陕北黄土风情文化研究论文出处

陕北黄土风情文化研究论文出处

黄土高原之上，沟壑纵横之间孕育着黄土地独特的文化，遍布在黄土高原沟沟壑壑上的窑洞，便是这种文化的直接体现。窑洞，是中国北方黄土高原上特有的民居形式，具有十分浓厚的汉族民俗风情和乡土气息。陕北的窑洞分为土窑洞、石窑洞、砖窑洞、土基子窑洞、柳椽柳巴子窑洞和接口子窑洞多种。窑洞是陕北一种古老的民居形式，其渊源可以追溯到原始的居穴。《诗经》曾云：“古公亶父，陶复陶穴，未有家室。”

什么意思哟，搞不明白，说清楚点。

窑洞是黄土高原的产物，陕北农民的象征。在这里，沉积了古老的黄土地深 层文化,人民创造了陕北的窑洞艺术(民间艺术)。过去，一位农民辛勤劳作一生，最基本的愿望就是修建几孔窑洞。有了窑娶了妻才算成了家立了业。男人在黄土地 上刨挖，女人则在土窑洞里操持家务、生儿育女。小小窑洞浓缩了黄土地的别样风情。深达一二百米、极难渗水、直立性很强的黄土，为窑洞提供了很好的发展前提。同时，气候干燥少雨、冬季寒冷、木材较少等自然状况也为冬暖夏凉、十分经济、不需木材的窑洞，创造了发展和延续的契机。由于自然环境、地貌特征和地方风土的影响，窑洞形成各式各样的形式。但从建筑的布局结构形式上划分可归纳为靠崖式、下沉式和独立式三种形式。 陕北延安窑洞，其中夹杂着窑洞式平顶房。窑洞是自然图景和生活图景的有机结合，渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋之情。靠崖式窑洞（崖窑）靠崖式窑洞有靠山式和沿沟式，窑洞常呈现曲线或折线型排列，有和谐美观的建筑艺术效果。在山坡高度允许的情况下，有时布置几层台梯式窑洞，类似楼房。下沉式窑洞（地窑）下沉式窑洞就是地下窑洞，主要分布在黄土塬区-没有山坡、沟壁可利用的地区。这种窑洞的作法是：先就地挖下一个方形地坑，然后再向四壁窑洞，形成一个四合院。人在平地，只能看见地院树梢，不见房屋。独立式窑洞（箍窑）独立式窑洞是一种掩土的拱形房屋，有土墼土坯拱窑洞，也有砖拱石拱窑洞。这种窑洞无需靠山依崖， 能自身独立，又不失窑洞的优点。可为单层，也可建成为楼。若上层也是箍窑即称“窑上窑”；若上层是木结构房屋则称“窑上房”。 窑洞防火，防噪音，冬暖夏凉，既节省土地，又经济省工，确是因地制宜的完美建筑形式。

黄氏文化研究研究会情报学报

这个问题不应该在这问的

学报一般分为专科学报，本科学报和核心学报三个级别。学报一般是以各个学校命名的，所以要分清到底是本科学报还是专科学报首先要弄明白这个学校是本科高校还是专科高校。一般专科学校比较好分别，名称无非是例如：某某职业/信息/建筑/技术学院或某某师范/烹饪...高等专科学校/学院等。确定核心期刊的标准可以概括为以下几项，其一主办机构的权威性，其二文章作者的权威性，其三，文章的被引用率及文献的半衰期。简单地说，核心期刊是学术界通过一整套科学的方法，对于期刊质量进行跟踪评价，并以情报学理论为基础，将期刊进行分类定级，把最为重要的一级称之为核心期刊。核心学报就是被评为核心期刊的学报。

这个也就是自己瞎编，糊弄人完呗，你说是就是，反正也没有人反对

据目前已有的资料，黄氏御医第九代传人是黄炳松。黄炳松是黄氏御医第八代传人黄麒英的儿子，现任黄氏御医馆董事长、中华黄氏文化研究会常务副会长。他是国家级非物质文化遗产——黄氏御医传统技艺代表性传承人。

