部作品《且听风吟》，“青春三部曲”之首。

男主在酒吧厕所发现了喝醉的少女，就把她带回家。少女醒来以后发现自己一丝不挂，以为遭男主羞辱。误会还没有解释清楚，就发展成为了恋人。但男主寒假归来，少女就失踪了，男主只能在他们一起待过的地方怀念这段无疾而终的爱情。

《挪威的森林》，这本书相对而言更加适合青年人。是一本爱情小说。

四、博尔赫斯《深沉的玫瑰》

五、《红楼梦》

我们对于《红楼梦》都不陌生，我国古代四大名著之一。色彩斑斓的古代的文化，《红楼梦》是其中耀眼的一方。大观园里面，藏着许多人情世故，从繁盛到衰落。写尽了它的故事。震撼人心的当时贾宝玉和林黛玉凄美的爱情故事。

七、《穆斯林的葬礼》

这本书讲述了一个家族六十年间从兴盛到衰败的故事。主要的故事情节是一个爱情悲剧。

关于推荐的书籍就是这些，希望在阅读以后能对心灵有一些不同的感触。

《挪威的森林》电影版预计将于今年8月末杀青，2010年秋季上映。 根据村上春树经典名作《挪威的森林》改编的同名电影，于13日公开了主要演员阵容——因《男人们的大和》、《死亡笔记》等片而走红的新生代偶像松山健一，凭借美国电影《巴别塔》中的精彩演出扬名世界影坛的菊地凛子，以及VIVI杂志模特出身的新人水原希子。 《挪威的森林》自1987年问世以来，已在日本国内创下了920万本的销售记录，这部被村上春树本人及书迷们特别珍视的作品，终于将被搬上银幕。小说讲述主人公渡边，在直子与绿子两位性格迥异的女性之间，经历了一段迷茫且颓废的青春期之后，在朋友的死亡中获得重生的恋爱故事。松山健一扮演渡边一角，菊地凛子与水原希子分别扮演直子与绿子。 此外，曾主演过《M》、《蛇舌》等片的年轻演员高良健吾，出任渡边的好友木月。曾在《娜娜》中与松山健一有过合作的玉山铁二，扮演渡边的学长永泽。直子的室友玲子由实力派雾岛丽香出演。 据悉，影片于今年2月在兵库县及日本海沿岸，完成了为期10天的冬季取景，正式开拍是下月1日，摄制组将赴关西地区继续拍摄，预计8月末杀青。 越南裔法籍导演陈英雄执掌本片的导筒，他直接参与了演员的试镜选拔，并从100多名候选人中，选出了松山他们三人。陈英雄导演与松山健一“见面的瞬间，就觉得他是我所喜欢的演员。他有着纯净的一面，我觉得他能够将角色的纯粹表现出来”。陈英雄评价菊地凛子：“在看《巴别塔》的时候，完全想象不出她演直子会是怎样。谁知试镜的时候，仅3秒钟她就变成了直子”。对于VIVI杂志的专属模特水原希子，陈英雄则称对方是一位气质新鲜的出色女性。 影片杀青后，陈英雄将在法国与日本进行后期剪辑，预计明年3月完成制作，秋天正式上映。制作方Asmik-ace公司的制片人小川真司，决心将《挪威的森林》带到戛纳或威尼斯电影节，目前，影片的国际版权已被Fortissimo Films购得。

看看余华的兄弟，活着，许三观卖血记都行里面故事不难理解，还蛮有意思的

读书这件事，并不是特定的年龄就要读什么特定的书，中年妇女呢，完全可以跟青年人一样读一些世界名著之类的，也可以去读一些食品搭配类的，总之书的种类有很多，你所能选择种类也并没有限制的，不过我认为中年妇女应该不喜欢读科幻类，玄幻类，军事类等等的书，所以我在这里给你们推荐一些我认为你们应该会喜欢的，对我们思想有好处的书。

《平凡的世界》这本书是我初中读的，我觉得这本书挺好的，这是路遥写的一本书。这本书讲的是上世纪七十年代原西县一个农村家庭成员的为了自己理想奋斗的生活。这本书告诉我们，世界对每个人都是不公平的，但又是对每个人很公平的。不管世界对你多么不公，命运多么摧残你，身为一个平凡的人，我们能做的就是默默忍受着，砥砺前行，只要坚持，世界最后会为我们的努力而打开一扇门，让我们实现我们的梦想。在这残酷的世界上，我们一定要保持初心，有独立的性格。

还有就是《乖，摸摸头》，这是大冰出版的一本书，他将他身边的人发生的一些让他警醒，让他感动的事情用文字记录下来，并且通过文字传递给我们，让我们知道这个世界上依旧有些令人感动，令人心暖的事情，尽管世界对我们很残酷，但是为了那些我们喜欢的人，喜欢我们的人，我们有理由去坚持，没有理由退后，最喜欢他的那句话，我有酒，你有故事吗？

有时间的话，你可以去读读我推荐的这两本书哦。

有关挪威的森林的论文研究

小说“ノルウェイの森”で、主人公「わたなべ」の心理の动きとともに、小说内に登场する音楽とあわせて、当时(1960年代后半)の时代背景や若者たちの考え方を考察する内容だった。特に当时は数々の曲が生まれ、小说内に登场するのは「ビートルズ」、「マイルス・デイヴィス」、「ビル･エヴァンス」など、当时を知る人にとってはどれも思い入れのある音楽ばかりで、当时の若者の心をつかみ、また今でも昔を懐かしむ人々に受け入れられる理由になっている。1960年代后半から70年代初头にかけては、アメリカではベトナム戦争によって疲弊した社会と若者たちが、反戦运动で盛り上がっていた时期で、日本では学生运动が盛んで、大学占拠なども行われた怒涛の时代だった。そんな中で、村上春树はあえて「魂(たましい)の世界」、「静的精神世界」を描いたのだった。使われている音楽も、その意図を反映するかのような、深い精神性を表现するものばかりだ。爱する者を守りたい、だが思いがなかなか伝わらない、というもどかしさが、深い森の奥の情景に映し出されている。当时は“ノルウェイの森”文化とも言うべき现象が、若者たちの间にひろがったという。

