与对民族理论的有关论文参考文献

与对民族理论的有关论文参考文献

《中国民族史》《中国民族史》由云南大学历史系教授江应梁主编，林超民任副主编。1990年12月由民族出版社（北京）出版，上中下三册，115万字。现民族出版社拟于近期出版修订本。20世纪开始，民族史逐步从政治史中分离出来成为一门独立的学科。中国民族史学是中国史学的重要分支学科,也是民族学的重要分支学科。梁启超先生在20世纪初开始倡导新史学，即提出了民族史的科目，并作了初步研究。至20世纪30年代开始，吕思勉、林惠祥、王桐龄、吕振羽等学者，先后编撰出版数种《中国民族史》。1949年10月中华人民共和国建立后，党和政府非常重视少数民族社会历史调查和民族史研究工作，由国家民委直接领导和主持编纂民族问题五种丛书，为55个少数民族各编了一部本民族的简史。近年来，诸多学者专家共同编写的《大百科全书?民族卷》问世，先后出版了翁独健教授主编的《中国民族关系史纲要》、王钟翰主编的《中国民族史》等。许多民族史学工作者所撰写的族别史、地区民族史、断代民族史论著相继问世。这些成果，为进一步深入、系统地研究中国民族史奠定了基础。江应梁主编的《中国民族史》出版后，不少知名学者发表书评，给与高度评价，认为是研究中国民族史难得的创造性硕果，是我国民族史著作林中一株挺出的新秀，为中国民族史学的发展做出了可贵的贡献。本书荣膺中国图书奖、国家教育委员会全国高等学校首届人文社会科学研究优秀成果一等奖、首届郭沫若中国历史学奖（三等奖）。本书具有以下主要特色：第一， 它突出了中华民族发展的整体性。中国作为统一的多民族国家有悠久的历史；从秦汉至清灭亡，不论封建王朝如何更迭，不论哪个民族是统治民族，中国都是一个统一的多民族的国家。我国各民族和由多民族组成的国家，都是在各个历史时期中逐步形成和发展的。历史上的疆域是不断变迁的，有时统一，有时分裂，但是我国的疆域大体上还是稳定的。我国疆界早在汉代，由于匈奴、鲜卑的内附，就包有北至漠北与外兴安岭的广阔地域；由于南粤的臣服，而囊括南至南海的辽阔地区；由于西域各国的归降，西域都护府的建立， 而管辖西域之地；由于夫余、挹娄的内附，使疆界东至于海上；由于在西南夷地区设置郡县，将版图扩展到怒江以西至伊洛瓦底江流域。历代王朝大体保持了这个疆域。我国今天的多民族国家正是从这个传统发展而成。中国传统疆域是由南部水田农业区、北方旱地农业区与北部草原游牧区组成的。我国历史上畜牧民族和农业民族之间，自然形成了经常和密切的经济文化交流，这是我国形成统一多民族国家的经济基础。正是这个经济基础，促使我国各族共同缔造了多民族的国家。尽管多次分裂，最终仍归于统一，每次统一的版图大体相近。边疆少数民族地区有时受中原王朝直接统治，有时受间接统治，但各民族间的联系并未因此中断，仍然在相互依存中共同发展。由于边疆地区的社会经济与中原相比较为落后，历代王朝为适应当地的社会经济基础，在这些地区设置的政权，其形式与内地不同，如秦汉时期的属国、道、边郡，唐宋时期的羁縻府州，元明清时期的土官、土司，史称“羁縻政权”，政权形式不同，属于中国统一的整体则毫无差异。有些少数民族虽也建立过独立的政权，但没有脱离中国整体历史的发展。中国是以汉族为主干的多民族国家，历史上的中国不因为建立王朝的民族不同而异；历史上的中国不仅包括汉族和中原王朝，也包括各少数民族及其建立的地方政权。中国的历史疆域，不仅包据中原王朝的辖区，也包括少数民族政权的辖区。统一的概念，主要是指政权而言；整体的概念，则是各民族之间政治、经济、文化诸方面的内在联系与凝聚。政权的统一，是在整体的基础上建立起来的。而不同的历史时期，由于各种具体原因，有时只有一个政权，有时有几个政权存在，但整体并没有改变。本书将中国历史上的各民族纳入一个整体的社会历史背景中论述，各民族的个性恰到好处地显示于共性之中。第二， 本书突出多民族国家的统一性。本书按照中国历代王朝的顺序来叙述中国各民族历史。历代王朝尤其是中央王朝的更迭演进及其几千年不断的连续性，是中国历史有别于世界其他各国历史的一个明显特征。王朝的兴衰更迭，是历史上经济、政治、文化变迁以及各民族活动的产物。它反过来又影响中国经济、政治、文化的发展及各民族的发展。以王朝发展的顺序这一客观存在为线索来笼括中国各民族的发展，不惟脉络清晰，而且多民族国家的同一性连贯性也由此上升到突出地位。事实上中国的历代王朝都是统一的多民族国家，元、清等大一统王朝就是少数民族建立的。历代王朝的兴亡大都与中国各民族的历史有着内在的联系；少数民族的兴衰与中央王朝的统治也紧密相关。本书不是简单地以王朝更迭为线索编写各民族历史，而是在具体阐释中，将二者结合融会于一体，深刻揭示二者之间的辩证关系和历史规律。这正是本书有别于以往中国民族史和一般中国通史著作的显著特点第三， 本书突出各民族之间相互联系的有机性。中国各民族成长的过程同时也就是各民族之间相互渗透、相互促进的过程。任何民族都不是孤立的地发展演变的。每一个民族都必须与周围的民族发生这样或那样的关系，民族关系对每一个民族的形成、发展都产生重大影响，有时甚至起到决定性作用。各民族间相互依存、相互交融，共同缔造和发展了统一多民族的伟大祖国，也使各民族得到发展和进步。将民族关系史作为民族史研究的主要内容，实事求是地反映各民族之间的不可分离的有机联系和日益强化的凝聚力，并进而揭示中国多民族统一国家发展的客观规律，使本书的学术价值与社会意义更加鲜明。第四， 本书在编写过程中不仅十分注意汉文文献，也注意吸收少数民族文字文献，尤其注意采用20世纪50年代以来民族社会历史调查的丰富资料，尽可能多地吸收近年来考古学、古人类学、民族学、语言学等多学科研究成果，使本书具有鲜明的时代特色。

呵呵！好吧，等你抄好了，拿给我看看把~~不想在网上抄，我抄你的就好，不然会被抓到的！！民大的孩子！

唉，蛋疼啊，这老师，好精明的，上次迟到2分钟都说我旷课！TMD

中华民族是世界上最富有生命力和顽强不息奋斗不止的民族，五千年的磨难、五千年的磨砺，铸就了中华民族龙的精神。我们的民族之所以历尽了五千年的沧桑，现在依然傲立于世界民族之林，就是因为我们是一个不畏惧一切困难，越是遭受苦难越是团结凝聚的民族，这是是我们中华之魂，是我们这个伟大的民族冲破一切艰难险阻勇往直前的原动力！在危机时刻，尤其是天灾面前，一个民族最能体现其民族的精神。面临危机，无论是个人还是组织，其存在的价值就找到了一个最基本的衡量尺度，那就是人及其生命。 人和生命是任何一个社会的本源问题，原因很简单，正是因为有了人，就有了社会。对人及其生命的重视和尊重也就成了衡量这个社会的进步与否。当危机危及他人的生命的时候，你和我作出怎样的反应也就成为你和我存在的价值的最重要的尺度。没有了他人，你我的存在也就失去了意义。 四川大地震再次使中国成为世界关注的焦点。世界在关切中国，中国在感动整个世界。感动世界的不是地震本身，而是中国人在面临灾难时所显现的民族精神，是赈灾过程中不同的角色所写下的一个个有关人的故事。这些故事正在形成一个大写的“人”字，一个巨大无比的“人”字。正是这个"人"字，体现出了中华民族的精神核心。 按照北京大学著名教授张贷年的概括和总结，中华民族精神可以浓缩为八个字“厚德载物，自强不息”。这是中华民族的核心价值观，也是中华民族精神之所在。正是靠着这八个字，使我们这个民族能够经历诸多灾难而能够依然顽强的在这个世界上生存、繁衍、发展壮大。在历史上，我们这个民族，曾经饱受苦难－－但是无论这些苦难是源自天灾，还是源自人祸。不论是外敌入侵、自然灾害、疫病传播，中华民族都处之泰然，依靠上述八个字，挺过来了。中华民族是个宅心仁厚的民族，世界上不知道多少个国家的人民遇到大灾大难的时候得到过中国政府和中国人民无私的帮助，我们的帮助从来就不带任何条件，是真心实意地为国外受灾受难的人们送去中国人民的关心和祝福。正是因为如此，当我们遇到这样大的灾难的时候，世界上许多国家也同样深出了援助的手，把关注的目光投向中国受灾的人民和受灾的地方，对此，我们的政府和我们的人民是满怀感激之情的。人在难处见真情，只有当我们遇到困难的时候才能见证出真正的朋友，烈火炼真金、也检验着国家间的情谊。这场大灾难中，有多少可歌可泣的故事；在这场大灾中，有多少无名的英雄；在这次大灾中，我们向一切以给人民谋利益为最高目标的好总理、向奋斗在抗灾第一线的解放军指战员致敬！向千千万万在这次地震灾难中的无名英雄致敬！向我们的无畏的灾区各族人民的不怕困难、积极互救、自救的群众致敬！

