四川音乐学院论文答辩什么时间

四川音乐学院论文答辩什么时间

从李某迪嫖娼事件来看，某音乐学院的校风是不是有严重问题？ 李某迪除了是世界知名钢琴家之外，按照行业惯例，还被其母校聘请为教授、副院长，担任一定的教学任务，有自己独立的工作室——尽管，在事件发生后，某音乐学院就连夜拆除了相关标牌。 而其任职的该音乐学院，除了李某迪之外，还涌现出了像李宇春、何洁、王铮亮、谭维维、刘晓庆……等一大批演艺明星。 照理说，一所专业的音乐学院，应该盛产作曲家、古典音乐家、音乐教育工作者居多，为什么会出现这么多明星呢？ 这就和其办学方式及思路，甚至和校风有着紧密关系了。 最早在川音从事流行音乐教育的其实是那位总是戴着墨镜，一头长发，创作了《让世界充满爱》的郭峰。 后来，川音虽然在其他古典音乐领域乏善可陈，但超女，忽然让川音名声大噪，变得门庭若市、妇孺皆知。 但这所学校，曾经发生过院长柴某某贪污受贿、滥用职权被判11年案，就在去年不久，也发生过声乐系教授招生腐败案，且案情严重，此次又发生李某迪事件，并不意外。 俗话说，上梁不正下梁歪，能考上川音的学生，非富即贵，尤其是女学生，几乎个个漂亮动人。 在音乐学院读书，文化课教育极少，整天就是学音乐、演出，甚至学一年级就出来带学生上课了。 在这种氛围下，你能看到的早恋、奇装异服、纹身、抽烟酗酒、逛夜店、男生打耳钉、师生恋……非常之多，加之艺术类专业毕业不用写非常专业的论文，不必进行非常严格的答辩，只需一场简单的音乐会就行——过早成名的，甚至不用走完整个正常的毕业流程，人才质量可想而知。 但由于行业特殊性，他们反而有着很高的曝光度，收入自然不在话下，非理工科学生所能比。 而李某迪由于年少成名，此后便参加大量演出，其正式的学识水平，恐怕连高中都不到。 让这样的人做大学教授，其结果可想而知。 所以，李某迪不是运气不好，而是长期浸淫于此，只不过，这次载在了朝阳群众手中，而且据称其不是第一次，因此，并不冤枉。 只不过，某音乐学院以及大部分艺术类院校的学风，的确该整治一下了。 你会让你的孩子考这样的学校么？

四川音乐学院简称川音，为中国九所独立设置的专业高等音乐学院之一，其开办的在职研究生课程班主要是以同等学力申硕形式进行招生的，虽然此种形式是免试入学的，但是学员要想拿到相关的证书还是需要参加考试的。那么，2018年川音在职研究生需要参加的考试有哪些呢?相关老师介绍，同等学力申硕在职研究生需要参加考试主要有两个，一是院校组织的结业考试;二是全国统一的申硕考试。1、课程结业考试：以同等学力申硕报考川音在职研究生，学员只要满足大专及以上学历就可以直接入校参加相关课程的学习，课程结束后，学员需要参加招生院校组织的课程结业考试，通过此考试的学员可以获得课程结业证书。2、全国统一考试：获得课程结业证书并满足本科学历，且获得学士学位满3年的学员，可以参加全国统一的申硕考试。此考试的报名时间一般在3月份，考试时间在5月份，考试科目为外语和学科综合，难度不大，学员是很容易就能通过的。需要注意的是，顺利通过这两个考试后，学员并不能拿到硕士学位证书，因为还需要进行论文答辩，顺利通过论文答辩的学员才能获得硕士学位证书。通过以上的介绍，相信大家对2018年川音在职研究生需要参加的考试有了一定的了解，想要报考的人员，一定要选择适合自己的专业报考。此文为本网站原创，转载请注明原文网址!考研政策不清晰？在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士开放网申报名中。

