唱歌论文文献

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论歌唱中情感的表达与运用方法

[摘 要] 歌唱是人们用声音来抒发感情、寄托希望和表现美以及反映现实生活的一种特殊的艺术形式。它既是声乐艺术，又是舞台表演艺术。通过词曲作者的创作和演唱者的声音、情感的演绎，给人以美的享受。一个好的演唱者不仅要有好的嗓音条件和娴熟的演唱技巧，更重要的是能够正确地运用和表达歌曲的情感，从而引发听众的共鸣。歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的完美艺术。

[关键词]歌唱;情感表达;声音

一、情感的表达与运用对歌唱的重要性

“情感”一词在歌曲的演唱中起着至关重要的作用。没有被情感渲染的音乐是枯燥和乏味的。歌唱作为一种抒发情感的艺术，是最能体现和营造各种情感的艺术形式。我国古代音乐美学中的“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地说明了情感在歌唱中的重要性。情感是沟通歌者与听众的一座桥梁，就唱歌而言，一位歌者的技巧再熟练，音色再美妙，如果缺少情感，只会让人感到单调乏味。在歌唱艺术上来说，声音只是一种音乐语言工具，只有以“声”唱“情”，以“声”表“情”，才会有更好的艺术效果。盲目地炫耀声音技术，或不管作品的类型情感随意宣泄，会陷入一种僵硬的.情感模仿和纯技术的发挥。这种歌唱技术与情感表达的不协调，使歌者难以与听众产生共鸣。正如著名男高音歌唱家张美林教授所说：“歌唱者与歌唱家仅一步之遥，而情感的把握正是歌唱者与歌唱家的区别所在。”我们在欣赏一位优秀歌唱家的演唱时，无论是中国作品还是外国作品，尽管语言不同，但是从歌声的情感中，我们也能感受到他所要表达的思想内容，这说明他融入了感情。

二、歌唱中正确运用与表达情感的方法

(1了解作品创作的时代背景

艺术是社会生活的形象反映，声乐作品的创作是特定时代的产物，词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性，也反映了他们所处的社会现实、时代精神和音乐风格。如《黄河大合唱》以昂扬、急促的旋律与节奏体现了反日反侵略的时代情绪和特征;《歌唱祖国》体现了新中国成立以后新音乐的发展动向，表达了人民对祖国的热爱;而《田野的春天》则以明快的旋律和欢腾的节奏反映了改革开放后21世纪人民的新生活以及人们对生活的热爱之情。了解歌曲创作的时代背景后，学生才能更深刻地理解歌曲的思想内容，也为我们在演唱时的感情注入了依据，这样才能在演唱时更加准确地表现歌曲的内涵。

(2)把握作品的音乐风格

音乐风格的形成和发展是一个历史的过程，一首歌曲风格的形成与作者所处的时代、民族、环境是分不开的。民族不同，语言不同，风土人情不同，歌曲的艺术风格也不同。而歌曲风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲调风格。一般来说，歌曲中的音乐语言都是比较接近生活的，尤其是民族歌曲。如歌曲《海风阵阵跟愁煞人》就是大量地吸取和运用河南地方豫剧的音乐风格，整首歌曲的音乐与剧情密切相关，开头运用了善于表现大气磅礴的大场面戏的豫剧风格，使歌曲富有激情奔放的阳刚之气，且具有强大的情感力度，高亢、激昂、先声夺人，把女主人公珊妹倔强的性格和焦虑的心情表现得淋漓尽致，成功塑造了珊妹这个渔家女的英勇形象。在演唱这首歌曲之前，我们应该大量欣赏河南豫剧以及与这首作品有关的音响材料，了解它的音乐风格。在演唱时，要注意歌曲中大量的装饰音，控制好它的幅度，做到自然流畅，把歌曲的韵味和风格完整地表现出来。

(3)发挥艺术想象力

在歌唱情感的表达中，除了要了解音乐作品的创作背景和音乐风格之外，还有一个非常重要的方面，那就是艺术想象力的发挥。只有发挥想象力，歌唱者才能在自己的脑海里形成生动的音乐形象，才能通过自己的演唱将作品准确完美地表现给观众。要将自己的情感完全融入到所演唱的作品中，进入一种忘我的思想境界，用最真挚的情感来诠释角色，才能使自己的声乐演唱更接近完美。俄国音乐评论家谢洛夫曾说过：“音乐是灵魂的直接语言。”演唱中贯穿丰富的想象，想象与情感活跃的交互作用，使情感得到升华，声乐作品才会散发出更大的艺术感染力。演唱者应该将歌曲的内容在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化作作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么唱歌者在表达时就会很真实和生动。例如，在演唱《在那遥远的地方》这首歌曲时，我们的眼前就会浮现这样一幅画面：一位美丽动人的维吾尔族姑娘，手拿细细的皮鞭，在宽阔的操场上赶着羊群的情景。这样的想象和意境会帮唱歌者确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公形象。歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然，这种解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多越丰富，“灵感”也越活跃、越丰富。所以作为歌者应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

(4)声音的正确运用

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和探讨的问题。作为歌者，有了美妙的声音之外，驾驭各种声音和音色的变化的能力尤为重要。比如在演唱一首进行曲时，要选用雄壮的声音，而面对一首圆舞曲时，应该用比较明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲则需要用柔和、甜蜜的声音。这里的声音也需要有一个想象的过程。总之要善于调动人的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。一般来说，表现高兴而欢乐的情绪，声音必须明亮而有光彩，明快而灵活;唱气势强大的或感情强烈，音量就应放大，音色要洪亮、有力;表现爱情的歌曲，声音则要尽量的柔和、温情，流动感较强，只要用半声的效果就可以表现出爱情缠绵的意境。总之，我们应该学会巧妙地运用声音色彩的变化，表现不同的音乐形象，只有全心全意地投入角色当中，刻苦钻研，把音乐形象与生活感受紧密结合，运用恰当的声音进行演唱，才能更好更完整地表现歌曲内涵。

歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。正如清代著名声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙而与词曲相背，不但不能动人，反令听着索然无味矣。”这段论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情感表达在声乐演唱中的地位和作用。因此。我们在演唱声乐作品之前，要仔细地对歌曲进行分析和了解，知根知情，才能准确地表现出歌曲的感情。只有把“声”和“情”融为一体，做到“声情并茂”，才能使我们的声乐演唱更加接近完美，从而散发出更强的艺术表现力。

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在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!

