巴斯光影秀摄影投稿

巴斯光影秀摄影投稿

再美的景色也不可能用一个镜头一张照片全都记录下来，正如摄影师巴斯所说应该通过镜头去看你所在地方的风景和周围发生的故事，镜头能让人把一个新的陌生的景观逐步分割。

真正的摄影师是用心去拍摄的，他并不是简单的拿起相机看到什么拍什么，而是用心去体会当时的情景，寻找最佳的画面来提炼场景的特色，当他快门按下的瞬间，定格的一定是最能讲故事的画面，这幅画会让看到照片的人不仅仅可以还原当时发生了什么，还会演电影一样畅想以后会发生什么。所以说真正的摄影师，不仅仅是摄影师，他还是绘画艺术家、作家，因为他的作品是一幅优美的画，也是一篇意义深远的故事!

原始的照片以及经过PS软件处理过的照片，只要不是刻意删除Exif信息，都可以保留的。需要注意的是，在PS保存时，千万不要选择“存贮为Web可用格式”，因为，为了减小网上图片文件体积，缺省值是删除Exif信息。你可以下载一个Opanda Exif软件，即可以查看网络照片，也可以查看本地照片中的Exif信息。

我们能看到身边的一切，正是因为有光。摄影被称为光影的艺术。在摄影中，没有光，就没有了物体的形状、体积、结构、质感、颜色，就不会有摄影这种艺术形式，因为我们什么都看不见。 作为一个摄影师，前期拍摄就是捕捉光，而后期处理则是调整光在照片上的强度和分布。所以，想要拍出好照片，就一定要了解光影的特点。 手机不同于相机，再贵的手机，拍照效果也没办法跟相机比，因为照片的好坏不是由像素高低决定的，而是由内部的传感器元件决定的。 简单理解就是，传感器越大，照片的细节被记录的越多，画面就越清晰。手机因为体积的限制，传感器非常小，对于光线的敏感程度也没有那么高。所以用手机拍照片，一定要利用好光线的特点。 不能控制光 我们就要学会利用它 大家大都不是专业从事摄影的人，所以也没有专业的灯光设备和拍摄环境，多数时候要利用自然光或者环境光进行拍摄。我们没办法控制光线，既然光这么重要，我们要学会如何利用它。 常见的光线一般会有4个方向： 顺光、逆光、测光、顶光 。 比如，图中手机代表你，你是拍摄者，太阳代表光源，树代表拍摄主体。 【顺光】 是指光线在你的背后照射过来，拍摄主体的正面被照亮，影子在拍摄主体后边。 【逆光】 则刚好相反，光源在你的对面，拍摄主体的背面被照亮，正面是黑的，影子在拍摄主体前边。 【侧光】 是指光线从你和拍摄主体侧面照射过来，或左或右，拍摄主体在光源的一侧是亮的，影子在另一侧。 【顶光】 是指光源在你和拍摄主体的上方，光线从头顶照射下来，影子在脚下。 其实，判断光源最简单的方法就是通过影子的位置来进行，因为不同的角度，给照片带来的效果是完全不同的。 不同的光 能给照片带来什么效果？ 通过照片来直观地了解一下不同光影的效果及其优势和劣势。 最适合手机拍照的顺光 iPhone 8 Plus 北京   拍摄这张照片的时候，大概是上午10点多。夏天的阳光比较足，所以画面很亮、很清晰。刚才讲过了，可以通过影子的位置来判断光的方向，这张照片中，人的影子是看不到的，因为在人的后边。可以判断光源位于人物的正面，这就是顺光。 顺光拍摄是最常见的一种光线效果。对于新手来说，很多人会选择顺光拍摄，因为拍出来的主体会很清楚。 顺光的优点就是光照面比较大，光线充足，显得非常的清晰，色泽鲜艳，能很好地表现主体，抓住读者的眼球。特别是手机拍摄的时候，光的亮度是保证画面清晰度的一个重要因素，所以用手机拍照片，采用顺光的角度拍，能保证清晰的画质。 不过顺光的缺点也很明显：它能把物体正面全部照亮，但是没有了明暗对比，就会缺少细节，缺乏立体感，感觉很平淡。所以，顺光也叫平面光。这张照片就是用顺光拍摄的场景，整个建筑显得比较平淡。 iPhone 8 Plus 喀什 手机不同于相机，它对于强烈光比的场景，有时候会处理得不尽人意，特别是逆光场景。 现在大家的生活都离不开旅行，比如我们去草原，去海边，去爬山，都会喜欢拍日出日落。这种环境都是逆光场景，如果拍不好，就会曝光不足或者曝光过度。 这种环境下，拍摄剪影是一个明智的选择。 iPhone 6s Plus 布尔津      这张照片是在新疆的一个路边拍摄的，是一个普通的水塘，但是我却看到了最美的夕阳。照片中，背后是很漂亮的夕阳，地平线上有一道暖光，画面中冷暖两色对比，非常的有层次感。 但是镜头前的人是全黑的剪影，我们无法看到人的表情和神态，只能看到人物的轮廓。这就是逆光的优势，它能够很好地刻画主体的轮廓，无论是人，还是其他的物体，比如树木、花卉、建筑，等等。 当我们用手机拍摄逆光剪影的时候，一定要注意一点：对焦的时候要点击屏幕中人的位置，确保主体清晰。但是因为手机都是自动曝光，人的位置比较暗，所以它会自动增加画面的曝光度。 这个时候，人就不是剪影效果了，那么就需要我们手动调整曝光，降低曝光度，来保证拍出来的是剪影的效果。而且，拍摄剪影一定要注意物体的轮廓、人物的姿态。轮廓要清晰，辨识度要高一些。 拍摄于深圳机场，逆光环境拍摄人走过的一瞬间人物的肢体动作分离度比较清晰，容易刻画人物动作。 夕阳中海边的两个女孩，但是因为人物姿态不够舒展，所以人物剪影的效果不够好，没有什么轮廓感。 iPhone 8 Plus 北京   这种逆光场景，人物离镜头很远的情况下，一定要做出一些可区分的肢体动作。比如这对情侣，女孩侧身，一条腿弯曲，伸出手牵住男孩的手。虽然男孩的姿势比 较单一，但是两个人的动作放在一起，就能好地体现人物的轮廓和姿态。 曾经有位学员跟我说：“老师，为什么我拍的剪影显得特别乱？”