戏剧文化期刊官网

戏剧文化期刊官网

① 戏曲鉴赏课程学习过程的感受 如果是你选修了这门课的话，不需要担心，只要出勤率达到，在考试时写一篇这方面的文章很容易的，而且考试是开卷的，可以参考学习资料，如果你需要的话，我有这门课的PPT，我选修过这门课，超级好过的。 写的时候侧重老师上课时分析的戏剧，有背景，服装，音乐，台词，人物形象等方面，好似有你对戏曲的理解等。 ② 戏剧影视文学的主要课程 北京电影学院、 *** 艺术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、云南艺术学院、西北大学现代学院、四川传媒学院、广西艺术学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院等。③ 传统戏曲发展存在什么问题 戏曲如何融入学校课程建设 作为一名梨园晋剧网的志愿者，一定紧跟梨园晋剧网的步伐，积极参与各项文化活动，尽自己所能宣传山西传统戏曲文化！让更多的人关注并支持梨园晋剧网的大踏步发展！ ④ 中国戏曲学院附属中等戏曲学校课程 中国戏曲学院附属中等戏曲学校（中国戏曲学院附中），是一所为全国和首都各艺术院团、院校培养后备人才的中等艺术职业学校，是中国戏曲学院的重要组成部分，现任校长徐超、书记杨育。作为自成体系的独立的教学实体，附中现设有京剧表演、京剧器乐伴奏、戏曲作曲基础理论、舞台美术、民族器乐演奏、舞蹈表演、影视表演等多项专业。 中国戏曲学院的前身是中国戏曲学校，始建于1950年，是在党和 *** 及周恩来总理的亲切关怀下成立的新中国第一所戏曲艺术学校，多年来在培养戏曲艺术人才工作中做出了卓越的贡献。1978年，随着戏曲教育事业的发展，学校升格为中国戏曲学院。由于中等戏曲教育在人才的培养中具有十分重要的作用，并能够为学院输送高水平的人才，学院升格为大学后仍然十分重视中专教育的开展，并于1985年正式设立附中。 在近六十年的戏曲中专教育中，一批批戏曲艺术人才在“普遍培养、因材施教、全面发展、推陈出新”的教育方针指引下茁壮成长、脱颖而出。学校毕业生遍及全国各地，为繁荣兴盛民族国粹艺术做出了卓越的贡献，成为当今戏曲事业的中流砥柱。刘秀荣、张春孝、杨秋玲、王晶华、刘长瑜、叶少兰、钱浩梁、李维康、于魁智、王蓉蓉、孟广禄、刁丽、杜镇杰、李军、郑子茹、侯丹梅、耿巧云、陈淑芳、宋小川等近万名各类人才都在这一方沃土中先后孕育而生，他们多次受到党和国家领导人的亲切接见，频频摘取“中国戏剧梅花奖”等国家级大奖。此外还有活跃在歌坛、演艺界的屠洪刚、袁泉、赵毅、安雯、马雅舒、曾黎、连亦明、谢孟伟等人，他们的成功均受益于戏曲的坚实功底和文化底蕴。 路漫漫其修远兮，附中人肩负着继承、发展、改革、弘扬民族国粹艺术并为高等艺术教育培养输送优质生源的历史重任；在戏曲事业发展的新时期，把学生培养成为全面发展的新一代戏曲艺术人才是我们的最终目的。为此，附中近年来严抓管理，全力打造师资队伍建设与教材建设，形成了一支专业功底扎实、教学经验丰富的老中青相结合的师资队伍。在“德艺双馨，继往开来”的方针指引下，我们将更加努力为弘扬民族艺术奉献力量，为把附中建成国内专业一流、国际影响广泛的艺术教育学府而不懈奋斗。 ⑤ 怎样在初中音乐课中进行戏曲教学 大家都知道，现在的中学生最喜欢流行音乐，有自己的偶像。所以要将他们带到音乐课本中，介绍民歌或欣赏音乐作品时，教师的引导很重要。而在戏曲教学中，怎样将古老而又陌生的传统戏曲介绍给学生，让他们产生兴趣，从被迫学习到主动学习它，作为音乐老师要下一番苦工。 下面我就将我在戏曲教学中的一些经验或感受与大家分享一下： 一、重视本土戏曲元素的挖掘教学 首先将戏曲教学的基础知识向大家做一个简单的介绍，我们在小学曾经发过一本戏曲简介，在课上我与学生一起温故知新，重新回忆书上的主要内容，让学生的记忆一下子回到从前，在共鸣中将知识长久保存。 环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的作用。所以如何创设具有本土戏曲文化气息的环境，是学生学习本土戏曲音乐的首要任务。我们应该重视设计环境、丰富环境、变化环境、利用环境对学生的熏陶，让学生充分感受本土戏曲之美。 首先，充分利用校园大环境的自然条件。学校是学生的第三个“家园”，几乎大部分的时间都在学校中度过，我们应该好好地利用这一自然条件，在学校的走廊、橱窗、音乐教室等公共场所，粘贴具有本土特色的图片，如郑板桥、梅兰芳等名家的图片；介绍本土音乐知识，如兴化的《茅山号子》等。校园广播更是一个传播本土音乐最有利的媒体，将本土音乐融入到校园环境中，让学生在潜移默化中受到本土戏曲音乐的熏陶。 其次，结合各种文艺活动，为本土戏曲音乐的展示提供平台。在各种文艺活动中，校艺术节、元旦会演、音乐课前5分钟等，让学生收集有关本土音乐的资料。如小戏、道情的图片和剧照，戏服、头饰、道具等进行展示或表演，使学生更深入地了解本土音乐的精华所在；动手制作道具、京剧脸谱，师生合作共同设计淮剧、京剧中的各种人物脸谱进行自编自演；在一些传统节日里，中秋、元宵等，可举行花灯比赛、十二月花名猜谜等，让学生置身于民间艺术海洋中，体会家乡的美，现代的音，传统的乐。 二、加强戏曲与生活的联系教学 如果一开始就讲传统戏剧，学生一定是不好接受的，太陌生，太遥远了。所以我先用他们熟悉的电视综艺节目《中国好声音》中一名选手的演唱激起他们的兴趣，而那名选手的成功是由于哪些原因呢？