文心雕龙毕业论文风骨

文心雕龙毕业论文风骨

先占个位置。这个我来答。回答者： 楚逸凡 - 经理 五级 12-1 13:08首先我想说的是关于通变和风骨的所谓解释。这两个概念相当重要。通指会通，变指适变。（刘勰有《通变》篇专门探讨这一问题。刘勰认为文体的名称和写作原则是相对稳定的，有一定的连续性和继承性，但作家的才性和具体对文辞运用是各不相同的，故文学的会通也是永无止境的。文学也正是在这种会通中具有了永恒的生命力。《通变》篇总结了从远古到刘宋的文学演变趋势，认为从“质”到“丽”到“讹”，偏离了正确的文学传统。他要求文学创作在“宗经”的基础上回到文质相称、衔华佩实的正道上来。刘勰的通变说既非简单地追求新变，也非盲目地追求复古，而是要求在继承的基础上创新，它对于纠正齐梁文风，指明文学正确的发展方向具有重大意义。）风骨是我国古代文论物有的范畴。风即情志，骨指事义充实、条理连贯、文辞精炼三者的结合所形成一种有力的气势和逻辑的力量。风骨指作品具有充沛感人的思想情感内容和精纯委婉言所表现出的一种劲健清峻、刚健有力的艺术风格。我们先来谈一下通变。通变是中国古代文论的一种观念，实指文学发展中继承与革新的关系。主要见于刘勰的《《文心雕龙》·通变》。在当时的文坛上,“竞今疏古”的风气盛行,普遍存在着“俪采百字之偶，争价一句之奇”(《《文心雕龙》·明诗》)的倾向。刘勰反对这种偏重在形式上诡诞求奇的文风，主张“还宗经诰”，因而提出了“通变”说。“通变”并非复古，而是主张探本知源，做到“通则不乏”、“变则可久”。清人纪昀曾对此评论说：“齐、梁间风气绮靡，转相神圣，文士所作，如出一手，故彦和以通变立论。然求新于俗尚之中，则小智师心，转成纤仄。……故挽其返而求之古。盖当代之新声,既无非滥调,则古人之旧式,转属新声。复古而名以通变,盖以此尔。”（范文澜《《文心雕龙》注》引）这话深得刘勰补偏救弊的用心。不过复古和“通变”并不能划上等号。把继承和创新结合起来，才是“通变”精意之所在。“通变”是一个矛盾的两个方面。在文学发展过程中,就其先后传承的一面而言,则为“通”；就其日新月异的变化而言，则为“变”。把“通变”连缀成一个完整的词义，是就其对立统一的关系而说的。因此，必须于“通”中求“变”，同时又要“变”而不失其“通”，把“会通”与“运变”统一起来。刘勰讲“通变”是兼顾这两个方面的。他在《通变》正文里强调继承，象认“楚骚”是“矩式周人”，以及象所谓“矫讹翻浅，还宗经诰”等，都是侧重继承的；在“赞”里则强调革新，象所谓“日新其业”、“趋时必果”、“望今制奇”等。他认识到革新的重要，但重点是放在救弊上，所以在正文里强调继承。从这里可以看到，所谓通变，一句大白话，就是对文章行文技巧的要求。既要继续传统，又要有所变化。那么我们再看所谓风骨。风骨是中国古代文论的基本概念和术语，实质是对文学作品内容和文辞的美学要求。以“风骨”评诗论文最完备最系统的是刘勰的《文心雕龙》。这里加一点题外话，其实风骨这个词最早见于画论之中。风骨是中国古典美学中一个极为重要的美学范畴，涉及到书法，绘画，文学等多种艺术领域。这无关本文，不做赘述。曾有专家学者对风骨有这么一说，“风指思想感情表现得鲜明爽朗， 骨指语言端直刚健”“风骨结合起来，指作品具有明朗刚健的艺术风格”。但是，所谓风骨到底是指什么。 这还是有待考证的事情。再此，我找了些资料。太多了，我就不复制过来了。有兴趣的话可以一看。好了，就我个人认为。我是比较倾向于“风即文意，骨即文辞”的这个观点的。也用一句大白话来说，就是一篇文章所表露出来的主旨立意。我想我们做文，最贵的应该就是立意。他犹如一个人的精神内核。而语言的华丽多彩，技巧的娴熟繁复，只是豪华的衣服和车马，毕竟不能代替内在的气质和精神。我想通变就是如此。回答者： 楚逸凡 - 经理 五级 12-1 14:04我先来的哦。。呵呵。自己看下。免得我又因为回答的字数太多太慢，给人投票给投不中，那是相当郁闷的事情，比较我对待每个问题都有很用心的回答了呢。看看我组织文字的方式，我想你们就能发现一些端倪了吧？