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声乐教学中歌唱表现分析论文

一、影响歌唱表现的因素分析

（一）遗传因素

经过研究和实践发现，歌唱表现具有一定的遗传性，一些学生可以自然而然的对于不同的歌曲进行情感的诠释，这一点在一些父母工作为艺术表演的学生身上表现特别突出，由于父母的先天因素，使得学生有着高于常人的表现能力。除此之外，一些少数民族的学生多数也具有较强的歌唱表现能力。而有一些研究者并不认为遗传可以使人具备超出常人的能力，他们认为环境才能塑造一个人，对一个人产生影响。这种争论至今仍然存在。

（二）环境因素

笔者认为，除了先天因素以外，后天的环境因素也是影响一个学生歌唱表现的重要因素。就家庭环境来讲，一些学生的父母本身从事的是艺术表演行业，父母对自己的行业具有一定的认同感，所以会潜移默化的对孩子进行这方面的培养，除此之外，父母在生活中的一些表现力会在学生心中留下深刻的印象，无意中为孩子创造出了一个自然的学习环境，为孩子提供了良好的学习条件。除此之外，随着社会对人的综合素质要求越来越高，无论工作是否与艺术表演相关，父母都开始注重对孩子气质、才艺等方方面面的培养。比如，为孩子报一些表演班、舞蹈班、声乐班等，让孩子从小锻炼自己，提升自身的才艺能力。同时鼓励孩子在学校积极的参与一些比赛，接触到更多的舞台演出机会，提升孩子们从小参加音乐活动的自信能力。这对于孩子日后的职业生涯有着重要的影响作用。通过对学习声乐专业的学生进行调查统计后我们发现，父母从小为学生创造一个良好的学习环境对于学生日后的表现力有着积极的影响和推动作用。

（三）教育因素

学校对于声乐专业学生的教育培养对于学生的歌唱表现也有着重要的影响。对学生进行培养包括以下几个方面：第一，要对学生的文化素养、艺术修养进行培养，丰富学生的生活经验，让学生可以对声乐歌曲进行把握和理解，找到作品中存在的内涵与情感，更好的对作品进行诠释，让学生可以在理解作者创作意图的前提下也加入自己的情感理解，使作品更为丰富。第二，注重学生演唱技巧的培养，声乐演唱十分复杂，只有在演唱基础良好的前提下，学生才能更加自信的对歌唱进行表演和发挥。因此，把加强声乐的基础训练作为常态训练的抓手是提升整个演唱的基础。第三，积极引导学生增强感受音乐、领悟音乐的能力，注重对于学生思维能力和想象能力的培养，让学生可以在歌唱表现时根据不同的`歌曲有自己不同的发挥和演绎。第四，学校要注重学生舞台经验的培养，多为学生制造接触舞台表演的机会，让学生能够适应舞台表演，克服怯场等心理，让学生得到实践和锻炼。可以通过举办一些大型的比赛、晚会等等方式。第五，培养学生对于音乐旋律的冲动性，对于不同的音乐旋律，学生可以迅速的找到让自己产生情绪波动的点，更好的在音乐演唱中融入激情。

二、声乐教学中培养学生歌唱表现的策略和方法

（一）优化课程结构

在声乐专业教学过程中，必须优化所开设的课程结构，目前，我国的院校仅仅只注重对于声乐专业学生专业技巧的培养，对于学生的歌唱表现能力的培养十分忽视，这并不利于学生实现全面的发展，同时也不利于学生专业修养的提升。面对这一现象，学校可以新增一些课程，弥补传统声乐教学中的不足。比如，开设一些声乐理论大课。说白了，理论是解释“为什么？”的，方法是告诉你“怎么办？”的，理论要有的放矢，方法要行之有效，没有理论的实践是盲目的实践，有了正确的理论指导，唱法就不致于误入歧途。其次，开设一些有关优秀声乐作品分析以及声乐的发展历史相关的课程，让学生可以了解历史，丰富知识，通过对优秀作品的分析，借鉴和学习长处和优点，融入到自己的演唱风格中，提高歌唱表现力。还可以开设一些舞蹈课和表演课，让学生能够学会对自己进行形体上的塑造，掌握基本的表演知识，更深入的对歌曲产生理解，更好的将演唱与表演融合起来。引入一些观摩课程，运用多媒体课堂，组织学生对一些优秀的来自世界各国的作品以及一些具有民族特色的民间艺术进行观摩分析，让学生可以开阔视野，对声乐产生认同感，为学生营造一个良好的学习氛围。除此之外，还要注重对于学生心理上的引导，避免学生在舞台表演时出现怯场等问题。

（二）注重学生生活经验舞台经验的培养

艺术来源于生活又高于生活，因此，让学生广泛的阅读书籍并积累生活经验可以更好的对歌曲中的形象或者故事进行刻画和表现，并形成自己的表演风格，让听者产生完美的情感体验。还要注重对于学生舞台经验的培养，让学生产生舞台感，增加表演的自信心。

（三）培养学生的创作能力

在进行声乐表演的时候，实际上表演者是对歌曲进行了二度的创作。作品的作者本身对于歌曲中的内涵有自己的诠释，表演者应该在对作品作者的意图充分理解的前提下加入自己的理解和表演元素，让作品更为生动的展现在人们面前。其实抓住了演唱作品的这些性格就抓住了观众和听众，从而歌唱艺术的表现力就完美的呈现出来。好的声乐表演不仅需要较高的技巧，同时也需要表演者投入更多的表现力。演唱者的表现力可能来自先天的遗传，同时也与后天的培养息息相关。只有在后天的声乐教学中不断的改革教学结构，注重学生的经验培养并引导学生提升创作能力，才能使得塑造的作品更为生动、鲜活，更具有艺术的生命力。

