杂志内页五张图片排版

杂志内页五张图片排版

1、平铺

平铺是指既要把图片铺满整个版面，又要让图片的排版是有设计感可言的，一般这种处理方式多用于封面设计。总的来说，平铺的图片比较有张力，这个也是设计师比较常用的单图排版技巧。

平铺也可以是在内页中把某一半版面平铺一张大图，另一半则排列文字或者小图。一般比较有视觉重心的图片适合这种处理方式。还有一种情况是把图片当做背景，也可以采用平铺的方式，总之，这些方式大家都可以在设计中尝试一下。

2、拆分

拆分就是把一张图片拆分成几份，然后隔开一些排列，这么做比单独放一张图片会更有设计感和趣味性，风情类图片适合这么处理。而且，这种设计方式在近年来也是比较流行的，大家经常可以在许多场所见到这种设计方式，独居创新性的设计风格还是会吸引大量的观众驻足。

3、跨版

跨版就是在画册设计中，让图片同时占据两个版面。当在一个跨版中只有一张图片时，如果只把图片排在某一版中，那么另一半板就容易单调，所以在这种情况下通常会使用跨板，而且图片放大后会更有张力，还能把左右两个板面关联起来。

以上就是青藤小编关于单图排版技巧的相关内容分享，送给所有的设计师们，祝愿大家都能设计出优秀的作品，话不多少，快点练起来吧!

1、杂志内页排版是用coreldraw而不是photoshop；

2、无论是coreldraw还是photoshop都不能把不是印在同一张纸上的内页排在同一个版面上。文字量大的话还是别用PS排了,效率不高.

用ID或者AI都可以.

不过,PS也好AI也好...反正都是万能的.

只要你愿意,用PS排也不是不可以--.....在打印里面设置成为jpg格式.然后设置成你想打印多大的纸张.你想清楚点,就选a0.比例不用设置.然后导出成jpg,就可以在ps里面使用了.

室内设计杂志排版图片

一般设计师常用软件PS 、 AI、 3Dmax和CAD之类的

有啊~~~设计一词来源于英文 "design" ，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等 , 而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，现行的叫法 “ 平面设计（ graphis design ）视觉传达设计、装潢设计 …… ，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计 无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲 “ 对视觉通过人自身进行调 节达到某种程度的行为 ” ，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计 则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装 帧设计、行录设计、包装设计、海报 / 招贴设计 …… 可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 平面设计服务内容： 1. 标志设计(logo设计，商标设计) 2. CIS设计、VI设计（企业形象 识别系统设计） 3. 广告设计、广告创意设计 4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计） 5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计 6. 楼书设计、年报设计 7. 包装设计 8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计 9. 报纸、杂志排版设计 10. 各类印刷品设计 ...