我看了照片后告诉他，因为你的照片区分不出主次，所有的物体在逆光下都变成了剪影，重叠交叉之后，就使得画面整体都变成了黑色的剪影。 混乱的环境、人物、树木，所有的剪影重叠，无法分辨出主体。 拍摄剪影最好选择背景干净的场景，比如天空、纯色的墙，等等。因为逆光环境下，镜头里所有物体都变成了剪影，前后重叠，就没办法区分主次，也看不出来要表达的是什么。 因为照片是一个二维平面，所以我们需要用一些方法技巧，使画面呈现出立体感，突破二维平面空间。那么，侧光就是拍摄时用得最多的一种光线，特点是能够在主体上形成明显的明暗对比。跟顺光相比，它的立体感就会很强。 左图是一个平面的二维图像，你可以理解为这是顺光拍摄的效果，没有明暗对比，缺乏立体感。右侧这个是侧光拍摄的足球，光线从右上角照射过来，画面中有清晰的明暗对比、明暗分界线、阴影、反光。同样是一个足球，这张照片就显得非常的立体。 这个照片就是在早上拍摄的，在人物的脸部会有明显的阴影，也有比较柔和的明暗过渡，显得人很立体，不死板。手机拍摄对焦的时候，点击屏幕上脸部比较亮的位置，适当调整曝光，以保证画面不要过曝。 如果室外光线太强，手机拍出来的效果会显得不自然，在脸上明暗过渡的地方会比较生硬。所以，也可以在室内寻找侧光的场景，比如，窗边就是一个理想的环境，光会相对柔和一些，而且依然能保持明暗对比的立体效果。 在摄影中有一个原则叫【黄金一小时】，就是日出后一小时和日落前一小时。这两个时间段的光线偏暖色调，而且不是非常的刺眼，角度也很低，所以很适合拍照。无论是拍人，拍风光，拍建筑，都会显得非常的立体，明暗对比清晰。 iPhone 6sPlus  禾木村 iPhone 8 Plus 天津 什么是顶光呢？就是中午的太阳光、屋里天花板上的灯光，这种从上方照射下来的光都是顶光。 这张照片中，人物在光下，人的头发、眉骨、鼻子在脸上留下了很杂乱的阴影，显得画面不干净、很凌乱。而且，如果光很强的话，拍出来的效果就有点恐怖。 如果在顶光环境下，人戴了帽子，那整张脸就都被笼罩在阴影中，没办法很好地展现人物的表情、神态。所以，不建议在这种光线条件下拍摄。 但头顶光真的就一无是处吗？我们不能改变环境，但是可以改变自己的思维。一定要挖掘它们的特点，为我们所用。比如顶光拍人像的时候，可以做一些抬头、遮挡阳光或者其他的动作。 拍摄建筑、风光也是同样的道理。顶光环境下，物体基本上是看不到影子的，也看不到明显的明暗对比。要突出主体的立体感，明暗对比是很重要的因素。 建筑像人那样可以做不同的动作，所以拍摄风光、建筑时，还是尽量避开这个种光线。如果出去旅游，尽量“起早，贪黑”，利用低角度的光线拍摄，而不要选择烈日当头的时间出去拍照。 这张建筑照片，光线在上方，所以镜头中的建筑正面没有明显的明暗对比，立体感就不足。 而这一张，光线角度比较低，从侧面照射过来，属于侧光，所以建筑有明显的明暗对比，立体感非常强烈。 如何用手机 捕捉有趣的光影？ 大家来学手机摄影主要是为了培养兴趣，提升生活幸福度，绝大多数人并不是想成为摄影师。我们拍摄的场景也都是平常生活中的场景，素材也都来自于生活中。 经常有学员问我：“老师，我不知道该拍些什么，怎么办？”我一般会回答：“任何一个你习以为常的场景都不要放过。” 比如在我们生活、工作的环境中，大家可能很少会停下脚步去仔细观察，因为觉得这个太普通了，太平常了，这有什么可拍的呢？但往往好的照片，就来自这些看似平凡、不起眼的地方。 在生活中只要有光，就会有影，这种场景随处可见。我们要做的就是放慢脚步，留心观察，不放过任何一个有光影的地方。 这是在一个很普通的小店吃午饭的时候拍摄的。阳光透过窗子照射到桌子上，画面左上角部分光线被墙挡住，阴影很明显。我想突出煎蛋，但是只有半边的阴影效果不好，于是我就用手遮挡了一下光线，创造出了右下角这个阴影效果，这样就能出现一道光的缝隙，主体是煎蛋，刚好在缝隙中，显得特别的突出。而且光线刚好形成了一个对角线构图。 用手机拍摄的一个好处就是——便利，在路上随时可以拿出来拍照片。这两张照片拍摄时间都是下午的五六点，光线角度比较低，所以人物能在地上形成很长的身影。 iPhone 8 Plus 北京   太阳落山前的一刻，时间转瞬即逝。在这里等人经过，人在地面上形成了长长的影子，与人和环境自然融合。暖色的环境，强调了画面的故事性。 我经常会跟学员说一句话：“摄影不仅要把照片拍得好看，还要拍得好玩。”因为照片有趣味性，才能让人印象深刻。 学员作品 蔡佳琨/摄 iPhone X  【光影恋人】 她利用光在地面投下的影子拍了一个虚拟恋人的场景。第一眼看这个照片时，感觉没什么，很普通，但仔细看，影子中两个人手拉手。而真实的男孩手里却是空的，并没有牵着另一个人。这就是通过错位技巧和光影拍的一个照片。现实和影子形成了一种戏剧性的反差对比，画面的故事性才会更强。 学员作品 邓红英/摄 iPhone 6 Plus 一个普通的街拍作品。男孩的影子，仿佛是一个同行的伙伴，一前一后，相伴而行。通过合理的角度，使人和影子互不干扰，画面非常的和谐自然。 学员作品 樱花仔/摄 iPhone 6利用逆光拍摄三个跳舞的人，每个人在不同的位置，互不干扰。虽然是剪影，但是通过大小的对比，能够感受到明显的层次。舒展的肢体动作，让剪影人物的轮廓清晰可见。 本文节选自：《拿起手机，人人都是摄影师》 青年摄影网（)专注于服务青年摄影爱好者。摄影是一种生活方式，通过摄影去发现生活的另一个角度。 “青年摄影大赛”由青年摄影网主办，为青年摄影爱好者们提供一个交流、学习的平台，欢迎广大摄影爱好者参赛投稿！

