河南民歌论文参考文献

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河南的民歌 有：《 编花篮 》，《牧羊曲》，《想亲亲》，《父老乡亲》，《 河南神曲》,《 河南人怎么了》,《河南小曲 》，《赶嫁妆》，《采槟榔》》，《王大娘钉缸》，《懒婆娘骂鸡》等。

河南民歌：使用的音阶是很丰富的，大量的民歌使用的五声音阶，同时也有出现"4"(或#4)或"了"的六声音阶〔即:1 2 3 4(或#4)56或1 2 3 5 6 7〕和"4和7"全出现的七声音阶(即:1 2 3 4 5 6 7 )。

但是河南的七声音阶里所出现的"4和7"两个音都不是十分稳定的，往往是游移在"4"和"#4"以及"7"和"b7"之间，介于两音之间即↑4和↓7的音位上。

河南民歌中"↑4"、"↓7"出现的七音音阶，使中原民歌的风格特色，显得更加浓郁突出。

同时一个地区人民群众由于地理条件而形成的语言、音韵、声腔、音调等的不同，它们也影响着民歌的旋律、节奏、调式、音阶等方面的差异。

扩展资料

民歌和民谣的涵意实有点区别，民谣的谣字，有虚、无的意思，亦即所谓谣言、谣传。民谣是泛指古时在民间流传的歌曲，而作曲者已无可稽考。

这些我们才会叫做民谣当然也可叫民歌，所以我们会说现代民歌」或城市民歌，而不应有现代民谣或城市民谣之说。

我们在西洋歌剧或中国地方戏曲，不难发觉其音乐的部分，亦能充分反映一个族群的色彩性格、文化传统，但我们不会称之为民歌，并不尽然是它有丰富的艺术内涵。

而是这类传统音乐，在没有留声机的年代，是宫廷贵族、知识分子或上层社会的专利品，并没有在民间普及，所以流传民间是成为民歌的最基本条件。

民歌《草原上升起不落的太阳》

上世纪至今英语是强势语言，在多个领域影响著全世界，民歌亦然。我们这一代人，受欧美民歌熏陶至今。

60年代欧美民歌在市场力量推动下作多元发展，臻至圆熟之境。事实上，欧美民歌在音乐上的价值和意义，是值得我们充分推崇和肯定的。

参考资料来源:百度百科_民歌



以河南民歌为主体的本区民歌的特点，可概括为“大腔大调和细声细气”。前者指那些具有刚健、泼辣、明快特色，又有“大腔弯儿”——长大的装饰性润腔的民歌；后者指那些柔和、纯朴、深沉，又有“小腔弯儿”——精巧短小的装饰性润腔的民歌。

代表作品：编花篮

其余的还有牧羊曲、想亲亲、父老乡亲、赶嫁妆

河南民歌是人民群众在生活和生产劳动中创造出来的民歌，遍及河南省境内各个角落。由于中原地区自宋、元、明、清以来，在民歌基础上，曲艺演唱，以及戏曲音乐安展较早较快，民间群众的文艺活动，多为戏曲曲艺音乐所代替，河南民歌现任多分布在偏僻的山区和省内的一些边沿地区，风格格鲜明，品种（或歌种）以及数量上也是比较多的；

有些民歌现在还和民间的舞蹈紧密地联系在一起。—部分发展成为曲艺或戏曲，或者被曲艺，戏曲吸收应用，现在流行的民歌除了和劳动结合紧密的号子、夯、硪歌和少量的民歌之外，其余多半是流行在城市集镇里的小调。

扩展资料：

对于河南的民歌风格，我们大致划分了以下几个区域。

(1)大别山，桐柏山区

这个地区的山歌、田歌，调子高亢嘹亮，灯歌、小调及其种类的民歌，曲调则是活泼跳荡，轻盈明快。

(2)伏牛山区和和南阳地带

这个地区的民歌风格敦厚朴实，新颖酣畅，中州韵味浓郁，像淅川的锣鼓曲，镇平、南阳一带的灯歌，曲调中更多的保持了中州的音韵。

(3)豫西山区的民歌风格

这个地区以卢氏的劳号尤为突出，其曲调粗犷朴质，声腔浑厚有力，多在田间劳动时吆劳号。

(4)平原地带的民歌风格

小调较多，旋律多为五声音阶，曲调平缓流畅，柔和优美。例如巩义纺花歌。

(5)中原劳动号子

号子的风格上，除各个河流上的船工号子稍有差异外，其他如夯歌、拉板车号等等，他们都是以中州语言形成的曲调，其更个基本上是一致的。

综合以上几个方面的情况来看，河南民歌的风格，就是将河南范围以内，把各地不同的风格的民歌，回催在一起的民歌风格的总汇。这就好比把许多色彩鲜艳的花朵聚集在一起，簇拥成一束五彩缤纷的大花束。此外还必要说及一点的是:河南边缘有一些地方的民歌和临近省的民歌有相通和相似之处，甚至还有完全相同的，我们也都慎重的把它们收入其中，因为这是我们民族珍贵的遗产，也是民歌"隔山隔水不隔音"必然存在的结果。

