意蕴研究论文

意蕴研究论文

摘要：张潮在《幽梦影》中熟练运用了多种意象来表达自身的审美体验。其中包括花、月、蝴蝶等等，而本篇论文提取其中的“月”作为研究对象。通过对“月”意象的分析，与其他诗人笔下之月进行对比，从而得出张潮《幽梦影》中之月审美的独特之处。关键词：月 自然美 对比 启发在幽梦影中，提到月的意象的篇目分别有：第一一则、第一七则、第二二则、第二八则、第二九则、第三五则、第三六则、第一二七则、第一四七则、第一四九则、第一八六则、第一八八则等。在这十二则中，月大多与其他意象一同出现，例如花、酒、美人等。这些意象与审美、生活息息相关，但单独出现却相对较少。从文本中我们可以看到：第二八则中有月下看美人这样的描述；第二九则中有月之色，花之香；第八二则中松下听琴，月下听箫等等。从中我们不难发现，与月搭配的都是一些较为高雅的事物，如花、美人、箫……相互匹配、联想后便是一幅优美的画，给人以一种视觉的感受，就如朱自清的《荷塘月色》一般。《幽梦影》中的诗句虽较为简短，但构图要素却是齐全的。其所描绘出的是一种生活情趣。接下来，将从古典文学中月亮意象的运用、《幽梦影》中月的特质与自然美之间的关系、历代文人月意象运用与张潮《幽梦影》中之月的对比三个方面进行论述。 古典文学中月亮意象的运用 在古典文学之中月亮意象有这样的几种用法。其一：月亮拥有自然属性，诗人们常常将它视为玩赏吟诵的对象，给人以恬静，闲适之感。其二：天空中只有一轮明月，月明星稀，给人一种独特的凄凉孤独之感，便通过月表达自身孤独和苦闷；其三：“但愿人长久，千里共婵娟”，月亮具有独特性和同一性，便成为沟通两地、两人的精神纽带，借以抒发相思之情：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”；月的阴晴圆缺又暗示着分分合合，时光流逝的自然哲理。其四：月亮光偏冷，具有冰清玉洁的特点，常常成为高洁、脱俗的象征。接下来将通过具体案例并结合相关美学原理进行阐述。 我们熟知的“明月松间照，清泉石上流”“明月出天山，苍茫云海间”；前者是恬静，闲适的夜晚，营造了一种清新的月下景物，后者给人以宏大之感，苍茫云海，宽广，壮阔。月在文人眼中，是可以以“景”来表述的。这是一种自然美的表现。“自然美的发现，自然美的欣赏，自然美的生命，离不开胸襟，离不开人的心灵，离不开人的精神”。[1]这是叶朗先生在美学原理中摘录的宗白华对自然美的总结。我认为它涵盖了三个方面：一是表面之美，对表面的外在的欣赏；二是心灵的感受，上升到了内在的层面；最后是精神，这也是最高境界。景虽是景，但景中可以融情。“月上柳梢头，人约黄昏后”，“露从今夜白，月是故乡明”，将思念注入到月中，月本无情而人有情。在李煜的《相见欢》中，“无言独上西楼，月如钩”，月如钩应该是新月，而在五代时期冯延巳所作的《鹊踏枝》中“残月尚弯环，玉筝和泪弹”，这里是残月。在《人间词话》中对《鹊踏枝》的评析有这样的一句话：“构造孤凄幽绝的环境来衬托思妇的难眠伤感。”[2]《相见欢》的月是配以西楼、寂寞、深院等意象，共同营造悲苦凄凉的意境，而《鹊踏枝》中，残月就足以将其囊括其中。在《美学原理》中有这样的一个结论：“自然美是作为人的生活环境而出现”。[3]我非常认同这一观点，因为作为一个文学作品，更直观的是触景生情再容情于景。景是自然现象，也是当下的生活环境。 在传递相思方面，那月在诸多意象中绝对当仁不让。月，可以超越时空界限，穿越千山万水，将相思之情带到友人那里。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”、“但愿人长久，千里共婵娟”、“海上生明月，天涯共此时”。关于思乡的诗，我们可以发现会有明月。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。明月之时，月亮不但亮而且圆，有团圆之意。这是人们主观意识上赋予的，实际上也是人们的一种直接的审美感受。“作为审美主体的人是历史的，文化的存在。沉积在他心中的历史、文化、知识必然要在审美活动中发生作用”。[4]“自然美的某些特征还可以与人的品格相似”。[5]月亮冰清玉洁，脱尽尘滓。从李白的诗中“惧坏逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，可以看出其对理想的追求；“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘 乎如遗世独立，羽化而登仙”给人以超凡脱俗之感。以上通过诗来分析了古人对月亮意象所寄托的审美意蕴。月作为一个意象，拥有多种审美特点和思想寄托。我认为，中国传统的月亮意象的集中表现是写眼前之景，述当下之心及思所思之景，传胸中之情。 张潮《幽梦影》中月亮的特质及审美特点 “托尔斯泰说过这样一句话，不是因为美才可爱，而是因为可爱才美。这就是说，当生活中美的事物以它的“样子”引起人们的美感时，人们就逐渐对那样子相似的事物同样产生美感。人们大凡喜欢看的，看得悦目的，引起人们精神振奋的，那就成为一种美。”[6]在我看来，《幽梦影》中的月可以概括为三个字，即物、韵、神。物，便是实物，看得见的东西。韵，便是韵味，看到景后将思想融会后产生的情感。神，便是已经深深刻在作者内心，并伴随着生活无处不在的。接下来，我将从这三个方面对《幽梦影》的月亮意象进行分析。 首先是物这个层面。在第二九则中有这样的一句“山之光，水之声，月之色，花之香”[7]山光水声月色花香，这是将山、水、月、花作为一个审美对象让人魂牵梦绕，神魂颠倒。“在这里物的感性的质、光、色、声等不适物质所固有的了，而成了主观的东西”。[8]在第一二七则中“月可以当灯，灯不可以当月”[9]这是因为月的亮度或可以与灯相比，而灯却没有月那样的品质和独特的审美特征。