副摄影投稿

投稿的地方很多。如果你觉得你的作品已经很好了，可以向报纸、杂志投稿，同时要关注当地摄影协会，原则每年他们会举办摄影展，这是爱好者们投稿的好机会。如果你觉得还要学习，可以找个摄影网注册成会员，能免费上传，供大家欣赏、点评。会员中不乏高手，对自己的水平会有帮助。我在橡树摄影网上，感觉很好。还可以上存上我图网，里面的我图币是和人民币一样使用的~另外，还可以投稿到中国摄影报啊

中国摄影报，人民摄影，大众摄影，数码摄影，人像摄影等摄影报纸杂志都可以啊，稿费就不知了。

摄影作品投稿可分为：各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种

投稿形式为二种：一是投电子版的，一般都要压缩到300KB，长边800，报社杂志一般对投稿都会有具体的要求，说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】；二是投寄图片，一般都要求寄10寸放大的作品，

自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】，内容：姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填，分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题，不要太大，一般长：12CM，高：8CM左右，以贴在作品背面适中即可。见附件。

作品一般要经过后期处理，这样片子会更通透、更亮，更容易打动评委，纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理，但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现，现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%，故命中率较高，当然不是所有片子都适合做成黑白片的，要视片子本身而定。

现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一，国协的要求是：入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展，包括月赛作品。

中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数，即2010年、2012年】，上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数，即2009年、2011年、】，也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展，如：香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。

扩展资料：

拍摄好照片三大经典技巧

一 控制虚实，利用景深突出主体

画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。

需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。

二 妙用曝光补偿，决定明暗细节

曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。

曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。

三 活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图

测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。

在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。

看你参加的是哪一个摄影比赛了，一般情况下，有两种投稿方式，这里以2009年我的城市我的家全国摄影大展征稿大赛（参赛截止：2009-8-1）为例说明。1.纸质投稿1)投稿数量不限，照片不超过10英寸(长边尺寸)，异形片每幅面积不超过80平方英寸，作品不得装裱；2)建议数码相机请使用RAW(无损压缩格式)拍摄，用于后期影像鉴定、编辑画册、举办展览等；3)每幅作品背后需粘贴《作品表》(下载)，并如实填写参展作者真实姓名及每项内容，要求字迹工整、清楚，主办方保证不公开或泄露参展者个人详细资料；4)投稿方式：地址：北京市崇文区珠市口东大街二号万商汇数码城四层《中国摄影报》活动部 2009 “我的城市我的家”全国摄影大展组委会收，邮编：100062电话： 传真：联系人：张晓娄 文铁军2.网络投稿1)作者必须在新浪网房产频道2009“我的城市我的家” 摄影大展专区 () 注册，并按要求如实填写《作品表》每项内容,主办方保证不公开或泄露参展者个人详细资料；2)在线提交的摄影作品为jpg文件格式，文件不大于800K，长边在600—1000像素之间。作者必须保留原始数码照片拍摄信息(EXIF)，原始文件大小不低于2M，长边不低于2800像素。如果作品入围，作者必须在指定时间内向组委会提供含拍摄信息(EXIF)的原始数码照片，否则视为无效作品；3)在线提交参展作品后,活动工作人员将初步审核作品，符合本规程要求的作品将放置于活动网站的作品展示页中。以上资料来源于赛才网，更多详细信息可进入赛才网论坛查看。路径：赛才网=》赛坛=》文学艺术类大赛=》摄影作品竞赛

22年摄影投稿

第一，是需要认真阅读征稿单位的征稿启事中的要求或仔细体会你所要投稿的摄影报纸、刊物或网站所采用的摄影稿件的特色和细节;第二，是根据征稿启事中的要求去挑选自己已有的摄影作品或去按其要求进行摄影;第三，认真为摄影作品起好题目和新闻照片写好图片说明。第四，可以邮寄洗印好的照片，目前更多的是通过电子邮件投稿，电子邮箱和要求都可以在这些在征稿启事中了解到。