四川音乐学院音教论文答辩

1.拿到本科毕业证2.通过学位外语考试3.毕业论文答辩成绩在良好以上

本科生护理专业毕业论文写作范文

引导语：护理专业的本科生，想知道毕业论文写作的格式与方法？来这里看看吧。

本科生护理专业毕业论文写作范文

晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响

摘要：目的分析晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响。方法120例肝硬化消化道出血患者，随机分成护理组和对照组，各60例。对照组患者在基础治疗中给予常规护理，观察组在对照组治疗护理方式上增加夜间护理干预。记录两组患者出血停止时间、住院天数、出院1年内出现出血次数，比较两组护理效果。结果观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为，观察组患者护理效果明显优于对照组(χ2=，P<)。结论晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的康复和复发具有良好的临床效果，值得在临床推广应用。

关键词：晚间护理;消化道出血;影响;肝硬化

肝硬化是常见的慢性进行性肝病，由一种或多种病因长期、反复发作形成的弥漫性肝损害[1]。临床以肝功能损害为主要症状，上消化道出血是其最严重的并发症之一。据有关研究报道，临床肝硬化消化道出血患者发病晚间多于白天，对患此病的患者进行晚间护理干预对疾病的治疗和症状的缓解将起到较好的促进作用。现将研究结果报告如下。

一、资料与方法

一般资料选取本院2013年12月～2014年12月收治的120例肝硬化消化道出血患者作为研究对象。其中男68例，女52例，年龄38～65岁，平均年龄(±)岁。所有患者入院后经诊断，符合肝硬化消化道出血临床诊断标准，病理类型为：酒精性肝硬化50例，原发性胆汁淤积肝硬化70例;首次出血者85例，有出血史35例。排除患有心脏疾病，其他严重内科疾病患者。将所有患者随机分成护理组和对照组，每组60例。两组患者性别、年龄、病理类型、出血史等一般资料比较，差异无统计学意义(P>)，具有可比性。

方法两组患者入院后，均接受肝硬化消化道出血的临床治疗。对照组患者在基础治疗中给予常规护理，主要为病情基本观察，指导患者常规饮食、运动，适当心理交流与健康教育。观察组患者在对照组治疗护理方式基础上增加夜间护理干预，其具体干预方式包括以下几个方面。

睡眠体位指导对出血严重的患者指导采取左卧位，一般性患者在睡眠时注意交替变换侧卧位、仰卧位，嘱咐患者起夜时动作放缓，避免动作过猛和弯腰。

饮食护理患者每日饮食不可过饱，指导患者餐后2h后方可入睡，睡前不宜食用过多的食物，以免因肠道血流量增加导致消化道出血。

湿化呼吸道建议患者每日饮用适量纯净水湿润咽喉、食道，保持室内湿度在60%～80%。预防患者呼吸道感染，避免夜间骤然咳嗽使静脉压升高致消化道出血。

出院随访在患者出院一定时期内，通过定期电话、家访等方式给予患者针对性的夜间护理指导，并督促实施晚间护理措施。

观察指标记录两组患者出血停止时间、住院天数、出院1年内出现出血次数，在出院时对所有患者进行护理满意程度评分。

疗效判定标准根据本院护理效果评定标准将本次护理效果评定为显效、一般、无效。显效：出血停止时间≤12d，住院天数≤13d，出院后没有再出现出血症状，护理满意度≥90分;无效：出血停止时间≥25d，住院天数≥18d，出院后出血次数>3次，护理满意度≤70分;一般：介于显效与无效之间。综合有效率=(显效+一般)/总例数×100%。

统计学方法采用统计学软件对研究数据进行统计分析。计量资料以均数±标准差(x-±s)表示，采用t检验;计数资料以率(%)表示，采用χ2检验。P<表示差异具有统计学意义。

二、结果

观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为，观察组患者护理效果明显优于对照组(χ2=，P<)。见表1。

三、讨论

肝硬化是常见的慢性消化道疾病，消化道出血是其严重的并发症。肝硬化消化道出血多数是因为食管、胃底静脉破裂导致，临床出现呕血、黑便等症状，若出血量过多还可能引起休克、致死[2]，严重威胁患者生命健康。临床研究分析，肝硬化消化道出血的时间具有一定规律性，夜间出血的可能性明显高于白昼[3]，因此，加强夜间护理可以有效改善护理效果。

