有关贺卡的毕业论文

有关贺卡的毕业论文

.论动画人物造型在现代设计领域的应用与发展 )2. 论色彩搭配在设计领域的应用及发展趋势 3、论插画在平面设计中的运用 4、论印刷技术在平面设计中的应用 5、论汉字在平面设计中的应用 6、论平面设计中色彩的应用 7、谈中国平面设计的现状和展望 8、)1.论商业广告宣传画设计 )2.论构成形式在广告中的应用 9、论书籍封面设计 10、论贺卡的设计与制作 11、Flash MTV制作 12、Photoshop中婚纱制作模板的设计 13、论建筑漫游动画的设计 14、Auto CAD多层室内建筑图纸的绘制设计 15、论Coreldraw卡通漫画的制作 16、论三维软件中建筑效果图或建筑动画的设计 17、Auto CAD三维建筑模型效果制作 18、论设计创意在效果图中的应

1、论动画人物造型在现代设计领域的应用与发展 2、论色彩搭配在设计领域的应用及发展趋势 3、论插画在平面设计中的运用 4、论印刷技术在平面设计中的应用 5、论汉字在平面设计中的应用 6、论平面设计中色彩的应用 7、谈中国平面设计的现状和展望 8、论商业广告宣传画设计 9、论书籍封面设计 10、论贺卡的设计与制作 11、Flash MTV制作 12、Photoshop中婚纱制作模板的设计 13、论建筑漫游动画的设计 14、Auto CAD多层室内建筑图纸的绘制设计 15、论Coreldraw卡通漫画的制作 16、论三维软件中建筑效果图或建筑动画的设计 17、Auto CAD三维建筑模型效果制作 18、论设计创意在效果图中的应

你爸的一八一你的心，

无论是在学校还是在社会中，大家都经常看到作文的身影吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是我帮大家整理的做贺卡作文400字，仅供参考，欢迎大家阅读。

母亲节快到了，我想给亲爱的母亲送上一张自己制作的贺卡，来表达我的一片心意。

制作工程开始了，我准备了美术彩纸、剪刀、固体胶、三种不同颜色的皱纸。用紫色彩纸做了一个信封，在表面粘上一个红色的爱心，上面写着：妈妈，节日快乐！再裁出一张粉色的纸，然后，用水彩笔写上：妈妈，5月12日母亲节快乐！祝你长寿百岁、福如东海，越活越年轻！每天开开心心、快快乐乐、高高兴兴、健健康康，工作蒸蒸日上！漂漂亮亮！然后再在空余的地方认真的画上漂亮的图画。用绿色彩纸对折，然后剪成一个圆形，再用相同的方法从圆形上剪一个圆，把圆形放在桌子上，剩下部分和贺卡拿在手里，把贺卡放进去，用胶水围着环形纸里列各“走”一圈，把它粘在信封的里头，再把信封压一遍，信封就被牢牢粘住了。我开始做辫子......

过了漫长的一段时间，一条辫子就做好了，我在贺卡上画了一个圈，再剪掉，从洞里把辫子伸进去，打和蝴蝶结。我想：妈妈一定会喜欢的！又用一张硬卡纸做了一个双层盒，用一张做了双层盖，盖盒里都有一块磁铁。我想这样就能吸住了。然后，把盒子表面画上图案，把信封放在盒子里。

第二天早上，我把盒子放在妈妈熟睡脸旁，妈妈和我的感情，深得像大海一样。

翻一翻日历，马上就要过圣诞节了。我想做张贺卡，送给多年不见的老朋友杜亦云。

说干就干。我想了一下，脑海里淡淡地出现了一幅模糊的画面，我先找出一张雪白的卡纸，把它一折二，然后，我翻箱倒柜地找出我所有的收集：粘纸、画报、旧的贺卡。我仔细地翻阅着，我想顺着构思找我理想的画面，很可惜没有我理想的图案，我陷入了沉思。突然，我看见桌上有一杯咖啡，这正好启发了我的灵感，把这杯咖啡画上去怎么样？我提起笔画上了一杯咖啡。

我又想：再画朵百合上去吧，代表我和杜亦云的友谊像浓浓的咖啡那样回味无穷，那洁白的百合代表天长地久。我“刷、刷、刷”地画上了一朵百合，又在上面写了：世上最永恒的幸福就是平凡；人生中最长久的拥有，就是珍惜。我在旁边掏了个长方形的洞，用绿色的卡纸一折再一折，用金笔写上：“好朋友”三个字，又用三根紫色的丝线编了一根麻花辫，把它粘在绿色的卡纸上，另一头粘在白色的卡纸上。这样一来，封面就算完工了。打开贺卡，里面却是空空的，我想了想就在贺卡的左下方用铅笔淡淡地画上了二朵百合花，又在左上方写下了“把最美的祝福送给你”几个英文字。在正中写上了“杜亦云：祝你成绩好，身体健康。”最后在右下角端端正正地写上，你的朋友：孙一琦。

哇！一张精美的贺卡从我手中诞生了，我仿佛看见杜亦云那甜甜的微笑。

三八妇女节快到了，老师给我们布置了一次感恩作业——结合妇女节亲手做一张贺卡。我马上就想到了妈妈，妈妈为我付出最多，我要亲手做张最漂亮的贺卡给妈妈。

放学路上，我没有像平常一样和同学一起说说笑笑，因为我在构思做给妈妈的贺卡应该是什么样——妈妈最喜欢蓝色，我要用蓝色的卡纸做贺卡；妈妈最喜欢波浪的曲线，我要把贺卡边缘裁剪成波浪；妈妈喜欢工整干净的书写，我要……想着想着，妈妈对我的爱就又一次浮现在眼前。

在以前，我的的字写的很不好，妈妈一直在督促我练字，说“字就像人的脸”，可是我一脱离字帖字就又像坐跷跷板。妈妈千方百计的找到一本可以反复练习的魔法字帖，让我坚持练习，我的字终于有了进步。

妈妈不仅关心我的进步，还很照顾我的身体。我喜欢吃素饺子，特别是韭菜鸡蛋馅的。春节时，妈妈买来韭菜，不顾严寒，在厨房择择洗洗、拌馅和面忙活了一下午，包的素饺子快把冰箱冷冻室放满了，而妈妈手冻得通红，还不时的捶一捶弯累得腰。

不知不觉，就走到了家。我迫不及待的拿出材料，开始制作贺卡，我要把波浪、鲜花、祝福送给我亲爱的妈妈！

"明天就是“三八”妇女节了，我决定亲手为妈妈做一份礼物。做什么呢?我思考了半天，有了!我决定给妈妈做一张贺卡。

我首先选了一张我最喜欢的黄色彩纸，把它对折，然后在封面上写上“三八节快乐!”几个大字。然后，我又在贺卡里面画上几个气球和几多小红花，把里面装饰了一下。最后，我在花朵上面写下一句话：妈妈，我送给你四个“一点”。

我心想：妈妈看了一定很开心!我越想越开心，一整个下午都想着贺卡的事。

第二天早上，我睁开眼睛，飞快爬起床来，把贺卡送给了妈妈，妈妈看见了眉开眼笑，突然妈妈的笑容停住了，她疑惑地问：“宝贝，你要送我那四个“一点”是什么意思?”

我搂住妈妈，轻轻地说：“我送你皱纹少一点、白发少一点、人更漂亮一点、快乐多一点!”

妈妈听完恍然大悟：“原来是这四个一点呀!”然后妈妈摸着我的`头，温柔地对我说：“谢谢你，大宝贝!”

我回道：“不，今天是您的节日，我做的这些都是我应该做的!”

妈妈忍不住又把我抱在怀里说：“大儿子，你真的长大了，会做你应该做的事情了!”

我听完后开心地笑了起来。

通过这一次做贺卡，我知道了妈妈给我的爱比海还深，我一定要报答妈妈给我的爱和一切!我要感谢妈妈给了我生命，如果没有妈妈就不会有我。

等我长大了，我要像她照顾我一样照顾她，我要感谢我的妈妈!"

3月7日的晚上，我给妈妈说："我自己一个人到我的房间里看书去啊！"然后，我把门一关，悄悄地做贺卡。妈妈对我无微不至的照顾，我想给妈妈一个惊喜。

我先拿一张漂亮的蓝色彩纸，又拿一张红色的纸折成飞船，贴在蓝色纸的上面，我又用咖啡色的纸，折了一艘小船，贴在纸的中间，我又用深蓝色的彩笔，在卡纸上画成弯曲的波浪线是海水。重拿彩笔画了很多海鸥，天空中是一轮暖洋洋的太阳，太阳微笑着，照在海面上，海面上波光粼粼，风平浪静。我在船上写着： 祝妈妈节日快乐，一帆风顺。我的贺卡制作完成了，准备明天早上送给妈妈。

第二天早上，吃完早饭后，我把我精心准备的贺卡给妈妈说："妈妈节日快乐。"妈妈接过贺卡很惊讶的说："你什么时候做的贺卡，我怎么不知道呢？"我说："昨天晚上。"妈妈摸了摸我的头高兴地说："豪豪长大了，也懂事了，怪不得昨天晚上神神秘秘的，谢谢你送给妈妈的节日礼物。"我听了心里美滋滋的像吃了蜂蜜一样甜。

今天下午，我趁爸爸、妈妈午睡的时候偷偷跑到客厅里，准备做一张漂亮的贺卡，作为母亲节的礼物送给妈妈。

我先找来卡纸、软纸、水彩笔、剪刀还有双面胶等工具和材料。我挑选妈妈最喜欢的——黑色、粉色笔在白纸上画好了一个个的爱心和圆，让白纸穿上了第一件衣服。接着我再从紫色硬卡纸上剪下了一个三角形，用双面胶把它粘在白纸上；我又从绿色卡纸上剪下了一个小圆片，用双面胶把它粘在三角形的旁边。按照这个顺序我又给白纸四周粘上了一圈，就好像给一条裙子缝上了花边，真漂亮！我拿起一张黄色卡纸在上面画了四个大正方形，又拿了一张蓝色卡纸，在上面画了四个小正方形，剪下来后把小正方形粘在大正方形里面，把大正方形粘在白纸的四个角上。然后在页首贴上了一张大大的兔子贴花纸：大兔子代表妈妈，我又在后面贴上了一张小兔子贴花纸，小兔子代表我。我和妈妈形影不离，相亲相爱。然后我小心翼翼地把这张贺卡放到了妈妈的床头柜上，希望妈妈醒来能发现它。我心里默默地念叨：妈妈祝您节日快乐！