我国的业余摄影者数量众多，有不少人多年来节衣缩食进行业余创作，但是苦于各种原因，可以说是投入多收获少，有的甚至到了入不敷出的地步。这里除了题材选择、信息不灵和拍摄的技术及艺术水平之外，还有一个重要的因素，就是缺少一些提高作品刊用率的相关意识。其实拍摄是一门学问，将照片送出去使之有比较好的归属更是一门学问，窃以为同样拍摄照片，在拍摄时最好有下面的一些意识，将有利于自己作品的刊登发表。 ● 新闻意识和艺术意识 生活中题材千千万万，浩如烟海，但是各人要按照自己的优势来拍摄。特别是对于业余摄影者来说，首先要明确，有的内容适合用新闻的手段拍摄，但要求及时拍摄及时投寄，要有极强的时间观念。一是必须及时在报刊截稿以前送到，没有快递恐怕难以保证时效性，二是要考虑这家报刊有无记者在现场，如有的话，你的照片再好投寄过去也没有意义，因为自家记者即使拍摄得再差，也比您有更多的人情优势。 有的照片要求从艺术的角度上予以考虑，虽然时效性比较宽松，但是要根据报刊近期的编辑方针或者宣传重点的要求，不合时令的往往是无效劳动。因此有时候今年拍摄的内容今年反无法使用，到了第二年甚至于第三年的时候才具有刊登的价值。生活中不少内容谁都可以手到擒来，对于这些题材一般的照片就必须通过艺术的升华的处理，拍摄的时候必须具有自己的想法，有与众不同的优势才有可能产生刊登价值，这就需要摄影者在形象选择，用光，瞬间把握等各方面多下功夫，就事论事的拍摄难以获得成功。 ● 地域特征意识 我们在一些报刊上经常看到一些有标志性建筑的照片频频亮相，无论有什么重大的活动，这些地方拍摄的照片见报的机会要比一般的多。其中有一个道理，因为就世界就全国而言，不少地方都有自己的标志性建筑，有的是传统的建筑，有的是新兴的建筑，如在法国发生的事件有埃菲尔铁塔出现，如在上海发生的事件中常常有东方明珠电视塔或者外滩出现就显得讨巧。还有的古迹，如北京的天安门，延安的宝塔山等都是大家熟悉的标志性事物。它们在一定程度上可以代表某些地方。在重大活动中，多留意新华社和中央电视台记者的报道，您就会深刻领会到他们是怎样来利用这些标志性的物件的，从中可以领悟到一些真谛。 因为摄影作为图像媒介，主要是以视觉形象说话，只要有这些标志性特征出现，受众就可以明确了解到图片中的内容所反映的地域。所以有不少的摄影者经常有准备地到这些典型的出新闻的地方转悠，因为某地一旦有重大活动，这里必定是一个点，而这里地域形象特征又为照片的刊登提供了一定的基础。而没有地域特色的照片市场将大为缩小。 ● 精品意识 之所以要提倡精品意识，是因为任何的报刊编辑其所面临的作者群体相当广泛，几乎所有的编辑都会收到来自全国各地的稿件，这些稿件中有不少是专业摄影者或者是大腕的作品。所以自己选择和衡量作品的时候要站在一定的高度上，要从全国的摄影群体的角度来观察自己的作品有无新意，有无胜人一筹之处？如果你抱着侥幸的心理，将一些质量平平的稿件寄去的话，自然会在一片稿海中湮没。因此投稿不要有什么侥幸心理，必须将拍摄得最好的照片和制作得最好的作品寄出去。有些作者认为自己拍摄这些片子遭遇到许多困难，其实编辑不会管您遇到什么困难，重要的是片子的质量，困难是说故事的素材而已，不是寄出劣质照片的理由。 当然在拍摄时在艺术上要注意确保瞬间把握得当，人物形象典型，用光和画面主题吻合；在技术上要注意焦点清晰，曝光准确，色彩还原正常，照片密度符合制版的要求等。(顺便说一句，一般来说提供给报纸的照片不要影调太深因为制版印刷后的照片影调会更加深；提供给杂志的照片可以影调深一些，这样层次更加丰富)凡是编辑要考虑的相关因素你都为他考虑到了，这样你的照片刊登的机会就一定多得多。 ● 构图意识和景别意识 这里所指的不是一般意义上的画面构图，而是从编辑的角度来选择图片的构图。有人说要多拍摄竖构图，这样的图片可以不经过任何的剪裁就用作封面，此说固然不错；但是我们知道如果是用得上封面的话，必定是供杂志刊登，而杂志中还有一种非常重要的形式----跨页照片。而跨页照片与封面照片的要求完全不同，它必须是横构图，而且由于中间有装订骑缝折痕，为此它们的精采部分不宜安排在中间。而且封面与跨页照片上往往要压题排字等，画面的内容不宜过于饱满堵塞，给人不透气的感觉。 而提供组照的时候要注意有横构图和竖构图相结合，同时还要注意有各种景别的照片，要有大场面，有中景，有特写等等，有点的材料和面的材料的结合，有了不同的空间跨度或者不同的视角的画面以后，才便于优秀的编辑编排出富有冲击力的版面来。也就是说你花费很多精力财力拍摄组照的时候，一定要从编辑的角度考虑到这些因素，让编辑有挑选的余地，这样编辑拿到你的照片时就会知道你在拍摄时已经作了考虑，是个行家，你的照片见天日的机会也就更加多了。 ● 编辑意识 不妨从换位思考的角度来看问题，作者不妨从编辑的角度多考虑问题，编辑会考虑的要素你要考虑到，编辑没有考虑的方面你最好也要考虑到，比如说这种照片是放在哪一个版面？哪一个专栏中？(当然特别好的作品或许会为你辟一个专栏，只是对于一般的业余摄影者来说可能性不是太大)估计会占多大的面积？是安排在什么时候刊登？要刊登理由是什么？是否需要一定的文字说明？刊登时是独幅照片好还是组照好？是需要简洁的文字说明还是需要详细的专门文章？是否需要必要的数据来说明问题？如果是要文章的话对于文章的体裁和文采的要求如何等等。实际上你的稿件最后被报刊刊登，这已经不是一个编辑来审稿的结果而已，在某种意义上来说，你的稿件是由一群人来对付“找碴儿”，你没有深谋远虑，没有一定的质量保证怎么行呢？ 当然要有的市场意识还有不少，但是注意了上述的一些方面，对于自己作品的出路无疑是有益的。长期坚持下去，无论是于创作，于投稿，于摆脱自己的经济困境等都会有一定的帮助。 责任编辑：摘自“新浪摄影”

投稿的地方很多。如果你觉得你的作品已经很好了，可以向报纸、杂志投稿，同时要关注当地摄影协会，原则每年他们会举办摄影展，这是爱好者们投稿的好机会。如果你觉得还要学习，可以找个摄影网注册成会员，能免费上传，供大家欣赏、点评。会员中不乏高手，对自己的水平会有帮助。我在橡树摄影网上，感觉很好。还可以上存上我图网，里面的我图币是和人民币一样使用的~另外，还可以投稿到中国摄影报啊