歌唱教学在幼儿音乐教育中占主要地位。多年以来，幼儿园集体歌唱教学的方法就是教师示范，幼儿模仿，片面重视技能的传授而忽视了幼儿的所感所想，幼儿只是被动机械地唱歌。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出艺术活动的目标是培养幼儿对美的感受能力，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐，而不是单纯的知识和技能的传授。 那么，如何在歌唱活动中发展幼儿的创造能力呢？我们作了以下几点尝试： 一、 鼓励幼儿创编歌词，即兴演唱 在歌唱活动中，我们尝试让孩子给熟悉的歌曲增编新的歌词或改编部分歌词，并能根据原调唱出。对于不同水平的幼儿要求也不同。 在小班的歌词创编活动中，我们只要求幼儿用少数的替换词来取代原歌词中的相应词汇，以减轻幼儿语言表达的负担。如歌曲《大猫小猫》活动中，我们运用了以下几个步骤来进行创编活动。1、幼儿在认识猫的前提下，先学会唱新歌并尝试用不同的力度演唱关于大猫小猫的歌词。2、学习用其它不同的动物形象创编歌词，如大狗小狗。3、学习用两种大小不同的动物形象创编歌词，如老虎、老鼠等。在活动中，我们多采用一人想出相应的词句，则集体一起唱出的方法，以减轻幼儿情绪方面的负担。 在中班的歌词创编活动中，为了确保在进行音乐活动时能有更多的创造气氛和音乐审美气氛，我们有时会在语言、科学等相关教育过程中，顺带进行一些必要的知识经验和语言组织技能方面的准备。如歌曲《我有小手》、《走路》、《理发店》等等，我们事先让幼儿认识手，知道手的用途；了解动物怎样走；认识理发店等，让幼儿具有一定的知识经验，有一定的语言表达能力，然后再进行歌曲的创编。如《我有小手》中，教师问：“我们的手除了可以拍，还可以做什么事呢？”小朋友们马上就说：“我有小手我敲敲敲；我有小手我搓搓搓；我有小手我弹弹弹”等。幼儿不仅能把编的动词讲出来、唱出来，而且还可以一边默唱一边做相应的动作。 在大班歌词创编活动中，要求又要比中班稍难。如《胡说歌》，教师在引导幼儿动脑筋编一些违反正常生活现象的滑稽事件的唱词时，幼儿想出了很多很多。如“你把袜子穿在鼻子上吗”；“你把袜子穿在小手上吗”等等。除此之外，教师还引导幼儿创编衬词来代替一、二、五句末的拍手动作。幼儿想出了“叽叽”、“嘘嘘”、“喵喵”等多种象声词。教师还启发幼儿想出各种滑稽有趣的动作来替代有声的衬词。如在一、二、五句末拉两下耳朵、眨两次眼睛、摸两次鼻子等等。 通过让幼儿增编、改编歌词，幼儿体验到了自主探索和创造性参与的快乐，培养了创造能力。 二、鼓励幼儿创编伴随歌曲的身体动作 让幼儿为歌曲创编动作，一方面可以激发他们歌唱的兴趣，另一方面又可以培养幼儿的创造能力。如《听》这首歌，幼儿唱了几遍后兴趣就不大了。教师就对幼儿说：“你不仅可以用嘴巴唱，还可以用你的身体来唱。”幼儿的积极性马上调动起来了。有的幼儿边唱边高举双手左右摆动，有的幼儿边唱边旋转身体，就好象风儿真的吹来似的。如歌曲《小海军》，它是幼儿十分喜爱的一首歌，特别是一些男孩子，很快就学会演唱了。当唱到“敌人胆敢来侵犯”时，他们一手叉腰，一手握起了小拳头，一幅愤怒的表情。当唱到“打得他呀海底沉”时，整只手有力地指向地面，就象真的把敌人的船只打到了海底。 在创编活动中，我们不规定幼儿按照统一的模式来做，重要的是让幼儿自主地去感受，去表现，学习过程的体验。当孩子们富有个性的理解以及创造性的表现方式被教师肯定时，你们体验到了被尊重的感觉，满足了自我表现的需要。这种正面的情绪会激励幼儿更加热爱音乐。 三、与幼儿共同探讨演唱的多种形式 有的歌曲中，两段歌词表达了完全不同的思想感情，如《小树叶》、《小熊过桥》等。在《小熊过桥》中，我们一边让幼儿倾听音乐一边出示相关图片，让他们有丰富的体验。幼儿感受到了第一段小熊在摇晃的竹桥上行走时紧张害怕的心情及第二段小熊经过妈妈的鼓励勇敢地过了桥后快乐的心情。幼儿在唱这首歌曲时，都能较自然地把歌曲所要表达的情感准确地表达出来。 实践使我们认识到，在歌唱活动中发展幼儿的创造性是行之有效的。它培养了幼儿对音乐的兴趣，激发了幼儿的音乐灵感，让幼儿在愉快的情绪和积极的心理状态下保持探索的兴趣和创造的热情，幼儿的创造能力得到了很大的提高。

歌唱发声技巧论文

目前，社会上各类音乐培训机构不计其数，这类机构中，音乐学习往往都比较传统，即凭借老师的经验和感觉，儿童声乐教学更是如此，教与学的双方常常都要付出较大的体力代价。随着社会的发展科技的进步，催生了各种教学手段，多媒体软件课程教学就是其中非常重要且应用广泛的一项。许多教育机构开始研发这类应用于音乐教学的多媒体软件技术并推向市场，例如：古筝、钢琴、尤克里里、非洲鼓等都已开始应用于各类音乐培训机构。在这些软件技术的支持下，儿童声乐启蒙课程也应运而生，并给我们的儿童声乐教学带来了前所未有的变化。