学生回答说音乐后半部分引用京剧的唱段以及歌手反串的表演等。用提问的方式引出戏曲与流行音乐结合的妙处。从而将学生的注意力渐渐集中到戏曲上来。 例如：兴化的《板桥道情》属于歌谣，歌词简单易懂、押韵，内容朴实贴近学生的生活，传唱性较强，学生比较喜欢这一类的作品；而“道情”更是泰州地方具有代表性的一种说唱曲艺浑朴抒情、风趣诙谐，曲调简单淳朴，表现力强，语言口语化，也有“即事道情”，将刚发生的事情或是新闻用地方语言随编随唱，创造性极强，对提高学生的创作能力也有很大的作用。在课堂中让学生模仿道情表演姿势（道情演唱方式简单，艺人怀抱长长的蒙着鼓皮的道筒，手持两片三、四尺长的简板，竹片不紧不慢地打节奏，忽紧忽慢地手拍道筒，并用方言来演唱自己创编的歌词），使学生充分感受本土戏曲音乐的魅力；还可以介绍一些道情艺人的故事，如：板桥先生表演道情，令学生引以为傲，从而喜欢本土音乐。 三、拓展音乐课外资源的戏曲教学 虽然我教的是初中的学生，但在我的眼中，他们还是一群孩子，活泼好动是他们的天性。在介绍戏曲时，让学生学一些简单的戏曲手势，眼神，舞台步伐等。让学生们动起来，增加他们对戏曲的感受力，同时与戏曲人物慢慢的靠近，试着体会人物性格特点，人物表现特色等。让戏剧的韵味在不知不觉中流入学生心田。例如《杨柳青》就是我们江苏的民歌，在拓展延伸中我们就可以引人泰州民间号子《打麦号子》，以此传扬我们本土戏曲；戏曲在课本上出现，可见戏曲这类民间传统剧目的地位之高。尤其戏剧中的京剧更是泰州本土音乐文化的代表，是国粹。因此，我们可以在每一个戏曲单元中借题发挥补充来介绍传统京剧，让学生了解更多家乡的音乐。 无论是文学作品还是音乐作品，创作的源泉都来源自生活，是创作者在生活中的感受与提炼。而人世间只有真情才可以打动人心，就拿我们唱歌来说，在掌握了演唱的节奏音准，技巧等之后，最终的目标是有用真挚情感去演唱。我记得南艺的一位老师说过，有感情的演唱才是歌唱者最终的目标。戏剧同样如此，那么怎样才能达到这个要求呢。我经常教育学生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介绍每一出戏曲时，先要了解创作背景、创作源泉、故事情节、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能与故事中的人物同悲同喜。其实戏曲舞台也是人的生活的一个缩影，有时台上演的故事情节就像发生在我们身边一样。由此让学生对戏曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鸣，也渐渐有了回应。 看书不能只看一遍，学习戏曲音乐同样如此。因此我告诉学生课上时间毕竟有限，我们平时要做一个有心人，我们老师可以利用一下地方资源，而我们这里经常有地方戏淮剧的演出，我们可以利用节假日等时间，一起去观看淮剧演出。让孩子们走到后台去，与演员们进行近距离的交流，采访。让他们身临其近，在现实生活中感受戏曲的魅力。 中华民族有五千多年的历史，悠久的历史创造了灿烂的文化，在这条文化长河中，戏剧音乐是人们智慧的结晶，以其独特的艺术魅力绽放着耀眼夺目的光彩，照耀着我们的精神生活和情感世界。让我们从孩子抓起，早早与戏剧相逢，学习与了解，继承与革新，让优秀文化诉说永远不老的奇迹！ ⑥ 戏剧课程 对传统文化的敬畏，对中国戏曲艺术的了解，对审美情趣的提高，对历史知识的增长，对民族自信心的增强，对情操的陶冶。 ⑦ 国戏 戏曲文学专业本科主干课程 “2015年中国大来学及学科专自业评价工作”（国家权威部门主导）中，统计出“2015年中国戏剧影视文学专业大学排行榜”，前十名如下 1、中央戏剧学院 2、上海戏剧学院 3 、中国传媒大学 4、南京艺术学院 5、南京师范大学 6 、北京电影学院 7 、中国戏曲学院 8 、武汉大学 9 、四川音乐学院 10、苏州大学 ⑧ 中国戏曲的四门功课是什么 中国戏曲的四门功课：唱念做打。 1-唱：唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体，来表达生活中说话一样的情景，切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。 2-念：是与唱功同样重要的表演手段，甚至有“千斤话白四两唱”的说法。一要注意字音的准确，如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字发音的正确方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾，即不能归音)。三要念出白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，和唱腔一样，要有轻重高低，疾徐长短。四要念出人物个性，情感意境。 3-做：即身段动作的表演，无论一举一动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然，这种真实是艺术的真实，舞蹈化的真实，含蓄的真实，而不是生活的真实。 4-打：也就是武功，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时，以武功来表现人物和剧情，做到技不离戏，就是枪来剑往也要打出情感，打出语言，而不是单纯的卖弄武功。 另外，京剧还有“四功五法”之说，上面说的是四功，五法一般指 “手眼身法步”。