【文心雕龙·风骨第二十八】《诗》总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。是以怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。若丰藻克赡，风骨不飞，则振采失鲜，负声无力。是以缀虑裁篇，务盈守气，刚健既实，辉光乃新。其为文用，譬征鸟之使翼也。故练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显。捶字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。若瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之征也。思不环周，牵课乏气，则无风之验也。昔潘勖锡魏，思摹经典，群才韬笔，乃其骨髓峻也；相如赋仙，气号凌云，蔚为辞宗，乃其风力遒也。能鉴斯要，可以定文，兹术或违，无务繁采。故魏文称∶“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”故其论孔融，则云“体气高妙”，论徐干，则云“时有齐气”，论刘桢，则云“有逸气”。公干亦云∶“孔氏卓卓，信含异气；笔墨之性，殆不可胜。”并重气之旨也。夫翚翟备色，而翾翥百步，肌丰而力沈也；鹰隼乏采，而翰飞戾天，骨劲而气猛也。文章才力，有似于此。若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文囿；唯藻耀而高翔，固文笔之鸣凤也。若夫熔铸经典之范，翔集子史之术，洞晓情变，曲昭文体，然后能孚甲新意，雕昼奇辞。昭体，故意新而不乱，晓变，故辞奇而不黩。若骨采未圆，风辞未练，而跨略旧规，驰骛新作，虽获巧意，危败亦多，岂空结奇字，纰缪而成经矣？《周书》云∶“辞尚体要，弗惟好异。”盖防文滥也。然文术多门，各适所好，明者弗授，学者弗师。于是习华随侈，流遁忘反。若能确乎正式，使文明以健，则风清骨峻，篇体光华。能研诸虑，何远之有哉！赞曰∶情与气偕，辞共体并。文明以健，珪璋乃聘。蔚彼风力，严此骨鲠。才锋峻立，符采克炳。【风骨篇】译文 《诗经》包括六种义法，而风为六义之首，这是推行风化的源泉，也是展示心灵的手段。抒写情感的时候，风为先行，推敲辞句的时候，骨为首要。辞离不了骨，正像人体离不了骨骼；情包含着风，有加人身包含着血气。语言挺拔，就形成了文骨；意气昂扬，就产生了文风。倘使词藻丰富多彩，而风骨飞动不灵，正如空有彩羽而失风姿，徒具歌喉而无力气。所以构思为文，要保持充盈的气势。充实了内在的刚健之气，然后有外在的鲜明之采。文章要善于用气，正像飞鸟要善于运用翅膀一般。 讲究文骨的人，用辞一定精炼。深通文风的人，写情必然鲜明。捶字坚实而难移动，声腔凝练而又灵活，这就是运用风骨的效果。倘若意瘦辞肥，杂乱元章，那是缺乏文骨的徵象。思理不畅，无精打采，那是缺乏文风的证明。从前潘勋为了曹操写《九锡文》，用笔取法经典，群才为之搁笔，就因为他的文骨挺拔。司马相如为了汉武帝写《大人赋》，号称有凌云之气，成为辞赋的宗师，就因为他的风力道劲。掌握了这个要领，可用来驾驭文采；违背了这个方法，也无须追求词藻了。 魏文帝认为文章以气为主，文气的清浊表现为文体的清浊，那是不能勉强达到的。为此他评论孔融的文章，说它“体气高妙”（文体与文气都很高妙）；论徐斡的文章，说它“时有齐气”（齐人的一种迂缓之气）；论刘帧的文章，说它“有逸气”（气韵飘逸）。刘帧也说，孔融卓越不凡，确有一股异气，文章风格之高，别人很难超过他。这都是重视气韵的意思。雉鸡五色俱备，而只能低飞于百步之内，因为它身肥而体重；鹰隼色彩单调，而一举高飞于云天之外，因为它骨健而气猛；文章的才与力未能兼备者，也像这样。倘使有风骨而少文采，那就是骛鸟混迸了翰林；有文采而无风骨，那就是野鸡窜人了文苑。唯有光彩照人而又高飞冲天，那才是文坛上善鸣的彩凤哩。 倘能取法于经典文章的规范，参照以诸子史传的方法，洞察文情的变化，探明文体的源流，然后自能萌生新意，创写奇辞。深明文体，故文意虽新而不乱；善于通变，故文辞虽奇而无伤。倘使文骨与文采的结合未能圆通，文风与文辞的运用未能熟练，却要跨越旧有的规范，侈谈新奇的创造，虽然也能够得到巧意，但是失败的机会更多，岂止杜撰奇字，须知错误久了也就习以为常了。《书经》上 说：“辞尚体要，弗唯好异”（用辞贵乎得体，不可但求新奇），就为的防止文辞泛滥。而文章的做法多种多样，各适合作者不同的爱好。懂的人不肯传授，学的人不肯求师，于是乎大家追随浮华之风，泛滥而不可收抬。倘能确立经典的标准，以文风健美为能事，自然凤清骨高，通体光辉夺目了。掌握了这些要点，离目标又何尝太远呢？ [结语] 文情与文气相随， 文辞与文体相并。 文风健美动人心， 文心如玉光而润。 养成充实的风力， 锤炼坚强的骨鲤。 文才锋利而高强， 文采辉煌如云锦。《风骨篇》译后记 作家要有作家的风度和骨气。诗文要有诗文的风采和骨力。刘勰针对六朝浮靡的文风，郑重提出了文贵风骨的要求，是很有价值的。今天看来，这对当前的文风，特别是对当前新诗的诗风，仍然有宝贵的指导意义。 刘勰并不反对诗文语言的新与奇，反而赞美诗文作者“享甲新意，雕画奇辞”。他提倡的是在继承优良传统、通晓文情变化（即通变）的基础上发挥新的创造，做到“新而不乱，奇而不续”。他不欢迎有骨无采的骛鸟；也不欢迎有采无骨的野鸡；而对于“藻耀而高翔”的文坛鸣凤，发出了热情的召唤。他的苦心是十分感人的。