中国摄影报，人民摄影，大众摄影，数码摄影，人像摄影等摄影报纸杂志都可以啊，稿费就不知了。

鸟类摄影投稿

拍鸟也称打鸟，是爱好摄影者的一个摄影题材，趋之若鹜，乐之者众。爱好也是一种情绪，喜爱就是喜爱，投入其中其乐无穷。 简说拍鸟，也有很多分类，有呆版，有飞版；有拍野鸟，有拍“诱鸟”；有游拍，有蹲拍。凡此种种各有不同。今天专门说说蹲点拍“诱鸟”，以拍红头长尾山雀为例，体验拍鸟的乐趣，感受爱好的行程。 拍“诱鸟”，就是通过定点投食诱惑鸟到拍摄影点，摄影人蹲点守候的一种拍鸟方式。整个过程看似简单，个中还是有很多程序，特别需要热心人的参与和付出。 第一步是选点。要根据拍鸟类的习性，选取某种鸟可能聚集的地点。红头长尾山雀，属小型鸟类，头顶栗红色，背蓝灰色，尾长呈凸状，外侧尾羽具楔形白斑。颏、喉白色、喉中部具黑色块斑，胸、腹白色或淡棕黄色，胸腹白色者具栗色胸带和两胁栗色。是一种山林留鸟，主要栖息于山地森林和灌木林间，也见于果园、茶园等人类居住地附近的小林内。因此了解，本次的拍摄得益于有爱好者前期的准备，选取武汉植物园的一片小树林作为摄影点。 第二步是建桩。主要是为了投食引诱鸟儿定点飞翔和站立，必须建一个定点摄影桩，并辅之以花果，既为招之鸟来，又为照片添彩。就投食也是有技巧的，有吃虫子的，有吃花果的，主要是投其所好。这次为了招引红头长尾山雀在花果上投掷的是蜂蜜，专门有个爱好者带来蜂蜜，不时去花果上投抹，然后就是等待了，等待鸟的到来，等待拍摄的愉快。有希望的等待是心情激动的微颤。 第四步是选片。高速连拍带来的满满的储存卡，几千张照片，不可能都是好片子，拍鸟算是广种薄收的劳作。因此，拍片回家后，选片挑片是一项工作量较大的事项。百里挑一，找到自己满意的好照片，才是作品的基础。 第五步是后期。数码摄影时代不能排斥后期的修饰，鸟片也一样，需要裁剪，需要二次构图，需要润饰，需要去灰，需要提亮，需要营造意境。摄影后期制作也是见证水平高低的技术活儿，不可或缺，唯见功底。 拍鸟的一次经历，充满喜悦与快乐，是等待之后收获的一份愉快，每一次拍鸟都算是一次很好的旅行。 以下是个人拍摄红头长尾山雀的照片分享。

这都是打了折扣的，照这样推算下去，像素归零，传感器也就不存在了。

你好，大概来说，两者可以基本划等号。但是，实际上，又有很多不同。我具体解析一下：

尼康D500，正好2000万像素，很贵。但是，有钱人买的还是有，并没有嫌弃是aps啊！

一、全画幅的镜头和APS画幅的镜头，其实不一样

基本的光学原理告诉我们，底片越大，那么，摄影镜头的分辨率就越差。

大画幅胶片相机的摄影镜头，分辨率就很差的了。

小底片胶片相机的摄影镜头，分辨率就很高的了。

这是单独测量摄影镜头的分辨率的一个结论。

因此，专门为APS画幅设计制造的摄影镜头，其分辨率，是高于全画幅的摄影镜头的了。

然后，全画幅的摄影镜头，其分辨率，又要高于中画幅的摄影镜头。

二、以富士APS微单为例

富士经常宣传自己的APS系统，优化的很好，基本上可以和全画幅相机打个平手。

这其中，很大一部分原因就是富士的摄影镜头，是专门为APS画幅开发和优化的了。

当然，富士的aps画幅的摄影镜头，价格不算便宜，性价比偏低。

这也是因为富士为了追求优化，不惜用了好材料。

三、以松下GH5S为例

虽然松下是M43系统，但是，松下GH5S的高感也是蛮不错的了，虽然说还是不如索尼A7系列全画幅微单，但确实是可以大概蒙混过关了吧？

举这个案例，是为了说明高感的问题。

也就是说，比如说佳能7D2或者尼康D500，作为 体育 摄影或者鸟类摄影，也是没有问题的了，有钱人一样会买佳能7D2或者尼康D500，而不会嫌弃这个只是APS半画幅的了。

如果有钱人完全看不上佳能7D2或者尼康D500，那么，这就说明，真的是大有问题的了。

但是很显然，有钱人，以及新闻摄影 体育 摄影鸟类摄影，还是有很多人买佳能7D2或者尼康D500啊！

综上所述，不能盲目迷信全画幅的了。

APS画幅，还是有其存在的道理的了。

不一样。

假设全幅传感器A原本有3600万像素，同一块晶圆上切下一块APS-C对应为1600万像素，这意味着当你在一台200万像素的显示器上观看拍出来的照片时，全幅状态下拍出来的照片从3600万像素缩图到200万像素，获得档的信噪比增益；APS-C状态下拍出来的照片从1600万像素缩图到200万像素，获得3档的信噪比增益，两者信噪比的差距为档，全幅的画面会更加纯净。APS-C要想获得和全幅相同画质的照片，要么使用更慢的快门，要么使用更大的光圈。如果快门不能变的话，那么假设全幅的光圈是，则此时APS-C必须使用才能补偿档的画质差距——相应的，ISO也必须下调以便获得正确的曝光。

其实吧，这个话题跟像素密度没有太大关系，用简单方便计算和理解的全画幅与M43来举例：

假设灵敏度增益设计是完全一致的，固定快门速度，以ISO 100+F2拍摄，输出亮度相同，但全幅信噪比高2档，此时全幅调整为ISO 100+F4，信噪比相同，但全幅输出亮度低了2档，这时候全幅再次调整，ISO 400+F4，这时候信噪比相同，亮度相同，衍射后的分辨率降幅也相同，如果等效焦距和对焦距离相同则此时景深也相同，粗暴假设镜头光学素质一致的话，这两张照片才会是完全相同。

这个问题是一个很复杂的问题，用一个最简单的方式回答，就是拍摄花鸟的照片，都会遇到一个剪裁的问题，4000万像素和2000万像素剪裁出了的画面，绝对画质不一样，所以不伦什么相机都要考虑你是干什么用，不要盲从

怎么这么多人连半幅和全幅的关系都没搞清楚就来作答？

半幅是APS－C的俗称，其传感器对角线是标准135胶片的1/至1/的样子，不同厂商不同型号的感光器面积不同，佳能之前还有1/的被称为APS-H。

就常见的索尼产半幅感光器而言，其面积一般是全幅的1/ * 1/ 1/，也就是说半幅2000万对应全幅4500万，半幅1600万对应全幅3600万。

就佳能产半幅感光器而言，其面积一般是全幅的1/* 1/ 1/，也就是说半幅2000万对应全幅5000万，半幅1600万对应全幅4000万。

就同一时期同一工艺水准同一厂商的感光器而言，只要像素密度相同（2000万对4500万或5000万），半幅感光器就相当于在对应密度全幅感光器中央裁剪了一块出来，所以画质毫无区别。区别只在于使用相同镜头时的成像范围和整个画面的虚化效果。因为虽然半幅是全幅的裁剪，但虚化能力对比是同构图同视角对比，在相同构图下全幅需要离被摄主体更近，这就导致了更浅的景深和更强的背景虚化。

半画幅和全画幅的画质，不仅理论上一样，实际画质也一样。它们所不同的是直接成像画幅大小不同，全画幅的画幅要大于半画幅。下面我们以实际的数据来看看它们在直接成像画幅之间的区别：