夜间护理干预是在基础护理的前提下引入体位、饮食、呼吸道湿化及出院随访等方面内容，以全面提高晚间护理质量。在体位护理上，主要是指导患者卧姿及起床的相关注意事项，避免不正确的卧姿及起床用力过猛等原因导致消化道出血。饮食护理意在提醒患者晚餐不宜过于丰盛，睡前2h应当禁食，食物的过量摄入将使胃部周围血管受压过高容易诱发出血。消化道及空气湿化可以缓解患者因药物服用导致的呼吸道干燥感，减少晚间咳嗽的发生率，避免并发出血症状。最后定期随访可以帮助患者加强晚间护理意识，并指导患者采用科学、合理的晚间护理方式，从而达到延长护理效果的目的，也有助于建立和谐的医患关系。本次调查研究显示，观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为(P<)，可见多角度的晚间护理可以减少出血时间和住院天数，并能有效减缓出院后出血并发症的`发生，患者满意度较高。

综上所述，对肝硬化消化道出血患者实施晚间护理干预，效果明确、安全可靠，值得临床广泛推广与运用。

参考文献：

[1]陈茹，程丽.探讨晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响.大家健康(中旬版)，2014(7)：219.

[2]鲁曼云.晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响.中国当代医药，2014，21(8)：134.

[3]李君.晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者影响的研究.中外医学研究，2014(33)：120.

[知识拓展]

毕业论文范文写作要求

一. 四川音乐学院绵阳艺术学院本科毕业论文(设计)由毕业论文(设计)正文和《四川音乐学院绵阳艺术学院本科毕业论文(设计)分阶段实施记录表》组成;需要答辩的专业(方向)还需填写《四川音乐学院本科毕业论文(设计)答辩情况及成绩评定表》。

二. 毕业论文(设计)正文的要求：

(1)论文(设计)要求文笔流畅，字迹工整，论点明确，论据充分。

(2)论文(设计)字数：音乐表演专业中的钢琴调律和提琴制作方向、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐学、广播电视编导、公共事业管理、戏剧影视文学、美术各专业字数要求8000字;音乐表演(不含钢琴调律和提琴制作方向)、播音与主持艺术、表演、舞蹈学专业字数要求5000字。

(3)论文(设计)交打印稿一式三份，两份交教务处 ，一份打印稿本系留存。

(4)论文(设计)正文一律用A4复印纸打印。

三. 毕业论文(设计)应包括以下内容：

1.论文题目

论文题目应准确地反映论文的特定内容和研究范围、深度。

2.目录

目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文内容做出说明，应单独成页。

3.摘要

摘要是论文的必要组成部分。摘要的内容包括论文目的、对象、观点、主要方法、结果或结论等。叙述要准确、简明、概括而不加解释，字数在300字左右。

4.关键词

关键词是为了提供文献索引和检索使用而选取的能反映主题内容的词或词组，一般每篇论文选3-8个。关键词间用分号隔开。

5.正文(含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等)。正文是论文的核心，应实事求是，层次分明，文理通顺。

(1)层次与段落

层次是论文的内容所表现的次序，也称意义段;段落是构成论文的最小单位，也称自然段。要层次清晰，逻辑严密，前后呼应，注意行文格式，若以自然段起行，开头要左空两格。

(2)标题

标题要简短明确，并连续编号，数字之间用间隔号，末位数字后面不加标点，如“一、”“1”、“2”、“2. 1”等，用以区别不同层次的标题。

确定层次标题要注意文章整体性，划分层次，提炼标题，切忌小标题过多，使论文变得零散、繁琐。

标题需左空两格起。

(3)文字

论文用的汉字要采用国家规定的毕业论文范文标准汉字，要字迹清楚，书写工整，切忌潦草和错别字、自造字。外文字符要分清文种和大小写。

(4)标点符号

标点符号是书面语言不可缺少的辅助工具，要正确使用标点符号。

(5)图表

图要有图号、图名，用阿拉伯数字连续编号在图的下方。若论文仅有一图，不必编号，可用“附图”字样标出。

表格要有表号、表名，标在表的上方，表号要连续编号。文中只有一个表时，可用“附表”字样标出，不必编号。

注意表文关系，先文后表，文字叙述和表格不可相距过远。

(6)单位

单位及符号采用国标。在文中出现数字量与单位的组合词时要用阿拉伯数字。

(7)公式

公式要采用阿拉伯数字连续编号，并加圆括号“()”写在公式右端。右空两格，公式一律左空六格起行。公式转行不可将计算的数字分开，一般是将运算符号及其后的内容一同转入下行继续书写。

