王琦瑶毕业论文

王琦瑶毕业论文

王安忆，上海人， 1954年生于南京，次年随母亲茹志鹃迁至上海读小学，初中毕业后1970年赴安徽淮北农村插队，1972年考入徐州地区文工团工作，1978年回上海，任《儿童时代》编辑。1978年发表处女作短篇小说《平原上》，1986年应邀访美。1987年进上海作家协会专业创作至今。主要著作：《雨，沙沙沙》、《王安忆中短篇小说集》、《流逝》、《小鲍庄》、《小城之恋》、《锦锈谷之恋》、《米妮》等小说集及《69届初中生》、《纪实与虚构》、《黄河故道人》、《流水三十章》、《父系和母系的神话》、《叔叔的故事》、《我爱比尔》、《长恨歌》等长篇小说。喜宴 妹头 冬天的聚会《富萍》及其他 散文集《蒲公英》、《母女漫游美利坚》（与茹志鹃合著）等，儿童文学作品集《黑黑白白》等，论著《心灵世界——王安忆小说讲稿》等。作品曾多次获得全国优秀小说奖，98年并获得首届当代中国女性创作奖。2001年马来西亚《星洲日报》“最杰出的华文作家”称号等。王安忆的小说，多以平凡的小人物为主人公，表现他们平凡生活中的不平凡经历与情感。“理解”与“爱”是她的创作宗旨。在艺术表现上，她的早期小说多感情抒发，近期创作则趋于冷静和细致。从王安忆的作品里普遍可以感受到一种宽厚的爱,她赋予故事中人物"英雄性",表现人物美和善良的方面。她以敏感和高超的领悟力来控制故事微妙的气氛发展以及人物的心理变化,细腻精准。她的作品讲的是平常故事,柴米生计,可她探讨的是故事背后强大而仁慈的自然规律,这是她对人性和人的生存状态及本体世界的关怀,这使她的作品具有了超乎寻常的意义。同时作品中时刻有女性的温柔体现,连同谨慎内省多思的品格,使她作为文坛一个特立独行的异数存在.相关作品：长恨歌作者: 王安忆页数: 384定价: 出版社: 作家出版社简介： 一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。做了某大员的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。篇外：王安忆的“三恋”及其他 假如有人问我为何将房间搞得这样乱，床上，书桌上，地板上到处摊满了有关王安忆的书和杂志，电风扇拧到了最大档，风一个劲儿地吹，风卷起了书的一角，而我却呆呆地坐在一张木椅上，好像在思考着什么。 这位1954年在南京出生的中国作家，祖籍福建同安，母亲是作家茹志鹃，父亲是剧作家王啸平。王安忆一岁多便随父母到上海定居，在那里接受最初的教育，读小学时经常参加区、市的儿歌写作比赛会，对文学产生了很深的感情。1969年初中毕业，翌年赴安徽五河县头铺公社大刘庄大队插队劳动，被选为县、地区和省级积极分子。1972年考入徐州地区文工团，并参加一些创作活动。1976年在《江苏文艺》上发表散文处女作《向前进》。两年后到上海《儿童时代》杂志社任小说编辑，不久发表小说成名作《谁是未来的中队长》和《雨，沙沙沙》。1980年参加中国作家协会第五期文学讲习所学习。曾于1983年参加美国爱荷华大学'国际写作计划'文学活动。之后，曾任上海作家协会理事与中国作家协会第四届理事会理事。她的履历表虽然很短，却被生活浸泡得实实在在，成为一个真正丰富的人生。 自从发表了小说《本次列车终点》之后，她那支驰骋之笔，内没有了终点；她一路洋洋洒洒，到处是闪光的足迹，一直在超越着她的父母，成为当代中国文坛最有影响力的作家之一……我眼前，是她的小说集《雨，沙沙沙》（1981年，百花文艺出版社）、《黑黑白白》（1983年，少年儿童出版社）、《王安忆中短篇小说集》（1983年，中国青年出版社）、《尾声》（1983年，四川人民出版社）、《流逝》（1983年，四川人民出版社）、《小鲍庄》（1985年，上海文艺出版社）、《海上繁华梦》（1987年，花城出版社）、《荒山之恋》（1987年，香港三联书店）、《乌托邦诗篇》（1993年，华艺出版社），长篇小说《黄河故道》（1986年，四川文艺出版社）、《69届初中生》（1986年，中国青年出版社）、《流水十三章》（1987年，上海文艺出版社）、《米尼》（1990年，江苏文艺出版社）、《长恨歌》，散文集《母女漫游利坚》（与茹志鹃合著；1986年，上海文艺出版社），《蒲公英》（1988年，上海文艺出版社）及长篇游记《旅德的故事》（1990年，江苏文艺出版社）等。她的小说《谁是未来的中队长》、《本次列车终点》、《流逝》、《小鲍庄》等均获全国大奖；还有多篇小说被译成各种文字。 这就是王安忆，王安忆的发展真快。 我从地上顺手拾起刚寄来的1993年7月29日的《文学报》，那上面有一段王安忆在上海第四届文代会的发言摘要，王安忆说：'在八面来风的环境中，知识分子应保持自己独立的思考。她说作家应有艺术理想，这个巨变的时代需要作家去关注，一味作风花雪月颂是浪费才华和经历，或者是缺乏艺术理想。'是的，王安忆的创作已经走出了小我。她近来不断认为一个作家如果只从极个人的悲欢出发，那纯粹是雕虫小技。她的创作已到了思想收获的时节。而这种思想的成熟，是王安忆开始注重宏大的东西，悲伦的东西，这种创作的变化，是朝着人类审美理想出发的。 从她的中篇小说《叔叔的故事》开始，王安忆的创作又在自己的基础上有了大的飞跃。她的艺术理想得到了很好发挥，她确实让自己变得大气了，深沉多了。《叔叔的故事》，对当代文学有着重要意义，它拥有了巨大的历史内涵，绝对经得起历史的反复咀嚼，也是王安忆创作思想成熟的标志。如果一个作家放弃了她的思想追求，就自然会落后于时代，特别是在九十年代，更不能放弃作家对生活的参与和思考，没有思考就没有有分量作品的出现。而王安忆这几年来，确实写出了有份量的作品。如今年发表的长篇小说《纪实与虚构》，中篇小说《伤心太平洋》，无不表现了作家大手笔和注重人类审美理想的气质，这两部作品标志着王安忆的创作已到了又一个新的高峰。 王安忆不仅在艺术上保持了自己独特的追求，在生活上也相当内向，严谨。这和她从小受的教育有关，她是茹志鹃的女儿这恐怕谁都知道。她酷爱读书，待人热情，爱思考，她谈话富有哲理，喜欢实事求是，作为一个正直的作家，她是当之无愧的。 当然，关于王安忆的生平大家早就知道甚多，无须在这里重复。但要真正解读一个作家，决不能忽略了她成长时期的重要作品。那么，对于王安忆来说，'三恋'在她整个文学创作中是值得重视的部分，所以分析'三恋'成了我这篇评论的关键所在。王安忆引导我进入了一个世界。 一个她认定充满了生命压抑苦难又燃烧着希望光明骚动着的世界-一生命的本体世界。 “三恋”是一个标志，畸形变态的性描写向人们展示了魅力。我得照实承认，她的这种性意识只是在生命的边缘上绕了个圈，并未真正走进人的生命本能。因为她终究没能拗过强烈的道德规劝，在一种自我压抑式的规劝中王安忆似乎找到了自我的心理平衡。 《逐鹿中街》便出现了一种倾斜。她使女人的生命直接倒塌，跌入家庭的怀抱，充当丈夫的陪衬，她们干脆不去意识自我价值的存在。《岗上的世纪》最直接进入了人的生命本能'性'。在最真实的生命跃动面前，任何虚伪任何遮遮掩掩都显得无济于事。'性'为男人和女人提供了平等做人的权力，就像伊甸园里的亚当和夏娃结合才构成了人的完整一样，男女双方共同的权力铸造了共同的生命律动。 现在小说的一个基本特征是大家庭消失了，代之出现的两人组成的小家庭。父亲的形象消失了，代之出现的是丈夫的形象。女人的角色也分别由母亲、女儿改换成了妻子、情人。但这种变化只是在家庭关系之内的角色互换，也就是说关于家庭的话语没有变，关于女性的性的萌动意识，在深层心理上依然被笼罩在家庭意识形态之中。 王安忆的世界是一个主体意识极强的世界。她所关心的问题，使用的语言，作品前后叙述方式的变化很大。这里既有对女性自我的贬低，屈服于男性社会的一面；又有一种无法掩饰的骨子里不安分，拼命想解放自我的骚动情绪。但无论如何发展，作者的创作都是在扮演着她自己。而决定这种扮演的是有另一个'缺席'存在者，他（我这里用'他'而不是'她'）决定了王安忆所以这样写而不是那样写。这样，当王安忆用笔写作时，她就再也不是'她'，而是'他'，因为她的写作中的符码秩序必须与'他'的社会符码秩序一致。这就是说，社会是男性的，是'他'的。女作家写作，离不开社会这个大背景，按拉康的说法：'女性在生理结构在这个男权社会中以一种缺乏或被阉割的形态下进入语言和文化系统。'尽管妇女写作努力想达到男性文化的成就，但她们的潜意识里无形中已经接受了这种男子对女人的偏见。 究竟是一种什么样的'偏见'呢？王安忆所关心的妇女地位有时不是在社会上，而是在家庭中。她认为回到家庭便是回到了一种自然的生活之中。在一个搞得非常舒服安逸的小家庭中，女人自自然然地履行她们的义务和职责，牺牲，忘我，道德纯洁做个好妻子，好母亲，说白了就是当个'家庭里的天使'。这种'淑女'型的女人在某种程度上满足了王安忆的心理需求。从而也满足了'他'的社会秩序即女人--家庭的；男人--社会的。所以也是男人对女人的要求，这是一种对男人看来是'真正女人'的崇拜'小小的时候她们就在一起了。 小小的一座城，她们总是不间断的练功。她请他帮忙开胯、扳腿。她们触电般地接触。她成了一儿一女的母亲。她一片圣母般的温柔。--《小城之恋》 王安忆小说中的叙事人称全是以第三人称出现，这种叙事方式本身就很明显。叙事者通过自己的化身构筑起一个独一无二的宇宙，她创造了这个宇宙，她在这个宇宙里能够无所不知，无所不晓，她具有上帝一般神仙的能力。她可以任意对她的男女主人公善恶美丑在一种十分理智的情况下进行道德评判，这种异常清醒的把自己完全凌驾于作品意蕴之上的历史性观照，使叙事者完全变成了真理的缔造者。《小城之恋》中的男女主人公在经过了一番急风暴雨式的性爱之后，男人欺辱式地占有了她，尔后又甩了她，对她产生更大的恐惧。在叙事者眼里，那个男人便是无能的堕落者，女人便成了受害者，而已是叙事者眼里一个颇具母亲温柔又十分博大而神圣的受害者。 王安忆实际上是通过她的叙事向人们传达出这样一个她潜意识中早已认定了价值观念：她认为中国现今的女人就应该如此。女性在整个人类中虽是一半，但她却又强烈地依附于另一半。虽然人的需要，尤其性满足是缺一不可的互相满足。但女人却缺少男性的生理特征，因此她没有创造权。'是空间'又没有'填塞空间的动力。这种生理上的差异是一方面。另一方面就是社会因素。男人与做女人之间并无不同，而女人与做女人之间却存着尖锐的矛盾。在当今中国，做女人有时往往意味着放弃做人的权力。在这种矛盾面前，女人试图找一条解脱的途径，她们结婚、生育，她们想通过家庭来确认个人的地位，但恰恰相反，反而愈加落入了陷阱。'家庭'的概念在一些妇女心理认为这就是她们的'上帝'。维护家庭的地位，忠于家庭，便是忠于职守。王安忆的《逐鹿中街》在这方面就显得颇为典型了。她仍然是第三人称的叙事方式，仍然是全知全能上帝一般把自己变成一个守道德的操纵者。 一个颇有素养的中年女教师，一味地将目光紧盯着她的丈夫，学她怀疑到丈夫有外遇时便采取了整天跟踪的方式，仿佛她的整个生命意义就是管住自己的男人。让他全心全意像她一样爱护这个家庭，爱她。只有这样，女主人的心态才能永远保持平稳。她把家庭的稳固看作是她的天职，守住丈夫并管住他让他同她一块在她们共同开辟的乐园中寻求幸福，便是她生命中的最大快乐了。可偏偏她的丈夫不是这样的。他穿牛仔裤和年轻漂亮女孩子下馆子，学跳迪斯科，他口口声声宣传要活得洒脱，而且是在抓紧一切时间地尽力使自己的生命活得洒脱起来。当他清清楚楚地知道自己的女人整天跟踪着他时，他非旦不收敛，反而更加得意地洒脱起来。像与自己的女人做游戏一般地兜着圈子玩。中国的一些男人就是这样，男人娶个老婆在家，主持家政，但婚后马上就去寻求新欢，马上不满意，马上觉得'妻不如妾，妾不如妓。'而女人却不，她们只要拼命守住家庭，而缺乏男人的冒险精神。男人往往在一种冒险行为中达到快感，而女人永远喜欢过平平稳稳的日子。在她们看来，'一个干干净净的女儿身给了男人'就永远属于他了，这种传统的'贞节'观，被男性社会规定为女人的荣誉。'家庭'作为模式在中国历史悠久，按部就班的婚姻似乎为女人们找到了安身之处。女人结婚大都不是为了寻求爱的结果，家庭反而是葬送爱的场所。这些'淑女'型的太太们，大凡也不是为了爱，而是通过家庭来证明自己的身价，确立自己的社会地位，其实这种作法本身，就与提高妇女自己地位和巩固以男性为中心的一夫一妻制家庭一致起来了。巩固家庭秩序意图只在于巩固它所代表的社会秩序。这样家庭成了意识形态的国家机器，它无时无刻地控制着各种社会生活，当然也控制着王安忆的写作活动。 王安忆让自己的女主人公自动放弃社会职业，自动离开生产领域，首先在经济上沦为男人的附庸，那么她本人就有希望女人走回家庭小天地的愿望。她也许认为这样做女人反而会自然些。这在中国也并不足为奇，女作家要想用愚昧落后无知的反面形象来达到一种反思，这样做的魅力不也是很大吗？但历史终究还是向前发展了。随着改革开放的不断深入，作家的意识也在发生着变化。王安忆前后期作品变化很大，但也有充满了矛盾的地方，这也许是在中国这块土地上的缘故。现在谈论男女问题，同样也是个极端复杂的问题。我们大多数女作家写作，是用男人的语言把自己束缚住，缺乏发现自我价值的勇气和力量。甚至可以说一些人根本就不想去发现，因为社会化文学传统是很难轻易打破的。她们在无意识地遵循着这种传统，而这种传统就是一种'他'人的话语，于是就自然而然地以男人的经验说话也就不以为然了。所以作家在反映男女问题时的矛盾心理就显得那么纷坛复杂。 但不管怎样，作为王安亿来说，这几年创作还是变化很大的。1987年的'三恋'，1988年的《逐鹿中街》，1989年的《岗上的世纪），还是有着明显突变的。同样谈论的是男女问题，性问题，人的生命意识问题，但《岗上的世纪》似乎比以往作品的创作意识都显得超前了一大块。她的心理障碍正在被慢慢冲破，她不再把女人看作是一朵朵开放在家庭天地里娇媚的玫瑰，温柔的天使，而是把女人作为一个独立的人格来展现，是一个挺挺而立、活生生的有情有肉的人。以往她创作中那种'雯雯'式的文静和矜持以及在她写到性描写时那种想写魔鬼又怕魔鬼出现的犹豫彷徨，好似已经正在变成王安忆创作的历史。她开始勇敢地面对人最本能的'性'，直接揭示人性的弱点和生理欲望。'性'在她笔下描写得决不再是遮遮掩掩，而是写到欲望的高潮，该心花怒放时就让她们心花怒放起来，不是在人生外延打转转了，而是直接去写一个个鲜活着的生命。 《岗上的世纪》大胆袒裸描写了男女主人公在路边干沟里'野合'的情景，在王安忆笔下，一个温馨的女性被赤裸裸地摆在这个男性面前，让他观赏。女主人公一时竟变成了男人眼里的英雄，她正以一股无穷的力量向男性世界证明着女人的伟大魅力和勇敢。此时此刻幽闭恐惧与性躁狂使他陷入了一种深深的被阉割的恐惧之中，在一片迷人的女性胜利姿态诱惑面前，完全跌入了欲念的深渊。王安忆只有在此时此刻才变成了一个女性作家，在她眼里男女位置倒错，传统的男女秩序被颠覆了，传统的男人粗暴地蹂躏女性的场面没有了。在这里，女性完全变成了动因，女人不再以一种被缺乏的人格被动地去接受，女人的性欲反客为主地将男性塑造了。女人比男人强，男人在这里变成了无能的，缺乏的，不能满足女人的废物。 在叙事者眼里，这个男性是以一种十分幼稚的废物出现，他哪里还像个男子呢？王安忆在这里完全是以颠覆男性作家语言的姿态出现，是对男性文化和父权社会直接提出挑战。 在她以往的创作中，女人从来都不是主体，这是作者的社会本能对自我的阉割。而在这部小说中，王安忆却明显地表现了个人创作意识的变迁，她把女性的经历作为叙事重心，这与作者本人的思想直接有关。特别是她叙事角度的一致，作者自始至终运用第三人称写作，全是用理智操作完成她的制作，这本身的变化就十分明显。她目前作主体完全是倾向于女性的，她开始意识到了妇女自身价值的可贵，首先要做个真正的人，然后才是女人。她对自身人格力量的认识是深刻的，对女性自我形象认识也是清楚的。再也不像以往那样犹豫彷徨，把女人看作是男人的附庸，女人要想得到真正的解放，首先要自己承认自己，在这一点看来，王安忆真正发现了并亲身体验了人的生命存在的本质意义。所以她叙述起来就有一种绝对的俯视姿太。中国这几年改革开放无疑为作家的创作提供了良好的开端。王安忆创作也是在这种开放中得到了实质性的突破。她升华到了女性自我认识的阶段，开始把目光投向了人的生命本能，她笔下的女性具有了新时代女性特点，这对王安忆来说肯定是个突破性的胜利。但是由于我们整个社会还未彻底摆脱强烈的父权意识，尽管女作家在真诚地张扬女性的能力，但终归无法逃脱男性社会给整个中国人在潜意识中留下的阴影。因此，王安忆也无法逃出这个社会的制约。在《岗上的世纪》结尾处，仍然是以男权秩序的恢复结束小说。女知青李小琴，在张张扬扬痛痛快快地与农民小队长经过了一番幸福甜蜜的性爱之后，还是未达到调回城里工作的目的，她终于成了那个农民小队长的一个女人。他在她的引诱下体验了'性'的真正意义，体验了肉欲带来的生理愉悦。是她唤醒了沉睡了几代生命却从来没有体验过什么叫生命快乐的真正意义。然而，是李小琴唤醒了那个农民小队长死一般的生命，他、她都在性欲的满足中得到了生命的再造，他、她互相创造了。真正意识和醒悟了人活着的意义，性爱的意义，男女交合的美感，七天七夜关在李小琴家的农民小队长，可算痛痛快快地在这个世界里活过了，他、她们死也不冤了。 但是尽管如此，李小琴却无法挣脱男人权力的罗网。她是在男人的权力下活着，而且也将那么长久地活下去。农民小队长所行使的权力，是一种男权的象征，他手里攥着她的命运。虽然当初那个农民小队长对自己的生命活得一片模模糊糊，他从女知青身上得到了生命的再造，但最可悲的是他从此也学会了使用权力或干脆他始终就没放弃过对女人的控制欲。 这就是我们的社会，因为不管女作家如何在变幻手法地拼搏创造一番，但终究还是无法逃出强大的男性权力话语。这也就是说，尽管在王安忆笔下可以塑造出一个个对抗男性社会的女性形象，但她所运用的话语，叙事法则是男性的，这是因为在这个社会中，女性的话语和叙事法则连同产生它们的社会符号秩序是需要重新予以考虑的。