佳能 5D4：

3040万像素，最大分辨率6720*4480

直接成像画幅尺寸：*（CM）

尼康D850：

4575万像素，最大分辨率8356*5504

直接成像画幅尺寸：*（CM）

富士X-T4

2610万像素，最大分辨率6240*4160

直接成像画幅尺寸：*（CM）

直接成像画幅尺寸，指图片拍摄完成以后，不做任何剪裁加工直接制作照片的尺寸。通过上面的数据我们可以看到，佳能5D4可以直接做出长边米的照片，尼康D850直接做出的照片更大，长边将近3米。即使半画幅的富士X-T4，直接成像尺寸也可以达到长边米，仅比全画幅的5D4小十几公分。

国内最权威、影响力最大的全国摄影艺术展览今年将举行第28届，在投稿平台上，要求作品像素量不大于5M，长边不小于3000像素。

一般的网络摄影平台，包括《中国摄影报》、《大众摄影》，对图片作品长边仅要求不大于1024像素。

我们生活中所用到的照片，就算是影楼婚纱摄影也很少会做到2米多高。我们平常用于展览的照片一般都在24寸以下，标准24寸照片的长边也就是60CM。

不管是大型展览、网络投稿还是生活中使用的照片，现有的数码相机无论是全画幅还是半画幅其像素量已经远远超过了实际要求。

数码摄影与胶片摄影有个很大的不同之处，胶片需要放大，然后才能成为照片，数码摄影却正相反，数码摄影不是放大，而是缩小。 数码摄影一拍出来就是一幅很大的照片，需要将照片进行缩小才能用于投稿、展览或生活中的使用。而将全画幅和半画幅都缩小到同一尺寸，它们的像素量是相同的，画质上也是不相上下的。

目前，半画幅相机像素已经超过了2000万以上，由于相机技术的高度发展，市面上在售的所有数码相机，无论是全画幅还是半画幅都可以满足优质图片拍摄和绝大部份照片使用的需要。因此，我们在选购相机的时候，没有必要一味地追求全画幅。在这方面，我们应该重提木桶理论，在数码相机中，同样也是最短的那根木条最有用。我们已经没有必要去关心数码相机的像素，而是要看相机的直接成像尺寸的大小，确定这款相机是否满足自己的需要。

单位面积的像素多少才是决定性的。同样是4000万像素，但在不一样的平方厘米面积上，分辨率大不一样，画质当然不一样了！

反过来好理解，半画幅的4000万像素画质与全画幅的2000万像素的画质差不多！

半画幅的2000万像素和全画幅的4000万像素，理论上画质是一样的对吗？

答，不一样的，原因如下：

（一）画质不光有宽容度等参数，还有分辨率也很重要，在镜头性能差不多的情况下，半画幅的2000万像素和全画幅的4000万像素比，分辨率肯定相差很多，我测试过

（二）半画幅的2000万像素和全画幅的4000万像素要是对比，就要把照片的尺寸放成一样大来比，所以这样一来，半整幅的照片必然处于劣势

（三）相机的画质不光由感光元件的大小决定，与感光元件的出厂年份，品牌，相机的品牌和定位都有关系，相机的品牌不同，感光元件的性能差别很大，现在最新的感光元件比十年前的产品性能要好很多， 所以不能断定 半画幅的2000万像素和全画幅的4000万像素，理论上画质是一样的

不一样！所谓全画幅半画幅都是相对于135规格胶片来讲，135规格胶片的尺寸是36x24mm。在数码单反相机发展的早期，由于技术原因还不能生产出与135胶片同样大小尺寸的感光元器件。于是厂家就采用了一种比135胶片尺寸小的尺寸作为数码单反相机感光元器件的大小，这就是APS-C尺寸（也有采用与之相近的APS-H尺寸）。这种尺寸的画幅要比135尺寸画幅小很多，所以人们又将它称为半画幅。

在同样大小的感光元器件上（例如：135胶片尺寸）像素才有可比性！不同大小的根本没有可比性！

摄影投稿通知

春天里 陈勇 摄

重庆市丰都县都督乡位于长江南岸，武陵山区七曜山脉，地处丰都与彭水、石柱、武隆等四县交界之地，海拔1060-1680米，年平均气温23℃。全乡林地86000多亩，耕地面积16800多亩，森林覆盖率近80%，有千年红豆树、万年青、银杏王等珍稀树种、望乡台原始森林，曾是大熊猫的栖息地。这里风景秀丽，有浓缩天坑、溶洞、瀑布、石林、古寨五位一体的师家嵌喀斯特 旅游 区，有被誉为“小张家界”的寨门-东羊角峡谷，有被誉为“醉美乡村公路”的都棣公路、盖尔坪七彩云海日出、大水井落日晚霞和高山湿地塔水湖；这里民俗文化厚重，有保存完好的进士书院、古民居、古庙宇等，有声名远播的葫芦丝演奏、摆手舞、龙狮舞等，有深刻 历史 记忆的盐马古道、都督传说等，自然人文 旅游 资源丰富。

为充分展示都督乡的风情风貌，通过摄影促进 旅游 业和服务业发展，助力都督乡创建全国少数民族团结示范乡，主办方联合举办“云上人家 山水都督”全国摄影作品展，热忱欢迎广大摄影人积极参与，踊跃投稿。

苗女在守望 何良树 摄

主办单位 ：重庆市丰都县都督乡人民政府、中国摄影报社

协办单位 ：重庆市摄影家协会、丰都县文学艺术界联合会

承办单位 ：丰都县摄影家协会

官方网站 ：诠摄汇网（）

战略合作媒体 ：腾讯网图片频道、人民网图片频道、新浪图片频道

征集主题 ：全面征集展示丰都县都督乡的自然风光、民族风情、乡土民俗、文化遗产、生态 旅游 、建设成就等内容的摄影作品。

征集时间 ：2019年6月至 12月31日 （投稿作品须在此期间送达）

入展作品荣誉设置及稿酬：

入展作品50幅/组，稿酬各人民币800元。

入展作品均颁发荣誉证书，可按中国摄影家协会之规定累积入会申请积分。入展作品稿酬由丰都县都督乡人民政府向入展投稿者给付，并从其中代扣代缴个人所得税。

云蒸霞蔚 陈勇 摄

征稿细则

1. 广大摄影人均可投稿。

2. 作品创作时间不限，鼓励新人新作。投稿作品彩色、黑白不限，组照限4-8幅。

3.作品必须取材于丰都县都督乡行政区域内，并能指出具体拍摄地点。对于拍摄地域存疑的作品，投稿者应与主办方委托的律师共赴拍摄地，经勘察确定作品在指定地域范围内拍摄的，有关律师费、差旅费等由主办方承担；经勘察无法确定作品在指定地域范围内拍摄的，有关律师费、差旅费等由投稿者承担；投稿者未配合勘察的，其资格将予直接取消。