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天天通融通融同仁堂他他他仍然仍然仍然让他人仍然突然让他让他突然突然仍然突然让他仍然推塔

李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。 做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。 她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。 李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。 上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。 下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。 煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。 这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。 宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。 晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。 二、李清照词中的雨意象 “雨”自古以来便是文人墨客的常咏之物，关于它的词作数不胜数。既有“随风潜入夜，润物细无声”中言溢于表的对春雨的无限喜悦之情；又有“东边日出西边雨，道是无情却有情”的含蓄而又微妙的感情；还有“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”中的极言闲愁之深广；更有“竹杖芒鞵轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的豪爽旷达的心态。而在李清照的笔下，“雨”这个意象的出现更是频繁而又多样化的，其传达的思想感情是复杂多变而又细腻入微的。 如果以南渡为界，将李清照的词分为前后两期的话，无论是在前期作品还是后期作品中，表现“雨”的词作有很多，而其中折射出的思想感情也是不尽相同的。如早期作品《浣溪纱》（淡荡）中曾写到：“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。”这首词是作者年轻时所作，上片写的是闺中梦醒时的情景，下片写的是室外风物，把少妇春闺中的舒适以及懒倦之态表现得淋漓尽致。用“疏”字来形容雨，既表明了雨不大，淅淅沥沥的几点，又能从更深层反映出作者春闺中梦醒后的舒畅之情。由此我们可以看出，作者新婚后的生活是十分幸福美满，且十分耐人寻味的。 同样是写“疏雨”，在李清照早期的另一首词作《如梦令》（昨夜）中则被赋予了不同的神韵。其中写到：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这首词主要表达了因伤春而惜春，又因惜春而伤别的交织复杂的思想感情。清人黄了翁在《蓼园诗选》中便有中肯的评价：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’两句来。而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”一个“雨疏风骤”便把闺中生活的寂寞，闺人心情的苦闷轻轻烘托出来了。结合女词人当时的心境来看，正是作于“易安结褵未久，明成即负笈远游，易安殊不忍别”之时，因此，在《浣溪沙》中“湿秋千”的令人心情愉悦轻快的“疏雨”已转变为此时唯恐年华逝去，春色又减几分中“雨疏风骤”的苦闷之情了。 “雨”这个意象在词人的后期词中所表达神韵的转变就显得更明显了。以南渡以后的名作《声声慢》为例，其中关于雨的描写是这样的：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这儿的细雨与“黄昏”、“点点滴滴”联系到一起，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。这种国破家亡，天涯沦落的苦悲以及作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境在其间得到了充分的体现。试想，日落黄昏后，窗外细雨绵绵不绝。傍晚时分，凉风习习，大雁哀鸣着从愁云惨雾的天空飞过，可这绵绵的细雨却又打落得满地落英。这是怎样一幅凄灯苦雨的图画呀，也难怪作者会发出“这次第，怎一个愁字了得”的喟叹了。 建炎四年，李清照逃至越州。这次逃难前后半年，行程数万里，历尽颠簸，饱尝了流离失所之苦。她触景感怀，写下了一首《添字采桑子》。在这异乡的土地上，“北人”听着这南方之夜的雨打芭蕉声，充满了凄苦之感。这也许是北方来的难民的共有感受吧！下阙几乎全是描写“点滴霖淫”之雨的。这雨正是被赋予了离愁别恨的色彩。国破、家亡、夫死这三重灾难骤然降临到这位旷代才女的身上。她的心中充满了凄苦、忧伤与迷惘，而这种迷茫痛苦的心情伴随着这点点雨声却又倍加凄凉了。 值得一提的是，易安词中的“雨”，往往都是“斜风细雨”、“黄昏疏雨”、“风骤雨疏”的小雨，而从未出现过瓢泼的倾盆大雨。我想这与点点滴滴的小雨更能激发女词人细腻的内心世界，又更能表现愁的无穷无尽，无休无止有关吧。 三、文人与酒密不可分,酒既是一种载体,也可形成一种意象。研究李清照的诗词,完美发现,其酒的意象十分丰富,可分别表现山水之乐、思亲怀远、家国巨痛、社会悲歌等多元情愫。

魏晋风骨毕业论文

《世说新语》是必须读的王弼的《老子注》、《老子指略》、《周易注》、《周易略例》、《论语释疑》、《周易大衍论》三卷、《周易穷微论》一卷、《易辩》一卷等嵇康的《嵇康集》魏晋风骨其实是因为在那个战乱的年代，人们朝不保夕，忧患极重，总的来说就是死亡率很高，而死一老者，其子侄要丁忧守孝3年，有的更长，人生总共数十年，守俩陵就老了，所以大家本着今日有酒今日醉的心态兴乐，不羁礼法。但当时物质水平也就那样，所以大家更重于精神上的享受，而道家黄老之术更适合，所以更多的是空谈手谈，蔑视礼法。

在平凡的学习、工作、生活中，大家都写过作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。还是对作文一筹莫展吗？下面是我收集整理的高考作文600字9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