(8)公历世纪、年代、年月日，时刻和各种计数与计量均用阿拉伯数字。年份不能简写，如1977年不可写成77年。

计算结果要写出实数与有效数字，注明有效数字的位数。

6.结论

结论是论文的主要结果和论文的总体概论，应准确、简明、完整。如果论文没有导出结论，也可没有“结论”而只进行必要的讨论。可以在结论中提出建议、设想、改进意见或有待解决的问题等。结论需另起页。

7.参考文献

参考文献是论文的科学依据，也表明作者尊重他人研究成果的严肃态度。参考文献应是作者直接阅读过的，并是正式出版物上发表的文献。用阿拉伯数字编号，列于论文的最后。参考文献至少10个。格式见于上学期我院所下发的毕业论文相关文件。

8.致谢

致谢是作者对曾给予他构思、撰写以指导，或提供资料、信息的单位及个人表示感谢的文字，应简明扼要，放在结论之后，并相隔一行。

9.附录

附录是论文的附件，不是论文的必要组成部分。可包括论文正文部分内容的详尽推导、解释、说明或其它辅助资料等。

四. 毕业论文(设计)装订顺序及标准：

(1)毕业论文(设计)按《四川音乐学院本科毕业论文(设计)分阶段实施记录表》、封面、目录、摘要、关键词、正文、附录、参考文献、致谢和《四川音乐学院本科毕业论文(设计)答辩情况及成绩评定表》的顺序装订成册。