问题一：设计师的工作内容是什么? 看看是哪种的设计师 了。 室内设计师：根据客户的需要到工地现场查看，并量取现场尺寸，然后根据客户的要求和自己的设计理念制作施工图纸。然后约定客户，双方确定方案，最后施工，后期帮客户参考选购窗帘、家具、洁具（在施工时）、壁纸等等配合设计风格的物品，使得最后设计风格符合设计师的要求理念。 平面设计师：根据客户的需要了解客户的背景要求，比如一个公司的徽标设计。就需要事先了解该公司的历史与职能方位，然后根据实际情况定位设计图。后面的和室内设计师差不多。 服装设计师：根据客户的需要和时尚前沿设计符合场景的造型。以便模特更好的发挥。 建筑设计师：根据楼盘或房屋的方位客户的要求，结合风水原理，设计功能与美感相结合的建筑物。 。。。 问题二：设计师都做什么 你的提问很不明确 你是说那个专业方向的设计师呢？ 如果是广告，设计师一般是使用软件例如PS制作效果，或者设计广告初稿。或者用3D制作影视广告的特效。广告创意不属于广告设计师范畴。 如果是动画，就是动画原稿的创作，角色造型的制作（MAYA），场景设计制作等等。 如果是环艺，就是平面建筑图纸制作，室内家居设计，园林图纸制作等等，也就是说主要就是画图。还有使用3D来做工业建模。 现在设计师这个概念太宽泛，我希望你给出详细信息，到底是哪个行业设计师，以便我细致解答 问题三：设计师的职业规划是什么？ 这是要你自己去写的，首先你要做到知己，了解自己是什么样的性格，适合做哪些工作，可以做哪些工作，然后就要做到知彼，这些工作有什么样的职业要求，要想达到自己的理想要从哪方面努力，要做哪些事情，这些只有自己经过专业的职业性格测试和个人测评才能得知，而且，对于刚刚步入大学的同学来说做个职业生涯规划对自己是很有好处的，所以，我建议你还是自己根据自己的情况认真的做一份，最自己的未来有个明确的定位 提供一份规划书给你参考吧 希望能帮到你！目标唯一、扎根企业、专注工作，注重能力的培养与提高，干出成绩！我是谁？1、性格： 勤奋、踏实、自信心强，随和但有原则，做事认真细致，有高度的责任感和集体荣誉感。2、特长兴趣：计算机；网站建设、平面设计；有优秀的审美感和设计理念。3、智能： 专业成绩优秀；能熟练操作各种WINDOWS系统和办公软件；Pro/Engineer设计师4、情商： 乐观、积极向上、良好的人际及商务沟通能力，能真诚地说服他人； 与人相处融洽，真诚关心他人，同时也受他人关心与尊重。我想干什么？从事，设计师或者生产管理等与专业相关的工作；从基层努力工作学习开始，逐步积累经验，通过勤奋工作以及抓准机遇，发掘自己的潜能，争做中高层生产管理人员，加强团队协作，为塑造优质高效的企业形象、打造和谐进取的企业文化而共同努力。我能做什么？自己所学专业(机电工程)所涉及的学科领域极其丰富，是管理与机械、电子相结合的综合学科，能适应大多数工作职位；自己的课余兴趣为网站建设和平面设计，注重色彩与风格的美感，有着优秀的审美感和设计理念。通过专业知识的学习和课余兴趣的培养，自己的确有生产及产品管理和设计的潜能，并在大学期间社会实践中崭露头角。我的八年职业生涯规划：（三年）：在基层职能部门锻炼，继续培养自己的专业技能，与上级和同事愉快地共事。在这两年里，通过勤奋负责的工作态度，争取得到重视，并得到专门的培养。1.积极踏实工作，并培养高度责任感与主人翁精神。积极融入企业氛围，熟悉企业各部门的运作流程；掌握相关车间或部门的生产或服务流程，积极发现问题，抓住生产改善的机会，勇敢地接受挑战，谦虚地给相关负责人提出改善建议，并聆听他们的意见；2.培训学习，积累经验。在工作中不断学习各类相关工作资料，丰富自己的专业知识。同时加强练习英语口语，提高对话的外语交际水平。在工作过程中保持良好的生活习惯与品位，继续培养自己的审美和设计理念；3.虚心请教，注重协作。以高效办事为做事目标，虚心向领导、同事请教工作等方面的问题，学习他们的优点，做到谦虚、随和，但有原则。4．凭自己的专业知识、以后的不断学习和三年的社会实践经验能够成为一名出色的设计师。（五年）：由技术方面转向管理方面发展。进一步提高丰富自己的知识，加强锻炼人际沟通能力，思维分析能力和心理承受能力。1. 积极申请各种学习培训的机会，以严谨认真的学习态度、理论联系实际的学习理念，通过在职读研和各种培训途径来提高和丰富自己的专业知识；2. 进一步加强英语口语和读写能力的锻炼,以胜任更高的项目任务。3. 经常与生产线上的同事及员工沟通，做到谦虚并尊重他；时刻了解生产状况，发现存在的问题，积极听取各种建议；4. 通过培训和深造，将优秀的生产管理方式及理念与实际相结合，寻找生产上的一切问题，并和同事共同讨论，以降低生产成本，增强生产线快速响应市场需求的能力，提高精益生产的效能。坚持一丝不苟、始终如一地工作态度，力求创新，积极接受上级下达的挑战。争取在这五年中，胜任中级生产......>> 问题四：平面设计师工作一般做什么？ 利用Photoshop能够独立作出创意海报、招贴、网页；如果只对PS熟悉的话去影楼做图像处理也可以！ 