【篇一：人生只是一场独角戏】

前日里回学校答辩，看见一同学的论文居然写的是王安忆的《长恨歌》，《长恨歌》的小说、电影、电视剧我都有看过，但始终没有懂得淡然如王琦瑶，竟也会抱恨终生，于是好奇一阅，只见一段叙述映入眼帘，让我的心突然紧紧的收缩。“王琦瑶的每段爱情，每段生活，似乎都刚刚开始，便匆匆收尾；她身边的每个男人，都是刚刚登场，便匆匆谢幕。唯一一个一直陪伴在她左右的男人，却从来没有真正走进过她的生活。

于是长恨，只是落寞。”原来恨也可以不用拒绝，不用歇斯底里，只是一个人的舞蹈，独自欣赏，顾影自怜。突然觉得自己就是那个从三十年代舞台上走下来的王琦瑶，冷眼看着身边来来往往的人，爱恨留心间，眼角眉梢只是漠然。“爱去爱来，犹如花谢花开，怪只怪，春不常在……”于是懂得，人生不过是一场独角戏，谁都不能永远是你的搭档，只有自己才是唯一的主角。没有对白，所有的台词只是自己的喃喃自语；没有情节，所有的故事只是自己的想象，我若一个被遗弃的伶人，独自站在废弃的舞台，舞动长长的水袖，呀呀唱出人生的悲歌……又想起陈奕迅的那首《爱情转移》，原来爱情只是“把一个人的温暖转移到另一个的胸膛”，爱情只是流转，不是永恒。

长长的是人生，短短的是爱情，一段一段的爱情拼凑出一场漫长的人生，到最后，仍是孤独。反正只是孤独，不如早早习惯，没爱的日子，只是坦然，少却许多遗憾，若有一天我离开了世界，也不用带着对谁的恨走，把我的人生活成一朵孤独的花，绽放枯萎都只是自己的心情……

【篇二：独角戏】

我想，我就是那种永远看不清局势的人。我活在自己的世界里，而我的世界，时间似乎过得更慢，一个又一个的路人甲擦肩而过，他们超过了我，我却站在原点，嘲笑那些人的杞人忧天。恐怕我永远都不会醒悟，全世界最可笑的人，一直都是我。那么多匆忙的背影，不正是对我最大的讽刺？

在一定的路程内，速度和时间是成反比的，我以为我拥有着更多的时间，所以用了更慢的速度，直到每个人都超过了我，还是执迷不悟。我忘记了，在我所生活的世界里，时间是不一样的，所以一直扮演者一个没有调过时差的小丑，用错误的时间去适应她的行程，昏昏噩噩地跋山涉水，还奢望最终能到达终点。谁都能料到，她的终场不会有掌声，至少，不是她期望的那样。只是作为演员的我，看不清这一点。

我在我的世界，画地为牢。

开始不断有人慌张地从我身边走过，有人对我说，快逃吧，这里不久要发生海啸了！我问道，要逃去哪里呢？留给我的是一个背影，以及丢下的一句，一直往前在，不要停。我开始明白过来，懂得这将是一场生死角逐，它是那样真实，让我有了一种危机感。

我拉住身边的一个人，带我一起走吧？那个人拉住我的手，快跟上来！危难面前，一切路人都是友人。我努力地跟上他的步伐，却明显感到一种力不从心，渐渐地，就跟不上了。我听见不断有人对我说，你快点呀，再不快就来不及了！每一次都像是一剂兴奋药，让我更卖力，可过不久药力就失效了。我还是慢了下来。终于，那个一路带着我的人松开了手，你太慢了，我不能带着你了。我筋疲力竭地看着那个远去的背影，以及身边拥挤的人潮，仿佛一个局外人。我开始领悟了，我永远摆脱不了的，是那个执着的影子，她永远守在自己的世界，不肯离开。

渐渐地，心灰意冷。

一个人最难改的，是习惯。有人会说习惯是可以改掉的，举个例子，吸烟的人不管烟瘾多大，总是能戒掉的，而吸毒的人不管毒瘾多小，总是很难归正的。我也一样，我的习惯已经根深蒂固，连接着最重要的心脏，斩草除根的同时，伴随着撕心裂肺的疼痛。我怕疼，到最终也不肯舍弃。

浪潮袭来的时候，我疲惫的坐在路上。洪水猛兽般的浪潮，吞没了我的世界，我在无尽的地狱里挣扎，却摆脱不了残酷的现实。所有没来得及撤离的人，都被海水吞没，连呐喊声都被涛声淹没。我看着这个混乱的世界，突然感到一种悲凉。生命本该是这样，适者生存。只是这一刻，我看得更清楚而已。

遍体鳞伤的我忘了疼痛，忘了哭泣，忘了挣扎。结果不是早就预料到的吗？我应该心平气和的接受所有的结局。我想我演了那么久，应该走了。

闭上眼的那一刻，我依稀看见了前方的路标，一个大大的箭头，指着安全的地带，如果我没看错的话，那两个字应该是——中考。天空染上了安详，尾声响起，我想我应该谢幕了。

终究是一场戏，只是我入戏太深。

【篇三：独角戏作文】

公园里坐着一个女人。

不知道年龄，有十几岁的青春，二十岁的张狂，三十岁的睿智，四十岁的沉稳。她双脚交错，用厚重的黑色风衣裹住全身的悲凉。她选择最左边的石椅，背后是一棵大树的布景。她低头不语，把脸深深埋进双手里，像在细心琢磨掌心深陷的纹路，解读自己的宿命和归途。

若不是天色熹微，我会有恐怖的联想，从这个角度是一个全景，特写的镜头一拉近，便惊扰了一枝的露珠。她的脊背在有节律的起伏，一阵阵发紧，甚至抖得厉害。这样的时刻，孤独的公园里，有一个女人在哭泣。

我猜她是个高四的学生，在6月的酷暑里落榜，她的母亲将她救赎，给她报考新的复习班。她不情愿，更不甘心。她在考试的狂轰乱炸里翻滚，想要投降却找不到对手。她是住校的，这样可以离母亲远一点，离那种期待的眼光远一点。她从拥挤的寝室逃离，徘徊到公园，发现步入春天，不禁暗自悲凉，为又一次的高考迫近伤心落泪。

我猜她是个年轻的母亲，白天在拥挤的公园里丢失了自己心爱的孩子。她着急地不知从何寻起，半弓着腰，拖住别人的胳膊，细心的询问。千万次的问，千万次的诧异，千万次的失望，千万次的打击。她的丈夫把她领回家，她一滴泪也没有流，她要做个坚强的女子，不想徒增伤悲。分针走到3点一刻，她从家里走出来，徒步来到公园。默默地在此啜泣，等待她的孩子。这是第n+1天。

我猜她是个中年的女人，保险箱里锁着用不完的金山银山。豪宅别墅，洋车洋狗，十足上层阶级的生活。她可以拥有一切，唯独失去她的儿子，她整天在外奔波，算计着商场上的勾心斗角，沾染了一身的烟酒气和铜臭味。儿子的10岁生日，她在美国，20岁生日，她在日本。没有礼物，祝福也是隔着冷冰冰的没有生命的电话线。她的生意一圈圈大开去，她和儿子就一天天远去。于是，深夜，卸下所有的伪装，她来到这里，祭奠她与儿子的亲情。

我把镜头拉回，调到最大焦距，她松开手，全身细胞抓紧深吸了一口气，镜头里一张脸逐步清晰，想把震落的碎片粘贴，一个拼图游戏。我仿佛看到了——我自己。

【篇四：凡高的独角戏】

他，是第一个用色彩把我迷惑的人。我依然记得在小学四年级的那个下午，看到那幅《阿尔的吊桥》时的感动，泪水就在眼中朦胧了，为那从为见过的灿烂的色彩，凝神。一直想用笔为他的一生写一部剧本，一部只有他出演的独角戏。他，就是我所结识过的最完美而又残缺的艺术家——文森特·凡高。

启幕

他，出生在一个牧师家庭。童年的他性情古怪，从来不和兄弟姐妹一起玩耍。为了让孤僻的他有所改变，父亲在他16岁那年把他送去了画房当房员。就在这时，做事一直规规矩矩的他终于没能控制住内心的情感澎湃，不顾一切地爱上了房东的女儿乌苏拉，惨遭拒绝。初恋的伤心记忆，让他对爱情的.幻想从此破灭。离开了伦敦的他，决心要献身上帝。可是他信仰的上帝并没有赐予他幸福，他在为矿工请命失败后，被迫离开了神圣的教堂。从此，他爱上了色彩。他爱躁动眩目的橙，他更爱深邃忧郁的蓝，他最爱鲜明亮丽的黄。他感知色彩。他信笔的涂鸦，让《星夜》辽远而低郁；让《向日葵》沉静地绽放。生命仿佛在一瞬间有了憧憬。

独白

他每天都在画画，画心情的起伏，画生命的动荡，画尘世的纷繁。他为艺术而沉醉，虽然他知道，在别人眼里，他就是个游手好闲无所事事的游荡者，为了毫无价值的事而游荡。他每天吞噬着自己的孤独，吞噬着别人的嘲讽。好在他有一个支持他的弟弟，在弟弟的资助下他去了海牙，开始了他的艺术征程。开始的顺利渐渐改变，厌倦了时髦画法，失去了友谊的他，又一次离开。他始终不断地画，即使一贫如洗，即使无人欣赏。

高潮

走入印象派的他，在追求温暖的旅途上，踏上阿尔这片土地。那里有他热爱的炽热的柠檬黄的太阳，静谧的亮蓝的天空，飘逸的洁白的云，澄澈的幽蓝的水，金色的明媚的田野。他终于找到了一直渴望的闪闪发光的色彩，散发着一种唯美的自然气息。太阳的给予，让他拥有了对生命的向往和感动。他的每一幅作品都被那跳跃安静的黄色点燃，他的心情也被那生命的色彩点燃。

在演绎着自己的梦想的同时，他并没有忘记他曾经的印象主义的伙伴们。他用大笔资金为高更装扮了一个房间，把自己最喜欢的物品都放进了那个房间，并特意画了一幅《高更的椅子》献给他。在那幅画里他用了高更最喜欢的颜色，并用象征高贵尊敬的金色为椅子镀了边。可是高更从进屋那一刻起，就不停地批评他的作品，他的装饰，他的心血。在留给凡高一屋子的挑剔之后，扬长而去。凡高绝望地拿起他唯一的武器——剔须刀，冲上大街，疯狂地追赶高更。高更的到来，让他的生活陷入一片空虚和孤寂之中，他又一次疯狂地爱上了一个妓女。天真的他不知道，对于妓女来说，那只是金钱和利益的交涉。当妓女嘲笑他没有钱，并指着他大声说：“你什么也没有，你能给我什么？我要你的耳朵，你能给我吗？”凡高听着妓女的话，转身离去。本以为凡高已经死心的妓女，怎么也没想到，凡高真的用那把唯一的利器——剔须刀，割下了耳朵。看到凡高手捧血淋淋的耳朵站在她面前微笑时，她惊慌失措地报了警。

于是凡高被送进了精神病院。在他住院期间，弟弟与他的朋友合资买下了凡高的一幅画。那是凡高在有生之年上千张作品里买出的唯一一幅画。

尾声

出院后的凡高，开始变得安静。安定了以前的躁动，磨平了以前的叛逆，消释了以前的疯狂。他仍是画，画得更沉静，画得更安谧，画得更轻松。但是平淡的乡村生活，并没有冲淡他的绝望。面对弟弟家庭与事业的衰落，他终于看见那些曾经被他视为一切的灵感，永远地离他而去。他画了最后的两幅画《暴风雨后的麦田》和《麦田上的鸦群》。那是久违了的色彩，回归金色，回归眩目的永恒。迷惘的鸦群在静静伫立的麦田上低低掠过，叫着——呀——呀——呀。