做完这一切，我溜回房间盖好被子，很快进入了甜美的梦乡。我在梦里梦见妈妈看到那张贺卡后开心得不得了。想到这儿我情不自禁笑逐颜开。

有一天，我们终于盼到了美术课。我们兴高采烈地问老师：“今天美术课干什么呢？”老师微笑着说：“马上就是妇女节了，大家要自己动手做一个贺卡，送给老师、妈妈。”

我听了老师的话，摸了摸脑袋，想了想。“哦，对了！”我大叫起来。“我要做一个特殊的小贺卡！”我高兴地自言自语着。我准备好了材料：卡纸、剪刀、彩笔、中性笔和双面胶。我先灵活地用橘黄色卡纸剪了一朵云朵，然后在“云朵”上贴了一个可爱的“小妹妹”贴画，非常可爱！我又剪了许多小正方形，把它们黏在一起，长长的，像两条小辫子！有趣！然后再用蓝色卡纸剪了两个带点圆边的正方形，粘在“小辫子”上，好玩！最后在美丽、好玩、有趣的贺卡上写上了祝福的话和想对那个人说的心里话，什么样的心里话呢？这可是个秘密哦！最后在上面贴上美丽的贴画就大功告成啦！

同学们都夸我的小贺卡与众不同！就连老师也说我做的小贺卡很漂亮呢！

妇女节那天，我把自己亲手做的小贺卡送给妈妈。妈妈看了看我做的小贺卡，笑开了花，看着妈妈露出了笑容，我也开心地笑了。

如果大家也有兴趣的话，也可以试试做做这个小贺卡哟！

新年的夜晚，夜空中烟花四溅，让人看得眼花缭乱。新的一年又要来临了，妈妈为我付出了很多，我也要为妈妈祝贺，于是，我便动手做起新年贺卡来。

我先拿出一张崭新的铅画纸、一把剪刀、双面胶和水彩笔。第一步：先把铅画纸对折，然后在第一页的中央刻上一个爱心，又把爱心粘贴在里面，涂上了鲜艳的颜色，表示我永远爱着妈妈，远看，没什么有趣的内容，妈妈看见了也不会高兴的，所以，我又在爱心上写了几个苍劲有力的大字：新年快乐！接着又从日历上剪下两只翩翩起舞的蝴蝶，再剪贴在红色爱心的左边。时间过得真快，一转眼，已经十二点了，我不经打了一个哈嚏，窗没关，一阵阵寒风吹过来，凉飕飕的风吹在我身上，太冷了，我悄悄地把窗关上，又开始了做贺卡这项任务。

“滴答，滴答。”时间一分一秒地过去了，一张简单的贺卡做好了，这张贺卡中包含着我的心血呀。我把这张贺卡静静地塞在了妈妈的枕头下，凌晨三点已到，我一躺在床上便睡过去了。

“宝贝，起床了，我们去乡下过新年，来。”这一句温柔的话把我吵醒了，我睁开眼睛，晃晃荡荡地坐在床上迎接着新一年开始的美好幸福快了的日子。

今天老师叫我们做一张贺卡。这是我的强项，我非常高兴。

一放学，我就到学校门口买了一些贴花纸，急匆匆地回到了家，我把所有的材料给准备好了，有贴花纸、粉红色的卡纸、花纸、荧光笔、油画棒、双面胶等。

开始做贺卡了。我先把卡纸一折半，又把花纸贴上双面胶，在中间挑了一朵粉红色的花，贴在了卡纸的右上角，又挑了一朵深红色的花，贴在了卡纸的左下角。我又找了一个黄色小花瓶撕下双面胶，贴在卡纸下方，用荧光笔在花瓶中画上了茎，贴上了一朵橘黄色的“四叶花”。再贴上了二朵“彩心花”。用油画棒画上了绿油油的叶子，然后在左上角贴上一个蓝色的浇花壶，一个封面做好了。

开始做里面了，我先在四个角上贴上了多拉A梦的贴纸。在下面用油画棒的绿色画了绿草地，又画了一棵智慧树：粗壮的树杆，碧绿的叶子，五颜六色的智慧果。在智慧树旁画上小朋友，用白色画上了白云。一张贺卡做好了。我写上了姓名。

我给妈妈打分。妈妈的打分是95分。我心里比吃了蜜还甜。

对了，忘了告诉你们送给谁了?这张贺卡是送老师的，祝老师身体健康!天天开心!我会好好学习、天天向上的。

明天是一个特别的节日--三八国际妇女节，这天我们要说：妈妈，节日快乐！因为，妈妈平常都很辛苦，3月8日就让妈妈过一个快乐的节日吧！我要给妈妈做一张贺卡来祝贺节日！可是，卡纸在哪呢？水彩笔在哪呢？油画棒呢？一切都准备好了以后，我开始做起了贺卡。

我先挑了一张红色的纸，然后，把纸对折，用铅笔在纸上大概画了一个桃心，接着，又用剪刀剪下桃心，这时，贺卡外形已做好了。可是，贺卡还没有装饰呢，我在纸的正面写了四个字： "送给妈妈"。我想，妈妈看到一定会很高兴的。接着，我翻开贺卡，在里面画了一幅画：我拿着一张贺卡，正要给妈妈，妈妈也高兴的看着我。这样的一幅画，妈妈怎么可能不高兴呢？呵呵。最后，我又在另外一面写了两行字："妈妈，祝你节日愉快，在20xx年里身体健康！"多么精致的贺卡呀！就连我也高兴的合不拢嘴。

我拿着贺卡到妈妈的房间去了，妈妈一眼就看见我手里拿的贺卡，也高兴的拿着贺卡笑了，好开心呀！

“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人......”读着一首首有关重阳节的古诗名句，我不觉想起——再过几天，就是重阳节了。

于是，我给奶奶打了一个电话，表示祝福。然后，开始制作起了重阳节贺卡。

我先用粉红色的硬卡纸剪出了一个可以折叠的爱心。然后，在第一面小心翼翼地剪出了一个“爱心洞”。接着，我准备制作一个蝴蝶结贴在爱心的右上角，可是，用什么颜色好呢?蓝色?不好不好，太深沉了。红色?不行，和粉色太像了。黄色，不行，太艳了。要不——紫色吧!好看又很配粉红色!好极了!于是，我尽了自己“最大的努力”画出了一个挺漂亮的蝴蝶结，贴了上去。

蝴蝶结上要贴圆圈吗?又一个新的问题前来阻挠我了。要?不要?要?不要......算了算了，不要了吧，考虑再三，我决定放弃。嗯，接下来，该剪圆圈贴在外面那一圈了。这一回，我选择了橙色和黄色来搭配。很快，也搞定了。可是，奶奶要放哪儿呢?有了!挂起来!于是，我用编手链的皮筋编了一小条色彩鲜艳的，不长不短的“绳子”，绑在贺卡上，最后再写上对奶奶的祝福和图画，就大功告成啦!

在这里，我提前祝奶奶节日快乐!

父亲节快到了，拍拍脑袋一想，我还没给爸爸送过礼物呢，想想老爸每天早出晚归的，太辛苦了。我要先用我的积蓄给爸爸买些我在吃的那种维生素营养片，妈妈说那是增加免疫力的，我还想亲手做张贺卡，让爸爸看到我长大了，是个小男子汉了。

说做就做！爸爸应该也喜欢男孩子都喜欢的蓝色吧，所以我先拿出一张蓝色的硬卡纸对折起来做成书本形状的背景，再用一张红纸剪出心形，贴在里面，“心”中写上我对爸爸的祝福：爸爸，祝您节日快乐！工作顺利！下面一行再画上一个笑脸，旁边写上：老爸，笑口常开！这一页的四个角我再画上漂亮的彩泡泡，让爸爸的愿望都成真！我想爸爸最大的愿望就是我很棒吧？所以我决定再在旁边的一页上表表我的决心，让老爸高兴一下，比如我会主动练字，主动练琴，再比如我要自己洗澡，自己洗臭袜子……我还得给这些决心配上小动物图，既有趣又可爱。表面就做成信封的样子，写上“送给我最亲爱的老爸”，下面再注明“最崇拜你的儿子送”。最后得给贺卡找个藏身之处——爸爸的枕头底下。我想：“爸爸枕着我的贺卡睡觉也会做好梦的吧”，相信老爸看到我的贺卡会笑得眼睛都眯起来的！

新年到了，我准备做几张贺卡送给爷爷奶奶，当新年礼物。

我先找出一张白色的卡纸，让爸爸帮我把彩纸糊上去，准备工作就做完了。我拿出荧光笔和水彩笔，先用银色的荧光笔在封面上沙沙地画了几笔，过了一会，一个雪人就出现在蓝色的彩纸上了，这个雪人还穿着一件红色的棉袄，憨态可掬的嘴巴上挂着一个满满的微笑，一双树枝做的小手好像在欢迎你。哦，差点忘了，雪人还有一个用胡萝卜做的小鼻子呢，一对水灵灵的大眼睛也十分逗人喜爱。它还戴着一顶红色的帽子，非常引人注目。然后，我打开封面，用水彩笔画了一个边框，再在左边写上我对爷爷奶奶的祝福：祝爷爷奶奶万事如意、新年快乐！我还在下面画了一个笑脸。接着，我用水彩笔在贺卡的右面随手画了几笔，不到一会儿工夫，一幢崭新的别墅就拔地而起，别墅上还有两道弧形的门、四扇大小不一的窗，别墅的屋顶上面还有“新年好”三个大字，这三个字的两旁各盛开着一朵美丽无比的烟花。最后，我还画了几朵雪花，雪花就像白蝴蝶在空中飞舞，当雪花落下的那一刹那，不知从哪冒出三根鞭炮来，红艳艳的，正在噼里啪啦地响着呢。