这是《幽梦影》月亮意象在物这个层面的表现。 其次是韵。读《幽梦影》，可以感受到月亮所构成的韵味。在八二则中“松下听琴，月下听箫”，为什么有这样的一种搭配和安排。琴在中国传统的乐器中，属于雅，而松给人以一种高洁之感，雅乐配高洁之松，那是再好不过。月光微冷，箫声稍稍有些悲凉，二者具有相同的特征，能够完美地融合在一起，从而营造出凄美悲凉的意境。再看到第二八则：“楼上看山，城头看雪，灯前看月，舟中看霞”。[10]任何一个景物从不同的角度看也会显示出不同的韵味。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。这一则是张潮视角的独特性展开的审美实践，身处其境，便更加能够感受到这般韵味。 最后是神。神这个字网名常道可以意会不可言传，在我看来，诗词的神在于最终想表达的超脱于文字与景物的东西，而审美生活的神却是将审美活动融入生活的每一个角落最终能通过语言描述出来的东西。在其第一八六则中“镜中之影，钩边画也；月下之影，没骨画也”。[11]在日常生活中，或许我们不会把镜中的景物当做画，而在张潮眼中，镜中之画是勾勒出的人物画；影子，是没有骨架的人物画。已经产生了一种无处不是美的意识，注重观察，把握不同事物不同角度的特点。在第一八八则中“若无佳丽，花月皆虚设”。将花月作为佳丽的衬托。张潮触景而引发的联想，将相应的情感赋予到身边的景物，一切景语皆情语。以上从物、韵、神三个角度对《幽梦影》中的月亮进行了分析。我认为，月亮具有佳丽之伴、画中之光、消愁之能、高洁孤寂之质、观赏之趣等特质，是张潮移情之处，生活之乐。 历代文人月意象运用与张潮《幽梦影》中之月的对比 接下来，将用《幽梦影》中的月亮意象与其他诗人诗作中的月亮意象进行对 比，以寻找其相同及不同之处。 在我看来，苏轼的《记承天寺夜游》“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”与《幽梦影》第一八六则有相似之处。一个人竹柏影，一是人影。都是月光下的产物，且二人都有注意。苏轼是对这个场面进行了一个描写，而未能与身边的事物发生联想，然而张潮恰恰就有了这样的联想。这说明联想和审美意识对人的影响是潜移默化的。在研究《幽梦影》与其他诗歌的对比中，我更多看到的是不同。是创作意识的不同《幽梦影》更多的是从生活去谈月，而其他诗歌更多是将月作为一个抒情的对象。接下来我将从具体的例子中去分析。 在传统诗歌中，比德是一个很重要的存在。关于比德的意义，在李泽厚先生主编的《美学百科全书》中这样定义：“比德是春秋战国时出现的自然美的观点，自然物之所以美在于它可以与审美主体‘比德’，即从其中感受或者意味到人格美。”［12］实际意思是“自然物的美与价值就是因为它们比附的人们的某种道德情操以及道德情操的价值。”[13]因此月亮的比德价值就与书写月之人的道德追求相关。例如，高洁品质，崇高精神，等等。他们吧月亮看作高洁的象征，例如“天清江月白，心静海鸥知”。此时诗人的心情俨然是淡泊致远，清新脱俗。然而月亮在王昌龄的笔下，却有另一般风景，这是张潮所不能及的。王昌龄是一位边塞诗人，边塞月是历史和战争的见证者。在《从军行》（其二）中“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”。“秋月，依然是朋友之间离愁别绪的意象。但是《从军行》（其二）的秋月，无论在意象内容上还是在意象组合与安放上较其他的诗歌都深刻许多。 ”[14] 在唐宋时期，被奉为诗仙的李白创作风格放荡不羁，却又潇洒飘逸。“举杯邀明月，对影成三人”。“在月光的照耀下的三人宴席，良辰美景，纵是明月不能知晓诗人开怀畅饮之间的乐趣，但是诗人心中仍然有一片朗朗乾坤，明月在这首诗词中的意象就变得更加的高远而清幽。”[15]月亮，它不仅反映了一种时间的延伸,更表示了一种空间的扩张;不仅包含了一种文化的审美情趣,更体现了一种深沉的人文关怀;不仅追求着一种超现实的存在,更蕴涵着人类的历史和命运。[16] 在读《幽梦影》的过程中，很能感受到张潮浓郁的生活气息和优雅的生活情调。张潮写月更多的是采用月亮的共性特点，然而其他的一些诗人会采每个时期月亮不同的“个性”去描写和抒发情感。但各诗人的诗作中，不难看出景为情生，景因可爱而美，而不是因美而可爱的美学思想。《幽梦影》中，月的审美意象从生活中来，又回到生活中去，它涵盖了月亮的物、韵、神三个层次，也包涵了张潮的审美是人生。参考文献：[1][4]美学原理/叶朗著.-北京：北京大学出版社， 第193页，第139页； 人间词话/（清）王国维著.-北京：中国华侨出版社， 第043页 [5]美学原理/杨辛等著.-4版.-北京：北京大学出版社，第127页，第129页 张丽娟,宋喜坤.月亮意象的审美特质及象征意蕴——以中国古典诗词为例[J].名作欣赏,2013(14):111-112+131. [9][10][11]幽梦影/（清）张潮著；韩中华译著.-福州：海峡文艺出版社，第049页；第166页；第049页；第241页 美学散步/宗白华著；上海人民出版社， 李泽厚，汝信．美学百科全书［M］．北京：社会科学文献出版社， [13]李延.论月亮在中国文化中的审美性[J].周口师范学院学报,2018,35(03):22-25. [14]钟彦亮.王昌龄七绝中月亮意象唯一性与特殊性解读[J].名作欣赏,2017(29):106-110. [15]李路芳,郭永乐.唐宋诗词中月亮意象的文化意蕴研究[J].江西电力职业技术学院学报,2019,32(09):153-154. [16]高原.试论中国古典诗歌中的月亮情怀[J].陇东学院学报,2010,21(01):62-64.