落幕

7月27日，久久地守望在麦田里的凡高，终于扣动了扳机。两天后，在他“死都没死好”的叹息里，他，在弟弟的怀里第一次安静地熟睡了。

6个月后，用一生来支持凡高，爱护凡高的弟弟，随哥哥远去。

这是一部只属于一个人的悲剧。它是一个疯子的补白；它是一个艺术家的惊世之作；它是一个思想者的永恒的信仰。

【篇五：独角戏】

莫名间似乎有一种感动，不知道有太多的事情在离逝。我似乎开始长大，明白许多生活间的变化！

莫名间似乎有一种冲动，想要把内心的世界统统暴光一便！尽管说隐私并是不什么不好的东西，我却想要的是一个潇洒的脱离。

莫名间似乎有一种无法言行的开怀，是那三月离逝的季节？我不懂，似乎明白的越多，却越复杂！我好像开始羡慕哥哥的无忧无虑，什么时候起！我好像已经学不会一个人站立了……

有太多的事情值得深思，太多的故事值得述说。我不见得比谁高深，只是平凡的想找一种感觉……

我是个顽皮的孩子，从来都是这样！但也因为如此，我似乎开始学着奔跑。哥哥永远喜欢站在离我不远的地方一路唤着我的名字，让我慢点，小心……我不会想太多，只是一直没有发现，其实亲人永远是身后的支柱……

爬墙是我这个体育从来没及格过的孩子唯一值得自豪的‘运动’，也算是运动把！只是不知道的人不知道是否会误会我是梁上君子？爸爸出差那天在三叮嘱哥哥要看好淘气的我，尽管我依旧喜欢逃跑，依旧喜欢捉迷藏的游戏，但是总觉的缺了些什么……

一直以来，学生都以学为生。我不明白为什么学生就一定要学习！语文的文言文，数学蜘蛛网模式的理论，科学那糟糕的逻辑，是中国人却又要学那该死的国际通用语言！，历史的陈年旧事似乎一定要让全世界的人记着自己一辈子般轮回了不知多少了毕业典礼，我知道离别的感伤，明白的分离的不舍，了解悬在心头无法言语的千丝万缕，如果可以我愿意停留在原地，不然，走远了……就在也回不来了……

记得妈妈是个优雅的女子，永远忠爱浓郁的咖啡，或许是遗传了她独特的爱好，我也同她一般喜爱收集风铃，随风演奏着音符的可爱家伙……我记得曾经有一段日子，我恨她！无可救药的否认着她一切的一切，似乎那可以平息我心里的不满……或许是真的成长让我懂得了许多，有太多的故事，太多的人，太多的事，我不得不一直走着……即使已经找不到了我要的方向……

不得不承认，他是个好的爸爸！同妈妈一样优雅，一样忠爱咖啡弥漫的味道。从来不曾听说过他们的爱情故事，我只是猜疑着，猜疑着，或许，真的就是一个不小心，遍投入了爱河……偶尔也孩子气的爸爸，我幸福的像有一位长年守候在身边的树一样安全……

这么依次推算下来，该说说一直陪伴着我的家伙们了把！‘墨斯’一只纯种的黑色波斯猫，‘米粒儿’则是与其相反的白色波斯猫！它们几乎是在同一天送到我身边来的，尽管有大多数的人不大喜欢折中阴深深的动物，然而我并不否认，我确实就是那些大多数人中的异类。然而，两只德国牧羊犬却似乎跨越了狗与猫之间无法跨越的代沟，它们开始习惯有彼此的陪伴，这么说起来习惯还真是可怕呢！如果有一天，我忽然发现怀里的‘米粒儿’，落地窗上的‘墨斯’蹲在画板边，以及喜欢在阳台望着窗户的牧羊犬们就在一瞬间全都不见了，我该怎么办……

朴善美，一个漂亮的韩国女孩！我们在一个不小心的碰撞间，已通俗肥皂剧的开幕式没有丝毫防备的情况下相识！她有个哥哥叫朴俊曦，说实在的！让我无法预料的是，我竟然也可以跟他们谈风说笑的坐在一起品味许多价值观……

认识姐姐是在一个无意的晴天，闲的实在不行了，也就上网找一些漂亮的文字来弥补自己空闲的时间！认识‘啊X’则是莫名其妙的进行曲里，我不需要太多多余的词组来描绘我们的文学社，我只是单纯的想找个诉说的人，单纯的想不沾痕迹的相识，然后成为陌路……一辈子的事情太远，我们都无法预知的太多……

我愿意让全世界的人都幸福，

愿意让所有爱我的人都得到我的爱，

全世界！

我似乎把自己说成了救世主。

但是相信一点，

我希望所有人都幸福的生活着，不论在哪里……

【篇六：独角戏】

黛棕的色彩轻柔地包裹了整间屋子，淡淡的霉雨味均匀地分布在空气中，然后默默地扎了根，挥也挥不去。

一个男孩蹲坐在脚落，蜷缩着，黝黑的皮肤悄然与夜融为一体，一双黑白分明的大眼睛憔悴地张着，流转着不定的因素，一切气体在瞬间凝固，男孩的手触摸到了一样冷冰的东西，借着灯光，依稀可以看出是个棱角分明的发夹。

银白色的廓影散着幽幽的光，但红水晶的装饰却给人些许暖意，一个飞马的造型。

“很漂亮的发夹，诶，如果这是一顿晚餐就好了。”男孩幽幽地叹了口气。但语音刚落，一顿美味就那么真真切切地出现在他的面前……

或许还可以要更多，一件衣服，一套房子，一辆轿车，一群仆人，还有多到用不完的钱……

只刹那间，如愿。如你所愿……

男孩在日复一日中成长，但他总觉得少了些什么，是发夹满足不了他的。男孩变成男人，脾气也渐渐更加暴躁敏感。物质欲望在一天天膨胀，像个无底洞把空虚的神经埋满。男人越来越挑剔易怒。终有一日，他对于泡茶少泡了一分钟的女仆大吼：“你们这群人笨手笨脚的，还不如都消失，全消失好了。”语毕只听见茶盏触地裂碎的声响。男人猛然抬头，见面前空无人一，而手中的发夹正幽幽地发着狰狞的光。

男人张惶失措地跑出门外，街道安静的出奇，空幕照常映象。剧院的位置里，坐着形态各异的人。男人的欣喜疯狂在那刻展现。他想要伸手却拉离他最近的人的手，却奇异地发现自己的手穿透了他的手，一切虚无缥渺就像幻境。

就在刹那间，整间剧院的人又全消失了，只剩下男人沮丧地摔倒位置上懊恼地捶着头。

原来，不是全世界消失了，而是自己消失了。

一个幽幽的声音响起：“抛弃了全世界的人呐，你终究会被全世界抛弃——”男人林然，只觉黑暗里有双眼睛瞪着自己——那双黑白分明的憔悴大眼。

发夹在夜色中散发着妖娆的光，男人忽然明白，自己从未拥有从未主宰过世界。只是一枚戏子，演着自己的独角戏，而导演者却默默地又观看了一场好戏。

华灯初下，满辉煌，遗落位人儿一脸呆滞模样。

【篇七：那场独角戏】

最近一直在看优酷出品的《泡芙小姐》，看那里面的小资女泡芙对爱情，梦想，生活的种种态度，我喜欢这个有点酷酷的，有点特别的女生。我就是这样的女生，

朋友总说我身上的痞子味太浓，缺乏了女生的柔美，忘了什么时候变成了这样，朋友质问我我却笑而不答，多不予以回答。我想就这样坏坏的活着，活的看起来能够自己保护自己，我讨厌自己软弱的成为别人的笑柄。就这样红色马丁鞋，深色的打底裤，牛仔短外套，黑色的肩章内搭，自以为是的帅气。

我喜欢在大庭广众下肆无忌惮的大笑，完全不顾及路人甲的石化的表情，喜欢晚上的时侯没有人的时候化上妆伪装起来然后和朋友去溜冰场，在音乐里摔摔打打，疼了累了却找不到理由去哭泣，坚强的不像自己，连自己都怀疑。喜欢一个人不高兴的时候在操场上散步，把音乐开到最大声，然后和这音乐旁若无人的嘶吼起来，我只能把那叫做嘶吼，因为没有任何情绪在里面。2011的日子里，你会在多数的日子里在操场上见到那个叫做司晓春的大傻子，别笑她，她容不得这样的戏笑，虽然她大大咧咧，虽然她不拘小节，虽然她没心没肺，可惜你没这个权利。记得你没有这个权利。

我像个爱情专家似的，走在别人的爱情里，看他们的爱情分分合合，合合分分，看他们彼此纠结着远离，却依旧默默地爱着彼此，我不知道该对他们的爱情作何评价，只是我始终喜欢这么一句话：给你能爱的人你的爱，因为有些人一转身就是一辈子。我只是竭尽所能的向她说着一些他的事，希望他们还会在一起，毕竟这个世界世界上不是有那么多凑巧的事——在某个特定的时间里，遇到一个人，你也爱他他也爱你。我始终喜欢张爱玲的那句话，虽然不太明晰，大概是这样的：于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：“哦，你也在这里吗？”我告诉她能找到一个真心爱你的人不容易，既然你们相爱又何必！

我始终对爱情保持着远距离的观赏态度，因为曾经因为寂寞犯了错，就不会再那么轻易，我始终将那一段若有若无的陪伴当做一场游戏，戴着近视镜选择的一场类似于俄罗斯方块或切西瓜的无聊游戏，因为有太多的时间空着需要用来打发。只是不愿意再轻易触碰那些虚无的情感，除了亲情，除了友情。我拒绝了那些想成为我的世界的男主人的男生，不是因为他们不优秀，只是我的世界不需要太多人，我一个人就够了，一个人的时候我可以想吃就吃，想喝就喝，想去哪里就去哪里。流浪，沉默，狂笑，流泪都是我自己，你不懂得我不怪你。

爱情在我眼里像是一部冗杂的电视剧，结局无非有两种：结婚了——家庭伦理剧，分手了——悲剧。我不喜欢这两种结局所以又何必再去招惹再去触碰爱情。那些在爱情里许下的誓言都是用来违背的。记得《我们无处安放的青春》里周蒙曾经说过这么一段话：我想真的狠狠的爱一次失恋一次，然后再也会不爱了，然后找个有钱的老男人嫁了，因为爱情有两种失去：一是失去自我，一是失去爱情。对的，心就那么大的面积，装不了太多的人，也经不起反反复复的伤害，我们都是肉质的，都是有心的，爱情经历得越多，留下的就越来越少了，谁还会在而立之年还傻傻的问在自己身边的那个人：你爱我吗？那个年龄的我们经历的太多了，彼此的依赖就再也不是爱了，只是习惯吧。

这一年这些天里我体味到了内心里足够的平静，不以物喜，不以己悲，不痛不痒。再也找不到任何材质的石子能打破我的这种波澜不惊。我在想如果可以永远的平静的活着，如果我永远安静的快乐，那么终生不恋又如何！

这年我19岁，这年我无所谓。

【篇八：独角戏】

是谁主宰了这个美丽多彩的世界，又是谁在这个世界里导演了这场戏？漫漫人生便耗在这场无聊的演戏里，却常常还用悲欢离合来打击你。演完了这场戏，生命便已里我们远去，还没来得及看它上映，一切便已消失，一切便已离去。

在这场戏里，我演了一个孤单的角色。在这孤单的角色里，一切似乎与我没有联系，一切又似乎与我有莫大的关系让我无法逃离现实。残忍的现实让我不能忍受，总是幻想与自己无关却是美好的事。整天四处游荡，去寻找自己的奇遇。总幻想有一天遇到高人，经历磨难，成为江湖英雄；总梦想有一天遇上美丽红粉知己，演绎一场刻骨铭心的爱情；总梦想有一天遇到美丽的天使，带我离开这残忍的现实；总梦想……

漫无目的的寻找奇遇，时间一点一点的流逝，武林高手没有求到，红粉知己没有遇到，美丽的天使也没有撞到，却又陷入更深的现实里。这次却让我更无能为力。连幻想的权利都被无情的夺去。无奈，只能一头扎进书堆里，再也无法逃离。

时间越来越紧促，高三的那场战争前的准备却迟迟未开始。那场没有硝烟的战争不知有多少人死去。我无法面对那惊人的场面，但却又不得不去面对。谁会愿意失去进天堂的机会？虽然前面有刀山火海，也不得不闭上眼睛跳进去。这也许就是所为的命运。

高二的学生老师盯得很紧，稍微一个不注意，就引无数的攻击。学校抓重点率录取率，谁让他少了一个百分点，他就要把了谁的皮，那里还敢休息。每天大堆大堆的试题让我们做得晕头转向，不知天南地北。今年补课是铁定了的事。期末考试要到了，学校又出炉了一条新罚令，要让学校里考试不合格的人打为择校生。无奈，只能走进书山里不知归路。

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。我们的这场戏可能就在这里演绎无数的悲剧。金榜题名时却已精神失常，榜上无名绳上有命。“叶落乌啼霜满天，江风渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”落榜了还能写出这样的名篇佳句，这给无数学子多大的鼓励。无数复读学子来给新生加把劲。也许只有这样才有天才吧！天才是被磨练出来！

谁主沉浮，自己，是自己主宰了这个世界，是自己导演了这场戏，自己其实才是真正的主角。所以自己无需看自己的杰作。一却都是自己的配角，为自己服务的。拿起你手中的指挥棒，指挥去吧！你才是天才！

戏是演出来的，人是炼出来的，是成是败自己清清楚楚。独角戏里自己才是主角。

女几之山，鹊所巢，有虎出于朴簌①，鹊集而噪之。鹦鹉闻之，亦集而噪。寒鸦见而问之曰：“虎行地者也，其如子何哉，而噪之也？”鹊曰：“是啸而生风，吾畏其颠吾巢，故噪而去之。”问于鹦鹉，鹦鹉无以对。寒鸦笑曰：“鹊之巢木末②也，畏风故忌虎，尔穴居者也，何以噪为？” 注释①朴簌：小树。 ②木末：树梢 故噪而去之 故：所以译文女几山，喜鹊筑巢的地方。有老虎出没在树丛之中，喜鹊群聚向它大叫，鹦鹉听到后，也跟着聚集起来向老虎大叫，寒鸦见了问喜鹊：“老虎，是在地上行走的动物，跟你们有什么瓜葛，而对它大叫？”喜鹊答道：“它拉长声音叫会产生风，我们怕风会把我们的窝从树上掲下来，所以才大叫赶跑它。”然后问道鹦鹉，鹦鹉没有话来回答它。寒鸦笑道：“喜鹊的巢在树梢上怕风，所以畏惧老虎；你们是住在树洞里，怎么也跟着乱叫呢？ ”