4.主办单位将统一调取作品的大尺寸数据文件（JPG最高格式压缩文件不低于5MB）。请投稿者务必于接到通知后将大尺寸数字文件（胶片拍摄的请扫描底片）在规定的时间内向主办单位提交，逾期不提供者视为自动放弃资格。

5.该展实行作品公示制度，拟入展作品将在该展官方网站——诠摄汇网进行为期7天的公示，并在此期间接受 社会 监督。公示期满后，中国摄影报将刊登入展作品精选、诠摄汇网将公布入展名单。

6.主办、承办单位有权在著作权存续期内，以复制、发行、展览、放映、信息网络传播、汇编等方式使用入展作品，并可不再支付报酬。

主办、承办单位有权在与本次活动有关的线上线下等渠道的宣传、报道、展示中无偿使用投稿作品，该等使用不意味着作品终评入选、阶段性入选或拟入选。

7.禁止该展的评委及其近亲属投稿，一经发现随时取消一切资格。

8.投稿者应保证其为所投送作品的作者，并对该作品的整体及组成部分均拥有独立、完整、明确、无争议的著作权；投稿者还应保证其所投送的作品不侵犯第三人的包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的合法权益。

9.对于足以妨害公序良俗的作品及行为，一经发现将立即取消入展资格。“妨害公序良俗的作品及行为”包括但不限于可能严重误导公众认知、具有欺诈性质等一切违反法律、道德、公共秩序或善良风俗的情形。

10.不符合本征稿启事规定的，不能参选；已入展的，将予取消资格；主办单位有权收回作品稿酬、荣誉证书等，并可在媒体上通报。

11.该展不收参加费，不退稿，且不退存储介质。投稿作品在邮寄、发送过程中损毁、灭失或迟到、未到的，相关损失及后果由投稿者自行承担。

12.本征稿启事解释权属于主办单位。凡投稿者，即视为其已同意本征稿启事之所有规定。

棚成万帐 冉春生 摄

作品评选

由主办单位组织专家、学者进行评审。

投稿须知

1.网络投稿：

官方网站：作者可在诠摄汇网“参展”专区（）“都督乡全国摄影展”中注册，并按要求填写真实个人信息后上传作品。主办单位保证不公开或泄露投稿个人非公开信息。投稿作品为JPG格式，图片统一处理为长边600—1000像素，文件大小控制在500KB以内。工作人员将对投稿作品进行初步审核，符合要求的作品将呈现于大展官方网站的作品列表中。

2.光盘、U盘投稿：

光盘、U盘包装盒上注明该展名称，每幅作品文件名处注明作品标题，同时提供作者资料及作品信息（word文档）。投稿作品为JPG格式，图片统一处理为长边600-1000像素，文件大小控制在500KB以内。无相关资料的投稿作品，主办单位有权取消其参评资格。投稿作品以光盘（CD-R或DVD-R）、U盘存储形式邮寄至：北京市东城区东四十二条48号 中国摄影报社“都督乡全国摄影展”办公室收（100007）

联系人：杨旸 电话：

3.网络及光盘、U盘投稿不得重复。

花满土家寨 朱德均 摄

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投稿方式及要求1.建立投稿文件夹，命名2021新时代摄影年度大赛，文件夹内：(投稿作品不少于10幅，每幅作品不小于2MB，每幅作品下标注作品主题和作者姓名，摄影形象照，单独word文档版摄影简介、作品是否赋诗歌自定、联系方式)发送至新时代摄影编辑邮箱；2.参赛作品须为本人所创作拥有著作权，如因作品内容引起的任何法律责任，将由参赛作者自行承担，并取消该当事人的参赛资格。获奖证书&奖杯图片图片摄影马甲摄影帽图片图片图片图片图片获奖作品将在当期杂志发表，并赠送杂志一本包邮图片图片2020年度大赛获奖作品刊登杂志（部分）2020年度作品大赛颁奖仪式在首届新时代国际摄影大展期间举行首届新时代国际摄影大展名家荟萃 || 新时代摄影2020年度作品大赛盛典绽放第21届平遥国际摄影大展新时代摄影百名摄影师联展展区（航拍摄影：张晶）新时代摄影独家承办的北京国际摄影周2021“城市推介”专题摄影展 · 夜景新时代摄影独家主办的“新时代·新影像·新价值”首届新时代国际摄影大展于2021年5月14日在北京展览馆开展，取得巨大成功！