《挪威的森林》的主题和内容就是在其短篇小说《萤》创作的基础上生发而出“村上春树热” 既是一种文学现象和出版现象，又是一种文化现象和社会现象。村上春树开始文学创作是在30 岁以后，至今已活跃于文坛30 余年。虽然村上春树开始文学创作的时间较晚，但是他的创造力是惊人的。从第一部长篇小说《且听风吟》发表起，他的创作便一发不可收拾，是名副其实的高产作家。不仅创作数量惊人，而且涉及体裁非常广泛，包括长篇小说、短篇小说、旅游文学和报告文学等，都取得了一定的成就。

长久以来，文学界对于村上春树的研究主要集中在他的长篇小说创作上，对短篇小说鲜有涉及，没有给予足够的重视。事实上，他的短篇小说无论从数量上，还是质量上看，都不逊色于长篇小说。而且凭借短篇小说体裁短小精悍易于操作的优势，他的很多观点和想法都是通过这种形式发表出来，遇到适合的机会再进行深入阐发。比如著名的长篇小说《挪威的森林》的主题和内容就是在其短篇小说《萤》创作的基础上生发而出。

小编认为艺术价值有两点1。文字具有感染力 当我第一次打开《挪威的森林》，一下子就被它领入略带感伤的青春情韵之中。小说情节是平平的，笔调是缓缓的，语气是淡淡的，然而字里行间却鼓涌著一股无可抑制的冲击波，激起我强烈的心灵震颤与共鸣。看《挪威的森林》可以从任何地方开始，每次翻开都会给我带来心灵的休息和艺术的感染 2、书中关于性的描写 把握很到位 《挪威的森林》中性描写的度在翻译时把握得很好，不是很煽情，而是刻意追求一种美感，无论从场景的描写，从语言的运用都很到位，体现著文学的唯美。

小说被一种颓废情绪所笼罩主人公被一种颓废心态所支配，但尽管如此笔者在阅读时并未因此而感到厌烦，产生低迷的心情，反而体会到一缕淡雅的哀伤、一丝灼人的凝重、一股诱人的吸力，甚至激起了强烈的心灵震颤。小说以一个个片断相连接，但并不使人觉得杂乱无章。许许多多日常生活的片断一一在眼前掠过，唤起熟悉、亲切的气氛，让人产生心领神会的共鸣。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断的留白里。文字清丽雅致，笔触自然流畅，片断的接续并不妨碍流畅，反而更添加弹性，产生电影画面的效果。而且在高中生的语文知识方面可以有很好的补充，而且这本书，让人看了之后感觉非常的清爽和放松，在高中这样学习环境比较紧张的时候学生可以通过看这本书，放松一下身心，达到劳逸结合的效果，学习效率就会得到提升。

小说中的人物都带著“都市化”的标识。人物的背景十分简单，没有错综复杂的人际关系，主人公喜爱的爵士乐曲不断出现，总是直接引用某个作家笔下的话语来表达情绪，使得人物平面化、符号化。当渡边和直子一同在街头漫无目的地行走，在熙熙攘攘的陌生人群中茫然不知所措，成长的创痛隐隐浮现，身旁汹涌而过的车流和喧闹的市声带著城市的气息，周遭全然陌生的人群构成了空旷又拥挤的环境，都市人焦灼、空虚的内心世界，迷乱、脆弱的生存状态，在作者举重若轻的叙述背后得到了最好的诠释。《挪威的森林》想表达自我救赎、孤独自我救赎的前提是自我的迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，这也是小说《挪威的森林》持续人气的原因之一。村上春树告诉我们的是：人生是需要经历的。经历爱情、经历痛苦、经历心灵的洗礼，才会成长，才会明白那些历经更多的人想要告诉我们的事情。人的心灵，思想真的是一件很奇妙的上帝赐予的礼物。其实村上想告诉我们的事，不过是人的心灵成长史，是人的心灵选择史。每一个时代的悲剧都是个人悲剧的组合体，人没有权利选择时代,只能承受。“假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流”，这就是村上春树要告诉我们的。

本论文の文章の思考回路は、分析を通じて「ノルウェーの森』の中で交流丧失のタイプ、表现、及びそれによる社会现象と悲剧、また再结合村上春树他作品で失われた物语。出「ノルウェーの森』はと思われる恋爱小说、しかし私からするとこれは1部の丧失の物语を含むと家族、恋人や家族などの间の交流を丧失して、このように多くの若者の共鸣、彼らの心を慰める。だから、それは『ノルウェーの森』や、村上春树の作品世界范囲内の人気の重要な原因という结论！本论文を书く过程で材料の収集を読んで、「ノルウェーの森』や村上春树さらなる理解があって、しかしこの课题の认识についても足りない点が多いが、うまく表现できず、今後がもっと进一歩の研究。