回族民间故事有关论文参考文献

民间故事是一个民族特有的文化载体，比起乏味的教科书般讲授，在它的叙述语境里，历史记载、宗教伦理、道德观念、文化风俗等变得更为容易接受；作为一种集体记忆，民间故事是虚构的，但其生产的环境却是真实的，它以生动自然的语言讲述历史，尽管不是严格意义上史学家所认定的历史，但它确实反映了民众的历史观念，可以说，民间故事属于虚构的真实。 从民间故事的社会功能来看，除了欢愉身心、宣扬道德准则、彰显民族性格以外，傣族民间故事糅合了傣族自百越以来生活环境、生存方式、历史沿袭等逐步形成的民族风俗文化，通过故事的讲述传承傣族的集体记忆，故事听者的接纳、承诺并参与相关文化实践即是对该历史记忆的认同，通过认同的产生，民族成员形成对自己民族归属的认知和感情依附，从而进一步强化和凝固本民族的身份认同。 在本民族的民族认同基础上，族群成员一代代传承民族的历史、文化、信仰，向其他族群展示自己的特有风俗风貌。通过民间故事传递民族价值观和道德准则的同时，也达到教化儿孙的目的，从而更好地维系本民族，达到民族的可持续发展。民间故事是一个民族的集体记忆，在民族生活中具有重要的意义。以耿马傣族为例，民间故事承载了傣族的历史文化、风俗习惯、道德准则、民族性格和宗教信仰等，在传承过程中凝聚傣族的民族向心力、增强民族认同、教化子孙；同时通过民间故事，向人们展示了傣族与众不同的风俗风貌，是人们更进一步了解傣族的极有价值的参考资料。