“千里送鹅毛，礼轻情义重。”虽然这是一张小小的贺卡，但能代表我深深的祝福。我希望爷爷奶奶能快点收到我的贺年卡，好让他们有个惊喜！

三月八日妇女节快要到了，为了答谢长期以来妈妈对我的辛苦付出，无微不至的劳累照顾，我决定做一张贺卡送给她。老师常常教育我们：滴水之恩涌泉相报！经管我现在还不能做些什么，只能用小小的贺卡表达我的美好祝愿和心意。

悄悄地我走进了书房，拿出了彩色卡纸，挑选了妈妈最喜欢的颜色。拿出剪刀，剪下了心的形状，再用固体胶粘住，接着又添加了一些小小的装饰东西，然后又用铅笔，写上了我想对妈妈说的话，最后折叠成了独特的灯笼造型，准备送给妈妈。

这时候，妈妈躺在床上看书，我拿着做好的贺卡偷偷地背在身后，想给妈妈一个意外的惊喜。轻轻地我走到了床前，双手递上了我做的贺卡"妈妈送给您"！妈妈一抬头看见了我手里的贺卡，问我："谁做的？"我说是我，妈妈仔细的看了看贺卡很是惊讶！我说："提前祝你节日快乐！"妈妈激动的一把搂住了我"好儿子，谢谢你！"我对妈妈说："妈妈，我爱你！"

看着妈妈灿烂的笑容我心里高兴极了！

最近，学校进行迎新年贺卡制作比赛。老师说，如果做得好，还可以发到校园网站展览呢！

一回到家，我忙准备好胶水、卡纸、剪刀等工具，开始忙碌起来。首先，我选来一张白色的卡纸，我做的贺卡可不是长方形的，而是一个大灯笼。我把白纸对折，剪出一个灯笼的形状来。拿出来一看，咦，灯笼怎么破了？我仔细一瞧，原来边缘是不能剪断的。没办法，只得重新来过，这次可不能马虎了。该装饰了！过年了，我画点烟花吧。拿起笔，我画了一团团犹如鲜花绽放的烟花，那烟花在空中形成了“新年快乐”四个大字。接着，我还画了幸福的一家三口。瞧！爸爸妈妈和我在放鞭炮呢……最后，只剩下一道工序——写祝福语了。我认真地写道：在这新的一年里，祝大家新年快乐！就这样，一张精美的贺卡就完成了。

我真想把它寄给贫困灾区的儿童，愿他们也能过一个快乐幸福的新年！

与李贺有关的研究论文

李贺诗歌的艺术特色【摘要】唐代“鬼才”李贺创作了二百多首光辉的诗篇,其诗标新立异、风格独特,自成“长吉体”。文章论述了李贺诗歌的艺术:特异的想象,奇诡的构思;幽邃朦胧,瑰艳凄冷的意境;生动灵澈、神奇超常的意象。唐代诗坛名家辈出,千古不朽的诗篇浩如烟海。在这繁花似锦的诗歌苑圃中,有一枝绚丽夺目的奇范异卉,这就是李贺的诗歌。李贺(公元790—816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。他在仕途蹭蹬,贫病交加的困境下,仅仅度过了人生的二十七个春秋。生命虽短暂,但作为“唐诸王孙”的李贺,目睹朝政混暗,国势衰微,加上自己遭际坎坷,因而愤强激越,他把这种思想感情熔铸到自己的创作中,形成了“长吉体”诗风。李贺天才奇旷,熔古烁今,又独辟路径,自成面目,以不同凡响的创意,给人们留下了二百四十多首诗篇,在唐代诗歌史上卓然绝立,为后人所不及。李贺诗歌一直让后人交口称誉,深为赞叹,李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物,在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩。李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值,具有经久不衰的魅力。总括起来,有以下几方面的艺术特色:一、想象丰富特异,构思奇诡,把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界作为一个浪漫主义诗人的李贺,他的想象是奇妙的。诗人想象的时空不受拘束,是广阔无垠的,自然界、神仙、传说、鬼怪,一切在他的笔下都重现异彩。“遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻”的浩瀚大海,“云根苔藓山上石,冷红泣露娇啼色”的幽幽深山,无一不在他的笔下重披想象的朦胧面纱。 李贺写鬼神的世界所发挥的想象更表现出其非凡的创造力。鬼神世界里的鬼神有非凡的服饰与能力,但都有凡人的仪态和情感,这样的意象虚幻又质实,浪漫主义的魅力尽显无遗。黑格尔曾经说过:“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”[1]马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋” [2]。李贺创作诗歌感情炽热,神思驰骋,无论何种题材,经诗人丰富的想象,迥然异趣的艺术构想,画面气象万千,新意叠出。在唐诗中,许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而,李贺同李白最大的区别,在于李贺诗作想象十分奇特,并妙用大量通感,使人们对客观事物的认识更加全面、清晰,从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力,达到袭人心脾的效果。如《听颖师弹琴歌》,此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作,描摹了颖师美妙绝伦的琴声,赞叹了他高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法,有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”,还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法,以视觉写听觉。用“别浦云归”、 “芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美,以越王夜游天姥,仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运,令人叹为观止,通感的运用使诗作灵感激荡,意趣横生,韵味深长。再如《梦天》,诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水,把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句,把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”,真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特,构思也奇特,邀游月宫已是奇诡;突然转问哲理的探索,更是奇之又奇;在艺术构思上,变幻奇谲,与李白的《古风》(十九)有迥异之处。同为梦游诗,李白诗的前后两部分一幻一真,一虚一实,而李贺诗却是一虚一玄,更显精奥含蕴。黎简语:“论长吉每道是鬼才,而其为仙语,乃李白所不及,九州二句妙有千古。”在诗人如橼巨笔之下,诗味仪隽永引人入胜,有悠然不尽之感。《金铜仙人辞汉歌》是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡,绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔,落地有声。“天若有情天亦老”句,想象尤其奇伟,表达历史无情的感慨,它的艺术魅力在于意蓄多层,言外有言,饱含深刻的哲理。因其风格独特,成为千古绝唱。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿,江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸,酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧。李贺笔下,太阳会发出玻璃般的声音,银河上漂浮着闪耀的星星,流云学会人间流水的声音等等,充分表现诗人想象奇伟、运思精妙,为鬼斧神工,产生惊人的魅力。二、幽邃朦胧,瑰艳凄冷的意境,构设意与境浑的美学特质,给人以深刻的精神启示和审美情趣李贺诗境界幽邃朦胧,使人遐思无穷,迷离恍惝,想象空间广漠无垠,意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙,而李贺诗与李商隐不同之处,是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景,给人以阅目怡神之感受。《李凭望篌引》诗中一系列的典故,使人读起来如坠五里雾中,一片朦胧。如索解其典故,就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超,作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流,舜纪素女因此而惆怅,声音如玉碎风鸣,像荷花的露珠那样圆润,又像香兰在微笑……这一切,都得调动读者的想象,去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典,既灵活自如,又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”,表达意蕴更为深奥高远。其诗神出鬼没,意境深邃。如《巫山高》诗人一开笔便将读者的情退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺,不念旧情,“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳,只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意,未着一笔描绘,但她的行踪、风韵却似可见。如此用典,“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句,非常幽冷。通篇造境奇特,笔触新奇。李贺诗与李商隐诗不同之处,在于李贺诗歌神秘阴森的氛围,瑰诡凄冷的意境,从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图,场面缤纷绚烂,有声有色,给人极强的敏悟。美酒佳人,欢歌曼舞,人生之乐似乎莫过于此,但结尾笔锋倏转,出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀,一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中,诗人深感韶华易逝,想到呕心苦吟无人赏识, 只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰,有幽明同悲,千古一慨之意。运思凄苦,意境幽艳,强化了作品的奇诡冷艳之美。三、生动灵澈,神奇超常的意象,给人以强烈的艺术感染力大凡艺术,都必须具有形象性,才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象,在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物,是内情与外景的重合,意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。用现实意象创作的诗人颇多,运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛,敢于运用超现实意象的惟李贺一人。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。 李贺的《老夫采玉歌》与白居易的《卖炭翁》和韦应物的《采玉行》界定了不同的艺术分野。《卖炭翁》严格按照故事发展的先后顺序,叙述老翁卖炭,炭被官府豪夺一事,暗含对时政的讽喻,思想意识不可谓不积极,但这种现实意象缺乏创意,缺少诗歌表现性的审美价值,韦应物的《采玉行》亦然。同是写民生疾苦的李贺的《老夫采玉歌》则是诗人忧愤情绪经过内化的艺术表现。诗人想象超常,笔调沉痛。构塑了“老夫饥寒龙为愁,蓝溪水气无清白”的超现实意象,阐明采玉老夫积年累月在蓝溪采玉,搅得龙不安宁水不清,却难填统治者的欲壑。“蓝溪之水厌生人,身死千年恨溪水”,诗人好像是说蓝溪之水与劳动人民结下了不解的怨恨,实是诗人用意微情浓的微词去启发人们,委婉含蓄地指出谁是罪魁祸首,对统治者的深仇大恨用恨溪水来表达,更是妙笔生花。这种超现实意象赋予蓝溪水以人的性格,给人留下丰富的想象余地,从而领略其中意趣,产生愉悦的审美快感。这是李贺诗神奇意象运用的高妙之处。【参考文献】[1]张福庆.唐诗美学探索[M].华文出版社,2000.[2]童庆炳.文学概论[M].武汉大学出版社,1989.[3]刘开扬.唐诗的风彩[M].上海书店出版社,2000.