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挪威的森林主题评析论文

自闭主人公がされていないため、孤独の重要な一侧面で、自闭を伴うこともまたしばしばは、爱と理解の强力な存在だった。第二は空虚だった。孤独の主人公は、自分が狭いの世界でもない、目标も无动力で暮らしていると感じて、无限の虚脱感を禁じ得ない。渡辺さんは「どんなことでもに过ぎない」と思考」を原则とするものの、毎日勉强のために授业もではありませんのではなく、やることがない。彼はよく空虚耐え忍ぶ武士ともなれば、居酒屋で知り合った女の子と寝、寝てあとで后悔と自责して、さらに気分が空虚だった。それだけでなく、毎周土曜・后でも彼は何もせずして、テレビを见ている様子を见ているふりをして実际は、自分は、テレビの间の「はかない空间を成の二つの部分はこれを切った二つに分け、それを一遍遍カットは、最后に分けて手のひらサイズの空间だった」と话した。と言わざるを得ないは一种の気持ちは同じ病的なのだ。主人公の自己闭锁的で、楽しいしないときは、人と分かち合って、苦痛を分担しないときは、人だった。が、彼らに见える强靱な筐体は难し隠さ魂の虚脱感を禁じ得ない。第三は自己を重视し。孤独な人间は自分の世界の中に向けにならなければならない外部の精力が过度に降伏宣言をしていた。自己中心によって自分胜手で、自ら値が満たされない时も当然。利己的な代表永沢さんで、アジアの代表は、直子のほうに向けた。永沢さんだけでなく他の女と常に昼寝をしているという不満も出ている。彼女は「理解しない男を减少させることだ」とし、「これはゲームであり、谁も伤つかないはず」だ。自分が伤つかガールフレンドに抗议し时、彼も気にして言った、「仕方ない、仆はそうだ」と话した。彼はもともと人の感じであったとしても、人のために自分を変える。彼の目に映った人は、いずれも「おバカ」だったが、そのような思想は彼の外部と孤立させた。卑屈な直子は男友达の自杀も打撃を受けるに思い出したように、おじさん、お姉さんの自杀そして家庭はそのような遗伝子を主张し続けてきた自分は正常ではない。彼女は甚だしきに至っては渡辺に対して言います:「私はあなたより思ったのが混乱を要して、ずっと忧郁で、ずっと冷ややかで、私と接触余りを壊すことができるだけしてあなたの人生だった」と话した。最后に、谁にも迷惑をかけたくないという彼女は、より仕方がない、自杀した。利己的な说明がまだ卑屈さも、孤独な人间が过度に自己を重视しやすく、他人を知ることが下手であるため、これも孤独な感の一方だ。4は死生観。作品の中で直子の叔父さん、姉さん、ボーイフレンドをおいて、绿子の両亲と初美も死んでしまった。つまり、死ぬものは作品の重要な部分で、生死観の研究分析で主人公の孤独感を理解することができるだろう。渡辺さんは自杀者に、切に感じられの生命力、彼は「死んだわけではありません。生の対极としてではなく、生の一部だ」すなわち死はもともと含まれる、人の存在が体の中にあっても、いくら努力しても、抜け出せない。世の中のすべてのものにし、「私たちがいずれも死のように吸い込んだ粉道は、それ自体が死亡した。生命の水のようにほんの少しの蒸発し、人、死の前で抵抗の能力を持っている。8大切な人を贬めるアネモネの灰を风に、私たちは困っている。手のひらがまだ残っている彼の体温を、すべてのはすべて溶けて梦だった。いずれにしても强く、それをどうやって诚実、それをどうやって心の优しさもできなくなった伤あとの悲剧である。「私の体験悲しく、学んでしかないことなどでは次回予告された悲哀を前にしてはいけない、それは何の役割もして」

在《挪威的森林》中，陈英雄用音乐来增强影片的情感体验的想法是显而易见的，就像他在之前导演的电影中所做的那样。在接受zimbio网站的采访时，陈英雄说，他想要用电影中的音乐来增强故事的严酷性，并且反映故事在他身上诱发的情绪，而不是任何通过大众熟知的流行音乐诱发的怀旧之情。

村上春树（むらかみ はるき ），日本现代小说家，1949年1月12日出生在日本京都市伏见区，为国语教师村上千秋、村上美幸夫妇的长子。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2011年在日本畅销1500余万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。