学好Photoshop目前来看是不错的，因为平面涉猎的范围较广，需求量较大， 目前来说平面设计从事的工作包含以下十大类： 1. 标志设计(logo设计，商标设计) 2. CIS设计、VI设计（企业形象 识别系统设计） 3. 广告设计、广告创意设计 4. 海报设计、 DM 广告设计（宣传单设计） 5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计 6. 网页设计 7. 包装设计 8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计 9. 报纸、杂志排版设计 10. 各类印刷品设计等等。 从事任何一项都不错，前提是有过硬的技术哦 问题五：室内设计师工作主要是做什么 答：室内设计师是最主要的工作是当然是设计啦，但就这两项工作而言，也不是容易的是，就算功能也不是仅仅物质功能，除了要符合人们基本了活动规律，符合人的习性，还要满足人的精神和审美功能，这就不是一件简单的事了。这就要看设计师能否出气氛，能否创造意境。当然这也是需要天赋，和修养的。所以说真正的室内设计师，如果建筑师已经把室内完全的设计好了就在他设计建筑的时候可是如果真的要这样的话，那么那些为数不多的建筑师可要累死了。所以，室内设计师首要做的就是完善室内空间，所谓，室内是建筑的衍生，不要以为这边美化一下，那边弄的漂亮点就是设计师。设计师首先要做的就是完善室内空间，布局合理，住起来方便，舒适，功能齐全完善，但同时又不失美观，漂亮。而且还能针对千千万万种户型都能做到即保证了功能，布局合理，舒适方便的同时还能做到漂亮，美观，大方，甚至豪华。又各有新意，各有特点，这才是真正的设计师吧。但是，对于大部分的室内设计师来说还要做很多其他的事情，具体的划分室内设计师工作内容：1、从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔，装饰形象设计，室内用品及成套设施配置等；2、通过创意与设计，体现家居设计的空间感，实用性，优越性，革命性，凸显其人性化；3、阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致；4、协调解决装饰过程中的各种技术问题；5、协助进行室内装饰的成本核算和资源分析；6、了解所在行业的发展方向和新工艺，新技术并致力于创新设计以上就是室内设计师主要的工作划分。 问题六：UI设计师具体工作是什么？ UI即User Interface（用户界面）的简称。 UI设计从工作内容上来说分为3个方向。它主要是由UI 研究的3个因素决定的，其分别是研究工具，研究人与界面的关系，研究人。 研究工具 研究界面----图形设计师Graphic UI designer 美工，但实际上不是单纯意义上的美术工人，而是软件产品的产品外形设计师。 这些设计师大多是美术院校毕业的，其中大部分是有美术设计教育背景，例如工业外形设计，装潢设计，信息多媒体设计等。 研究人与界面的关系 蓝色代表工具，红色代表关系，绿色代表人 研究人与界面的关系---交互设计师，interaction designer 在图形界面产生之前，长期以来UI设计师就是指交互设计师。交互设计师的工作内容就是设计软件的操作流程，树状结构，软件的结构与操作规范（spec）等。一个软件产品在编码之前需要作的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。 交互设计师一般都是软件工程师背景居多。 研究人 研究人----用户测试/研究工程师User experience engineer 任何的产品为了保证质量都需要测试，软件的编码需要测试，自然UI设计也需要被测试。这个测试和编码没有任何关系，主要是测试交互设计的合理性以及图形设计的美观性。测试方法一般都是采用焦点小组，用目标用户问卷的形式来衡量UI设计的合理性。这个职位很重要，如果没有这个职位，UI设计的好坏只能凭借设计师的经验或者领导的审美来评判，这样就会给企业带来严重的风险性。 用户研究工程师一般是心理学人文学背景比较合适。 综上所述UI设计师就是：软件图形设计师、交互设计师和用户研究工程师。 用户体验（User Experience，简称UX或 UE）是一种纯主观的在用户使用一个产品（服务）的过程中建立起来的心理感受。因为它是纯主观的，就带有一定的不确定因素。个体差异也决定了每个用户的真实体验是无法通过其他途径来完全模拟或再现的。但是对于一个界定明确的用户群体来讲，其用户体验的共性是能够经由良好设计的实验来认识到。计算机技术和互联网的发展，使技术创新形态正在发生转变，以用户为中心、以人为本越来越得到重视，用户体验也因此被称做创新模式的精髓。 问题七：UI设计师这个职业是干什么的呢？ 设计从工作内容上来说分为3大类别，即研究工具，研究人与界面的关系，研究人。 与之相应， UI设计师的职能大体包括三方面：一是图形设计，即传统意义上的“美工”。当然，实际上他们承担的不是单纯意义上美术工人的工作，而是软件产品的产品“外形”设计。