6000-8000好多哦，两篇相关文献，希望有帮助~~第一.导游讲解对旅游景区的影响现代导游既是一种服务，也是一门专业和艺术。导游员是旅游业的灵魂，活跃在交通、宾馆、景点之间，将旅游各要素巧妙运用起来。他们走到哪里，哪里就充满生机。导游员带团过程中会遇到各个阶层形形色色的人，需要导游员能熟练地用语言技巧，化解矛盾、沟通感情，与各种人融洽相处，顺利完成导游工作。导游员的工作直接关系到旅游质量的好坏。遇到一位好导游，就意味着一次成功、愉快的旅行。导游服务伴随消遣性旅游活动产生，它通过一定的非生产劳务活动，来满足游客游览审美的愿望和安全、舒适的要求。由于世界经济的发展，人们生活水平的提高，全球范围的旅游活动还将继续发展。在未来的社会，人们的文化修养更高，对知识的更新更加重视，文化旅游、专业旅游的发展，对导游服务提出更高的知识要求。导游人员必须提高自身的文化修养，掌握渊博的知识，运用先进的科技手段掌握参与各种旅游活动时的方式方法，高质量、艺术地将导游服务做得不同凡响。本文将进行导游与文化、导游的自身形象、导游的方法三方面艺术的探讨。导游文化——艺术的渗透力导游们沟通和传播着精神文明、为人类创造精神财富，直接间接地起着传播一个地区和其民族的传统文化和现代文明的作用。导游服务是传播文化的重要渠道。导游人员的导游讲解，与游客的日常交谈，甚至一言一行都影响着游客，都在扩大着一个地区和民族的传统文化和现代文明的影响。导游人员通过引导和生动、精彩的讲解给游客以知识、乐趣和美的享受，同时还吸收着各国、各民族的传统文化和现代文明，并有意无意地传播着异国文化。导游人员通过自己学习、积累储藏于脑海里的多种文化知识，经过筛选与过滤，运用自己高超的口头语言表达能力，艺术而又深刻地把景区的文化内涵传播给旅游者，这便成为导游人员的艺术感染力和艺术表现力，更形成一种文化现象，即导游文化。导游员把深层次的文化内涵转化后融汇在自己的讲解中。在导游中掺进了当地的民俗文化，讲民俗、唱民歌、演绎民间故事，表演地方戏曲小段。用自己个性化的语言及表达方式，把旅游点的深层次文化底蕴传播给旅游者，努力让旅游者在参观中有所收获，并使之成为一种艺术享受。导游的形象——艺术的感染力作为游客，初到一个旅游景区，总希望有导游以满足其对这个旅游景区的好奇心与求知欲望；通过导游的一言一行，通过情景交融的体验，渐渐去领略这个旅游景区的内涵和品位。于是，这个旅游景区的形象就在其脑海里形成了。这些无形与有形的东西，即使回到住地仍将回味无穷……可见，导游对旅游景区形象的确立有着极其重要的影响。导游们的业务素质和服务意识往往影响着人们对一个景区形象的认知与评价。有游客赞赏庐山一位训练有素的导游员。说她带旅游团参观“芦林1号”、“美庐”、“望江亭”等景点的整个游览活动中，绘声绘色，声情并茂，对庐山的历史沿革、景点的历史背景、特色、价值、名人评说做了有始有终地讲解。对游客的各种相关的询问，也都娓娓道来。期间，她还扶老携幼，与游客结成了一种亲密和谐的关系。团里有位长者耳朵背，听不清讲解，她知道后，便一直让老人靠近她，一边扶着老人，一边讲解，老人深受感动。尤其值得称道的是，在导游过程中，她始终以高昂的爱国激情，将自然与人文历史与现实紧紧相连，不仅让游客领略了庐山得天独厚的自然风光和深厚的文化底蕴，更使游客从中受到了一次高尚情感和灿烂文化的熏陶。游览活动结束时，一些游客纷纷和她合影留念，送名片，欢迎她到自己的家乡旅游、做客。可以肯定地说，这位导游员的工作是成功的，因为她不仅向游客展示了庐山的秀美和深刻的内涵，也向游客展示了作为庐山人的自身形象。正是由于她的个人形象，使庐山达到了外表与内涵、自然与人的和谐统一。但是，在旅游活动中，导游员是主人，但却处于服务地位；旅游者是客人，但却是旅游活动的主体，一切活动的安排都必须以他们为中心。因此，导游员端正自己的服务意识，是做好导游工作的关键。导游员的服务意识在于你能从为客人服务中得到乐趣。一个导游员讲得精彩，做得漂亮，能娴熟地处理旅游过程中的各种问题，自如地回答游客各方面的提问，客人满意，自己满意。这样就实现了自己的价值。导游实践——艺术的表现力旅游景区的内涵是靠一代又一代人不断认识、挖掘、创造和积累。作为游客，仅从外表难以了解其内涵，有的即便有文字说明，也不一定来得及看或能看明白。通过导游讲解，“静景”就成为“活景”了，游客的想象力也得到了调动，对旅游景区的认识因而更加深刻、全面。导游员通过对旅游景区的深入调查研究学习、挖掘掌握大量资料的基础上，以一种口头文学的形式，将材料合理组织后呈现给游客。是一种文学艺术创作。听景，是观景的拓展、深入和延伸。游客在游览之中，边看边听，思绪随着导游的讲解驰骋，情绪亦张亦弛，何尝不是一种艺术享受。作为一个完整的游览活动，一是要提供看的；二是要提供听的，二者缺一不可。试想，如果你初到一个旅游景区，只看而未听讲解，就匆匆离去，很难说你对它的印象是全面的。导游的职能是引导游客游览，导不好自然游不好。导游员除了有较强的组织协调能力外，关键是要有一定的文化功底和良好的口头表达能力。在导游人员自我形象展示的同时，人作为活生生的旅游吸引物，其感染力是不言而喻的。导游员在服务态度上，应做到宾客至上。尊重顾客，全心全意为顾客服务，处理具体问题时以游客利益为主，不过多地强调自己的困难，更不以个人情绪来对待或左右顾客，而应尽可能地满足游客的合理要求。导游员即使再年轻，带团的时候也要像一个母亲照顾自己的孩子一样，处理好旅游团中出现的各种问题。一个旅游团在不停地运动着，会发生各种各样的情况：有意外情况，如旅游车半路坏了，堵车了，飞机误点了，游客突发病情，游客的钱物遗失等。也有一般情况，住宿问题，行走问题，吃饭问题，这些都需要导游员像母亲对待孩子一样去做耐心有理的说服工作，细致入微的护理工作，随机应变的处理工作。当团中游客的年龄相差较大，男女的体力也有差别时，游览就会出现年轻的走得快，年长的走得慢。如何解决好这样的问题，比如游中山陵，导游员可采用分段分时讲解的方法，每15分钟停下来进行讲解，让跑得快的退回来听一听，同时等待走得慢的，这样可以缓解团员距离拉得过长，难以管理的现象，同时也可以防止游客走失。旅游景区导游词要自然充分地体现爱祖国，爱家乡的情感。我国有56个民族，历史悠久，山水风光奇特秀丽，文物古迹众多，历史文化内涵深厚，是勤劳勇敢的中国人民宝贵的物质财富和精神财富，更是中华民族的骄傲。作为导游，应通过对旅游景区历史、地位、特色、价值的讲解，激发游客热爱祖国的情感。旅游景区的导游词的创作时，运用史料要翔实准确，评价要客观公正。任何旅游景区，不管其开发建设时间长短，都有一定的时代局限性。因此，要求导游词创作，一定要充分挖掘、掌握大量的史料，并进行科学地考证，比较甄别。尤其涉及到的历史事件、人物，在评价上一定要客观公证。决不可凭主观臆断，甚至道听途说，以讹传讹。在这方面，故宫博物院导游词堪称典范。作者以严肃负责的态度，将民间有关“推出午门斩首”的误传，雌雄狮的分辨，“连中三元”之传说，都一一向游客做了客观交代，让人耳目一新。语言要优美、凝炼，便于交流。导游词是一种与游客交流思想，形象生动的口头语言，它不一定很华丽，但要生动有趣。如“天坛”导游词，作者在掌握并精心研究大量史料的基础上，深入浅出，突出重点，点面结合，运用口语化表达形式，从天文地理，到封建皇家礼仪，对游客灵活而有节奏地循循引导，使游客在听看的同时，品味到中华民族博大精深的文化神韵。与此同时，作者注意揣摸游客心理，利用名人效应，适当插入风趣幽默之语和名人的观感，让游客的情绪轻松愉快，达到了较好的导游效果。要依据游览线路、场景进行讲解。导游要根据旅游景区的规模、布局和游客的消费心理，设计好游览线路，讲解表达方式要因场景不同而变化。如故宫，历史悠久，规模宏大，如何在有限的时间、空间内让不同身份，不同文化层次的游客了解其特殊的地位、价值和历史文化内涵？故宫导游词作者进行了有益的尝试。其突出的特点是：作者按览游线路，或由点到面，或由近溯远，点面交替，远近呼应，进行口语化叙述，间或插入一问一答的导游手法，形式活泼、亲切。这也说明，一篇好的导游词应较好地运用导游技巧，如制造悬念，组织故事，有问有答，导入意景等等，而且要语言平和朴实，便于被游客理解、接受。语言是内心世界的表现，一个人的教养和为人在交谈中会自然流露出来。因此，掌握交谈中的一些基本规则和技巧，是社交场合中拉近宾主间距离的良方。讲解是导游员的基本功，要讲解得好，就要练就一副好口才，将景点讲得有声有色，严肃起来像教授授课，幽默起来像相声大师，流畅起来像评书表演，将游客从一个高潮带到另一个高潮，让你不愿放弃他的声音，你会因他的讲解而欢笑，因他的讲解而悲伤，因他的讲解而愤愤不已——参加由这样的导游员带的团是一种艺术享受。第二.导游语言的运用浅论1、语言（1）语音俗话说，“锣鼓听声，说话听音”。由此可见，语音在讲解中的重要地位。对于语音的把握，可以从以下几个方面进行。音质人们大都喜欢喜鹊的叫声而讨厌猫头鹰的声音，这是因为喜鹊声音悦耳动听，猫头鹰叫声让人不寒而栗。有人喜欢杨钰莹的歌曲，有人则欣赏斯琴哥日勒的唱片，这是因为前者喜欢甜蜜温柔，后者欣赏狂放高亢。从根本上说，他们之间的差别就在于音质的不同。当然，人们都喜欢听到导游像百灵鸟那样婉转、像小黄鹂那样悦耳的声音，然而音质是很难在短时间内改变的。我们只有立足于现有基础，充分发挥自己特色，取长补短，形成自己风格。不过，在旅游旺季和高温天气导游时，要注意保护嗓子、适时适量饮水。音量音量是说声音的强弱。在导游过程中，如何调节好音量，是语言表达的另一种技巧。导游讲解时音量过高会造成噪音，特别是在空间狭小的场所、某些宗教场 所（例如大明湖公园北极阁整殿内、灵岩寺千佛殿内），音量过大令人讨厌，说出外行话更让人瞧不起。音量过小，游客又听不清楚，同时也是没有把握的表现。那么应该如何处理呢？“讲话的艺术在于适中”。导游在讲解时音量不可过高或过低，要以游客听清为准。首先，要根据游客多少、导游场合和地点来确定音量。游客较多时，声音适当大些；游客较少时，可适当降低音量。室外讲解时，音量要大些；室内讲解则应小些。五一、十一黄金周期间，灵岩寺参观游览的客人很多，这时我们可以在进山门前或进山门后再向游客讲解山门，以避免拥挤嘈杂造成游客听不清导游的讲解。这里顺便说一下导游讲解的时间、位置选择的问题。一般来说，导游要站在游客围成的扇面中心，这样有利于声音传播，使客人都能听到导游的讲解，导游也能听清客人的议论和问题。根据需要，讲解可以安排在到达景物之前，有些内容还可以安排在观赏完景物之后。当然，绝大部分讲解都是在景物面前完成的，以求得游客观赏和导游讲解的同步。请看大明湖北极阁的导游辞：……好，各位游客，观赏完月下亭之后，请大家跟我继续往前走，去参观济南市唯一的一座道教庙字。前面这座高台之上的建筑群就是著名的北极阁了。北极阁又名北极庙、真武庙，因供奉真武而得名。北极阁始建于元代至元十七年（1280年），至今已有700多年的历史了。它占地1078平方米。主要建筑有门厅、钟鼓楼、正殿、东西配殿、启圣殿。这是北极阁的前殿，也是正殿。正中这尊塑像就是真武大帝了……好，北极阁就参观到这里，下面我们去游览纪念唐宋八大家之一的曾巩的南丰祠。刚才有团友问为什么在大明湖北岸修建这座北极阁？我想这个问题可以这样解释。按照道教的说法，真武大帝是北天七宿的化身，是镇守北方的主神，所以修建在大明湖北岸。另外，真武色黑主水，有镇水的意思。因为济南是水城，所以修建了这座北极阁，以镇压湖中妖怪，消弥水患。