(2)装订一律采用左侧、三颗钉装订。

五. 打印标准(A4规格)：

标题：三号黑体

目录：四号宋体，独立成页

摘要、关键词：小四号黑体，独立成页

正文：小四宋体，行距20磅，每行34个汉字

一级标题：小三号黑体

二级标题：四号黑体

三级标题：小四号黑体

四级标题：小四楷体

附录、致谢、参考文献：五号宋体

图、表名称：五号黑体

图表内容：五号宋体

自目录起，每页必须编号，页码编号在右下角，小五号宋体。

六. 对于学生毕业论文范文(设计)中的不规范内容，指导教师负有指导责任。

七.范文如下：

你要国内顶级音乐院校给你中国音乐最高学府中央音乐学院介绍及2007年硕士招生简章中央音乐学院1950年6月17日在天津正式成立。 中央音乐学院，是由华北大学文艺学院音乐系、东北鲁迅艺术学院音乐工作团、南京国立音乐院和它设在常州的附属少年班、北平艺术专科学校音乐系、上海中华音乐学校、燕京大学音乐系等合并成立的。当时，许多音乐界著名人士都参加了中央音乐学院的筹建工作。 建院初期，学院的规模不大，只设置了作曲、声乐、钢琴、管弦4个系，在管弦系内有一个民乐组。另外，附设音乐工作团和研究部等机构；以后，又逐步筹建了附属中学和小学。 1958年秋，中央音乐学院迁到北京。这时该校已经发展成专业设置比较齐全、教学质量较好的一所高等音乐学院。除了原有的4个系外又增设了音乐学系、指挥系、民族器乐系和民族声乐系。1964年初，中央音乐学院的民族器乐系、民族声乐系、民族音乐研究所与原北京艺术学院音乐系合并，成立了中国音乐学院。 在文化大革命中，中央音乐学院遭到严重破坏，被迫停止了正常的教学和招生工作。学院面临全面解体的局面。粉碎“四人帮”以后，文化部于1977年底宣布恢复中央音乐学院的名称和建制，中央音乐学院获得了新生。 如今，中央音乐学院已经成为代表我国专业音乐教育水平、在国内外享有盛誉的高等音乐学府。是我国唯一的一所国家重点高等艺术院校，形成从小学、中学、大学、研究生班到博士生班的完整的音乐教学体制。学院共设有作曲、理论、指挥、声歌、民乐、钢琴、管弦7个专业系，以及音乐研究所和小提琴制作研究所。学院的教学设施、场所、乐器、图书、音响资料等都已达到相当水平。 中央音乐学院还有一支具有一定学术水平和丰富经验的教师队伍。马思聪、李焕之、杨荫浏、喻宜萱、沈湘等一批造诣高深的前辈，在这里洒下了辛勤的汗水，为音乐教育事业的发展做出了有益的贡献。 建院以来，中央音乐学院培养了数千名音乐人才，许多毕业生成为我国音乐艺术事业的骨干，其中一部分人已经在国际乐坛上产生了一定影响。像郭淑珍、林耀基、郑小瑛、施光南、刘诗昆、刘德海、李双江等都是历届毕业生中的佼佼者。近年来又有一批新秀辞别母校，走出国门，在国际乐坛上争得了一席之地，苏聪获得了奥斯卡金像奖，梁宁和迪里拜尔被誉为“中国之莺”。 随着我国对外开放的扩大，中央音乐学院还与许多外国著名音乐学府建立了友好合作关系。学院的青年交响乐团、少年交响乐团和青年合唱团也多次应邀出访，饮誉海外乐坛。一、培养目标 中央音乐学院招收攻读硕士学位研究生，是为了培养拥护中国共产党领导，拥护社会主义制度，爱国守法，为社会主义音乐文化建设服务，在本学科内掌握坚实基础理论、系统知识和专业技巧，具有独立从事专业活动、科学研究和高等音乐院校教学能力和创新精神的高级专门。 二、年限 三年。 三、招生名额预计招收110余名（以教育部下达名额为准）。 名额分配预定方案：作曲系、电子音乐、指挥共22名；音乐学系21名；音乐教育系10名；音乐治疗、提琴制作共4名；声歌系9名；钢琴系9名；管弦系17名；民乐系17名；教务直属1名。 四、报考条件 （一）符合下列条件的，可以报名参加国家组织的全国统一招生考试 1、拥护中国共产党的领导，愿为社会主义音乐文化建设服务，品德良好，遵纪守法。 2、考生的学历必须符合下列条件之一： （1）国家承认学历的应届本科毕业生； （2）国家承认的大学本科毕业学历的人员； （3）获得国家承认的大专毕业学历两年或两年以上（从大专毕业到2007年9月1日，下同），达到与大学本科毕业生同等学力人员，以及国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科毕业生，均按本科毕业同等学力身份报考； （4）已在非音乐专业获硕士学位或博士学位人员，可报考委托培养或自筹经费的硕士生。 3、年龄一般不超过40周岁，报考委托培养和自筹经费的考生年龄不限。 4、身体健康状况符合国家规定的体检标准和专业学习要求。 （二）符合下列条件的，可以报名参加我院组织的单独考试。单考生的外语、政治科目考试在2007年1月份与统考同时进行（录取人数不超过两名）。 1、符合第（一）条中的1，3，4各项要求； 2、高等学校本科毕业后在本专业或相近专业连续4年或4年以上（获得硕士学位者工作2年以上），业务优秀，已发表过研究论文或已成为业务骨干，经本单位和两名具有高级专业技术职务的专家推荐，为本单位定向培养或委托培养的在职人员。 （三）本科毕业、在高校工作满两年者，可以兼报“高等学校教师在职攻读硕士学位研究生”和“艺术硕士专业学位研究生”。具体要求请见《7年高等学校教师在职攻读硕士学位招生简章>中央音乐学院2007年高等学校教师在职攻读硕士学位招生简章》、《7年艺术硕士专业学位研究生招生简》《中央音乐学院2007年艺术硕士专业学位研究生招生简章》。 五、报名、考试 考试报名：分专业考试网上报名和政治、外语统考网上报名。 报考专业方向和导师详见附件一。 考试科目：专业主科、专业基础科目、政治、外国语（英语、日语、俄语、德语）。专业科目考试要求详见附件二；参考书目及考试大纲参见附件三、附件六。 报名、考试的具体事宜请见下表：