二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。一个软件产品在编码之前需要做的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量UI设计的合理性。 问题八：机械设计师是什么职业啊？ 职业定义机械设计师：是指掌握相应行业的机械设计知识 例如液压设计，某种机械机构的设计。主要运用AutoCAD、UG NX、pro/e等相关软件设计机械零件、 绘制机械图。工作流程①根据用户订货、市场需要和新科研成果制定设计任务。②初步设计。包括确定机械的工作原理和基本结构形式，进行运动设计、结构设计并绘制初步总图以及初步审查。③技术设计。包括修改设计（根据初审意见）、绘制全部零部件和新的总图以及第二次审查。④工作图设计。包括最后的修改（根据二审意见）、绘制全部工作图（如零件图、部件装配图和总装配图等）、制定全部技术文件（如零件表、易损件清单、使用说明等）。⑤定型设计。用于成批或大量生产的机械。 问题九：装饰公司的设计师主要做什么? 实习的话做的事情就比较杂乱了。需要你做什么你就要做什么，比如说去量房子，平时让你画图，如果是那种经常开展会的装修公司，你还可能是起业务员的作用，去拉客户。将来做正式设计师了，量房、画图和谈单都是必须的，不过量房和画图有时可以让助理或实习生去做。签饥来的单子要跟踪好，经常去工地转转，不仅仅是答应客户要求，对你自己来说也是可以学到很多实战知识。 问题十：室内设计师的角色是什么？ 今天我们来谈谈室内设计师所扮演的角色。我们说，“室内设计是由室内设计师来做的，室内设计又不是仅仅由室内设计师来做的。”这怎么理解才对呢？我认为室内设计是由客户、室内设计师和空间消费者三方共同来做的。我们可以简单地称之为“你”（客户）、“我”（室内设计师）、“他”（空间消费者）的角色关系问题。其中，“你”（客户）一般是投资购买空间的人，对空间有一个总体的商业定位和策略，就是通过出售空间的使用价值来获得自己的投资回报。“他”（空间消费者）则是客户制定空间商业策略的来源，空间必须能满足他们的消费需求，才能被出售成功。而“我”（室内设计师）就在充分了解空间消费者的需求和客户的空间定位的基础上，充分发挥创意头脑，在专业、理性的工程技术保证下，创作出合适的室内设计方案，使“你”（客户）获得最大化的空间投资回报，使“他”（空间消费者）对空间的使用需求得到完美的满足。通过这些年来的实践结果证明，“你”、“我”、“他”是一个稳定的铁三角，缺一不可，室内设计的成功就有赖于这三者角色关系的正确处理。但在目前阶段，实际的情况却是经常出现一些角色错乱，而导致项目的最终结果存有遗憾甚至是失败。首先是国内的社会环境，社会大众总认为室内设计师的工作就是在室内空间六面体中进行装饰、美化。这并不奇怪，在国家的职称序列里，就没有室内设计师这个称号。国家承认的是建筑师、工艺美术师。其实室内设计与平面设计、工业设计、建筑设计、服饰设计一样，都是商业设计，是能创造空间商业价值的行为，而不是仅仅在美化空间。然而在面对具体室内设计项目时，我们的客户，甚至连我们自己，都会对三者的角色关系处理错误。我碰到过很多这样的情况，比如当一个酒店项目开始启动时，客户带着一群部下四处考察，这个考察过程是没有设计师参与的。考察时觉得墨西哥黑色非常漂亮，就照搬过来，却不考虑这是否在中国可行。这就因为客户忽略了室内设计师与空间消费者这两个角色的重要性，超越了对消费需求的探索和室内设计师的专业意见，直接进入了设计创作范畴，而这种并非专业且带有主观臆断的创作点子，往往会造成项目的最终遗憾。又比如现在很多设计师会买很多杂志，国内的或国外的。但是杂志上刊登的一些项目很大一部分是很特别的，图片刊登出来非常有效果，但是在当地未必是流行的。设计师就这样不出去考察，在家里闭门造车，结果做出来的东西就成了四不像。这是因为设计师忽略了客户对于空间的商业策略和消费者对于空间的真正需求，生搬硬套，一味追求标新立异，结果自然可想而知。有了以上对室内设计师的角色认识，做好室内设计对于设计师来讲似乎应该轻而易举了吧。事实上这还远远不够，室内设计师还必须掌握有效的方法和工具，才能在面对每个具体项目时举重若轻、事半功倍地处理好三方的角色关系和工作职能，成功地完成项目。因为我们毕竟处于一个尚在发展中、各项市场机制并不完善的市场。在国外，如果客户进行一个项目，顾问团、财团、设计团队等从一开始就开始合作、运作这个项目，而国内不是这样，国内客户考虑的只是买地、建房子、卖房子，往往不知道如何按照科学的方法进行商业操作。比如说建酒店，应该在开始的时候酒店管理公司就参与进来，协助客户对项目进行科学的商业定位和商业操作。而现实中客户往往却是从一开始就让建筑师盖房子，因此建筑师负担起了项目规划的任务，这是非常不专业的，不符合市场运作的规律。有的项目甚至是在建筑完成后，就连砸墙、砸房子的室内设计也完成之后，酒店管理公司才参与进来，这时候如果有任何的变化，都会造成客户很大的浪费，甚至是投资的失败。所以室内设计师有责任为客户充分着想，使用有效的工具帮助客户进入......>>