诗歌的主体格调。杜牧曾以诗人所独有的艺术敏感力，用诗的语言形象

中华是诗的国度。在唐诗的王国里，李白、杜甫永远占据首主流，而他始终不是。他走了一条别人没有走过的路，他的诗冷艳低沉、奇崛险怪，喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，出神入化，意想天外，为唐代诗坛中的一个异类。他可算得上是一个诗歌的开拓者。他身材瘦削，双肩微耸，骑着一头瘦驴，行迹瑟缩，行走在崎岖的山路上，一字一句吞吐出如烟似雾般的文字，在烟雾之中，他清瘦的脸庞释放出异彩。他就是李贺。李贺者，字长吉。祖籍陇西，生于福昌(今河南宜阳)昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳(晋、进同音)，终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，诗歌中喜欢与神仙鬼魅为伴，因后人称其为诗鬼。李贺长得丑。李商隐在《李贺小传》里描绘说：“长吉细瘦，通眉，长指爪……”又有距眉、虬爪、巨鼻之说，但李贺却有才。《全唐诗》说他“七岁能辞章”，五代时冯贽在《云仙杂记》中也说：“有人谒李贺，见其久而不言，唾地者三，俄而文成三篇。”看来，他是一个早慧的天才。用今天的话来说，就是一位文学神童，或是文学天才。提到文学天才，很多人可能会想到王安石笔下的方仲永，还有南朝的江淹。方仲永没有读过书，五岁便可“指物作诗立就”，可结果是“泯然众人”;江淹年轻的时候，便一个鼎鼎有名的文学家，他的诗和文章在当时获得极高的评价。可是，当他年纪渐渐大了以后，他的文章不但没有以前写得好了，而且退步不少。到最后一个字也写不出来，结果被人们所记下来的只有“江郎才尽”这个成语。可李贺不同。在诗的大道上，他不断地超越自己，走出了自己的风格。虽然英年早逝，但给人们留下了二百八十多首诗歌。人们没有记住他丑陋的外貌和不幸的身世，只会在他波谲云诡、迷离惝恍的诗歌中细细咀嚼、品味。现今，在文学上出现的神童举不胜举，他们六岁写文章，八岁出专集，十岁发长篇，十二岁入作协，十五便冠以“少年作家”或是“青年作家”称号，当然这些称号都是自封的。现在流行出书热，家长见自己孩子偶尔在一家小报上发表了一篇文章，便以为自己的孩子就是文学天才，想方设法为孩子炒作，给孩子出书，出了两本书后，一时声名大作，人人赞之，于是便就成“家”了。可结果呢，到三十岁后，写出的作品和六岁时写出的是一个档次。然而这些洋洋得意的“作家”却不以为耻，将自己的作品说成是儿童文学。论年龄，李贺可算得上是个青年作家吧，可他的诗为什么能流芳百世呢?纵观李贺一生，也许多不幸。但我认为他是幸运的。可谓“有的人死了，他还活着”。他永远都保持着年轻。只要李贺的诗在，他就永远活在人们的心中，李贺幼年时，就受到大文豪韩愈的赏识。当他听说长安有这么一位少年神童，便亲自登门看望。当他遭到了“争名者”的攻击，说进士的“进”字与贺父李晋肃的“晋”字同音，根据当时的避讳法，李贺不应参加礼部考试。韩愈为此专门写了《讳辩》一文进行驳斥。之后还多次拜访并上奏皇上将其任用。韩愈作为文坛领袖，能如此关爱一位具有文学才能的晚辈，实在是李贺的大幸。现在的文学大“家”们都忙着出书立着，演讲授课，根本没时间顾及晚辈，就更谈不上像韩愈那样亲自登门看望了。如果有哪个文痴登门拜访，这些大家的门槛高的了得。还得好好“意思意思”，才可能见到“贵人”。要想这些文学上的“贵人”推荐一下，就要狠狠地放点血。现在的事情，没有“研究”，是很难解决的。李贺作诗，总是经过细心的观察和深刻的构思，从不生搬硬造、东拼西凑去模仿别人。他平时很注意积累素材，观察生活，锤炼文字，深化意境。他常常早上出去，骑一匹瘦马，后边跟一个小书童，背上一个书包。他把看到的、听到的、想到的，凡是认为有意义的事，都随时记下来，放到包里。凡诗不先写题目，晚上回家以后，再拿出来一一整理成完整的诗文。写诗，是李贺一生最重要的事了，他为之惮精竭虑，呕心沥血。诗，应该是李贺最后的、一切的归宿，他用自己的一生作诗，在诗中寻找自我。诗是他一生全部的寄托和慰藉，全部的光采与美丽。没有诗的李贺，只有悲哀。有了诗，李贺就有了梦，有了梦他就不再孤独，就可以忘掉忧郁，忘记所遭受伤痛。诗中的李贺，经常飘到天上去，在天庭漫步，与仙人交游。美丽的仙女与他相逢，谈笑风声，过着似人又非人的逍遥日子，这样的境界能有几人可及。有了这些诗，李贺就能在唐代华美的王国里傲然独步。天若有情天亦老。是非对错，自有后人评论，但李贺至少留给我们的是一个年轻的形象：俊美，飘逸，超凡出尘，有着无限的活力，像一个年轻无暇的梦。

本科毕业论文有卡开题的吗

每个学校的政策不一样，这个事情咨询一下你上一届的师兄师姐就好了本科的论文不是很严格，大多数时候开题报告和论文的综述部分差不多

是的，中山大学本科生毕业论文是有采取开题答辩的。你不用担心，不过你要好好设计你的毕业论文，争取在答辩中取得好成绩

俺正在写开题报告

本科毕业论文一定都要写开题报告。

开题报告只是为论文做基础，它可以阐述论文的核心内容，但不能给论文戴上枷锁，实际上正式写论文时改动是很正常的。

毕业论文和开题出入很大，一方面在开展工作时会遇到很多实际困难，这是开题时没法遇见的，另一方面随着工作深入，可能会发现之前的想法不合理或者有更好的想法。

本科毕业论文过程：

论文题目由教师指定或由学生提出，经教师同意确定。均应是本专业学科发展或实践中提出的理论问题和实际问题。通过这一环节，应使学生受到有关科学研究选题，查阅、评述文献，制订研究方案，设计进行科学实验或社会调查，处理数据或整理调查结果，对结果进行分析、论证并得出结论，撰写论文等项初步训练。

以上内容参考百度百科——毕业论文

有关墨竹工卡县的论文题目

·郑燮资料,墨竹 图题诗的意思 这是郑 板桥 的《潍县署中画 竹呈年伯包大中 丞括》中的诗句 ，全诗是： 衙斋卧听萧萧竹 ，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏 ，一枝一叶总关情。 这两句诗表面上 是写竹子的，意 思是：我们这些 小小的州县官吏 ，衙门卧室外竹 子的一枝一叶， 都牵动着我们的 感情。而实际的 含义是：我们虽 然只是小小的州 县官吏，但老百 姓的一举一 动都牵动着我们 的感情。充分体 现了郑 板桥 对百姓疾苦的关心。 这首诗是郑 板桥 在乾隆十一、二 年间出任山东潍 县知县时赠给包 括的。一二两句 托物取喻。第一句 "衙斋卧听萧萧竹 "，写的是作者 在衙署书房里躺 卧休息，这时听 到窗外阵阵 清风吹动着竹子 ，萧萧丛竹，声 音呜咽，给人一 种十分悲凉凄寒 之感。第二句"疑 是民间疾苦声" ，是作者由凄寒 的竹子声音产生 的联想。作者由 自然界的风竹之 声而想到了老百 姓的疾 苦，好像是饥寒 交迫中挣扎的老 百姓的呜咽之声 ，充分体现了作 者身在官衙心系 百姓的情怀。三 、四两句畅述胸 怀。第三句"些小 吾曹州县吏"，既 是写自己，又是 写包括，可见为 民解忧 的应该是所有的 "父母官"，这 句诗拓宽了诗歌 的内涵。第四句 "一枝一叶总关情 "，这句诗既照应 了风竹画和诗题 ，又寄予了深厚 的情感，老百姓 的点点滴滴都与" 父母官"们紧紧联系 在一起的呀！郑 板桥 的这首题画诗， 由风吹竹摇之声 而联想到百姓生 活疾苦，寄予了 作者对老百姓命 运的深切的关注 和同情，一个封 建时代的官吏， 对劳动人民有如 此深厚的感 情，确实是十分 可贵的。 最佳答案 · · ·排行·0 ·179 · liefly ·这是郑 板桥 的《潍县署中画 竹呈年伯包大中 丞括》中的诗句， 全文 衙斋卧听萧萧竹 ，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏 ，一枝一叶总关情。 简析 ------ 下一页 第 1 /5页 跳 返回百度搜索 使用旧版本 原网页 已调整,适于手机浏览 显示有问题? 使用前必读