其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手。

1955年4月，入西宫市立香栌园小学就读。身为国语教师的父亲有意识培养村上对日本古典文学的兴趣，但他却始终未能入道，相反对西方文学却情有独钟。1961年4月，入芦屋市立精道初级中学校就读，然而这位读书少年却不是个爱学习的好学生，进入中学后，村上常因不用功而挨老师的打。后来他承认当时自己内心相当叛逆，“不想学的、没兴趣的东西，再怎么样都不学”。读高中后村上的逆反心理更严重了，整日和女生厮混，抽烟、逃课，用中国的话说就是个“问题少年”。但村上的文学素养很高，他经常在校刊上发表文章，还翻译自己喜欢的美国惊悚小说。也就是在这段时间里，村上疯狂地迷上了爵士乐，常常饿着肚子将午餐钱省下来买唱片———他对爵士乐的痴迷一直延续到了今天。1964年4月，入兵库县神户高级中学就读。1967年18岁，听从父母劝告，准备考国立大学。经常去芦屋图书馆。1968年4月，到东京，入早稻田大学第一文学部戏剧专业就读。在目白原细川藩邸的私立宿舍“和敬寮”寄居半年，后退出。后来迁往练马区寄宿。距离最近的车站是都立家政，几乎不去学校，在新宿打零工，其余时间泡在歌舞伎町的爵士乐酒吧里。1969年4月，《问题只此一个，没有交流68年电影观感》在《早稻里》发表。后迁入三鹰市一间宿舍居住。在早稻田大学读书期间，村上春树遇见了后来成为他妻子的高桥阳子，经过一段时间的交往，他们决定厮守终生。1971年，22岁的村上决定休学与阳子注册结婚。小夫妻白天到唱片行做事，晚上在咖啡馆打工。1974年25岁，在国分寺开爵士乐酒吧，白天卖咖啡，晚上当酒吧。开店资金500万日元，250万为夫妇打零工存款，其余由银行贷款。店名取自在三鹰寄居时养的一只猫的名字，后移店至千驮谷。这是村上春树一生中最静谧、幸福的时光，他一边经营，一边读书，一边观察，生意也越来越顺利。1975年3月，从早稻田大学第一文学部戏剧专业毕业。毕业论文题目是《美国电影中的旅行思想》。1979年，在涩谷区千驮附近的神宫球场起了写小说念头，随后每晚在餐桌上挥笔不止，写罢投给“群像新人奖”评审委员会。投稿的原因在于“有字数限制”。6月，《且听风吟》获第23届“群像新人奖”。7月，《且听风吟》由讲谈社印行。1980年，在涩谷区千驮谷一边经营酒吧，一边从事创作。1981年，决心从事专业创作。酒吧转让他人，移居千叶县船桥市。3月，发表《纽约煤矿的悲剧》（载于《brutus》）。4月，发表《袋鼠佳日》，由此至1983年在该刊发表系列短篇。同年开始作为编委参与《早稻田文学》的编辑工作，为时一年半。1985年10月，获第21届“谷崎润一郎奖”。1986年移居神奈川县大矶町，10月，在意大利罗马滞留10日，后赴希腊。1987年1月，留居意大利西西里岛。发表波尔短篇译作《文坛游泳术》（载于《文学界》），《“the scrap”怀念80年代》由文艺春秋社印行。2月，留居罗马。3月，赴博洛尼亚。4月，赴法国的科西嘉岛和希腊的克里特岛旅行。6月，回国。7月，波尔短篇译作集《世界尽头》由文艺春秋社印行。9月，重赴罗马。10月，参加雅典马拉松赛。1988年2月，发表《罗马哟罗马，我们必须准备越冬》（载于《新潮》）。3月，赴伦敦，翻译托尔曼的《忆伯父》，由文艺春秋社印行。4月，回国。回国后取得汽车驾驶许可证。8月，返罗马，同摄影师松村遇三结伴赴希腊、土耳其采访旅行。先去希腊东北部阿索斯半岛上建有希腊正教修道院的圣可索斯山，之后驱车由伊斯坦布尔进入土耳其，用21天沿国境线绕土耳其周游，途经黑海、苏联、伊朗、伊拉克国境、地中海、爱琴海，最后折回罗马。1989年4月，发表《雷蒙德的早逝》（载于《新潮》）。5月，赴希腊罗得旅行。6月，发表《电视人的反击》（载于par avion》）和《飞机》（载于《eureka》）。7月，驾驶私家车赴德国南部、奥地利旅行。10月，回国，即赴纽约。1990年1月，回国。2月，在居住地涩谷区千驮谷目睹奥姆真理教竞选众议院议员的宣传活动。5月至翌年7月，八卷本《村上春树作品集1979——1989》由讲谈社印行，发表《杰克·伦敦的假牙，突如其来的个人教训》（载于《朝日新闻》）。6月，叙写作为希腊、意大利“常驻旅行者”的体验并收有同阳子夫人的照片的《远方的鼓》由讲谈社印行，发表《托尼·瀑谷》（载于《文艺春秋》）。1991年1月，赴美国新泽西州普林斯顿大学任客座研究员。1992年由于延长美国滞留期限，以客座教授身份在普林斯顿大学研究生院讲现代日本文学，内容为“第三新人”作品读解，副教科收为江藤淳的《成功与失落》。1993年7月，赴马萨诸塞州剑桥城的塔夫茨大学任职。1995年3月，美国大学春假期间临时回国，在神奈川县大矶家里得知地铁毒气事件。6月，退掉剑桥城寓所，驱车横穿美国大陆至加利福尼亚，之后在夏威夷考爱岛逗留一个半月回国。8月《奇鸟行状录》第三部《捕鸟人篇》由新潮社印行。9月，在神户市与芦屋市举行自选作品朗诵会。1996年12月，独自采访东京地铁毒气事件62名受害者，每5天采访1名。2月，发表《第七个男人》（载于《文艺春秋》）。《奇鸟行状录》获第47届“读卖文学奖”。2006年年初，村上春树凭借着《海边的卡夫卡》入选美国“2005年十大最佳图书”。而后，村上春树又获得了有“诺贝尔文学奖前奏”之称的“弗朗茨·卡夫卡”奖。2009年，长篇小说《1Q84》 BOOK1 BOOK2出版，获得“耶路撒冷文学奖”。时值新一轮巴以冲突高峰期，支持巴勒斯坦的各方力量极力劝阻，但经过慎重考虑之后，最终前往以色列受奖，并发表了以人类灵魂自由为主题的获奖感言。2011年，访谈录《和小泽征尔谈音乐》出版，并荣获第11届小林秀雄奖。2013年4月推出的长篇小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，该书在发售第7天发行量达到100万册。2014年4月18日，家村上春树新作《没有女人的男人们》开始发售。

如果一个孤独的人你觉得看了这本书，你觉得，你觉得她会更加孤独迷茫么？

挪威的森林孤独主题论文

优雅的寂寞,悲伤的寂寞,无奈的寂寞,反复没有尽头的寂寞. 寂寞的生活,寂寞的一个人,寂寞的没有爱而更加寂寞. 世界上最可怕的事就是寂寞.没有想爱的人或者失去所爱的人才会拥有绝对真实的寂寞,<<挪威的森林>>与其说是讲什么温情悲伤的爱情故事还不如说是在讲一个人的心怎么变的孤独寂寞的. 男主角说过那句"有时没有身体的温度就寂寞的受不了"我到现在也忘不了,若可以寂寞到如此那心里有多么空洞简直让人不敢想像. 在城市中的万万千千的人,没有自己注意的,找不到同类的人类在承受的痛苦庞大到窒息. 他看着爱的人最后在自己生命中消失,甚至最后变的有些麻木,哀莫于次. 活下来在没有她的世界里,伤痛无法愈合,纵使有了其他可以依赖的,但那种心情始终是没有办法忘记的. 活在没有她的世界是莫大的悲哀. 死去的人是残酷的.