重阳佳节即将来临，戏曲文化作为我国的国粹，与传统佳节重阳节相互结合在一起想必也是别有一番风味。据悉2020年中国戏曲文化周活动将在10月23日~29日期间于北京园博园进行举办，下面我们就来看看详细的举办时间吧。

开始时间：2020年10月23日

结束时间：2020年10月29日

2020年中国戏曲文化周展演时间：10月23日至10月29日

北京园博园地址：北京市丰台区射击场路15号

由文化和旅游部、北京市人民政府主办的2020(第四届)中国戏曲文化周主场活动在北京园博园精彩上演!

1、展演安排表由中国戏曲文化周官方发布，如因天气等原因调整活动时间，请以现场实际演出为准;

2、直播平台有哔哩哔哩、咪咕视频、东方大剧院、北京丰台APP、快手“丰台发布”、北京时间等;

考虑疫情防控常态化的实际，本届中国戏曲文化周将在历届活动基础上，继续坚持守正创新，坚持中国戏曲嘉年华的定位，注重专业品质与群众参与，编织“园林中的戏曲”与“戏曲中的园林”情境，但会控制规模，注重精耕细作，营造“对话”氛围。

2020中国戏曲文化周活动包括戏曲展演、主题活动、学术研讨、常态化活动四大板块9项活动内容。

本届中国戏曲文化周将在历届活动基础上，继续坚持守正创新，坚持中国戏曲嘉年华的定位，注重专业品质与群众参与，编织“园林中的戏曲”与“戏曲中的园林”情境，但会控制规模，注重精耕细作，营造“对话”氛围。