黄花风铃木研究论文

黄花风铃木融合中国黄等中国传统文化元素。黄花风铃木融合中国黄等中国传统文化元素，花色金黄，盛花期满树尽带黄金甲，蔚为壮观，在弘扬中华优秀传统文化的同时，有效促进乡村文旅消费。黄花风铃木为紫葳科风铃木属落叶乔木，原产墨西哥、中美洲、南美洲，是巴西的国花。

走在校园里，和往常一样上下学。 一天，下完课回宿舍途中，发现了这别致的风景，不知是啥花，只觉得非常好看，赏心悦目，让人停留，迈不住脚。 打开手机，疯狂拍照，记录美好的风景。 一眼望去黄黄的一片，映入眼帘的美景见过的你一定不会忘记，只会深深刻在脑海里。 一朵朵金黄的花瓣交相映衬，非常的美观，靓丽的颜色让人记忆犹新。回到宿舍，打开手机就查起了这花来。 黄花风铃木（学名：Handroanthus chrysanthus (Jacq.) ）是紫葳科，别名:黄金风铃木、巴西风铃木、伊蓓树，黄花风铃木。 它的由来 原产墨西哥、中美洲、南美洲，1997年前中国自南美巴拉圭引进栽种。 百度解释 该种花会随着四季变化而更换风貌的树。春天枝条叶疏，清明节前后会开漂亮的黄花；夏天长叶结果荚；秋天枝叶繁盛，一片绿油油的景象；冬天枯枝落叶，呈现出凄凉之美，这就是黄花风铃木在春、夏、秋、冬所展现出不同的独特风采。 它枝条叶疏时有多少人有印象呢！ 仔细一想它就在附近却没有印象 像人的一生陌生人看到的只会是你的结果(成果)，自己才要注重过程，因为过程也很美好。 生长习性 黄花风铃木性喜高温，生育适温23-30 ，最低温度5 ，在中国仅适合热带、亚热带地区栽培。 繁殖方法 黄花风铃木在中国仅适合于热带亚热带地区栽培，可用播种、扦插或高压法繁殖，但以播种为主，春、秋为适期。栽培土质以富含有机质之土壤或砂质土壤最佳。性喜高温，生育适温23-30 。 周末出门考试，经过一片花海，没错，就是黄花风铃木，吸引了我的目光。 让我决定考完试要去看。 蓝蓝的天空下，有一片美丽的花海，花海下有一群人野餐，远远看去仿佛置身仙境。 旁边有个小沙滩 和海，沙滩上有许许多多的小孩子和他们的父母，好不热闹。 游走在花海中，心情从未有过的愉悦，仿佛自己的人生也充满了精彩。 想象着自己奔跑在花海中，像只蝴蝶一样在这棵树停留一下，又飞向另一棵，忙得不亦乐乎。 累了就看看花海下的人们，听听他/她们的欢声笑语。 许多游客听闻而来，带着相机，组个队，一起欣赏这短暂的花期。 最让我惊喜的是 黄铃花的花语是感谢 这一生中，我们感谢的人有很多，数不胜数，亲近的有父母，亲人，朋友，同学，老师。远的有疫情中忙忙碌碌的陌生人，负重前行的陌生人等等真的是超级多。 感谢她/他们 知恩图报，做一个懂得感恩的人，黄玲花在春季最先开放，开花时整个大地一片金黄，但它的花期非常短暂，就像帮助过自己的人，带给你温暖后就匆匆走掉，不求任何回报。 这样的人比比皆是，愿他们也能得到温暖。

