当代艺术为主题的论文参考文献

当代艺术为主题的论文参考文献

文学艺术论文参考文献范例 文学艺术形象基本成型于所属流派，尤其是在中国，文学形象身上时代的烙印和作者的主观倾向较为突出。在文学艺术论文中，好的'参考文献更能显示论文本身的价值，相信下文的参考文献定能帮到您。1.班华.略论德育论学科对象与任务的几个问题[J].教育研究与实验，2007(04). 2.陈桂生.也议“美德可教吗”[J].湖南师范大学教育科学学报，2003 (3). 3.陈蒲清.论寓言的文化地位[J].常州工学院学报(社科版)，2005(2)：61-65. 4.杜传仲.透视与反思：试论幼儿寓言教学[J].昆明学院学报，2012,34(2) :5-9. 5.冯尚.当代寓g叙事的伦理视点[J].学术研究，2006(06)： 132-136. 6.洪洁.寓言：教育学透视[D].上海：华东师范大学，2011. 7.侯晶晶.被阻滞的关心--青少年道德学习面临的挑战[J].教育研究与实验，2011 (03) :53-58. 8.胡斌武，李臣之.教学实践的伦理视野[J].当代教育论坛，2004(12)：27-29. 9.胡绪阳.语文德性论[D].长沙：湖南师范大学，2006. 10.蒋波.关于《读〈伊索寓言〉》的几个问题[J].语文教学通讯，2001(02) :20-21. 11.梁艳芳.寓言发展形态的 嬗 变研究[D].郑州：郑州大学，2003. 12.林良.浅语的艺术.台北：国语日报社，2000. 13.刘云杉.教科书中的童话世界个社会学视角的解读[J].教育研究与实验，2000 (05) :24-32. 14.鲁洁.做成一个人--道德教育的根本指向[J].教育研究，2007(11)：11-15. 15.马下玺.浅谈小学语文寓言教学[J].教育科学，2011(03) : 186-187. 16.倪迅.寓言与中小学语文教育[D].武汉：华中师范大学，2011. ;

美术论文参考文献摘抄

当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是我整理的美术论文参考文献摘抄，欢迎大家分享。

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当代艺术为主题的论文

王仲先生在 2001年第7期《美术》上发表了《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文，是针对时弊，在繁菜而又纷乱喧嚣的中国艺坛燃放起一个令人振聋发聩的大爆竹。他以大无畏的精神、高度的历史责任感，从人道主义，从人类正义进步，向往生命的健康和精神的阳光这一观点出发，旗帜鲜明地把许多人藏在心里，想说又不敢说的美好话题，正义之辞重新提出。这一正确审美理想的重提，更充分地说明了当代艺术作品必须具有真善美统一的重要性和必要性，艺术作品如果否认了美，失去了美，最终必然滑向假丑恶，使逆反一切传统文化道德，追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现得逞，让绝对张扬个人主义的胡作非为占领艺坛，最终将艺术导向灭亡，把人类引向灭亡。爱美是人类的本性，人类通过观察或品尝作出比较，使感觉到的均衡、和谐、真善、生动产生好感、快感、美感，产生兴奋愉悦，激发人向往健康、向往生活、向往发展、向往前进。美和丑是对立统一的审美观念，人类的审美观点是随着人类的文明史发展和升华的。在审美史的发展过程中，基本上划分为三大派系：即美是主观的；美是客观的；美是主客观的统一。美是自然的存在，人类生存在大自然的环境中，一切有利于生命的健康和精神的阳光，有利于人类的进步和发展的事物，都是美好的。大自然所给予的一切，是艺术家取之无尽，用之不竭的审美材料。艺术美是艺术家根据这些材料进行艺术再创造所产生的美，它应该达到比自然美更美的境界，俗话说：“风景如画”“美如画”就是这层意思。绘画作品中的美是通过作品的内容、形象、形式、功夫（即术），思想、学养、意境来体现的，同时又掺合了画家的主现意识和倾向性，所以，绘画作品的美又体现为浅层次的“表象美”、“形式美”，又包含于深层次的“内在美”、“本质美”。忠实于自然的即谓写实主义，比喻之书法，即是楷书；在自然的基础上加以升华结合浪漫的，为浪漫主义，可比作行书；此外，抽象、意象、变形、似与不似等均可比作草书、篆书，但不管是楷书、行书、草书、篆书，不具有表象美，就应具有本质美。绘画作品还有雅与俗，新与旧的区分，雅与俗、新和旧都是相对统一的，都具有时代性，艺术美也不同程度地体现在其中。“人事有代谢，往来成古今”，“诸君莫奏前朝曲，爱听新翻杨柳枝”。新旧代谢，是事物的发展规律，天经地义，亘古不变。喜新厌旧是人的本性，但新必须是美的，而美不一定都是新的。前段时期美术界的原始风，倾向反朴归真，是越古越时尚，愈久愈新潮，原始的岩画，良渚的文化，殷周的青铜，汉代的瓦当，都是新潮者的至宝；敦煌的壁画，在当时都是民间画工，下里巴人的东西，而现在，那个文人雅士敢说它俗？是什么原因，因为这些古老的文化艺术中具有强烈的民族传统之美。这些年“连、年、宣”不香了，代之而起的是农民画，儿童画，很多专业画家反朴归真进去，有多少美、多少价值？我不说，且待时日。何谓旧，见得最多惹人生厌的“旧”往往是时代的昨天。新旧交替，亦有循环，有轮回，月缺而圆，寒尽复春，旧的只要是美好的，有去还有来，时间和面貌稍变而已。任何事物都是曲折地发展的，但真善美这一审美规律是永恒的。在西方，“现代”“后现代”已闹腾了半个多世纪，种种新潮已被前卫艺术家们演绎穷尽，“现代主义”、“后现代主义”的胡作非为和恶作剧已再无新鲜感，到了黔驴技穷、日薄西山的境地。很多人都已从人的本性中清醒过来，当东方人唱响“真善美”这一重新振奋时代的强音之时，世界上将会有更多的人从愚昧中觉醒。我们要大力歌颂真善美，宣传真善美，使正义之歌响彻全球。我们要趁唱响真善美的大好时机，大力推出我中华民族的优秀文化，用真善美的思想和作品去开拓，去感化世界、“与世界接轨”，让博大精深的中国画走向世界。我们再不要扔掉自己的筷子，去捡人家用剩了的叉子，用接近西方的现代水墨，和前卫艺术去推销，那是正中“后现代”主义的下怀，为频临死亡的“后现代”注射强心针和制造口实，我们再不要失去自己的灵魂，或麻木不仁地去盲从皇帝的新装了。下面再谈谈“术”。美术，美是目的，术是手段，中国绘画几千年的发展史，始终围绕着“笔墨”二字，因为笔和墨是中国画特有的工具和材料。用毛笔和水墨表现的中国画，几千年的发展和积累形成了我中华民族有别于世界（特别是西方）的“笔墨”，笔墨二字由工具的名字转化为技法和效果的代名词，它已成为中国绘画的精髓，成了中国画的灵魂，它虽然是一种技法，但已和汉字毛笔书法中的笔画一样，既有其整体性，又有其独立性，本身就具有美的成份，美中有术，术中有美，美和术纵横交错，贯穿融合于作品之中，所以绘画作品称之谓美术。任何缺乏美的术，不应该称谓美术，应该归类于美术之外。作为美术家，美术评论家，推崇美，歌颂美，创造美，才是自己的本分，扬美抑丑永远是天职，而正确地识别美与丑，则更为重要。当代美术无论是阳春白雪还是下里巴人，都不能与美无关，我们且不说艺术为人民大众服务，而至少也得为人民大众的大多数服务。而要使大多数人喜欢和接受，就得美，就得讲真、善、美、而艺术只有真善、才是美，只有真善美才能生气勃勃，健康向上，才能得到大数人的喜欢，才能是主旋律，任何高深度的艺术美学，也都是人类为同类所创造，应该为人类所接受，至少应该为专业圈内的大部人所接受，认为对艺术品的认知者越少越好，越少越阳春白雪，甚至只有自己看得懂，看得美，孰或自己都无法解释，要叫别人去破译、解读、去诠释的观点，实质上跟追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现，追求哄动效应的“后现代”主义并无两样。一朝被蛇咬，十年怕草绳，当今的中老年艺术家都经历了以阶级斗争为纲的文化专制主义时代，都淡化政治，远离政治，为艺术而艺术，但殊不知艺术来源于生活，生活离不开政治，而主要要看是专横的政治，还是民主的政治。作为一个艺术家，难道没有感到自己是生活在一个史无前例的大发展的中国，一个千载难逢的开放的太平盛世，一个空前良好的文化环境之中，当代的画家特别是著名画家，都达到了小康以上的富足水平，社会地位和政治地位都和历代不得志的潦倒文人墨客无可比拟，“以心写形”的精神寄寓，应该是生气勃勃、奋发向上的，还有什么满腹牢骚去画“白眼看世界”，去画凋谢的荷花，糜烂的牡丹，不去画时代的英雄，而画变形的、扭曲的小脚女人，丑化的畸形侏儒，难道高深的笔墨只能适宜于画颓废，没落的题材？我说这一切倾向都不是画家要歌颂和表现的本意，都是自觉或不自觉地受“现代”和“后现代”的影响所致，要不他们家中还供养什么鲜花？他们娶妻怎么不娶畸形或侏儒？毕加索自己也并无料到，他的作品能得到如此的吹捧，能吹到如此的高度。“人们对西方现代派鼻祖毕加索的走红百思不得其解，王文芳先生在访欧期间曾就此与多位西方著名画家进行探讨，才知是毕氏当年同一些居于垄断地位的画廊经纪人，艺术评论家三位一体的炒作所得到的结果”。而这一结果竟是如此的残酷，它几乎把整个世界的艺术引导到了死亡的边缘。同时也暴露了资本罪恶的一面。真善美是时代精神，是主旋律，我们时代更需要真善美，需要正大气象、洪钟大吕的真善美，也需要清逸潇洒、阴柔婉约的真善美，审视当代，尤为迫切的是需要时代精神的正大气象和洪钟大吕。最能体现时代的作品，莫过于人物画，长期以来，人物画得不到很好的发展，这和没有提倡真善美的思想有关；和过度淡化政治，从一个极端走到另一个极端有关，有时代精神的人物画，又莫过于画当代的英雄、模范、社会各阶层的代表，画生活气息，而此类题材的表现，却和一味追求的“天人合一”“物我为一”，变形和似与不似的风格大相庭径，一个一直以体现“丑中美”为能事的大画家，他的笔墨技巧再高，他也没有这个胆去变形画国家领导人，这个最普遍的最能说明“真善美”的问题，为什么一直被忽视，明知者不肯说，知之者不愿说，怕落个庸名。充塞画坛的所谓“小脚女人气”，“小儿麻痹症”，“太监气”，“酸楚小文人气”，代表的只能是衰败气象。人物画的衰败现象，实际上从宋代已经开始，这和宋初黄休复在《益州名画录》中，将逸品由四品之末提升到四品之首不无关联，这一提升迎合了历代主宰画坛的文人雅士、达官贵胄的吟风弄月，隐遁出世的思想，也附合于儒、道、佛的理教，逸品的理念又适宜于笔墨发挥的更大自由，“逸、神、妙、能、”四品的排列，得到共识，一直至今，无人质疑。提倡真善美统一的思想，不但认为逸品是好画，同时认为神品也是好画。只有形象、传神的作品才能“生”，才能“活”，生和活更能体现出真善美，生和活的神品对中国画的笔墨自由度必然受到限制，所以就要求更高的质量标准，这就要求我们时代的画家以强大的勇气，不曲不挠的精神，去攻克笔墨和形神高深度相结合这一最高难度的课题，使中国画的精髓和灵魂在真善美的基础上进行突破，再上一层楼。在这一方面，李伯安和毕建勋已是先行者，我希望更多的画家投入到这一既高难又伟大的工程中去，去实践“真善美统一”这一伟大的永恒的审美思想，使中国的美术，更具美、更有术。