参考资料：河南民歌

河南人的方言和民歌有直接的关系，河南人的方言和民歌反映河南人的性格！ 任何地方都是这样的。

山西民歌论文参考文献

这是我曾经的 音乐产业是文化产业的一个分支，是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐产业的主宰者。但是，随着宽带技术、MP3 技术、P2P 技术、新型数字音乐播放设备出现，改变了传统音乐产业中音乐产品的生产、分销流通乃至消费形式，使得数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消费者传递。这种科学技术，必将给音乐产业带来巨大冲击。本文着重论述音乐产业各行业分析及促进民族音乐繁荣的可行性：一、音像制品行业1. 行业描述与现状音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCD\DVD 等有形实体为载体制作音乐产品，经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输，以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端，最终销售给消费者。随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹，使得传统唱片业受到了巨大冲击。据国际唱片工业协会（IFPI）数据指出，网上传播盗版音像制品每年给音像行业带来至少50 亿美元的损失。尽管唱片业不断改进经营方式，力图降低成本、缩短周期，但效果甚微。2. 行业特点音乐产品分类全而细，能较大范围兼顾消费需求。如根据消费人群各个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐（古琴、二胡、古筝等）；根据生活需求（特定目的）的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教育音乐；这些人群在购买音像制品时，都有自己特定的目的，如作为兴趣爱好收藏、或者特定需要。消费者可能会因为对某音乐类型、音乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买，这种消费具有购买的特定性、稳定性和持续性。但是，音像业产品制作层层环节、烦琐工艺，使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等诸多弊端。3. 音像制品行业与传统民族音乐联系的思考笔者认为，发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年，针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。在广大的镇乡村，劳动人民更需要符合他们生活方式、生产方式与娱乐的音乐音像制品。偌大的音乐产业销售市场，音像公司不能只把眼光盯向城市消费群体、年轻人消费群体。应当积极努力拓宽镇、乡、村市场，挖掘土生土长在民族民间的音乐，制造农村消费群体喜爱的音乐产品。同时，传统民族民间音乐更可通过与音像制造业的结合实现商业化生产，发挥其有效的传播力和影响力。二、音乐商业演出1. 国内市场演出(1)行业描述与现状。国内市场的演出，主要有流行音乐演唱会、各交响乐团、民乐团的演出。据统计，上个世纪90 年代初，北京音乐厅的结算演出费由1993 年的12 万元增至2000 年超过1000万元。2007 年12 月22 日国家大剧院的开幕国际演出季从开始到4 月6 日，总计演出120 场，音乐类的比例独占鳌头。（2）行业特点。音乐产品的内容具有选择性，行业运作模式不同与音像业。消费群往往具有一定的音乐鉴赏能力，具派生音乐产品商品价值的延续性和可再生性。如炎黄风情文化产业发展有限公司，在推出《炎黄风情》交响组曲时，逐步开发《炎黄风情》系列动漫产品、新媒体绘画、雕塑、服饰、工艺品等产品；流行音乐的粉丝们也会因为钟爱某歌手或明星而购买其代言的非音乐类商品。（3）国内演出行业与传统民族音乐联系的思考。从商业演出内容上看，每个剧场的演出内容不可能只有欧洲音乐，否则音乐产业必由单一演绎走向歧路。从观众消费角度来看，音乐文化是各民族特有的表达方式，因文化审美观的差异而呈现出不同的音乐风格，只有多领略各民族音乐，才能体会音乐世界之美。如2006 年国家大剧院上映的开幕演出季中，国内剧占的比例为67％。因此，笔者认为，在现场演出和剧场演出中，民族音乐同样可以找到发展之路。民族音乐的宣传推广，应当做文化产业而不是娱乐产业，突显其文化价值，利用消费者的文化价值欣赏与认同派生其商业价值，同样可以制造追“民族风格热”，派生“民族文化”内涵的非音乐商品。2. 国际市场演出(1)行业描述与现状。国际市场的演出是由承办和经营演出业务的专业公司组织的面对国际音乐市场的演出。如中国对外交流演出公司、中演文化娱乐公司，负责接待来华演出的外国艺术团、组和艺术家，并提供各项管理与服务。同时，更重要的是他们代理和经办中国表演艺术团、组和艺术家在世界各地的巡回演出。既承办官方文化交流项目，又经营商业性演出活动，通过交流为国内外演出经营者及艺术团体创造了良好经济效益。（2）行业特点。音乐产品多具有民族性和代表性。行业定位准确，在针对国际市场挖掘利润空间的同时，旨在弘扬中华民族音乐文化。内容题材选择不如音像业、数字音乐市场广泛，节目质量筛选精于国内演出市场。（3）国际市场演出与传统民族音乐联系的思考。国际市场演出是民族音乐做大做精的巨大推动力。在海外市场，开发我国传统的民族艺术，发扬中华民族优秀的音乐和文化，才是在国际音乐市场演出实践中一张制胜的王牌。正如2008 年“北京音乐与艺术市场现状及发展态势高层论坛”中，某一国际演出公司老总谈到其公司成功经验时指出，在国际演出市场，他们公司主推原生态民族民间剧目和中国古典文化剧目。认为只有把民族点与国际接轨，吸纳我国各民族音乐文化，才能使我国的音乐产业在世界性的独特语义系统内找到属于自己的位置。当然，做好“民族化”品牌的同时，也要注重商业化运作，找到国外观众认同的文化的切入点。三、数字音乐市场1. 行业描述与现状数字音乐市场不同于传统音乐产业行业。它是以数字信号方式传输、以网络为载体，有电信运营商、数字音乐服务商、技术开发商加入的新兴并快速崛起的行业。如手机铃声、彩铃、MP3、无线音乐等。据易观国际发布的《中国唱片业年度综合报告2006》，2006 年我国音乐产业市场规模达到 亿，无线音乐 亿，互联网音乐 亿。数字音乐市场的产值已远远超过传统音乐产业。它的出现，对于其他传统音乐产业行业，是个巨大的颠覆和挑战。2. 行业特点音乐产品极其丰富、复制性强；消费者选择自主、消费价格低廉；消费市场多元化（用户选择音乐种类的多元、音乐资源分享的多元）；发行成本低廉、销售方式高效快捷、商业反馈机制快。3. 数字音乐市场与传统民族音乐联系的思考消费者对浩如烟海的数字音乐市场中产品的选择，除了个人喜好，也会按“新、奇、特”标准，筛选个性另类的音乐商品。而生产商和销售商为了吸引更多类型的消费者，尽力充实自己的音乐产品库，由此，以民族音乐为内容的音乐商品，在流行音乐占据半壁江山的音乐数字市场中拥有一定份额。但是，笔者发现一个有趣的现象：在百度音乐、雅虎音乐等数十个音乐网站上搜索“民族音乐”时，给出链接的民族音乐都是由琵琶、古筝、竹笛、二胡等乐器演奏的器乐曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能详的民歌，这说明开发商对民歌种类的挖掘力度不够。民族音乐的挖掘与整理、继承与发扬，保护其类型多样化，应该引起业内业外的重视。利用民族音乐多元化这样的丰富资源，开发以“各个民族音乐”为内容的音乐产品，足以实现经济效益和文化效益双赢。参考文献：[1 ]张萌.植根本土跻身世界[J].人民音乐,2007(3).[2]杨加猛.中国在线音乐产业发展前景预测与分析[J].特区经济,2008(4).本文关键词：音乐文化产业民族音乐