当风儿轻轻地走过你的窗前，风铃便会唱起那动人的歌。当月季在灿烂的阳光下静静地盛开，风铃的歌声会引你进入幻想的世界。。。。。。哦，我爱风铃。

“十一”国庆节，我随家人来到南京。第二天妈妈就带我来到了向往已久的南京“海底世界”。在这儿，我们看到了精彩的海豚表演，各种各样、有趣好玩的海洋动物。。。。。。可是，我并不满足这一切，因为我并没有找到任何一样能令我满意的纪念品。毕竟每年我最多只有两次机会来南京，去海底世界的机会就更少了。像那些商店的纪念品对我而言，不是太幼稚，就是不好看。于是，妈妈带我来到了三楼企鹅馆旁边的一家精品店。来这家精品屋的人很少，但我却立刻喜欢上了这里。在这儿没有熙熙攘攘的人群，更没有嘈杂声，物品摆放得很有调理，环境也显得清雅朴素。我可以细细地挑选每一样物品。很快我就看重了一对小巧玲珑的风铃。这两串风铃上一个是深蓝色的“水中精灵”—海豚，一个是系着蝴蝶结的白色小熊。两串风铃下各有三根不锈钢钢管，中间吊着一个类似玻璃弹珠的小圆球。这种风铃虽然做工简单，但却立刻博得了我的喜爱。一看价格，每串才5元钱。妈妈给我买了下来。回到家里，我把海豚风铃挂到了课桌的台灯上，小熊风铃则被我挂到了床头的台灯上。

从此，每天下午放学回家，准备做作业是，我的手总会在无意间触到那串风铃。顿时，清脆的 *** 便在我的耳边响起，仿佛每一次 *** 响起，它都想告诉我：“今天你表现的不错，要继续努力哦！”每当这时，我总会一心一意地投入到学习中来。即便有人进屋，我也不会分心。每天晚上睡觉钱，我也棕喜欢在妈妈关灯后，碰一碰那可爱的小熊，在 *** 的伴随下，进入甜美的梦乡。梦里，我踏着 *** ，来到了美丽的大自然。

小小的风铃，清脆的 *** ，带我进入幻想的世界，让我张开了想象的翅膀，在幻想中尽情地飞翔。哦，我爱风铃！

也题黄花风铃木花开春回气淑响征铙，摇曳多姿挂树梢。

异国风情南国调，他乡玉女故乡姣。 除非恶梦惊娇艳，自是清歌扫混淆。

莫道边荒无少色，黄钟大吕向天敲。 拓展资料黄花风铃木（学名：Handroanthus chrysanthus (Jacq.) ）是紫葳科，风铃木属落叶乔木，高可达5米，树皮有深刻裂纹，小叶片对生，五叶轮生，卵状椭圆形，全叶被褐色细茸毛，先端尖，叶面粗糙；圆锥花序，顶生，花两性，萼筒管状，花冠金黄色，漏斗形，花缘皱曲，但为两侧对称花，甜香，子房二室，果实为蓇葖果，种子具翅；春季3-4月开花，先花后叶。

原产墨西哥、中美洲、南美洲，1997年前中国自南美巴拉圭引进栽种。该种会随着四季变化而更换风貌的树。

春天枝条叶疏，清明节前后会开漂亮的黄花；夏天长叶结果荚；秋天枝叶繁盛，一片绿油油的景象；冬天枯枝落叶，呈现出凄凉之美，这就是黄花风铃木在春、夏、秋、冬所展现出不同的独特风采。

我最喜欢的桂花开了。它们像藏在树叶中的小脑袋一样，四处张望，仿佛对这个世界充满了好奇。桂花的花瓣卷卷的，是黄色的，花心圆圆的，也是黄色的，非常可爱。

“桂子月中落，天香云外飘”。说的就是桂花的香气了。所以桂花还有一个好听的名字叫十里香——十里香，香十里。

作文二：迎春花

春天迈着悄悄的脚步来临了。我们校园里的迎春花开了。开放的迎春花在春风中向我点头微笑，对我说，你好！春天来了，我是报春的迎春花，我会吸引小蜜蜂，蝴蝶等小客人来校园做客。我来到了迎春花身边，仔细的观察起来，迎春花的花朵是黄色的，很小像一颗颗小星星，长在长长的花枝上，美丽极了！我喜欢春天里的迎春花，我更喜欢校园里的春天！