令我敬佩的人有很多，例如：为人民服务的警察叔叔，辛勤劳动的清洁工阿姨，教我们读书识字的老师，但是在我心里，最值得我敬佩的人是我的舅舅。

我有一个勤劳、质朴的舅舅，他是农民，岁月风霜在他古铜色的脸上深深地刻下了一道道皱纹，一双粗壮的大手上也爬满了老茧。虽然舅舅快五十了，可干起农活，跟年轻人比起来，简直不分上下。舅舅衣着十分朴素，一件褪了色的蓝上衣和一条臀部磨得发亮的黑裤子，加上那双沾满了泥土的旧军鞋，一看就知道是一个地地道道的庄稼人。

舅舅非常勤劳，每天清晨，天刚放亮，他就备好农具，骑着他的“宝贝”电动三轮车，来到二里外的瓜棚里，施肥、除草……，把一个个已经成熟了的大甜瓜。摘下来、装上车，运到昆明的批发市场。正好，那天我去瓜棚，天气很热，只见汗水把舅舅身上的衣服都弄湿了，额头上的汗珠一颗一颗地流下来，可舅舅毫不在意，仍然在摘甜瓜。此情此景，用一首古诗中的一句话来形容是最合适不过了：“锄禾日当午，汗滴禾下土。”

舅舅不但勤劳，而且非常朴实，连一颗粮食也不浪费。听外婆说，因为舅舅小时候家里穷，吃了不少苦。每天凌晨，天上的星星还在眨巴着眼睛，舅舅就拿着扁担，带着绳子，和村里的大人们一起，去很远的山里挑柴。肚子饿了，只能吃一点从家里随身带来的米饭，至于菜嘛，那就是一年到头都吃不完的老腌菜。

如今，随着社会的发展，舅舅的生活也发生了很大的变化。种地之余，他还参加了村里的建筑队，走南闯北地干着泥瓦活，收入也有了极大的提高。每次回家，都看见他脸上挂着灿烂的笑容，高兴地弯下腰，把我紧紧的抱起来，连连说道：“我的小娜娜又长高了！”说着，还从背包里拿出许多我们爱吃的零食，分给大家吃。

我爱我的舅舅。从他身上我学到了许多优秀的品格和做人的道理，他将成为我成长历程中的营养和动力，让我终身受益。

张无忌放弃了江湖与江山，他把幸福给了赵敏，却把牵挂给了小昭，把漂泊给了蛛儿，把憾恨给了芷若……

杨过和小龙女最终做了神仙眷侣，也许他知道，也许他不知道，也许他装作不知道，程英和陆无双为他负尽青春抛尽韶华，郭襄为他天涯思君念念不忘。

也许他记得，也许他不记得，曾经有一个叫公孙绿萼的姑娘把一生停驻在他一刹那的目光里，而他所能给的，也只能是一曲清箫、三枚金针或者某一刻的眷顾而已……

也许爱情与幸福无关，也许这一生最终的幸福与心底最深处的那个人无关，也许将来的某一天，我们会牵住谁的手，一生细水长流地把风景看透。其实承诺并没有什么，不见了也不算什么，所有的一切自有它的归宿。

我们学着看淡，学着不强求，学着深藏，把你深深埋藏，藏到岁月的.烟尘企及不到的地方……

只是，只是为什么在某个落雨的黄昏，在某个寂寂的夜里你还是隐隐地在我心里淡入、淡出，淡出、淡入，拿不走，抹不掉。点击此处，看不为人知的机密内幕，你懂的！

我多么想和你有一个深深的拥抱之后，转身离去。

情深未变却寒盟，终究差了那么一点点，幸福转眼消逝，从此一个人，日日自己关门。

一个人熄灯，其实也没什么不好，只不过寒冷的夜里少了一个人的温暖。

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几米说：当你喜欢我的时候，我不喜欢你；当你爱上我的时候，我喜欢上你；当你离开我的时候，我却爱上你。

是你走的太快，还是我跟不上你的脚步？

我们错过了诺亚方舟，错过了泰坦尼克号，错过了一切惊险与不惊险，我们还要继续错过。

但是，请允许我说：多年后，你若未娶，我若未嫁，那我们能不能在一起？

记住，你欠我的幸福！

“花已向晚，凋落了灿烂……”

记得，初三的前一段，大都忙着应付毕业会考，气氛很是紧张，总是书的气息。而后也要分散了，大家又都忙着珍藏纪念。送人这样东西，又“讨”人那样东西，可以稍稍放松一下。当初，我费尽了口舌才弄到的一张照片，而且是全无表情的。我本想在评论时把“朴实”、“平淡”这类词用上去，只是怎样看都无感觉--那上面的她，太庄重了。

高一第二个学期，学校有重新分了班，第一个学期的那帮人，我还未熟悉，就又散了。如今的漂泊，我不敢认真看新的同桌一眼。听同学议论说，她长得有点像张韶涵，我才刻意仔细打量了她一番。只见她华丽的衣着，飘逸的长发，不是很爱笑的脸蛋，瘦瘦的身躯，给人以一种娇小可怜的感觉。不过，我眼拙，看不出她和张韶涵有什么相像之处。后来和她说过一些话，觉得她也不是很难接近。她有些表情也缺词语来形容--至少，我是那样认为的，我不敢用“亲切”来形容她，却也少了“蛮横”这类字眼。我沉默，她无语，一切都只能轻描淡写，是轻描的陌生，也是淡写的熟悉。