从《长恨歌》看中国传统叙事的还原一支是阴郁而灰暗的歌,一支则是明亮而昂扬的歌;一支是哀怨感伤的歌,一支则是热情乐观的歌;一支是绵长而缓慢的歌,一支则是急促而短暂的歌……当我们将王安忆的《长恨歌》和《青春之歌》进行对照的时候,就发现了“历史”本身戏剧性的古老而执拗的逻辑,这种逻辑包含了历史与美学两个方面。从某种意义说,青春叙事的终结是当代历史本身巨变的结果,时间改变了革命时代的新鲜色调,把青春的留影变成了黯淡陈旧的老照片。其实支配着这美学演变的一只巨手不是别的,正是时间本身。时间的长度不但构成了历史,也构成了美学,而“长篇”叙事作品的特有的、其他文体所不能取代的意义,也正体现在它对时间——一定的“历史长度”的追求。当我们把王安忆的《长恨歌》和另一首更古老的歌——白居易的《长恨歌》(甚至还有比较小市民的《今古奇观》中的《王娇鸾百年长恨》的故事,其中也有一首市民化的拟作《长恨歌》)进行比较时,就会发现,它们之间有更多的相似之处,也更符合中国人的审美经验和趣味。王安忆追慕着那极美的意蕴与神髓,应和着那凄婉的旋律与节拍,绵延出另一场不无重复的人生戏剧,也小心地修复还原出一个古老的历史叙事的模式,并且流连于那样陈旧和古老的美学体验。为什么会出现这样一种循环?这是非常值得研究的。而且,这样一个对照还令我困惑不已:《青春之歌》是相当“现代”的,《长恨歌》则是非常“传统”的,可“现代的”和“传统的”,究竟谁更有价值?谁又在“本质上”更接近“现代”?A.新女性的旧生活:回到传统的美学“还原”首先是从人物的生活方式与生存价值的选择开始的,《长恨歌》的主人公表现了与林道静完全不同的人生选择——她们几乎是在共同的起点上,选择了“新”与“旧”两条完全对立的道路。简单地说,《长恨歌》的故事可以概括为“一位新女性的旧生活”,她彻底地背离了被我们以往的历史叙事所构造出的一个巨大的“潮流”,躲过了中国现代主流社会历史的风云;对应着林道静的“革命的壮剧”,王琦瑶重复的是“世俗的悲剧”,她重复了一个“红颜薄命”的故事,一个关于女人命运的古老的寓言。这样的命运不仅仅是由于中国现代社会的难以预知的巨变所导致的,是“革命”毁了王琦瑶的“幸福生活”,同时也是她自己个人选择的结果,是她固执地按照一个小市民的价值立场选择了这样的生活。这是非常有意思的,当然首先是两个置身于完全不同的时代的作家,为她们的主人公“选择”了不同的生活。杨沫是按照革命时代的政治伦理,去为她的人物选择了一条介入主流的光明之路;而王安忆则是在一个经历了百年风云的世纪末,在一个物质发达起来、精神沉落下去的时代,在一个已经可以独立冷静地观察历史的时代,在一个历史本身已经发生了某种复位和整合的时代,让她的主人公选择了一条有着古老惯性的道路。人性天然是向下的,王琦瑶当然地选择了一种懒惰和安逸的生活。她先是像所有充满了虚荣与享乐观念的都市少女一样,向往着出名、向往着被宠爱、被关注的生活,甚至在真心爱她但又身份低微的程先生、同只是打算包养她做“外室”然而却地位很显赫的李主任之间,她还未加什么思量权衡,就很自然地倒向了后者的怀抱,这正是“上海人的选择”,也是这个市民社会最寻常、最正常的选择。这和林道静的拒绝富贵和被包养生活的“出走”,真是相映成趣。林道静所遵从的是“求变”的革命的意志,而王琦瑶选择的却是“求稳”的古老的逻辑。有一个很有意思的旁证,即苏童的小说《妻妾成群》。其中的核心人物颂莲的背景和身世情况几乎和林道静无异,而且和林道静相比,她受教育的程度还更高,已经上过一年大学,而林道静还只是刚刚中学毕业。按说颂莲应该是一个真正的“时代女性”了,可当她父亲破产身亡,继母给她指出或者下学做工、或者嫁给有钱人“做小”这两条道路来选择的时候,她还是毫不犹豫地选择了嫁人——为什么如此相似的背景却有着如此不同的选择?这是写作者使然,是小说家苏童和杨沫处在完全不同的历史逻辑与处境中,采用了完全不同的观察视角;为什么会有如此不同的观照视角?这是当代历史与社会变迁的结果,作家重新拥有了认同民间价值与古老逻辑的自由权利。时间恢复了历史的固有逻辑,而作家当然也就要来把这样一个逻辑以美学的形式展示出来。与“革命”为林道静带来了人生的机遇与幸福完全不同,现代中国社会的变迁恰恰改变了王琦瑶既定的人生轨迹,给她带来了沦落底层的厄运。当然,如果没有政治的重大变故,王琦瑶最终也可能会落得一个“红颜薄命”的悲剧结局,但那样的悲剧是古老而永恒意义上的悲剧,它重复的可能是中国文化中最古老自然的法则。而现在,她的李先生因为面临巨大的政治变故而在匆匆忙忙的奔波中殒命于一场空难,她也就匆匆地结束自己少女时代和“爱丽丝公寓”的外室生涯,成为了革命时代局促窘迫的避难者。当上海结束了它的末世繁华的时候,王琦瑶也就注定了是一个生错了时代的美人。像一个走错了房间或坐错了车的过客,她的一生注定要在“错过”的尴尬中度过。在乡下,她遇见了书生“阿二”,经历了一场短暂的更像恋爱的恋爱,然而王琦瑶已经不是少女时代“上海三小姐”的王琦瑶,她已经历得太多,而涉世未深的阿二注定不会真正了解她,他们像是在风雨的间歇里共处屋檐下的路人,很快便匆匆告别。之后,这个曾经惊诧了一个时代的美女就注定只有“蛰居”于地下了。然而这就是上海,这就是市民民间的、海一样的上海,它仍然能够容纳下她,靠着给人打针的微薄收入,她居然还能够隐姓埋名地生存下来,并经营出了她自己的那个小小的地下沙龙。在这个年代,她又经历了和程先生的重逢、和康明逊还有混血儿萨沙之间不无荒唐的“爱情”,并生下了一个没有名义上的父亲的女儿。虽然注定了是一场尴尬的人生戏剧,但王琦瑶还是依靠低调的“平淡”而活了下来,其间除了生活的杂碎,并无多少惊心动魄的故事,而程先生和蒋丽莉却先后以不同的形式和相似的悲剧作别了这人生。这说明,即便是在革命的时代,也仍然有着一个潜在的柔软的市民社会的上海,它构成了这个城市的基础和更加持久的民间生活的存在,从某种意义上说,是“革命和政治的上海”与“小市民的上海”之间的较量,构成了在暗处操纵王琦瑶命运的那只手以及她一生的底色。王琦瑶的一生,即可以说是个人与历史之间的冲突,这注定了她作为一个弱女子的悲剧;但同时也可以视作是市民社会与政治社会之间的持久较量,在这个层次上,市民社会及其意识形态庇护了她,并和她一起,成为了最终的另一意义上的胜利者。这是“长恨歌”的深长的历史含义与绵远的悲情之笔的共同所在。总结王琦瑶的一生,可以用三个词语来概括,“末世的繁华”、“地下的遗民”和“迟到的夕阳红”。这不仅是小说的三部曲结构的基本格局,也是它的“感伤主义美学”所得以建立的基础。现代中国的历史和时间在“滚滚向前”,而王琦瑶却试图停下脚步,她对旧式生活的惯性依恋,使她和现代中国的历史之间发生了不成比例的悲剧冲突;活在“过去”的时间里,则使她的一生无法不充满“错、错、错”式的长恨。这是她区别于林道静的人生壮剧的悲剧所在。这不只是两种性格的冲突,也是两种文化和价值观念的冲突。“红颜薄命”是中国人古老的生活经验和世代相传的美学,王琦瑶重复着这样的经验,从未试图反抗过它,虽然生活的内容是有了一些“进步”,但生活的观念和逻辑却没有变。从“沪上淑媛”到“上海三小姐”,再到“爱丽丝公寓”,到李主任死于飞机失事,年纪轻轻即经历了一次人生的重大变故,其实这很有点像是白居易的《长恨歌》中的故事:王琦瑶在获得“上海小姐”称号之前的生活,好比是杨玉环的少女时代——“杨家有女初长成,养在深闺人未识”倒向权贵李主任的怀抱,好比是杨玉环得到了皇帝的专宠——“天生丽质难自弃,一朝选在君王侧”;李主任突遇不测,王琦瑶孤雁单飞,又好比是杨玉环痛别唐明皇——“君王掩面救不得,回看血泪相和流”,只是原来的人物关系做了一个颠倒;再之后颠沛流离避难他乡,被迫蛰居地下徒然地追忆当年的一缕温情,又好比杨玉环唐明皇天上人间的苦苦相思——“行宫见月伤心色,夜雨闻铃断肠声”。不过,这终究是小市民的生活层次,和古典时代帝王人家的华贵生活终是不能同日而语的,王琦瑶的一番经历可以使人产生些许的怜悯,但却没有白居易的《长恨歌》里高贵华美、叫人唏嘘断肠的悲伤痛绝。一个不过是小市民不免荒诞的悲剧,一个则是真正经典的悲绝浪漫的古典传奇。然而小市民的长恨也不失为一种美的长恨,两相比较,难免也让人生出一番“旧时王谢堂前燕”的感慨。B.两组人物的对照:“青春”之后是“长恨”王琦瑶和林道静之间的“对照性”的意义,还不仅在于她们之间不同的人生道路的选择,还在于她们人生的“长度”是不同的,这很关键。在《青春之歌》中,林道静的故事止于她的青春年代的“成熟”,结束至“革命高潮”的到来,结尾时所呈现给读者的是一片灿烂的曙光,没有人会怀疑她以后的生活和道路,因为这样的结尾所产生的“修辞效果”,已经取消了关于“青春之后”的追问,时间和胜利会一直持续下去,但人物的年龄却终结了,她的“青春”已被定格,这样就从美学上确立了作品的最终格调。这是革命叙事普遍和共同的修辞方法,所有的结局都是革命的胜利、或者至少是阶段性的胜利,革命者站到高处演讲,人民则敲锣打鼓欢庆胜利。“青春的定格”在传统叙事中也是存在的,特别是在“大团圆”式的喜剧中。但在绝大多数有长度的叙事中却不是只有一个时间要素,而是对比存在着的两个——白居易的《长恨歌》就是如此。杨玉环被赐死于马嵬坡前,是一种“香消玉殒”之死,她的青春与美丽定格在这悲惨一幕中,这样才留下了“上穷碧落下黄泉,两处茫茫皆不见”的唐明皇,也留下了人们心目中永久的美丽和憾恨。一个时间停止了,另一个孤独地向前,天上人间,生死两界,活着的人才体验到他的余生“被抛弃”的悲凉、生不如死的痛苦,体验到“迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天”、“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的滋味——《长恨歌》之“长恨”就是这样产生的。《红楼梦》也一样,试想如果林黛玉不是死于她的豆蔻年华,而是真的嫁给了贾宝玉,等过上许多年,当她人老珠黄之时,她的越来越重的肺痨,无法救药的吐痰咳血,会将她少女时代那令人哀伤和爱怜的“美”一扫而光。果真那样,一幕使人心痛伤绝的悲情诗篇将不复存在。古典的美学可见也与“青春叙述”有关。但革命的青春美学却去漠视这种生者与死者的分离,它要把先行者的死和后来者的生合为一体,让死者在生者身上获得永生,这样它所实现的,便成了一种“不死”的壮美。然而时间终将要延续下去,青春终将要衰老,胜利者也会再度面临失败,叙事终止了,生活却还在继续。如果杨沫写出《青春之歌》的“续篇”,真不知道会是一番什么摸样——林道静会结束她的青春年代,会成为革命胜利后某个部门的负责人,然后就成了“反右”、“四清”、“文革”的对象,接下来将要上演的,无疑会是令人似曾相识的悲剧……很显然,林道静的出身和经历将使她难以摆脱被怀疑甚至被专政的命运。我们在文革结束后曾经看到了无数这类关于“伤痕故事”的叙述,这些叙事同样是采用了革命的“断裂式”的叙述,即过去的不幸已经终结,美好的生活又“重新开始”,然后故事又在正义的恢复和人民的胜利的欢乐时刻终结。所谓“过去”和“未来”,就是这样不断在我们的时间进程与历史概念中断裂和重复的。可是如果我们换一种时间修辞法,把这两段“青春之歌”和“伤痕之歌”的叙事链接起来,得出的叙事效果就会大相径庭,虚假的因割裂而造成的正义、胜利和壮美,就会被完整的叙事本身的荒谬所代替。而《长恨歌》所采取的历史修辞法,即体现了对中国古老的传统意识的恢复。它完整地展现了一个人的一生,也展现了一段有完整长度的历史,这段历史的刻度就是穿越了几个时代的王琦瑶。王安忆写她充满浪漫憧憬的少女时代、是为了更加凸显她尔后深陷红尘短促而不幸的婚姻生活,衬托她生错了时代、走错了房间的一生,映衬她漫长蛰居中的无聊而寂寞的生活,以及晚年迟到又荒唐的“夕阳红”。王安忆完整地书写了一个女人重复了无数陈旧故事的“薄命红颜”的一生。所谓美丽本身就是一场错误,幻想美丽更是一场无法躲过的悲剧。王琦瑶的“长恨歌”和杨玉环的“长恨歌”是相似的,但却充满了荒唐与卑贱。人们会想,怎么会这样?这是人世的败落,也是美的败落。王琦瑶,记载和书写着中国现代历史的一个侧面,见证着上海这座市民之城的一个侧面。