1、这种大树，人们把它称做‘凤凰木’。

2、凤凰木夏天时开红花，秋天时会长出豆荚。

3、凤凰木燃起的火焰，烧红了半壁天空。

4、我几时说不来的？我不又在凤凰木上悬着七盏灯笼。

5、凤凰木在全台湾普遍可以看到，许多校园都有凤凰木，由于开花的季节正值毕业季，看到颜色鲜艳的凤凰花开，反而有股离情依依之感。

6、透过枝叶扶疏，看到凤凰木下正仰视着自己的三皇子风司廷，青梵在心里轻叹一口气，这才露出一个习惯性的清浅笑容，是三殿下啊。

7、对此，昨日海珠区园林部门表示，该路段的凤凰木发生了蛾虫虫害，其产卵之后孵化出大量毛毛虫，目前已经通知工作人员进行喷药处理。

8、外环路、中环路、中心湖等以宫粉紫荆、凤凰木、黄花风铃木等开花树种为主题，形成粉红相映、落英缤纷的花景。

9、虽然初夏让我晕沉沉的，可是初夏也是有很美丽的花开了，如刺桐、凤凰木等，带来了另一种自然之美。

9、满池绿色的荷叶和点缀其中的彩荷，已经很养眼了，横空出世的彩虹更加令人惊艳，更有池边茂密的凤凰木和火红的凤凰花相映成趣。

10、春日湿人襟而物物皆实，秋天使人思省，夏天是大蓝的天，大热的阳光下漫空喧腾的蝉鸣和风影微微的凤凰木，最没有时空感觉的时候了。

也题黄花风铃木花开

春回气淑响征铙，摇曳多姿挂树梢。

异国风情南国调，他乡玉女故乡姣。

除非恶梦惊娇艳，自是清歌扫混淆。

莫道边荒无少色，黄钟大吕向天敲。

拓展资料

1. 黄花风铃木（学名：Handroanthus chrysanthus (Jacq.) ）是紫葳科，风铃木属落叶乔木，高可达5米，树皮有深刻裂纹，小叶片对生，五叶轮生，卵状椭圆形，全叶被褐色细茸毛，先端尖，叶面粗糙；圆锥花序，顶生，花两性，萼筒管状，花冠金黄色，漏斗形，花缘皱曲，但为两侧对称花，甜香，子房二室，果实为蓇葖果，种子具翅；春季3-4月开花，先花后叶。

2. 原产墨西哥、中美洲、南美洲，1997年前中国自南美巴拉圭引进栽种。该种会随着四季变化而更换风貌的树。

3. 春天枝条叶疏，清明节前后会开漂亮的黄花；夏天长叶结果荚；秋天枝叶繁盛，一片绿油油的景象；冬天枯枝落叶，呈现出凄凉之美，这就是黄花风铃木在春、夏、秋、冬所展现出不同的独特风采。

盼望着，盼望着，冬天去了，春风的脚步近了。

“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。没有比春风更美妙的风了。倘若添几分力道就太猛烈了；加几分寒意就太刺骨了；增几分轻柔就太令人发痒了！

正是因为春风再一次吹起，大地才又有了生机。杨柳姑娘的秀发被春风吹起，变得愈发浓密，便染上了淡淡的绿色；小草弟弟沉睡了一个冬天，被春风轻轻唤醒。欣欣然跳舞，张开了眼，惬意的打了哈欠，伸着懒腰，把脑袋探出了大地这层厚厚的棉被；在舞和歌中，观众小河弟弟在冬天结上的疤如今也在春风关爱的吹拂下退去，现在终于可以舒展舒展筋骨，活动活动手脚，将积蓄了一冬天的不快全发泄出来了；人们沐浴在春风中，放放风筝，散散步，跳跳绳，游游泳，唱唱歌都是莫大的享受！