这反映了人们向往安居乐业、追求幸福生活，借助神力剪除邪恶的美好愿望……这部分讲解中，第一段是上一个景点向北极阁的过渡，是在观赏完月下亭、湖心亭后讲的；第二段是看到北极阁后的概况介绍，讲于进阁之前；第三段是在北极阁内边参观边讲解的；第四段为向下一个景点的过渡；第五段是游览完北极阁、向南丰祠走的路上针对游客提出的问题作的讲解。其次，应根据讲解内容调节音量。对于表达主要信息的关键词语要加大音量，以示强调。讲故事时，为了造成紧张气氛，增强感染力，可以欲扬先抑，故意压低嗓门。如在讲解大明湖公园铁公祠时要插入铁铉的故事（材料见后文）。在这段讲解中，我们要强调的主人公铁铉、朱棣等名字，说明围城结果的“3个月之久，没有结果”，表现铁铉英勇、忠诚的“忠臣的肉当然是香的了”、“油花四溅，旁人无法靠近”都应该在音量的变化上表示出来。语速导游讲解还有一个快慢的问题。如果讲得过快，游客听不清楚，降低游览效果；精神高度紧张，容易引起疲劳。如果讲得过慢，又会耽误时间，影响游客观赏景物，让人感到不舒服，同时也可能被认为是不流畅、不熟练、不自信的表现。正常的语速应该在每分钟200个字左右。这种语速被认为不快不慢，导游也比较容易做到口齿清楚，游刃有余。那么，什么时候应该快，什么时候又应该慢呢？一般说来，需要特别强调的事情、容易招致疑惑误解的事情、重要的地名人名数字等应放慢语速；众所周知的事情、不大重要的事情、故事进入高潮时要放慢语速。当然，导游语言要讲究变化。“关于讲演速度，所应遵循的原则，就是随时注意变化”。语速恒定会让游客感到乏味。我们在导游讲解中要根 据讲解内容，做到宜徐则徐，宜疾则疾，徐疾有致、快慢相宜。如：我们在讲解大明湖名字由来的故事时有这么一段话：可能要问,大明湖这个名字是怎么来的呢?在这里,我给大家讲个故事.古时候，济南北郊有个大明国寺。寺内殿宇雄峙，每天经声佛号，看上去极为庄重。然而寺内的和尚却不守教规，经常利用信徒烧香还愿的机会，奸污前来拜佛的良家妇女。传说有一个官人的母亲病了，请了许多医生也不见效。官人的妹妹要去大明国寺为母亲烧香许愿，官人说什么也不同意。妹妹便在每天晚上偷偷地朝大明国寺的方向烧香祈祷，一月之后，母亲的病果然好了，妹妹决心到大明国寺还愿。那天寺内老和尚外出，几个小和尚见这女子长得年轻漂亮，颇有几分姿色，便起了歹心，悄悄地跟踪，查看了住处，回去报告了老和尚，老和尚立即派人把官人的妹妹抢到寺内。官人得知后，极为愤怒，他抄起大刀，跨上战马，奋力向大明国寺追去。他刚到大明寺附近，突然一声霹雳，天塌地陷，那座金碧辉煌的大明国寺，就这样沉入地下。接着，从地下冒出一片水，形成了一个很大的湖泊，就是现在大家看到的大明湖。讲述这个故事的时候，前半部分应娓娓道来，语速比较缓慢；后半部分（“官认得知后”’以后）应有所变化，以产生感染力，打动游客心弦。具体说来，“极为愤怒，他抄起大刀，跨上战马，奋力向大明国寺追去。他刚到大明寺附近，突然一声霹雳，天塌地陷”语速应较快，“那座金碧辉煌的大明国寺，就这样沉入地下。接着，从地下冒出一片水，形成了一个很大的湖泊，就是现在大家看到的大明湖”语速应较慢，以增强故事真实性，渗入自己的感情色彩，以提高语言的表达效果。在语速这个问题中，还要注意适当停顿。停顿是指语音的暂时中断，能起到强调语义、加重感情的作用。某种具体场合的停顿，还可以起到特别的效果。有的语言专家甚至建议，停顿应占到全部的35%至40%。（2）语调：任何一种语言都少不了用抑扬顿挫、起伏多变的声调和语调来表现和传达自己的思想和情感。在导游活动中，导游讲解也象藤野先生讲课那样，讲究语调的节奏，也就是抑扬顿挫。因为“人的各种感官都喜欢变化，同样的，也都讨厌千篇一律。耳朵听到同一种连续的声调会感到不舒服”。抑扬高低的语调变化往往使语言具有音乐般的节奏感，使游客乐于倾听。语调共有三种，即：声调、平调和降调。它们各有其用途。例如，在讲解趵突泉公园趵突泉景区三股水“突字少点”时：请大家看一下那块石碑上的“趵突泉”三个字━━细心的朋友已经发现了，“突”字少了一点，这是为什么呢？━━还是让我来告诉大家吧。据说当年趵突泉水汹涌奔腾，把那两点给顶走了---又有人说，那一点也向我们一样，喜欢旅游，所以它顺着趵突泉水溜走了---它到哪里去了呢？---这个等到下午我们游览大明湖的时候再告诉大家。这段话中，使用到了三种语调。“这是为什么呢？”“它到哪里去了呢？”用的是升调。“还是让我来告诉大家吧”、“这个等到下午我们游览大明湖的时候再告诉大家”使用的是降调。其他使用的是平调。再比如，在讲解大明湖公园铁公祠铁铉的故事时：燕王于公元1400年6月8日兵临济南，受到了铁铉和都督盛庸等地方官兵的坚决抵抗。当时铁铉曾设计假装投降，在现在西门上设铁闸，想诱使朱棣进城，然后趁机落闸轧死朱棣。但由于守城士兵一时失误，计划失败，朱棣得以逃生。后来朱棣使用火炮轰城，城楼坍塌一角，危在旦夕，这是铁铉命令手下士兵在缺口前悬挂朱元璋的大画像，燕兵不敢再用炮击，铁铉利用这个时机迅速将城墙修复。后来，燕兵还在小清河修筑高坝拦水灌济南城，但经神灵保佑未能得逞。 燕王昼夜攻打了3个月之久，没有结果，又听说援兵到来，只得绕城而走。朱棣攻下南京后，推翻了建文政权，自己做了皇帝，就是历史上有名的永乐皇帝。后来，朱棣北上，又进攻济南，铁铉孤军奋战，终因寡不敌众，济南陷落，铁铉被俘，处以死罪。铁铉宁死不屈，大骂朱棣。朱棣下令割下他的耳朵和鼻子，让他自己吃掉，问他味道怎么样，铁铉非常坚定地回答道：“忠臣的肉当然是香的了”。朱棣大怒，下令把他放在油锅里炸。但是铁铉始终背对着朱棣、不肯正眼看他。朱棣极为愤怒，说：“你活着不肯服我，死后我一定让你服我”，于是下令让手下用大铁钩把他翻 过来，但是当时油花四溅，旁人无法靠近。朱棣没有办法，只好命人把他就地草草埋掉了。在这段讲解中，低潮部分音色应深沉些、平稳些；高潮部分，音色则应明亮些、圆润些。2、逻辑著名语言大师老舍曾经说过，“只有逻辑性强而又简练的语言才是真正的语言”。导游语言要想获得最佳表达效果，除了它生动活泼的外在形式外，其内在逻辑性也是特别重要的。（1）符合逻辑规律导游语言要符合逻辑规律。这里面包含的内容很多，比如：概念要明确、判断要恰当、推理要合理、要符合逻辑思维的基本规律等等。在讲解济南野生动物世, 界扬子鳄时，有位导游说“扬子鳄是目前我国特有而唯一的鳄种”。这句话表达意思含混不清，不宜为游客接受，不如改为：“扬子鳄是目前我国特有的鳄种，世界上其他国家没有发现过它的影子；同时扬子鳄也是目前我国唯一的鳄种，我国还没有发现其他种类的鳄鱼。”（2）层次感这方面应注意的另一个问题，是导游讲解的层次性问题。导游讲解内容往往较为庞杂，如果没有层次，就会乱作一团。我们要通过各种手段强化讲解的层次感。比如，对于大明湖“恒雨不涨，久旱不涸；蛇不见，蛙不鸣”的讲解：大明湖有两点特异之处，《历城县志》记载“异在恒雨不涨，久旱不涸；蛇不见，蛙不鸣”。先说“恒雨不涨，久旱不涸”。为什么会有这种现象呢？原因共有三点。其一，大明湖底是不透水的火成岩；其二，珍珠泉、濯缨泉两大泉群的泉水源源不断的流注湖中，常年不竭；其三，北岸汇波楼下的北水门能够较好地调节控制湖水水位，尤其是夏季暴雨季节，北水门能够成功的将汇至湖里的雨水排泄出去，消除了水患。正是基于以上三个原因，才使大明湖成为具有“霪雨不涨，久旱不涸”特点的宝湖。再说“蛇不见，蛙不鸣”。这是大明湖独有的现象，一到夏天，大雨过后，城外北园一带，蛙声一片，而城内湖中却没有一声蛙鸣。对于这一奇异现象，当时人们无法作出科学的解释，于是就编造了一些传说逸话，流传至今。清代乾隆皇帝下江南时，路过济南，住在大明湖边，在历下亭休息时，蛇游动，蛙齐鸣，影响他休息，于是乾隆皇帝下令：“蛇回洞，蛙不准鸣”。从此，大明湖的蛇不见了，蛙不叫了。其实，真正科学的解释应该是大明湖里的水是泉水，水温较低，常年保持在18摄氏度左右，不适宜水蛇生长，青蛙不能发情，所以叫不出声来。这一部分采用先概括后分说的方法，利用“先说……”、“再说……”加以区分，总体看来层次比较清楚。对于第一殿“恒雨不涨，久旱不涸”，又从三个方面（其一、其二、其三）加以说明；对于“蛇不见，蛙不鸣”则从两个角度（传说故事和科学原因）进行解说，层次同样十分清楚。3、表达能力表达能力对导游人员来说至关重要。同一导游材料，不同导游去讲解，收到的效果会有所差别，甚至有天壤之别，原因就在于表达能力有高有低。对导游表达能力的要求，基本上有流畅、自然、条理三个方面。（1）流畅假如你跟团去游览大明湖，在影壁前导游向你讲解毛泽东主席诗词碑刻：前面这堵墙就是影壁了。有的团友可能要问，为什么要刚进门的地方修建这座影壁呢？这是受我国土生土长的宗教━━道教思想的影响。据说鬼走路的时候是直行的，不会走弯路，所以在这里建造了这座影壁，以阻止鬼魅的进入，保障大家的人身和财产安全。大家再看影壁上的草书。（2）自然这里所说的自然是指由于语言运用方面的原因而造成的。如果讲解过度使用书面语言，语速、语调配合不当，使用口头禅，就会给人以矫揉造作、不大舒服的感觉。如果音量过大或过小，音速过慢或过快，音调过高或过低，也会导致同样的问题，这些都是我们在讲解中所要避免的。（3）条理先来看千佛山唐槐亭的讲解：大家来看，前面这座凉亭就是唐槐亭了。匾上“唐槐亭”三个字是全国书法家协会主席、“马背书法家”舒同 1981年来千佛山时题写的。这里原址是秦琼庙，庙里有唐王李世民和他的大将秦琼的塑像。秦琼，字叔宝，济南历城人，相传他的故居在济南四大泉群之一的五龙潭上，是山东的英雄好汉、李世民的左武卫大将军。传说秦琼的塑像如果没有唐王相伴，怎么也塑不住。秦琼一生忠于职守，死后也不忘自己的使命、不愿占居主位。唐槐亭是由这边这棵唐槐而得名的。据说秦琼曾在此拴过马，所以又被称为“秦琼拴马槐”。传说，秦琼非常孝顺，每年都要来为老母进香。为了表达对母亲的一片孝心，他从不骑马上山，而将马拴于此，由此徒步上山。现在树干已经干枯，但是又有一幼枝从老树中生长起来，犹如老树怀抱婴儿，所以人们又称它为“母抱子槐”。条理清楚，也是表达能力强的一个方面。特别是对于内容丰富、复杂的景点，讲解必须有条理。先讲什么、后讲什么、中间穿插什么，都要事先组织好，否则会让人不知所云。这段导游辞，根据唐槐亭的景物，分为“唐槐亭” 和“唐槐”两部分进行讲解。游客首先看到的是亭子，所以先讲唐槐亭，主要讲“唐槐亭三字”和“秦琼庙的传说”两点内容，顺序是先实后虚。接着由唐槐亭得名自然过渡到唐槐上，主要讲“秦琼拴马槐”和“母抱子槐”名字由来。按照这个顺序组织这些内容进行介绍，条理分明，首尾连贯，表达清楚，能给人以明晰的印象。这样既便于导游介绍，也便于游客领会。在表达能力方面，导游要克服一些不良的口语习惯。有的导游用语暧昧、含糊不清，有的解说反复罗嗦、拖泥带水，有的讲解堆积词藻、艰涩难懂等等。这些不良习惯都会影响导游的表达能力，是应当想方设法克服的。俗话说，“一年拳，两年腿，三年才练一张嘴”，又说“台上一分钟，台下十年功”。可见，表达能力不是一朝一夕就能够练就的。只有坚持锻炼，勤于学习，善于总结，日积月累，天长日久，才能有所提高。1、语音方面导游讲解不仅要朗朗上口，而且要易于入耳。它必须具有口头语言灵活的音步和轻快的节奏，音步要和谐通畅，节奏要整合匀称，做到自然流畅、轻快和谐，给人一定美感。2、词语方面在词汇选用方面，应尽量使用大众化词语，包括浅显易懂的常用的基本口语词汇，以及人们喜闻乐见的成语、歇后语、谚语等等。这样既有利于导游讲解，又有利于游客接受。3、语法方面在语法方面，句法格式的选用应该不拘一格，灵活多变，这样讲解才能通俗生动，轻松宜人，幽默风趣，易于接受。4、修辞方面一般来讲，导游讲解应大量使用短句和散句，适当运用整句和长句。