兄弟，你太有才了吧，论文写到这里来了！！！

摘 要：戏歌是把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式，是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。《千古绝唱》同时具有戏曲唱腔韵味和民歌的优美，很好地把“戏”与“歌”相结合。本文将重点对戏歌《千古绝唱》的情感表达和演唱技巧进行分析，并分析其中的艺术价值。 下载论文网 关键词：戏歌；演唱技巧；艺术价值 一、戏歌初探 “戏歌”最早出现在1952年初。为促进新中国的文化繁荣，当时，中国戏协、中国音协联合召开了“新歌剧讨论会”，重点讨论了新歌剧创作与戏曲改革的关系、新歌剧创作与借鉴西方歌剧等问题。于是，一种有别于传统民歌的新表现形式“戏歌”，在民族歌剧中出现了。这种根植于传统民歌，借鉴丰富多彩的地方戏曲的戏曲音调和手法作为创作“母语”，既像戏又像歌的唱段，一经推出后便风靡全国，其浓郁的民族性和欣赏性、传唱性，深得人民大众喜爱和追捧。 这一时期的舞台上，民族歌剧出现了少有的繁荣之景，诞生出一批上乘之作：以山西地方戏曲元素创作的歌剧《小二黑结婚》，经郭兰英演唱后，很快传遍中国大地；《洪湖赤卫队》汲取了湖北天门、沔阳一带的民间音乐和花鼓戏的精髓进行创作，运用板腔体和歌谣体相结合的手法展开剧情、揭示人物内心；《刘三姐》则是采用了广西山歌和彩调戏音调进行改编和加工的中国首部以传统民歌为基础创作、具有标杆意义的大型歌舞剧；歌剧《红珊瑚》主要吸收了河南的多种戏曲剧种的音调以及南方民间音乐，以板腔体和歌谣体相结合，作为歌剧音乐结构的主要框架，创作中又采用了重唱、合唱等表现形式，尤其在合唱中借鉴了高腔中帮腔的表现手法，达到了增强戏剧气氛和挖掘人物思想感情的特殊艺术效果，而《珊瑚颂》《海风阵阵愁煞人》等主要唱段，深受人们喜爱；歌剧《江姐》主要是以四川民歌和川剧为基础，同时又吸收了四川扬琴、四川清音、浙江婺剧、越剧、苏州评弹、京剧等音调，将风格差异极大的戏曲元素进行音?吩俅丛欤?从而使整部歌剧音乐丰富多彩、和谐统一，既有强烈的戏剧性，又具有优美民歌的抒情性。 无疑，民族歌剧中的类似西方咏叹调的唱段演变而来的“戏歌”，其音乐元素直接来源于中国各个传统戏曲剧种，如上所述，其民族性、欣赏性和传唱性，为人民大众喜闻乐见。“戏歌”开始以一种“新歌曲”的艺术形式，登上了音乐殿堂，并走进了人们的生活。上世纪80年代始，由于电视艺术形式的传播，以戏剧元素创作的“戏歌”出现了方兴未艾之势，产生了一批如《唱脸谱》《门前思情大碗茶》《红颜知己》《三国恋》《新贵妃醉酒》《梅兰芳》《断桥遗梦》等佳作，推动了我国传统民歌的创新、繁荣与发展。 二、创作背景 戏歌《千古绝唱》就是这一时期的产物。这首戏歌由魏冠名作词、王超作曲，在“第十三届央视青年歌手大奖赛”上经歌手王庆爽首唱，令人耳目一新，绕梁旋律不绝于耳，获得音乐界的好评。戏歌《千古绝唱》是一部悲欢离合的爱情绝唱，精致整齐的歌词，句句押韵，具备了古诗词艺术歌曲的特点，同时也是一首叙事歌曲。每句的结束字都归韵到母音“ang”上，如“长、光、扬、唱、往、望、乡、妆”等，歌词唱起来朗朗上口，优雅含蓄，富有韵味。 在歌中，作者为我们勾勒出一段凄美，跨越千年的爱情故事。仿佛带领我们穿梭古今，找寻难忘爱情的影子，人海茫茫，两心相映，主人公多情痴狂，期盼与相爱的人相守地老天荒。在音乐上，民族唱法与传统戏曲的唱腔相融合，歌曲的旋律以京剧风格开头，悠扬宽广、大气豪放、高亢激昂，随后以叙述的方式倾诉着跨越轮回的不老传说，优美细腻、深情悠扬，再现部分旋律又回到开头的戏曲唱腔，但不是完全重复前面，荡气回肠。 三、演唱技巧分析 《千古绝唱》结构工整、线条清晰，是一首三部性结构的一段体曲式的作品，音乐一开始就以独特的形式出现，歌词韵显出一幅大气磅礴的画面，曲作者开篇以抑扬顿挫，激昂的前奏将整首作品推出，将这首跨世恋歌、千古绝唱的感情畅快淋漓地表现出来，方进入正曲部分，引出歌词。全曲可分为引子+A段、B段、再现A段三个部分。引子为散板。 谱例一： 从谱例一可以看出，引子为9-16小节，其大量运用了波音、颤音、倚音、滑音等装饰音，短短的四句，前后用了五度、六度、七度、八度的大跳，在散板部分开始的戏曲唱法是最为突出的，使得开篇京味十足，大气磅礴，仿佛穿梭到清朝京戏盛行的年代，起伏、高亢的旋律在心底回荡。在第一句“看山高水长，万里风光， 琴曲悠扬和千古绝唱”中，起音“看”在弱起节拍中，“看”“水”“曲”“古”四字，都用了京剧“抹音”的演唱技巧。