书法杂志封面欣赏

书法杂志封面欣赏

黄简先生，一九四七年生于南京，现为中华艺术家协会会长，中国书法家协会会员，香港中国书法家协会主席。是我国当代知名舒服啊家。下面是我为你整理的黄简书法作品，希望对你有用!

黄简书法作品欣赏

黄简书法作品图片1

黄简书法作品图片2

黄简书法作品图片3

黄简书法作品图片4

黄简先生人物简介

黄简，一九四七年生于南京，现为中华艺术家协会会长，中国书法家协会会员，香港中国书法家协会主席。

一九七五年进入上海书画出版社，先后担任工作有：

上海《书法》杂志创办编辑工作，其后任该刊文字责任编辑。书法编辑部举行第一届全国书学理论研讨会，编辑大会论文集。

一九七七年提出由上海书画出版社和华东师范大学合作，对中国古代书法理论著作进行大规模整理和校点，任《历代书法论文选》责任编辑，为书法理论研究的基本用书。

同时编有《书法理论丛书》，出版杜子熊《中国书画装裱》、马国权《书谱译注》，崔尔平《广艺舟双楫注》等理论书籍。

一九八零年受香港书谱出版社委托，在上海组织书法篆刻专家数十人，撰写我国第一部《中国书法大辞典》，以执行副主编身分主持日常编辑工作，一九八五年在香港和广东同时出版。一九八六年此书由华东师范大学古籍整理研究所重新修订为《中华书法篆刻大辞典》，任编委。并为此两本辞典撰写「书体」全部条目、附表和绘制部份「术语」技法插图。

一九八三年一月任香港《书谱》杂志的执行编辑，一九八九年任主编。

一九九六年创办「中华艺术家」网站，主编《中华艺术家人名大辞典》和《中华艺术史长编》。

黄简先生理论研究

以「传统书法的体系」为主要课题，以二王为宗，解释和发展沈尹默先生《书法论》提出的书法三要素理论。从七十年代起，陆续发表了许多研究著述，主要有《中国古代书法史的分期和体系》、《笔法系统试论》、《笔势定义和要点》、《笔意是书法的要素》、《什么是蜾扁篆》、《张旭的笔法》、《书法技法术语系统表》、《传授笔法人名考》、和郑明先生合编《中国书法史事年表》等等，部分已被翻译成日文、韩文。

黄简先生书法教育

一九七九年至一九八二年在华东师范大学中文系主讲「书法概论」，此为中国大陆“”后最早开设的高等学校书法课程。并先后在上海复旦大学、上海师范学院作书法演讲。

二零零一年六月起在香港城市大学专业进修学院主讲书法专业文凭课程，全面推介二王系统。

黄简先生书画创作

幼时在父母指导下临池，学习中国书法和国画，以柳体为根柢。及长，转攻褚体，又从罗君惕先生学《说文》，从叶百丰先生学古文，从黄葆钺、黄聿丰先生学书法，醉心古隶。四十后注重二王小草，并留心继承上海画派的传统。作品先后参加过中国大陆、韩国、新加坡、加拿大、美国、香港、台湾等地展览，并为多家博物馆所收藏，多处碑林刻石。

《中国现代书法界人名辞典》、《当代书画篆刻家辞典》、《中国书法论著辞典》、《中国当代书法家辞典》、《中国当代青年书法家辞典》等均有收录。

上海书法家协会会员、中国书法家协会会员，上海语文学会会员、中国大百科年鉴「艺术编」撰稿人。

一九九二年香港中国书法家协会成立，出任主席。

二零零一年九月在香港注册成立中华艺术家协会，任会长。

2018年12月份书法杂志封面上面的两个字就是书法，然后这两个书法是以笔直的形式，展现在封面上的

健康杂志封面欣赏

秦霄贤是娱乐圈知名的男演员，他的演技是非常不错的。他在杂志上的个人形象也是非常好的。

她每次造型都让人眼前一亮。最新的《中餐厅》发布会造型，橙色镂空露肩上衣＋黑色皮裤，飒爽又优雅，性感魅惑！赵丽颖出席某品牌活动时的，一身白色泡泡袖纱裙搭配波浪编发，颇显翩然仙气。

那个时候她可能没有经验，而且给人感觉定位上只是可爱只会嘟嘴，但是现在她可以轻松的驾驭很多的风格，而且也更加的有自信了。对于一些角度的把控以及一些尺度也是非常的有经验，可以说非常的有进步。