回族的传说有神话传说和民间故事两种。

一、神话传说

回族民间文学流传至今的神话大体分两类：一类是解释人类起源的，如《阿丹和好娃》、《人祖阿丹》等。一类是反映人类和大自然及各种邪恶势力进行斗争的，如《阿当寻火种》、《太阳的故事》等。这些作品表现了回族祖先对大自然奥秘的探索精神和与大自然作斗争的英雄气概。

回族传说内容广泛，色彩斑斓，大体上可分以下七类：

1、带有伊斯兰教色彩的传说，如《穆罕默德的传说》、《尔萨的传说》等。

2、农民起义的传说，如《杜文秀的传说》、《马化龙的传说》、《白彦虎的传说》等。

3、关于回族起源和回汉团结的传说，如《回回由来》、《宛尕斯的故事》等。

4、风物传说，如《石羊子的传说》、《凤凰城》等。

5、解释动植物和自然现象的传说。

6、革命斗争传说，如《毛主席在单家集》、《马本斋的故事》等。

7、历史人物的传说，如《海瑞的故事》、《常遇春的故事》等。

二、民间故事

回族民间故事有反抗剥削压迫的故事、爱情故事、歌颂美好品德和鞭挞丑恶行为的故事，寻求美好生活的故事、革命斗争故事以及机智人物的故事等。优秀的有《伊布雷斯的故事》、《巧货》、《曼苏尔》、《弯弯棍》、《孛里哈的故事》、《金雀》、《阿卜杜的故事》等。

回族神话传说和民间故事反映了回族人民的民族性格和心理素质。也有一些带有宗教色彩。

扩展资料：

在新疆、青海等回族居住地区，广泛流传着伊斯兰教关于创世、造人、洪水等方面的神话。脍炙人口的《阿丹和好娃》、《人祖阿丹》等，生动地叙述了真主造入创世的传说，为人们展现了一幅荒蛮时代的人祖与大自然斗争的奇妙图画。

这些由信仰伊斯兰教的民族所共有的神话，被青海回族人民接受以后，便带着他们自己的感情，加上想象，用自己的语言和表达方式世代传承，自然融入了自己民族文化中。通过一代又一代民间文艺家的辛勤创作，青海回族为后代留下了许多有关族源、人物、风物、动物等传说。

如《宛尕斯巴巴的传说》、《康熙结拜马进良》、《阿米吉日山与黄南山》、《苍蝇的传说》等，以夸张和渲染的手法，讲述了我国回族的第 一批先民从阿拉伯来中国留居的史实，表现了古代中阿人民的友好往来。

回族民间故事蕴藏量大，形式多样，其内容几乎渗透到社会生活的每一个角落。有些故事反映了人们对统治者及富人的反抗和嘲笑，滑稽风趣，生动感人，如《谎张三》、《松子克卖香》等；有些故事反映青年男女对自由恋爱和美满婚姻的追求，表现他们对封建礼教的仇恨与反抗。

参考资料来源：百度百科-回族文学

民间的故事有很多！比如圣诞节的由来、织女牛郎鹊桥相会等等，很多！

与对决有关论文参考文献

我曾经读过这样一句话：生命的过程就是竞争的过程。

的确，一个人的生命中怎能少得了竞争呢?学业方面的竞争、事业方面的竞争、生存方面的竞争……都是人生中难免的竞争。

总有人抱怨竞争之残酷，竞争对手之强大。不过，在我看来，时常抱怨的人一定不曾体会到礁石因海浪冲击而美丽，悬崖因险峻而雄奇，梅花因风雪而芬芳……而生命，因竞争而精彩!