两音之间运用了很多大跳，在垫音之后再咬字，需要演唱者有很强气息的支持，将字与字之间相连接，同时要注意字正腔圆，加强咬字中字头的力度，使作品在高亢中有细腻感，铿锵中有柔情在，张弛有度。 谱例二：（引子与A段的连接部） 从谱例二可以看出，引子与A段的连接部以上行音为主，短短的七个音完成了声音由高亢激昂到优美柔情的转变。王庆爽所演唱的版本伴奏中引子与A段的连接部用了二胡为伴奏过门，使得引子十足的京味与A段的流行音乐色彩在对比中完美地承接。 谱例三： A段为18-27小节，从谱例三可以看出，A段细腻温婉，与前面大气磅礴的京味风形成鲜明对比，唱法上也由引子部分的京味唱腔转为通俗唱法，这种风格之间的转换犹如穿梭千年，讲述了跨越时代的爱情故事，与歌曲主题千古绝唱相呼应。“人世间潮来潮往，总有情事流长，那一段最难忘”这一句多用八分音符和十六分音符，“最难”两个字出现了七度的大跳，唱的时候要注意气息的支持，随着音高的提高，声音的音量也要随之扩大，“忘”字加了小的装饰音，将听者带进充满情谊的回忆中。 谱例四： 从谱例四可以看出，“夜来入梦还乡，对镜梳妆，醒来时泪千行”，仿佛把听者带进梦境，回到年轻时光，在镜中看到往事，醒来时感慨万千，思念演变成泪水流出。每一句都有音乐上的小起伏，仿佛内心的波涛汹涌与平静相交替。在演唱时要注意气息的支持和每一句强弱中的对比，每一小节要随着音的升高音量而变强，音的降低音量而变弱，在咬字中也要咬清楚字头，把每个字的韵母说清楚。伴奏多为十六分音符，增加了歌曲的流动性，“入梦”相对应钢琴伴奏部分为三连音，仿佛将人带入梦境一般，“泪千行”运用了四度音程与和弦，由十六分音符的琶音变成四度音程与和弦，给听者冲击感，也使听者感受到了刻骨铭心的爱情。 谱例五： 从谱例五可以看出，随着一连串的上行琶音随后的两个和弦进入B段。 谱例六： B段为25-26小节，是歌曲的高潮部分。从谱例六可以看出，演唱部分的音高都在小字二组之上，歌曲的情绪与之前相比较为激动，“前生太远啊，来世太长，人海苍苍啊两心茫茫”歌词运用了对比和同义词，更加体现出缠绵的情谊，“太长”的“太”字运用了一拍中的前八后十六音符，把歌曲主人公心里的复杂矛盾情感描绘得惟妙惟肖，仿佛一幅牵肠挂肚、生死别离的爱恋展现在眼前。演唱时的情绪也要根据歌曲情绪的变化而变得激动和热烈，用音量和力度的变化将歌曲推向高潮，“长”字可做渐强处理，要求演唱时要用高位置，把主人公牵肠挂肚、生死别离的爱恋用声音的变化表现出来。 谱例七： 从谱例七可以看出，34-37小节为B段与再现A段的连接部，此时钢琴伴奏部分运用了大量八度音程、十六分音符和弦、跨越三个八度的琶音，把歌曲荡气回肠之感尽显于此，随后37小节五度音程上行，音量要由“P”弱到“ff”很强的处理。 谱例八： 从谱例八可以看出，此部分为再现A段重复演唱的引子部分，这里的引子与第一次的引子有少许变化，个别音因装饰音的加入使得跌宕起伏的旋律形成了与前后段落的鲜明对比，前后呼应，突出京味。 谱例九： 从谱例九可以看出，歌曲的结尾处“谁来和那首千古绝唱”中“千”“古”两字上有延长符号，为歌者的二度创作提供了个人发挥的空间，同时需要歌者有较高的演唱水平和气息支持， “绝”字在长音之后加上了波音的甩腔，需要演唱者用高位置的共鸣，声音充分地打开，气息下沉，带有韵味地去演唱。最后的“唱”字共八拍，需要歌唱者有很强的气息支持，演唱时需表现出坦然、真挚的情绪，使整首歌曲在荡气回肠、饱满激情的情绪中结束。 这首《千古绝唱》，将民族音乐与戏曲音乐完美结合，在“戏”与“歌”中，擦出了火花，唱法和形态上的有机结合，清新脱俗、大气磅礴，使人眼前一亮。它完美地将民族音乐以新的形式和面貌展现在世人面前，为我国民族音乐的发展和繁荣，增添了一抹亮丽的色彩，同时也体现了我国民族音乐发展的多元化。 众所周知，中国戏曲曾经是中国社会的历史教科书，经过千锤百炼后具有浓郁的民族风格和文化特色，曲调动听且戏文情节打动人心。而流行歌曲20世纪后期成了年?p人的极宠。将戏曲元素与民歌二者有机结合创作出的“戏歌”，不仅具有时代的流行特征，其民族韵味和时代感，对年轻观众也产生了巨大感召力。 无疑，《千古绝唱》等一批“戏歌”的诞生，无论对新时期民歌及流行歌曲的创作，还是对古老的中国戏曲的复兴，都有着特定的艺术价值和深远意义。 （作者为上海大学音乐学院声乐系教授） 参考文献： [1]. 张轶.民族声乐与传统戏曲的融合与发展――以《千古绝唱》为例[J].江汉大学学报.2016. [2]. 王纵林. 从歌曲《千古绝唱》看传统元素与时代脉搏的审美创新[J].中音乐创作.2014（03）. [3].陈一铮.《千古绝唱》为例浅析声乐表演艺术的二度创作[J].大众文艺. [4].徐玲. 从《千古绝唱》谈民族声乐与戏曲声腔的融合[J].艺术空间.