一、完成了声乐教学观念的转变

长久以来，我们的传统声乐课教学始终保持在教师“弹”学生“唱”，教师“唱”学生“模仿”的状态。对演唱的声音技巧、歌曲内容的理解等都是以心口相传的授课方式进行的。这种灌输式的教学方式导致很多儿童在一段时间后对声乐学习失去了兴趣，并且受这种传统教育体系的影响，儿童声乐教育并没有从音乐审美角度出发，而是纯粹的进行声乐教育，容易产生与音乐审美相悖的现象。多媒体软件课程给我们开启了一个全新的声乐教学模式，和时代相接轨的触屏系统让课堂更加贴近我们现在的智能生活。软件中的表演示范视频、K歌模式、乐理讲解等等，无一不在说明现在的声乐教学是以声乐演唱为主旨，并集合生理、心理、语言、表演、体态、音响等多种元素为一体的学科。在声乐学习中让儿童发现美、感受美、享受美才是学习声乐的最终目标。这种美与快乐还包括环境的布置，学习中除了要提供一个良好的教学环境还要给儿童提供练唱环境和舞台实践环境。这种现代教育技术的普遍运用，使传统的教学发生了质的飞跃。授人以鱼不如授人以渔，让儿童学会学习、应用、创新才是当代声乐课程的关键。教学内容从单一的、狭窄的音乐技能转向多学科结合的世界音乐文化教学，教学活动的主体从以教师为中心转向以学生为中心。教师从知识的传授者转变为主动参与学习的探索和创新者。此类多媒体软件教学系统等现代教学媒体资源从主要为教师示范演示工具转变为学生进行学习创新的工具。

二、注重综合素质的培养

传统的儿童声乐教学强调儿童声乐基础的训练，教师根据学生个体情况和上课内容辅以基本乐理、视唱练耳等方面的学习。而许多教师只重视儿童声音音准、技巧等歌唱技能的训练，忽略了对音乐形象的塑造和表现。然而声乐是表演艺术，发声的方法只是歌唱表演的基础训练之一，其最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容以及情感传达给听众。多媒体声乐课程软件的开发，系统全面的设计了课程内容，较为合理的安排了乐理、视唱练耳等知识的讲解，每节课还配有热身运动、发声练习等。例如中央音乐学院设计研发的课程体系“艾范儿”，整个课程体系设计有162节乐理知识讲解，48节视唱练耳，120节发声和气息练习，76节歌曲解析，48首考级曲目、歌曲MV、热身运动、K歌模式等，每节课都有专业老师录制的视频教学。这种系统的课程体系不仅让儿童学习了专业的声乐演唱，还大大提升了儿童的舞台表现力，增强了儿童的心理素质、舞台形象、与伴奏的配合、演唱的肢体语言等综合能力，同时儿童的音乐鉴赏能力与审美能力也得到提高，强化了整体素质的培养。

三、开启多样化的教学模式

传统的声乐教学教师通过讲授和示范，利用有限的教学手段钢琴、黑板等方式表现，这种较为单一的教学模式限制了儿童的'自我思考能力，在有些较抽象的问题上，不容易理解透彻。多媒体软件课程与时代同步，采用智能的触屏模式，整合了上课所需的多种教具，如钢琴、节拍器、黑板等。整个内容由动画故事的形式开启讲授，通过音频、视频、图片等环节让整个教学生动。课堂教学不再枯燥，整节课都是教师与儿童的互动，在轻松愉悦中学到了知识，体验了声乐的美妙。多媒体数字软件课程中的动画技术，不仅解决了声乐演唱技巧和乐理中的抽象内容，练声曲也利用各种辅助技术手段，在屏幕上呈现出模拟键盘，每一条发声练习都配有不同乐器的伴奏模式，利用音色的变化使单调的发声训练更加生动、具有歌唱性。录音技术，让儿童在学习完歌曲后可以进行K歌比赛或录音，并且通过这种录音模式，可以让儿童以听众的角色对自己的声音进行客观的评价，更加清晰的认识到自己的缺点与不足。

四、利用多媒体软件教学的几点建议

（一）提高教师的专业修养与综合素质

这种多媒体软件课程的研发，每个章节内容都设计到位，还有专业教师录制的视频讲解，对于专业院校出身的教师来说使用起来得心应手、如鱼得水。但很多社会培训机构引进此软件后，具体实施的教师音乐专业性不强，只是经过一些简单的培训就上岗教学，过多依赖软件课程内容，按部就班，这样的结果自然达不到我们的教学预期。多媒体软件课程只是我们的一种教学手段，利用现代的科技，使我们的教学与时代同步，它只是让我们的课堂锦上添花，但不能让它主导我们的课堂。为了更好地使用它，教师首先要有过硬的音乐专业修养，对声乐具备一定的理论与演唱能力，熟悉儿童心理学与教育学，并不断的学习，吸收先进的理念为教学提供支撑。

（二）注意个体差异的教学

在一些比赛担任评委的时候发现，很多机构或者老师教出来的孩子，无论是演唱还是表演都千篇一律，这种多媒体软件课程的应用，更是让教学可能出现复制性，每节课的内容，方法，模式都一样，孩子的演唱，表演也都按照软件设计好的内容进行，让孩子缺失了想象力和创造力。所以在利用软件教学的同时，教师更要合理设计自己的课程，针对每个孩子的特点及所擅长的音乐素质和声乐能力，量体裁衣，对儿童进行具有针对性的教学，帮助儿童找到最适合自己的演唱方式与学习方法。这类软件在儿童声乐大课中的应用，在一定程度上提供了便利。但在声乐大课的教学中，儿童的年龄、程度、性别等因素都是我们要考虑到的。多媒体软件课程，歌曲、表演等模式都比较有限，教师在利用软件教学的同时，应注重到每个儿童的个体差异性，例如对于男生和女生的歌曲选择、表演等都应有所区别。尤其是男生的声乐演唱，从歌曲的选择到表演都应选择符合男生男子汉气概的歌曲与肢体动作。教师在授课时一定要关注到每一个儿童，避免“复制”性教学，除了共性还要有个性化的展示。