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，我们发现以往在视觉设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间，中国现代视觉设计的发展形成了新的设计需求。 一、独创性设计需求 视觉设计作为一种艺术活动，同其他艺术活动一样，它的设计与制作过程是一种创造性的劳动。这种创造性劳动往往源于设计者的主观因素（文化底蕴），以绘画艺术为例来说，古往今来，画竹的画家很多，唯郑板桥最富有独创性。其文化底蕴深厚因为他诗、书、画皆工，时人称为“三绝”。他“追求通过绘画传自我之神”。他笔下的竹，乱中求正，密中见疏，或潇洒、或憔悴、或挺拔、或清瘦，千姿百态、各具精神。他把“眼中之竹”独创地画成了“胸中之竹”，“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，这真魂就是出自他胸中的独创性。 作为一名有创新意识的设计师，不能一味追求传统或西化，而应努力争取自己的风格。我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人面对社会需求和创作需求上的转换。视觉设计有很多可能性，完全不必拘泥于一种形式上的表现。在实际设计中视觉设计师很容易从专业形式上去思考，有时会让视野变窄，也会变得盲目。从个人创作时期发展到合作创作时期，大都是因为技术上的不足，以及人生积累缺乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的同种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。例如佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，独树一帜，开出了一块融合东西方的新天地。 二、国际化与多元化的设计需求 由各种不同民族、不同国家文化设计图像的结合，到进入各国的交流活动，引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造、思考角度、大众理解等方面提出了合理化的认知观。在全球化的前提下，不同国家和民族的构思和表现在现代平面设计语言的表述上基本是一致的。简练、达意、巧妙、智慧……综观世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品与现代世界设计接轨显得尤为重要。 三、地域本土化设计需求 本土化设计所指的是设计师在本土所处的环境下通过思考而逐渐形成的设计思想。地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，从某种程度上我们可以这样理解，本土化设计的“化”字包含了由一种性质或状态转变为另外一种性质或状态的可能性与能动性，本土化设计首先在字面上就传达出其所具有的某种拔擢而出的精神。其实这也可以说就是自我设置一个他者的立场，从这个他者立场或者第三者立场再来反观我们自身文化中由来已久的某些思维特征和事物特征，我们的态度就会愈加的客观，思想也会愈加的辩证明晰。

传统、全球化，以及影响东西方当代艺术的几个问题

--------感受旅美文化战略学家赵晓明教授学术报告会

（本报华盛顿讯）据华语国际通讯社记者戚音茵2007年5月25日华盛顿报道，美国亚洲文化保存委员会副主席、美国亚洲文化学院校董会主席，著名文化战略学家、收藏家赵晓明教授当天在华盛顿宾夕法尼亚大道上的美国亚洲文化学院大楼会议中心作了一场题为“传统、全球化，以及影响东西方当代艺术的几个问题”的专题学术报告。来自美国、加拿大和部分亚洲国家的大学、图书馆、博物馆、美术馆、音乐团体、画廊等机构的近百余位专家、教授、画家、音乐家、评论家、批评家、收藏家和访问学者出席了报告会。

演讲从大卫.克拉克的观点为前提展开，从历史的角度看待现代美欧艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。 同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。

但是美欧对中国艺术及东方思想的简单化认识主宰了过去的全部艺术史，美欧艺术界基本缺乏对现存中国文化的兴趣与接触。西方的大师们对于现代艺术历史的叙述是他们觉得从当代中国艺术中无所可学，尽管还会有少数艺术家继续会寻找与前现代东方艺术和思想的交汇处。尽管今天世界已是全球化时代，文化间的旅行和信息高速流通十分便捷，但上世纪二、三十年代已存在的东西方文化认知上的非对称性今天依然存在，那就是中国当代艺术家了解他们的美欧同行在做什么，而反之则不然。