她的一生完成了作家对一段历史的认识,也完成了一种美学,一个真正蕴涵着传统神韵的美学。还有另一组对照:这就是《长恨歌》中的另一个人物蒋丽莉与王琦瑶的对照。蒋丽莉可以说是《长恨歌》中的林道静,却又延伸了林道静的命运。可以说,关于她的故事“续写”出了《青春之歌》“省略”了的部分。少女时代的她曾经历了和王琦瑶完全一样的生活,她们追想着浪漫的未来,在闺中度过了“姐妹情谊”的时代,她甚至还鼎力相助,帮王琦瑶选上了“上海小姐”的第三名。但这个“丑小鸭”一样的女孩,可能内心深处在充满了对王琦瑶的美丽的艳羡的同时,也深藏着一种隐秘的妒忌,她可能一直在和王琦瑶“比”:她的家庭背景好于王琦瑶,拥有可供上流社会出入的沙龙,她就把王琦瑶拉到了她家这个社交场合里来,这样她就有了一种居高临下的优越;再者她实际上也是在帮王琦瑶竞选上海小姐的过程中,感受到了某种满足,并和王琦瑶的美丽的优势达成了某种“平衡”;然而当王琦瑶果真成为“三小姐”,并且在和她与程先生三人构成的“三角恋”中牢牢地处于优势(蒋丽莉爱程先生,而程先生却爱王琦瑶时,她的难以用语言来表达的妒忌就逼使她要“革命”——寻找另一种竞争的方式了,她的“向左转”在深层心理上可能是出于这样一种原因。可以说,与王琦瑶“攀比”是她终生的一个“情结”,这最初源于人性,最终却导向了政治。就这样,当上海这个“资本主义”与小市,面临着中国现代以来最大的变动的时候,蒋丽莉走上了革命道路。和林道静以及许多“小资”人物之所以走上革命是源于个人生活的原因一样,蒋丽莉以迅雷不及掩耳之势变成了革命队伍中的一员,变成了另一意义上的“胜利者”。在接下来的生活中,蒋丽莉取得了无可争议的优势,而王琦瑶则沦为了“地下的遗民”。这时,“青春叙事”的“主角”终于由于革命而实现了一次替换。如果小说到这里结束那和杨沫的《青春之歌》的故事也就很有些异曲同工了。但叙述可以终止,时间却没有断裂,当蒋丽莉继续活下去,成为了革命短暂的胜利者之后,生活还在继续,结局永远是新的开始,不但悲剧会再度降临,死亡也会在时间之河中如期出现。蒋丽莉嫁给了她并不喜欢的革命者——有着一双臭脚丫子的南下山东干部,胜利者的新鲜与喜悦并没有维持多久日常生活的陈旧与固有的逻辑就又开始了。而且要命的是,“革命的上海”似乎永远也无法战胜“小市民的上海”,革命政治高居在上海的屋顶,而日常的小市民的生活却深处于每一座弄堂和角落。对于蒋丽莉来说,她认同革命只是暂时和无奈之下的选择,而认同“原本的上海”却是从骨子里决定的。她骨子里的那颗“上海心”并没有使她认同从山东来的革命丈夫的生活,她一直没有得到自己的幸福。这不仅因为她与美丽的王琦瑶相比本是一个“灰姑娘”,不仅因为革命的灿烂神话终究要还原到灰色的日常生活,还因为她压根就没有在内心战胜过“旧上海”——虽然她会以新社会、“新上海”的胜利的代言者而自诩,但她在王琦瑶面前却从来就没有找到过胜利者的感觉,她永远是自卑的,即使是在王琦瑶最困难的时期。她在抑郁的生活中度过了暗淡的中年最终死于肝癌。一曲“青春之歌”就这样变成了“死亡之歌”和另一支“长恨歌”。某种意义上,蒋丽莉完成了林道静的续篇,也用时间的延续终结了“青春之歌”的神话。巴赫金在论述小说中的时间问题时,曾分析过古希腊的一种小说,这类作品写男女之间一见钟情、然后历经曲折磨难、最后终成眷属的故事,这其中按照故事发生的时间看,显然是有相当的长度的,然而“主人公们是在适于婚嫁的年岁在小说开头邂逅的;他们又同样是在这个适于婚嫁的年岁,依然是那么年轻漂亮地在小说结尾结成了夫妻。他们经过难以数计的奇遇的这一段时间,在小说里是没有计算的”⑤。为什么没有计算呢?显然是要保持其“青春叙事的特征。这和古希腊文化的整体上的“童年倾向”与青春气息是有着内在一致性的。从中国当代文学叙事的历史变迁看,《长恨歌》这样的作品也可以看作是一个标志:它标志着原型来自西方的“青春——历史”叙事的格局及其“进化论美学”的终结,以及中国传统的“生命/死亡——历史”叙事的格局及其“循环论”与“感伤主义美学”的恢复。“生命本体论历史观”所支配下的叙事,必然会呈现出自我的“闭合”性、循环性、完整性和悲剧性,展现出其“长恨”的本质与悲剧美学的力量。个体人生的“必死”和历史以个体人生为刻度的循环,是中国人历史及其历史美学观的核心。在它的观照下,历史的整体整合了历史的局部,历史的悲剧消除了历史的喜剧,以生命为单位的更长的完整叙事取代了以青春为单位的断裂式叙事。这当然和中国当代文化的语境有着微妙的关系一个世纪结束了,一个“青春”的时代也已消逝,因此他们集体地终结了原来的热情而不免虚浮浅显的“青春叙事”与“青春美学”。在这一点上,《长恨歌》是特别要值得肯定的,因为它不是一部一般的小说,而是一个美学——一部可以构成一种美学范例的作品。C.持守了民间的叙事从“青春之歌”到“长恨歌”,既是一条遥远的历史之路,同时也只有一步之遥,它是主流意识形态逐渐从文学中淡出的一个必然结果,也是历史与民间意识形态的自动恢复的必然意志。《青春之歌》之所以把一个小资的个人叙事改装成革命的主流叙事,是当代知识分子迫于在“交代”自己的“历史问题”的同时谋求政治合法性的企图。但对《长恨歌》的作者来说,这样的问题显然已不存在,她很轻巧地就做到了三个回避:一是让王琦瑶选择了纯粹民间式的生活,这一方面是人物自身生存的内心需求,另一方面也是上海特有的市民社会所具有的“庇护”作用,使她得以生活在最底层和最本原的民间社会——“历史的芯子”里;二是让人物选择了回避主流社会生活的心灵方式,让巨型的政治生活无法在人物的心灵中留下痕迹。原发而又根深蒂固的民间生活方式与价值观念,使王琦瑶能够毫不费力地拒绝和消化着政治历史给予她造成的影响,这一点正是她不同于林道静的最大区别。她的看起来十分可悲和可鄙的“外室”生活,和古代的那位“天生丽质难自弃,一朝选在君王侧”的美女所选择的生活和价值之间的细微差别,不过是从高贵的王族到卑贱的小市民的蜕变罢了。上海的弄堂已经造就了她的一颗“上海心”,这颗上海心也就是《长恨歌》的“芯”。正是这颗心使她得以“生活在世道的芯子里”。第三个回避对小说来说是最重要的——它属于作家王安忆自己。她选择了非常个人化的叙事角度,刻意地释解和避开了宏大历史叙述的模式,把人物和事件还原到日常生活的末端和细部:参加舞会、串门、喝下午茶、围炉夜话。津津乐道的是旗袍的式样,点心的花样,咖啡的香味,大伏天打开衣服箱子晒霉,用小磨磨糯米……这些都显示了《长恨歌》作为一部“新历史主义”小说的特性,即在主流历史叙述之外重新建立一个“反权力叙述模型”的特性。这是一部属于上海小市民的现代历史,是属于民间和个人的历史记忆。它所表现的“新历史主义的”历史诗学或历史美学,既是最旧和最传统的,同时也的最新的。现代的历史在这里是通过她的民间化、边缘化、私语化和琐碎化的“编纂法”来得以再现的。与此相连的是一个“巧合”(也许是重合),这样的私人化的叙述恰好同“女性主义”的视域天然地具有着某种一致性,也就是说,在这里,市民化的叙事和女性化的叙事产生了奇妙的重合,使《长恨歌》成为了当代中国近乎是“惟一”——至少是不多的——的一部“女性主义新历史主义”的作品。它们共同与波澜壮阔的主流历史拉开距离,远离了男性世界的政治风云。王安忆“背叛”了现代以来的“启蒙—革命”的复合式的叙事规则,却恰恰从另一个方面重建了女性叙事,也建立了现代中国女性的另一种历史。也可以这么说,在《长恨歌》里,反主流的民间历史叙事同女性叙事正好是同构的。这与《青春之歌》的情况也正好是反着的,因为“革命叙事”同“男权叙事”之间某种不可避免的重合,正好导致她在试图保留女性叙事的同时又把它改装为革命叙事的努力中,陷入了男权的陷阱。D.从“出走”到“回家”,一个循环很显然,从“青春之歌”到“长恨歌”,两代女性作家在叙事形式上的追求正好经过了一个循环、一个从传统中“出走”又重新“回家”、回到传统的过程——当然,这个“传统”指的是在叙事的内在原型意义上的传统。王安忆的《长恨歌》不仅离白居易的《长恨歌》更近而且离《红楼梦》,离《三言》、《二拍》,离中国传统小说的叙事方式也更近;当然,这也正是它比看起来非常“革命”的《青春之歌》更具有“现代性”的原因。相反,尽管杨沫是在竭力反叛传统,但与王安忆相比,她的“现代性”还是要更为稀薄些。很明显不是这部小说中的“革命”支持了它的魅力,而是“性”和一些十分陈旧的东西,比如“才子佳人”,“英雄美人”等等。这是不是一个有意思的矛盾?从五十年代的《青春之歌》到九十年代的《长恨歌》,从一代年轻人的主流精神偶像林道静,到城市民间的芸芸众生的代言人王琦瑶,在两个大致具有相似背景的知识女性身上,我们发现了当代文学叙事在其性质上的另一个变化:即,裹挟和隐含了知识分子话语及其叙事的主流权力话语与宏伟历史叙事已经逐渐让位于由知识分子主体观照与改造下的民间话语与民间叙事。这个转变不是一个个例,而是一个整体的趋向,对此必须要加以强调。两部小说在话语方式的选择倾向上也构成了有意思的对比。《青春之歌》的话语特征是分为前后两部分的,前一小部分是以“小资”话语来叙述的,从卢嘉川出现之后,则慢慢向政治话语讲述过渡,到江华出现之后,即完全改造成了枯燥无味的政治化叙述,连江华对林道静的求爱,都是以“能不能比同志关系更进一步”的可笑的话语来表达的。它“假公济私”地用政治话语来装裹并讲述“私人生活”的故事与场景,既情愿又不情愿地遮蔽了知识分子原有的启蒙叙事模式,目的是试图保留知识分子叙事的潜在的优越感,同时又建立其“革命叙事”的现实合法性,这当然是颇有“苦衷”的,我们从中不难看出杨沫左右为难的样子,她小心翼翼、诚惶诚恐、如履薄冰、如临深渊,但还是免不了被批判指摘的命运,在对她求全责备的同时,我们也应该给予谅解——因为这也已经成为另一种历史。从这部作品中我们也可以看出,五四以来的新文学的传统及其赖以书写的启蒙知识话语,是怎样一步步地自觉而又不自愿地“挤进”了政治话语的囹圄之中,这是青春壮歌中的一个无法掩饰的悲剧。相比之下,虽然《长恨歌》“复辟”了中国传统的历史与美学观念,但它在小说的叙述过程中却恰恰强化并隐含了“知识分子的话语”,并使之在与市民民间话语的“合作”中实现了互利的相得益彰。市民生活的场景和絮絮叨叨的方言化讲述,并没有遮蔽《长恨歌》作为一部“新历史主义”小说所包含的知识分子情怀,她实践了复活历史边缘、修复民间历史并“将历史交还民众”的理念。尊重而不是扭曲、改装和粉饰历史,正是当代小说新历史主义叙事中所包含的人文内蕴——“历史的芯子”毕竟是不会轻易被修改的,上海又回到了它本然的样子。这个本然的样子当然不是乐土一片,但它是丰富和真实的,这就是生活和历史根部的样子。什么是“上海文化”和“上海书写”?王琦瑶的一生,她的全部,都阐释着这个问题,她更形象地解释了上海这座现代中国的城市其文化的冲突与变迁,隐喻出小市民的上海、殖民地的上海、革命的上海和回到了市场与物欲时代的上海,它的丰富的历史、文化与人生意蕴。这是王安忆的贡献。《长恨歌》值得赞扬的另一点是,它对中国传统小说的时间修辞以及对中国当代历史的处理方式之间,实现了一种创造性的“神会”,具备了一个当代优秀作家应该有的高度,即对传统历史美学的“现代性的改造”。这表现在,当历史恢复了它陈旧而恒常的逻辑、上海结束了它的革命时代而再度成为一座典范的消费城市的时候,王琦瑶不仅延续了它少女时代的生活,而且也续接上了她“中断的悲剧”,她正是死于这样的一个时代。物欲、市场和消费的上海,并没有使王琦瑶过上安逸幸福的晚年生活,相反却真正上演了她该上演的荒唐悲剧——王安忆不是一个简单的作家,她让王琦瑶死在金条带来的灾祸之下,死在无聊的小市民的闹剧里,不但隐含了一个知识分子的人文批判的命题,更在“现代”的语境下取得了古老的美学神韵:这是永恒的悲剧,只是更带上了落败和荒谬的气息。很明显,我们所需要的,不是简单的修复,而是创造性的绵延。《青春之歌》和《长恨歌》之间还有许多可以比较的角度,特别是在小说的叙事美学上它们联系着中外小说传统中许多重要而关键的问题。我在上文中的分析,仅仅是试图从“神会”的意义上引发一种思考,在学理上则留下了太多的疏漏。作为两个时代的两类不同的典范文本,它们在比较中的各自的意义都超过了它们自身。我期待着对此问题的不同见解和更深刻的学术阐发。