山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。 但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。 在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。 中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。 《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。 到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。 这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。 水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。 至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。 五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。 与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。 到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，在李、范的影响下，当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。 北宋政权统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画。 北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。“米点山水”的创始人是米芾，他是北宋四大书法家之一，祖籍山西太原，后来移居襄阳、镇江等地，长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他，于是他在山水画技法上进行了新的创造，用水墨点染的办法来画山水，以充分发挥水墨的融台。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空潆的神韵之趣。 再就是青绿山水。前面我们已经谈到，从隋朝的展子虔，到唐代的李思训父子，这一画派就已形成。但五代宋初，此种形式却为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。使青绿山水画进入了成熟时期，其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。 北方民族入侵，宋室南迁，称为南宋，在新的都城临安建立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化，出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。 南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明显的不同，他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远近对照方法，来形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角。被称为“一角半边”式的艺术境界。 五代和两宋时代，是画家辈出和画派林立的时代，但我们还得谈到另一种薪的绘画风格——文人画。文人画兴起于北宋初期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的；取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实；在创作方法上不受程式束缚，在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。文人画的兴起，促进了中国山水画和花鸟画的发展。在山水画的领域，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，成为画坛的主导。 “元四家”是指元代最负盛名的四大山水画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。四家均善诗书，诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性，强调笔墨趣味。但四家经历不同，艺术偏好、审美理想也不一样，各有其鲜明的个性。黄公望的画只用两种规格，浅绛和水墨。笔法多变而平稳，用笔轻淡而浑厚，减少刺激，追求平静与和谐。 而王蒙的画则面貌丰富，有的以笔见长，有的以墨取胜，有的用色争雄。面又最为明显的区别是，三家都简，只王蒙繁。倪瓒呢？他的山水画的突出特点是简、干、淡，即是构图、笔墨、形象简，用干笔，用墨轻谈。再就是吴镇，最突出的是其他三家皆重笔，而吴镇却重墨，而且喜用湿笔。画面效果沉郁湿润，却保留着更多的来人遗风。 最后我们来看看明清的山水画。 明清山水画，除少数画家外，大多以摹古为能事，突出笔情墨趣，如明代早期的画坛就以崇尚南宋画院的院体、浙派为主。但之后的绘画，仍有所突破。他们多强调主观的审美感受。 融各家之长，手法灵活多变，构图不再遵循从揖让的传统格式，自由安排，强调生活情趣。明代中期的吴门四家——沈周、文征明、唐寅、仇英的山水画成就较高。为什么称为吴门呢？因为他们四人同为苏州府入，苏州别名“吴门”，故得名。 沈周融合了前代大师们如董源、巨然、米芾、吴镇、王蒙等诸家之长，创作出了多种风格的山水画，有的细密，有的粗简，有的壮阔，有的秀雅。有全景式的高山大川，小也有田园小景。手法简率，很富生活意味。他的山水画的传世作品有《芦山高图》、《沧州趣图卷》等。文征明是沈周的学生，当然也为同乡。他师法沈周，诗书画均能。他的山水画有工笔、写意两种规格，写意水墨山水，自由挥洒，水墨淋漓。工笔山水细致入微，但又不刻板，有着典型的书卷气和“文人”趣味。唐寅的绘画取法李成、范宽和南宋四家，兼采元人之法，集众家之长而自成一体。作品场面宏大，手法严谨，既沉郁又清逸，既奇峭又秀润，既浓厚又饶于气韵特色。仇英出身画工，不是“文人”，但他在艺术上受到了文人画家和民间画师的双重影响，所以他的绘画把这两方面加以融合，也得到文人高士的欣赏，具有一种雅俗共赏的艺术趣味。 在吴门四家之后，明代山水画坛也开始派别林立，像两宋画坛一样热闹了一番。比较大的派别有华亭派，苏松派和云间派，其中以华亭派影响为最大。而这三派由于同属一地区（松江），且美学思想和绘画风格又基本一致，人们又将三者合称为“松江派”。 明末派别林立的山水画坛，到了清代，也很具特色。出现了所谓的“正统派”和“创新派”，并一直左右整个清代画坛的风气。 清代是中国美术史上的一个重要时期，文人化体系内部在艺术思想、创作态度、艺术风格上出现了新的变化，这也与当时的政治思想文化的变化相随。由于清代统治者实行闭关自守和文化专制政策，极力巩固小农经济，压抑商品生产，使明中期以来增长的资本主义因素和在艺术上冲破传统的解放思潮，失去了滋生发展的土壤，全面的复古主义和禁欲主义盛极一时。 在这样的背景下，绘画领域内也开始出现倒退和变异。这以“清初六大家”为其代表，他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线。摹古成为他们山水画创作的一大倾向。这种艺术主张和艺术风格颇能迎合当时清王朝的思想束缚政策以及士大夫的审美口味，很得当权者的支持和欣赏，被奉为所谓的“正统派”。 清初六大家以王时敏为首，其余的有王鉴，王翚、王原祁、吴历和恽寿平五人，而这五人似乎都与玉时敏有关系，王翚、吴历和恽寿平都是王时敏的学生，而王鉴则是他的同乡兼亲属，王原祁又是他的孙子，也许是这种家族关系造成了他们在艺术道路和艺术风格上的紧密结合。同时，王时敏与王鉴、王翚、王原祁在画坛上也称为“四王”。他们都提倡摹古，多以临摹所得来进行创作，笔法超凡，功力极深，使山水画在技术功力上被推进了一大步。但后来恽寿平放弃山水，另辟蹊径，专攻花卉，也别开生面，名盛一时。 当以六大家为代表的“正统派”向着复古主义的道路走下去的时候，一批民族意识强烈和富有创造精神的汉族知识分子画家，开始承接明朗中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式来表达自己真实的生活情感。在画史上一般把这些人称为“创新派”，这一派的代表就是有名的清初“四大名僧”和“金陵八家”。 “四大名僧”是指石涛（原济）、石溪（髡残）、弘仁和八大山人。他们四人的特点都是因痛恨满族的统治而削发为僧，以绘画避肚山林，抒愤解忧。他们都反对摹古，主张自然创造。流露真实情感。但他们的绘画，又各有特点：石涛之画，奇肆超逸；石溪之画，苍古淳雅；弘仁之画，高简幽疏；八大山人之画，则简略精练。他们的画风对后来精干花鸟画科的“扬州八怪”有较大影响。 “金陵八家”以龚贤为酋，还有樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡糙、谢荪等。因为他们都生长于南京而得名。他们的特点是不受摹古之风的影响，去从实际生活的经历和大自然中得到启示，作品的写实性较强。他们大多隐居不仕，往来于江淮之间，以卖画为生。同时也常常聚在一起，对酒当歌，以诗文书画相酬唱。“四大名僧”和“金陵八家”的画风，对后来中国山水画的发展，影响是非常深远的。