（三）注意对儿童嗓音的保护

儿童的生理有别于成人，身体各个机能都处于生长发育时期，包括我们声乐学习的重要器官声带、喉头、胸腔等，适度的开发是有益于儿童的身心发展的，但过度则会对儿童造成不可逆的伤害。因此，教师应该密切关注儿童在歌唱时的表现，时常提醒学生不要使劲喊着唱，或大声吼叫，一定要控制声音保护好自己的嗓子。训练中，教师一定要根据各年龄段的儿童进行适量的训练。研究显示，4—6岁是幼儿期，声带非常稚嫩，音域较窄，儿童的理解能力有限，那么这个阶段的声乐学习应以兴趣爱好为主，让孩子欣赏和学唱一些儿歌，顺其自然的发声。7岁以后是儿童学习声乐的最佳年龄，刚开始学唱要小声歌唱，不要模仿成人歌曲的唱法，训练时注意把握适度原则，演唱时间不要过长，演唱曲目不要太难。变声期更是要注重对声带的保护，处于变声期的儿童，由于发声的持久性差，所以容易产生疲劳感。教师应科学合理的安排声乐教学进度，并且根据儿童身体不同发育时期进行有针对性的训练。

五、结语

在时代与科技的进步下应运而生的各类教学软件，是为我们的教学更好服务的。在软件辅助的同时，还需教师过硬的专业和精心的课程打磨，使才能我们的教学充满趣味性，让儿童在轻松愉悦的氛围中学习声乐，体验音乐带来的美妙享受。

【关键词】声乐艺术创造内涵情感声与情世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动的表达了歌唱的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了听众享受和情绪的感染。毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和唱歌技巧也就没有了艺术表现手段。就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢？这就要取决于对歌唱的艺术处理，作为一个歌者在歌曲的二度创作过程中应注意以下几个环节。一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。以便从中了解主人公所处的时代背景，特定环境和思想感情。歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确深刻的表现好歌唱的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。音乐是歌唱的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境，一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家写作的歌谱看来是无声的，静止的，但是在歌谱之中却记录着复杂的艺术技巧，作曲家的深情厚谊也蕴藏在每个音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文学（歌词）语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤？哪种忧伤呢？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的？作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。一个演员或者歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱歌的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。二、情感基调的把握演唱一首歌唱，首先必须对作品进行深入，细致的分析，了解作品创作的时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所提示的表现意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。设身处地的体现人物思想感情，对准确表达歌唱的内容是十分重要的。比如，对印尼歌曲《宝贝》的演唱，有的歌唱者能设身处地分析，体现出对歌唱的感情，准确表达了一个年轻妻子怀念前线打游击的丈夫的纯真感情，并表达对革命战争一定能取得胜利的信念，同时也刻画了母亲对孩子深沉的爱抚。然而有些歌唱者脱离具体的规定情景与情感表现，一味卖弄柔情，婉转，妩媚的所谓声音技巧，以至歪曲了歌曲的思想意义与歌唱主人公的健康情绪。同样，像演唱《军港之夜》这首歌曲时，也有类似情况，如果不能准确把握海军战士的思想境界，去追求柔情蜜意，梦境缭绕，就会把一首健康的战士抒情歌曲唱成情调不好的海军战士摇篮曲，极大的歪曲了主人公的形象。可见了，“情”——感情不准，“调”——曲调也随之被歪曲了，而曲调主题就自然不可能得到准确地表达。有了对歌唱的真情实感后，就应该对歌唱处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌唱的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌唱的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌唱的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一句地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适合的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。三、声情关系的处理一首歌曲或唱段的演唱，要达到声情并茂的效果，在掌握了曲式脉络和段落层次之后，要根据歌曲主题与形象表达的需要，进行全面的行腔设计，所谓“谋篇布局”就是运用声情的有机结合的一切手段来进行声腔的布置。戏曲声乐艺术在这方面有不少成功的经验值得借鉴。如川剧一诀所云“开腔要审，行腔要领，板调要准，不飘不浮，准中见稳”。所谓“开腔要审”，是指在歌唱前要对所唱的内容进行一番深入审视与分析，从局部到整体，从审字到审腔，从词格到腔格，从词意到曲情，从语气到势，从形象到主题，从情景到意境，从结构到风格。总之，要进行前前后后，里里外外的细致琢磨，品味与推敲，这种审视分析一定要慎重，实际上是演唱者逐步体验与感受的过程。所谓“行腔要领”，“领”是指要突出重点，共鸣，气息，气口与行腔咬字，吐字的轻重强弱，高低抑扬，快慢疾徐，顿挫连断等，要和谐适度，领出重心，推波助澜，顺势力行。所谓“板腔要准”，是说“调准便不慌，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”要求字腔结合的高度准确，才能更好地抒情达意，从而达到“不飘不浮，准中见稳”。声圆腔满，深情并茂。声乐艺术讲究：意在唱先，成腔在胸，一气呵成，神韵贯通。这是因为时间性听觉艺术不容做分外的停顿与休止，如果不在唱前将声音的创造意义，思想主题弄清楚，是无论如何不可能达到神韵贯通的艺术效果的，当然更达不到“响遏行云”“绕梁三日”的境界了。公务员之家:歌唱的抒情，或声乐艺术的情感表达，是声乐艺术创造的核心，这是因为，声乐的艺术魅力与美感效应，取决于声乐的情感表现。声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的完美结合，以及行腔造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动的表达，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说，“充满激情地歌唱才能被称为艺术”。显然，声乐艺术如果失去了情感的动作性和它的表情力量，也就等于失去了灵魂。唯有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。