日子如同挪威森林里的小水洼平淡无奇，偶有一两块碎石子掉入，也只能激起鸡蛋般大小的波纹，在不断重复中走向它的宿命。第一次读《挪威的森林》是在高中。读罢后，在我脑海中只遗留下了性爱和阅读时满屋子荷尔蒙的快感，好像整本书除了性爱之类的并无他物。实际是，整本书涉及到的性，按照目前来看，简直算得上是“模范代表”。 重新撸了一遍后，我觉得自己应该站在恋爱小说之外，理解、感悟我们的青春和生活。主人公渡边君是一个普通到不能再普通的青年，从头到尾都没有什么朋友。他的学习阶段在我们目前来看，大概就是堕落了吧。 但是，从来没有一个人规定人的一生该怎么度过。做慈善做公益就是有意义了吗？拥有世俗眼中的成功才能算得上是人生吗？ 我们馄饨的青春正如渡边君这般，在困惑迷茫与“无所事事”中度过。 或者说，是渡边君给我们提供了一种生活模式，一种人生态度。 寂寞孤独的我们，需要不停的去交际寻找那份属于内心的安稳与存在。我们需要与人的交往来消灭孤独，去获得所谓的人生力量站立在这块土地。 既然孤独与无奈充斥着整个人生，我们为何不反其道而行之，去享受去把玩孤独，把玩无奈呢？ 青春，乃至于整个人生就是一条充斥着孤独与无奈的旅程！我们在痛苦中一路寻找。每个人都希望都渴求得到他人的理解，但是人与人之间的相互理解是不存在的，更多的是掩盖自我自欺欺人。 所以这个世界，独特性自然而然成为了一种稀缺。 突击队在宿舍墙壁上张贴地理海报而不是性感美女的海报，被其他人认为对着这玩意儿也能手淫。这是一种独特性！ 绿子热情似火，一个要求主人公手淫时想象自己的，将买胸罩的钱省下来买厨具的女孩。这是一种独特性！ 永泽之所以会和渡边成为朋友，就是因为看到了他身上不渴望得到理解的特性。 我们都一样，却都不一样！灵魂的透彻而不是傻逼得到的独特，那不是独特，是傻！主人公渡边军在好友木月的自杀中，领悟到了死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。 在后来面临直子的自杀后，深陷死亡的阴影。这就是为什么好多道理我们都知道，却仍旧无法过好这一生。 在绿子与主人公渡边的交往中，看上去是绿子对渡边的依赖，实则是绿衣的热情似火将渡边一步一步拉离死亡的阴影。 这个世界从不缺少理性，从不缺少聪明的人，更多的时候我们只是希望能够有一束光，驱散黑暗。 最后我印象最深刻的是永泽曾对渡边说： 不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫的勾当！ 参考书目：《挪威的森林》［日］村上春树