难道是廉中的？

郑板桥的简介 清代的郑板桥，是历史上的杰出名人，扬州八怪”的主要代表，以三绝诗书画”闻名于世的书画家、文学家。他 的一生可以分为读书、教书”、卖画扬州”、中举人、进士及宦游”、作吏山东”和再次卖画扬州”五个阶段。 一、读书、教书 郑燮（1693--1766），字克柔，号理庵，又号板桥，江苏兴化人。祖籍苏州。他的先祖于明洪武年间由苏州阊门迁居兴化城内 至汪头，至郑板桥已是第十四代。父亲郑之本，字立庵，号梦阳，廪生， 郑板桥故居 品学兼优，家居授徒，受业者先后达数百人。 1693年11月22日子时郑板桥出生，其时家道已经中落，生活十分拮据。三岁时，生母汪夫，人去世十四岁又失去继母郑夫人。乳母 费氏是一位善良、勤劳、朴真的劳动妇女，给了郑板桥悉心周到的照顾和无微不至的关怀，成了郑板桥生活和感情上的支柱。 郑板桥资质聪慧，三岁识字，至八、九岁已在父亲的指导下作文联对。少时随父立庵至真州毛家桥读书。十六岁从乡先辈陆种园先生学 填词。大约在二十岁左右考取秀才。二十三岁娶妻徐夫人。是年秋郑板桥首次赴北京，于漱云轩手书小楷欧阳修<<秋声赋>>。二十六岁至真州 之江村设熟教书。三十岁，父亲去世，此时板桥已有二女一子，生活更加困苦。作<<七歌>>诗，慨叹郑生三十无一营” 二、卖画扬州 由于生活困苦，郑板桥在三十岁以后即弃馆至扬州卖画为生，实救困贫，托名风雅”。在扬州卖画十年期间，也穿插着一些旅游活动。不幸 的是徐夫人所生之子去世，郑板桥曾作诗以致哀。三十二岁出游江西，于庐山结识无方上人和满洲士人保禄。三十三岁，出游北京，与禅宗尊宿 及其门羽林诸子弟交游，放言高论，臧否人物，因而得狂名。在名期间，结织了康熙皇子、慎郡王允禧，即紫琼崖主人。三十五岁，客于通州。 三十六岁，读书于扬州天宁寺，手写<<四书>>各一部。三十七岁时，作<<道情十首>>初稿.三十九岁,徐夫人病殁。郑板桥十载扬州，结论了许多 画友，金农、黄慎等都与他过往甚密，对他的创作思想乃至性格都有极大的影响。 三、中举人、进士及宦游 1732年，郑板桥四十岁，是年秋，赴南京参加乡试，中举人，作<<得南捷音>>诗。为求深造，赴镇江焦山读书。现焦山别峰庵有郑板桥手书木刻 对联室雅何须大，花香不在多。”1736年，乾隆元年，四十四岁，在北京，参加礼部会试，中贡士，五月，于太和殿前丹墀参加殿试，中二甲第 八十八名进士，为赐进士出身”，特作<<秋葵石笋图>>并题诗曰我亦终葵称进士，相随丹桂状元郎”，喜悦之情溢于言表。1737年,四十五岁, 滞留北京一年左右,以图仕进,未果,南归扬州.得江西程羽宸资助,娶饶氏。乳母费氏卒。1739年，四十七岁，作七律四首赠淮南监运使虞见曾。1740年， 四十八岁，为董伟业<<扬州竹枝词>>作序。1741年，四十九岁，入京，侯补官缺，受到慎郡王允禧的礼诚款待。 四、作吏山东 郑板桥五十岁时，即1742年春天，为范县令兼署小县朝城，始订定诗、词集。1743年，五十一岁，将<<道情十首>>几经修改，至是方定稿，刻者为上元 司徒文膏。1744年，饶氏生子。郑板桥宰范期间，重视农桑，体察民情、兴民休息，百姓安居乐业。 1746年，乾隆十一年，五十四岁，自范县调署潍县。是年山东大饥，人相食。潍县原本繁华大邑，然自是年灾荒连年，救灾便成了郑板桥主持潍县政事的一项 重要内容，他开仓赈货，令民具领券供给，又大兴工役，修城筑池，招远近饥民就食赴工，籍邑中大户开厂煮粥轮食之。尽封积粟之家，活万余人。秋以歉收，捐廉 代轮，尽毁借条，活民无算。潍县饥民出关觅食，板桥感叹系之，作<<逃荒行>>。1748年大学士高斌和都御史刘统勋为特使到山东放赈，板桥随之。秋大熟，潍县灾情 渐趋缓解，饥民也由关外络绎返乡，板桥作<<还家行>>纪其事。为防水浸寇扰，捐资倡众大修潍县城墙。秋末，书<<修潍县城记>>。1751年，海水溢，板桥至潍县北边 禹王台勘灾。 郑板桥作官意在得志则泽加于民”，因而他理政时能体恤平民和小商贩，改革弊政，并从法令上、措施上维护他们的利益，板桥宰潍期间勤政廉政，无留积，亦无冤民”， 深得百姓拥戴。 潍县富商云集，人们以奢靡相容，郑板桥力倡文事，发现人才，留下了许多佳话。1747年，满洲正黄旗人、侍讲学士德保主试山东，板桥同在试院，相与唱和。1748年，乾隆 出巡山东。郑板桥为书画史，参与筹备，布置天子登泰山诸事，卧泰山绝顶四十余日，常以此自豪，镌一印章云乾隆柬封书画史”。1749年，五十七岁,饶氏所生之子又于兴化 病殁。与御史沈延芳同游郭氏园。重订<<家书>>、<<诗钞>>、<<词钞>>，并手写付梓。1750年撰<<板桥自序>>。。同年，重修文昌祠，倡建状元桥，作<<文昌祠记>>。1751年， 五十九岁，作<<难得湖涂>>横幅。1752年，主持修潍县城隍庙，撰<<城隍庙碑记>>。在<<文昌祠记>>和<<城隍庙碑记>>里，板桥力劝潍县绅民修文洁行”，在潍且百姓间产生了 相当大的影响。同年，与潍县童生韩镐论文，并作行书七言联删繁就简三秋树，领异标新二月花。”郑板桥在潍县任上著述颇多，其<<潍县竹枝词>>四十首尤为脍炙人口。 五、再次卖画扬州 民于顺处皆成子，官到闲时更读书”。官潍七年，板桥无论是在吏治还是诗文书画方面都达到了新的高峰，吏治文名，为时所重”。 板桥居官十年，洞察了官场的种种黑暗，立功天地，字养生民”的抱负难以实现，归田之意与日俱增。1753年，郑板桥六十一岁，以为 民请赈忤大吏而去官。去潍之时，百姓遮道挽留，家家画像以祀，并自发于潍城海岛寺为郑板桥建立了生祠。 去官以后，板桥卖画为生，往来于扬州、兴化之间，与同道书画往来，诗酒唱和。1754年，郑板桥游杭州。复过钱塘，至会稽，探禹穴，游兰 亭，往来山阴道上。1757年，六十五岁，参加了两淮监运使虞见曾主持的虹桥修禊，并结识了袁枚，互以诗句赠答。这段时期，板桥所作书画作品 极多，流传极广。 1766年1月22日（乾隆三十年十二月十二日）板桥卒，葬于兴化城东管阮庄，享年七十三岁。板桥二子均早卒，以堂第郑墨之子鄣田嗣。 画 郑板桥善画竹、兰、石、松、菊等，而以体貌疏朗、风格劲健的兰竹最为著称。他主张不泥古法，师法自然，极工而后能写意”。他提出了眼中之竹”、 胸中之竹”、手中之竹”的绘画三阶段说，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来，板桥画竹以草书之中坚长撇法运之”，收到了多不乱，少 不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果。板桥所画之竹气韵生动，形神兼备。意在笔先”趣在法外”。板桥画兰，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写 兰之烂漫天性。板桥画石，骨法用笔，先勾出石的外貌轮廓，有时配以兰竹，极为协调统一。郑板桥的画给当时清代书坛带来了一股清新的活力，广大知识分子， 劳动人民视为珍宝，不惜重金争购，广为流传。 郑板桥画扇 相传，清朝的郑板桥在晚年时，曾在潍县当县令。秋季的一天，他微服赶集，见一卖扇的老太太守着一堆无人问津的扇子发呆。郑板桥赶上去，拿起一把扇子看，只见扇面素白如雪，无字无画，眼下又错过了用扇子的季节，自然也就没有人来买了。郑板桥在询问的过程中得知老太太家境贫困，决定帮助她。于是，郑板桥向一家商铺借来了笔、墨、砚台，挥笔泼墨。只见冉冉青竹、吐香幽兰、傲霜秋菊、落雪寒梅等飞到扇面上，又配上诗行款式，使扇面诗画相映成趣。周围的看客争相购买，不一会儿功夫，一堆扇子便销售一空