《时尚健康》杂志的官方微博发布了一条动态消息，并发微博，2022年与你相聚。另外，该杂志还晒出了一张秦霄贤肌肉的照片。照片中，秦霄贤身穿灰黑色马甲，全身肌肉都显露出来，十分温顺，也很有线框。看到秦霄贤的肌肉照登上时尚健康杂志封面图，粉丝们也在为此“玩命”。有些表现出老秦果真穿着显瘦，脱掉了全身肌肉。有些人大喊大叫我看见什么，真帅。自然而然，也有网友来啦，老秦这也是闷闷不乐的发大财，真的是给大家提供了一种意外的惊喜。

秦霄贤是德云社的一名相声演员，其外貌清秀，有着一双大长腿，是个大帅哥。莱垍头条秦霄贤的长相非常的俊朗，而且很有秀气感。他的面部骨骼感不强，整个脸部轮廓线条流畅清晰，下颌骨精致完美，三庭五眼的比例较为均衡协调，五官视觉上来说比较舒展，很有记忆点，整个面部的立体感很强。

秦霄贤的眉毛又黑又浓，长得非常好，长宽适中很有男子力，也许秦霄贤即使素颜也是非常好看的。他有数不尽的豪车，颇高的颜值，是个妥妥的高富帅。而他却选择去说相声，让我们不禁感慨，有钱人的快乐，往往就是这么朴实无华且低调。加上迷人的低音炮嗓音，成了不捧自红的流量小生。之前因为怼观众事件，被停演21天。这也给他成角儿的道路上提了个醒。如今他更加珍惜舞台。他心里清楚，折扇一合，御子一摔，大褂一脱，就只能回家继承家产。比平常人更刻苦的富二代，令人钦佩。老秦是一个很刻苦的一个人，他真的很努力。

这一段时间，老秦真的努力了很多，也给大家带来了很多惊喜，希望他未来可期。

杂志封面设计欣赏

去年上时尚芭莎的造型吧，着实被惊艳到了，中国风配着白色衬衫，也太可了吧，之后就开始慢慢了解喜欢王一博了。

杂志封面图构成元素

通过对图片的完善使用，真正能够把人的视觉调动起来，使欣赏者能够在第一时间就对起杂志封面产生浓厚的兴趣，所以设计师应该站在读者的角度，在使用或者设计杂志封面图片的时候，应该把握创新与实用的设计理念，使自己的设计方案在图片选择上能够得到更好的提升。

杂志封面图的选择

不同杂志刊物所追求的封面风格不同，图片的规划设计假定了杂志的内容倾向、色调派系和风格定位。因此，杂志封面图片规划设计是一种专属的艺术，一门独到的科学。

杂志封面图的色彩

首先，将杂志封面的色彩设计重视起来，真正将色彩轮廓的明暗程度的体现提升上来，把握更加有效的创新标准，使自身的设计理念在色彩的形成过程中能够体现得游刃有余，把握重点设计路，从小处出发，真正将杂志内容的完善呈现出来。

其次，要注意对色彩正面性的东西进行全面呈现，不要将过于极端的内容进行呈现，尽量将积极向上的思想呈现理念渗透进去，为读者提供一个舒适的阅读环境。

标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖，自称 “自己的设计不是贵，是超级贵” ，却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。

他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。

（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）

▲陈幼坚（Alan Chan）

01

设计“教父”

不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶 。

还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等，它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道，与诸多设计大师不同。

事实上， 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师， 也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙， 其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。

1980年，开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为 “陈幼坚广告设计公司” 。

1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来 ，你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉， 正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八……

“与其说这是个时钟，

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉，

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会， 陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年 《张国荣的一片痴…》

1984年 《Leslie》

1987年《Summer Romance'87》

1988年 《Virgin Snow》

1989年 《Salute》

1989年 《Final Encounter》

这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！

为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。

即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝！

▲海报展现场照片

2002年， 为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。

2001年 设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也 恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ，很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。

1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。

利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲ "East Meets West" 展览

2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。

1997年 公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年 “设计与生活展览”海报 。

表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青 四川成都绿茶品牌

2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计 。

此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道 硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计，也相当出彩。

SEIBU 品牌标识

1983年 Canton Disco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的 “东情西韵” 。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下 Now》腕表

审美和文化， 是他看来做设计很重要的两个条件， 审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过，只做打动人的设计。

要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。

当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲Whampoa Club的窗柩设计

▲陈幼坚 “我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为， 创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。

我们在"当下"做设计，卖给"当下" 社会 圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了，它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的S chair

如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！

从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为，其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在，