今年的戏曲周举办期间，适逢重阳佳节，金秋时节的北京园博园风光秀美、宛如画卷，梨园飘香、好戏不断，将继续变身戏曲大观园，为观众打造“踏秋”好去处。

戏剧类期刊

戏剧与影视评论是c刊。

《戏剧与影视评论》是中国戏剧出版社《戏剧与影视评论》编辑部与南京大学文学院合作创办的双月期刊，主要发表针对戏剧与影视作品的评论文章。本刊创办于2014年7月。

2022年12月，南京大学文学院戏剧影视艺术系编辑部发布退出公告。

发展历史：

2014年7月，《戏剧与影视评论》创刊。

2022年12月，南京大学文学院戏剧影视艺术系编辑部发布退出公告。

本刊栏目：

（1）前沿剧评：国内最新上演的戏剧作品的批评文章。

（2）经典重读：用新的视角与观念重读经典戏剧文本。

（3）别处看戏：中国大陆以外最新上演的戏剧作品的推介文章。

（4）影视评论：国内外经典或新近上映的影视作品的评论文章。

（5）剧场/片场调研：针对国内戏剧/影视市场、剧团/剧组生存状况、戏剧/影视受众的调查与研究文章。

（6）剧本推介：国内原创剧本和国外优秀剧作译本，以及相关的评介文章。

稿件要求：

本刊倡导以问题为中心和主线的评论文章，文风介于学术论文与报刊随笔之间。鼓励作者对当下戏剧与影视作品提出个性化的批评。来稿以5000－10000字为宜，未曾在国内外媒体（报刊、图书、网络等）公开发表。注释及参考文献一律采用尾注。

中国戏剧出版社《戏剧与影视评论》编辑部。

戏剧的现场交流来源于宗教。

一、《戏剧》是我国仅有的两家戏剧类国家一级学术刊物之一，被国家学术机构确定为“戏剧艺术核心期刊”，并被收录为北京大学图书馆评选的“中文核心期刊”以及南京大学中国社会科学研究评价中心评选的“中文社会科学引文索引（CSSCI）”。

二、半个多世纪以来，《戏剧》已发展成为中国戏剧界最具影响力的学术期刊之一，并作为中国戏剧专业期刊在海外学术界影响力日渐扩大。

三、《戏剧》刊发的稿件覆盖外国戏剧研究、中国现当代戏剧研究、戏曲研究和影视艺术研究，并推介有代表性的国外新剧本。

四、《戏剧》旨在促进中国戏剧的专业教学、科研和实践，强调联系活生生的社会戏剧活动的实际，重视戏剧理论的研究，鼓励学术争鸣，并为专业戏剧工作者提供业务学习的信息和资料。《戏剧》强调稿件的学术质量，努力提倡宽阔的学术视野、交叉学科研究和学术创新。

五、部门职责：

1、通过学报向社会展示了我国戏剧专业教学、创作和科研的动态和成就。

2、广泛介绍国内外戏剧和影视的理论、教学、创作实践和学术探索的最新成果。

3、推动戏剧教育的发展，繁荣中国的戏剧事业，建设社会主义的先进文化，增进中国与世界的戏剧文化交流做出了贡献，取得了引人关注的社会效益。

戏剧之家不是水刊。据了解，戏剧之家期刊属于省级别的期刊。杂志是全国唯一一家市场化运作的专业戏剧艺术类杂志。

专业戏剧性论文期刊网站

论文网站如下：

1、中国知网（期刊、学位论文）

2、维普资讯中文科技期刊数据库（期刊论文）

3、万方数字资源系统（学位论文、会议论文、外文文献）

4、读秀学术搜索

5、超星数字图书馆（电子图书、讲座、读秀学术搜索）

古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。

论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。

参考资料：论文 百度百科

《戏剧之家》杂志是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的大型政策指导与理论研究的学术期刊。由湖北省文学艺术联合会主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇报刊集团联合主办。其宗旨是：弘扬中华优秀文化，振兴民族地方戏曲。刊物集理论性、学术性、指导性于一体，融知识性、趣味性、观赏性于一炉；立足湖北，面向全国，以关注当代戏剧发展，宣传新人佳作，培育青年观众（读者）为己任，是目前全国唯一一家市场化运作的专业戏剧艺术类杂志。《戏剧之家》也是中国cnki学术期刊网全文收录期刊、中国人民大学书报资料中心全文收录期刊、中国最重要报纸全文数据库收录期刊、维普中文学术期刊网来源期刊、龙源国际期刊网收录期刊、ASPT来源刊。《戏剧之家》创刊于1991年，为正规省级刊物，16开本、半月刊。国内统一刊号:CN42-1410/J；国际标准刊号：ISSN1007-0125；邮发代号：38—321

（1）比较好的论文期刊网站。按数据库来说，知网，也就是CNKI，万方数据库，维普网，这三个都是论文数据库，可以在里面检索论文，知网最权威。（2）按照论文发表网站来说。中国科技论文在线，可以直接在上面发表论文，有些单位也认可。淘淘论文网可以帮忙快速发表论文，是比较靠谱比较专业的论文服务机构。这两个都是不错的。