从二十一世纪初开始，美国对当代中国艺术的兴趣开始增长，但这种兴趣的动力是源于中国经济和世界经济的日益融合，是源于策展商人，而不是源于美国艺术家，而且这种动力常常需要从美国商业艺术展卖会上去体验，而非美国艺术家们的创作中心和大学。当然也有少数有影响力的学术性活动及展览已在美国开始。比如《国会山上展艺术》、《为未来记录今天》：由美国亚洲文化学院、国会图书馆和美国国家民俗中心共同主办的。这些交流活动和展示可以称为是一种进步，原有的东西方的文化力量在这里发生微妙变化，但是赵晓明教授认为这远远不够。他认同当代中国艺术在不远的未来还可以在以美国为中心的西方视野中放射光芒这种观点。尽管目前，大卫.克拉克的观点仍认定中国当代艺术对西方来讲是一个暂时的新鲜玩意，或是被视为一种欣慰，即这个越来越像西方的东方世界正在学说西方的“艺术”语言。比如王广义的作品，颠覆了文革时代的肖像画法，以调侃共产主义，让步于资本主义的世界观，在某种程度上，这对支持资本主义价值的人而言是易读的。这样的解读使得这些作品与世界范围内社会主义瓦解的意识形态完全一致，这种意识形态曾经指导美国在冷战后时代的外交政策。作品中存在的其它东西仅仅被认为是地域色彩，即使图案中有些清晰的政治痕迹也是安全可控的，对美国价值或者国家体系不构成任何挑战，对西方现状没有影响。这在前苏联解体之前，一些前苏联的前卫艺术家作品在美国备受追捧，这些作品被美欧收藏家视为“在极权高压下，少数人发出的真实声音。” 但当前苏联解体之后，他们惊讶地发现，这些真实反映人们生活的写实主义作品在前苏联蔚为大观，这使美欧藏家对社会主义生活形态的臆想破灭，那些曾经天价的画也跌到了地上。而值得注意的是另一位中国当代画家王易罡，其散播艺术自由的东方价值观，在自由美国并非理所当然。过去的三个月里，当美国亚洲文化学院为他举办的美国画展活动期间，美国的公众和美国的美术馆，曾经为了他的艺术自由和政治原因讨论其在美国展览的某些作品，在大学、在美术馆和在媒体上持续发出两组尖锐的对抗的声音，他是反战还是反美？然而正是这种对抗，为王易罡和中国当代艺术赢得了可贵的话语权和显眼的历史痕迹。

推动交流对于提高中国艺术在美国为代表的西方地位起着根本性的作用，因为交流可以凸显产生艺术的社会文化背景。在中国当代艺术出现在美国国会图书馆、出现在美国国家民俗中心、华盛顿的国家美术馆和史密苏尼亚国家艺术博物馆这类美国文化艺术殿堂时，加快了中国艺术在西方世界声誉的建立，但是今天中国艺术界重度商业化拜金的阴影使得这类学术层面的努力受到威胁。原因之一是，几乎没有中国商业型策展人能全面了解美国，因此鲜有能力去“发现”相对来说不为国人所知的美国艺术交流平台。中国艺术往往在跨越国际的展览中是孤立的，西方在理解中国本土所强调的问题时有其自身的固有框架，而中国当代艺术人在这个框架中却并未感到不自在的。这是一个必须迅速改变的现状。另一方面，尽管中国的策展人将中国当代艺术带给了西方观众，但他们给予世界有关中国当代艺术产生背景的形象却是十分散乱的，所以提供这一背景阅读的重任应该是中国艺术史家。然而迄今为止，艺术历史已经证明在展现中国艺术的成就方面艺术史界远非商业策划界拿手，如果中国艺术历史界要充分面对这个时代挑战尚需很多改变，但赵晓明教授随之介绍说他已经开始注意这个领域的变化，作为中美两国机构的中国艺术研究院王文章院长和马里兰大学美术学院John Ruppert院长是这种力量的推动者和先行者。

除了在中国艺术历史研究的领域之外，在艺术历史与艺术批评之间亦存在一道令人遗憾的鸿沟。艺术批评家和策展人一样在把当代中国艺术介绍给更为广泛的观众方面发挥了积极作用，但是他们并未能完整地提供所需的丰富的背景研究。在很大程度上，西方观众通常都会有这样一种感觉，即中国当代艺术是在历史的真空中发展的。如果要避免以一种浮浅的西方接纳方式来框定当代中国艺术，中国艺术学界就必需全面准确地向西方来展示有力量的方法。完全废黜对艺术现代性的唯西方中心的思维与论述。

在这个演讲中，赵晓明教授显然不是要简单而广泛涵盖在此前世界艺术历史文献中边缘化了的中国现、当代艺术，而是要在整个艺术史中打开新的视角来消解现存的西方霸权。只有当这些全新多样的视角通过对话的方式出现，而不是事先就赋予这些视角优先权，学术界才可以说艺术历史已经成为全球化的一门学科。而全球化需要洞察到地域意义的本性和排除居高临下大一统的观点。

当今在美国大学、文化机构中工作的海外裔成员扮演了重要角色，引起人们注意到少数族裔为美国所做出的文化贡献。同样华裔人数在美国不断激增，生活在美国的华人也有了与日俱增的政治上的自我意识，美国的多元文化社会对此也给予了回应，这也是为什么美国的大博物馆愿意为中国当代艺术作品办展的原因之一。

现在重要的是向世界彰显中国艺术成长的地域背景，在这一背景意义中，中国当代艺术扮演了一个积极而特定的文化角色。当然不是说艺术只能在其原生地才有意义，也不是指背景是理解作品的唯一方式。强调地域，不是争辩地域背景比其它内容更为真实具体，亦非否定全球化的力量在文化方面的存在。地域概念并非是凭空想象出来的一个残余文化空间。这个概念是视地域为一个相对独立的背景，全球化的力量在其中周旋。就这一问题赵晓明教授在演讲中特别列举了二零零七年四月在美国一年一度的庆祝“亚裔月”期间，中国上海音乐学院艺术歌曲演唱家邱曙苇在华盛顿大受欢迎的独唱音乐会来证明跨文化交流中的地域力量。

在谈到美国当代艺术时，赵教授介绍说，美国建国以来的艺术历史一直被认为没有走出欧洲艺术的阴影，而从安迪•沃霍尔这一代起，美国艺术不仅具有自成一体的艺术面貌，也形成了以艺术史批评、艺术馆展示、艺术商业和艺术基金构成的完整的现代艺术体系，从而使二战后世界艺术中心从巴黎转移到了纽约。不仅如此，它在六、七十年代创造的波普艺术、概念艺术、大地艺术、极少主义以及Video艺术等，事实上在艺术思潮和美学上反过来影响欧洲艺术。

美国艺术创造的奇迹，以及由此建立的世界艺术中心的地位，一方面跟美国在战后确立的帝国综合国力有直接的关系。这表现在美国的经济实力使得一大批美国新兴的资产阶级开始大量收藏仅有十年不到时间的当代艺术品，各种州立和私立的的美术馆、基金会以及画廊大量涌现，这在客观上为美国艺术的崛起提供了经济基础；另一方面，美国在战后超国家的帝国结构、以及发达成熟的商业和都市文化体系的形成使美国人的世界观和自我情感世界具有其他国家和地区难以具有的新特质，这在很大程度上，为美国新艺术提供了新的情感资源和思想背景。另外，美国在战后建立起来全球传媒体系和大学精英文化研究体系也在客观上为美国艺术的理论总结和全球传播提供了推动力。