瑶族瑶族瑶族瑶族毕业论文

提要民俗文化是一种重要的文化旅

游资源,开发民俗文化旅游是顺应当今世界旅

游的发展趋势。

广西有着丰富多彩的民俗文化

旅游资源,只有因地制宜,统一规划,合理布

局,用可持续发展的战略眼光来开发民俗文化

旅游,才能从根本上保证民俗文化与旅游业两

者更好地融合,取得良好的社会经济效益,拉

动广西各民族的发展,实现共同富裕。

一、民俗文化、民俗旅游的概念、特征

(一)民俗文化与民俗旅游的概念。

民俗是

人民群众在长期的社会历程中创造的民间文

化，包括民间习俗、信仰及广泛流传在民间的

一切技术与文艺。

民俗文化，则是世间广泛流

传的各种风俗习尚的总称，包括存在于民间的

物质文化、社会组织、意识形态和口头语言等

各种社会习惯、风尚事物。

民俗文化内容丰富

多彩，有民俗风情、生活习惯、生产方式、居住

样式、节庆典礼、宗教信仰、传统服饰、民间艺

术、烹调技艺、工艺特产、音乐歌舞等，它以丰

富的文化内涵及特有的民族风情吸引着广大

的海内外游客。

民俗旅游是一种新型的、高层次的文化旅

游类型，它是以一个国家或地区的历史文化为

背景，以各种民俗文化事项和民俗活动为资

源，并通过挖掘整理和再现或艺术加工的手

段，为国内外游客提供服务的一种具有鲜明的

民族性和地方特色的社会经济现象。

它将成为

现代旅游的主流之一。

各民族地区多姿多彩的

风土人情、风韵别致的文物古迹、情趣怏然的

民间文娱活动，吸引着一批又一批国内外游

客。

(二)民俗旅游的特征“。

民俗旅游”有着自

身的特征，突出的有以下四点：

1、质朴的民间性。

民俗源于民间生活，体

现民间生活，包含着物质的、精神的、社会的与

语言的因素，在现实生活中总显示出浅显不定

的功能作用，成为人们参与社会生活所不可或

缺的基本手段。

民俗是伴随着生活的需要而自

然形成，历久传承的文化形态，而非朝廷的、官

府的、寺庙的等上层文化或宗教文化的简单代

表。

因此，民俗旅游应取材于民间风俗，才会显

示出其固有的特色。

2、鲜明的民族性和地域性。

民俗体现民族

的生活，并因各民族生存空间不同而各有差

异。

所“谓百里不同风，十里不同俗”，正反映出

民俗具有鲜明的地域性特征。

民俗旅游的开发

应以本地资源为依托，不应胡乱建设、猎奇，这

样才使旅游产品具有当地特色和民族气息。

广西民俗文化旅游开发

3、情趣的乐观性。

民间生活追求向上的、

乐观的，应与悲观绝缘，民俗旅游的开发要以

娱乐、审美、认识、教化等功能的习俗为体裁，

让游客在旅行当中感受到生活与劳动的乐趣

与美感，杜绝以迷信、不健康的内容作为民俗

旅游产品去开发。

4、主体的对外性。

民俗源于本地民间生

活，是经过世代相传而存留下来的。

因此，民族

地区对自己的民族本身或当地群众没有太大

的吸引力。

在文化渊源上讲，与民俗旅游创办

主体的血缘关系越远越是具有吸引力，所以国

外或省外游客就成为民族地区最大的客源。

二、广西民俗文化旅游开发现状

(一)民俗文化村、园。

目前，广西建有许多

的民俗文化村（风情园），这是广西最主要的民

俗文化旅游产品。

20世纪九十年代以来，广西

各地先后建成了融水贝江苗寨、贺州瑶族风情

园、龙脊壮寨、三江侗寨、金秀瑶寨，还有正在

凌云县兴建的凌云土司民俗文化村等旅游项

目，使广西的民俗文化旅游更加丰富，更具吸

引力。

游客通过实地的旅游活动，能亲身体会

到广西各族人民的生活环境和生活方式，同时

可以间接传播该地的民俗文化，对扩大该地的

旅游知名度，树立品牌形象有一定的积极作

用。

(二)民俗博物馆。

民俗博物馆（含民族博

物馆）主要是对民族建筑或民俗实物的展示与

介绍。

这类产品以广西民族文物苑为代表，该

苑位于南宁市广西博物馆陈列大楼后面，1988

年建成开放，总投资280万元，占地万平方

米，是以广西民族建筑为主题，苑内有铜鼓巨

雕、镇边大炮，建有壮族“干栏”、瑶家竹楼、苗

家吊脚楼、侗族鼓楼、侗乡风雨桥、毛南族民居

等，还建有榨油、碾米、造纸、制陶、榨糖等民间

手工作坊，均极富有民族乡土气息。

另外，靖西

县壮族博物馆、融水苗族自治县苗族博物馆和

金秀瑶族自治县瑶族博物馆，分别展出以介绍

壮族、苗族、瑶族历史和民俗风情为主的实物

和图片，特别的壮锦、苗锦和瑶族蜡染工艺品

更是这些民族民俗文化的精华。

值得一提的

是，我国首座白裤瑶生态博物馆已于2004年

11月26日在广西南丹县正式对外开放。

(三)民俗旅游节庆活动。

广西有11个少

数民族，几乎每个民族都有自己独特的民族节

日，且场面盛大，别具民族风情。

如壮族的蚂拐

节、牛魂节，苗族的苗年、芦笙节、

补充：

节，瑶族的盘王节、达努节，侗族的侗年、花炮

节、冬节，仡佬族的吃虫节、拜树节、春耕节，京

族的哈节，仫佬族的依饭节、牛马节，彝族的跳

公节，毛南族的分龙节等少数民族传统文化节

日，内容丰富，形式多样，蕴涵着浓厚的文化内

涵。

现已开发的南宁国际民歌节、桂林山水历

史文化节、柳州三月三歌节、阳朔的渔火节和

啤酒节、北海的珍珠节、凭祥的边关节等现代

节日活动，映托出浓厚的现代文化氛围，同时

也给人们增添了不少的生活乐趣。

(四)服饰、饮食、建筑文化。

民族服饰是民

俗中最直观的东西，能够突出一个民族特有的

习俗，给身临其境的游客深刻强烈的印象。

广

西各民族人民着衣多姿多彩，给人耳目一新的

补充：

感觉。

例如，侗族妇女喜欢穿金戴银，其服饰多

为短衣长裙，衣服的各个部位都配上花边和飘

带，白褶裙层层叠，穿戴起来，显得绮丽多姿。

“吃”是旅游活动的六要素之一，也常常被人们

赋予审美、艺术、礼仪、禁忌等文化内涵。

广西

物产丰饶，一年四季瓜果飘香，茶酒饭菜风味

独特。

壮、侗、苗、瑶居民多为干栏式建筑，一般

以木为原料，穿榫凿卯，很少用钉，却很牢固耐

用，苗族、彝族“的吊脚楼”就颇具特色，侗族的

三江程阳风雨桥和马胖鼓楼就是这种木结构

建筑体系的杰出代表，也是侗族传统文化的重

要标志。

(五)民间歌舞、游艺与民族手工艺品。

广

西素“有歌海”之美誉，刘三姐就是壮族民歌的

杰出代表。

每年三月三举行的歌圩，场面盛大，

一片歌的海洋。

壮族的山歌、扁担舞，瑶族的长

补充：

鼓舞、瓦鼓舞，侗族大歌、情歌，彝族的阿细跳

月，京族的哈歌、花棍舞、毛南的罗海歌，苗族

的板凳舞，仡佬族的牛筋舞等，都千姿百态，风

情各异。

每年的南宁国际民歌节令广西的山歌

走向了国际舞台，被越来越多的人们所接受和

传唱，从某种程度上推广了广西的民俗文化。

丰富多彩的民间游艺和戏剧给各族人民增添

了不少生活乐趣，侗家斗牛、苗族斗马，紧张激

烈，扣人心弦。

广西各民族人民心灵手巧，擅长

织染、刺绣、编织、雕刻。

苗族的刺绣、瑶族的挑

绣，手工精巧，图案优美生动。

毛南族的编织和

雕刻，独具民族风格，此外，石雕、玉雕、木雕、

贝雕、竹编、藤编、珍珠、绣球等民间工艺品久

负盛名，深受游人喜爱。

三、调整思路,实施民俗文化旅游的整体

开发策略

瑶人迁徙的文化意识

论文摘要：瑶族作为一个迁徙不定的民族，在迁徙中书写了自己的历史，蕴含了深厚的丈化意识，这突出表现为在被迫的辛酸迁徙中形成了民族坚忍、自强、奋斗、不屈和向往美好精神家园，以及追求人与自然的和谐的精神。

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论文关键词：瑶族；史诗；文化；意识

一、瑶族迁徙不定的深层历史文化动因

瑶族自形成后，基本上是一个迁徙不定，不事安居的民族。早期瑶族生产形式属于一种刀耕火种的游牧农业，他们往往集狩猎、山地耕作与多种经营方式相结合，数年后因地力耗尽而觅地另耕。关于这些特点，史籍上记载说：“瑶人耕山为生，以粟、豆、芋魁充粮，其稻田无几。”“各自以远近为伍，刀耕火种，食尽一山，则移一山。”据民族学调查资料表明，“20世纪50年代以前，瑶族中的盘瑶、过山瑶、山子瑶、自裤瑶等族群一直以刀耕火种的游耕农业为主要生活方式。……贵州省荔波县瑶山公社(今称乡)瑶族直到20世纪80年代仍过着刀耕火种的游耕生活。……20世纪70年代，泰国瑶族仍过着刀耕火种的游耕生活，迁徙十分频繁。”。。所以瑶族的迁徙不定几乎是一种生产生活习惯，甚或可说是一种民族意识民族标识了。

但瑶族这种生活方式的形成是否古来便如此呢?。范晔《后汉书·南蛮西南夷列传》说：“檠瓠死后，因自相夫妻。织绩木皮，染以草实，好五色衣服。制裁皆有尾形。其母后归，以状自帝，于是使迎致诸子。衣裳斑斓，语言侏离，好入山壑，不乐平旷。帝顺其意，赐以名山广泽。其后滋蔓，号日蛮夷。外痴内黠，安土重旧。以先父有功，母帝之女，田作贾贩，无关梁符传、租税之赋。有邑君长，皆赐印绶，冠用獭皮。名渠帅日精夫，相呼为殃徒。今长沙武陵蛮是也。外痴内黠，安土重旧。以先父有功，母帝之女，田作贾贩，无关梁符传、租税之赋。有邑君长，皆赐印绶，冠用獭皮。名渠帅日精夫，相呼为殃徒。今长沙武陵蛮是也。因为盘瓠“负而走入南山，止石室中。”其后代便“好入山壑，不乐平旷”。那么其中的瑶族虽然好山，但“安土重旧”，应该还是有自己的稳定的定居点的。可能在盘王时代，瑶族的祖先是一支游牧部落或是狩猎民族，在盘王之后逐渐过渡到农耕时代。《盘王大歌》一书中《盘王歌》第五部分“翁爷去酒泉”这样唱道：

太宁王主九八龄，深山大龄打猎行，

来到天台石壁堑，野羊逃命穿山林。

王主来到堑壁前，张弓瞄准射利箭，

脚踏崖前石壁垮，人落悬崖树杈间。

翁爷王主盘太宁，失足落崖树上悬，

九八高龄崖下断，王主命终去九泉。

噩耗传来天地惊，传告天下十二姓，

天下子孙披麻孝，翁爷深恩刻在心。

瑶男瑶女万万千，年年岁岁勤耕耘，

处处山头立村寨，分麻搓线绣花裙。

男扎头帕女花巾，架起风炉打白银，

斑花绣带腰上扎，欢歌起舞代代传。

“翁爷”即是盘瓠、盘王。盘王在九十八岁高龄时仍然坚持外出打猎，有一次打猎不小心跌落悬崖，噩耗传来，天下瑶人披麻带孝，画出盘王的画像，雕刻盘王的面容以作永久的供奉，使世世代代瑶人能铭记盘王的恩德。智慧勤劳的瑶族人则继续在生养自己的大地上劳作，不断完善自己的民族特性。盘王歌又唱道：

瑶男瑶女万万千，千千岁岁勤耕耘，

处处山头立村寨，分麻搓线绣花裙。

男扎头帕女花巾，架起风炉打白银，

斑花绣带腰上扎，欢歌起舞代代传。”

这里说的正是瑶民安居乐业的定居生活，他们建瑶寨于山头，勤耕耘于田亩。男耕女织，有自己的独特服饰。这些与《后汉书·南蛮西南夷列传》记载可谓基本相同从一个民族的内在心理来看与汉民族的求定居、追求美好的生活、追求本民族的发展壮大并无不同。

那么造成后世瑶人迁徙不定，大分散小聚落的动因何在呢?笔者认为来自于瑶族历史上多次著名的统一大迁徙。这些多次大迁徙及其原因于载籍并不明显，或许是统治者修史时讳言的缘故。我们现将载籍中一些明显记载瑶族情况的相关材料罗列如下：

《梁书·张缵传》：“州界零陵、衡阳等郡，有莫徭蛮者，依山险为居，历政不宾服。”

《隋书·地理志下》：“长沙郡又杂有夷蜒，名日莫徭，自云其先祖有功，常免徭役，故以为名。”

李吉甫元和郡县图志：潭州“禹贡荆州之域，春秋时为黔州地，楚之南境。……自汉至晋，并属荆州。怀帝分荆湘中诸郡置湘州，南以五岭为界，北以洞庭为界，汉晋以来，亦为重镇。今按其俗，杂有夷人名猎，自言其先祖有功免徭役也。”

《宋史·兵志七》：“徽宗崇宁元年，湖北都钤辖舒宣奉旨相度召募施、黔州土丁，致讨辰、沅山徭，每州无过七百人。缘徭贼深在溪洞，险阻不通正军故也。”

宋史-西南溪峒诸蛮列传上：大中祥符六年，“辰州溪峒都指挥使魏进武率山徭数百人数寇城砦，朝廷不欲发兵穷讨，乃降诏招谕。”

《宋史·西南溪峒诸蛮列传下》：“嘉定元年，郴州黑风峒徭人罗世传寇边，飞虎统制边宁战没。江西、湖南惊扰，知隆兴赵希怿、知潭州史弥坚共招降之。”嘉定七年，“比年防禁日弛，山徭、峒丁得私售田。田之归于民者，常赋外复输税，公家因资之以为利，故谩不加省。而山徭、峒丁之常租仍虚挂版籍，责其偿益急，往往不能聊生，反寄命徭人，或导其入寇，为害滋甚。”

《元史·余阙列传》：元统元年“会莫徭蛮反。”

《四库全书总目提要·平徭记》：“元统二年冬，摇寇贺州、富州，至元元年，广西宣尉使章伯颜讨平之。集为记其始末。后有旧跋云：此纪章伯颜平粤西猩洞事迹，备国史之采也。”

《续资治通鉴·元纪二十五·元统元年》：“十二月，乙丑，广西摇寇湖南，陷道州，千户郭震战死，猎焚掠而去。”又《道州志·兵防》：“元统元年冬十月，广西瑶寇道州，千户郭震战死。”

而明代，朱元璋在位31年，史载可考的征剿瑶人的年份多达20余年。

从上所列史料看，史籍自唐以后瑶人“造反”频仍，朝廷镇压频仍。而明清两朝瑶民的反抗活动更是此起彼伏。实际上瑶人造反，其真实的情况并非瑶人生性嗜乱，而是逼上梁山，忍无可忍，不得已而为之。正如景泰时两广总督王翱在边情疏中所说：“既害其生，又拂其性，虽良善懦弱之人，犹不免于动也。”瑶人反抗的最终结果是以失败告终，这就决定了他们只能被迫迁徙到那些统治者鞭长莫及的地方。这与古代黄河流域的周民族的迁徙刚好相反，周族每一次迁徙都使自己走向强大，走向文明，走向先进的中原。而瑶人每一次迁徙都是走入更遥远的山林，走入莽荒，走出文明，离中原文明愈来愈远。

二、瑶人大迁徙的路线和方式

瑶族史诗盘王大歌中的盘王歌和《十二姓瑶人游天下》，以及《盘王券牒》对于瑶族的迁徙有较详细的记载。

《盘王大歌》里的《十二姓瑶人游天下》是对瑶族古往今来迁徙史的全面记述。作为第一次大迁徙的“渡海神话”这样唱道：

盘古开天又立地，又造江河有造田，

刘三歌曲慢些唱，先唱瑶人出世源。

瑶人出世武昌府，满目青山到处游，

龙头山上耕种好，老少乐业世无忧。

请问妹，细问瑶人古根源，

龙头山上住几年，请妹传唱告我知。

寅卯八月开山种，耕种五谷好收成，

龙头山上住七载，世不太平心暗忧。

请问妹，问妹为何心暗忧?

龙头山上阳春好，日子好过怎忧愁?

龙头山上本是好，马鹿骚扰透心忧，

阳春受灾无法保，姊妹商量出山游。

请问妹，丢了青山哪里走?

哪年哪月出山外?请妹详细唱缘由。

景定元年四月八，姊妹一齐到海边，

众人商量渡海去，人齐心齐找山源。

请问妹，天宽海阔到哪边?

几时上船过大海?海上行船多少天?

辰时开船过大海，四十九天海中间，

困在船中无可奈，海阔天宽哪是边?

船困海中难靠岸，日起日落四九天，

众人船头许大愿，请保众人船拢边。

船头许下盘王愿，许下良愿保人丁，

盘王圣帝开恩典，定下辰时船拢边。

盘王圣帝遂人愿，准保辰时船靠边，

老幼上岸何方去?哪山哪岭立家园?

离船上岸到广东，乐昌宝地且安身，

天林山上立村寨，青山开好种阳春。

在盘王大歌的盘王歌最后一部分“受驱逼走”里，瑶人也记载了他们第一次大迁徙。“翁爷盘王去九泉，瑶人退下圣王殿，落到世上吃人国，人间混乱变了天。”他们遭遇乱世，又受旱灾，结果是“无种无收肚难哄，尝尽深山百样青。”在“王瑶子孙无依靠”的情形之下，他们只好“飘洋过海天外行。”在飘洋过海的日子里，经常遇到大风大浪。他们在十月十六盘王生日这天祈求盘王护佑，终于风平浪静，最终“落脚广东潮州府，乐昌安住开塘田。立起连州福江庙，又建黄竹圣王堂，建村搭棚落下户，儿孙代代供烟香。”这一次是瑶族人民受驱逼走被迫迁徙。按瑶族传说，及其盘王券牒》多次提到的材料，他们的祖先曾住“会稽山七贤洞，他们应是从祖居地开始迁徙。其“飘洋过海”应是沿长江过洞庭，然后南迁。古代洞庭也可言“海”。依盘王歌》中的地名，其主要迁徙路线是过洞庭“舍船登岸再向前”，走的是自湖南郴州入广东至韶州乐昌，再至广东连州。次要的迁徙路线还有自江西南安经大庾入广东南县，自湖南道县入广西贺县，自全州入静江等。这几条路线，据清顾祖禹(<读史方舆纪要日：“自江西南安(今大余)入南雄，二也；自湖南之郴入连，三也；自道州之广西入贺，四也；自全州入静江。五也。”其所述入岭南之途，正是这几条主要通道。其间自然有部分瑶人居留于永州南部境内。又据江华瑶族自治县县志载，自称“梧州人”的瑶人是于宋皇佑五年(1053年)驱赶寨山人(即梧州人)，部分从广西梧州进入江华，而自称“爷贺尼”的瑶族则是因宋末元初世乱，从江西泰和县迁入湘南宁远、祁阳、道县等地。由此推测，瑶族第一次从祖居地南迁大约应是在隋唐之际。

三、渡海神话昭示的文化意义

这一次大迁徙逐渐在瑶族心灵深处演变成“渡海神话”。日本瑶族研究学者竹村卓二曾对此作过深入的研究，他在比较了瑶族第一次大迁徙的渡海神话不同传本之后认为：“渡海神话在瑶族的内心世界，是超时代的永远抹不掉的烙印。它反映了瑶族特定的过山系集团对在实际中经受的民族灾难的回忆。这个灾难的真实情况，就是对汉族政治权力的抵抗，遭受挫折，并继续受过残酷的压迫。有时用旱灾这种借喻方法，来暗示他们的灾难。因此渡海神话演变的成功在瑶族仪式的发展完善过程中具有了质的飞跃，这种仪式的完善在一定程度上担当了“立法”的功能。因为瑶族第一次大迁徙演变为渡海神话之后，不仅重申了盘瓠作为始祖神的地位，同时还具有了救世主的地位，因而在瑶族群体中自然建立了一种感恩仪式——“还盘王愿”制度。每年农历十月十六日瑶族人要过盘王节，行祭祀，跳盘王长鼓舞，唱《盘王大歌》。这种祭祀本质上是瑶族统一的“酬恩”仪式。这与古代周民族史诗祭祀神性英雄生民、公刘、古公宜父等均有相融通之处。

四、瑶族其他迁徙活动的文化特色

在《十二姓瑶人游天下》里还记载了几次迁徙活动，史诗如此唱道：

老少落住天林山，祖王管下好多年?