边城主题意蕴论文

《边城》以湘西茶峒及附近乡村为背景，以古朴的语言、清丽的笔触融写实、纪梦、象征于一体，朴实而又传神，凸现出乡村人性特有的风韵与神采，也展开了一幅绮丽静谧、独具浓郁地方神韵的湘西优美画卷，赞颂了“人性美”、“人情美”以及理想化的生命形式，展示出从容自然的田园牧歌式生命形态，表现出劳动人民的完整的朴素的美。本文将从两方面展开，阐述《边城》的审美意蕴与文化取向。一、内在文化动因——独特的湘西文化形式 沈从文从小生活在湘西这个有着独特文化背景风景秀丽的地方，作为一个地道的湘西人，从小耳濡目染，民风、民情、文化、以及湘西自然环境的优美和湘西民族具有崇尚自然、热爱自由的天性，这些巨大魅力无不时时刻刻的影响着他，强大的童年记忆和特殊血质使沈从文的宗教特质和神性信仰上有先天的接受优势，使其小说带上了浓郁的民族色彩和地方特色，正如《边城》地处湘川黔三省交界的茶峒，青山绿水，美不胜收，描绘的湘西不单单是地域概念，更是一个文化概念，作为楚文化所泽被的文化继承体，在精神实质上和楚文化一脉相传，他们保留着人性的童稚天真、浪漫热情，按自己的观念、信仰习俗、思维方式来生活和追求幸福，展现了不同的文化形式。 沈从文在《边城》中以舒缓、伤感而又不胜抑扬的叙事语调，构建了一个属于他的湘西世界，那世界是一个名为“茶峒”的依山绕水的小城，有着超凡脱俗的山水风光，小城“有一条小溪，溪边有座白色小塔，塔下住着一户人家，这人家一个老人，一个女孩，一条黄狗”，临河而驻的吊脚楼、古老而神秘的白塔、一排排深翠逼人的篁竹，溪流如弓背，山路如弓弦，游鱼清澈可见或深到一篙不能落底的河流，河中游鱼来去、石子多少皆可以计数……黄昏时，两岸高山边的桃林笼罩着桃花色的薄云，云里里面坐落几户人家，当月光升起后，空气中混有泥土的气息，草虫声密如落雨，山上篁竹在皎洁的月光里皆成了黑色，白塔、高山、溪流都变的安静……这些独特的自然风光把我们带进了看似简单，实则真切、丰富、动人的意境之中，对多情山水的描写不仅仅是带给读者感觉上的享受，更多的是作者在向读者展示一个未受以金钱为核心的现代文明的黑暗与丑恶所污染的纯美、自然的人生形态。 《边城》显示出远离人事纠葛的和谐氛围，并始终将人与自然融合在一起，与作品中湘西人的生活方式、行为方式、独特的感情样式以及那古朴纯粹而又具有旺盛生命力的魅力人格相映成辉，青山、绿草、竹林、河流、红花、流云、一山一水、一草一木无不寄托着作者对爱与美的执着追求，以最贴近生活的形式共同营造了田园牧歌式的理想生活，充分展示了劳动人民完整的朴素的美，同时赋予作品中人物与景物以深厚的象征意味，以诗意之美描绘出生命的庄严，这也正是湘西小说获得较高审美价值的所在。 《边城》通过两种现实进行对照：“边城”人的纯朴、善良、正直、人情跟都市上流社会的虚伪、懦弱、势利、自私相对照，湘西社会的“过去”的人情美和人性美跟今天“惟利惟实的庸俗人生”相对照，二者充分展示了沈从文小说所特有的文化视角：走车路——走马路，要碾坊——要渡船，这是两种不同文化形态及其存在形式的冲突：走车路——托人提媒说亲，一切由双方家长做主；走马路——以歌求爱，一切由自己做主；要碾坊则意味着金钱和物质对婚姻的介入，金钱和物质成为爱情的等价物，并导致婚姻的属人本质——爱的丧失；要渡船则意味着得到的只是“一个光人”，却拥有生命的自主自由与婚姻的属人本质等，这些共同构建了一个属于他的“湘西世界”，反映了一种“优美、健康、自然而又不悖于人性的人生形式”，给我们带来心灵上最纯净的洗礼和情感上、人格上最深刻的反思。 二、外在文化动因——五四文学思潮与西方文化的影响 沈从文青年时代的从军特殊经历在其心中留下的烙印对其人生具有极强的冲击力，看到太多的生与死，正义与邪恶的含混，崇高和低卑无界，让其将对理想社会所应具有品质和特性的向往寄托于《边城》中，这在当时文坛主题取向上是属于独树一帜的，虽然其无意去寻求解决汉民族或者中国的出路问题，但在客观上却提供了一种充满生命力的民族古朴的生存发展模式，对当时世风日下、尔愚我诈的风气，不无借鉴和良性影响，但在怀疑和批判为主流的思潮中，赞美和建设无疑是对前者做了多元补充，使得前者有了具体的参照系，从而起到了指示和引导的作用，因此从这个层面上对时代，对社会的意义仍然是重大的。 《边城》这一创作追求是建立在对以金钱为核心的“现代文明”扭曲人性的批判基础之上的，是作者审美倾向和价值取向，例如走车路是当时畸形的“现代文明”即典型的封建文化的表现，而走马路则是拥有生命自主自由的原始文化即湘西区域文化的产物；虎耳草象征着纯真爱情的许诺，翠翠的身上有着爱的纯真和精神的美丽，执着地追求着自己的爱情，独自等待着心上人的到来，体现出人性中庄严、健康、虔诚的一面，而当白塔在一个风雨交加的的夜晚轰然坍塌，老船夫也在夜里悄然离去，留下悲伤、绝望、阵阵心痛和无限凄凉。碾坊则是横在翠翠和傩送爱情中的一道山，渡船与碾坊的对立，实则是文化的对立，归根到底，翠翠与傩送的爱情悲剧是一种文化悲剧，小说正是通过展示湘西朝现代演变的文化转型过程中“乡下人”的人生哀乐，让读者看到湘西人质朴的心灵、凄美的命运和高贵的人性，从中反映出湘西少数民族和个人历史的隐痛，包含着将“乡下人”自然的生命形式能够保留一些本质在青年人的血里梦里的一些期许。 从这一文化透视中，反映出了作者对湘西古朴健康的原始乡村文化的矛盾心态，有着对原始的乡村文化弥漫出的宁静、谐和、温馨的人生情调以及“乡下人”充满原始生命活力的生命形式的极力推崇、赞美与歌颂，也有对在文化转型过程中乡村朴素的人性美、人情美、人生形式、和谐的人际关系的日渐消失的眷恋，以及“乡下人”在现代环境中所面临的文化生存危机，都透露了作者深深的惋惜和沉重叹息，正是这一矛盾心态，奠定了小说舒缓、伤感而又不胜抑扬的叙事语调，而作为在物欲泛滥的现代文明渗透和影响的边缘上下，这种对自己文化特征的捍卫能保留多久，也正是作者所怀疑并担忧的，或许“这个人也许永远不会回来，也许明天回来”的话语中已蕴含。 湘西世界是原始的、封闭的、贫穷的，同时它又是自然的、独立的、浪漫的，山美、水美、人更美，敢爱敢恨、清澈透明、淳朴善良、勤劳忠厚，它的完美、自然、淳朴、宁静是沈从文理想的精神家园，他将自己的情和爱都寄托给了《边城》，以古朴的语言、清丽的笔触来描绘湘西道不尽的美，热切地歌颂着人性向善发展的一面，并以此来实现他重建人与自然的和谐关系、恢复人与人之间的善意和坦诚，以及重造中华民族美好品格的希翼，让整篇小说都沉醉在爱与美的世界中，小说朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩和民族特色，凸现出乡村人性特有的风韵与神采，也造就了《边城》的“人性美”、“人情美”以及理想化的生命形式，而这些无不都归功于其从小就受湘西独特的文化背景影响，又受到五四新思潮的启迪，以及西方文化的浸染，作者让我们看到了他对没有世俗污染、没有自私、狭隘、纷乱、争斗的生活的向往，也为我们展现了一个宁静淳朴的的田园般的湘西风情画。总结：沈从文在《边城》中以湘西茶峒及附近乡村为背景，用古朴的语言、清丽的笔触，舒缓、伤感而又不胜抑扬的叙事语调，融写实、纪梦、象征于一体，朴实而又传神的构建了一个属于他的湘西世界，不仅展现出淳朴善良、古朴安宁、生命自主自由的湘西边地文化，凸现出乡村人性特有的风韵与神采，更是充满了自然美、人性美、人情美，展示出从容自然的田园牧歌式生命形态，让这一块不显山不露水的偏僻小地在绮丽静谧中反衬出以金钱为核心的现代文明的黑暗与丑恶，亦让我们认识到一个纯美的世界应该是健康、自然、安宁而又不悖于人性的人生形式。