当然如果仅仅认为美国只是依靠发达的经济实力和帝国的综合优势就能使纽约成为取代巴黎的世界艺术中心，这就太简单化了。事实上，日本在八十年代经济起飞阶段也曾拆巨资大量购买西方艺术品，但并没有成为艺术中心，甚至也未能成为亚洲艺术中心。美国艺术的崛起，本质上无疑是由于涌现了像安迪•沃霍尔、勒维特、史密森、瑙曼这些伟大的艺术家，他们的艺术的确改变了或至少怀疑了长期以来有欧洲艺术建构起来的艺术本质，在对艺术概念本身、艺术和商业、艺术和大众文化、艺术和美术馆、艺术和哲学、艺术和电子影像、艺术和抽象视觉等广泛的方面都进行了重大突破，而反过来看二战后的欧洲现代艺术，除了像波依斯，的确没有像美国那样取得现代艺术本质方面的前卫性突破。

现代艺术起源于巴黎和欧洲等地的现代主义时期，在二战前，从意大利的未来主义、苏俄的构成主义、到巴黎的超现实主义和达达主义，美国基本上只有学习的份。但二战后，轮到欧洲老大哥向美国弟弟学习了。

二战后的五十年代，美国的上层阶级像洛克菲勒家族和艺术界人士像批评家格林伯格等开始酝酿推动具有美国艺术风格的当代艺术，由于文化冷战的契机，以纽约现代美术馆为代表的美国右翼资产阶级和中央情报局联手推动以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义艺术作为美国战后标榜非意识形态化的纯粹艺术的文化形象，以对抗社会主义的意识形态艺术。抽象艺术虽然仍然来自欧洲的现代传统，但格林伯格强调了它的自由奔放的现代美国的“牛仔”特色。抽象表现主义实际上是美国艺术具有膨胀的自我意识和主动强调非欧洲化的萌芽时期，但实质上并没有脱离欧洲现代绘画的基本性质。

随即赵晓明教授指出，在艺术教科书中，常常是结论性地认为，抽象绘画是西方艺术家的原创；从蒙德里安(1872～1944年，荷兰画家)，到康定斯基（1866－1944，俄国画家），再到美国的表现主义，抽象艺术的历史，被定格在当代的100多年的时空中。但是，在赵教授的理解中，抽象绘画的内在精神和表现元素，更是根植于中国艺术的传统之中，其历史渊源可以追溯到公元400年晋代绘画，甚至可以回归到中国象形文字的起源和书法艺术的传统之中。赵晓明认为，抽象绘画艺术的源头，在东方而不在西方。东方的绘画艺术，诗歌艺术，以及哲学传统，其中的一个相通之处，就是追求“意境”，强调“只可意会，不可言传”的空灵境界。而当代西方艺术家对于抽象艺术的贡献，主要在于把西方绘画艺术中的油画表现方法，特别是对“色彩”和“光感”的应用，融合到“写意”的抽象绘画的表现元素之中，于是自成一格，形成一个西方现代绘画艺术流派。这是东西方文化相互交融后绽放出新的艺术生命的一个绝佳的例子。但是，如果把抽象绘画理解成西方艺术家的原创，则是本末倒置。赵教授还认为，由于理性主义哲学思想的影响，西方现代抽象绘画所表达的，是从物象世界中抽离出一种形式，因此是一种“形式表现主义”，或“形式抽象主义”。这种“形式主义”缺乏生命的力度和深度，缺乏与物象世界的有机结合，最后，作为一种艺术语言，崛起于一时，却难以后继。这可以解释，为什么西方抽象绘画艺术，“从形式到形式”，只走了100多年就成了无源之水了。抽象绘画艺术只有回到东方的审美传统，把生命的情绪体验作为艺术的诉说对象，才能永葆艺术生命之青春，在这一领域，赵晓明教授特别例举了中国当代抽象派画家吴少清。

美国艺术真正的非欧洲化从六、七十年代开始。安迪•沃霍尔首先开始了对美国商业文化和流行视觉的自我认同，他的大量言论、艺术作品和生活方式都在强调艺术的商业化、流行酷文化、艺术家的明星化和对物质主义的认同没有什么不对的。这种对商业“我喜欢故我在”的自我方式在同时期的欧洲社会是不可想象的。

但事实上，美国的其它艺术家也没有完全像安迪•沃霍尔那样强调与商业一起糜烂和艺术的资本化。七十年代更多的优秀艺术思潮实际上是反商业和反体制的，像大地艺术家史密森在尤它州盐湖上1,500英尺长的的螺旋形岸堤；海因兹在内华达州创作的一个1500英尺长、50英尺深、30英尺宽的巨大裂口，共爆破了24万吨岩石；德•玛丽娅利用自然雷电的在野外树立了几千个金属杆的“闪电场”作品。这些艺术家长期在没有人烟的荒野进行无法收藏的艺术创作，大地艺术也突破了美术馆围墙的艺术概念。

勒维特的概念艺术也打破了美国艺术没有哲学思想的偏见，概念艺术几乎达到自欧洲现代艺术以来自我颠覆的一个极致，也奠定了后来风靡世界的观念艺术思潮的思想基础。勒维特本人思想严密，他的认为艺术首先是观念的思想是观念艺术从杜尚以来最严密的理论阐述。

值得注意的是，美国的综合国力和经济基础在战后虽然如日中天，但实际上从五十年代到七十年代这三十年内，进行先锋探索的艺术家都处于经济极端艰难的时期。大部分美国民众、中产阶级和上层阶级实际上并不认同和理解这些后来为美国赢得世界影响和帝国形象的先锋艺术。五十年代的波洛克几乎穷困潦倒；安迪•沃霍尔的作品一开始在六十年代无人问津，十年后才开始大量销售；而像海因兹等人在荒野几乎过着流浪艺术家的生活，却从未放弃对艺术的无限追求。

演讲中赵教授说他前不久读到一篇刘骐鸣名为“艺术和金钱：中国当代艺术的锦绣‘钱’程”的文章，文章是这样开场的：“在上海最繁华的地段，俯瞰外滩的上海新视角餐厅酒廊的一间贵宾房里，胡椒生牛肉片，煎黑鲈，一道道西式菜点骆绎上桌，席间响起喧闹的劝酒声和清脆的干杯声。坐中的不是腰缠万贯的富商巨贾或者官宦贵人，而是王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君、曾梵志等二十多位中国当代很有名气的先锋艺术家，还有他们的宾客。

他们在此聚会，当然不只是为了大块吃肉、大碗喝酒，他们从北京等地专程来此，是为了参加方兴未艾的中国当代艺术界的另一位新秀——曾浩的个人新作展览。来自上海的艺术家周铁海啜了口智利红酒，抿抿嘴说道：这样的宴会之前就有过的了，但是最近特别的多。这次宴会选在一个星期六的晚上，一座建于1916年的历史建筑——外滩3号中。外滩3号的屋檐下，同时容纳了阿玛妮旗舰店和和沪申画廊，似乎也反映了中国当代艺术的锦绣‘钱’程”。对这种报道性文章所描述的中国当代艺术家的现实骄傲，赵教授却未按惯例就其推崇的艺术家普世的社会责任感、使命感、价值观和追求真理的道德力量角度来作任何评论与分析。

演讲的最后部分，赵晓明教授介绍了美国对于文化艺术赞助的体系和方法，他说：根据2003年美国国家艺术基金会(The National Endowment of the Arts)的预算，美国政府为文化艺术事业提供亿美元的拨款。国家艺术基金会是美国政府赞助艺术家和学者的最大公共资金来源。据估计，美国公共资金和民间资金每年为文化艺术提供的赞助总额为120亿美元。这两个数字相差悬殊，但这正说明美国采取分散的、基本以自愿为原则的、具有高度活力的机制扶持文化事业。尽管美国的机制与某些国家集中管理的机制不同，但这个机制深深扎根于美国历史，受到美国人民广泛的支持。

相对而言，美国至今仍然是一个实行分权制度的国家。在美国，许多在其他地区由国家提供的服务由各州和各地方或通过支援组织提供。大多数美国人喜欢称国家为联邦(federal)，不用中央政府这个名称。联邦政府为维护生气勃勃的文化环境发挥重要的作用，美国的个人、公司和其他民间组织则提供大部份资金。这个体制的优越性在于活力充沛：门类繁多和不断变化的文化艺术有数以千计的资金来源为后盾，几乎每一个州都有一些提供赞助的渠道。