1、职业定义不同

专业的家装设计师必须经过教育、实践和考试合格后获得正式资格，其工作职责是提高室内空间的功能和居住质量。

而平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。

一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单、标志、VI等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

2、职业要求不同

一个成熟的家装设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。

因此家装设计师应该掌握：美术基础理论，室内平面制图，室内效果图渲染，效果图后期处理，装饰预算，装饰材料，实用工具，建筑风水学等。

而平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网络上的社群来做意见交流。

3、工作内容不同

家装设计师工作内容：

1、从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔，装饰形象设计，室内用品及成套设施配置等；

2、通过创意与设计，体现家居设计的空间感，实用性，优越性，革命性，凸显其人性化；

3、阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致；

4、协调解决装饰过程中的各种技术问题；

5、协助进行室内装饰的成本核算和资源分析；

6、了解所在行业的发展方向和新工艺，新技术并致力于创新设计。

平面设计师工作内容：

1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；

2、完成平面宣传品的创意设计；

3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入；

4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；

5、完成对照片、图片的后期处理。

参考资料来源：百度百科-平面设计师

百度百科-室内设计师

左右混排杂志内页图文排版

word排版的小技巧1、标题快速分页 选中所有的小标题，然后点击【段落】-【换行和分页】-【段前分页】即可快速将每一个小标题都分到每一页Word中啦！2、对齐快捷键 只要按下【Ctrl + L】就可以左对齐，按下【Ctrl + R】就可以迅速地右对齐啦！3、图片排版 点击【开始】-【替换】-【更多】-【特殊格式】-【图形】-【替换为】-【格式】-【段落】-【缩进和间距】-【对齐方式】-【居中】-【确定】-【全部替换】即可一秒对齐所有的图片了！除此之外，还有一些插件排版工具可以使用。

在混合图形和文本时，请注意文本和图片的颜色。如果将文本添加到图片中，则需要处理文本的色调和亮度与图像颜色之间的颜色对比度。两者之间的对比越大，文本就越清晰。图文混排中的大部分文字为黑色，纯度低。如果你想用颜色明显的文字吸引读者，你应该考虑图片的整体色调是否与文字的颜色组合相匹配。图片的排列要更有规律，图片可以加工成相同的大小和外观，图片之间的距离是相等的，图片的外缘是一条直线，形成了丰富有序的图片效果。相反，如果画面少，则画面的艺术设计可以大胆，如改变方向、立体设计、特效制作等技法，形成内容丰富的幻象。如果词语较多，应适当弱化它们之间的对比，追求词语的统一美感。相反，如果文字较少，则应增加对比度，提高图片的活动性。另外，如果图片和文字在图片中处理较少，将文字排成更有规律的排列，就很容易产生严重而稳定的视觉效果。关于图文混排时,有哪些事项需要注意，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图海报设计中,几何元素运用技巧有哪些像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

图片的环绕方式。

黄金分割法

平面设计的排版运用中，“1：” 的黄金分割原理是世界范围内公认的构图原则，因为用它的比例创作出的空间，视觉上比较自然舒服，多运用到分版时位置和数量关系的处理上，其分割的页面比例关系容易引起人视觉上的美感，是自然界和谐共存在设计领域的一种表现。深入研究，在排版的其它细节处若遵循黄金分割原理还会有巧妙的效果。

图片与文字的比例

要遵循黄金分割原理。无论是什么版面，要么以图片为主，要么以文字为主，图片和文字的面积比例关系只有符合黄金分割原理才和主次关系原理一致。若是文字有中英文，中英文的面积比例关系要符合黄金分割关系，若是全部是中文则可以把段落文字按照黄金分割的比例分组或设置不同的字号字体，若是版面中有几张图片，也可以按照黄金分割的比例处理图片的大小关系。