边城表达了作者怎样的思想感情？ 『边城』一书是沈从文先生极著名的一本小说，他自己曾说，他创作『边城』的目的，不是为了描绘一幅与现实隔绝的世外桃源图，而是要表现一种人生形式！并在这个人生形式里，注入了自己在三十多年的人生旅途中所体验到的人生哀乐。沈先生想表现的意涵，是一种健康、优美、自然，而又不悖乎人性的人生形式。在『边城』一书中，借重桃源上行七百哩酉水流域一个小地方的几个单纯的凡夫俗子，被一些普通的人事因缘际会的牵连在一起时，个人应有的一份体认和思绪，为人类的『爱』字做了恰如其份的说明！『边城』反映的是湘西一个边远的小城茶峒在二十世纪初叶的社会人生风貌。这是一个原始民性与封建宗法关系交织的社会，『边城』将文字寄予如同风俗画的描绘：待人以诚，乐于助人，受人之惠必以物回赠，人与人之间的同情，就连吊脚楼的 *** ，也有着如村民般淳厚朴实的性格等等。一群生活在未受现代文明污染的村民交织成的故事，就是本书的背景。而全文以翠翠的内心感情世界为主线，引出全文，，在平实的文字中，深刻点出在物化的人格力量（碾坊）和爱情（渡船）的选择和取舍中，生为个中人物的无奈和悲哀。以一个人在精神上的对爱情的追求和这种在客观现实中难以实现的矛盾为本文的主旨，隐隐著揭露着人性的丑恶与贪婪。在『边城』中，沈从文先生特别着重翠翠这个角色，藉著翠翠对傩送爱情的演变，再以现实和理想中的冲突做为场景，但最引人好奇与注意的，就是翠翠了。她的成长与内心期盼挣扎的交织，从很多对话和景色看得出来。书中描写…翠翠在风日里长养著，故皮肤变的黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养他且教育他，为人天真活泼…人又那么乖…从不想残忍事情，从不发愁，从不动气…，由此可以了解到翠翠是一个既单纯天真，又聪明伶俐，从来不懂人情世故，以及符合乡下审美标准的相貌和形体的小女孩。有人曾经拿翠翠跟萧萧做比较：『萧萧是比翠翠更能被理解的人物，萧萧也许是单纯的化身，而翠翠代表了沈从文的理想。前者虽不十全十美，但却真实。后者十全十美，但不是真实的。』这句话虽然不是完全正确，却有几分道理，在『边城』里，对生命自由的追求，使沈从文先生不忍心将人物命运推向悲剧结局。他当然渴望自己塑造出的完美小儿女能获得一份合理的人生安排，理想主义诱惑著作者将人物命运向喜剧结局上引，然而沈从文先生并没有忽略了全部事变中的悲剧因子，也没有低估作为封建关系本质象征的那座碾坊的威力，其实大家都很明白有些时候，我们在追求人生生命自主的过程中，总有一些难以跨越的障碍，现实主义逼著作者又将人物命运朝着悲剧结局上推。最后，就如同电影上乱世佳人一般，留下了令人遐想的结局，既期待又无奈。最终，翠翠在渡口孤寂的等候傩送的归来。然而，『这个人也许永远不回来了。也许明天回来！』，全文一直到这里结束，却会让人心里一直惦记着，作者的确成功的塑造出翠翠这么一个对感情向往又坚强的女孩。总是令人想对他深入了解一点，想对她多照顾一点，也想对她多同情一点….。虽然翠翠有时候也会充满迷惘和矛盾，像文中『日子长咧，爷爷话也长了。』以及当爷爷问她在想什么时，虽然翠翠表面上会说不想什么，但心里却反问自己：『翠翠，你在想什么？』。另外，由于『边城』中的人物关系并不复杂，所以从他们的对话和行为表现中几乎可以观察出每个人物的性格，像老船工：一个具有丰富人生情绪内涵的人物。他的性格并不复杂，勤俭、诚朴、待人宽厚、聪明而又带着几分无害于人的狡狯。他常常将自己无法从具体人事中寻出因果联系的事变归于天命，但却能从丰富的阅历预感到事情的发展结局。在翠翠的婚事上，她的心头总是横梗著当年女儿惨死的情景，并不时与翠翠命......>> 边城的实际意义 20分 《边城》寄托著沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠和恋人傩送的爱情悲剧的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。翠翠是如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复著悲痛而惨淡的人生，却找不到摆脱这种命运的途径。 沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。关于《边城》的主旨，用沈从文自己的话说就是，“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”。《边城》以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的“世外桃源”。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。正因为这“爱”才使得川湘交界的湘西小城、酉水岸边茶峒里的“几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。 《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征著“爱”与“美”的人性与生活方式。翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人既没有海誓山盟、卿卿我我，也没有离经叛道的惊世骇俗之举，更没有充满铜臭味的金钱和权势交易，有的只是原始乡村孕育下的自然的男女之情，这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。作者不仅对两个年轻人对待“爱”的方式给予热切的赞扬，而且也热情地讴歌了他们所体现出的湘西人民行为的高尚和灵魂的美。《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。《边城》发表于1934年，小说描写了山城茶峒码头团总的两个儿子天保和傩送与摆渡人的外孙女翠翠的曲折爱情。青山，绿水，河边的老艄公，16岁的翠翠，江流木排上的天保，龙舟中生龙活虎的傩送……课文鉴赏说明 一、创作背景 《边城》完成于1934年4月19日，是作者的代表作。关于这篇小说的创作动机，作者说：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康而又不悖乎人性的人生形式’。我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路酉水流域一个小城小市中几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一分哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明。”全篇以翠翠的爱情悲剧作为线索，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。 二、《边城》的情节 在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。外公年逾七十，仍很健壮；孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人、纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅了当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲。而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿做个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等著傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!” 三、纯朴的人情 边城明净的风光，教化著朴实的人们。在小说中，每个人都热情诚实，人人均有古君子遗风。“一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生。”（《边城》第三......>> 边城体现出什么的语言特点 爱情美；亲情美；乡情美；心灵美；人性美。`《边城》是中国现代著名作家沈从文独运匠心结撰至思之作。在这部中篇小说里，沈从文不仅由衷地缅怀了边地过去民风的淳朴，如画地描绘了川湘边境那个苍崖翠竹、白塔与碧溪和往返的渡船交相辉映之美的风景，而且如歌似泣刻画出了生活在那小山城附近劳动人民之间的人性美。本篇论文，意在通过初探《边城》之艺术风貌，来展现《边城》那穿越斗转星移的时间之流，而冲淡不了的不朽的艺术魅力。从小生活在湘西边远地区的沈从文，有他自己独特的，往往带着传奇色彩的生活经验。这种由斑斓瑰丽而且也多为外地人所不熟知的生活所积淀而出的作品，往往叫人称奇而不忍释手。《边城》就是这样一部好作品。沈从文的弟子汪曾祺曾说：《边城》既是现实主义的，又是浪漫主义的，《边城》的生活是真实的，同时又是理想化了的，这是一种理想化了的现实。