在欧洲集中赞助文化艺术的模式发源于皇室和贵族扶持文化艺术的传统，后来被现代国家所继承。相形之下，美国历来没有皇室和世袭贵族。美国高举个人自由的旗帜为文化艺术提供赞助，建立了充份依靠民间慈善事业并由政府提供补充赞助和鼓励民间捐款的体制。

联邦政府大约为文化艺术提供2%的所需资金，各州和各地方机构提供约8%。但是政府赞助往往可以产生"种子"(seed)和"乘数"(multiplier)效应。新建的组织即使只得到较少的联邦赞助，也具有很大的意义。某个艺术家或艺术机构一旦得到联邦政府的认可，往往会在民间赞助方眼中获得一定的地位。据最大的联邦赞助来源国家艺术基金会估计，政府赞助的每一个美元可帮助受益机构吸引7至8美元的民间赞助和收入。

既然很多赞助决策不由华盛顿做主，在美国艺术家们就不必那么积极地向政府官员证明自己工作的价值，没有一个政府机构可以对美国的文化生活产生很大的影响。

美国国家艺术基金会从不利用拥有的资源把自己的意志强加给美国艺术界。与此同时，美国的慈善事业规模庞大，大量各类文化艺术活动都能得到可靠的赞助。美国有1,500个专业剧场、1,200个交响乐团和大约120个歌剧院团。在这样一个幅员横跨美洲大陆的国家，很多人居住在距离大城市文化中心很远的地方，所以分散化的政策有助于文化艺术更贴近人民。

美国的联邦政府对文化艺术的最大贡献可以说是慈善捐款的税收减免，大多数美国人可从应缴的收入税中扣除为合格的非营利组织捐款的部份。即使没有这项税收优惠，美国人仍然愿意赞助文化艺术。美国民间慈善捐助的风气远远早于收入税的诞生。但是由于有了税收减免，民间捐助的数额大大超过联邦的直接赞助。据估算，2003年民间资金为艺术家和艺术团体提供的赞助总额为120亿美元，全美人均捐款42美元，其中约一半来自个人捐款，三分之一来自基金会，其余来自公司企业。

美国对文化艺术的赞助并不限于捐款。与欧洲国家相比，美国文化团体更多地依靠门票收入。例如，美国管弦乐团的收入有40%音乐会门票，德国管弦乐乐团从政府直接获得的赞助可能占80%。美国的体制有助于每一个人以个人的娱乐开支为自己喜爱的音乐、戏剧和文学提供赞助。

美国钢铁大王安德鲁·卡内基(Andrew Carnegie)曾捐赠亿美元，其中部份款项用于建立了3,000个公共图书馆和一所大学。卡内基曾经说道：“我决定停止聚敛，着手明智分配财产这个更严肃和更艰难的任务。”其他建立基金会的工商巨头有亨利·福特、约翰·洛克菲勒等。今天还有很多人继续为文化艺术提供赞助。如果不了解美国公共部门和民间部门交相辉应的关键作用，就无法对美国文化艺术事业进行完整的考察。

世界各国都希望以符合本身特定价值观和历史积淀的方式赞助文化艺术，创造丰富的艺术和文化生活。美国通过一个灵活的机制扶持文化艺术，以公共资金为杠杆，同时鼓励民间捐款，发扬个人的自主性。

在一个半小时的精彩演讲尾声时，赵晓明教授用一句“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。” 来结束全场演讲。

艺术当代杂志

The Met大都会艺术博物馆大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，成立于1870年，位于纽约曼哈顿，藏品超过200万件，包括众多古典艺术品、古埃及艺术品、欧洲大师的油画及雕塑等。官网有超过40万张图片，还有书籍可以全本下载。The Tate泰特美术馆官网检索十分方便 包含400多个术语的定义，大部分都有插图，首字母分类几乎囊括所有你想了解的艺术概念。

《HI 艺术》、《艺术财经》、《艺术与投资》、《当代艺术&投资》、时尚芭莎现在也出了艺术杂志，这几个都是针对当代艺术市场的杂志楼上介绍的这几个杂志是对当代艺术介绍的杂志，不针对市场

Art in American: 月刊, 特主流特靠谱Kaleidoscope: 季刊, 印刷精美惨了, 而且看着挺轻松的, 不困Elephant: 英国杂志, 季刊, 介绍新艺术家多一些

Tse Met大都会艺术博物馆， ，， artenet新闻， Vart私人美术馆等，都可以增加眼界。

当代艺术杂志

有，中国当代艺术是我在大学喜欢研究的课题之一，我常用的书籍是《中国当代艺术-现在与未来》《中国当代艺术年鉴 》《中国当代艺术史》《中国当代艺术文献》《中国当代艺术大家》《艺术的思考》《中国当代艺术与欧洲当代艺术比较》等等。 杂志类我常看的是《芭莎艺术》《当代艺术》《当代艺术与投资》《世界艺术》《艺术时代》《缪斯艺术》《艺术与投资》都是非常不错的杂志，不过有些网上订吧，书店很少有卖的。

你好，我也是搞油画的，推荐你订阅：艺术世界。《艺术世界》创刊于1979年，由上海文艺出版集团主管，上海文艺出版社和复旦大学上海视觉艺术学院联合主办，是中国权威当代艺术杂志，也是卡塞尔文献展（Documenta）、威尼斯双年展 （Biennale de Venice）中国馆合作期刊。30余年来，《艺术世界》坚持站在时代的高度，以“艺术知世界”为宗旨，以当代艺术为视角，记录时代，消除艺术与生活的藩篱，探索艺术的多种可能性。栏目包括专题、人物、幕后、新媒体、阅读、纸上展览、松鼠看艺术、1吨半音乐、读图、词场等。这里是官网，你可以预览一下：

《当代艺术》，Contemporary art，是由年轻艺术批评家、策展人戴卓群发起创办的杂志，由国内数十位著名批评家、策展人和学者担任学术顾问。

可以去看《国家美术》《艺术与设计》《新美术》这些杂志都非常不错，可以提高眼界。对于网站可以选择，The Met大都会艺术博物馆 ，这个博物馆历史非常悠久，可以学到很多的。还有 The Tate泰特美术馆官网，这两个网站都非常不错，推荐。