民族声乐艺术的情感表现更新时间：2009-12-16 14:32:56 作者：樊凤龙 来源：校园论文网 点击数：9 打印本页 加入收藏【论文摘要】民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。在本文中,笔者讨论了深入研究表演作品、借助戏曲表演抒发情感这两条提高民族声乐艺术情感表现的有效途径。【论文关键词】民族声乐;情感表现民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。民族声乐的发展历史可以追溯到远古时代,时至今日,已经历了三个发展阶段[1]:1)启蒙时期——远古到隋唐;2)发展时期——宋元明清;3)成熟时期——民国至现代,将中西两种演唱方式融合,形式了较为系统的演唱方法。经过漫长的发展,民族声乐形成了自己独特的风格和魅力,这其中包括民族声乐的审美特征与审美标准、演唱的理论技法、演唱的情感表现等等,中国音乐学院著名的金铁霖教授,曾把声乐艺术归结为七个字:“声、情、字、味、表、养、象”[2],对这些问题进行有序梳理对我国民族声乐的进一步发展有着十分重要的意义。声乐艺术是通过优美动听的旋律,歌者婉转悦耳的音色来表达思想感情的一门艺术,民族声乐更是如此。千百年来,有很多人都研究了声与情之间的关系,例如汉代刘安的《淮南子》中就曾记载:“韩娥、秦青、薛谭之讴,愤子志,积于内,盈而发音。”[3]《乐记》中也记载:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。”[4]由此进一步说明了,音乐是情感表达的一门艺术,声乐艺术需声情并茂,以声传情,寄情于声,声请融合。那么,如何正确地、恰如其分地通过声乐表现情感呢? 笔者认为,有以下两个方面进行尝试:1.深入研究表演作品著名声乐理论家凯萨利曾说:“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力……他将及时发展出一种敏锐的机能,从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”[5] 熟悉、了解并真正理解作品是诠释好民族歌曲的重要前提。首先,歌者应该熟悉并认真研读作品。由于业界受到“声乐技术第一”观念的长期误导,很多歌者都把重心放在了一味追求声乐技巧,只注意声音的练习,而忽略了“声乐作品”这一演唱所要依托的根本,结果演唱时吐字不规范、音乐不准确等现象频频发生,严重歪曲了作品的真实面貌,作品应有的艺术价值也一落千丈。[6]这也就致使许多歌者演唱时,表情做作,眼神里、形体上都不能得到应有的表现,演唱没有真情实感,更不用说细腻地表达作品内涵,也就打动不了观众。歌词是歌曲的情感内涵表达的重要依据和途径,“语言是思想的直接体现,人物、事物、景物的种种表现,抒情、叙事、咏叹的种种变化,喜怒哀乐的种种表情等等,无不都是通过语言表达的结果。”[7]因此熟悉掌握歌词的具体内容,加深对歌词的理解和感受,是歌者所必须进行的功课,也唯有对歌词有了深入的理解,才能恰如其分的诠释民族声乐艺术的情感内涵,真正做到声乐艺术的传情达意。例如云南民歌《小河淌水》最初的元素是青年女子思恋远方恋人的山歌小调。表现女青年对爱情的执着追求。这首歌曲的歌词很口语化,这是民歌的普遍特征。各地口语的区别同时显示出该口语所在地的环境及内涵。“月亮出来‘亮汪汪’”,是很南方口语化的语言,同样的语句在南方,特别是云南地区口语中是很常见的,不但忠实记录了山歌抒情歌唱的自然环境,而且成为了加强情感表达的特殊调式。同时成就了《小河淌水》艺术表达的特殊魅力。第二,必须谙熟作品的旋律变化。音乐是听觉的艺术,是美的展现,而旋律是音乐作品的灵魂,音乐作品通过旋律来使人听者感受其中的意境与情感,通过对旋律、节奏和力度的体会来展开想象。旋律是歌曲中词的抒情基础,是词的深化和发展。故此,歌者需要重视歌曲旋律的重要性,要深刻理解旋律的起伏与变化,关注曲谱的每一个结构和每一个细节,从宏观上全面把握作品的风格和特征,从微观上细腻地了解每一处变化,反复琢磨研究,从而真正领悟作品的情感变化,激发内心的真实情感。只有先感动自己,才能去感动别人。“民族声乐作品的抒情性和旋律性都很强,极富表现力和感染力,具有鲜明的个性特色和民族风格,对旋律的把握是反映作品体现情感的重要手段。”[8]例如陕西民歌《走西口》曲调高亢、悲怆,情感真挚、缠绵,表现了就社会陕西、山西一带贫苦劳动人民迫于生计,背井离乡,外出谋生,春去秋回,甚至有去无回的悲惨景象,鲜明的曲调个性,蕴含了丰富的情感表现力和艺术张力。第三,深刻地理解作品,进行角色设计。一首演唱作品的思想内涵,角色把握都需歌者进行深入的研究,需要根据作品的时代背景、环境背景、人物背景进行一定的场景设计和角色设计。浙江民歌《采茶舞曲》保持了民间采茶歌舞的基本风格,采用民族的五声徵调式,又有调式交替的素材,旋律优美流畅,曲调欢快、跳跃,表现了种茶、采茶的欢乐情绪。歌者在演唱的时候可以想象自己置身于茶园之中,与众多采茶姑娘一起欢乐采茶,快乐聊天,歌曲中逗趣性的乐句,如一问一答,似年轻人在相互嬉戏,像老年人对丰收的赞美,再现采茶姑娘青春焕发的风貌。2. 借助戏曲表演抒发情感“情动于中而形于外,适当的形体动作有助于情感的表达,这对歌唱者是必要的。”[9] 著名音乐家舒曼也说:“只能够发出空洞的音响,而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”中国音乐学院教师吴碧霞曾说:“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次,随着演唱技巧的提高,在许多公开演出中,我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来,好像外国作品不主张有过多的外在动作参与,但是台上的我却收到了极佳的效果……”[10] 著名指挥家的托卡尼尼也说过:“一个学音乐的人,不管演唱技巧是如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠人,匠人满街都是,而艺术家却在百人中难找一个人。”[11]由此可见,表演对歌曲的诠释非常重要。而戏曲表演则是歌曲演唱表演的基础之一,除了声音以外,演员还要精确、鲜明地刻画人物的外形和神韵,以形传神、以形传情。戏曲表演中十分注重眼神的运用,《梨园原》中清代著名艺人黄幡绰写道:“凡作各种状态,必须作眼先引”,并进一步指出只有运用灵动闪亮而又有力度的“眼神”,才能把深藏在内心的各种不同情感,使其外化展现,从而生发出干变万幻的面部神态来。[12]动作在歌唱表演中同样重要,要灵活运用各种肢体语汇,以突出人物的性格、思想情感,举手投足时间将内涵与表象交融于一体,创造出鲜活的艺术形象和独特的意境,提高表演的艺术感染力,达到完美的艺术效果。民族声乐受到民族文化与生活的深刻影响,因此,更加追求艺术表演的真实性与贴近性,也就更加重视表演的作用。眼神的恰到表现,可以使歌者的情感,作品的思想从中反映出来,加之适当的形体动作,整个民族声乐表演才能声情并茂、扣人心弦、深入人心。例如,四川民歌《太阳出来喜洋洋》曲调优美,歌词朗朗上口,是我国各民族优秀民歌代表作之一,在跳跃俏皮的旋律中感恩太阳为人类带来了能量、歌唱太阳为世界送来了光明。在演唱这首歌曲时,歌者不仅需要有高亢、激昂的歌声,眼神要充满喜悦希望,充分表现出勇往直前的乐观风貌和欢乐喜庆的氛围。此外,歌者也要充分运用咬字吐字等演唱技巧来表现音乐作品的内涵,体现音乐作品的情感特色。歌唱是以歌声为媒体,以各种样式的题材为内容,以传达歌曲作者以及歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。演唱者必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。声乐演唱如果不能凭借艺术家娴熟的技术达到形式上的完美,任何好的作品都会黯然失色。尤其是民族歌曲,民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声,民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。[13]当然,歌者还要不断加强自身的文化理论修养,丰富自身的社会体验,提高自身的舞台经验,只是如此,才能将演唱作品内容用技术性、艺术性相结合,才能真正做到声情结合,以声动人,以情感人,从而获得良好的艺术效果。 【参考文献】[1]胡红.论中国民族声乐艺术中的情感表达[J].美与时代,2008,(9).[2]“金氏唱法”的秘诀[N]. 中国文化报,2008-12-30.[3]刘安.淮南子[M].北京:北京燕山出版社,2009.[4]蔡仲德.《乐记》论辩[M].北京:人民音乐出版社,1983.[5] [7]宋天宇.浅谈民族声乐演唱中的艺术表现[J].世界华商经济年鉴,2008,(4).[6]唐明务.声乐演唱不能忘“本”[ J].人民音乐,2007,(11).[8]朱婕平.声乐表演艺术的再创作———民族声乐作品的感情处理与表现[J].科教文汇,2006,(3).[9]刘朗主编.声乐教育手册[M].北京:北京师范大学出版社,1994.[10]吴碧霞.“鱼”与“熊掌”能否“得兼”[J].《怎样提高声乐演唱水平》(二)中央音乐学院学报编缉部编,北京:华乐出版社[M],2005.[11]吕云路.意大利发声方法几项重点问题[J].刘朗编《声乐教育手册》,北京:北京师范大学出版,1995,第94页。[12]张鸿雁.论戏曲表演的“眼神”[J].黄梅戏艺术,2008,(2).[13]韦惠.浅析教学中民族声乐的演唱技巧[J].科教创新,2008,(7).作者简介:樊凤龙(1975--),女,江西财经大学艺术与传播学院音乐系讲师