古话说：“物竞天择，适者生存。”——竞争，自古便是万物的生存之道。不过，我们竞争并不仅仅是为了生存。我们竞争，更多是为了让人生更加多彩，让生活更具活力。

有对手才有竞争——春秋战国，风起云涌;楚汉之争，千古流传;三国鼎立，永载史册……抛开输赢不论，对手之间应该要彼此尊重。尊重对手，使竞争变得公平、公正，才称得上一个合格的竞争者。

我们要学会竞争，也要学会合作。

中国女排曾咤叱体坛，由孔令辉、刘国梁组成的男乒双打“黄金组合”曾在奥运会、世锦赛上连连夺冠……靠的正是永不服输的意志和默契的配合。

当孔令辉和刘国梁摘下双打桂冠之后，又双双站在了单打决赛赛场上。这是一场巅峰对决。孔令辉最后胜出，刘国梁惜败。赛后，两人相拥，观众欢呼。这一次竞争带给人无限感动。

精彩的生命需要竞争，而生命也因竞争而精彩!

如何创建一个良好的班集体?这个问题在我的脑海里盘旋了许久，以竞争为话题的文章。

我认为要创建一个良好的班集体最重要的是让大家，团结协作，并在团结协作中让大家各尽其能，发挥所长，奉献集体。

俗话说：“一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮.”没有班集中人与人之间的团结协作，即使我们每个人都能奏出最美妙的音符，人们听到的，也只能是杂乱无章的噪音。只有团结协作，相互配合，我们才能奏出美的班级乐章，在班集体中不断成长。以竞争为话题的文章

但彩虹的美丽在与它的七色光彩，班级的美丽在于我们每个人的独特。每个人都能在班集中找到自己的位置，谁都无法替代。当每个人都把自己的智慧和热情贡献个集体的建设时，班集体就会成为一道亮丽的风景线，展现出彩虹般迷人的色彩。所以在让班集体的每位成员团结协作之时，也要能够各尽其能，发挥所长，奉献集体。

但是怎样才能做到如此呢?那就是给大家制定一个共同的目标。我们生活在一个班级中，如果没有共同的期望，各想各的，各做各的，班级就像一盘散沙，不可能成为一个我们为之自豪的集体。而当我们有了共同的目标后，我们就拥有了团结奋斗的不懈动力。

其次，举办一些在学习方面的竞赛活动，培养在大家的竞争意识和调调动大家学习的.积极。

因为竞争，对人的发展和班集进步有促进作用。它给我们以直接现实的追求目标，赋予我们压力和动力，能限度地激发我们的潜能，提高学习的效率，使我们在竞争，比较中，客观地评价自己，发现自己的局限，提高自己的水平;能让我们的集体更富有生气，丰富我们的生活，增添我们的生活的乐趣。

《威尼斯商人》中有这么一句话：“一时的对手不应该成为永远的敌人。”乔丹也说过：“他只是我事业上的对手，生活中我们依然是哥们儿。”苏格拉底更是一言道出了真谛：“无论竞争多么残酷，人与人之间都不应该抛弃温情。”是的，竞争不应该抛弃温情。

金銮殿上，面对高高在上的武则天，狄仁杰壮起了胆子：“陛下，娄师德为官不正，贪赃枉法，曾因一件小事而滥杀平民——铁证如山!”说到这里，他心虚了。娄师德与自己素来不合，不论是在官场还是在生活中，都是劲敌。可今天所参都系子虚乌有啊，怎么办?把心一横，豁出去了。

武则天微微一笑，顺手拣了本奏折给狄仁杰：“爱卿，看吧。”狄打开一看，面色大变：上面全是娄师德请求为自己加官进爵的话。多少年来，强烈的竞争意识使自己的心灵严重扭曲，千方百计，他都想扳倒娄师德，可没有想到，对手送给自己的，竟是如此的一份真诚。也许激烈的竞争能蒙住人的双眼，然而心灵深处真诚的阳光必将冲破重重迷雾，照亮一片明朗的天地。人情之花，不应该被竞争的火焰熏得枯萎。

漆黑的夜，隔着帘幕，人们依稀听见从指间流淌出来的泉水般的声音。它轻轻地流动着，如朦胧的月光那样温柔，又如潺潺的溪流一般缠绵。许多熟悉李斯特演奏技巧的人认为他的风格有了变化，取得了更可喜的成功。当演奏者在明亮的灯光中致谢时，人们惊奇地发现，他不是李斯特，而是另一位当时并不知名的音乐家——肖邦。毫无疑问，他一夜成名了。然而，安排这场演出的正是李斯特本人!

作为一名久经历练的乐师，他不可能不知道这样做的后果——他将多了一个强有力的竞争对手。然而，一颗真诚之心使他帮助肖邦，哪怕是以自我付出为代价。

的确，竞争不应该是对对手的压制和打击，在真诚之心的指引下，竞争也可以变成一种扶持，一种鼓励，一种自我鞭策。人情，可以在竞争中升华。

据说，乔丹在一场比赛中看到自己的竞争对手比自己表现更好时，激动得流下了眼泪。我想，在充满竞争的环境中，我们更应该注重友情、亲情，以一颗真诚的红心，来照亮前进的道路。

要是这么说的话，那就是厉害的辩手了，跟之前的智者学派有一拼了。战役上失败了就失败了，还要说战略上的事情，好吧，你赢了。

他们的思想是非常的相似的，我觉得他们真的都是非常聪明的人呢呀。

三国(220年-280年)是中国在历史上坐落于汉代以后，南朝宋以前的一段历史阶段。这一个阶段，依次出现曹魏、蜀汉、东吴三个关键政党。

实际上庞统真就讲的是真话!当年的荆州绝对是残破不堪，和当时诸葛亮所描述的荆州完全不一样。三顾茅庐时，诸葛亮对刘备说，荆州北据汉、沔，利尽南海，东连吴会，西通巴、蜀，是用武王国，这句话讲得没有错，但那个时候的荆州，在刘表饱食终日下，已经是非常的兴盛富裕，人口非常多了，绝对是一个好地方。但刘表去世后，曹操大军南下，依次出现了赤壁对决、南郡对决，通过数年的战事，荆州早已并没有原先那样热闹了，因此庞统说荆州残破不堪，并不是浮夸来讲。

因为这时的荆州早已并不像原先那般统一富裕了，因此庞统觉得光凭着荆州的地方，不可以产生三足鼎立之势。而益州这地方繁荣富强，户籍上百万，是一个成大事的绝佳的地方，因此庞统劝刘备一定要要借机发兵益州，拿到益州，那样才有可能成就大业!能够看见，庞统说一席话的效果主要是为了劝刘备发兵益州，他可并没有说荆州就是一个累赘啊!这完全是后代臆断的。

实际上，庞统劝刘备发兵益州的思想和诸葛亮的隆中对思想是非常相似的，当时虽然荆州安宁兴盛，但诸葛亮仍然没有以荆州为本营，并且劝刘备进占益州，把益州作为本营，荆州只不过攻击曹魏的过程罢了，这是因为，在诸葛亮来看，荆州这地方，归属于四战之地，和当年的徐州特别像，应以它为本营，难以成功!因此综合来看庞统和诸葛亮的战略方针，

他们实际上在荆州、益州的问题上，观点类似，她们都认为应当占有荆州，但并不能限于荆州，而是应该攻击益州，把益州做为本营。从这些方面看来，其实很难看得出他们究竟谁高谁低。不过这也并不是说，诸葛亮和庞统中间就分不清楚多少，根据其他方面的比照，我们还是不难发现他们的差距。

庞统并没有说荆州是累赘，他对于荆州、益州的看法其实和诸葛亮是差不多的，她们都认为荆州是四战之地，只能作为进攻的梯子，做兵家必争之地，但不能作为本营！而说到二人的能力到底谁更厉害，实际上也要分时间范围看来，在刘备阶段，庞统的军事能力一定要强过诸葛亮的，而到了刘禅阶段，诸葛亮的军事能力、发展战略能力都已经是那一个时代的发展顶峰了，

没人玩得过他。看三国演义，很多人觉得诸葛亮是多智近妖，可是如果看史书，你就会发现，诸葛亮此人，更恐怖，在那种形势下，诸葛亮能扛起蜀汉，压着曹魏，真是是不可思议！再看看对面孙十万，可能那也是诸葛亮可以广为流传的原因吧。论文参考文献：《中国通史》，《史记》，《战国策》，《三国演义》等

庞统此人，在能力比照上特别吃了亏，没法谁让他死得太早了啦，在攻击益州中途，他太早的过世，并没能充分地显现出它的能力，所以很多人无法直观地看到他出色的表现。不过从那时候人点评看来，庞统可以跟诸葛亮并称，且遭受周瑜、鲁肃这种大才的注重，说明他自身的能力还是很不错的。而且我们从刘备的反应看得出，至少在刘备阶段，庞统表现出来的军事能力一定要强过诸葛亮的!