论文网站有哪些我看到：通知：部分论文取消、条件放宽。查阅各省最新政策可搜：全国论文办郑州郑密路20号办（简称、统称，搜索可查各省全部政策，在百度、360、搜狗58-68页，17年前是郑州郑密路18号）、全国职称办郑州郑密路20号办、高级职称全国办郑州郑密路20号办。 搜：高级经济师全国办郑州郑密路20号办、高级会计师全国办郑州郑密路20号办、高级农经师全国办郑州郑密路20号办、高级审计师全国办郑州郑密路20号办、高级统计师全国办郑州郑密路20号办、高级政工师全国办郑州郑密路20号办、高级工程师全国办郑州郑密路20号办、高级教师全国办郑州郑密路20号办、高级人力资源管理师全国办郑州郑密路20号办。在百度、360、搜狗58-68页。 查阅最新政策、论文（选题、题目、范文、辅导）、报考条件、评审条件、考试科目，搜：高级经济师最新政策郑州郑密路20号办、高级经济师论文郑州郑密路20号办、高级经济师论文选题郑州郑密路20号办、高级经济师论文题目郑州郑密路20号办、高级经济师论文范文郑州郑密路20号办、高级经济师论文辅导郑州郑密路20号办、高级经济师报考条件郑州郑密路20号办、高级经济师评审条件郑州郑密路20号办、高级经济师考试科目郑州郑密路20号办。后面把“高级经济师”依次换成“高级会计师、高级农经师、高级审计师、高级统计师、高级政工师、高级工程师、高级教师、高级人力资源管理师等”再搜索。在百度、360、搜狗58-68页。

戏剧论文发表期刊

你好！如果有什么需要的话可以进我的空间看看，里面有我的联系方式。

核心期刊不好上，你发到163期刊论文网，找赵编辑可以让你顺利很多，具体联系 投稿须知：一、来稿请直接寄至编辑部，勿寄个人，以免延误。 二、来稿须未曾在其他刊物发表，并符合本刊稿例格式。非经同意，电子邮件、软盘、传真件等不能作为正式投稿方式。 三、寄交打印稿需用A4纸单面打印；寄交手写稿，需用16开稿纸誊写清楚，一字（含标点符号）一格。欢迎附电子文本。请在文末标明来稿字数。 四、来稿需有200字以下的内容提要和关键词，并务请用另页附上：作者姓名、任职机构、通讯地址、邮编、电话或传真、电子信箱。 五、引文及注释： A．作者应对照原著认真核对引文，请勿直接从网上下载引文。 B．注释采用尾注。必须准确标明 1．作者/编者/译者； 2．书名/文章题目； 3．出版社； 4．卷期/出版年月； 5．页码等资料用阿拉伯数字统一编码。 C．引文注释范例： 1．①严家炎：《复调小说：鲁迅的突出贡献》，载《中国现代文学研究丛刊》，2001年第3期。 2．②王瑶著：《中国新文学史稿》，上海，开明书店，1951年1月，第20页。 六、书评稿需寄一本样书。 七、来稿一经采用，即付稿酬，并赠样书。

1、《现代传播》

核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。

《现代传播》原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播（北京广播学院学报）》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。

该刊是以广播电视为中心的中国权威传媒学术期刊，国内外公开发行。该刊以学术性、时代性、思想性为追求，视野开阔，理论超前，思想活跃，观点新颖。

投稿须知

来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼，每篇论文必须包括题目、作者姓名、作者单位、单位所在地及邮政编码、摘要和关键词、正文、参考文献和第一作者及通讯作者简介，在文稿的首页地脚处注明论文属何项目、何基金（编号）资助，没有的不注明。

论文摘要尽量写成报道性文摘，包括目的、方法、结果、结论4方面内容（200字左右），应具有独立性与自含性，关键词选择贴近文义的规范性单词或组合词（3～5个）。

文稿篇幅（含图表）一般不超过12000字，一个版面1800-2000字内。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。

文中的图、表应有自明性。图片一般不超过5幅，图像要清晰，层次要分明。注释的著录格式采用顺序编码制，请按文中出现的先后顺序编号。所引文献必须是作者直接阅读参考过的、或直接引用的文献。