当代消防员的艺术行为研究论文

保护人民安全是消防员的天职。但某些责任，我们也能承担，能做好。消防安全关乎着我们的生命；懂得消防知识，学会消防技巧，可以让公共财产和自身利益免受严重的损失。 何谓消防？消即是消除灾难，是在灾难来临时的紧急措施；而防即是在灾难之前防患于未然，将隐患扼杀于摇篮中的先见之明。比起危机关头的临阵磨枪，有备无患才是大智慧。 说到消防安全，我们首先会想到的是消防员。消防员是消防系统的重要组成部分，消防员为保护公众财产安全和生命安全做出的努力。他们出入火场；一趟趟地背沙子建筑堤坝；在地震中刨开废墟解救一个个无辜的生命。他们总是在危险到来后第一刻到来，出生入死地将危险系数降到最低。他们这种无私奉献的大无畏精神，实在值得我们赞赏。他们经常为国家，为公共财产，为保护他人的生命受伤甚至捐躯。他们的衣着显眼但不显贵；他们的品行高尚但不高傲；他们珍视生命，但勇于舍生取义。他们用一个生命换来了千百个生命。如果人人都能注重消防工作；如果社会都能做好消防工作；如果所有人都能重视消防安全，消防员的职业安全也将会有很大的保障。 消防员的生命和人民的生命是同等重要的。所以，做好“防”，防患于未然的工作才是最重中之重。 美国人铺设管道被我们看作是一件很滑稽的事。我们国内的供水管道直径只有半米，但正因如此，大多数管道几年就要修一次，返工率极高。高得已经有偷工减料的意味。而在美国铺设管道就变成了一个大工程。美国人通常铺设家用管道都要直径为一米的优质材料，何况城市重要管道？在电影《亡命天涯》中出现的那个下水管道，从1899年至今都没有被修过。为什们美国发生的事故少？这就是原因。他们为了保护消防员的生命，也为了公共财产，为了使交通方便，更为了节约。从短期目标看来，细管虽然质量稍差，但造价很低，的确是“不错的”选择。但往往这种管道不是在“防”，而是在“祸害”。几年过去，渗出的水要花的钱就够买或修两个大管道了。我们为何不能从安全的角度出发，为自己、家庭以及他人的安全着想？哪怕是多花一点钱，哪怕是大兴土木，也比反复地忙一件事强。 负责任地说，安全事故的案例多得可怕，而身边一天就不止发生一起。 20xx年冬天，位于一中对面的市医院，由于电源短路，导致违规与氧气管道并排铺设的电线漏电，在短短几分钟后就燃起了熊熊大火，火势在全楼伸展开来。不过几秒钟，全楼都遍布了哀号声。火势仍在肆虐在肆虐，即便是站在楼下也能听到木板噼里啪啦的炸裂声，坠楼人的叫喊声以及火烧的隆隆声。数百条水枪朝楼上喷去，却是杯水车薪。一切如噩梦一般。无数医疗器械被烧坏，整栋大楼都被烧得只剩残砖烂瓦，更可怕的是，无数鲜活的生命都死于这熊熊大火中。如果人们早日做好消防工作，早日检查电力设施，早日将电源与易燃物氧气分开，早日做到防范在先，怎么可能有这种可怕的后果？这种可怕的教训不胜枚举。是因为没有发生在我们身边而我们没去重视吗？不是！血的教训一桩桩，一件件。每一个事件都触目惊心，每一个教训都震撼灵魂。要怪只能怪我们的`消防意识太差，只能怪我们的防灾意识不强。总而言之，还是要防范，要未雨绸缪，而不是在灾难发生之后再懊悔，再补救。亡羊补牢固然还好，但损失毕竟造成了。 “隐患险于明火，防范胜于救灾，责任重于泰山”。消防的保护是有限的，同时也是脆弱的，“一不留神”它都有可能给你的生命一个终结。天地把生命给予了我们，它便由你我掌控，你给它保险，它边给你幸福，你蔑视它，它便让你终生后悔。它对我们付出了太多太多了。而我们可以做的事就是尽一切力量去维护它，强大又脆弱的它好比是个手无缚肌之力的人，而我们就是它身边永远的、忠实的保镖！ 消防安全是我们生命安全的重要保障，更是社会和谐的重要条件，消防安全人人有责。我提议：让消防安全时时刻刻常驻我们心里，从我做起，从今天做起，从身边点滴小事做起，让我们携手共同营造安全、祥和的生活环境。

我眼中的消防火灾，是可怕的灾难。一场大火，常常造成家毁人亡的悲剧。为了避免这样的悲剧发生，所以消防是非常必要的。 就在前不久，高砂镇防火办接到农民报告，端溪村发生森林火灾，由于风大，大火蔓延迅速，火苗飞过沙溪河，使对岸起火，并越过高速公路，向不同方向蔓延，形成大连山隧道、高砂镇龙江村、青州镇涌溪村多个火点。受火灾影响，当地部分高速公路、铁路和电力一度受到较大影响。而这场灾难的原因，是农民烧树肥地，而触发森林大火。一场火灾，就造成了这么大的后果，是多么的严重。然而，如果当时哪些农民对消防知识，哪怕是有一点了解，那么也是不会去干这么危险的事情，更不用说这么严重的后果了！我还听说一个故事：当时，一个七岁的小女孩在做作业，突然闻道煤气的味道。当她检查后发现她的爸爸妈妈已经在浴室被煤气熏晕了。就在火烧眉毛之时，她果断地打开窗户通风，并拨打了报警电话，阻止了一场悲剧的发生，救了自己的父母。设想，当时如果小女孩根本不了解消防知识，稍为的举动，比如开关电灯，就很可能触发出一场火灾，造成一个悲剧，而家破人亡了！然而，正是了解了消防的知识，知道了发生那样的事情后该怎样做，而有这么可喜的结果。可见，消防知识是多么的重要 ！ 俗话说“疏忽一时酿火灾，痛苦一生追悔迟”，我们就必须防止这种一时的疏忽，避免“痛苦一生追悔迟”的结果，就要学习消防知识。一个个事实也都证实了这样的必要性。那么我们要怎样做呢？最重要的一点，就是多看点有关消防的事情，增进消防知识，这样有助于我们在平时防止火灾发生，在灾难发生时临危不乱地把损失降到最低。我们中小学生，不能直接参加灭火。因为我们正处于成长发育时期，还不具备成年人的思维和体力，普遍缺乏自我保护的能力和经验。遇到紧急情况，往往处理不当，发生伤亡事故。所以，在发生火灾的时候，我们首先要作的便是拨打火警电话。如果火势严重，身上着火了，来不及脱衣，也可卧倒在地上打滚，把身上的火苗压熄。如果有其他人在场，可用湿麻袋、毯子等把身上着火人包裹起来，就能使火扑灭；或者向着火人身上浇水，或者帮助将烧着的衣服撕下。遇到火灾，有的人不知道周围失火，来不及迅速撤离火场。遇到这种情况，站着向外呼救，声音被烟火阻挡，外面的人是听不到的。 怎么办呢？必须卧在地上呼吸，因为火势顺着空气上升，在低矮的地方，可燃物已经燃尽或还没有烧着，呼救的声音从这些空隙里传出去，就能及时得到外界的营救。这些都是些基本的做法。所有的消防知识要说是很难说完的，所以最重要的我们还是要做到第一点说说的——多看些有关消防的事情。这样，在无‍形中我们就能掌握了救命的稻草，是最重要的！ “祸在一瞬，防在平时”，让我们从平时做起，珍爱生命，做好防火工作，增进消防知识，以避免灾难的发生，维护自身和他人的生命健康

假如我是一名消防员，那真是一件妙不可言的事。

我想着想着，便觉得我真是一名消防员了。

瞧我，穿着墨绿色的消防服，戴着墨绿的帽子，穿着黑色的皮靴。

我是不是特帅气？我在消防所里打扫我、小王、小张、小韩的房间。

正准备躺一会儿，警报响了。

小张这时回来了，他接的警报，说什么一个男青年的一辆沃尔沃给撞到电线杆上了，人瞳在车里了。

小张说：“小李、小王、小韩，走！”我们火速穿好衣服，小王开着消防车，车飞一般地行驶着。

不一会儿，到了事发现场，我们现用绳子一头系在消防车后头，一头系在沃尔沃后部，我跳上消防车，踩油门，把沃尔沃拉出来，不管怎么拉，沃尔沃依旧是拉不出来，经好心的人一同拉，不一会儿，沃尔沃终于拉了出来。