由于受三国演义的危害，很多人都认为诸葛亮自下山以后，常常做为刘备的谋主，协助刘备献计献策，行军打仗。事实上这些观点有点儿失帧，在刘备阶段，诸葛亮主要从事解决国政、后勤管理，给刘备战斗给予充沛的确保。就用攻击益州对决而言，刘备带来进攻益州的其实就是庞统而并非诸葛亮，益州针对刘备而言至关重要，他之所以选择带庞统，是因为庞统的军事能力要强过诸葛亮。虽然很多人不愿意承认，但终刘备一世，大部分战斗其实都并没携带诸葛亮，汉中对决都是这样、夷陵之战都是这样。

在刘备来看，诸葛亮的才能更加合适解决国政，而并非是行军打仗。事实上，刘备的识人目光或是比较厉害的。诸葛亮第一次率军北伐时，就曾因这些方面难题，没能取得完胜。当年的诸葛亮兵出陇右，三郡立即缴械投降，仅有两郡仍在抵御，而此时魏国的增援都还没及时地赶过来。可是从诸葛亮精兵来进陇右，到最终撤离，正中间经历的时长并不短，可是他自始至终攻不下此外两郡，不得不承认当年的诸葛亮，在军事表现上的确略显愚钝，并没有那么出色。

但是诸葛亮也确实是个优秀人才，在第一次、第二次北伐挫败以后，他吸取经验，速学，迅速就在那军事能力上获得了非常大的进度。从第三次北伐逐渐，你能够非常明显的见到，诸葛亮用兵之道愈来愈驾轻就熟了，以弱势军力能够压着曹魏的优点军力打，这时的诸葛亮已经彻底算得上一个军事大才了，文中觉得这时的诸葛亮军事能力已是超过刘备和庞统了!

在策略层面，诸葛亮早期有隆中对三分天下的规划，中后期有进占雍凉的举动，可以这么说，诸葛亮的战略能力在三国中是独一档的，没有几个人能比得过他。对于庞统，由于他死得太早，几乎没有看到他的发展战略能力，不过他占荆州夺益州的念头反是和诸葛亮挺像，加上他就也有具体策划方案，因此庞统的能力也是不能忽略的。实际上文中觉得庞统和法恰好是有点类似的，两人都是钻研智谋的谋臣，庞统好好活着时，这个人是刘备的谋主，庞统去世后，法正就成为了刘备的谋主!总的看来，庞统的战略能力或是不如诸葛亮的，庞统有些像现在我们讲的人才，而诸葛亮是一个通才。

关于民族乐器的论文参考文献

民族民间音乐文化的传承论文

发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。下面是我整理的民族民间音乐文化的传承论文，欢迎来参考！

摘要：中国的民族民间音乐艺术，具有着独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华民族传统文化的优秀组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。为对中华传统民族民间音乐进行传承与发扬，从民族民间音乐的现状出发，对其在传承与发展过程中所展现的特征进行系统分析，并对其进一步的发展与传承给予了可行性建议，以期能推动我国民族民间音乐的健康发展。

关键词：民族民间音乐；特征；传承与发展

我国的民族民间音乐是在华夏独有的传统文化基础上，积累发展而来。在这一发展过程中，民族民间音乐虽历经坎坷，但其精髓依然传承下来，依然保留着中华民族浓郁的文化特征和地域特色，共同构筑了具有独特魅力的中国民族民间音乐，推动了中国民族传统文化的辉煌发展。因此，对中国民族民间音乐进行分析探索，具有独特的现实意义的[1]。

一、我国民族民间音乐的现状分析

民族音乐是在反映本民族文化、生活、地域等特色基础上发展起来的，展现了本民族传统文化特征。而我国的民族民间音乐艺术，是当前世界上独具特色和表现力的一种优秀艺术形式，也是我国传统音乐艺术的基础和核心。从一定层面来说，我国的民族民间音乐艺术，来源于群众生活，而又深深地根植于群众生活，对中华民族的传承与发展产生了重要的影响。目前，广为流传的民族民间音乐曲目有《十大古曲》《阳春白雪》《十面埋伏》等。近些年来，我国民族民间音乐在发展过程中，却没有产生突破性的进展。究其原因，主要是由于我国现代化过程中，物质生活水平不断提高，而作为传统艺术的民族民间音乐却在不断被人遗忘。尤其是当前形势下，西方各种艺术的不断涌入，人们对中华传统和古典艺术接触太少，民族民间音乐的未来发展不容乐观[2]。更为严重的是，民间音乐中许多种类出现了断流，甚至濒临灭绝。尤其是在教育领域里，我国的民族民间音乐被人忽视，而流行音乐和西方古典音乐充斥着音乐课堂。每年报考民族乐器与西洋乐器的考生，不仅人数悬殊，更让人心痛的是，还有很多人因为不懂欣赏，甚至对其存在排斥心理。此外，社会多元化的发展，也是民族民间音乐日益没落的重要原因。尤其是快节奏时代的到来，很多人对民族乏认同感。长此以往，我国的民族民间音乐可能会逐渐没落下去。这些，必须要引起相关机构及教育工作者的高度重视。

二、民族民间音乐的特征解构

在民族民间音乐的发展历程中，我国的民族音乐理论不断地成熟起来。就目前而言，民族民间音乐艺术，主要是指与戏曲、曲艺、民歌等相关的音乐。笔者将对这些音乐的特征进行分析解构[3]。

1。即兴性

一般来说，民族民间音乐主要包括中国传统音乐中的器乐、戏曲、曲艺等，是民间流传音乐的总称。民族民间音乐指的是各民族间流传的所有音乐类别，以歌曲数量最多。如山歌、劳动号子、小调等，都属于民族民间音乐的艺术范畴。如《信天游》等歌曲，都有很强的即兴性，是当时人们生活的真实写照。

2。流变性

作为中华传统文化的重要组成部分，民族民间音乐的流变性特征十分明显。随着时代的发展和生活节奏的逐渐加快，尤其是全球化时代的到来，我国的民族民间音乐也在不断地改变自己，以适应当前这个时代。很多音乐曲目从一个地区，不断扩散到全国甚至世界各地，并产生了不同的变化。民族民间音乐的流变性，对城市和乡村音乐文化的交互发展产生了重要影响。

3。地域性

中国是个多民族国家，各民族在地域上表现为“大杂居、小聚居”的特点，这一特点也体现在民族民间音乐上。地域性也是民族民间音乐的重要特征，不仅是各民族生产生活情况和风俗习惯的重要表述，更是各地区之间人民不同风貌的具体体现。如藏族、蒙古族等边疆地区，其音乐表述形式多为节奏悠扬、风格奔放，这与人们的`生活方式有关，也与民族习惯息息相关。其属于游牧民族，长期在草原生活，骑马放牧，歌声悠扬嘹亮，也就成为了该地区的民族民间音乐风格；而江浙一带，有着小桥流水人家的闲适，也有着“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的烟柳风情，音乐多细腻柔婉、清雅秀丽；中原一带，因为自古以来便是战争的集聚地，群雄逐鹿，百姓流离，因此多为慷慨激昂的悲歌……由此可知，在不同的文化背景下，不同地区的民族民间音乐的风格色彩不尽相同[4]。

4。生活性

我们也可以发现，民族民间音乐曲风动听，朗朗上口，与通俗音乐有着一定的共通性。民族民间音乐是在人们的生产生活中产生和发展起来的，如劳动号子，是在劳动中产生的一种民歌形式，其节奏与相关劳动项目的节奏极为符合。《川江船夫号子》《见滩号子》《下滩号子》《平水号子》就是这一劳动号子的典型代表。《川江船夫号子》节奏变化多样；《见滩号子》战斗陷入紧张，一触即发；《下滩号子》《平水号子》则通过悠扬、舒畅的旋律，表现了人们心中的安静及对美好生活的向往。