郑燮的诗题半盆兰蕊图 盆画半藏，兰画半含。不求发泄，不畏凋残。 江 晴 雾裹山疑失，雷鸣雨未休。夕阳开一半，吐出望江楼。 峭 壁 兰 峭壁一千尺，兰花在空碧。下有采樵人，伸手折不得。 题 画 兰 兰草已成行，山中意味长。坚贞还自抱，何事斗群芳。 竹 一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。 盆 兰 春兰未了夏兰开，万事催人莫要呆；阅尽荣枯是盆盎，几回拔去几回栽。 山中雪后 晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。 题 竹 石 咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。 潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县史，一枝一叶总关情。 咏 雪 一片两片三四片，五六七八九十片。千片万片无数片，飞入梅花都不见。 游白狼山两首 悬岩小阁碧梧桐，似有人声在半空。百叩铜环浑不应，松花满地午荫浓。 由兴化迂曲至高邮七绝句 烟蓑雨笠水云居，鞋样船儿帽样庐。卖取青钱沽酒得，乱摊荷叶摆鲜鱼。 渔 家 卖得鲜鱼二百钱，米粮炊饭放归船。拔来湿苇烧难着，晒在垂杨古岸边。 予告归里，画竹别潍县绅士民 乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作钓竿。 题屈翁山诗札、石涛石溪八大山人山水 国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多！ 兰 此是幽贞一种花，不求闻达只烟霞。采樵或恐通来径，更写高山一片遮。 画菊与某官留别 进又无能追又难，宦途跼蹐不堪看。吾家颇有东篱菊，归去秋风耐岁寒。 绍 兴 丞相纷纷诏敕多，绍兴天子只酣歌。金人欲送徽钦返，其奈中原不要何！ 竹 枝 词 几家活计卖青山，石块堆来锦绣斑。薄暮回车人半醉，乱雅声里唱歌还。 水流曲曲树重重，树里春山一两峰。茅屋深藏人不见，数声鸡犬夕阳中。 题 画 竹 两枝修竹出重霄，几叶新篁倒挂梢。本是同根复同气，有何卑下有何高！ 四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。 赠 袁 枚 晨星断雁几文人，错落江河湖海滨。抹去春秋自花实，逼来霜雪更枯筠。 女称绝色邻夸艳，君有奇才我不贫。不买明珠买明镜，爱他光怪是先秦。 得南闱捷音 忽漫泥金入破篱，举家欢喜又增悲。一枝桂影功名小，十载征途发达迟。 何处宁亲唯哭墓，无人对镜懒窥帷。他年纵有毛公檄，捧入华堂却慰谁？ 道 情 老书生，白屋中；说黄虞，道古风。许多后辈高科中，门前仆从雄如虎， 陌上旌旗去似龙，一朝势落成春梦，倒不如蓬门僻巷，教几个小小蒙童。 邈唐虞，远夏殷。卷宗周，入暴秦。争雄七国相兼并。文章两汉空陈迹， 金粉南朝总废尘，李唐赵宋慌忙尽。最可叹龙蟠虎踞，尽销磨燕子春灯。 吊龙逢，哭比干。羡庄周，拜老聃。未央宫里王孙惨。南来薏苡徒兴谤， 七尺珊瑚只自残。孔明枉做那英雄汉，早知道茅庐高卧，省多少六出祁山。 老渔翁，一钓竿。靠山崖，傍水湾。扁舟来往无牵绊，沙鸥点点轻波远， 荻港潇潇白昼寒。高歌一曲斜阳晚，一霎时波摇金影，蓦抬头月上东山。 老樵夫，自砍柴。捆青松，夹绿槐。茫茫野草秋山外，丰碑是处成荒冢， 华表千寻卧碧苔。坟前石马磨刀坏。倒不如闲钱沽酒，醉醺醺山径归来。 老头陀，古庙中，自烧香，自打钟。兔葵燕麦闲斋供。山门破落无关锁， 斜日苍黄有乱松。秋星闪烁颓垣缝。黑漆漆蒲团打坐，夜烧茶炉火通红。 郑燮 念奴娇十二首（东南王气） 【年代】：清【作者】：郑燮【 题 】：念奴娇十二首【内容】： 东南王气，扫偏安旧习，江山整肃。老桧苍松盘寝殿，夜夜蛟龙来宿。翁仲衣冠，狮麟头角，静锁苔痕绿。斜阳断碣，几人系马而读。 闻说物换星移，神山风雨，夜半幽灵哭。不记当年开国日，元主泥人泪簇。蛋壳乾坤，丸泥世界，疾卷如风烛残。老僧山畔，烹泉只取一掬。 宏光建国，是金莲玉树，后来狂客。草木山川何限痛，只解征歌选色。燕子衔笺，春灯说谜，夜短嫌天窄。海云分付，五更拦住红日。 更兼马阮当朝，高刘作镇，犬豕包巾帻。卖尽江山犹恨少，只得东南半壁。国事兴亡，人家成败，运数谁逃得？太平隆万，此曹久已生出。 劳劳亭畔，被西风一吹，逼成衰柳。如线如丝无限恨，和风和烟。江上征帆，尊前别泪，眼底多情友。寸言不尽，斜阳脉脉凄瘦。 半生图利图名，闲中细算，十件常输九。跳尽胡孙妆尽戏，总被他家哄诱。马上旌笳，街头乞叫，一样归乌有。达将何乐？穷更不如株守。 辘辘转转，把繁华旧梦，转归何处？只有青山围故国，黄叶西风菜圃。拾橡瑶阶，打鱼宫沼，薄暮人归去。铜瓶百丈，哀音历历如诉。 过江咫尺迷楼，宇文化及，便是韩擒虎。井底胭脂联臂出，问尔萧娘何处？清夜游词，后庭花曲，唱彻江关女。词场本色，帝王家数然否？ 暮云明灭，望破楼隐隐，卧钟残院。院外青山千万叠，阶下流泉清浅。鸦噪松廊，鼠翻经匣，僧与孤云远。空梁蛇脱，旧巢无复归燕。 可怜六代兴亡，生公宝志，绝不关恩怨。手种菩提心剑戟，先堕释迦轮转。青史讥弹，传灯笑柄，枉作骑墙汉。恒沙无量，人间劫数自短。 乾坤欹侧，藉豪英几辈，半空撑住。千古龙逢源不死，七窍比干肺腑。竹杖麻衣，朱袍白刃，朴拙为艰苦。信心而出，自家不解何故。 也知稷契皋夔，闳颠散适，岳降维申甫。彼自承平吾破裂，题目原非一路。十族全诛，皮囊万段，魂魄雄而武。世间鼠辈，如何妆得老虎！ 桥低红板，正秦淮水长，绿杨飘撇。管领春风陪舞燕，带露含凄惜别。烟软梨花，雨娇寒食，芳草催时节。画船箫鼓，歌声缭绕空阔。 究竟桃叶桃根，古今岂少，色艺称双绝？一缕红丝偏系左，闺阁几多埋没。假使夷光，苎萝终老，谁道倾城哲？王郎一曲，千秋艳说江楫。 秋之为气，正一番风雨，一番萧瑟。落日鸡鸣山下路，为问台城旧迹。老蔓藏蛇，幽花贱血，坏堞零烟碧。有人牧马，城头吹起觱篥。 当初面代牺牲，食惟菜果，恪守沙门律。何事饿来翻掘鼠，雀卵攀巢而吸？再曰荷荷，跏趺竟逝，得亦何妨失？酸心硬语，英雄泪在胸臆。 逶迤曲巷，在春城斜角，绿杨荫里。赭白青黄墙砌石，门映碧溪流水。细雨饧箫，斜阳牧笛，一径穿桃李。风吹花落，落花风又吹起。 更兼处处缲车，家家社燕，江介风光美。四月樱桃红满市，雪片鲥鱼刀 。淮水秋清，钟山暮紫，老马耕闲地。一丘一壑，吾将终老于此。 悬岩千尺，借欧刀吴斧，削成城郭。千里金城回不尽，万里洪涛喷薄。王浚楼船，旌麾直指，风利何曾泊。船头列炬，等闲烧断铁索。 而今春去秋来，一江烟雨，万点征鸿掠。叫尽六朝兴废事，叫断孝陵殿阁。山色苍凉，江流悍急，潮打空城脚。数声渔笛，芦花风起作作。 鸳鸯二字，是红闺佳话，然乎否否？多少英雄儿女态，酿出祸胎冤薮。前殿金莲，后庭玉树，风雨催残骤。卢家何幸，一歌一曲长久！ 即今湖柳如烟，湖云似梦，湖浪浓于酒。山下藤萝飘翠带，隔水残霞舞袖。桃叶身微，莫愁家小，翻借词人口。风流何罪？无荣无辱无咎。 周郎年少，正雄姿历落，江东人杰。八十万军飞一炬，风卷滩前黄叶。楼舻云崩，旌旗电扫，射江流血。咸阳三月，火光无此横绝。 想他豪竹哀丝，回头顾曲，虎帐谈兵歇。公瑾伯符天挺秀，中道君臣惜别。吴蜀交疏，炎刘鼎沸，老魅成奸黠。至今遗恨，秦淮夜夜幽咽。 以上郑燮作品《念奴娇》共12首郑燮（1693～1765），中国清代画家，书法家，文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。 据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。 板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。郑板桥出身贫寒知识分子家庭，幼年丧母，赖后母抚养。少年时从学于乡先辈陆震，20余岁中秀才，雍正十年（1732）乡试中举，乾隆元年（1736）中进士。七年出任山东范县知县。一年后调任潍县。十三年，乾隆皇帝弘历东巡至泰山，他为书画史。十八年因请赈得罪大吏而罢官。他书画上常用的印章印文为：“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”，“乾隆东封书画史”，“七品官耳”等，可说是其生平的纪实。 郑燮为政有干才，痛恨官场腐败作风，同情底层群众。在潍县任上的头两年，适逢山东大灾荒，出现了“人相食”的惨痛景象，郑燮采取应急措施，不及申报上司批准，动用官仓粮食借贷给饥民，秋后灾情仍重，他又焚烧了所有贷券，采取以工代赈办法，修城凿池，招徕远近灾民赴工就食；责令邑中大户开厂煮粥和积粟之家平粜囤粮，使饥民得以度过灾荒。但这些措施，却触犯了豪绅富户和腐朽官吏的利益，被诬罢职。他离潍县时，囊橐萧然，仅有图书数卷，百姓痛惜挽留，甚至为其立生祠。郑燮性格旷达，不拘小节，喜高谈阔论，臧否人物。当时即被人称为“狂”和“怪”。罢官后居扬州，以卖画为生。

关于卡夫卡论文的开题报告

一般来说，以格里高尔的心理世界为切入点不是太好写。应为卡夫卡写变形记的初衷是讽刺当时西方资本主义的黑暗。我这里有一段资料供参考，是当时的时代背景：1914年至1918年的第一次世界大战，使许多资本主义国家经济萧条，社会动荡，人民生活在水深火热之中。黑暗的现实，痛苦的生活，使得人们对资本主义社会失去信心，一方面寻求出路，锐意改革，一方面又陷于孤独、颓废、绝望之中。19世纪末至20世纪初，一些思想敏锐的艺术家认为世界是混乱的、荒诞的，他们著书立说，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。第一次世界大战前后和第二次世界大战前后，现代主义文学应运而生。现代主义文学作品反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。现代主义的优秀文学作品探索人的心灵，为揭示人的内心世界提供了新的艺术手法。相信你一定看过这篇文章，格里高尔的家人态度在不断地转变，作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。卡夫卡创作的文学作品的主题，不同的读者从不同的角度，会有不同的体验和理解。有人认为《变形记》的主题是：表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。也有人认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活规律是无情的。所以我认为，这篇论文议论的应该就是这么几个方面，所以，站在客观角度，以第三人称的口吻来写这篇论文比较好，谢谢！这是变形记在百度的网址，可以去看一下！谢谢！