民歌论文的主要参考文献

我国的民间音乐既有悠久的历史，又有无限的生命力。尽管历代封建统治者对它持鄙视和压制的态度，使它长期以来处于自生自灭甚至是扭曲生存的状态，但它一直生生不息，衍化出众多的品种和丰富多彩的音乐风格。民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。民间音乐在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和地位。表现在：首先，我国各个民族、各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海。据80年代的调查，我国拥有341个说唱曲种、317个戏曲剧种、17636中民间舞蹈，以及不计其数的民间歌曲、民间器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐和个无音乐的曲目、剧目。这些音乐真正成为广大人民所拥有，从山乡村落到城镇都市；从林间樵夫到市、农、商、文、官，他们的影响遍及社会的各个层次和各色人等。其次，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切的关系。例如宫廷燕乐取材于民间音乐，宗教音乐吸收了民间音乐的成分，而中国的文人音乐，也多是以民间音乐为基础发展形成的，并带有与民间音乐相类似的即兴性与乡土性的特征。有些文人，甚至直接参与民间音乐的创作和表演。当这种情况在某种民间音乐中表现得非常突出时，这种音乐就带有了相当多的文人成分，以至于后人很难将这种音乐简单地划归于民间音乐或是文人音乐。民间音乐追求真挚的感情、鲜明强烈的表情手段和被普通老百姓所认同的自然美好的音乐形势。因此，它是我国传统音乐中具有最丰富内涵的音乐种类。

民族声乐艺术的情感表现更新时间：2009-12-16 14:32:56 作者：樊凤龙 来源：校园论文网 点击数：9 打印本页 加入收藏【论文摘要】民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。在本文中,笔者讨论了深入研究表演作品、借助戏曲表演抒发情感这两条提高民族声乐艺术情感表现的有效途径。【论文关键词】民族声乐;情感表现民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。民族声乐的发展历史可以追溯到远古时代,时至今日,已经历了三个发展阶段[1]:1)启蒙时期——远古到隋唐;2)发展时期——宋元明清;3)成熟时期——民国至现代,将中西两种演唱方式融合,形式了较为系统的演唱方法。经过漫长的发展,民族声乐形成了自己独特的风格和魅力,这其中包括民族声乐的审美特征与审美标准、演唱的理论技法、演唱的情感表现等等,中国音乐学院著名的金铁霖教授,曾把声乐艺术归结为七个字:“声、情、字、味、表、养、象”[2],对这些问题进行有序梳理对我国民族声乐的进一步发展有着十分重要的意义。声乐艺术是通过优美动听的旋律,歌者婉转悦耳的音色来表达思想感情的一门艺术,民族声乐更是如此。千百年来,有很多人都研究了声与情之间的关系,例如汉代刘安的《淮南子》中就曾记载:“韩娥、秦青、薛谭之讴,愤子志,积于内,盈而发音。”[3]《乐记》中也记载:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。”[4]由此进一步说明了,音乐是情感表达的一门艺术,声乐艺术需声情并茂,以声传情,寄情于声,声请融合。那么,如何正确地、恰如其分地通过声乐表现情感呢? 笔者认为,有以下两个方面进行尝试:1.深入研究表演作品著名声乐理论家凯萨利曾说:“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力……他将及时发展出一种敏锐的机能,从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”[5] 熟悉、了解并真正理解作品是诠释好民族歌曲的重要前提。首先,歌者应该熟悉并认真研读作品。由于业界受到“声乐技术第一”观念的长期误导,很多歌者都把重心放在了一味追求声乐技巧,只注意声音的练习,而忽略了“声乐作品”这一演唱所要依托的根本,结果演唱时吐字不规范、音乐不准确等现象频频发生,严重歪曲了作品的真实面貌,作品应有的艺术价值也一落千丈。[6]这也就致使许多歌者演唱时,表情做作,眼神里、形体上都不能得到应有的表现,演唱没有真情实感,更不用说细腻地表达作品内涵,也就打动不了观众。歌词是歌曲的情感内涵表达的重要依据和途径,“语言是思想的直接体现,人物、事物、景物的种种表现,抒情、叙事、咏叹的种种变化,喜怒哀乐的种种表情等等,无不都是通过语言表达的结果。”[7]因此熟悉掌握歌词的具体内容,加深对歌词的理解和感受,是歌者所必须进行的功课,也唯有对歌词有了深入的理解,才能恰如其分的诠释民族声乐艺术的情感内涵,真正做到声乐艺术的传情达意。例如云南民歌《小河淌水》最初的元素是青年女子思恋远方恋人的山歌小调。表现女青年对爱情的执着追求。这首歌曲的歌词很口语化,这是民歌的普遍特征。各地口语的区别同时显示出该口语所在地的环境及内涵。“月亮出来‘亮汪汪’”,是很南方口语化的语言,同样的语句在南方,特别是云南地区口语中是很常见的,不但忠实记录了山歌抒情歌唱的自然环境,而且成为了加强情感表达的特殊调式。同时成就了《小河淌水》艺术表达的特殊魅力。第二,必须谙熟作品的旋律变化。音乐是听觉的艺术,是美的展现,而旋律是音乐作品的灵魂,音乐作品通过旋律来使人听者感受其中的意境与情感,通过对旋律、节奏和力度的体会来展开想象。旋律是歌曲中词的抒情基础,是词的深化和发展。