《挪威的森林》是我在高中和大学时看的一部小说，这篇读后感也是在大学时写的。这是对我影响非常大的一本书，它开启了一扇大门，让我开始思索性和爱的关系，性和死亡的关系，也是第一次感受到人性如黑洞一般深不见底的状态。至此，渡边、直子和阿绿三者的形象经常出现在我的脑海里。后来我也看过一些村上春树其他的小说，但都没有这部作品那样沉入水底，让人无法自拔。 我们这一代人，注定了要背负某种遗憾和伤痛往前走，我们的余生都活在他人的死亡和绝望中…… 经过这些年，我渐渐感觉到，其实痛苦也是一种力量。它深入骨髓，吞噬了很多快乐，同时也让你变得深刻和坚强…… 作家的敏感在于体验痛苦和快乐，以及由此带来的幻灭与希望；而作家的使命，在于让更多的生命获得涅槃，从人性黑暗的泥藻中挣扎出来，寻找光，照亮生活…… 希望《挪威的森林》的痛苦和深刻能让每个身陷孤独的灵魂都变得坚强。 暑假回到家之后，闲来无事，便重新翻看了一遍村上春树的《挪威的森林》。 这本书是我在三年前买的。那一年我高中毕业，前途未卜（虽然现在也是前途未卜，但那时的我更迷惘），未成熟的我，心中的波折比任何时候都强烈。有关三年前的我，现在还能想起来的也就只有这些，记忆总是这样渐渐黯淡，总以为我们可以铭记每一个瞬间，原来都只是一厢情愿。三年的时间可以忘却很多人，也可以改变自己。 基本上，我是很少一本小说翻看两遍以上的，可是《挪威的森林》不同，这三年来，渡边的形象一直存在我的生活中，并无时无刻不影响着我，包括他的思想、处境、状态以及错综复杂的性。 至于三年前读那本书时什么心情，我更是不记得了，只是看到扉页上自己当时的留言：“看完《挪威的森林》后，我一直不停地回想起直子描绘的那口古井，掉下去的人将会被用最残酷的方式慢慢死掉。直子是不幸的，她掉下去了，只留下渡边在那片森林中茫然地寻找。有时候我会想，会不会有一天我们的爱情也掉进那口古井，然后它无助地残酷地慢慢在我们的记忆中死去！”现在重新看到自己在书上留下的这些真挚而又稚嫩的文字，感觉依然那么清晰。想想那时的我看这本书定是很痛苦的吧！这种痛苦是被唤醒的那种，从不自觉到自觉的一个过程对我来说是残忍的，却又无可奈何——这就是人生的轨迹，永失我爱！我是很投入地看过这本书的，现在依旧这么投入，只是三年前的我和三年后的我保留的共性已经不多了。 现在重新看《挪威的森林》，除了那口古井让我震撼，印象最深刻的还是村上春树用渡边的身份对直子渐渐褪色的记忆的描绘： “就算在十八年后的今天，那片草原风光也仍旧历历在目。绵延数日的霏霏细雨冲走了山间光秃秃的地表上堆积的尘土，漾出一股深邃的湛蓝，而十月的风则撩得芒草左右摇曳，窄窄长长的云又冻僵了似的紧偎着蔚蓝的天空。天空高踞顶上，只消定睛凝视一会，你便会感到两眼发痛。风吹过草原，轻拂着她的发，然后往杂树林那头遁去。树叶沙沙作响，远处几声狗吠。那声音听来有些模糊，仿佛你正立在另一个世界的入口一般。除此以外，再没有别的声响。不管是什么声响都无法进入我们的耳里。再没有人会和我们错身而过，只看到两只鲜红的鸟怯生生地从草原上振翅飞起，飞进杂树林里。一边踱着步，直子便一边跟我聊起那口井来了。 记忆这玩意儿真是不可思议。当我身历其境时，我是一点儿也不去留意那风景。当时我并不觉得它会让人留下深刻的印象，也绝没料到在十八年后，我可能将那一草一木记得这么清楚。老实说，那时候的我根本不在意什么风景。我只关心我自己，关心走在我身旁的这个美人，关心我和她之间的关系，然后再回头来关心自己。不管见到什么、感受到什么、想到什么，结果总会像飞镖一样，又飞到自己这一边来，当时正是这样一个时代。再说，我那时又在谈恋爱，那场恋爱谈得也着实辛苦。我根本就没有气力再去留意周遭的风景。 然而，现在率先浮现在我的脑海里的，却是那一片草原风光。草香、挟着些微寒意的风、山的线、狗吠声，率先浮现的正是这些，清清楚楚地。也因为实在太清楚了，让人觉得仿佛只要一伸手，便能用手指将它们一一描绘出来。但草原上不见人影。一个人也没有。没有直子，也没有我。我不知道我们究竟上哪儿去了。为什么会突然发生这种事呢？曾经那么在意的，还看她、我、我的世界，究竟都上哪儿去了？对了，我现在甚至无法立即记忆起直子的脸来，我能想到的，就是一幕不见人影的背景而已。 当然，只要肯花时间我还是可以忆起她的脸。小小的冰冷的手、一头触感柔顺光滑的长发、软而圆的耳垂、耳垂下方一颗小小的痣、冬天里常穿的那件骆驼牌外套、老爱凝视对方的双眼发问的怪癖、有事没事便发颤的嗓音（就像是站在刮着强风的山坡上说话一样），把这些印象统统集合起来的话，她的脸便自然而然地显现出来了。最先显现出的是她的侧脸。这大约是因为我和直子总是并肩走在一块的关系罢。所以先让我忆起的常是她的侧脸。然后，她会转向我这边，轻轻地笑着，微微地歪着头开始说话，一边凝视着我的眼睛。仿佛要在清澈的泉底寻找一晃而过的小鱼似的。 不过，我得花上一段时间才能如此这般地忆起直子的脸。而且，随着岁月的消逝，时间花得愈来愈长，尽管很叫人感到悲哀，但却是千真万确。最初只要五秒钟我便能想起来的，渐渐地变成十秒、三十秒，然后是一分钟。就像是黄昏时的黑影，愈拉愈长。最后大概就会被黑暗给吞噬了罢？是的，我的记忆确实是和直子离得愈来愈远了，正如我和过去的我离得愈来愈远一般。只有那风景、那十月的草原风景，就像电影里象征的画面，不断地在我脑海中浮现。那风景执拗地“踢”着我脑中的某一个部分。喂！起来吧！我还在这儿哩！起来吧！起来了解一下我为什么还在这儿的理由吧！不痛！一点儿都不痛！只是每一脚便会有回音。但恐怕过不了多久回音也会消失吧？正如所有一切已然消失了一般。然而，在这汉堡机场的路福特汉札（Lufthansa航空公司名）的飞机里，它们比往常更长时间地、更强烈地打着我的头。起来吧！起来了解吧！所以，我才写了这篇小说。因为我是那种一旦有什么事，不把它写成文字的话，便无法清楚地理解它的人。” “尽管如此，这份记忆的确是已经离我远去，我已经忘掉太多事了。像现在，一边回忆一边写，就常会教我陷入一种不安的情绪。因为我担心自己也许会将最重要的记忆遗漏掉。说不定，这回忆早已在我体内的哪方阴暗的‘记忆边疆’里化作春泥了呢！ 但同无论如何，现在我所要写的，就是我所有的记忆了。我紧拥着这已然模糊，而且愈来愈模糊的不完整的记忆，敲骨吸髓，尽我所能地写这篇小说。为了信守对直子的承诺，除了这么做，我没有别的法子。” “更早以前，在我还算年轻，记忆仍然鲜明的时候，我曾有几回试着想写直子。可是当时我却一行也写不下去。我当然明白，只要能写出冒头的一行文字，便能顺畅地将她写完，但不管怎么努力，第一行就是写不出来。一切是如此鲜明，教我不知从何为起。这就好比说，一张画得太详细的地图有时反而派不上用场一样。不过，现在我总算懂了。原来——我想——只有这些不完整的记忆、不完整的思念，才能装进小说这个不完整的容器里。而且，有关直子的记忆在我脑中愈是模糊，我便愈能了解她。我现在也想通了她叫我不要忘记她的道理了。直子当然也知道。她知道总有一天，我脑中的记忆会渐渐褪色。也因此，她非得一再叮咛不可。” 这两段话是在第一章就出现了的。重新看到这两段话，就为村上春树对记忆的描写而动容。 小说中的渡边好像就是我，而直子，就是那个渐渐离我远去的人。原来这三年来，我一直怀着那样的心情在生活：一厢情愿地守着有关“直子”的所有记忆，却又无可奈何地看着那些记忆在指缝间溜走。一部伟大的作品能够打动我们，一方面是因为作者投注了太多的情感，使读者能受到这种情感的感染；另一方面是因为头它描绘出了某种情感或某个世界的普遍状态，使读者能够置身于那份情感或那个世界中，从而引起强烈的共鸣。 村上春树的这部《挪威的森林》就同时具备了这两个条件。村上春树赋予渡边的情感是真实的，深入的。村上春树描绘的那个客观世界和心理世界也是诚挚的，而且具有某种普遍意义! 但是，对于这本书，它不同于其他的作品，我不想跳出来，用一些客观的话去评价它。相反地，我想把它当作一个朋友，去感受它，深入它，融入它，并一头扎进它的世界中去，并希望剖腹相见地与之对话！ 重新看渡边和直子的那段故事，我的心情很复杂。我似乎从来没有这么空洞过——那种心灵最深处的悲凉，是很久以来都没有过的。三年前我看这个故事时，心情应该是悲痛的（我只能猜测），因为那时的我并不知道自己和“直子”的结局。三年后我再看这个故事，心中则多了一份苍凉，因为我感觉到有些故事已经离我很远了，就像直子在渡边的记忆中渐渐远去一样。从渡边的世界里，我看到了爱一个人时的状态，看到了人普遍存在的孤独和痛苦。