谈论现代主义小说家，卡夫卡是第一个绕不过去的，就像谈论中国现代文学家，鲁迅是第一个绕不过去的一样。英国大诗人奥登评价说：“卡夫卡与我们时代的关系最最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们的时代的关系”，“卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境”。不管从哪方面说，卡夫卡荣登现代主义小说家第一把交椅是当之无愧的。其实，谈论卡夫卡是件下力不讨好的事。因为，研究卡夫卡作品的著作实在太多了，结集起来，可达卡夫卡所有作品总数的十几倍。从作品背景、叙述角度、语言风格等各方面都已经有了极其精辟的经典论述，想有个人的突破其实是非常困难的。说难其实也不难，在中国有这样的说法，画鬼要比画鸡容易得多。鸡的样子是孺妇皆知的，如果你画得不像，小孩子也能给你指出来。鬼就不一样了，鬼没有固定的形态，每个人都可以根据自己的想象去画，即使和别人画得不一样也没人说你错。谈论卡夫卡也是一样的。“卡夫卡”在捷克语中是寒鸦的意思。1782年，政府当局要求犹太人放弃犹太姓氏改用德语的名姓，许多人迫于压力就用了动物和鸟类的名字。卡夫卡是一个犹太人，1883年生于布拉格。他从小酷爱文学创作，上大学时，遵其父命改学法律，1906年获法学博士学位。毕业后在一家保险公司工作。1922年因患肺结核辞职。1924年于维也纳病逝。卡夫卡短暂的一生只留下了三部未写完的长篇《美国》（1914）、《审判》（1918）、《城堡》（1922）和《变形记》（1912）、《地洞》（1924）等几十篇中短篇小说。我们今天能读到卡夫卡的作品，要感谢他的大学同学布洛德，卡夫卡在遗嘱中强烈要求将其作品销毁，是布洛德违背了他的遗嘱，将其作品结集出版。许多研究者和读者都认为卡夫卡是忧郁、敏感的，他们的根据是卡夫卡的作品，这是很片面的。作者和其小说主人公是不能等同的。实际上现实中的卡夫卡是热爱生活的，他的工作一帆风顺，他的作品在文学圈里很受欢迎，他也很善于交际，有很多朋友，也很受女孩的欢迎。卡夫卡受他周围的每个人的喜欢。卡夫卡是表现主义流派的代表作家。表现主义的主要特点是：透过现象表现本质，以人的外在行为来揭示内在灵魂，善于直抒人的心灵体验。《美国》讲的是一个德国少年，被女仆引诱并致其怀孕，后被父母赶出家门在美国流浪的故事。《审判》叙述的是约瑟夫K在一天早上突然莫名其妙地被捕，在审判中被判有罪，他的活动却不受限制，他还是自由的，可以正常上班。K为了给自己洗清罪名，到处托关系找熟人，结果没人能帮得了他，最后，他被莫名其妙地处死了。到死他也不明白自己到底犯了什么罪。《城堡》是卡夫卡的代表作。我想重点谈谈。《城堡》的故事情节非常简单，可以用几句话来概括。一个土地测量员K受聘来到一个城堡管辖下的村子里，发现这里并不需要土地测量员，后经村长证实，几年前村长曾接到过城堡下发的关于招聘土地测量员的通知，村长当时认为村里不需要土地测量员，于是写信给城堡，可信送错了地方。这件事就慢慢地被城堡搁置、淡忘了。算是补偿，只好让K去村里的学校当看门人，但学校并不需要看门人，他成了一个城堡不需要的局外人。于是K想尽一切办法试图进入城堡，接近城堡的政府官员，以便获得城堡的认可。但他屡次遭到拒绝，始终没有成功。小说没有写完，据布洛德在《城堡》第一版附注中说，他在卡夫卡生前曾问过他K的结局怎样，卡夫卡说当K奋斗到最后，奄奄一息的时候接到了城堡允许他在城堡居住的通知。对《城堡》的解读可谓众说纷谈，有人认为它揭露了政府官员的腐败，抨击了奥匈帝国的官僚主义作风；有人说城堡象征人生，追求一生毫无所获；也有人说城堡是作者心中的神，他是想证明神的不存在等等。我个人认为，K试图进入城堡，终其一生而不可得是隐喻了人生的荒诞，也就是存在主义的观点：城堡是荒诞世界的缩影，是现代人的危机的体现。K的劳而无果的行为代表了人的生存状态，揭示了人生的荒谬和痛苦。卡夫卡的小说可以当成世界的大背景来读，就像一个乐章的基调，像一幅画的底色。捷克小说家昆德拉在《小说的艺术》中这样说“小说不研究现实，而是研究存在。存在并不是已经发生的，存在是人的可能的场所，是一切人可以成为的，一切人所能够的。小说家发现人们这种或那种可能，画出‘存在的图’。因此，人物与他的世界都应该作为可能来理解。在卡夫卡那里，所有这些都是明确的：卡夫卡的世界与任何人所经历的世界都不像，它是人的世界的一个极端的未实现的可能。当然这个可能是在我们的真实世界背后隐隐出现的，它好像预兆着我们的未来。”或许，只有这位卡夫卡的同乡解读地得最准确，最能符合卡夫卡创作时的初衷吧！