春风设若单单只是带来生机，那也算不了出奇。它就像一只喜鹊给人们带来欢乐，请闭上有眼睛想，一片开阔的天地，一群孩子嚷嚷着在绿草如茵的大地上争先恐后地奔跑着、雀跃着，那粉红如桃般的小手里紧紧地拽着一根线，那被线系着飞在空灵如蓝水晶的天上的风筝，伴着春风翩翩起舞，上面载着的是太多的快乐啊！

春风像舒适的摇篮，暖和、安逸，人们一触碰到它，便觉得拥有了快乐，没了烦恼，心也是踏实安稳的。人们迎着春风狂奔，便不知不觉地想起明天燕子就成群结队地归来了，或许今天夜里千树万树梨花就开了吧……也许这并不能实现，但是人们并不着急，因为有这样和煦的春风，一切都会有的。

年复一年，春风一次次唤醒了大地温暖了人心，我将它定格成温暖和快乐，静静地沐浴着春风，享受着春风。

黄花风铃木清明前后会开出漂亮的黄花，十分招人喜爱，接下来让我们一起了解一下黄花风铃木的培养与介绍。

黄花风铃木是一种会随着四季变化而更换风貌的树。 春天枝条叶疏，清明节前后会开漂亮的黄花；夏天长叶结果荚；秋天枝叶繁盛，一片绿油油的景象；冬天枯枝落叶，呈现出凄凉之美，黄花风铃木在春、夏、秋、冬所展现出不同的独特风味。

形态特征：落叶乔木。 约4-6m高。

干直立，树冠圆伞形。掌状复叶，小叶4-5枚，倒卵形，纸质有疏锯齿，叶色黄绿至深绿，全叶被褐色细茸毛。

冬天落叶。春季约3-4月间开花，花冠漏斗形，也像风铃状，花缘皱曲，花色鲜黄；花季时花多叶少，颇为美丽。

果实为蓇葖果，向下开裂，有许多绒毛以利种子散播。 花期仅十余天，蓇葖果，开裂时果荚多重反卷，向下开裂，种子带薄翅，有许多绒毛以利种子散播。

黄花风铃木的栽培技术 种植方法 可用播种、扦插或高压法繁殖，但以播种为主，春、秋为适期。 栽培土质以富含有机质之土壤或砂质土壤最佳。

性喜高温，生育适温23~30℃。 温度环境 黄花风铃木生长适温23-30℃，不耐寒，在我国仅适合于热带亚热带地区栽培。

在苗期也要求较强的光照，特别是在温室环境进行播种育苗时，极易因为光照和通风不足造成小苗长势弱并发生猝倒病。因此在种子发芽、真叶展开后，要保证生长环境的遮光率不超过50%，同时保持足够的通风。

土壤施肥 培育大苗的圃地应选择土壤疏松肥沃，浇灌与排水良好的地方，做好规划和整理好排灌水的沟渠，每亩种植3000株左右，种植时每穴下250克的复合肥或1千克的有机肥作基肥，基肥应与泥土充公搅拌后再种苗。 种苗时，要去掉育苗袋，种稳压实。

株型控制：黄金风铃木苗期生长快，主干柔软，容易倒伏并易产生萌芽，自然株型往往不佳。为得到直立挺拨的株型，应在种植后，从苗高30-50厘米时就在苗的旁边竖立高约2米支撑竹子引导植株直立生长，苗每长高50厘米捆扎一次。

生长期间定期进行修剪整形，剪去低矮的分生侧枝，冬季落叶后应统一进行一次修枝整形，剪去病枝，枯死枝和低矮处生长的侧枝，才保持主干生长通直。由于黄金风铃木的树皮较薄，容易被支撑的竹竿摩擦破损，受损后容易形成较大的伤口，影响美观，因此要对其主干和支撑竹竿接触部位衬软布，以避免树皮受损。