可以有今天，我非常感恩”。

“人生就是这样，不断寻找，

不断增加自己的能量，从外表到内心。

剩下的时间，我应该利用我有生的时间，

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

2020年的《时尚芭莎》的杂志封面最喜欢的，蓝色的条纹寸衫，尽显文艺青年的风格，时尚感超强。

电子杂志封面作品欣赏

陈飞宇的杂志表现力很强，满屏的青春荷尔蒙气息扑面而来，陈飞宇整个人的状态也超级好，无袖背心外的肌肉线条很绝，让我们都清晰感受到陈飞宇的成长和进步，这些年陈飞宇凭借自己的努力和实力逐步获得了大家的认可和支持，这次他受邀参加《时尚芭莎》电子杂志六月刊封面大片的拍摄，陈飞宇对于镜头的捕捉非常精准，完美将自己最好的状态呈现在大家的面前，这次陈飞宇的表现力非常完美，我们也很期待陈飞宇继续给我们带来更多的惊喜。

陈飞宇MiniBAZAAR六月刊封面释出后获得了很多人的点赞，不得不说这次陈飞宇的时尚大片让我们都感到非常惊艳，虽然他的作品不多，但是陈飞宇已经逐步在这个圈子站稳脚跟，很多人知道陈飞宇都是通过陈凯歌和陈红，虽然是知名导演的儿子，但是陈飞宇并没有借着父母的光环出道，出道后他也没有享受特殊待遇，和其他所有新人一样，陈飞宇也是从小角色开始出发，如今这个少年已经变得成熟和有魅力，也逐渐褪去了少年的青涩。

陈飞宇的这组时尚大片主要是以“青春”为主，他完美诠释了这次大片的主题，从照片中我们可以清晰感受得到陈飞宇带来了的青春气息，给我们呈现的是最原始的青春感觉，让人觉得非常震撼，青春本就是这样肆意和奔放。

随着这些年在剧组的磨炼，陈飞宇的镜头表现力也越来越好，再加上有父母的指点和提拔，相信陈飞宇今后在这个圈子一定可以获得不错的发展前景，我们也希望陈飞宇可以继续给我们爱来更多优秀的作品，这次陈飞宇的杂志表现力很完美。

状态是非常不错的，她的颜值是比较高的，在拍摄杂志的时候自己是非常认真的。

word？NO！怎么可以用那个来糟蹋杂志！用魅客！或者什么精灵的！超级容易做杂志好不好。我做过生化危机的专题杂志！感觉良好

序言：迪丽热巴在时尚芭莎的封面被公开之后，很多网友都表示非常的惊艳，因为迪丽热巴近几年在娱乐圈中的表现非常的优秀，无论是拍摄的作品还是时尚芭莎的封面，都惊艳了不少网友。这次迪丽热巴拍摄的封面，无论是眼神还是服装，都令人非常的震惊。迪丽热巴每一次的时尚芭莎杂志封面都惊惊艳了无数人，而这一次迪丽热巴的封面造型也是大胆的突破了以往的形象。

一、封面造型

从封面照片上来看，迪丽热巴身穿着粉色的服装，造型也是非常的精致，穿着绿色的碎花外套，简直美得不可方物，迪丽热巴的颜值是非常高的，无论什么样的造型都能够轻松的驾驭在电视剧中，高冷的角色和可爱的角色都会毫无违和感，也令很多网友爱上了这个女明星，成为了她的忠实粉丝。因为迪丽热巴来自新疆，所以五官非常的立体，看起来也很精致。

二、精致妆容

所有的造型都能够轻松的驾驭，而这一次迪丽热巴在时尚芭莎中的电子刊封面也是非常的惊艳，在照片中可以看得出来，迪丽热巴现在的精神状态非常良好，照片中的迪丽热巴妆容非常的精致，在造型方面也是很大胆突破了以往的形象，看起来却没有违和感，虽然照片中的造型在现实生活中是不常见的，但是芭莎的封面肯定是以新鲜新颖设计为主，穿起来也会非常的挑人，并不是所有的人都可以驾驭。

三、整体的造型

可以看得出来，迪丽热巴在这次造型中发型也是突破了以往的风格，可以看得出来，扎着很多麻花辫的迪丽热巴，看起来更有新疆韵味。烟熏妆也是非常的合适，虽然整体的造型有点夸张，但是丝毫不影响迪丽热巴的整体美感。

杂志版面设计欣赏

基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条

推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》

说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！

你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！

从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。

推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》

第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。

这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！

推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》

也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。

其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。

推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》

《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。

从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。

之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。

这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。