忽然想起了初中的那些同学，大家都各奔东西，很久未见了。偶尔遇上了，最多也能寒暄几句，然后匆匆离去，但以前我们真的可以畅谈很久。我翻着照片，想着那些不可能回到的过去，苦笑的一阵，又陷入了深深的沉思。

高中的我，只能学着很安静，像一朵不敢开放的昙花，而昨天的故事是凋落在地上的花瓣……

天下起了小雨，飘着雨的窗前，在回忆里，和人一起听雨也很融洽，也很温馨，但那以不是现在，此时我一个人倚在窗边，飘进来的寒雨冰冷地打在我的脸上。这窗前的冷落，不是春风桃李，而是秋雨梧桐。我了解散落的树叶，属于地面的世界凋谢，旧地重游，也只能写下凄凉。

生命中我们常常忽略窗棂边的栀子花，而去徒然想象邻家花园中的花一定更为馥郁芬芳，就如同我们明明就住在一个星星上，却总以为夜空中的星辰如同宝石般晶莹透亮。漫漫人生中，我们不也总认为自己的生命总是坎坷荆棘不断，而别人的生命总充满花儿般的芬芳？！然而，没有谁可以拒绝痛苦，没有哪个生命不烙刻苦痛的伤痕。别人的微笑中也可能隐藏深深的痛楚，只是在寂静的暗夜，你未曾听过他的呜咽的哭泣。

你是否羡慕过东坡的人生？是啊，他乐游赤壁，醉饮山林，写下光照千秋的激昂文字。然而，你是否看到他内心的累累伤痕？作为一个人，他肩负着出将入相，封妻荫子的期许，却接连惨遭贬谪。他的不平，他的郁闷，他的痛苦，他的无奈，你看到了吗？

是啊，你把苏轼生命中的伤痛忽略了，只看到了他的光环，看到了世人对他的敬重与赞扬，于是羡慕他的生命，于是恨自己生命的苍白乏味。你何时才懂得去欣赏自己，去嗅一下窗棂旁栀子花的芬芳？

你是否羡慕过陶渊明的人生？是啊，他归隐田园，品乡间淡酒，观风中寒菊，活得多么潇洒自在！然而，你是否感受到他内心的无奈？他也有济事的抱负，却无从施展，在那个黑暗的时代容不下这一铮铮的魏晋风骨，于是他在无尽的无奈中选择出世。他的无奈，他的焦灼，他的伤痛，你懂吗？

是啊，你未曾看到，你只顾嗅五柳先生舍前寒菊的芬芳，你只顾陶醉于南山的山水，于是你羡慕他们的生命，同时埋怨自己生命的焦灼与劳累。你何时才懂得正视自己生命的欢乐，嗅一下窗棂边栀子花的芬芳？

不要总认为自己的生命苦难重重，而别人的生命充满阳光，生命中的苦难是每个人都会经历的，而在不顺的生命里你也会有欢乐的踪影。

正视自己的生命，欣赏自己的命运，纵然命途多舛也要淡然，坦然。历史的河流中，没有不受伤的船。多希望明早醒来，你可以面带微笑，去嗅一嗅窗棂上的栀子花，人面与栀子花交相辉映，或许会构成这世界上最美丽的风景。作文

人生就像是一个五味瓶，有酸，有甜，有苦，有辣。当我我们以为终于要到达终点时，命运之神却与我们开了个小小的玩笑，在终点的两侧会出现两条支路，这两条支路的名字就叫做抉择……

又是一个夏日，又是一个离别的季节。

心里有很多的感受难以言表，有一些欢喜，有一些忧伤，又有一点点的茫然。曾经大家在这里相识，而如今大家又要在这里相别。

人生就像是一个五味瓶，有酸，有甜，有苦，有辣。当我我们以为终于要到达终点时，命运之神却与我们开了个小小的玩笑，在终点的两侧会出现两条支路，这两条支路的名字就叫做抉择。

离别固然是忧伤的，面对同窗三年的同学好友，我们又能做些什么，说些什么呢？毕竟大家曾经一起快乐过，一起伤心过，也一起努力过。有时我常常在想，人生中为什么会有那么多的离别，那么多的忧伤呢？但却总也想不清楚。其实命运往往是很微妙的，当我们想放弃时它总会拉你一把，当我们风头正茂时，它有些会给你重重的一脚，让你无法自拔。同学、朋友、兄弟、死党……

一个个熟悉的词语共同构成了我们少年时期美好的回忆。也许我们有些年少轻狂，也许我们对这份友谊并不是很珍惜。其实大家从相识到相知都是一种缘分，虽然它看不见，摸不着，但也正是它让许多的陌生人成为朋友，让孤单的人生变得丰富起来。就要离开了，就要和温州十四说再见了，虽然有一丝丝的不舍，一丝丝的悲伤，但这就是命，相信缘分一定会让大家重逢的。

在不久的将来，当大家团聚时，我想我们将会变得更成熟，变得更理智，那到时我们的人生也会变得更美好。

溶溶月，淡淡风，犹如那花香，风飘万里却总有散去的那一刻。可是，你的名字却始终铭留青史。

项羽

看着站在乌江边上的你，雄姿英发，豪情壮志。相信人们忘记了的是你四面楚歌的窘迫，铭记下来的是你的豪情、你的大度与你的痴情。江边自尽，是你的宽怀所致，所以人们只会记得你的宽厚，鬼雄之称无愧。人们铭记着你，难怪李清照要说至今思项羽了。