歌唱体操研究论文

关于世界女子体操发展格局的研究2000年悉尼奥运会后，国际体联对竞赛规程和竞赛规则都进行了人幅度的调整，以使体操比赛更精彩、更激烈、更富有悬念尤其是对团体决赛的记分办法做出了新的规定:山过去的(- 5- 4制，改为(- 3- 3制这项“小小”的改苹也对flf:界体操发展的格局产生了重人的影响因为flf:界各国(包括一些较小的国家)都将有可能每项派出3名优秀运动员参加团体(和单项)的角逐，从而使竞技体操更加吾及目前，国际体操联合会已有会员国128个:同时也使竞争更加紧张激烈，这已经被体操竞赛规程修改后的历史事实所证明2000年悉尼奥运会后，共举行了3l} flf:界体操锦标赛，即2001年的35届根特flf:锦赛、2002年的3( l}德}I}兽森flf:锦赛和2003年的37 Jrr}阿纳海姆flf:锦赛山J几竞赛规程的修改，flf:界女子体操发展格局发生了很人的变化因此，在37届flf:锦赛女子资格赛结束后，美国女子体操队主教练卡洛里(原罗马尼亚人)，对酉班牙、荷兰和巴酉等国选手的进步感到吃惊我国是flf:界竞技体操强国，在37届fff:锦赛中，我国女队的成绩虽然不尽人意，但却达到了“锻炼队伍，侦察火力’，的目的，增强了雅典奥运会再铸辉煌的信心因此，在全面总结经验、教训的基础上，准确地把握当代flf:界体操发展的格局，了解flf:界其它体操强国的实力，对」几我国有的放矢地备战雅典奥运会，进一步实施“奥运争光计划”将有重要作用木文是在全面分析悉尼奥运会后举行的3届flf:界体操锦标赛各种资料的基础上，研究当今flf:界女子体操在团体、个人全能和各个单项的实力分响J情况，为我国备战雅典奥运会提供参考意见1研究对象与研究方法1. 1研究对象以参加35届. 3(届和37届flf:锦赛的女子团体比赛、个人全能决赛和个人的一项决赛前A名的运动员为主要对象，以参加flf:锦赛的其它各国优秀运动员为辅助对象1. 2研究方法主要采用间接观察悉尼奥运会后3届flf:锦赛的现场自播和录像资料等，搜集有关flf:锦赛中各国的整体实力、个人全能实力和单项实力等事实资料:通过多种途径搜集、阅读、整理与木课题有关的各种文献资料:)l对定性资料做逻}J}分析对定m:资料做统计处理2研究结果与讨论分析2001年35 r 1 f f:锦赛是各国运动员调整自己的整套动作以适应新规则比赛需要的第一次较m:尚属于“探索”阶段导致动作质m:卜降失误人次明.iv增多ii}由于我国一线运动员各战九运会只派孙晓蛟一人参赛致使比赛结果不能真实反映if f:界体操发展的格局只能作为研究的重要参考3(届fl f:锦赛各国运动员的整套动作已渐成热‘但只进行了单项比赛‘没有进行团体和个能比赛只有37 r 11 f:锦赛进行了完整的4种形式的比赛各国也都尽派最强阵容参赛而日_是雅典奥运会的预选赛可以认为这是fl f:界各国体操实力的真正较m:2. 1团体比赛发展格局分析团体名次是衡m:一个国家体操整体水平的标志是各国都极为重视的一枚金牌在苏联解体后至悉尼奥运会期间女子团体主要是罗马尼亚和俄罗斯争夺的人卜其它国家还都属J几“第2集团”但从表1可以看出新规则实施后团体比赛的格局已经发生了很大的变化表1两届世锦赛女子团体名次的分布及变化名次35届决赛37届资格赛37届决赛罗马尼亚中国148. (,71美国俄罗斯罗马尼亚罗马尼亚110. <,33美国美国147. (,97澳人利亚酉班牙10(.578乌克兰14(.994中国简兰10(.495俄罗斯酉班牙乌克兰(酉班牙俄罗斯澳人利亚澳人利亚巴酉德国巴酉(乌克兰( 1)美国和澳人利亚等一批国家迅速崛起美国队在37 r f f f:锦赛上凭借看“人时、地利、人和”，首次登上了团体冠军的宝座，实现了参加体操if f:锦赛和奥运会以来的历史性突破其实成绩的取得少{非偶然旱在1984年洛杉矶奥运会时美国体操就开始起飞，曾出现过击顿等一批著名运动员目前美国已有体操俱乐部2r.余所后各人才济济尽管获得36 r 1 f f:锦赛y低杠和T衡木金牌的库佩特和波斯德尔等“老将”因伤没有参赛但美国队还是凭借着雄厚的后各力m:组成了强人的阵容“){没有遇到比想象更人的挑战”(主教练卡洛里语)，而获得了团体冠军因此可以认为美国女队作为一支新生力m:将以此次胜利为契机继续y歌猛进同时澳人利亚、酉班牙、简兰和巴酉等一批国家也正在迅速崛起进步惊人她们暂时还不可能夺取团体金牌但是这此国家将会在个人个能和单项比赛中对传统体操强国构成巨人挑战( 2)传统体操强国的实力正在逐渐恢复由于社会经济发展和训练体制等方面的原因曾称霸女子体坛近十年的罗马尼亚的实力暂时有所卜降从35届fl f:锦赛的团体冠军降至37届fl f:锦赛的第2名:I" rJ时，俄罗斯和乌克兰等传统体操强国也处在新老交替之中成绩都暂时卜降37届fl f:锦赛分别降至第6名和第8名但是这此国家毕竟是历史悠久的体操强国‘随着各方面关系的调整和新老交替的完成她们的实力正在逐渐恢复有望重新回到女子团体的第1集团继续加入团体奖牌和金牌的争夺( 