画面虚实对比

要符合黄金分割比例，即图片和文字的面积总和，要和版面的留白面积的比例关系遵照黄金分割原理。文字图片四周的留白能使作者阅读时感到舒适，同时也给画面增加了空间感和品质感。但是留白太多则版面不够饱满，太少则版面过于拥挤，如何处理好版面的留白也是版面视觉效果好坏的关键。

杂志图片排版多图

1、上下分割型

把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。

2、左右分割型

把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。

3、中轴型

将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。

4、对称型

对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。

5、中心型

重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。

6、并置型

将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。

7、自由型

自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。

8、满版型

版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。

关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于常用的8种杂志排版设计版式的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

严谨有序的排列。我想大家都看到过这个界面，简单点说就是win8的开始界面，整齐美观。如果你的图片的横竖不齐，但又想排在一张纸上那就可以参考这样的排版，简介大方，关键是这样横竖都有条理，而且看着眼睛不疲劳。可以根据功能来排版。让整体的，全身的，也可以理解为图片所指内容特别大特别多的，可以放在两边用来显示平衡，一定意义上有种视觉冲击力。而中间则可以放一些细节的，半身的，也可以理解为图片所指内容比较具体计较小的。不同风格的图片，说实话有很多图片有时候不算是一个主题，但一定情况下我们得要把它们凑到一起。那就有序的堆叠吧。当然得加一点文字修饰啦。

即使是经验丰富的设计师也会遇到一个问题：图片太多又非要放在一个版式里，该怎么安排？ 而且这种图片较多的时候去排版，稍不注意就会看起来很拥挤，缺乏设计感，甚至有点low 譬如说，这样 ​甚至是这样 ​So,为了解决这个问题，这篇文章就分享给大家几种多图版式的排版方法，以及如何添加元素来装饰多图版面。 相信之后遇到类似问题你能够有一个漂亮的解决方案！ 当很多图片需要排在同一个页面里，并且你没有足够的时间去构造更多的创意版式，这种版式是首选，把它想象成照片墙随意的放置图片即可。 ​优点： 精髓在于可以把握图片在版面中的大小、主次、疏密、色彩等对比关系，做到多而不杂，视觉效果很好。 缺点： 对于完全没有设计基础的小白来说，任意型可能最难把握，图片太集中画面容易失重。 如果搭配一些文字、形状或线框等元素，在对角线位置上增加视觉平衡点，会让画面的活跃性更强。 当你有一大堆图片要排版却不知道怎么排的时候，打开win8系统的电脑看一会儿立马就有灵感了，win8就是用的网格布局式，所以看起来才这么规整简洁！ ​运用到设计版式中是这样的： 优点： 和任意型版式不同的是，这种版式更加着重网格布局的运用，看起来更规整简洁，便于欣赏。 缺点： 这种版式必须与文字或者色块等元素搭配使用，否则会显得非常单调。 可以运用较多的留白，往极简风格设计。 蒙版就是选框的外部，选框的内部就是选区，用于放图片。几何形状蒙版把图片套进去，比单纯把图片排一排会更加好看。 ​优点： 把图片嵌进几何形状，沿着一定路线或切割页面的对角线来放置，会让版面更加生动有趣，而且可以进行色块运用，大胆的构图能增强页面印象。 弊端： 自由式的版式设计，若未经设计而盲目摆放，往往会给人凌乱散漫的感觉，这样的方式也经常会造成过度统一而缺乏变化的问题。 可以增添图片强弱对比，遵循一定轨迹（对角线或者S型），增加色块、文字等等方式，都可以让画面和谐。 要让版面显得简单易懂，整齐排列内容是最重要的，但如果只强调整齐性，很容易造成枯燥乏味的版面。 此时，利用年表、时间轴、地图和路线图等来作为辅助，将大量图片信息沿着轴线引导的方向去阅读。这样就算是大量的内容，也能以视觉化的方式来引导阅读。 ​优点： 除了沿着轴线能清楚地引导读者的阅读顺序外，还能整理文本信息。另外，这样的技巧同时也能分割版面区域，并赋予含有多张图片的页面稳定感与整体性。 弊端： 由于版面内容要保持均匀，导致图片过于装饰化，没有主次容易让人忽略。 留白作为设计中常见的一种构图形式，是一种独特的视觉语言，往往有助于信息传达、情感交流，起到以少胜多、提升作品感染力的作用。它会让整个版面看上去清爽，并且主次分明。 色块，顾名思义，就是由颜色和几何形构成，具有一定功能性的可视化的形状，形态上也是多种多样的，可以是矩形，三角形，圆形抑或是其他不规则的图形。 色块形状不宜太复杂，通常以比较简单的三角形、四边形、圆形为主; ​ 线框的应用除了色块和线的应用，还有线框，线框也是一种比较常用的方法。线框的作用也是比较好理解的，它可以作为信息分组，也可以进行组织信息，在某些页面当中还可以作为装饰。 ​以上就是关于多图的排版方式，相信你已经有一些灵感了。 这些方法在海报设计、杂志设计、网页设计甚至是你的日常拼图等方面都是通用的，勤加练习才能把这些技巧融会贯通喔~ 如果你是设计小白，不知道如何排版，不妨来Fotor懒设计寻找你的灵感。 这里有创意的、好看的模板等你，3分钟帮你搞定设计 。