当主干长高1。8至2米时，保留顶上的枝条形成树冠，经过3至4年的大苗培育，在植株高达3米以上，径粗4至6厘米时可出圃应于园林绿化。

以上便是我为大家总结的黄花风铃木的培养与介绍的全部内容，希望这篇文章可以帮助到大家。 也请大家继续关注我们。

黄花风铃木。约4~6米高。干直立，树冠圆伞形。掌状复叶，小叶4~5枚，倒卵形，纸质有疏锯齿，叶色黄绿至深绿，全叶被褐色细茸毛。冬天落叶。春季约3~4月间开花，花冠漏斗形，也像风铃状，花缘皱曲，花色鲜黄；花季时花多叶少，颇为美丽。果实为蓇葖果，向下开裂，有许多绒毛以利种子散播。花期仅十余天，蓇葖果，开裂时果荚多重反卷，向下开裂，种子带薄翅，有许多绒毛以利种子散播。

陕北风景油画毕业论文

下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期

思路一 写油画风景教学类的 比如 油画风景的构图 油画风景绘画手法思路二 对风景大师绘画的分析 比如 列维坦 希施金 柯罗

文学类论文的研究意义该怎么写? 两个方面： 理论意义——即该文学给我们的社会、生活、思想等等带来的影响与意义【比如莎士比亚的戏剧对文艺复兴的影响】； 实践意义——即该文学对我们现在的指导意义在哪里【比如莎士比亚戏剧对英文词语的扩充影响，更是现在很多应用广泛的名言的来源之类的】。 探讨张爱玲作品《金锁记》的理论意义和实践意义 什么叫“实践意义”？你是想说《金锁记》的“实践意义”是——女人嫁人嫁给条件差一点的没关系，那样至少心理不变态？ 读优秀的文学作品具有哪些重要的意义 主要有： 1、提高文化素养和认知能力。古有：读万卷书，行万里路。 2、增强驾驭文字的能力。俗言：读书破万卷，下笔如有神。 3、陶冶情操。常道：腹有诗书气自华。 4、锻造人生观、价值观、世界观。书是人类进步的阶梯嘛。 5、开阔视野，提高眼界。书中自有黄金屋。 阅读文学作品的意义主要体现在哪几个方面 阅读文学作品没有什么意义. 有的人阅读文学作品是因为兴趣或是习惯,或者愿意思考,这都是个人的事,谈不上多大意义. 当然需要说意义的话,总结为：提升素质、培养情操、提高修养,三点. 但是这都不是意义.它只是你还没有完全看透社会、或者无聊时的一种消遣而已,很多东西,等随着时间的推移,你自然慢慢的就懂了,学的东西会忘记,但是自己悟的,却永远不会. 我的论文题目是浅谈我在油画创作中的感受，它的理论意义和现实意义要怎么写？ 油画创作心得 （川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日） 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和 *** 来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生著很大的变化。 当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。 我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系著的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。 大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。 为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。 这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。 油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的......>> 作品的实际应用价值和现实指导意义的区别 同意楼上同学意见作品的实际应用价值就在于他的创作品位，构思技巧和表现手法； 现实攻导意义就在于他的绘画技法和表现形式。 论述.文学作品为什么会有多方面的意蕴 这个是文学理论方面的知识。从作家和读者两个方面来说，作家创作的文学作品有其文本层次：文学的话语层面、文学的形象层面、文学的意蕴层面。而读者因个人的成长环境、家庭教育背景、当时当地的情绪心理因素等的不同而导致对于同一文学作品做出不同理解，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。 如果想要进一步搞清楚，推荐去看文学理论方面的书籍。 读文学作品的现实意义 20分 当你在文学作品中有所感悟的时候，是你在其中得到了其呜，才是你内心最了解自己的时候。学文的人都要学美学，是从文学的审美角度看待一些问题，而现实社会是残酷的，人生可以在不断的磨练中，自我的能力得到提升。你有没有试过，当你特别烦躁的时候，读你喜欢的文字，心灵会因为你户欢的文字而保有一片静土，保有内心最真的对生活的感悟。 也许你自己也没有发现这感悟的意义呢！