5。自律美

我国的民族民间音乐优美，多蕴含着深刻的内涵，展现了自律美的特征。如《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，展示了盲人阿炳坎坷的一生，音乐中优美而又满含悲哀，在节奏和情感表达上都体现着典雅和悲伤的美丽，具有深厚的文化内涵。这种民族民间音乐中自律美的表达，能让听众产生深刻的感悟，让心灵随着音乐的流动激荡万分、感同身受。

三、民族民间音乐的传承与发展研究

在国家大力弘扬中华传统文化这一大背景下，在“民族艺术进校园”的潮流下，民族民间音乐的传承与发展迎来了美好的春天[5]。如何能进一步传承和发展我国的民族民间音乐艺术，这需要相关部门、教育工作者和各界人民群众的共同努力，具体来说，可以从以下几方面入手。

1。对民族民间音乐进行正确定位

正确的定位有助于我们对民族民间音乐进行更好地传承和发扬。广义上来说，民族民间音乐就是华夏各民族在长期的生产生活过程中创造出来的五声调式的音乐；狭义上来说，民族民间音乐就是中华民族几千年来在华夏大地上的生活过程中所展现的具有传统文化、精神及生活特征的音乐。如今，世界主要包括三大乐系，波斯阿拉伯音乐体系、希腊音乐体系和中国民族民间音乐体系。中国的民族民间音乐能够跃居第三位，不仅是因为中华民族历史渊源流长，更是因为这些民族民间音乐中蕴含着中华民族独有的文化艺术特色，是几千年来中华民族创造出来的音乐财富，位居三大体系之一，当之无愧。

2。将民族民间音乐与其他相关音乐有机结合

我国的民族民间音乐要获得长远的发展，不能故步自封，需将其与国外音乐、流行音乐、西方古典音乐等相关音乐进行有机结合，取长补短，以使具有数千年历史的中华民族民间音乐能够适应当前的社会形势变化。山不来就我，我就去就山。我国的音乐工作者也可将民族民间音乐元素融入到其他作品中，形成独具特色的音乐风格。这是我国民族民间音乐获得长远发展的必由之路。

3。对民族民间音乐加强宣传和推广

推广和宣传是民族民间音乐得以发展和弘扬的关键因素。在当前的社会形势下，“酒香不怕巷子深”已成为过去式，广而告之才是大趋势。国家正大力弘扬和发展中华民族传统文化，作为其中的优秀代表，民族民间音乐有必要站出来，承担起引导人们对中华民族传统艺术产生重视并加以继承的责任。

（1）民族民间音乐要发展，就要在继承的基础上，推陈出新、与时俱进，将民族音乐融入现代元素，发展成为大众文化，而不是曲高和寡。

（2）学校有义务要将民族民间音乐引入音乐教育。孩子是中国的未来，学校教育则是铺路的重要基石。学校音乐教育对中国民族民间音乐的继承和发展有着不可替代的作用。

四、结语

综上所述，民族民间音乐是中华民族传统文化的优秀代表，是世界音乐史中的重要组成部分，其传承与发展，不仅关系到中华民族文化发展的未来，也关系到世界的未来发展。民族民间音乐，不仅与人们的生产生活息息相关，还蕴含着丰富的民族精神，是吃苦耐劳、不畏艰险的中华民族精神的具体体现。只有民族的才是世界的。因此，通过对中国的民族民间音乐加以探讨，能为其长远发展提供一些可行性的建议。笔者衷心的希望，作为中华传统文化的优秀代表，我国的民族民间音乐，能够在正确的定位基础上，通过对各部分特征的研究，将其与其他音乐互通有无，有机结合，以适应当前的时代潮流。我们相信，在传统与现代的交错中，在时代的历史洪流中，在瞬息万变的社会中，中国的民族民间音乐，必将屹立于世界之林。

参考文献：

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[2]丁宁。探究中国中国民族民间音乐的传承和发展[J]。继续教育研究，

[3]方光耀。民族中国民族民间音乐传承的当代意义[J]。扬州大学学报：人文社会科学版，

[4]杜亚雄。二十世纪中国少数民族音乐发展之回顾[J]。云南艺术学院学报，

摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 关键词：近代中国音乐；上海；地位 上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。 一、近代音乐传播先驱 上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。 近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。 上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。 而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。 另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。 二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育 由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。 1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育 根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。 1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。 通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。 2.工部局乐队对国立音乐院的影响 对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。 国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。 1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。 其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。 3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。 上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。 上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。 大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。 三、都市消费生活与通俗音乐的滋生 流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。 那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。 首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。 其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。 唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。 唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。 上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。 总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。 其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。 其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。 四、结语 近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。 概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。

关于民族复兴论文的参考文献

OK 什么时候要？

文化的发展与民族振兴刘建军内容提要 文化的本质是人与人之间的精神和情感上的联系，由此形成了不同的文化形态和文明形态。而不同维系方式的更迭和不同的创造占有财富方式的相互替代，则标志着人类文化的历史阶段性和发展趋势。人类社会发展的实践说明文化的发展和民族振兴之间有着极为密切的关系。在当下的历史文化条件下，我们必须创造出以体现人的本质需求、中国传统文化和谐思想和与时俱进的创造精神为内涵的先进文化，来实现伟大的民族振兴。关键词 文化内涵；发展要义；民族振兴中华民族当前正处在伟大的复兴进程之中。那么，什么是保证我们的民族复兴长久不竭的发展动力，如何推动中华民族的伟大复兴？这是一个非常重要的课题。本文主要从文化的角度来谈文化发展和民族振兴的关系问题。一“文化”与“文明”是至今尚没有统一看法的两个概念。我把文化定义为人们精神上情感上的一种联系能力，或者说就是思维的一种联系能力。大家知道，人是肉体和精神的统一，人既有生理上的特征，又有精神上的特征，这是人和一切其他动物不一样的地方。换句话说，人有思维能力，这是人区别于其他动物的基本的特点。所谓思维能力，就是人类不仅有“思”的能力，更为重要的是，人还可以把突发的和零散的“思”变成系统的“维”的能力。在一般的情况下，稍微高等一点的动物都有“思”，但没有维的能力。一只小狗，你对它好，它就往前面来，你对它不好，它就跑了。但它不知道人对它好和不好的原因是什么。所以说，人和动物最大的区别就在于人能把这个“思”拓展，举一反三，把它变成“维”，也就是说人有精神联系的能力和情感联系的能力，这是人的特点。人面对一个对象以后，很快就能作出判断，作出对它的把握和了解，这说明人有能力通过一点点的“思”，把它变成一个“维”的网络系统，把它变成一个思维之网的能力。这个能力既然是人所特有的，我认为其恰恰就是文化之核，也是文化的本意。所以我给文化下的定义是“人与人之间精神和情感上的联系”。[1]

要知行合一，敢为人先，引领社会主义新风尚。

要时刻保持昂扬斗志，奋发有为，积极进取，勇于创新，刻苦专研；要知行合一，敢为人先，引领社会主义新风尚；青年大学生要抓住时代机遇，勇立时代潮头，不负时代赋予的使命担当，敲响新时代青年大学生的最强音，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。

实现中国梦需要一代代青年追梦人接续奋斗。实现中华民族伟大复兴，青年始终是先锋力量，共和国的光辉未来需要青年大学生的奋斗与热血。青年大学生是国家的希望、民族的未来，肩负着民族复兴的大业，青年大学生要将个人梦想与中国梦紧密结合，将个人梦想的实现融入中华民族伟大复兴中国梦的实现进程，坚定理想信念，立常志、做大事。

扩展资料：

民族复兴大任的相关要求规定：

1、遵循学生成长规律，为大学生“量身定做”思想政治教育活动。要深入研究大学生学业发展规律，全面把握学生学业发展和能力提升的诉求，教会学生规划大学生涯，激发学生全面发展的内在驱动力。

2、聚焦改革创新，推动高校内涵式发展。高等教育要全面贯彻党的教育方针，继续深化改革创新，把高等教育的发展放在经济社会发展的大背景下去审视和思考，放在科学发展的大局中去谋划和推动，走质量提升为核心的内涵式发展道路。

参考资料来源：人民网-青年大学生要勇做新时代的追梦人

以梁启超的少年中国说入题，慷慨激昂，具体分多个方面阐述青年一代的勤奋，责任，信念等对社会，对民族的重要作用