司马迁

看着你坐在案边奋笔疾书，写着那部旷世之作。人们只会钦佩你，佩服你忘记了宫刑的痛苦与耻辱。仅凭着一股究天人之际，通古今之变，成一家之言的信念写着别人的事迹，却忘记自身的荣耀。但是，你的事迹彪炳史册，名字流传千年。人们铭记着你，就如记得你曾说过人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山。

李白

看着你在宫中自在逍遥，贵妃捧砚，力士脱靴。人们忘记了你郁郁不得志的过往，传诵着你的名作，铭记着你的功德。因为，一句天生我材必有用，千金散尽还复来激励了多少仁人志士，一句安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜讽击了多少权贵之势。一股傲然之气油然而生，人生这样一回也无悔了。人们佩服你，铭记你。

杜甫

看着你在成都郊外过着悠闲的日子，人们讶然于你的轻松，你忘记了你的不得志，却依然记得黎民百姓的日子。因此，你说安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山，这是如此的博大，你忧国忧民的情感，你宽广无边的胸襟，让后来人铭记于心。你的佳作，流传百世。一个诗圣之称，你当之无愧。

你们将失败、不得志、耻辱，看得云淡风轻，却将你们的名字铭刻在了我们的心里。

溶溶月，淡淡风，能够忘记该忘记的，留下该留下的，是我们的福分。让往事随风，看云卷云舒，闻梅花香飘万里，忆花香淡雅。

东风天龙毕业论文

东风天龙420马力雷诺16档

优点：重量轻，比功率、比扭矩在国内处于领先水平。油耗低、噪声低、冷启动性能好、耐久性强其发动机整机寿命可达80万公里缺点：爬坡力度不足。

一、东风天龙雷诺发动机构造的优点如下：

1、 该发动机重量轻，比功率、比扭矩在国内处于领先水平；

2、它有油耗低、噪声低、冷启动性能好、耐久性强等优点；

3、发动机整机寿命可达80万公里，采用了技术引进的方式，含有较高的技术含量；

4、东风天龙雷诺的dCi11发动机，其最大扭矩达1870牛·米，最大排量达升，动力覆盖170~310千瓦；

5、因此，这款发动机必将成为今后数年重卡市场上的一个重要角色。

二、东风天龙雷诺发动机构造的缺点如下：

1、有反映爬坡力度不满意的问题。

2、以上内容由官方网站摘取。

东风天龙雷诺发动机优点：

1、东风天龙雷诺发动机是一款11升的大功率节能型发动机，最低油耗为190g每小时，可满足欧3排放标准。

2、东风天龙雷诺发动机可以根据需要随时升级到欧5标准，耐久性里程100万公里。其动力更强劲、性能更优越。

3、东风天龙雷诺发动机功率覆盖260~420马力，最大扭矩达1870牛米，最大排量达升。

东风天龙雷诺发动机缺点：

1、进气的气管管壁支撑强度不够，不能保证进气管截面积尺寸，会引起发动机进气量不足，造成燃烧不充分。

扩展资料：

安全性

在安全性方面，东风天龙采用了主动安全和被动安全技术。主动安全：东风天龙重卡制动系统采用了ABS系统、ASR系统、感载阀、挂车用手控阀等，使车辆行驶制动安全性大幅提高。

被动安全：东风天龙重卡左右车门装有防撞杆件、在配以加强的门梁、超大前风窗、全视野后视镜和安全气囊等安全设计，使得东风天龙成为目前国内最安全的重型卡车之一。

东风天龙率先通过了欧洲重型商用车乘员保护标准碰撞试验。东风天龙覆盖3个类别、11个系列、51个车型，动力为260马力至420马力。

作为东风商用车公司磨砺三年推出的重量级产品，东风天龙的问世改变了东风公司商用车缺重的局面，标志着东风商用车正式性进军大吨位重卡市场。对东风商用车公司具有里程碑式的作用。

参考资料来源：

百度百科-东风天龙

论建安风骨的形成毕业论文

建安风骨（也叫 “ 汉魏风骨”） 指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。 汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。以他们为代表的诗文创作反映了社会的动乱和民生的疾苦的同时，又表现了统一天下的理想和壮志，有着鲜明的时代特色。政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性、浓郁的悲剧色彩、这些特点构成了“ 建安风骨 ”这一时代风格 。无论是“曹氏父子”还是“建安七子”，都长期生活在河洛大地，这种骏爽刚健的风格是同河洛文化密切相关的。