时尚杂志图片排版

做2本 不用去印刷厂 这些广告制作室都能做多少钱 看你印的质量和数目多少了 比如100多页的和20几页 之间肯定价格是不同的 照片像素 你要做工精美 像素差了肯定不行 网上的图的话应该只有大图能满足，相机做的话 相机最好事 800W像素的像素和CMYK一般很好查。。

1有段时间很流行一个段子，说：中国的时尚杂志是一群月薪八千的编辑，告诉一群月薪三千的读者，月收入三万的人怎么花钱。 当然这只是一般的时尚刊物，如果是顶级的时尚杂志那就另一番天地。 在国外，每逢巴黎米兰的时装周上都是欧美和日本的各大时尚杂志的主编永远坐第一排。《穿prada的恶魔》电影中主角就是以美国《VOGUE》时尚主编Anna Wintour为原型的。 在时尚圈，顶级时尚杂志的主编在时尚圈几乎拥有至高无上的权利，他们推荐的设计师和模特会迅速走红，许多会成为时尚界当红炸子鸡。 随着中国时尚产业的发展，国内五大时尚刊的主编的地位越来越高了。特别最近几年，几大时尚刊物联合演艺界举行的慈善晚会，如“时尚芭莎之夜”在国民中 影响力越来越大。 国内的明星们为了上杂志的封面都挤破头，而争取到的，一旦上这些顶级时尚杂志大大提升个人品牌、受到时尚圈和广告代言厂商的青睐，实现更大的价值。 对明星的效应如此显著，对于寻常人来说，这些杂志也是能提升个人衣着品味和审美情趣的。 时尚类型的杂志有它的特殊性，无论是杂志的编辑还是摄影师，设计师大多受过良好的专业训练，并且有较高的艺术修养，呈现出来作品依然有保障的。 记得读书时候，有个设计系的老师对我们说过，除了设计专业的课程，还要提高自己的审美和品味，还有一个很好的途径多看时尚类型的杂志。其实老师的话不无道理，套用一句广告词：越欣赏越懂得欣赏。 那么市面上时尚杂志那么多，那些才具有较高品味和审美价值，再者这些杂志都有那些特点，我们现在来了解五大时尚杂志。 2先说时装杂志最有代表的是《ELLE世界服装之苑》，是世界著名杂志《ELLE》的中文版。由上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是第一本进入中国的国际高端女性大刊。 ELLE杂志1945年创刊于法国巴黎，全球各个地区和国家发行46个版本，是传统时尚杂志中的翘楚。一直以“时尚先锋，卓尔不群, 魅力尤物”为风格定位。 所有从它的封面设计，可以看出的风格，简洁时髦，功能性强，很国际化。期刊的内容方面，关于服饰和时尚前沿的信息量很大，每个时尚周都会出内容十分详尽的时尚资讯，而且时尚资源一直不错。 作为设计行业从业者来说：其内容实用性强，更新及时，阅读体验也不错。通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，ELLE产品形象上形成独一无二的风格。 国内媒体当中都算是最优秀的之一。3其实早年在中国，提到时尚杂志，肯定逃不开这本《VOGUE服饰与美容》，《VOGUE》成立于1892年，已经有一百多年的历史了，世界好几个国家的都有版本，其中以意大利、法国版本最为有名，而且历史悠久。 当年在校读书的时候，就非常喜欢去图书馆翻阅这个杂志的海外版，八九十年代的时尚内容品质都相当高，vogue不管是哪一个版本都是目前世界最顶尖的杂志是，也世界上历史悠久广受尊崇的时尚圣典。 可是在中国，自2005年创刊来，已经发展十多年了，并    没     有    进     步！     为什么会这样说呢？以前觉得限于国内编辑等因素和水平，生生把这本又优良传承的经典时尚杂志做成一流下的时尚杂志。说实在的，国内《VOGUE》无论是从封面到内容都不尽人意。 现在通过《ELLE》和《Harper’s BAZAAR 时尚巴莎》的对比，只能是它真的太不求上进了，依旧停留在创刊初期的审美，十周年刊的封面，生生把十位国内重量级女明星做成金色人偶，如果你看到了，就会体会到我那种恨铁不成钢失望。 