我以为，这部作品是沈从文凭籍小说的形式，以真实自然而美丽的文字，来剖白自己对人生对性灵对社会的感悟。他把对淳朴自然、古风犹存的湘西的爱和思考，俨然化作了摆渡人那一滴滴醇酒，融进了字里行间，融进了有血有肉有情爱有死亡的《边城》。“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我的理想的建筑。这庙里供奉的是人性。”崇楼杰阁，给人的印象都是伟大而华丽的，然而，沈从文却只希望选取山地石头作为基础，建造希腊小庙------即最原始最基本的材料作为对象，那就是“人性”。《边城》的主题也就是要表现人性。《从文习作选集代序》中，沈从问表示：我要表现的本是一种人生的形式，一种优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式。（《从文习作选集代序》）健康、自然、优美，《边城》中的角色翠翠、老船夫、天保、以至过度河的乘客，都是充满人性之美。在作者心中，人格理应是“正直、真诚”的，而这些人格，正是作者的理想人性。沈从文的《边城》以湘西小山城茶垌及附近乡村为背景，描写一个撑渡船的老人和他的外孙女翠翠的生活，以及翠翠与船总的儿子天保、滩送之间曲折、动人的爱情故事。作品通过对男女之间的爱情、祖孙之间淳浓的亲情、邻里之间友爱互助、和睦相处的乡情的细腻刻画，生动的展现了边城人民健康、优美、质朴的民风和人情。读了沈从文的《边城》，最震撼人心的就是作品中所展现的人性美。这种力量使人对“爱”和“美”的人性更加珍惜，更加向往。在《边城》中，作者赋予他笔下的所有人以一种淳厚、质朴的人性。一、《边城》通过主人公翠翠与傩送的悲壮爱情来体现了人性中最自然、最纯朴、最真切的爱情美。主人公翠翠是一个迷人的形象，是全书之魂。她是人之子，更是大自然的女儿。她“为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物”“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”。湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体；茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子；碧溪岨的竹篁、白塔又给了她一颗绝不世故的赤心；酉水、小船载满了她那少女的悠悠岁月。祖孙俩在这古老而又清澈的溪水边、小船上、白塔下相依为命。一不贪财，二不羡贵，三不嫌贫，四不偷懒，愿守清贫，甘于助人，体现了中国劳动人民的传统美德——勤劳、善良、淡泊。幼小的翠翠正是在这种祥和而又古朴的小屋里，从爷爷那里继承了自己应该继承的东西，弘扬了本该弘扬的内容。随着年龄的增长，她的性格也便有了微妙的变化：少了一点乖巧，多了一些沉思；少了一些欢笑，多了一份羞涩。由少时争着坐渡船夫渡新娘子的花轿，学小羊、小牛叫，摘一把野花缚在头上，装扮新娘子到站在小山头听那迷人的鼓......>> 《边城》要表达什么意思？ 发韧于本世纪20年代的中国乡土文学，在鲁迅的影响下形成了鲜明的现实主义的风格。然而到了30年代，乡土文学在沈从文的创作中却呈现出截然不同的风格——清脆的歌声代替了尖锐的讽刺，纯真的爱情淹没了仇恨与痛苦。尤其是《边城》巩固、发展和深化了乡土抒情模式，继《阿Q正传》之后重塑了中国形象，是一部充满诗情画意的杰作。 在《边城》中，作家沈从文一方面以记忆中的湘西世界为原型建构了他的田园乌托邦，但另一方面，又通过对人物命运中的一些偶然性事件的设计，是之同时被解构了。作者所欲表现的那种“优美、健康、自然”而又不悖乎人性的人生形式，在字里行间流露出来。本文试从作者对湘西淳朴民风中的美好人生形式的和偶然性事件的特殊安排角度作具体分析。 《边城》旨在表达什么？ 作者的理想是要在小说中表现“优美，健康而又不悖乎人性的人生形式”，“为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明。”那么“优美，健康而又不悖乎人性的人生形式”相对于什么而言呢？ 作者极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。 作者描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。 作者写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲氾滥的批判。作者推崇湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。 沈从文边城想表达什么 边城 是沈从文最有影响的小说代表作。小说通过湘西边地纯情少女翠翠的爱情悲剧，写出了一曲充满爱和美的人生颂歌：青年男女的情爱，祖孙父子的亲爱，人们相互之间的友爱，以及湘西边地风俗风景的迷人可爱……在这些爱的展示中体现了作者理想美的执著追求，他以这种具有原始野性的纯真朴实的人情美、人性美，表达了对文明都市尔虞我诈和充满铜钱臭味的人生形态的否定与反抗，表达了对重义轻财、重情轻利的完美人性的向往与追求。尽管这种理想化的人性和人生与现实社会有着相当的距离，但对它们的追寻无疑是对黑暗的现实的间接抗争，是具有积极意义的。 边城试题及答案 20分 名著《边城》练习题答案 1.《边城》叙述了怎样一个故事表现了作者什么样的人生追求 答：《边城》以湘西小山城茶峒及附近乡村为背景，描写一个渡船的老人和他的外孙女翠翠的生活，以及翠翠与船总的儿子天保、傩送之间曲折的爱情故事。作品细腻刻画了纯真的男女之爱、和美的亲属之情、质朴的邻里之睦，生动地展现了边城人民健康、优美、纯朴的民风和人情，讴歌一种淳厚的象征著爱”与“美”的人性与人生，表达了作者内心对理想人生的执著追求。 2.简述《边城》中对“美”与“爱”主题的诠释。 答：《边城》以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的”世外桃源” ，正因为这“爱”才使得川 。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”湘交界的湘西小城、酉水岸边茶峒里的“几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一份 。哀乐，为人类„爱‟字作一度恰如其分的说明”《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯正情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通 过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征著 “爱”与“美”的人性与生活方式。 3.请简述你对《边城》中翠翠的爱情悲剧的理解。 答：翠翠是一位清纯可爱的乡村女孩，是美的化身。她的爱情故事是一首凄美的歌，她是作者乡恋情感与怀旧思想孕育起来的一个血肉丰满的人物形象，作者也通过翠翠这一艺术形象揭露“现代文明”的虚伪、自私、怯懦出，表达了对“现代文明”的无情批判。 4. 关于《边城》的主旨，沈从文说，“我们要表现的本是一种 „人生的形式‟，一种„优美，健康，自然‟而又不悖乎人性的人生形式”。请结合作品具体内容阐发这句话的含义。 答：《边城》寄托著沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳朴善良的心灵，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的 “世外桃源”。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯洁情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者不仅对翠 翠、傩送两个年轻人对待“爱” 的方式给予热切的赞扬，而且也热情地讴歌了他们所体现出的湘西人民行为的高尚和灵魂的美。 5. “由四川过湖南去，靠东有一条官路，这官路将近湘西边境，到了一个地方名叫„茶峒‟的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”请鉴赏《边城》这个开头。 答：①开头采取了讲故事的方式。②语言朴素，平易亲切(用了顶真修辞格)，一下子带起了全文牧歌一样的意境。 7. 《边城》写天保溺死，傩送远行，老船夫与世长辞之后，翠翠是怎么选择自己的人生的 答：翠翠怀着对祖父的伤悼和对情人的系念的双重感情继续守着渡口，摆渡过往行人。夏去冬来，坍了的白塔重建了，而傩送仍未有归期。 8. 作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写，其作用何在？ 答：作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别是关于端午节风俗的描写，来展示边城的美好的自然环......>>