中西小说比较研究（一） 中西小说的结构艺术之比较1、中西小说艺术结构上的三点区别一是中国小说往往注重结尾，并且首尾相应，结构完整；而西方小说特别注重开端，并且是片断式的。唐传奇《李娃传》有头有尾，来龙去脉交待清楚。开头：“天宝中，有常州刺史荥阳公者，略其名氏不书，时望甚崇，家徒甚殷。知命之年，有一子，始弱冠矣。”结尾：“累迁清显之任，十年间至数郡，娃封汪国夫人。有四子，皆为大官；其卑者犹为太原尹。弟兄婚姻皆甲门，内外隆胜，莫之与京。”中国小说往往特别注重结尾。《三国演义》、《水浒传》和《儒林外史》，其结尾都是诗词，并且很有深意。《三国演义》之“白发鱼樵”，《水浒传》之“书林隐处”，《儒林外史》之“四大奇人”。而西方小说如《呼啸山庄》之荒原与忧郁主人、《傲慢与偏见》之青年男子出现在五个待嫁之女的母亲面前，其开头都非常讲究。西方小说从总体结构上来说，往往是一种横截面式的、片断式的。像俄国作家契诃夫的许多短篇小说。法国作家都德的小说《最后一课》。它们往往都没有什么整体上的、完整的艺术结构，即不太注重艺术结构本身。二是中国小说往往是单线式的发展线索，即便是双线，也是交待清楚、层次分明的，是一种标准的线性结构；西方小说往往是多条线索同时发展，并且错综复杂地交织下去；一条线索的情况也有，但多数小说特别长篇小说，往往是复线性的，并且是相互交织，形成一种蛛网式的密集结构。中国古典小说的代表体式是章回体，其发展层次清楚，脉胳分明。在另一线索开始时，“花开两朵，各表一枝，接下此事不说，且说”、“此事后话不提，如今且说”、“欲知后事如何，且听下回分解” 这样的话语来进行表达。它往往将错综复杂的现实生活通过结构交待得非常清楚明白。短篇小说如蒲松龄《促织》是如此。长篇章回小说如《红楼梦》也是如此。通过统计，曹雪芹共写了80回，一共是15年的时间；《西游记》写了14年零8天，共5048天，时间线索，相当清楚。《三国演义》，所表现的社会生活虽然十分广阔，历史画面也十分宏大，其艺术结构却并不复杂；几个主要人物的几个故事。而西方小说特别是那些长篇小说，往往描写辽阔的时代生活画卷，众多的人物同时活跃在舞台上，故事情节非常复杂，多条线索同时展开。茅盾说他特别喜欢巴尔扎克和托尔斯泰两位作家的长篇作品，说那种多重复式的结构、辽阔的时代生活画卷、众多的人物形象引人关注，这两位作家的许多作品，往往就是一种多重式的结构线索。三是中国小说往往有一种大故事中套小故事的艺术格局。长篇小说中往往也有许多小故事，小故事里还有小故事。西方小说则是以意识的流动为主线，在时序上有倒错、插叙与交叉叙述的特点。西方小说往往不以讲述故事见长，而以是以对人物的心理刻划与自然风景描写为主，注重人物心理与情感在小说中的作用。中国古典长篇小说《水浒传》中，按“武十回”、“宋十回”的框架，并且这两个十回是可以另取一个书名，独立成书的；长篇小说《红楼梦》，也有许多章节如“红楼二尤”、“小红赠帕”之类可以单独成篇。“刘姥姥进大观园”，往往被独立地选入语文教材。有的长篇其实就是短篇的集合，如《聊斋志异》等，则更是如此，即每一篇小说都是独立的，但合起来却是一个整体。西方小说往往在时序上有倒叙、插叙和交叉叙述，有的小说在时间上的先后不是很明显。没有明显的过渡，因此许多时候不知道故事发生的时间，谁在先谁在后不明白。莫泊桑短篇《项链》，特别是乔伊斯的长篇《尤利西斯》、罗伯•格里耶的小说等所谓现代主义小说或新小说，往往更是如此。2、原因分析一是中国早期小说深受佛教文化的影响，而西方小说则受基督教文化的影响。佛教教义往往将宇宙看作一个周而复始、循环往复，天地往往就是一个车轮式的运转。因此，中国小说往往既重开端也重结尾，将前世、今生和来世都交待清楚，从而形成一个圆形的结构，就是可以理解的了。基督教教义往往认为诸神创造天地，耶酥由受难与复活再到最后的审判，说明了世界的发展是曲折复杂的。所以西方小说结构更加复杂、多条线索同时发展。西方小说也与西方人类精神历史的过去（原罪）、现在（忏悔）和未来（复活）的直线时间观念有关。所以在结构上，心理时间往往代替自然时间，往往以人物的意识之流动为主线进行故事的讲述。二是中国小说与中国传统文化的审美特性有关，西方小说与西方传统的审美特点有关。中国历代的绘画艺术往往是以山水长卷为主，中国古代的建筑艺术往往也是园林式的结构。如张大千先生的山水长卷；苏州的园林、扬州瘦西湖、北京的故宫等。它们往往都有方方正正、大中套小的格局。西方小说则与西方文化传统中的审美特点有关。像唐宁街、罗浮宫、罗马教堂等，往往简洁、突起，虽也有对称之美，却富于变化。西方的艺术往往有一种特别的韵致，让人感到西方人的机智过人与超人想象。三是中国小说源于史传叙事，同时与民间说话艺术有直接关联，而西方小说与庞大而复杂的神话传统有关。所谓“史”即《史记》，所谓“传”即《左传》。《史记》往往注重对人物形象的描写与对事件发展线索的勾勒；《左传》则往往注重对人物之间的复杂关系的描述，同时也不忘在行文中或文末评点人物。中国古典小说的一个重要起源是东汉末年开始的对于佛经故事的讲唱，这就是中国民间的说话艺术，后来发展为宋元话本小说。这种口头表达的艺术，当然讲究情节发展的清晰，讲究大故事中再讲小故事。所谓的“花开两朵，各表一枝”、“欲知后事如何，且听下回分析解”就由此而来。希腊神话有一个复杂而庞大的体系，并且人神共体，既有人的情欲也有神的形体，与中国的神话不是一样的。中国神话是不发达的，不仅数量少，有的人认为中国神话处于一种相当低级的阶段，没有什么体系。其实正如孔子所说的，中国人“不语怪力乱神”，神话在很早的时候就为历史所淹没。因此，这种不同的神话传统也直接影响到小说的艺术结构，中国简略，西方复杂。当然所谓小说的艺术结构，也应有多种多样的理解：比如有“情节结构”、“性格结构”、“心理结构”、“交叉结构”。要特别注意一点：在世界范围内，20世纪以后的小说往往淡化三种要素；中国在四十年代以后在小说创作中也有所不同，中西小说艺术也就产生了一种趋同的倾向。中西小说艺术结构对照研究，不能绝对化，要考虑到中西小说各自的情况的复杂性。（二） 中西小说的人物艺术之比较1、 中西小说在人物艺术上的三个区别一是中国小说注重以人物的对话，而西方小说则注重以人物的内心独白来表现其心理与情感。如《红楼梦》中的许多回，就是以人物的对话为主要表现形式的。像林黛玉和贾宝玉之间的对话，王熙凤与老太太之间的对话，刘姥姥与姑娘们之间的对话。二是中国小说注重以人物的行动来表现人物的情感，西方则有相当细致的心理刻画。如《水浒传》中描写武松在面临一只老虎的时候，那种内心的恐惧，是以“化作冷汗出了”的方式来表现；在《三国演义》中，关于张飞与关羽的行动描写，真有一点动画片的意味。美国人拍的《花木兰》中，大军在后面追赶花木兰，大雪崩溃，人物的行动胜过了人物的语言。中国古典小说往往多写人物怎么样，少写人物为什么。话本小说往往用“心中想到”、“心中悲苦”、“十分怨恨”来简单地交待人物激烈的或绵长的情思。中国古典小说往往以此来表达人物深藏着的内心世界，不像西方小说往往进行直接的心理描写，并且是全知全能的、全方位的呈现出来。西方小说则比较重视以人物的内心独白来表现人物的性格、心理与情感。像歌德《少年维特之烦恼》、陀斯妥也夫斯基《白痴》等，往往都是以第一人称的方式进行的，都有很直接的、很动人的心理倾诉。西方小说注重对人物进行直接的心理刻画。17世纪法国小说《克里芙王妃》被认为是西方“心理小说之祖”；18世纪英国感伤主义小说家斯泰恩，则认为小说本来就是要注重以人物的心理表现人物性格的。巴尔扎克的《高老头》，特别注重对人物的内心情感作细致的描写。巴尔扎克竭力描写人物性格随着环境的变化而不断发展的过程；托尔斯泰始终注意通过人物心理变化来反映人的变化，特别注意描写人物各种复杂感情的交织、更涉及思想情绪的瞬息变化。并且往往通过人物复杂的内心冲突来反映社会的冲突。陀氏把小说中的男男女女放在万难忍受的境遇里来试炼他们，不但剥去了表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，并且还要拷问出藏在罪恶之下的真正的洁白。其小说中的心理描写与心理刻画，在世界文学史上都是十分杰出的。陀氏小说之所以在世界上产生如此巨大的影响，我认为主要源自于此种特点。西方现代主义作家常用的“意识流”、“内心 独白”、“心理象征”、“心理时空错位”等艺术技法，都是在西方小说重视心理描写的基础上发展起来的。西方现代主义小说之艺术特点并不是无缘无故的，20世纪后期中国之现代主义小说也是来自于西方，中国自己少有心理艺术的传统。三是中国小说往往注重以诗词来议论人物与创造人物所生存在的环境。西方小说中则很少有诗词的形式，即使有，与人物形象也没有多少关系。如哈代长篇小说中偶尔出现有民谣，其不是以人物描写为中心的，而只是对社会风情的表达。蔡义江《红楼梦诗词曲赋评注》，许多诗词，都是对人物性格的高度概括。《三国演义》开篇词：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转成空；青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢：古今多少事，都付笑谈中。”结尾词：“纷纷世事无穷尽，天数茫茫不可逃；鼎足三分已成梦，后人凭吊空牢骚。”西方小说有着深厚的意识流的传统。像乔伊斯《尤利西斯》、卡夫卡《变形记》、伍尔夫的小说等，都是如此。西方小说中少有对人物的概括，往往以那个人物的意识流动，进行直接呈现。西方人往往注重过程，而中国人往往注重结果，中国人对于一件事、一个人往往也有清楚了解的愿望。不过，中西早期小说都有只重情节与行动而不重人物的倾向。罗马时代的小说家阿普琉斯是“西方小说之父”，他的《金驴记》就是以故事为主的。14世纪薄加丘的《十日谈》，仍以故事情节的优长取胜。拉伯雷的《巨人传》，也以无奇不有的情节取胜，人们喜欢读，主要因为故事情节引人入胜，欲罢不能。中国早期的“志人”与“志怪”小说，一般分成两大类：以“记”为名的如王度的《古镜记》，重在叙述故事情节的奇诡与怪诞。而以“传”为名的，如沈既济的《任氏传》，在重故事情节叙述的同时，也注重人物形象的刻画。2、原因探析一是中国有只重群体不重个体的传统，中国小说善于写群体的行动，西方小说善于写个体的行动。中国自从上古时候开始，建立了以家庭为基础、以家族为中心的社会制度，当时有许多诸侯国，就从来没有过个人主义的传统，认为个人要服从于国家与民族，个人没有单独存在的必要。 在封建社会中，知识分子都不能说“我”，只能说“兄弟”今天如何如何。而西方是一个个人至上的社会，个人自由、个人权利、个体的价值是得到尊重的。在个人与集体的观念上，中国与西方几乎是相反的。这就直接影响到小说中对于个人与集体的表现。中国古典小说中个性特别鲜明的人物，不是太多，即使像四大小说名著也是如此。二是在中国的小说观念中，很长一段时间都没有能够确立以人为中心的意识，而只是强调作为实录所依托的事件；而西方小说观念中则比较早就有人的地位。中国传统的小说白描手法，与魏晋时期的志人小说《世说新语》注重以人物的神态与行动表现性格有关。 西方的小说，有一个从“神话”到“史诗”再到“传奇”再到“小说”的历史发展过程，历代的小说家们都由注重神仙到注重英雄，再到注重现实社会中的人物。西方有一个人文主义的传统，对于人的赞美，就像莎士比亚借自己笔下的哈姆雷特之口所说的：“人呵，你是一件多少了不起的杰作”。 西方从古希腊开始时即注重人，后来则以人为社会的中心，神终于让位于人。古希腊悲剧《普罗米修斯》中只有一个人，即“伊娥”。那么，小说中因此就存在着以人为中心的特点，当然这并不是从一开始就是如此的。三是中国的传统小说观念，是由东汉的桓谭和班固所确立的，是以事件为中心；而西方小说则以人的性格和人的精神表达为中心。班固在《汉书•艺文志》中说：“小说家者流，盖出于稗官，街谈巷议，道听途说之所造也。”清末的梁启超，才提出了“欲新一国之民，必先兴一国之小说”的现代小说观念。鲁迅先生在《中国小说史略》中说：小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：“虽小道，必有可观者焉，致远恐泥。”是以君子弗为也。然也弗灭也，闾里小知者之所及，亦使缀而不忘，如或一言可采，此也刍于狂夫之议也。（上海古籍，1998，2）中国古典小说深受“史”“传”的影响，因而往往以事件为中心，不以人为中心。尼采和弗洛伊德所创立的“超人”学说、“精神分析”学说，对西方的现代小说也产生了不可估量的影响。中国没有这样的哲学传统，往往反对超人的存在。自王阳明的“心学”兴起之前，中国人不太注重人的情感与内心世界的独立性，要求人们要服从于社会政治的正统与传统文化的文宗。四是中国小说有一种伦理化的品格，西方小说有一种狂欢化的品格。中国是一个传统的伦理化的社会，讲究“仁义道德”、“克己复礼”、“三纲五常”、“三从四德”，讲“君子”和“小人”。这深刻地影响到了古典小说的主题。《三国演义》就是讲“仁”与“义”，《水浒传》就是讲“忠”与“奸”，这些都直接影响到人物的品质。而西方小说有“狂欢化”的传统，它是由拉伯雷的《巨人传》和塞万提斯《堂诘诃德》所建立起来的。特点是：注重平等的对话与个人的独立意志，注重将庄严的事物世俗化。这对于小说人物也有直接的影响，并直接体现在小说作品之中。中西小说比较题目太大，能够进行比较研究的对象，也许是所有文体中最多的，我们只能选取其中的某一个方面来进行讲解，目的在于给出一种方式；平行的比较往往只是相对的，不是绝对的，因为每一种小说都只能在一定的文化背景中生存，离开了其文化与审美环境是很难说明什么问题的，因此不能绝对化。