2015“第17届全国艺术摄影大赛”征稿启事获奖者将邀请参加“中国艺术摄影家2015创作颁奖年会”将编辑出版《第17届全国艺术摄影大赛获奖作品集》画册由中国艺术摄影家协会主办的一年一度的品牌摄影大赛“全国艺术摄影大赛”已成功举办十六届、并成功举办九届创作颁奖年会，出版《获奖作品集》、纪念封、明信片等。为了更好地体现坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向，坚持以人民为中心的创作导向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，实现中华民族伟大复兴的中国梦，为摄影家提供展示摄影才华和成功的平台，中国艺术摄影家协会决定举办“2015第17届全国艺术摄影大赛”。同时编辑出版《第17届全国艺术摄影大赛获奖作品集》大型摄影画册；举办创作颁奖年会。诚挚邀请国内外摄影团体、摄影家、摄影爱好者选送佳作参赛。 一、 组织机构 主办单位：中国艺术摄影家协会协办单位：中国摄影网（） 观者中国摄影网（) 《摄影导报》 二、 征稿要求及细则1、征稿时间：即日起至2015年5月20日止（以作品寄出邮戳时间为准） 2、国内外摄影家、摄影爱好者均可投稿参赛。参赛作品风格不限，黑白彩色照片均可；来稿只收纸质照片；作品规格为10英寸（长边厘米）。每人投稿数量限每个类别5幅以内；组照算一幅，每组限4--6幅，（请按排列顺序在作品背面用透明胶带粘连。组照作品的标题、文字说明按顺序统一打印在相同规格的纸张上，并置于组照作品首页。）参赛作品一律不得装裱。作者姓名不得标注在作品正面。3、不接收在中国艺术摄影家协会主办的历届摄影大赛和参与举办的摄影大赛中获奖入选作品； 4、每幅参赛作品背面须粘贴参赛表（参赛表格附后），无参赛表或不按要求填写参赛表的，主办单位有权取消其参评资格。作品类别请作者自己确定并填写，主办单位和评委会不给予任何更改。 5、所有获奖作品在报刊、杂志、CD、画册使用不另付稿酬； 6、本届大赛不收参赛费、不退稿；大赛结束后出版《2015第17届全国艺术摄影大赛获奖作品集》，不收取任何入编费用，获奖者自愿优惠订购；由国家邮政局发行获奖作品明信片等；7、获奖者可优先申请加入中国艺术摄影家协会， 8、作品获奖后手机短信通知或邮箱通知：在中国摄影网、观者中国摄影网、《摄影导报》等公布，获奖者按要求、时间及时提供电子文档，用于影像鉴定和编辑出版《2015第17届全国艺术摄影大赛获奖作品集》画册，逾期不能提供者视为自动放弃；9、评委作品、主办、协办单位员工的作品不得参加评选； 10、凡选送作品投稿参赛者均视为同意本启事之所有规定，凡不符合大赛要求作品，一经发现将取消参评资格。参赛作品之著作权、肖像权、名誉权等法律问题由作者自行解决和承担责任。 三、 类别及奖项设置 本届摄影大赛拟设获奖作品约485幅左右。 ●综合类：共设特等奖5幅； ●艺术摄影类：共设奖110幅：其中金奖7幅；银奖15幅；铜奖28幅；优秀奖60幅； ●纪实摄影类：共设奖110幅：其中金奖7幅；银奖15幅；铜奖28幅；优秀奖60幅； ●风光摄影类：共设奖110幅：其中金奖7幅；银奖15幅；铜奖28幅；优秀奖60幅； ●人像摄影类：共设奖50幅：其中金奖4幅；银奖8幅；铜奖10幅；优秀奖28幅； ●工业建筑摄影类：共设奖50幅：其中金奖4幅；银奖8幅；铜奖10幅；优秀奖28幅；●花卉动物摄影类：共设奖50幅：其中金奖4幅；银奖8幅；铜奖10幅；优秀奖28幅； ●所有获奖作者颁发获奖证书；赠送会刊《摄影导报》一年； ●组织工作奖：对支持本届摄影大赛、颁奖创作年会成功举办，贡献突出的单位和个人授予“第17届全国艺术摄影大赛特殊贡献奖”荣誉称号；对在摄影大赛中组织20名以上摄影家参赛并征集摄影作品100幅以上，且获奖成绩突出，并积极组织获奖摄影家参加颁奖创作年的摄影团体和个人，授予“第17届全国艺术摄影大赛优秀组织奖”称号，颁发荣誉证书及奖牌；●所有获奖作者将邀请参加“中国艺术摄影家协会2015创作颁奖年会”。凡参加“2015颁奖创作年会”的获奖者，除颁发获奖证书外将免费颁发奖杯；（未能参加颁奖年会的获奖者，组委会将在活动结束后将获奖证书免费挂号邮寄给获奖者。）●获奖者以最高获奖档次为准，不重复获奖；组委会将根据来搞情况，对获奖数量适当调整。主办方对本届摄影大赛征稿启事具有最终解释权。●作品类别解释1、综合摄影类特等奖：在所有参赛作品类别中选出。2、艺术摄影类：经过艺术构思和技巧进行艺术创作，突出表达生活中的特定瞬间、主观情感、审美意趣，艺术元素多，具有较强的思想性、艺术性与审美价值的摄影作品。包括电脑创意或传统暗房创意作品。3、纪实摄影类：以纪实摄影手法，关注社会自然生活等题材的新闻和纪实作品。要求真实记录，不得修改原始影像，谢绝合成作品参赛。每幅（组）作品除标题外，根据情况可附简要文字说明。4、风光摄影类：以自然生态、旅游、人文景观为题材，以表现大自然神奇与美丽为主的各类摄影作品。5、人像摄影类：以社会生活、民俗风情中的人物及影楼人像为题材，以表现人的形体、表情、气质和外貌，兼具审美性的人像摄影作品。6、工业建筑摄影类：以工业生产场景及古今建筑风格为题材的摄影作品。7、花卉动物摄影类：以花卉、动物、静物、微距、小品等为创作题材的摄影作品。四、评奖 征稿结束后所有征集的参赛作品将全部集中到中国艺术摄影家协会第17届全国艺术摄影大赛组委会，由协会聘请专家学者进行评选。作品评选本着公平、公正、公开的原则，不厚名家，不薄新人。并邀请摄影团体、作者代表现场观评；评选日期：2015年6月中下旬。 五、颁奖安排拟于2015年8月或9月，邀请获奖作者参加一年一度的“中国艺术摄影家2015创作年会暨第17届全国艺术摄影大赛颁奖盛典”，邀请获奖摄影家参加颁奖、高峰论坛、摄影创作采风、摄影交流等活动。（2007年--2014年中国艺术摄影家协会已经连续在河南洛阳、河南开封、江苏华西、江苏苏州、陕西延安、浙江洞头、河南辉县、内蒙古赤峰、湖南花垣成功举办“中国艺术摄影家创作年会及摄影大赛颁奖盛典活动”）颁奖地点：待定 六、投稿地址 (选任一地址邮寄都一样！！) ●中国洛阳市汝阳人民路37号中国艺术摄影家协会第17届全国艺术摄影大赛组委会 刘然收，邮编：471200 电话 ●中国浙江省金华市人民西路238号中国摄影网陈小军收，邮编：321000 电话： 投稿至中国摄影网的作者请在投稿快件寄出当天编辑“参赛作者姓名+快递公司名称+快递单号”发送短信至，我们会在收到稿件后通知参赛作者。 如有问题咨询可以关注中国摄影网微信公众平台后提问。第17届全国艺术摄影大赛组委会 二0一五年元月