悲剧意蕴论文开题报告

文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文，它是科学文献的一种。格式与写法文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。

摘要 霍达的长篇小说《穆斯林的葬礼》自出版以来得到了学者和读者的充分肯定，作品更以其独特的艺术魅力和悲剧美斩获了第三届茅盾文学奖。作者以独特的视角和冷峻的文笔讲叙了一个穆斯林家族六十年间三代人的悲剧命运。唯美清丽的故事情节逐步推进，人物的悲剧命运却浸染着难以消逝的凄美。作品荡气回肠的悲剧意蕴使得作品有着一种崇高的撼人心魄的悲剧美。本文将通过对几代人悲剧命运的分析来探索作品的悲剧意蕴。 关键词：霍达；穆斯林的葬礼；悲剧意蕴；凄美 一部优秀的作品总能给人带来心灵的震撼与波动，回族女作家霍达的长篇小说《穆斯林的葬礼》便是这样一部展现少数民族的生存状况和内心情感的史诗性作品。展现在作品中的爱情悲剧、社会悲剧、命运悲剧以及回汉文化冲突中的文明悲剧给人以撼人心魄的悲剧美。冰心在《穆斯林的葬礼》序中评论道它是“现代中国百花齐放的文坛上一朵异卉奇花，挺然独立”。呈现在作品中的悲剧意蕴萦绕在读者心中令人为之心颤，悲剧的暗流贯穿整部作品。作者以清丽凄美的故事情节，深度挖掘悲剧意蕴给万千读者带来了心灵的震撼与波动。 《穆斯林的葬礼》用玉和月作为两条交叉的线索贯穿全文，写出了两个世界的悲剧。文艺中的悲剧“浸含着某种形而上的宗教情怀,是人类针对自身原罪的宣泄与救赎”，【1】回族女作家霍达自觉地民族化创作使得作品充满了浓郁的回族色彩，“那些在宗教状态中生存的人们，受宗教思想束缚的人们，在焦灼的冲突中生存的人们，在传统与现代撞击中的人们，无一不展示了人生、历史的悲剧性。”【2】纵观全文，充斥在文中的爱情悲剧、婚姻悲剧和民族悲剧给人以凄凉崇高之感，故事中的人物形象饱含了悲剧性的底蕴，凄美的爱情绝唱更是超越了死亡本身，由悲剧带来的审美给读者带来了心灵的痛苦和压抑，而灵魂的窒息中又是对人类精神境界的一种诗意的提升和升华。 小说以一个穆斯林家庭为描写对象，展示了这个大家庭六十年间的兴盛和衰落。读者从作品的标题就能感受到扑面而来的悲剧气息。三代人的命运沉浮，无法逃脱的悲剧命运，最终留给读者的是孤月碎玉和那一曲《梁祝》呜咽在风中，但超越生死的爱永远留在了读者的心里。 在玉的长河里作者带领我们进入了一个全新的世界，从梁亦清的猝死和那未完成的宝船开始，全文就暗匐了悲剧的蔓藤。韩子奇为玉放弃了作为穆斯林的最高信仰，为了玉忍辱负重拜了师傅的仇人为师，当他重振奇珍斋一切都顺风顺水时与师傅梁亦清的长女梁冰玉的结合却注定了几代人凄美的爱情悲剧。处于感恩的结合，貌合神离的婚姻状态只能是痛苦的氤氲和蔓延地。霍达在小说中提到爱情“是人类最美好的感情，当两颗心经历了长久的跋涉而终于走到一起，像镜子一样互相映照，彼此如一，毫无猜疑，当它们的每一声跳动都是在向对方说：我永远也不离开你！那么，爱情就已经瞧瞧来临，没有任何力量能把它们分开了！”【3】韩子奇娶了梁君璧，然而他们之间没有真正的爱情。韩子奇为了玉抛弃妻子远走他乡，在战火纷飞的年代，个性独立、开放、知性的梁冰玉用一颗火热的心唤醒了韩子奇，他无法抗拒这彼此如一的感情，当两颗漂泊的心碰触到一起它们结合了，他们跨越礼教的束缚诞下了爱的结晶韩新月。然而，等待他们的是无尽的苦与痛，爱与悲。梁君璧，这样一位虔诚的穆斯林信徒，当信念破碎时她的心灵也扭曲了。她无尽的恨意化作对对家庭的专制独裁，逼走梁冰玉，冷淡地对待韩新月，独裁儿子的婚姻使上一代的悲剧在无尽的恨意中延续到下一代。 新月，正如她的名字一样饱含了悲剧意蕴。“在中国的传统文化意象中，月亮积淀着绵长的思念，离愁的苦闷，成为既定的悲情色彩的意象。”【4】新月是不为世人所接受的爱情的牺牲品。软弱的韩子奇不敢勇敢地作出果断的选择一直守在妻子身边，维持着徒有空壳的婚姻，对妻子的愧疚化作忍气吞声和无尽的冷漠致使妻子的独裁专横，先天性的疾病，母爱的缺失和爱情的身不由己使她带着爱与痛离开了这个世界。然而，超越生死的爱终归是美的。当单纯、聪慧的新月遇到才华横溢、有责任感的楚雁潮，那种如火一样纯真平等的爱情走来了。“一个始终不存在和存在的上帝，这便是悲剧的中心。”【5】虔诚的穆斯林教徒梁君璧，她始终认为顺从真主才是命运的主旨，亲手扼杀了自己和亲人的幸福。韩新月和楚雁潮感情真挚，两情相悦，然而他们是两个不同民族的人，虔诚的穆斯林教徒不同意这段姻缘，最后逼得新月生命凋零。楚雁潮真挚的爱无不令人感动落泪，一曲荡气回肠、凄美动人的《梁祝》紧紧萦绕在耳边，久久不肯离去。冲破世俗的师生之恋在生与死的面前显示了它的崇高之美。 没有爱只有恨的梁君璧自身就是一个悲剧，逼走妹妹维护自己的权威和地位只换得了丈夫的冷漠和家庭的惨淡收场，她执着于信仰最后却被信仰抛弃。然而对自己的唯一寄托，对自己的亲身儿子她也没有放过，用一贯的独裁专横，相信所谓的真主命运亲手毁掉了儿子的幸福，重蹈了发生在自己身上的悲剧。她导演了儿子韩天星和陈淑彦的婚姻，使他失去了心爱的容桂芳。当天星知道真相后他把自己变成了一具行尸走肉，埋葬了自己的爱情，也埋葬了陈淑彦的幸福。在新月下葬时，陈淑彦望着深爱新月的楚雁潮，发出新月活的值的感叹，莫不是自己徒有空壳没有实质的婚姻，她怎会有如此强烈的感触和痛怀。她有了家，可她终究摆脱不了天星不爱自己的事实，她终要在无尽的孤寂中度过余生。昔日的爱人形同陌路，小荣子也只能在这场阴谋中退出，从此别过。浮萍一样的命运尽由不得自己的安排，“故事中的角色由于某种弱点和无能而不能发挥正常的作用，他们不是自己所参与的情节的设计者，他们的出现或消失似乎并不以他们的意志为转移。”【6】，韩子奇的软弱和梁君璧的专横致使了亲人的悲剧命运。即使作品中的配角姑妈也是一个悲剧角色。她把对丈夫和孩子的思念寄托在韩家，把星月和天星像自己的孩子一样对待。而新月的早逝何尝不是让她饱受丧子之痛？ “没有悲剧就没有悲壮 ,没有悲壮也就没有崇高。一部真正深沉的文学是崇高精神悲剧演绎下的升华。于是为了激扬荡魂的悲壮, 塑造撼魄的崇高 ,挖掘悲剧展现悲剧成为了霍达文学创造的至高境界的追求。”【7】全文充斥着人物的悲剧命运，梁亦清日夜劳作最后人死船毁；韩子奇为玉而生花费一生的心血最后却落得玉石俱焚的下场；新月聪慧过人追求着自己的梦想和爱情却因病早逝；楚雁潮才华横溢但无法和爱人相伴一生；埋葬自己爱情的韩天星；心灰意冷的小荣子；徒有婚姻没有爱情的陈淑彦；苦命的姑妈；一生执着信教却受信念背叛的梁君碧；受尽漂泊之苦孤苦伶仃的梁冰玉；苦命的姑妈；他们向读者展现的就是这样一幕凄楚感人催人泪下的悲剧故事, 悲剧意蕴的凝聚和积淀使读者在感受到心灵的痛苦和压抑时体味到震慑人心的崇高的悲剧美。年轻美丽的女主人公带着苦痛和超越生死的爱走了，在孤雁盘旋中，在凄婉的《梁祝》曲声中，当饱受异乡漂泊之苦饱受思念之痛的梁冰玉在女儿魂归的坟地上痛苦忏悔时，我们感受到的是持久震撼的悲剧美。绝美的爱情之花永开在悠远绵长、凄美动人的曲声里。那轮孤月下，映照的是母亲对女儿深沉恒远的爱。 《穆斯林的葬礼》是一部优秀的作品，凄楚感人催人泪下的悲剧故事给读者带来了持久崇高的心灵震撼。它把读者带入了全新的世界 ，给读者以无限的思考和精神与灵魂的升华。作品的悲剧意蕴赋予了作品独特的悲剧美和艺术魅力。 参考文献 [1]路文彬.悲剧精神的确实—对于中国小说历史病症的一种比较分析【J】.文学评论.2002.（5）:18. [2]白洁.人生的悲歌—符号学浅析《穆斯林的葬礼》【J】.广西民族大学学报（哲学社会科学版）2007.（6）. [3]霍达.穆斯林的葬礼【M】.北京：人民文艺出版社.2005:405. [4]崔风珍.月冷玉残乡销 暮晚演绎凄美—《穆斯林的葬礼》悲剧美【J】.内蒙古电大学刊2001.（1）. [5]吕西安· 戈德曼著, 蔡鸿滨译. 隐蔽的上帝【M】. 天津: 百花文艺出版社, 1998: 48转引于：杨文笔.悲剧的美丽—试论霍达小说《穆斯林的葬礼》中的“悲剧精神”【J】. [6]普实克. 普实克中国现代文学论文集【C】.长沙：湖南文艺出版社，1987. [7]杨文笔.悲剧的美丽—试论霍达小说《穆斯林的葬礼》中的“悲剧精神”【J】.吉昌学院学报，2009，（3）.