含义指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）和女诗人蔡琰继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。无论是“曹氏父子”还是“建安七子”，都长期生活在河洛大地，这种骏爽刚健的风格是同河洛文化密切相关的。“风”风，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风，文章才能鲜明而生动，当然，“风”始终比较虚化，它与作品的内容和情感有关，但并非指内容和情感自身。“骨”骨是指文章的表现力，也就是说文章应该表现的刚健有力，“骨”是一个比较实的概念，直接体现在语言的运用上；语言准确、简练、明晰，文章就能表现得有力。风骨这一概念很强调完整性，它们可以从不同的侧面去理解，但是不能分成两个概念来看。由来汉献帝最后的年号为“建安”（公元196年～220年），文学史上的建安时期，是指建安至魏初的一段时间。这一时代的作家，逐步摆脱了儒家思想的束缚，注重作品本身的抒情性，加上当时处于战乱动荡的年代，思想感情常常表现得更为慷慨激昂，他们创作了一大批文学巨著，形成了文学作品内容充实、感情丰富的特点，即人们常说的“建安风骨”。如像曹植的诗，既有一定的华美，又不至于伤害风骨，因此人们在提倡建安风骨时，不仅肯定了它的风骨，也肯定了它风骨和藻饰结合的一面。所以，从南朝到唐，提倡建安风骨的人尽管各自的着眼点不同，但基本上都是针对当时文坛上的一些不足，象辞藻过于华丽，用字过于艰深，风格软靡无力，内容或空洞或繁杂，感情昧暗等，而要求作品有生气，内容充实，感情充沛，风格明朗刚健等，这在文学史上起到了有益的作用。建安时期的文学作品，尤以诗歌最为突出，建安诗歌是从汉乐府和“古诗”的基础上发展起来的，这些著作表现了时代精神。“曹氏父子”是建安文坛的领军人物，曹操的诗文，深沉慷慨、气势雄浑；曹丕与文士相处极欢洽。王粲死时，他率众文士送葬，说：“王粲生前喜欢听驴叫，我们都叫一声送他。”于是墓前响起一片驴叫声。著有现存最早的七言诗《燕歌行》；曹植的文学成就最高，他文才富艳，辞藻华丽，善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格。他的《洛神赋》是千古名篇，以精炼的语言及淳厚的感情，描绘出洛神绝世之美及纯洁无瑕的形象。“七子”中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》是汉末战乱动荡的真实写照。建安时期的文学作品虽也讲究用辞和文采，但仍保持了乐府民歌的本色，不象后来某些文人诗那般过分追求辞藻。此外，刘勰也强调：辞藻修饰与风骨良好的结合，才是文章中的精品。特点由于汉末社会动乱，连年战乱，这一时期的文人既有政治理想和政治抱负，又有务实的精神、通脱的态度和应变能力；他们不再拘束于儒学，表现出鲜明的个性，以曹氏父子为中心的建安文学家，在文学作品中表现出：政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性、浓郁的悲剧色彩，而这些，都构成了“建安风骨”的时代风格。南朝齐梁时，刘勰论汉末建安之诗文风格为“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，梗概而多气也。”定性这是文学史上的一个辉煌的时代，当然也是诗歌史辉煌的时代，在这个时代里，诗歌、辞赋以及散文都取得了长足的发展。尤其是诗歌，兴起了中国文学史上第一次文人诗的高潮，从此奠定了文人诗的主导地位，给后世留下极深远的影响。建安文学的辉煌成就，对后来文学艺术的发展产生了深远的影响。南北朝刘勰和钟嵘反复推崇建安时期的文风；唐陈子昂盛赞“汉魏风骨”，李白有“蓬莱文章建安骨”的诗句；当代鲁迅先生赞誉：建安是文学的自觉时代，从这个时候起，人们开始认识到文学有它自身的价值和独立的地位。曹丕的《典论·论文》是现存最早的文学批评论文，是建安时代文学自觉的标志。曹丕的《燕歌行》是现存最早的纯粹的七言诗。