即使是爱也无法摆脱这层孤独与痛苦。就像直子最终无法摆脱自杀的命运一样，因为有些孤独和痛苦是自生的，或许又是没有来源的，这是爱解决不了的问题，是爱的局限！ 从渡边的世界里，我也同时看到了性。渡边世界里的性，是多层次的。有的是纯粹生理上的冲动，有的是完全源自心灵的空虚，有的是为了寻求内心的温暖和慰藉，有的是寻找情感释放的一个出口，还有的是源于真挚的爱。可是不管源于什么，村上春树用渡边的身份还原了性的本质和深度，他笔下的爱和性，既有分离、也有融合，他把最原始的欲望和人类最复杂的情感以及处境联系在一起，使我们看到了性的真实性，以及它在人类情感世界中扮演的重要角色，这些都是弗洛伊德对性的研究到不了的地方。 同时，我要说的是，没有爱的性是空虚的，所以只能用来填补心中的空洞与寂寞，这个从渡边对陪永泽出去好找女孩上床的态度就可以看出。而当灵与肉交融时（就像渡边和直子做爱一样，就像渡边和玲子做爱一样），性成了爱的一部分，成了传递爱的一个信号，成了彼此深入的一个最贴切的方式。我很少看到有些作品能够这么直白地描写性（包括性意识和性行为），而且描写得这么纯粹，饱含丰满的情感。看完那些描写之后，我竟然也有了一种与自己或许可能相爱的人做爱的冲动，这当然不是指生理上的冲动，而是指情感上的渴求。爱一个人，并能完整地爱，并要毫无保留地依托是一件极不容易却又极其珍贵的事，可惜我的生命中至今没有这样的经历。很多时候，我会想起小说中的一些话。比如： “死不是生的对等，而是潜伏在我们的生之中！” “人生不需要理想，需要的是行为规范” “我们最正常的地方，就是知道自己是不正常的” “没有人喜欢孤独，只是不想勉强交朋友。真要那么做的话，恐怕只会失望而已。” “我不喜欢被任何东西牵制住” “你一直把自己关在自己的世界里，虽然我咚咚咚地敲门叫渡边，你仅仅抬抬眼，又马上回到自己的世界。” 这些话，有些并不具备某种哲学意义，但它们诠释的不仅仅是一种意义，而是在展现一种状态——作为存在的一种方式！除了那些话，我总是会不自觉地想起两个形象，直子和阿绿。（虽然小说中还有很多人像走马灯一样飘忽来回，可是只有这两个形象是我最痛心的） 直子在我脑海中的形象或许会单调些，一个永远无法摆脱自己的精神病人，拥有美丽的胴体，一生只能做一次爱，凝视渡边时闪亮的双瞳，欲言又止的状态，冷静干脆却又连自己都无法解释清楚的语言...就只是这些。她是神秘的，一是因为她思想的深邃，一是因为她表达情感和思想时的缺陷，还有就是因为她在渡边的记忆中模糊的状态。同时她又是痛苦的，这种痛苦未必是因为前男友的自杀，很有可能是因为自己的坚持，自己对人生意义以及对那口“古井”的恐惧和无法自救！又或许，这种痛苦本来就没有由来，她只是认识到了自己灵魂的扭曲而无法适应罢了。她在渡边的心中，甚至在我心中，都是一个痛苦的精神化了的人，我们爱，用严肃的态度对待，并期待回应，可是却无力帮助她摆脱这种灵魂深处的扭曲！直子也渴求爱，可是她知道这种爱对她来说无济于事，对渡边也不公平！ 阿绿是个好女孩（并不是说直子不好，只是直子带给渡边更多的是痛苦！），或者说是个相对世俗的正常一点的女生，村上春树用很多笔墨赋予了她很丰满很多样的形象，仿佛她就跳跃在我们眼前。 她主动，这是指她对渡边的感情和关系中，她一直是很主动的，仿佛是在牵着渡边的鼻子走。 她坚强，面对世俗的生活，她有勇气承担这些责任，从她三个月戴同一个胸罩省钱买厨具可以看出，从她照顾父亲的过程中也可以看出。 她阳光、开朗、活泼，阿绿最鲜明的形象就是这个了，总有说不完的话，总是有倾诉的欲望，大多时候都是积极的生活哲学，只是在很少的时候可以看到她一晃而过的失落，而显得渡边很沉默、很阴郁。 她任性，她的任性是因为她极度渴望一份完整的纯粹的爱（这里的爱，不仅仅是指爱情，还有其他，比如：适当地被关注），她希望有人能够包容她，呵护她，毫无保留地接受偶尔脆弱的她（这是一个坚强的人内心最普遍的渴望），因为这个，她也会发一些脾气，或者让人觉得莫名其妙。从这个角度看，我很同情她——因为只有缺乏爱的人才会渴求爱。 她真实，她的所有想法，所有生活方式，以及对待渡边的态度，都没有半点矫饰的痕迹。从真实里头，也可以感受到她的直接。关于这一点，在渡边和她在电影院看色情电影时，阿绿喋喋不休的情形最能体现了。 她敏感，当阿绿把自己所有的情感和身心交给渡边的时候，她也发现，渡边其实一直生活在自己的封闭空间里，他用坚硬的外壳把自己包裹起来，任谁都很难闯进去。敏感的她看到了自己的局限，所以选择离开。无奈这时的渡边已经爱上她了，只是渡边不自觉罢了。 阿绿的出现，是改变了渡边的，仿佛她就是那个把渡边从“古井”中拉出来的人。同时，我们怎么看渡边对直子和阿绿这两个人的爱？ 前几天，一个朋友发短信问我一个莫名其妙的问题：“是不是你们男生都普遍很花心？像这样的人能被信任吗？”而昨晚另一个朋友也问我：“人可能同时喜欢上两个人吗？这种感情，真实的成分有多少？”这两个问题，刚好和我将要讲到的渡边对直子和阿绿的感情问题很相似。 渡边对直子以及阿绿都是爱的。只是这两种爱，具备两种不同的形式，同时也就赋予了它们不同的内涵。人的情感是很复杂的，这种复杂是源于际遇的多变。我们一生中会在不同的时间和空间里（又或者是在交错的时空里）遇到形形色色的人，与此同时，我们对遇到的这些人的感情性质也是不一样的。（就像渡边对直子和阿绿的爱一样，是不同形式不同内涵的。）这也就是玲子对渡边说的：“你爱阿绿这件事，和直子无关！”“无关”是指没有任何瓜葛，而且绝对独立——至少和直子是否去世无关，因为她们在渡边生命中，各自承担的是两种不同性质的爱情（并不是精神和世俗之别，只是指不同内涵）。 宽容的人，自然可以接受自己爱的人还承担着一段别样的爱情。虽然这种接受也有些无奈，但他很明白自身的这种局限，这是人性的问题，是强迫不了的！而相对狭隘一些的人就未必了，他会要求自己所爱的人只爱自己一个，因为爱有时也是会吞噬理性的——人性有很多内容，强烈的独占欲望也算一种！人的际遇的多变，决定了人情感的复杂和多样。可是因为生活轨迹的独一性，往往我们需要在不同情感中作出选择，有所取舍！我们的生活中存在着多种可能性，随时都可能遇到十字路口，但我们只能选择其中一条路走完剩余的路程，这就是命运。 所以关键的不是“男生花不花心，值不值得信任！”“一个人可不可能同时爱上两个人，感情的真实度有多少！”这样的问题，而是面对这么多的情感及其载体，我们应该选择以及还可以选择哪一种留在心中，留在剩余的生活中，让它永葆鲜活！ 清醒的人面临这个问题，他就知道他唯一要做的就是努力完善自己，使对方选择自己的可能性大一些，同时保持自己的敏锐，慎重做出自己理性的选择（因为在情感世界中，往往选择都是双向的），而不是纠缠在那些问题中自怨自艾！其实《挪威的森林》讨论的不仅仅是爱情，爱情这一话题只是作为工具加以利用罢了，而更多的是思考人存在的状态和意义。 渡边的寝室生活是存在的状态，他对生与死的思考是存在的状态，他心中的孤独与失落是存在的状态，游走于他世界中的那些过客是存在的状态，那些沉淀在渡边脑海中的回忆是存在的状态，他对直子和阿绿的爱也是存在的状态...村上春树把这些状态呈现给我们，就是要探寻存在的意义。可惜的是，渡边像直子一样，迷失在这条寻找的路上！这种“意义”的迷失，或许就是渡边一直都不知道怎么处理与阿绿的关系的原因吧。因为一个无法给自己完整定位的人，一个无法找到自己的存在的人，是无法获得现世的爱的。 上面这些就是我重读《挪威的森林》之后留下的一些感受。很遗憾，我本来想跳进去，对它投入多一些情感去评价它的（因为阅读这样的一本书，不投入读者的情感是无法理解其中的情绪的。），可能阅读的时候确实是很投入的，可写出来的这些文字却还是很冷，显得凌乱，甚至不伦不类！ 重新看完它的时候，我在三年前的留言下面留下了这样一段文字： “上面那段文字是我在三年前写的。如今，再看三年前的世界和心情，有些仍清晰如昨，而有些则恍如隔世了。而心境，则是荒凉了，也平静了，如死灰般。这三年来我的轨迹飘忽，浮沉不定！可记忆中那口古井却一直存在，像幽灵般摆脱不了。 人长大了，便会失去很多。我热爱写作，有一部分原因是想珍藏往事，留住一些过往。另一些原因是我害怕面对现实的复杂，想用往事作庇护，逃避被现实湮没的命运。我知道有些事不可能，可我还是倔强！” 不知道再过三年，六年，九年...我再看这本书是怎样的心情？可能都不再有机会或心情去看了吧！一生的状态和轨迹，竟是如此模糊！