然后我们用电锯锯开主要卡住受伤者的东西，不一会儿，救护车也来了。

过了5分钟，受伤者终于被救出，被救护车给拉走了。

我们跳上车，任务圆满完成。

我真希望我是一名消防员！

我是小小消防员什么叫“消防”，我想不是每个人都能完全回答上来，当然也包括我自己。

带着这个疑问，我打开《现代汉语词典》，其中的解释为：“救火与防火”。

发生火灾，人们都会立刻拨打电话，消防员叔叔会以最快的速度赶到现场救火。

但总是或多或少的造成人员伤亡和财产损失。

电视、报纸经常报道类似事件，那场面真是惨不忍睹，触目惊心。

火大家并不陌生。

人们用它来烧熟食物、取暖、照明人类与火是不能分开的。

它可以为人类造福，但它又是一把双刃剑，如果疏忽大意，就会给人带来灾难。

在这方面，我还听妈妈讲过两个关于消防员解救儿童和老人的感人故事。

那是一个夏天的夜晚，我睡不着觉，吵着妈妈给我讲故事，妈妈没办法，只好讲了两个关于消防员的感人故事。

第一个故事是消防员解救一个三四岁的小女孩，她叫陈玲玲。

在1999年的农历正月初一的晚上，人们都还沉浸在春节的喜庆氛围中。

陈玲玲和她的家人正在一起看春节联欢晚会。

突然，陈玲玲发了高烧，爸爸和妈妈出去找大夫，让陈玲玲独自一人在家待会儿。

这时，妈妈忘了关掉烧开水的电源，陈玲玲想下床喝口水。

她一走到门口，那根电线冒出了火花，引起了火。

三四岁的陈玲玲被浓烟给熏晕了。

对面的邻居看见陈玲玲家着火了，迅速拨打了消防员叔叔立刻赶到了现场。

一位邻居焦急的对一位身穿橙色衣服的消防员说：“陈玲玲还在里面呢，”这位消防员立即冲上楼。

他撞开门冲了进去，突然一根大柱子把他压住了。

他不顾疼痛，用手心推开那沾着火花的柱子，把陈玲玲背在身上，冲出火场。

陈玲玲得救啦！但这位勇敢的消防员却离开了我们第二个故事是消防员解救一位七十九岁的老人。

在1996年的一个夏夜，一位老人在家的阳台上烧废纸，突然一阵风刮来，火花越来越大，一会儿周围到处都是火。

邻居见老人家着火了，赶忙拨打电话。

不到5分钟，消防员就到了这里。

几位身穿橙色衣服的消防员从消防车上跳下，他们飞一般的爬上车顶，用高压水枪的水管对准老人的家，然后只看见一股强大的水注喷进了老人家的客厅，几分钟后，浓烟消失了，红色长魔怪那长长带血的舌头被吐噬了，大火渐渐被熄灭了。

老人终于得救了。

消防员叔叔——我们心中的大英雄！

【我是小小消防员】火，它能给予我们温暖，又会给我们带来灾害。

知道吗？火灾的出现不计其数，几乎每次都有人受伤，轻则烧伤，重者丢掉宝贵生命。

大家对最熟悉的消防汽柴是灭火器吧。

灭火器分为三种：泡沫灭火器、干粉灭火器、二氧化碳灭火器。

泡沫灭火器主要用于一般固体，和可燃液体火灾；干粉灭火器的用于一般固体火灾；二氧化碳灭火器主要用于易燃可燃液体、可燃气体和低压电器设备、仪器仪表、图书档案、工艺品、陈列品等初起火灾扑救；主要适用于扑救易燃、可燃液体、气体及带电设备的初起火灾。

火灾发生时，不仅应该往逆风的方向逃生，而且不要贪恋财物，以免引火烧身。

如果火势较大或浓烟掩盖上空时，千万不要惊慌，应用打湿的毛巾捂住口鼻，紧贴地面快速逃生。

如果被火灾困在房间里了，不要着急跳楼，应用打湿的毛巾捂住门缝，再用鲜艳的毛巾或衣物在窗台上挥舞并大声喊叫，引起路人或救援人员的注意。

如果遇到灭火器或自备有灭火器，应该轻轻的取下灭火器，提着灭火器感到火灾现场，取掉铅封和保险销，左手握着喷管，右手压着压把，对准火焰根部左右摇动喷管，直到大火扑灭。

祝大家度过平安的、无火灾的一年。

星期天的早上，我的心情格外激动，因为我要参加一个叫“我是小小消防员”的课外实践活动。

首先，消防员叔叔领我们参观了他们的宿舍。

一进门，就看到了他们整洁、干净的床铺，那些被子像“豆腐块”一样四四方方、板板正正，真是太让我们惊奇了！然后，我们又来到了图书阅览室。

消防员叔叔给我们讲了雷锋、黄继光、董存瑞、邱少云等几位革命英雄的光荣事迹，我们一言不发，听得格外认真。

我觉得这些英雄们太勇敢了，真是值得我们学习。

给我留下印象最深刻的是消防员叔叔们爬梯子表演，他们都身着整齐的消防服，动作非常神速，在消防员叔叔爬梯子的那一瞬间，我非常害怕他们会摔下来，我紧张得闭上了眼睛。

等我睁开眼睛的时候，他们已经爬到了梯子的顶上。

最后，消防员叔叔们还对我们进行了消防军事训练、基本消防知识讲解等，还和我们合影留念，消防员叔叔的精神很值得我们学习。

我们都依依不舍的回家了。

是谁不顾生命危险冲进火海，是谁不惜牺牲自己生命拯救他人。

他是谁呢？他就是消防员——XXX。

火灾就发生在我家的附近，我得知消息后就过来看，当我来到百米外时，只见那里燃起熊熊大火。

火像睡醒的猛兽要去捕猎，火像蛇一样，缠绕着无辜的人们，火像血液一样迸出来。

那里的天被烟染成了黑色，白天被笼罩了，人们伸手不见五指，我也惊慌极了第一次感到了火的可怕。

过了一会儿，火的克星来了，人们的救世主登场了。

消防员赶到后，拿起泵瞄准火，开枪射出了一条水龙，火也变成了火龙。

疯狂肆虐的火龙跟侵略者水龙开始战斗。

过了一会儿，火龙战败了，可是当天风太大，于是，吹干了旁边的房屋。

火开始卷土重来跟水搏斗，消防员飞奔着进去救火，正当返回时，叶凯靖认为里面还有人，就在去救人时，他发... 是谁不顾生命危险冲进火海，是谁不惜牺牲自己生命拯救他人。