我认为用她的《葬花吟》为引子，从她的清高着手

沈从文女性主题意蕴论文

额，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊” 。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路” ，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。

1930年代,沈从文创作了以探索都市女青年婚恋心理和情感生活为题材的一组小说.作品中的女性形象有多重意蕴,她们既映照出都市男性的孱弱,又暴露了女性自身"自然"的缺失.作者探索都市女性人格、揭示知识者"阉寺症"的人性病象,与作者笔下的湘西女子构成鲜明的比照,对完成"湘西世界"的想象有重要的意义.

沈从文，1902年12月28日凌晨，降生在湘西凤凰县的一个行伍之家。学名岳焕，20余年后改名为沈从文。沈家原为簪缨世家，至祖父一辈入了军籍，父亲沈宗嗣曾是驻守大沽口炮台的一员裨将。沈从文的家乡“凤凰”地处湘西沅水流域，是湘、川、鄂、黔四省的交界，土家、苗、侗等少数民族聚居区。沈从文自幼便陶醉在对于水的联想之中：“我感情流动而不凝固，一派清波给予我的影响实在不小。我幼小时较美丽的生活，大部分都同水不能分离。我的学校可以说是在水边的。我认识美，学会思考，水对我有极大的关系。”沈从文与水确实有着不解之缘。用作者自己的话说：“我在那条河流边住下的日子约5年。这一大堆日子中我差不多无日不与河水发生关系。走长路皆得住宿到桥边与渡头，值得回忆的哀乐人事常是湿的。”这一段经历可以说在沈从文的一生中留下了刻骨铭心的记忆，以至 “我虽然离开了那条河流，我所写的故事，却多数是水边的故事。故事中我所满意的文章，常用船上水上作背景，我故事中人物的性格，全为我在水边船上所见到的人物性格。我文字中一点忧郁气氛，便因为被过去15年前南方的阴雨天气影响而来。”还有就是凡是到过湘西的人对于当地人民最容易保留到印象中的有两件事：即“爱美”和“热情”。“爱美”表现于妇女的装束方面给人一种健康、朴素、异常动人的印象。将那些飘乡银匠打造的首饰，和谐优美的穿在身上实在就是一种“穿在身上的历史”。让人感觉到，它反映的不仅是个人爱美的情操，还是这个民族一种深厚悠久的文化。湘西数十万苗民，除部分已习用汉文，三十年代本族还无文字。“热情”多表现于歌声中。当地人按照季节敬祖祭神必唱各种神歌，婚丧大事必唱庆贺悼慰的歌，生产劳作更分门别类，随时随事唱着各种悦耳开心的歌曲。至于青年男女恋爱，更有唱不完听不尽的万万千千好听山歌，即或是行路人，彼此漠不相识，有的问路攀谈，也是用唱歌方式进行的。彼此生命间均仿佛为一种共通的庄严中微带抑郁的情感流注浸润。苗民男性的粗犷、豪气、侠气、霸气、甚至匪气，女性的纯朴、清丽、兰心蕙质与柔情，都无不给沈从文的心灵浸染。在《边城》中，一种很深的湘西苗族文化至始至终笼罩于作品的整个情思情节情语情境之中。从某种意义上讲，沈从文先生的《边城》，就是这样一个关于湘西苗族的“民族寓言”的经典文本。 若用人物象征和心理分析的方法，透视《边城》的深层文化隐喻，可以发现沈从文先生对湘西苗族文化的形象思维图腾和他对苗／汉、中／西文化冲突的思考与隐忧。翠翠这个无所归依的孤雏无疑是湘西苗族文化的象征。翠翠的形象凝聚了沈从文的湘西文化情结，铭刻下沈从文对湘西苗族文化的无尽伤逝和眷恋。这样的文化背景熏、浸、染了沈从文所有的文字。

对联中的文化底蕴研究论文

对比，渲染，衬托，夸张…春联

对联是一种传统中国文化，是中华民族独有的一种传统文化形式，是民族文化心理的一种独特而生动的体现。对联文体充分展示了汉语的对称美和韵律美，而且具有比其他文体更加突出的装饰功能，实用价值和趣巧特征，故特别为广大华人读者所喜闻乐见。通过此次调查，有助于我们了解对联存在的价值，以及保护对联传承对联文化的重要性。并能让我们认识到前辈们的智慧与语言魅力，从对联中去了解古人骚客们所寄发的情感。从而激发我们对对联文化的兴趣，引发对文字魅力的研讨

可以找名胜古迹的对联来写论文，突出当时的时代性、历史背景、爱国主义情节等展开...衬托古代文人的情怀，借古喻今，警示后人。