3)中国有机会再上新台阶中国队除了张楠和康欣稍有名y以外其他人都没有在国际比赛中亮过相这样一支“名不见经传”的神秘队伍却在资格赛中扮演了“黑马”角色不可思议地暂时排名第一美联社在评价中国女队的表现时称:“中国队尽管派出了一批非常年轻、缺乏人赛经验的新人但小姑娘们今人的表现完个如同久经沙场的具有钢铁意志的老将，她们如同孩童游戏般地表演向人们展示出了体操运动所特有的柔情与优雅”中国队木可以乘资格赛胜利之威“跻身三甲”，但缺乏国际人赛经验却让我们付出了y昂的代价最终只获得团体第4名同时从表2团体决赛成绩比较来看我国除了平衡木稍具优势以外y低杠的“优势”已不复存在，而跳马和自由体操所表现出来的“业余水平”都排在第6 ;}之后因此通过37 r 11f:锦赛的资格赛和团体决赛既使我们重新看到了冲击“顶峰”的机会和希望增强了雅典奥运会再上新台阶的信心也使我们看到了自己存在的主要问题达到了锻炼新人、积累经验的目的表2团体决赛前4名成绩比较名次国家美国跳马(排名)i}}低杠(排名)平衡木(排名)自由操(排名)总分1 es esesl八、46勺了‘曰22les4l罗马尼亚澳人利亚中国(a)(2)(5)(7)(3)(8)(1)28. 062 (4)((((2) 28. 2253) 表3两届世锦赛个人全能比赛排名名次一一三四五六一七八35届俄罗斯俄罗斯罗马尼亚巴酉美国罗马尼亚美国酉班牙决赛霍尔金娜占佳什娜拉杜坎海波利托施维凯特科若卡尔伊姆g:洛37届酉班牙美国俄罗斯乌克兰中国俄罗斯美国乌克兰资格赛戈麦斯美梅尔霍尔金娜亚罗兹卡范哗帕斯洛娃佩特森科兹奇37届俄罗斯美国中国乌克兰酉班牙罗马尼亚中国美国决赛霍尔金娜佩特森张楠亚罗兹卡戈麦斯班欧娜康欣美梅尔2. 2个人全能比赛发展格局分析她们将成为霍尔金娜卫冕之路的主要对手其次，酉班牙个人全能比赛是对运动员的技能、体能、智能和心理的戈麦斯已在3( lr} 11 f:锦赛上初T f5;}}T}(获得了自山体操金等综合素质的全面考验只有各项实力平衡-一没有弱项，牌)，在37 Jr} 11 f:锦赛资格赛中超过霍尔金娜和美梅尔暂列少{全部正常发挥-一没有失误的运动员，才能最终获得全全能榜首，可见其实力之强、进步之快，只是在决赛中能冠军因此可以认为，全能比赛是在一定实力的基础上，(尤其是跳马和平衡木上)没能发挥应有水平，才降至第5对整套动作“稳定性”的检验表3是两届flf:锦赛个人全名能比赛排名分}I}，从中可以看出以h几个特点:( 3)中国小将有能力再进一步(1)俄罗斯和罗马尼亚等国雄姿仍在37届资格赛后，中国队教练组经过认真分析，果断做传统体操强国的个人优势仍然存在，特别是俄罗斯老出山张楠和康欣取代资格赛排名第5的范哗出战全能决赛将霍尔金娜雄姿不减当年，她能够与时俱进，不断创新，事实表明这个决定是完全必要而正确的两名小将果然不多年来保持了极佳的竞技状态，继35届flf:锦赛获得全能冠负众望，基木发挥了水平，分别取得了铜牌和第7名的优军后，37 Jr} 11 f:锦赛又卫冕成功她希望圆梦2004年雅典奥异成绩，这也是我国女队参加flf:锦赛个人全能的最好成绩运会全能冠军后引退，应该说她具有这个实力在霍尔金从表4可以看出，前2名选手的4项实力比较均衡，也都娜之后还有帕斯洛娃等年轻新手，她在国内比赛已经超过正常发挥了水平:而我国的张楠却在自己的强项y低杠上老将，在37 Jr} 11 f:锦赛上也已显示出了一定的实力(获得全再次出现重人失误-一后摆倒立时膝关节弯曲，致使整套能第6名)同样，罗马尼亚在拉杜坎退役后，还有班欧娜动作起评分降低，落后」几美国的佩特森这不禁使人们想带领的蒙泰努、伯娜和卢素等一代新人，虽然她们目前还起了3( lr} 11 f:锦赛y低杠的半决赛，也是山川司样的错误而比较稚嫩，动作也略显粗糙，但仍将成为全能比赛的有力使张楠无缘决赛我们应该认真汲取这一教训此外，张竞争者一另外，乌克兰的亚罗斯卡也是极具竞争实力的全楠还有潜力可以挖掘，只要提y自山体操和跳马的落地稳能型选手定性，就可能超过第2名而接近冠军，另一名小将康欣的( 2)美国、酉班牙等国新秀迅速成长跳马明显是弱项，只要转变观念-一以弱项促进强项的发在35 lr} 11 f:锦赛中，美国的两名小将曾获得全能第五、展相信她另外3项也会有一定的提升空间，再加上其他一七名:37届flf:锦赛她们又前进了一人步，资格赛和全能决小将的迅速成长，从而有可能使我国的全能水平再进一步赛都上升至第2名佩特森、美梅尔和霍莉等一批年轻新2. 