哪年哪月开山地，又逢何事跑家园?

恭德王祖丙寅年，正月十二离家园，

二十四年为下种，又逢乱世丢山源。

天林山上日子欢，天逢反乱度El难，

天林山上遭何祸?老幼惊慌躲过山。

二十四年长毛反，长毛反乱不平安，

十二姓瑶人心忧急，拖儿带女又过山。

瑶人老少遭大殃，丢了天林去外山，

青山万重何处去?何处青山把身安?

老少忧愁心无计，手拍胸前无路走，

过山落户千家峒，砍山种地再开头。

青山脚下千家峒，山宽地肥好安身，

落在峒中多少年?哪样大祸落峒村?

落住峒中六十年，开山种地好年成，

官府公差把峒进，逼交皇粮送京城。

人逢乱世难躲开，朝廷兵勇进峒来，

蒋大官人发兵到，甘七营马围上来。

层层官兵人马众，峒中老少难阻挡，

众人商量离峒走，千家大峒又抛荒。

瑶人退出千家峒，爬山涉水开路行，

瑶人世上无出路，何处安身才太平?

跨山越岭到桃源，桃源峒里好过年，

落住桃源多少岁?郎请娇娥唱金言。

小姝少知古根源，桃源峒里住七年，

山猪马鹿坏阳春，。有种落土无收成。

聪明小妹唱根源，离了桃源到哪边?

哪王坐朝哪一岁?何年何lE出桃源?

郎哥莫笑妹歌言，明朝洪武丙寅年，

正月初四齐移步，黄塘龙炸又落根。

娇妹唱传古根源，黄塘龙炸落下根，

黄塘龙炸住多久?开山种地几多春?

黄塘龙炸立寨村，开山耕种百余春，

十二姓瑶人各立寨，安居乐业敬祖人。

后人要记当初事，供奉盘王代代传，

始祖根源莫抛落，添香换水万万年。

从天林山到千家峒，从千家峒到桃源峒，又从桃园峒到黄塘龙炸。其实这些地名我们根本没有必要一一考证坐实。除了大致的方位，实际上也无法考证。从一地又到一地成了瑶人的家常便饭。而天林山、千家峒、桃园峒实际上是留存积淀在民族心灵深处的美好家园的符号象征。而最后黄塘、龙炸两个地名可能是搜集者搜集到传唱这首瑶歌的某一支瑶人的当时居住地。

而迁徙的时间，我们也只能大致确定为由宋到元到明这几个时间段，如上所引载籍材料所知，这些个时间段正是统治者反复进剿瑶人的时期。

特别是千家峒的大迁徙更是在瑶人心中留下了不可磨灭的烙印。近年来，陆陆续续发现了几十本千家峒和千家峒源流记手抄本，它们记载着瑶族的历史和千家峒的兴衰过程，而且大同小异。据传，千家峒是一处只有一个石洞通向外界的山间盆地。自古有十二姓瑶民在这片美丽富饶的土地上，辛勤耕耘，繁衍生息，发展到一千人家，故取名千家峒。传说中的千家峒内有一地，四面高山。有石洞一座入内，内有数十里丰原广地，可到此地定居……日后人繁族广，定名为千家峒。传说千家峒后来被官府发现了，派粮官进峒收租，热情好客的瑶人个个把他当贵客，一家屋里吃一天，眨眼就是三年，他和干家峒的瑶人关系搞得蛮熟特别融洽，舍不得回去。官府以为粮官已被千家峒人杀死，便派兵攻打报复，元朝大德八年(公元1305年)，官兵攻打干家峒，从下峒一直打到上峒，瑶民首领白知不敌，于是吩咐瑶民从一个通往道县的山洞里逃走。瑶民在离开千家峒前，将一只牛角锯为十二截，每姓瑶族保存一截，又将祖先偶像埋在平石岩下的山洞里，洞有一座“石童子”为标记，并立下盟约，嘱咐500年后，瑶族子孙要返回千家峒，将十二截牛角拼合吹响，洞门自开，将祖先偶像取出祭祀。出逃的瑶民大多散居在大山中。岁月变迁、不断迁徙，千家峒的确切位最后迷失了。但瑶人向往失落的家园，回到千家峒去，便成了一代又一代瑶民顽强生存并寻找皈依的精神寄托。

五、瑶族迁徙的文化意识特征

在瑶族的迁徙史诗中，突出表现出如下几个特点。

一是迁徙的被迫性。这与古代周民族在被迫中有主动不同，或者说周族迁徙，在一定意义上是形势发展、自我壮大的自由迁徙，虽然其直接起因可能是由于戎狄入侵，但在根本上还是带有很大的主动意味。瑶人则自始至终处于被动迁徙的位置，迁徙的根本原因在于动乱无法生存。因为官府的进逼，美好、和谐的生活总是过不了多久。每迁一地虽然燃起了新的希望，然而不久就被浇灭，新的一次迁徙的到来又是新一次民族灾难的来临。

其次，每一次迁徙他们都极关注山水与人的和谐，如诗中反复出现的“山源”，实际上就包含了对山水自然与人的和谐的重视。瑶族称自己居住之地为“峒”，这虽然形象地反映了瑶人居住环境的自然特点，但“峒”同时也是瑶族早期的一种社会组织形式，又是村社土地的所有形态。此“峒”本身便蕴含了人与自然的和谐的意味。瑶人特别强调寻找到的山源的土地的肥美。“青山脚下千家峒，山宽地肥好安身。”“天林山上立村寨，青山开好种阳春。”“过山落户千家峒，砍山种地再开头。”便是这一具体写照。盘王大歌》处处出现的“青山”符号，便是特别赋予了“青山”对于瑶人生存攸关的重要文化内涵。

其三，迁徙时始终伴随着辛酸和伤感。不像诗经-公刘一诗中周族的迁徙那样充满了和谐、融乐的氛围。在十二姓瑶人游天下一诗中，我们可以了悟到它仍然还是一种极富于民问风格的演唱形式，用的是山歌似的对唱体，一方辛酸的盘问，一方辛酸的回答。歌词的`情感显得十分的压抑和沉重。这比起诗经·公刘一诗中周族“既顺乃宣，而无永叹”和“于时言言，于时语语”来说似有天壤之别。

第四，瑶族史诗同样体现了一个民族坚忍、自强、奋斗、不屈的精神，与周族史诗一样展现了一个民族智慧而坚忍的心路历程。瑶人虽然在迁徙中变得分散，是一种大分散，小聚落的结构形式，但他们凭借盘瓠神话、渡海神话、千家峒传说而在内心中凝聚起一种民族的精神寄托，在内心深处具有很强的民族自我认同感。“在他们的内心世界中，却坚持着很强的社会、文化统一观念。与现实世界中的离心的分散相反，这个向心的意志的支柱，就是不断被强调的民族精神。”

拓展：瑶族民族风俗

居住山区的瑶族，有冷食习惯，食品的制作，都考虑便于携带和储存，故主食、副食兼备的粽粑、竹筒饭都是他们喜爱制作的食品。劳动时瑶族均就地野餐，大家凑在一块，拿出带来的菜肴共同食用，而主食却各自食用自己所携带的食品。

常吃的蔬菜有各种瓜类、豆类、青菜、萝卜、辣椒，还有竹笋、香菇、木耳、蕨菜、香椿、黄花等。瑶族地区还盛产各种水果。蔬菜常要制成干菜或腌菜。云南的一些瑶族喜欢将蔬菜做得十分清淡，基本上是加盐白水煮食。有的直接用白水煮过之后，蘸用盐和辣椒配制的蘸水，以保持各种不同蔬菜的原味;肉类也常要加工成腊肉。广西的瑶族烹调肉类一般用干炒、水煮，放盐调味，用佐料的较少;而肉类则要做成味道十分浓郁的菜肴，鲜肉或腊肉，先炸烤焦黄，然后再煮。

瑶族人喜爱吃腌制食品。“鸟酢”，是瑶族独具风味的著名食品，用鸟肉腌制而成。将捕获的鸟去毛洗净、晾干，拌以米粉及食盐，放入一个小口瓦坛内，用芭蕉叶封住坛口，数日后即可取食。瑶家人常用“鸟酢”来招待贵客。有时，还用这种方法腌制猪、牛、羊肉等。

瑶族人也喜欢吃虫蛹，常吃的有松树蛹、葛藤蛹、野蜂蛹、蜜蜂蛹等。瑶族人还喜欢利用山区特色自己加工制作蔗糖、红薯糖、蜂糖等。瑶族人大都喜欢喝酒，一般家中用大米、玉米、红薯等自酿，每天常喝2、3次。云南瑶族喜用醪糟泡制水酒饮用，外出时，常用竹筒盛放饮时对水。

瑶族还喜用桂皮、山姜等煎茶，认为这种茶有提神、清除疲劳的作用。很多地区的瑶族喜欢打油茶，不仅自己天天饮食，而且用油茶招待宾客。逢清明节时，各家各户都要做染色花饭吃。

宴客有号称“瑶家三礼”的“敬茶洗澡接风酒”;全寨公宴贵宾的“碗酒串肉”;山珍野味杂陈的“献鲜”;以名珍“水龙肠”接风的“龙肠席”等。此外，还有调解民事纠纷的“上门挂红酒”，宣布断交撵人的“炒豆煮蛋”。其中，不少食俗颇有意趣，例如求婚带一包肉和两葫芦米酒，女方同意便收肉不同意则刺破葫芦;择婿常有“埋蛋”之举，视其变化决定取舍;姑娘出嫁向乡邻分赠焦黄豆;离婚仪式为“破竹筒”，离婚双方各提一筒酒，交换饮毕砍破竹筒后就此和气分手。

崇拜盘瓠的瑶人禁食狗肉和龟肉;崇拜密洛陀的瑶人禁食母猪肉和老鹰肉;绝大部分瑶人禁食猪肉和蛇肉;产妇分娩后头几天禁食猪油;祭神忌用狗、猫、蛇、蛙;猎兽后必须先祭奠山神才可分割食用。

瑶族一般不与外族通婚，招赘习俗较为普遍。男女青年婚前恋爱较为自由，利用节日、集会和农闲串村走寨的机会，通过唱歌形式，寻找配偶，双方合意，即互相赠送信物，“各自配合，不由父母”;也有需征求父母同意，请媒说合，方可结婚的。

节日里因为人多，饭一般不用铁鼎锅煮，而用木甄蒸，这种饭香气更浓。每逢节日。瑶族人家还要做粑粑。节日菜肴主要是鸡、鸭、鱼、猪肉、豆腐、粉丝以及各种蔬菜。五岭山脉的瑶族，节日里喜作豆腐圆(圣水豆腐酿---瑶家十八酿第一酿)，包“荷包扎(米粉肉)”。盘王节每隔若干年才举行一次。过去过盘王节时，都要大量宰杀牲畜，进行祭祀。祭春每年都要进行，一般都选在农历三月，届时青年男子要上山围猎，下河捉鱼;妇女则要包粽粑，蒸五色糯米饭。

花篮瑶在除夕晚上要先以一块肉和一团粑粑给狗吃，名为祭狗，然后家人才能进餐。他们认为谷种是狗带来的，先祭狗是预祷五谷丰登。节日菜肴要丰富多彩，除鸡肉外，还有河鲜和捕猎的山禽野味及豆腐。

有的地方瑶族四月八节还要煮乌米饭。在湖南江水县的瑶族姑娘，每年农历四月初八过“野餐节”时要吃花蛋，制作花粑粑，吃花糖。姑娘们在吃花蛋、花糖和花粑粑时，小伙子不许偷看，违者还要受罚。耍歌堂是连南排瑶祭祀祖先、庆祝丰收的大型娱乐活动，多在农历十月十六日以后进行，时间的长短各种不一，约为3—9天。届时家家备有水酒、糯米粑粑招待客人，许多瑶族男女青年都借耍歌堂机会进行择选意中人，一旦男女情投意合，双方的家长就可通过媒人去说亲，并以猪肉和酒为礼品。举行婚礼时，都要大摆筵席，按传统习惯，婚宴上必须要请寨老参加，新郎新娘饮交杯酒。

陈丹琦毕业论文

是计算机的编程学习很多同学从小学就考试学习

学c就行了然后看《数据结构》然后就可以学习写软件了这样就可以到网上帮人写软件，写算法（其实就是解决问题的方法而已），一个就几千要真正是人才就走这条路其他的，就是埋没人才的大众化教育

陈丹琦和俞华程是一对备受瞩目的恋人，在网络上广受欢迎。他们的爱情故事充满了坎坷和荆棘，但他们始终坚定地走在一起，成为了彼此的精神支柱。陈丹琦是一位知名的演员，她在影视作品中经常扮演女性角色，深得观众的喜爱。而俞华程则是一名优秀的导演，曾经执导过多部经典电影，是业内的佼佼者。两人在剧组中相识，一开始并没有什么感情。但是，随着不断的接触和交流，他们逐渐产生了感情。然而，在这段爱情中，两个人都面临很多的困难和挑战。首先，两人的工作非常忙碌，经常需要长时间的分别和出差，这给他们的相处和沟通带来了不小的困难。其次，两人在家庭背景、性格等方面也存在巨大的差异，这也增加了他们在一起时的矛盾和摩擦。但是，陈丹琦和俞华程并没有被这些困难击倒，他们通过不断的沟通和互相包容，逐渐解决了许多问题。在一起的时候他们能够互相扶持、共同成长，在分别的日子里也会用各种方式保持联系，彼此都是支撑对方的源动力。陈丹琦和俞华程的爱情故事给人们展示了一个成熟、稳定、真诚的恋爱关系，也向人们传递了一种积极向上的生活态度。

陈丹琦和俞华程是中国内地知名演员，两人在2013年合作拍摄电视剧《微时代》时相识，之后两人通过合作逐渐产生了感情，并于2016年公开恋情。他们的恋情备受关注，被网友称为“最美好的爱情故事”。陈丹琦和俞华程的爱情之所以备受瞩目，是因为两人身份背景差异较大，且从恋爱到结婚经历了很长时间。陈丹琦出生在普通家庭，而俞华程来自富裕家庭，两人的社会背景存在一定障碍。然而，两人一直坚持着自己的爱情，经过了长时间的相处和沟通，最终成功地克服了各种困难，于2018年喜结连理。两人的爱情故事不仅仅是一个美满的婚姻，更是对真爱和包容的诠释。他们用实际行动告诉世人，只要真心相爱，不管背景和差异如何，都可以克服一切困难。他们的爱情故事也给当代的年轻人带来了积极的能量和启示，让人们更加珍惜爱情，相信真爱，勇敢追求自己的幸福。