故此,歌者需要重视歌曲旋律的重要性,要深刻理解旋律的起伏与变化,关注曲谱的每一个结构和每一个细节,从宏观上全面把握作品的风格和特征,从微观上细腻地了解每一处变化,反复琢磨研究,从而真正领悟作品的情感变化,激发内心的真实情感。只有先感动自己,才能去感动别人。“民族声乐作品的抒情性和旋律性都很强,极富表现力和感染力,具有鲜明的个性特色和民族风格,对旋律的把握是反映作品体现情感的重要手段。”[8]例如陕西民歌《走西口》曲调高亢、悲怆,情感真挚、缠绵,表现了就社会陕西、山西一带贫苦劳动人民迫于生计,背井离乡,外出谋生,春去秋回,甚至有去无回的悲惨景象,鲜明的曲调个性,蕴含了丰富的情感表现力和艺术张力。第三,深刻地理解作品,进行角色设计。一首演唱作品的思想内涵,角色把握都需歌者进行深入的研究,需要根据作品的时代背景、环境背景、人物背景进行一定的场景设计和角色设计。浙江民歌《采茶舞曲》保持了民间采茶歌舞的基本风格,采用民族的五声徵调式,又有调式交替的素材,旋律优美流畅,曲调欢快、跳跃,表现了种茶、采茶的欢乐情绪。歌者在演唱的时候可以想象自己置身于茶园之中,与众多采茶姑娘一起欢乐采茶,快乐聊天,歌曲中逗趣性的乐句,如一问一答,似年轻人在相互嬉戏,像老年人对丰收的赞美,再现采茶姑娘青春焕发的风貌。2. 借助戏曲表演抒发情感“情动于中而形于外,适当的形体动作有助于情感的表达,这对歌唱者是必要的。”[9] 著名音乐家舒曼也说:“只能够发出空洞的音响,而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”中国音乐学院教师吴碧霞曾说:“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次,随着演唱技巧的提高,在许多公开演出中,我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来,好像外国作品不主张有过多的外在动作参与,但是台上的我却收到了极佳的效果……”[10] 著名指挥家的托卡尼尼也说过:“一个学音乐的人,不管演唱技巧是如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠人,匠人满街都是,而艺术家却在百人中难找一个人。”[11]由此可见,表演对歌曲的诠释非常重要。而戏曲表演则是歌曲演唱表演的基础之一,除了声音以外,演员还要精确、鲜明地刻画人物的外形和神韵,以形传神、以形传情。戏曲表演中十分注重眼神的运用,《梨园原》中清代著名艺人黄幡绰写道:“凡作各种状态,必须作眼先引”,并进一步指出只有运用灵动闪亮而又有力度的“眼神”,才能把深藏在内心的各种不同情感,使其外化展现,从而生发出干变万幻的面部神态来。[12]动作在歌唱表演中同样重要,要灵活运用各种肢体语汇,以突出人物的性格、思想情感,举手投足时间将内涵与表象交融于一体,创造出鲜活的艺术形象和独特的意境,提高表演的艺术感染力,达到完美的艺术效果。民族声乐受到民族文化与生活的深刻影响,因此,更加追求艺术表演的真实性与贴近性,也就更加重视表演的作用。眼神的恰到表现,可以使歌者的情感,作品的思想从中反映出来,加之适当的形体动作,整个民族声乐表演才能声情并茂、扣人心弦、深入人心。例如,四川民歌《太阳出来喜洋洋》曲调优美,歌词朗朗上口,是我国各民族优秀民歌代表作之一,在跳跃俏皮的旋律中感恩太阳为人类带来了能量、歌唱太阳为世界送来了光明。在演唱这首歌曲时,歌者不仅需要有高亢、激昂的歌声,眼神要充满喜悦希望,充分表现出勇往直前的乐观风貌和欢乐喜庆的氛围。此外,歌者也要充分运用咬字吐字等演唱技巧来表现音乐作品的内涵,体现音乐作品的情感特色。歌唱是以歌声为媒体,以各种样式的题材为内容,以传达歌曲作者以及歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。演唱者必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。声乐演唱如果不能凭借艺术家娴熟的技术达到形式上的完美,任何好的作品都会黯然失色。尤其是民族歌曲,民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声,民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。[13]当然,歌者还要不断加强自身的文化理论修养,丰富自身的社会体验,提高自身的舞台经验,只是如此,才能将演唱作品内容用技术性、艺术性相结合,才能真正做到声情结合,以声动人,以情感人,从而获得良好的艺术效果。 【参考文献】[1]胡红.论中国民族声乐艺术中的情感表达[J].美与时代,2008,(9).[2]“金氏唱法”的秘诀[N]. 中国文化报,2008-12-30.[3]刘安.淮南子[M].北京:北京燕山出版社,2009.[4]蔡仲德.《乐记》论辩[M].北京:人民音乐出版社,1983.[5] [7]宋天宇.浅谈民族声乐演唱中的艺术表现[J].世界华商经济年鉴,2008,(4).[6]唐明务.声乐演唱不能忘“本”[ J].人民音乐,2007,(11).[8]朱婕平.声乐表演艺术的再创作———民族声乐作品的感情处理与表现[J].科教文汇,2006,(3).[9]刘朗主编.声乐教育手册[M].北京:北京师范大学出版社,1994.[10]吴碧霞.“鱼”与“熊掌”能否“得兼”[J].《怎样提高声乐演唱水平》(二)中央音乐学院学报编缉部编,北京:华乐出版社[M],2005.[11]吕云路.意大利发声方法几项重点问题[J].刘朗编《声乐教育手册》,北京:北京师范大学出版,1995,第94页。[12]张鸿雁.论戏曲表演的“眼神”[J].黄梅戏艺术,2008,(2).[13]韦惠.浅析教学中民族声乐的演唱技巧[J].科教创新,2008,(7).作者简介:樊凤龙(1975--),女,江西财经大学艺术与传播学院音乐系讲师