我们置身于绘画艺术的历史长廊，欣赏艺术大师的作品，在折服于他们精湛的技艺同时更惊叹艺术长河的博大，为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。不同时代的艺术都以他独特的审美情趣展现在世人面前。油画对于我们来说是一个外来画种，诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲，一开始就给其带上了写实的神秘面纱。让后人为之不断探索，如三度空间的立体观念、明暗的造型体系与条件色的色彩关系。正因为这种写实油画手法的运用，使油画比中国画更具有真实性。几百年来油画大师林立、放出耀眼的光辉，不能不说这与油画本身有很大的关系，从而使其成为屹立于世界艺术，无论从时间或空间上来说都是广泛传播的大画种。纵观历史可知油画是在欧洲起源发展的。“油画”这个名称以清楚的告诉我们，他是采用油性物质作为黏着颜料的媒介，在布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画是从15世纪以前蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。15世纪初期的尼德兰（荷兰）画家凡•爱克兄弟是油画的奠基人。凡•爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。新材料和新技法的运用很快流传全欧洲。因此这是油画发展史上的一个重要转折点。在我们所欣赏到的油画最初起源是服务于宗教，是宗教的活动的重要组成部分。在欧洲中世纪文化中，基督教影响着社会的意识形态和生活方式。绘画艺术也因此成为奴婢不可避免地具有浓厚的宗教色彩，成为“图画的圣经”为基督教服务。这时期比较有名的是非写实性的宗教题材。15世纪的欧洲伴随着资本主义萌芽的产生，文艺复兴运动的出现是人类思想的一次大解放，它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的飞跃，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,新兴的社会崇尚自然、科学，于是艺术也就由一种形态转化为另一种形态，从自然出发体现出了艺术的世俗化，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。文艺复兴三杰他们结合了科学研究的成果，把解剖学、透视学和光学的原理应用于绘画中，他们的作品具有坚实的素描基础，准确的线条透视，严谨的形体结构，丰富的明暗层次，使作品中的人物具有立体感和空间感17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、 国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油 画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。19世纪法国是欧洲美术的中心，作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态方面也表现得十分活跃。随着革命形势的变化，法国的美术也在大的文艺思潮中，不断出现新的风格和流派，如古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义，印象主义直至后印象主义。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，19世纪70年代的法国印象主义是欧洲油画发展过程中的一个重要阶段。自文艺复兴时期逐步形成的再现自然的写实手法到印象主义画派，可以说是发展到了高峰。印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以光色混合原理解决油画的色彩问题。莫奈、西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。在20世纪是西方现代美术思潮和流派纷呈的时代。这些新思潮和流派主张与传统美术彻底决裂，强调艺术家个人的主观表现、独创性，主张为艺术而艺术。由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。现代主义风格首先在野兽主义绘画中出现，例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果；随后出现的风格包括：通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。20世纪50年代以后，被称为后现代主义的美术又登上了美术的舞台。它即是现代主义美术的延续，又形成了一些与之不同的特点。此外，在整个20世纪，现实主义美术一直保持着不衰的活力。

各国风土人情杂志

《中国国家地理》〈美国国家地理〉《华夏地理》《中外旅游》〈神州民俗〉〈世界博览〉其中〈美国国家地理〉〈世界博览〉《中外旅游》是介绍世界各地美丽风土人情的杂志，其余的杂志多半是介绍中国的另外，我经常看的是〈世界博览〉，比较不错的一本杂志

旅游杂志只是偶尔看看，不过倒是很喜欢《中国国家地理》

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