“每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。”这是村上春树的作品 《挪威的森林》里的一句话。

《挪威的森林》是披头士的歌，也是伍佰的歌，是村上春树的小说，也是一代中国年轻人的‘圣经’与内心最隐秘的花朵。

村上春树29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。

其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手，其作品在世界范围内具有广泛知名度。

日本的许多作家在小说里会表达“徒劳”的主题。村上春树长篇爱情小说《挪威的森林》讲述了主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。可以说在《挪威的森林》里写的，是寻求人与人之间相互理解的徒劳。

《挪威的森林》里无处不在的压抑感，大多来自于面对徒劳的无奈。

渡边对直子毫无保留的爱，全身心的付出，甚至让她在二十岁那天体会到了前所未有的欲望和高潮，可是，他仍然无法进入她的内心。

直子始终如一地爱着木月，木月死了，她的心就封闭了，不愿意任何人进去她的里面，无论是精神还是身体。她彻底锁住了自己。这把锁，没有人能打开，也屏蔽了理解的机会。

渡边一直不愿意放弃直子。他本身并不是一个顽强的人，但他试图变得顽强；他本身并不算是个很成熟的人，但他为了直子而用力成长。但这一切的努力，都被阻隔在“理解”的鸿沟之外。

虽然直子知道，”死了的人就一直死了，可我们以后还要活下去”，但她仍执着于死去的木月；直子知道她需要“肩膀放松，身体变轻”，但她没有办法做到，因为只要一放松就会土崩瓦解。

自身的“知”和“行”之间尚且存在着巨大的距离，又谈何与他人的理解呢？他人的安慰、体贴、认同，又能对自己产生多大的影响呢？

这是《挪威的森林》所表达的意义之一——“人，人生，在本质上是孤独的”，相互理解，是“宿命式的不可能。

笔者认为《挪威的森林》算是村上春树文学世界的一个异类，因为它缺少很多超现实的构想，既没有羊男和海豚宾馆，也没有从画里显形的骑士团长和一个叫乌鸦的少年。

这部在披头士歌曲的影响下诞生的小说，没有什么特别的隐喻和象征，所涉及到的无外乎爱情、性、理解、宿舍、悲伤、死亡、欲念、错过、离别、孤独、音乐……这些都是如今城市生活里最稀松平常的一切。

也许正是因为回到了现实生活，才让《挪威的森林》成为无数男女青春的航船。