瑶族刺绣毕业论文

提要民俗文化是一种重要的文化旅

游资源,开发民俗文化旅游是顺应当今世界旅

游的发展趋势。

广西有着丰富多彩的民俗文化

旅游资源,只有因地制宜,统一规划,合理布

局,用可持续发展的战略眼光来开发民俗文化

旅游,才能从根本上保证民俗文化与旅游业两

者更好地融合,取得良好的社会经济效益,拉

动广西各民族的发展,实现共同富裕。

一、民俗文化、民俗旅游的概念、特征

(一)民俗文化与民俗旅游的概念。

民俗是

人民群众在长期的社会历程中创造的民间文

化，包括民间习俗、信仰及广泛流传在民间的

一切技术与文艺。

民俗文化，则是世间广泛流

传的各种风俗习尚的总称，包括存在于民间的

物质文化、社会组织、意识形态和口头语言等

各种社会习惯、风尚事物。

民俗文化内容丰富

多彩，有民俗风情、生活习惯、生产方式、居住

样式、节庆典礼、宗教信仰、传统服饰、民间艺

术、烹调技艺、工艺特产、音乐歌舞等，它以丰

富的文化内涵及特有的民族风情吸引着广大

的海内外游客。

民俗旅游是一种新型的、高层次的文化旅

游类型，它是以一个国家或地区的历史文化为

背景，以各种民俗文化事项和民俗活动为资

源，并通过挖掘整理和再现或艺术加工的手

段，为国内外游客提供服务的一种具有鲜明的

民族性和地方特色的社会经济现象。

它将成为

现代旅游的主流之一。

各民族地区多姿多彩的

风土人情、风韵别致的文物古迹、情趣怏然的

民间文娱活动，吸引着一批又一批国内外游

客。

(二)民俗旅游的特征“。

民俗旅游”有着自

身的特征，突出的有以下四点：

1、质朴的民间性。

民俗源于民间生活，体

现民间生活，包含着物质的、精神的、社会的与

语言的因素，在现实生活中总显示出浅显不定

的功能作用，成为人们参与社会生活所不可或

缺的基本手段。

民俗是伴随着生活的需要而自

然形成，历久传承的文化形态，而非朝廷的、官

府的、寺庙的等上层文化或宗教文化的简单代

表。

因此，民俗旅游应取材于民间风俗，才会显

示出其固有的特色。

2、鲜明的民族性和地域性。

民俗体现民族

的生活，并因各民族生存空间不同而各有差

异。

所“谓百里不同风，十里不同俗”，正反映出

民俗具有鲜明的地域性特征。

民俗旅游的开发

应以本地资源为依托，不应胡乱建设、猎奇，这

样才使旅游产品具有当地特色和民族气息。

广西民俗文化旅游开发

3、情趣的乐观性。

民间生活追求向上的、

乐观的，应与悲观绝缘，民俗旅游的开发要以

娱乐、审美、认识、教化等功能的习俗为体裁，

让游客在旅行当中感受到生活与劳动的乐趣

与美感，杜绝以迷信、不健康的内容作为民俗

旅游产品去开发。

4、主体的对外性。

民俗源于本地民间生

活，是经过世代相传而存留下来的。

因此，民族

地区对自己的民族本身或当地群众没有太大

的吸引力。

在文化渊源上讲，与民俗旅游创办

主体的血缘关系越远越是具有吸引力，所以国

外或省外游客就成为民族地区最大的客源。

二、广西民俗文化旅游开发现状

(一)民俗文化村、园。

目前，广西建有许多

的民俗文化村（风情园），这是广西最主要的民

俗文化旅游产品。

20世纪九十年代以来，广西

各地先后建成了融水贝江苗寨、贺州瑶族风情

园、龙脊壮寨、三江侗寨、金秀瑶寨，还有正在

凌云县兴建的凌云土司民俗文化村等旅游项

目，使广西的民俗文化旅游更加丰富，更具吸

引力。

游客通过实地的旅游活动，能亲身体会

到广西各族人民的生活环境和生活方式，同时

可以间接传播该地的民俗文化，对扩大该地的

旅游知名度，树立品牌形象有一定的积极作

用。

(二)民俗博物馆。

民俗博物馆（含民族博

物馆）主要是对民族建筑或民俗实物的展示与

介绍。

这类产品以广西民族文物苑为代表，该

苑位于南宁市广西博物馆陈列大楼后面，1988

年建成开放，总投资280万元，占地万平方

米，是以广西民族建筑为主题，苑内有铜鼓巨

雕、镇边大炮，建有壮族“干栏”、瑶家竹楼、苗

家吊脚楼、侗族鼓楼、侗乡风雨桥、毛南族民居

等，还建有榨油、碾米、造纸、制陶、榨糖等民间

手工作坊，均极富有民族乡土气息。

另外，靖西

县壮族博物馆、融水苗族自治县苗族博物馆和

金秀瑶族自治县瑶族博物馆，分别展出以介绍

壮族、苗族、瑶族历史和民俗风情为主的实物

和图片，特别的壮锦、苗锦和瑶族蜡染工艺品

更是这些民族民俗文化的精华。

值得一提的

是，我国首座白裤瑶生态博物馆已于2004年

11月26日在广西南丹县正式对外开放。

(三)民俗旅游节庆活动。

广西有11个少

数民族，几乎每个民族都有自己独特的民族节

日，且场面盛大，别具民族风情。

如壮族的蚂拐

节、牛魂节，苗族的苗年、芦笙节、

补充：

节，瑶族的盘王节、达努节，侗族的侗年、花炮

节、冬节，仡佬族的吃虫节、拜树节、春耕节，京

族的哈节，仫佬族的依饭节、牛马节，彝族的跳

公节，毛南族的分龙节等少数民族传统文化节

日，内容丰富，形式多样，蕴涵着浓厚的文化内

涵。

现已开发的南宁国际民歌节、桂林山水历

史文化节、柳州三月三歌节、阳朔的渔火节和

啤酒节、北海的珍珠节、凭祥的边关节等现代

节日活动，映托出浓厚的现代文化氛围，同时

也给人们增添了不少的生活乐趣。

(四)服饰、饮食、建筑文化。

民族服饰是民

俗中最直观的东西，能够突出一个民族特有的

习俗，给身临其境的游客深刻强烈的印象。

广

西各民族人民着衣多姿多彩，给人耳目一新的

补充：

感觉。

例如，侗族妇女喜欢穿金戴银，其服饰多

为短衣长裙，衣服的各个部位都配上花边和飘

带，白褶裙层层叠，穿戴起来，显得绮丽多姿。

“吃”是旅游活动的六要素之一，也常常被人们

赋予审美、艺术、礼仪、禁忌等文化内涵。

广西

物产丰饶，一年四季瓜果飘香，茶酒饭菜风味

独特。

壮、侗、苗、瑶居民多为干栏式建筑，一般

以木为原料，穿榫凿卯，很少用钉，却很牢固耐

用，苗族、彝族“的吊脚楼”就颇具特色，侗族的

三江程阳风雨桥和马胖鼓楼就是这种木结构

建筑体系的杰出代表，也是侗族传统文化的重

要标志。

(五)民间歌舞、游艺与民族手工艺品。

广

西素“有歌海”之美誉，刘三姐就是壮族民歌的

杰出代表。

每年三月三举行的歌圩，场面盛大，

一片歌的海洋。

壮族的山歌、扁担舞，瑶族的长

补充：

鼓舞、瓦鼓舞，侗族大歌、情歌，彝族的阿细跳

月，京族的哈歌、花棍舞、毛南的罗海歌，苗族

的板凳舞，仡佬族的牛筋舞等，都千姿百态，风

情各异。

每年的南宁国际民歌节令广西的山歌

走向了国际舞台，被越来越多的人们所接受和

传唱，从某种程度上推广了广西的民俗文化。

丰富多彩的民间游艺和戏剧给各族人民增添

了不少生活乐趣，侗家斗牛、苗族斗马，紧张激

烈，扣人心弦。

广西各民族人民心灵手巧，擅长

织染、刺绣、编织、雕刻。

苗族的刺绣、瑶族的挑

绣，手工精巧，图案优美生动。

毛南族的编织和

雕刻，独具民族风格，此外，石雕、玉雕、木雕、

贝雕、竹编、藤编、珍珠、绣球等民间工艺品久

负盛名，深受游人喜爱。

三、调整思路,实施民俗文化旅游的整体

开发策略

题目：瑶族风俗剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外 ，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。 中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载： 1. 唐•崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。 2. 唐•李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。 3. 唐•段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。┏ (^ω^)=☞

琼瑶毕业论文窗外

1963年发表的《窗外》

“啊，当夜雨湿透了青苔，当夜雾笼罩着楼台，请把你的窗儿开，那漂泊的幽灵啊，四处徘徊！那游荡的魂魄啊，渴望归来！没有人再限制我的脚步，我必归来，与你同在！” 这脍炙人口的独白是台湾女作家琼瑶的著名作品《窗外》中的一段。琼瑶，湖南衡阳人。她生逢战乱，1949年随家迁台湾，就读于台北师范附小及台北第一女中。高中毕业后未能考取大学。16岁在台湾《晨光》杂志发表短篇小说《云影》。读高中时，先后发表200余篇文章。1963年《窗外》出版，一举成名。1963年—2012年49年间，共创作长篇小说《幸运草》、《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》、《彩云飞》、《心有千千结》、《在水一方》、《月朦胧鸟朦胧》、《雁儿在林梢》、《碧云天》、《冰儿》等64部。我是读着琼瑶的小说看着琼瑶的连续剧长大的，我不知多少次被剧中的情景感动而流泪。为那绵绵的语言动容，被那扑朔的爱情所感染。深入了解琼瑶，才知道琼瑶本身的爱情故事比她的小说更绚烂，更动人。 琼瑶真正意义上的处女作，是她25岁时写的《窗外》，就是这篇自传式长篇小说改变了她的一生。琼瑶从小几乎没有得到父母的疼爱，老师给了她一份难得的父亲般的爱，让质朴幼小的心感动了，琼瑶在她的《窗外》中倾诉了她对老师的情感。《窗外》太真实了，所以《窗外》的发表让当大学老师的父亲，以及自以为很有地位的母亲感到没有面子。母亲记恨她还有一个原因，就是她在《窗外》中写母亲因为孩子偏科而在内心责备她，主人公数学只有20分，母亲置之不理，却在批评98分的妹妹没有打100分。因为严重缺少爱，让琼瑶幼小的心灵特别渴望爱，感动于老师那父亲般的爱也是在情理之中了。可是《窗外》还是让琼瑶满城风雨，很久以后才有一个比她大7岁的热心读者爱上了她，两人坠入爱河，这是琼瑶的第一次婚姻。婚后的琼瑶更执着于写作，写了《幸运草》、《六个梦》等小说，因为太执着，小说太真实。老公原本大度的心终于无可奈何，愤然地在报纸发表声明说：“你的爱毫无遮拦的表白，想过把我置于何处吗？”琼瑶无奈愤然离婚，带着孩子离开。 毕业于上海大同大学的平鑫涛，是改变琼瑶命运的人，也是她最爱的人。一度琼瑶作品没人看中，带着孩子的琼瑶经济开始危机，无奈间琼瑶把作品邮给了台北的一家出版社，出版商就是平鑫涛。平鑫涛三天三夜不休息读完了琼瑶的一部小说，被小说的浪漫情怀所感动。于是邀请琼瑶来台北工作。 琼瑶应邀来到台北，那天琼瑶穿一身黑色衣服走下火车，平鑫涛在人群中一眼就认出了从未谋面的琼瑶，琼瑶也认出了这个比自己大11岁的风度翩翩且才华横溢的男人。琼瑶问平鑫涛：“你是怎么认出我的？”平鑫涛回答：“从你的《窗外》，你的《幸运草》和你的《六个梦》里呀。”琼瑶欣慰碰上一个能读懂自己的人，就是这个人终于成为琼瑶生死相爱的最爱的男人。 在平鑫涛的帮助下，琼瑶进入了创作的辉煌时期。有人说平鑫涛成就了琼瑶也让琼瑶声名狼藉，琼瑶这段时间出了很多作品，而且篇篇精彩。在长期的工作中建立了感情，平鑫涛有妻子，而且感情很好。琼瑶无形中成了“小三”，尽管平鑫涛妻子非常大度，这还是让已经是著名作家的琼瑶和著名出版家的平鑫涛无法解释。一天琼瑶接个谩骂她的恶意电话，受了很大打击。平鑫涛换了电话号，电话换了却抹不去琼瑶心中的阴影，经过思考琼瑶认真地对平鑫涛说：“要么你保护我，要么你离开我。”琼瑶语气十分坚决。平鑫涛终于坚决地提出离婚，要和他的爱人真正走到一起。离婚，谈何容易。几年过去了，没有结果。 一天平鑫涛开车带着琼瑶在一边是悬崖一边是山涧的公路上欣赏风景，琼瑶突然提出要永远永远地离开平鑫涛。平鑫涛竟然减速推琼瑶下车，自己开车向山涧奔去。琼瑶马上抓住车子，爬到机器盖子上。平鑫涛见琼瑶没有下车，便开始刹车，车子的前轮滑下了山崖，后轮卡在岩石上。两个人隔着挡风玻璃对视了许久。琼瑶后来是这样写的：“感觉我们隔着玻璃就这样对视了几个世纪。”琼瑶明白，这是一个愿意为自己而死，深爱自己的人，必须珍惜。 经过7年的艰苦历程，平鑫涛终于自由了，两人终于走进了婚姻殿堂。琼瑶开始享受幸福，这时没有太多的激情，琼瑶的作品也进入了休眠时期，甚至一年只有一部作品问世。记者采访琼瑶问及她的爱人时，琼瑶肯定了他们拥有了无尽的爱。可琼瑶还说：“如果老平另有所爱，我一定马上放开。” 琼瑶不平凡的爱情，演绎了《悲喜重重》，上演了《生死相许》，终于走进了《天上人间》。这一切让我感慨，让我心动，感慨那《情深深雨蒙蒙》的爱恋，心动于《水云间》的情怀。

说的是师生恋,一个高中女孩子爱上了他的老师,后来嫁了第一个丈夫,过得不幸福,

提起上世纪八、九十年代的言情小说，谁的最流行？要数琼瑶的作品最热、最火了。记得那时的文娱活动不是很多，港台图书及电视剧在国内掀起了热潮！男孩们热衷于古龙、金庸的武侠小说，女孩们则痴迷于琼瑶的言情小说。那时的图书印刷质量不是很好，估计也有很多盗版图书。大家都是通过借阅图书来看，书都被翻的又黄又旧的，但依然阻挡不了我们的读书热情。 琼瑶的作品主要以言情小说为主，她的小说的主人公基本上都是帅哥美女，对爱情痴情、执着，爱情故事里往往都是三角恋或者多角恋。 《窗外》是琼瑶首部长篇爱情小说，也是描写初恋最经典的作品。它之所以被关注，是因为它是带有琼瑶自传性质的作品，曾遭到琼瑶母亲的强烈反对！电影版的《窗外》为这部作品增加了许多“神秘”色彩。电影版是林青霞与秦汉的首次合作，也成就了他们的爱情故事。电影版从拍摄完成就被当地禁映，可谓是墙外花开墙内香，对许多人来说，也不能不说是一个遗憾。所以当拿到这本书时，内心是不平静的，想要一探究竟。 江雁容是个酷爱文学的高三女生，平时沉默寡言。由于功课没有弟妹的好，加之叛逆、个性强，不会讨好父母，也就不受父母的喜欢。感受不到家庭的温暖，使她更加郁闷、消沉，也只有通过一首首诗来抒发自己的忧愁烦恼，来寻找到一丝慰籍。 康南是个受学生爱戴的好老师。在教学中因材施教，善于发掘和培养有文字天分的学生，但却容易遭到别人的妒忌、被孤立，你说他清高也好，孤独也罢，从内地到台湾执教二十年，面对家破人亡、妻离子散的境地，唯有借助知己——烟酒，来解思乡之愁。他的远大报复已经被残酷的现实磨灭掉了。 两个同病相怜的人，更容易找到心理的安慰，一个孤独寂寞多年，久违的心动，犹如枯树逢春；一个从成熟、稳重的男人身上找到了感情寄托。在那样的年代，师生恋本就不被允许，世俗的眼光，社会的舆论，人言可畏，从一开始双方处于爱情的不对等位置，这也预示着恋情没有结果。 书中很多次描写窗外的场景，当江雁容忧愁或沉思的时候，她就会望向窗外。在她的内心世界里，一直存在着许多遐想，窗子外面的世界那么大，那么辽阔，一切的美好和梦想都存在于窗外的世界，而窗内只有烦恼的人和事。她特别希望能像鸟儿一样自由自在地飞翔。 本书是由博集天卷出版的精装版，也是琼瑶系列小说中的第一部，这次新版采用硬皮封面，印刷精美，排版也很美观，醒目！新版本由琼瑶亲自做序，对于收藏着来说是个不错的选择。