六、录取 1、德、智、体全面衡量、择优录取、确保质量、宁缺毋滥。 2、考试科目合格标准（100分制）：①主科：表演方向主科分数85分；其他方向主科80分。②政治、外语分数线及总分要求按国家标准。③其他科目60分。 3、一个导师招收新生原则上不超过2名。 4、一个专业方向录取学生原则上不超过5名（声乐、钢琴、作曲、音乐教育除外）。 5、报考木卡姆研究方向硕士生，第一学年在中央音乐学院修读学位课程，学院同时指派相关方向的导师对其进行指导。后两年在新疆艺术学院由相关导师指导其学位论文的写作。论文答辩在中央音乐学院进行，获通过者由中央音乐学院颁发毕业及学位证书。 6、参加单独考试的考生，只能被录取为定向或计划外委托培养硕士生。定向、委托培养及自筹资金硕士生，须在录取前签订有关合同。 七、报考和录取类别 1.计划内非定向：培养费由国家负担，毕业后在国家的就业政策指导下“双向选择”就业； 2.计划内定向：培养费由国家负担，毕业后回定向单位工作； 3.计划外定向（委托培养）：培养费由委托单位负担，毕业后回委托单位工作； 4.计划外非定向（自筹资金）：培养费由本人负担，毕业后按我校有关规定择业。 八、报考费用 考生报考的报名费、复试费、体检费、往返路费和食宿费均自理。对于距北京较远、家庭经济确有困难的外省、市、自治区考生，可向所在单位提出申请，由所在单位酌情给予适当补助。 九、学费及住宿费 国家计划外学生须交学费,其标准按当年标准执行。考生如不考虑被录取为国家计划外研究生，须于报名时书面声明。住宿费以报到时宿舍管理中心通知为准。北京生源的学生一律走读。 十、学习期间的待遇 按国家教育部有关规定执行。 十一、毕业生就业 定向或委托培养硕士生回原单位工作；计划内非定向硕士生根据社会现代化建设的需要和学以致用的原则，采取毕业研究生与用人单位在国家规定的服务范围内“双向选择”的方式落实就业去向；计划外自筹资金硕士生由学院提出建议并予以推荐，上级毕业生调配部门负责办理相关手续。 音乐学类 1、主科 （1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。 （2）口试：内容含所考专业方面的内容 2、音乐学基础理论 （1）音乐作品听辨 （2）笔试：内容包含①西方音乐史、②中国音乐史、③中国传统音乐、④音乐美学、⑤世界民族音乐（④⑤项内容二选一）。 3、和声、作品分析 4、钢琴（具体要求见★） 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 公共艺术教育 1、主科 （1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。 （2）口试：内容含所考专业方面的内容 2、和声，作品分析。3、中、西音乐史。 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。 注：此方向只招收高校在职攻读硕士学位学员。

从李某迪嫖娼事件来看，某音乐学院的校风是不是有严重问题？ 李某迪除了是世界知名钢琴家之外，按照行业惯例，还被其母校聘请为教授、副院长，担任一定的教学任务，有自己独立的工作室——尽管，在事件发生后，某音乐学院就连夜拆除了相关标牌。 而其任职的该音乐学院，除了李某迪之外，还涌现出了像李宇春、何洁、王铮亮、谭维维、刘晓庆……等一大批演艺明星。 照理说，一所专业的音乐学院，应该盛产作曲家、古典音乐家、音乐教育工作者居多，为什么会出现这么多明星呢？ 这就和其办学方式及思路，甚至和校风有着紧密关系了。 最早在川音从事流行音乐教育的其实是那位总是戴着墨镜，一头长发，创作了《让世界充满爱》的郭峰。 后来，川音虽然在其他古典音乐领域乏善可陈，但超女，忽然让川音名声大噪，变得门庭若市、妇孺皆知。 但这所学校，曾经发生过院长柴某某贪污受贿、滥用职权被判11年案，就在去年不久，也发生过声乐系教授招生腐败案，且案情严重，此次又发生李某迪事件，并不意外。 俗话说，上梁不正下梁歪，能考上川音的学生，非富即贵，尤其是女学生，几乎个个漂亮动人。 在音乐学院读书，文化课教育极少，整天就是学音乐、演出，甚至学一年级就出来带学生上课了。 在这种氛围下，你能看到的早恋、奇装异服、纹身、抽烟酗酒、逛夜店、男生打耳钉、师生恋……非常之多，加之艺术类专业毕业不用写非常专业的论文，不必进行非常严格的答辩，只需一场简单的音乐会就行——过早成名的，甚至不用走完整个正常的毕业流程，人才质量可想而知。 但由于行业特殊性，他们反而有着很高的曝光度，收入自然不在话下，非理工科学生所能比。 而李某迪由于年少成名，此后便参加大量演出，其正式的学识水平，恐怕连高中都不到。 让这样的人做大学教授，其结果可想而知。 所以，李某迪不是运气不好，而是长期浸淫于此，只不过，这次载在了朝阳群众手中，而且据称其不是第一次，因此，并不冤枉。 只不过，某音乐学院以及大部分艺术类院校的学风，的确该整治一下了。 你会让你的孩子考这样的学校么？