他是谁呢？他就是消防员——XXX。

火灾就发生在我家的附近，我得知消息后就过来看，当我来到百米外时，只见那里燃起熊熊大火。

火像睡醒的猛兽要去捕猎，火像蛇一样，缠绕着无辜的人们，火像血液一样迸出来。

那里的天被烟染成了黑色，白天被笼罩了，人们伸手不见五指，我也惊慌极了第一次感到了火的可怕。

过了一会儿，火的克星来了，人们的救世主登场了。

消防员赶到后，拿起泵瞄准火，开枪射出了一条水龙，火也变成了火龙。

疯狂肆虐的火龙跟侵略者水龙开始战斗。

过了一会儿，火龙战败了，可是当天风太大，于是，吹干了旁边的房屋。

火开始卷土重来跟水搏斗，消防员飞奔着进去救火，正当返回时，叶凯靖认为里面还有人，就在去救人时，他发现自己的呼吸器只供肠垛段艹灯讹犬番华剩下五分钟的时间。

此时他有两条路可以选择，一条是自己先跑回去换氧气瓶，另一条非常危险，那就是不去换，直接去救人。

叶凯靖奋不顾身的选择了第二条。

他拿掉头盔，向火海跑去，过了一会儿他终于救出了几个人，但自己却因没有吸太多氧气，吸入过多浓烟，生命垂危，躺在地上一动不动，无法说话。

这位消防员真伟大，在紧要关头他没有选择回去，而是选择用自己的生命去换取他人的生命。

如果是我，我可能会等大部队来了之后再去救被火困住的人。

叶凯靖是一个伟大的，最美丽的，最有舍己为人的精神的人。

xxx伟大在平凡，伟大在善良，伟大在勇于奉献，伟大在尽职尽责。

他的精神会永远激荡在人们心里。

我是小小消防员星期天的早上，我的心情格外激动，因为我要参加一个叫“我是小小消防员”的课外实践活动。

首先，消防员叔叔领我们参观了他们的宿舍。

一进门，就看到了他们整洁、干净的床铺，那些被子像“豆腐块”一样四四方方、板板正正，真是太让我们惊奇了！然后，我们又来到了图书阅览室。

消防员叔叔给我们讲了雷锋、黄继光、董存瑞、邱少云等几位革命英雄的光荣事迹，我们一言不发，听得格外认真。

我觉得这些英雄们太勇敢了，真是值得我们学习。

给我留下印象最深刻的是消防员叔叔们爬梯子表演，他们都身着整齐的消防服，动作非常神速，在消防员叔叔爬梯子的那一瞬间，我非常害怕他们会摔下来，我紧张得闭上了眼睛。

等我睁开眼睛的时候，他们已经爬到了梯子的顶上。

最后，消防员叔叔们还对我们进行了消防军事训练、基本消防知识讲解等，还和我们合影留念，消防员叔叔的精神很值得我们学习。

我们都依依不舍的回家了。

记得我五岁那年，不懂事的我，甚至连消防是什么都不懂。

在脑海里，我只记着妈妈对我说过的一句话，“小孩子千万不要再玩火了。

”记得中秋节那天，圆圆的月亮，像个大圆盘似的镶嵌在洒满珍珠似的夜空中，皎洁的月光从夜空中飞泻下来，把大地装饰得银光闪闪。

多美的夜晚啊！大伙们在草地上烤番薯，当然我也不例外。

从家里偷偷地拿了几个“番薯宝宝”，想体验一下烤番薯的乐趣。

可意外却随之发生了。

因为大伙们没放耐热的硬纸板，火苗瞬间窜了出来，把旁边的小草烧得黑乎乎的，顿时一股股浓烟呛得我们眼睛只掉“金豆豆”，有的伙伴惊窜逃跑，有的伙伴急得像热锅上的蚂蚁——团团转，有的奔去喊大人------剩下几个胆大的，有的用石头砸，有的用脚踩，个个忙得满头大汗。

在伙伴们的努力下，“火恶魔”终于低下了头，火熄灭了！这件大事传到了妈妈那里，妈妈严肃地批评了我，还是那句话“小孩子千万不要再玩火了。

”那次事故让我见识了火魔的厉害。

从那之后，我也知道了玩火的危险。

记得我在上小学的时候，大同路某一家具城发生了一起火灾。

好奇的我赶到火灾现场时，只见整间店里“噼里啪啦的”，家具瞬间变成灰碳了。

滚滚的浓烟让我实在受不了了，呛得我不停地咳嗽。

看见三辆闪着警灯的消防车停在那边，四五个穿着橙色衣服的消防员在那儿拼命地灭火，似乎想要一口气吞灭大火。

那时我就在想，他们太勇敢了，居然能够与火魔搏动。

救火过程持续了足足两个小时，从那时起，我便向往着自己也能成为一名消防员，去帮助别人灭火。

火带给我们许多帮助，但如果使用不当时便会带给我们许多大麻烦！“真危险呀！”看来，我们只有在生活中，处处小心，才能有效地预防火灾。

让悲剧不再重演！小朋友们，你是否中有放野火玩的经历？你们家中有没有长期插着的电视机插头？爸妈是否曾忘记关闭燃气阀门？还有，你会使用灭火器，消火栓扳手，防毒面罩等等吗？进入商场超市的你，有在第一时间关注消防标识与消防通道位置的习惯吗？……告诉你吧！隐藏在安逸中的安全隐患才是最大的杀手！正所谓“隐患险于明火，防范胜于救灾，责任重于泰山”。

预防永远是第一位的，我们不但要掌握火场逃生的知识，更要养成良好的预防习惯。

如果问你认为谁最可爱，你的回答是什么？老师？父母？医生……我说，消防员。

还记得2008年，汶川发生的那场里氏8。

0级的大地震，是谁在第一时间赶到现场？用一双双手拼命的挖掘，十几个小时不闭双眼，不吃一口饭，不喝一口水，布满血丝的眼依旧在工作。

手被石头划伤了，来不及包扎，搬起一块大石头，抱出被困灾民。

任务完成了，他们却累得昏倒了。

火灾发生时，他们拉响警笛，迅速赶到事发现场，拿起水枪朝恶魔般的烈火喷去，渐渐，可怕的狞笑声消失了。

没什么他们战胜不了的！当人们开开心心回家过节时，他们仍坚守着城市，因为他们是有责任的消防员，他们的职责就是守护这美丽的城市。

平安是他们送给我们最好的礼物。

然而，灾难仍旧继续，2010年，在青海玉树发生的那场7。

1级的地震更是令我们悲痛。

又见一个个红色的身影飞奔而来，用自己的生命换取灾民们的生命，这种精神难道不值得我们致敬？这对他们来说，其实并不算什么，他们永不后悔。

每听见一声新生儿的哭声，就给了他们动力，因为他们知道，还有许多生命的奇迹等着他们挖掘。

汗湿透了衣服，他们依旧在努力，因为人间有爱！ 天地无情人有情，爱永远留在每个人的心中，让我们为玉树加油，为消防员喝彩！没有什么能阻挡爱！...

[作文 长大我也要当消防员] 在我们生活中有各种各样的灾难有洪灾、火灾、旱灾……其中就是活在最容易发生，一旦发生火势便如一头凶猛的狮子，一发不可收拾，如果在加上几个煤气罐那它就如虎添翼了，但在这极其危险的岗位上，我们依然有着自己的保护神——消防员，作文 长大我也要当消防员。

每当我在电视上看见应用的消防员将来势汹汹的大火消灭时我都会感到无比激动，而每当看见消防员将大火消灭后默默离开，都会激起我对消防员的佩服，而我也总是想：消防员们太棒了，长大我也要当消防员。

前几天，我有幸来消防队参观、学习当我来到那时，消防员叔叔们正在站军姿，只见他们一动不动，在烈日下站了一小时了吧？他们个个虎背熊腰，身穿迷彩服，一粒粒的汗水从脸上划落下来，可是谁也没有说要歇一歇喝一口水，当时我觉得也没什么了不起不就是站军姿吗？我也会。

可是还没过几分钟，我便泄了气，坐在地上猛喝起水来，喝完整整一瓶，这才恢复过来，那是我对消防员叔叔更加佩服了：这才是我们男子汉，长大以后我也要当消防员！当消防员叔叔得知我们少先队员来后，还特意为我们秀了一把，小学六年级作文《作文 长大我也要当消防员》。

只见他们将消防车开了过来，打开仓门一个个摆放整齐的魅惑器材在车舱里，随后只见来了一位比较年轻的消防员叔叔将灭火用的水管拿了出来，随着一声令下，他使劲将水管往前一扔，手紧紧握着水管的接口处腿也跑了起来，五六十米的路程只用了十几秒，我们个个惊讶极了，嘴张成了O型，心想：太帅了，我长大后也要这么帅，我也要当消防员。

随后消防员叔叔又给我们讲了许多关于消防的知识，在这里我学到了许多平时学不到的知识，更重要的是我见到了消防员。

现在我们虽然当不了消防员也灭不了火，但是我们可以做一些力所能及的事。

当消防员是我的理想，长大我也要当消防员！河南安阳殷都区铁佛寺小学六年级：段硕

依据学术方向进行选题。

论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。

因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。

技巧二：依据兴趣爱好进行选题。

论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。

技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。

文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。

技巧四：从小从专进行选题。

所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专...技巧三，进行选题和提炼标题.参考文献格式要规范。

因此，即成为第三大技巧，从小处入手进行突破，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用依据学术方向进行选题：从小从专进行选题，论文选择和提炼标题的技巧之一：依据兴趣爱好进行选题。

11，只有选题符合作者兴趣和爱好，基本要求超过三十篇（工程硕士20）。

论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题：依据掌握的文献资料进行选题，就是从作者的爱好和兴趣出发，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时。

技巧四，同时更能体现论文所研究的方向和观点，要从专业出发，就是依据学术价值进行选择提炼，大而空洞，严谨。

论文选择和提炼标题的技巧之二、充实论文的基础，语言应用等方面也才能熟能生巧，因而。

所谓从小从专。

文献资料是支撑，作者从现有文献资料出发。

技巧二，特别是在学术方面的论文更是如此，切记全而不专

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