看杂志封面的排版，不是金色，就是跟封面人物衣服的同一个色系，而且恨不能把杂志里面的内容所有的标题全放在封面上，没有任何留白，让人想象的空间。 有时候会觉得它比跟一些二线日韩时尚杂志高不到哪里去，这方面主编功不可没。4 《Harper's Bazaar》诞生之初是一本周刊，面向中层和上层阶级的女士们，介绍德国和巴黎的最新流行资讯。直到1901年，《Harper's Bazaar》开始变为每月一刊，首任主编梅阿丽·布斯是当时著名的历史学家、翻译家，并且确立了杂志的超前意识。它是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。 BAZAAR明星慈善夜是由《时尚芭莎》杂志发起的中国最高规格的慈善晚宴，通过拍卖国际顶级品牌奢侈品的形式为中国慈善机构募集善款。算是时尚界最为人知的慈善晚宴。因为是中国纺织品进出口总公司出版社和中国时装杂志社合办的，所有在服装行业方面的资讯和专业性都非常强，这几年的发展，在国内的影响力已经超赶了《VOGUE服饰与美容》《ELLE世界服装之苑》。虽然封面的品质时好时坏，但是它国内的编辑勇于尝试，从请霍建华和胡歌拍摄封面，抛弃一直只用女明星和模特做封面的首例，第一次用纯男明星，引领了潮流，形成一种风潮。内容上讲，它更加既有专业精神。 从请洛梅笙等专门研究服装史的专业人士写专栏，到时尚周出品的资料，可以看出杂志的主编不仅仅引领中国时尚潮流，而是对服装和时尚有着深刻的理解，传承和发展起到不可忽视的作用，是其使命感和深度都十分值得赞赏的。如果说每年只订一本国内时尚杂志，我会把这个机会给《Harper’s BAZAAR 时尚巴莎》，多年来，主编苏芒的贡献功不可没。如果主编少出镜，我会更爱它。 5《Marie Claire嘉人》由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊，2002年12月来到中国。由中国体育报业总社和法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是世界著名高档女性期刊之一。国内从无到有，也是今年来进步最大的一本时尚杂志，特别现在已经确立的风格类型是有区别于欧美风的，更加偏向韩风，却有中国自己的特色。 无论是从封面，还是从内容上，它的风格来说比较稳定，而且在配色和构图上大胆前卫。这几年在服装设计行业，很多设计都十分喜欢这个杂志。 隐隐有种迎头超赶一线的势头，色调呈现缤纷多彩，整体风格年轻活泼，视觉差异的效果十分有趣，非常具有艺术现代的艺术特色。6《COSMOPOLITAN 时尚》该杂志创办于1886年，1905年出版业大亨威廉·赫斯特以时价四十万美金的价格（折合2006年现价约一千万美金）将其收购，其风格为高雅、精致的、和大胆、风趣。 《COSMOPOLITAN 时尚》的风格有时候不太稳定。好的时候，如果不看杂志上的文字，你会以为是超一线的杂志，虽然之前编辑的内容比较杂乱，也有失手的时候。但是如今渐渐也形成了以欧美风为主，日韩风为辅助，整体水平越来越高的发展趋势。 虽然如今《COSMOPOLITAN 时尚》与《Marie Claire嘉人》从影响力稍逊于《VOGUE》《世界时装之苑》《 时尚巴莎》，随着中国时尚产业的发展，也有了长足的进步，渐渐找到了自己的位置，并且影响力越来越大，受众群体越来越多，其实都是好事。 以上一家之言，勿掐！

基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条

你这是异想天开 根本不懂印刷的人才会有此一问 建议你去好好研究一下印刷成本和时尚类杂志的制作过程 如果你非要一两本的话 价格能吓死你