3个人单项决赛发展格局分析秀，4项实力比较均衡，又充满了青春活力和创造精神，表4 37届世锦赛我国与世界全能选手决赛成绩比较名次姓名国籍跳马y低杠平衡木自山体操总分1霍尔金娜俄罗斯 11}}特森美国 张楠中国 康欣中国 (2表5三届世锦赛跳马名次分布情况名次一一三四五六一七八35届俄罗斯乌兹别克罗马尼亚捷克科姆罗马尼亚简兰美国美国决赛霍尔金娜丘索维金娜拉杜坎尔斯科娃乌尔米娅努范德兽尔巴德瓦杰迈尔斯3(届俄罗斯俄罗斯乌兹别克罗马尼亚罗马尼亚美国简兰乌克兰决赛莫罗奇科娃茨}}申娜丘索维金娜班欧娜萨宾娜波斯德尔万德蕾尔卡瓦莎37届罗马尼亚俄罗斯扎俄罗斯乌兹别克朝鲜法国古巴乌克兰预赛卢素莫罗奇科娃帕斯洛娃丘索维金娜康石美查孔冈萨宙斯卡瓦莎37届乌兹别克俄罗斯扎朝鲜罗马尼亚俄罗斯法国古巴乌克兰决赛丘索维金娜g:罗奇科娃康石美卢素帕斯洛娃查孔萨宙斯卡瓦莎(1>跳马格局分析三届flf:锦赛跳马名次分}I}如表s八名，再次与冠军失之交臂:而美国的霍莉和美梅尔两位所示从中可以看出，以原苏联各个国家和罗马尼亚等老名不见经传的新秀，再次为美国队卫冕成功，获得少{列冠牌劲旅实力最强，其中又以俄罗斯的扎莫罗奇科娃最突出，军，这也表明口低杠正在成为美国队的强项其次，乌克从悉尼奥运会至今曾多次获得金牌，37 Jr} 11 f:锦赛因为脚伤兰也有两名选手进入决赛，参加y低杠金牌的竞争此外，才退居亚军:在她身后又出现了新秀帕斯洛娃，也表现出像跳马一样朝鲜队又冒出来一个朴晶海，除了较好地完成很y的水平其次是乌兹别克的老将丘索维金娜，虽已年了“立转3600'，和自体后空翻一周卜等常规动作外，还表近30岁的“y龄”，但仍然“宝刀不老”继续驰骋在体操演了y杠内向前人回环转体3(CP接前空翻转体1 AO0换握低场上，有能力与“娃娃们”争夺跳马桂冠再有，跳马一杠的新颖动作，最后获得了第4名另外，还有英国、简自是罗马尼亚的强项，卢素在37届资格赛中排名首位，再兰、酉班牙和澳人利亚等国家，也有一批实力较强的运动加上老将班欧娜等优秀选手，也具有相当的实力此外，员，将会加入y低杠的竞争行列亚洲的朝鲜是经常出现“黑马”的国家，木次flf:锦赛就冒( 3)平衡木格局分析(表7)平衡木是我国目前唯一出来一个康石美，与扎莫罗奇科娃J{列跳马亚军，她选用一个仍有一定优势的项目孙晓蛟在3s lr} 11 f:锦赛中，“的-了木届flf:锦赛唯一一个10分起评的y难度动作一一后手翻枪匹马”仍获得了少{列亚军36届flf:锦赛资格赛中，小将自体后空翻转体90CP，获得了全部比赛跳马的最y分张楠曾以分名列榜首，但在半决赛第1次掉卜器械分，其两次试跳的难度和为19. A分，可与冠军丘索维金娜后，山J几缺乏人赛经验，没能稳定住情绪又导致第2次掉媲美，这颗正在内内升起的新星，将成为今后跳马金牌的卜，失去了参加决赛的资格37 Jr} 11 f:锦赛我国两名新秀终主要竞争者一J几发挥了应有水平，如愿以偿地获得了金牌和第4名，也(2) iw低杠格局分析(表6) iw低杠原来是我国的再次证明了我国平衡木的实力但与此同时，也要看到美优势项目，从1979年马燕红获得1枚金牌开始，我国曾经国、罗马尼亚和俄罗斯等国，都已逐渐缩小了与我国的差历了将近20年的辉煌时期自从霍尔金娜出现以后，只要距3( lr} 11 f:锦赛美国的波斯德尔就率先获得了平衡木金正常发挥水平，金牌非她莫属36 lr} 11 f.锦赛霍尔金娜意外牌:在木l} flf:锦赛团体决赛中，美梅尔和维斯等后起之秀失手，我国却没有抓住机会(张楠没能进入决赛)，冠军被都有上佳表现，平衡木像y低杠一样也正在成为美国的强美国新秀库佩特夺走木届iit锦赛资格赛中，我国的林莉项，预计今后将是中国队的主要对手另外，罗马尼亚、和范哗曾列第一、三位，表明我国口低杠尚有一定的优势，俄罗斯和乌克兰等国家，也有一批优秀选手会加入平衡木而霍尔金娜也没能进入决赛可惜两名小将只获得第五、的竞争表7三届世锦赛平衡木名次分布名次一一三四五六一七八35届罗马尼亚俄罗斯中国罗马尼亚美国酉班牙酉班牙美国决赛拉杜坎伊约娃孙晓蛟科若卡尔施维凯特戈麦斯g:亚蒂德3(届美国罗马尼亚乌克兰俄罗斯保加利亚俄罗斯意人利乌兹别克决赛波斯德尔班欧娜亚罗斯卡霍尔金娜库斯科索娃伊约娃卡洛姆勃丘索维金娜37届中国罗马尼亚中国乌克兰克俄罗斯美国酉班牙澳人利亚预赛范哗伯诺李娅拉钦斯卡伊约娃美梅尔戈麦斯罗苏37届中国罗马尼亚中国乌克兰克俄罗斯美国酉班牙澳人利亚预赛范哗伯诺李娅拉钦斯卡伊约娃美梅尔克拉钦斯卡罗苏表A三届世锦赛自由体操名次分布名次35届决赛3(届决赛37届预赛37届决赛罗马尼亚寸}i杜坎酉班牙戈麦斯罗马尼亚伯诺巴酉桑托斯巴曲海波利托简兰万德蕾尔酉班牙戈麦斯罗马尼亚伯诺俄罗斯霍尔金娜美国希恩巴酉戴交妮酉班牙戈麦斯澳人利亚斯寸}i.特罗马尼亚班欧娜乌克兰卡瓦莎罗马尼亚蒙泰努巴曲桑托斯巴酉卡响J里多法国艾米莉法国波尼斯美国伊姆乌兹别克丘索维金娜罗马尼亚蒙泰努简兰哈梅斯罗马尼亚斯特罗耶斯库俄罗斯苏月申娜简兰哈梅斯俄罗斯巾白斯洛娃美国施维凯特墨酉哥玛佳娜俄罗斯巾白斯洛娃乌克兰卡瓦莎

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二楼貌似很牛X

中学唱歌教学论文参考文献

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