希望楼主采纳~~ 想起了“建安风骨” 扯起葫芦带起瓢，这几日和弟兄们侃球，说起了男人的血性；分析起男人血性缺失的原因，又想到了今日文坛上的娘娘腔、脂粉气，于是又想到了曹操和汉末建安时代的“建安风骨”。 建安文学是我国文学史上的一颗璀璨明珠，在我国文坛上极负盛望。建安文学的开创者是极有血性的大政治家、军事家、文学家曹操。 曹操一方面凭借政治上的领导地位，广泛搜罗文士，造成了与汉末诗赋“极丽靡之词”迥然不同的欣欣向荣的建安文学的新局面，一方面用自己富有创造性的作品开创了文学上的新风气。曹操的诗极为本色，气韵沉雄。我们耳熟能详的“对酒当歌，人生几何” “老骥伏枥，志在千里”等，抒发了诗人对时光流逝功业未成的深沉感慨，今天读起来，我们仍然能够强烈地感受到热血的脉冲。而“铠甲生虮虱，百姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣”等，伤时悯乱，苍凉激楚，唯天可表的感伤令人动容。曹操又是改造文章的祖师，鲁迅先生在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中，十分推崇曹操为文的“清峻”“通脱”，“做文章没有顾忌，想写的便写出来。”例如，在《让县自明本志令》中，他说：“设使国家无有孤，不知当几人称帝，几人称王。” 文史学家对此评论道：“这些话非曹操不能道的”。 曹操在改造汉末以华丽纤巧掩盖空虚贫乏的文风上不遗余力，身体力行。又因为他权倾天下，自然是一呼百应。他又爱才若渴，门下几乎集中了所有建安时期的文学翘楚， “三曹”、“七子”和蔡琰（蔡文姬）是其中的代表人物。曹丕华丽，曹植灵动，王粲激愤、蔡琰凄楚，他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神，关注国计民生、反映了丰富的社会生活，表现了新的时代精神，具有“慷慨悲凉”的独特风格，并且形成了 “建安风骨”这一优良传统。 “建安风骨”对我国文学的影响相当深远。初唐诗人陈子昂在进行诗歌革新时，高举“汉魏风骨”的旗帜，大气磅礴的“前不见古人，后不见来者”——《登幽州台歌》，开唐代诗歌豪放激荡之先河。而后，从杜甫“即事名篇”的新题乐府到白居易等人掀起的新乐府运动，可以清晰地看出一脉相乘的发展，更不用说高适、岑参这些表现苍凉悲壮的边塞诗人。再后来，到了宋代，我们仍然能够在苏轼、陆游、辛弃疾等人的身上看到“建安风骨”的影子。尽管锺嵘在反对晋以后的形式主义诗风时，曾经慨叹道：“建安风力尽矣”！但是，不容置疑的是，在建安以后的各个时代里，我们或多或少总能看到“建安风骨”的不可磨灭的影响，包括在文学上渐入式微的明代和清代。 文学走到现代，还有谁高举着“建安风骨”的旗帜？文史学家们没有论及。愚以为，是鲁迅先生。鲁迅先生对于中国传统文化的批判，对于中国古典文学的臧否，鞭辟入里，入木三分，浅陋如我者，根本不能理解先生思想的深邃。但是，先生对于“建安风骨”的情有独钟是很容易看出来的。鲁迅文风“清峻”和“通脱”的一面，愚以为是深受“建安风骨”的影响的。 文学走到今天，还能看到“建安风骨”的影子吗？ 今日文坛，真是“到处莺歌燕舞”，“乱花渐欲迷人眼”。文学史上有过汉代专事谄媚的宫廷诗，有过南北朝骈文的浮华奢靡，有过晚唐的只知堆砌华丽辞藻的“花间词人”，也有过“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的让人悲哀的种种文学现象，但是，都比不上今日文坛的乌烟瘴气，都比不上今日一些文人或者所谓文人的无聊和无耻！ 我们这个时代是个什么样的时代？文学应该为这个时代做些什么？ 不错，这是一个改革开放的时代，是有史以来人民生活水平最高的一个时代。但是，这根本不能成为无病呻吟、矫揉造作、顾左右而言他的理由！根本不能成为公子派头、娘娘腔、脂粉气的理由！更不能成为肆无忌惮、厚颜无耻、唾沫星子乱飞、兴奋无比的展示生殖器、展示性交的理由！ 因为，大面积的****在毫不留情地摧毁着我们的祖先留给我们的道德观念和价值观念；前无古人的对自然资源的破坏已使长江泛滥、黄河断流、沙尘暴肆虐；还有数不清的孩子只知道“放羊”、“生娃”；还有数不清的白发苍苍的母亲悲哀地看着自己的儿子不能成长为一个正直的身心健康的人。我们殷殷守望着的许多美好的东西，在我们无奈的叹息中渐去渐远了，不是吗？还有惊天地、泣鬼神的爱情吗？还有割腕相报的友情吗？ 这是一个人欲横流、物欲横流的时代，也是一个文学受到委屈的时代。一些文人或者所谓文人，或者逃避现实，故作高雅，东施效颦，以超然世外的陶渊明状，很有耐心地修筑自己的象牙之塔；或者破罐子破摔，什么刺激，什么不要脸就写什么，从根本上造成了文学的血性缺失。 文学，总是记录着时代又反过来影响时代的。从后一个意义上来说，为文的人，你的东西总要表述一种思想，一种观点或者是一种情绪的，你要用什么东西来施加你的影响呢？诚然，任何时候我们都需要优雅，需要抒情，我们需要“金戈铁马，气吞万里如虎”，也需要 “采菊东篱下，悠然见南山”，正像我们一边唱着《咱们工人有力量》，一边也喜欢《莫斯科郊外的晚上》一样，黄钟大吕的粗犷并不排斥小夜曲的温馨。可曾记得当年的电视剧《渴望》？那里的爱情、友情、亲情为什么会激荡起亿万人心底的共鸣？刚刚播完的韩国的150多集的电视剧《看了又看》，为什么会使那么多人热泪纵横？人们需要健康的、表达心声的文学艺术啊。即令无关国计民生，有感而发，“缘事而作”也是受的。而那些没完没了的“皇帝”、“格格”，不是逃避又是什么？那些很张扬很无耻的描写性的小说，除了刺激，究竟能给人心灵上的启迪还是人生的感悟？ 可以说，即使《渴望》和《看了又看》，对于我们这个时代的教化意义也是远远不够的，时代对于文学真正需要的，正是“建安风骨”那种关注国计民生、革除时弊的阳刚之气。在这个意义上，有着警醒意味的苍凉的狼嗥比惹人怜爱的“京巴”的幽咽或许更有用。 “建安风骨”表现了文学的血性，他最终将在充满了虚无、荒淫的丛林中杀出一条血路，用他坚强的臂膀，为文学撑起一篇不受委屈的天空。

“建安风骨”古今学者有多种理解和解释。教材认为，建安诗人的诗歌作品，一方面反映了社会的动乱和民生的多艰，另一方面真实地表现了诗人们自己拯救天下、建功立业的豪情壮志，具有鲜明的时代特色。因此，形成了刘勰《文心雕龙•时序》篇所说的“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气”的特征。这一特征，后人称之为“建安风骨”或“汉魏风骨”。