来稿勿一稿多投。如果3个月内没有收到拟用稿通知（特别需要者可寄送纸质录用通知），则请与本部联系确认。来稿文责自负。所有作者应对稿件内容和署名无异议，稿件内容不得抄袭或重复发表。对来稿有权作技术性和文字性修改。

2、《美术研究》

《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。

美术研究以严肃的高品味学术形象，得到广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。

3、《新闻与写作》

《新闻与写作》是北京日报报业集团主经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。

《新闻与写作》编辑部，地址：北京市建国门内大街20号，邮编：100734。经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。

4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。

并且其一直秉承自己的理念：前沿思索，创新电视，服务一线，著书立说。电视研究杂志设有栏目有：本刊特稿，电视专论，新闻广角，主诗人天地，作品评析 多棱镜，地方台专页，纪录片之旅，各抒已见，电视剧论坛，文艺星空，环球新视野，电视与法，新技术瞭望。

5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。

经核实《中国编辑》在其主办方中国编辑学会、高等教育出版社有限公司网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与《中国编辑》编辑部联系。地址：北京市西城区德胜门外大街4号，邮编：100120。

参考资料：百度百科-北京大学中文核心期刊目录

建筑科学》 建筑技术》 这两个都是北大中文核心期刊。

戏剧文学期刊投稿

发源地江南地区京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

《戏剧文学》是由吉林省文化厅主管、吉林省艺术研究院主办的学术月刊，是吉林省惟一的戏剧专业期刊。多年来，作为吉林省戏剧创作的园地和理论建设的平台，为我省培养了大量的创作和理论、评论人才；同时，在戏剧演出市场普遍不景气的大背景下，《戏剧文学》作为在业界颇具影响力的全国核心期刊，为我省的戏剧发展搭建了对外交流与展示的平台，成为吉林文化的品牌和名片。《戏剧文学》的前身为《戏剧创作》，创刊于1978年，创刊的当年只出版了一期，后为双月刊，内部发行。1985起公开发行。1987年更名为《戏剧文学》，由双月刊改为月刊，调整了版面，增加了理论栏目，在为本省培养人才的同时，理论版开始面向组稿，发表了一系列在全国产生重要影响的文章。多年来，《戏剧文学》伴随着改革开放一路走来，薪火相传、默默奉献，发表大小剧本1200多部，理论评论文章2800多篇。在各级领导的关怀支持下，《戏剧文学》的质量不断提高，影响不断扩大，曹禺、郭汉城、余秋雨等国内著名戏剧前辈、理论家和文化名人都曾为本刊撰文；大量作品获得“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”、中国戏剧奖等国家级奖项或省部级奖项，多篇文章被《新华文摘》、《人大报刊复印资料》、《读者》等权威杂志转载。 《戏剧文学》已跻身于吉林省一级期刊、 田汉戏剧奖优秀期刊、中国期刊数据库全文收录期刊、全国中文核心期刊（艺术类）。特别是在2008年重新评定的全国艺术类核心期刊中，《戏剧文学》在与国家级期刊竞争中排名第6，成为在全国戏剧界和同类期刊中颇具影响力的杂志。今后，《戏剧文学》在各级领导的关怀与支持下，将继续以马克思主义新闻观和科学发展观重要思想为指导，一方面继续承担扶植我省戏剧创作和理论队伍建设的任务，以促进我省戏剧事业的发展；一方面进一步提高办刊质量，继续扩大《戏剧文学》在全国业界的品牌影响，保持和提升《戏剧文学》作为全国核心期刊的领先地位。

京剧发源地--安徽安庆1790年（乾隆五十五年）秋天，为庆祝乾隆帝八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二黄调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。北京的祝寿演出规模盛大，自西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场叫人左顾右盼，目不暇接。真是群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班进京，原本只为进宫祝寿演出而来。由于徽戏曲调优美，剧本通俗易懂，整个舞台演出新颖而具有浓郁的生活气息，故而受到北京观众的热烈欢迎。这样，三庆班演完祝寿戏欲罢不能，就留在北京继续进行民间演出。三庆班的班主高朗亭是安徽安庆人，入京时才三十岁，演旦角，擅长二黄腔，技艺精湛。《目下看花记》称他：“体干丰厚，颜色老苍，一上氍毹，宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境”。因此三庆班在北京越演越火。徽班在进京演出的过程中又吸收了昆曲、弋阳腔、梆子腔等剧种的表演技艺，使自己更加丰富，不久成了当时最受欢迎的剧种。三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。他们各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。徽班进京开始了我国国剧――京剧的孕育期。三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北京后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是30多年，同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对北京的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。