中国民歌在世界上是以其表现丰富，特色鲜明著称。民歌是歌曲艺术的一种形式，是劳动人民为了表达自己的思想感情而创作的诗歌。我国的民歌有着悠久的历史传统和丰厚的艺术遗产。

河南曲剧论文参考文献

如果楼主觉得多，可以自己删。戏剧起源关于戏剧起源，有九种说法。在此，我们只详细讨论各种关于戏剧起源的歌舞说的观点。歌舞说，此说又可析为三种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而歌八阕。”略可想见当时的情形。 在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气一直遗留到春秋时代。《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举行舞蹈。例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下：宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。”从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土的见解。关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。亦非认为歌舞戏不可。”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。在这里叙述了歌舞说的观点，希望关于戏剧起源有更多的人关注和研究。

中西方丑角在正戏和民娱中的功能差异与嬗变、刘文峰 (2013) 中国戏曲史. 三联书店, 北京, 593.    、刘文峰 (2013) 中国戏曲史. 三联书店, 北京, 34.    等等这些文献，你也可以在世界文学研究上找戏剧的论文，看看别人的参考文献

参考文献河南大学学报

法律思维论文参考文献

最近我在写毕业论文，想得最多的就是参考文献不知道在哪找?不知道你们会不会也有这样是问题呢?以下是我为您搜集整理的法律思维论文参考文献，希望能对您有所帮助。

1、期刊论文类

1.鲁丽丽：《形式与非形式逻辑——论法律逻辑之定位》，《现代物业》2013年第5期。

2.成静：《论法律逻辑学与法律思维能力的培养》，《安康学院学报》2013年第2期。

3.杨娟：《法律思维研究综述——从语言的角度》，《经济管理者》2012年第24期。

4.庾晋鹏：《从法律推理到法律论证——法律逻辑内涵的逐渐丰富》，《经济师》2012年第11期。

5.李瑜青、张建：《法律思维内涵与特征再思考》，《东方法学》2012年第2期。

6.王利明：《论法律思维》，《中国法学教育研究》2012年第2期。

7.孙培福：《法律方法中的逻辑真谛》，《齐鲁学刊》2012年第1期。

8.王新娟、张斌：《法律方法与法律思维的培养——以问题意识为导向的宪法案例教学》，《当代教育论坛》(综合研究)2011年第9期。

9.梁开银：《法律思维：法学教育与司法考试的契合点——论法学教育与司法考试的互动与改良》，《法学评论》2011年第4期。

10.郭瑞昌：《论中国传统法律思维方式的现代化》，《沧桑》2011年第2期。

11.李义松、苏胜利：《环境公益诉讼的环保逻辑与法律逻辑》，《青海社会科学》2011年第1期。

12.项庭庭：《浅议法律思维》，《南昌教育学院学报》2011年第1期。

13.马玉波：《法律逻辑的思维模式选择——谈谈刑法案例分析的方法》，《牡丹江大学学报》2010年第10期。

14.郭新杰、葛宇宁：《试论法律逻辑的品质》，《重庆理工大学学报》(社会科学版)2010年第4期。

15.周占生：《法律思维路径之辨——以规范结构为基点》，《河南大学学报》(社会科学版)2010年第2期。

16.王萍：《对法律思维研究的整理与思考》，《汕头大学学报》(人文社会科学版)2010年第2期。

17.印大双：《法律逻辑与大众逻辑之博弈》，《理论与改革》2009年第2期。

18.徐楠：《浅议法律逻辑研究的转向》，《沧桑》2009年第1期。

19.聂小明：《关于法律思维方式特征的内在观察》，《滁州学院学报》2008年第6期。

20.杨建军：《逻辑思维在法律中的.作用及其限度》，《华东政法大学学报》2008年第5期。

21.孙光宁：《法律思维模式及其选择》，《长白学报》2008年第2期。

22.张瑞峰、巴尔：《论法律思维在中国法治建设中的作用》，《社会纵横》(新理论版)2008年第1期。

2、学位论文类

1.卞叶：《论法律类型及其类型思维》，硕士学位论文，苏州大学，2013年。

2.黄笑君：《论法官的法律思维》，硕士学位论文，广州大学，2012年。

3.郎盛科：《论我国司法审判中的法律推理》，硕士学位论文，辽宁师范大学，2012年。

4.施榕娜：《法律规则与道德评价对法律推理的影响》，硕士学位论文，西南政法大学，2011年。

5.张林波：《法律领域的逻辑应用研究》，硕士学位论文，西南政法大学，2011年。

6.王建荣：《论法律推理与法律解释》，硕士学位论文，西南政法大学，2011年。

7.胡媛：《试论中国法律逻辑及其发展方向》，硕士学位论文，西南政法大学，2010年。

8.杨冠祥：《法律逻辑研究的新视角》，硕士学位论文，中国政法大学，2010年。

9.付云云：《法律推理之路》，硕士学位论文，西南政法大学，2010年。

10.王萍：《论法律思维的概念》，硕士学位论文，山东大学，2010年。

11.胡桂哲：《形式法律推理与实质法律推理的比较研究》，硕士学位论文，河北大学，2010年。

12.蔡勇：《论法律推理中的实质推导》，硕士学位论文，中国政法大学，2009年。

13.邢杰：《从法官裁判视角看法律推理》，硕士学位论文，燕山大学，2008年。

14.王亮亮：《法律逻辑的生命源》，硕士学位论文，燕山大学，2008年。

15.范春莹：《法律思维研究》，博士学位论文，山东大学，2008年。

16.罗冰：《民法教学中法律思维的培养》，硕士学位论文，首都师范大学，2008年。

3、著作类

1.郑永流(译)：《法律思维导论》，法律出版社2013年版。

2.张斌峰著：《法律逻辑学导论》，武汉大学出版社2013年版。

3.李静著：《法律思维训练与法律文书写作——推理、结构与修辞》，中国法制出版社2012年版。

4.杨力著：《法律思维与法学经典阅读——以哈特〈法律的概念〉为样本》，上海交通大学出版社2012年版。

5.范春莹著：《法律思维研究》，法律出版社2012年版。

6.缪四平著：《法律逻辑——关于法律逻辑理论与应用分析的思考与探索》，北京大学出版社2012年版。

7.关老健著：《法律逻辑学研究》，人民出版社2012年版。

8.郑智航著：《法律内在逻辑的基调演变》，法律出版社2012年版。

9.陈瑞华著：《法律人的思维方式》(第二版)，法律出版社2011年版。

10.黄伟力著：《法律逻辑学导论》，上海交通大学出版社2011年版。

11.葛洪义主编：《法律方法与法律思维》，法律出版社2010年版。

12.穆晓军著：《经理人必备的法律思维》，北京大学出版社2010年版。

13.焦宝乾著：《法律论证：思维与方法》，北京大学出版社2010年版。

14.赵利、黄金华著：《法律逻辑学》，人民出版社2010年版。

15.龙卫球著：《法学的日常思维》，法律出版社2009年版。

16.张大松主编：《法律逻辑学案例教程》，复旦大学出版社2009年版。

法律论文的撰写需要很多参考文献，你知道有哪些文献可以参考吗?下面是我为大家整理的法律论文参考文献，希望对大家有帮助。

篇一：参考文献

1.赵维田著《世贸组织(WTO)的法律制度》，吉林人民出版社2000年版

2.石广生主编《乌拉圭回合多边贸易谈判结果：法律文本》，人民出版社2002年版

3.世界贸易组织秘书处编《乌拉圭回合协议导读》，索必成胡盈之译，法律出版社2000年版

H Jackson著《GATT/WTO法理与实践》，张玉卿、李成刚、杨国华等译，新华出版社2002年版

5.李浩培著《条约法概论》，法律出版社2003年版

6.周忠海等著《国际法学述评》，法律出版社2001年版

7.李居迁著《WTO争端解决机制》，中国财政经济出版社2001年版

8.宣增益主编《世界贸易组织法律教程》，中信出版社2003年版

9.梁西著《国际组织法》(总论)，武汉大学出版社2001年版

10.司法部法规教育司，国家外国专家科教文卫司编《WTO争端解决机制/规则、程序与实践》，法律出版社2002年版

篇二：参考文献

1. 郑成良主编：《现代法理学》，长春，吉林大学出版社，1999 。

2. 张文显，李步云主编：《法理学论丛》(第2卷)，北京，法律出版社，2000 。

3. 潘维大，刘文琦编著：《英美法导读》，北京，法律出版社，2000 。

4. 陈舜著：《权利及其维护：一种交易成本观点》，北京，中国政法大学出版社，1999 。

5. 刘湘廉主编：《刑法学总论论点要览》，北京，法律出版社，2000 。

6. 贺卫方编：《中国法律教育之路》，北京，中国政法大学出版社，1997 。

7. 阿计著：《法治备忘：共和国立法、执法实录》，北京，法律出版社，1999 。

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