四川音乐学院学报

属于双核心，刊物是非常的好。CSSCI 中文社会科学引文索引（2012—2013）来源期刊（含扩展版）艺术学（20种）序号 期刊名称 主办（管）单位1 音乐研究 人民音乐出版社2 文艺研究 中国艺术研究院3 民族艺术 广西民族文化艺术研究院4 中央音乐学院学报 中央音乐学院5 音乐艺术(上海音乐学院学报) 上海音乐学院6 电影艺术 中国电影家协会7 中国音乐学 中国艺术研究院8 中国音乐 中国音乐学院9 当代电影 中国电影艺术研究中心等10 黄钟(武汉音乐学院学报) 武汉音乐学院11 人民音乐 中国音乐家协会12 南京艺术学院学报(音乐与表演版) 南京艺术学院13 天津音乐学院学报 天津音乐学院14 交响(西安音乐学院学报) 西安音乐学院15 世界电影 中国电影家协会16 北京电影学院学报 北京电影学院17 艺术百家 江苏省文化艺术研究院18 中国电视 中国电视艺术委员会19 音乐探索：四川音乐学院学报 四川音乐学院20 美术研究 中央美术学院

目前国内比较流行的两大评价体系，北大核心和南大CSSCI。艺术史没有专门的核心刊物，你可以发到艺术综合类。不过难度都挺大的。08版的北大核心目录J 0/1艺术综合1.艺术评论 2.解放军艺术学院学报 3.云南艺术学院学报 4.民族艺术J2,3,5 绘画,书法,工艺美术1.新美术2.装饰3.美术研究4.美术观察5.美术6.南京艺术学院学报•美术与设计版7.世界美术 8.美苑9.书法10.中国书法K（除K85/87，9） 历史1.历史研究 2.近代史研究 3.中国史研究 4.史学月刊 5.史学理论研究 6.世界历史 7.史学集刊 8.中国文化研究 9.清史研究 10.史林11.安徽史学 12.抗日战争研究 13.史学史研究14.民国档案15.中华文化论坛16.文献17.古籍整理研究学刊18.当代中国史研究19.历史档案20.中国农史21.中国边疆史地研究22.中国史研究动态23.中国典籍与文化24.西域研究25.中国藏学南大的中文社会科学引文索引（cssci）艺术学（19种）序号刊 名期 刊 信 息1音乐研究北京市翠微路2号（100036） 682102912文艺研究北京市朝阳区惠新北里甲1号（100029）（010）649341623中国音乐学北京市朝阳区惠新北里甲1号（100029）（010）649333434中国音乐北京市朝阳区德外丝竹园（100101）（010）648873785民族艺术南宁市民主路11-4号（530023）中央音乐学院学报北京市鲍家街43号（100031）（010）664175417电影艺术北京市北三环东路22号（100013）（010）642962278音乐艺术：上海音乐学院学报上海市汾阳路20号（200031）（021）643191669当代电影北京市海淀区小西天文慧园路3号（100082）-2810 6222319310黄钟：武汉音乐学院学报武汉市武昌解放路255号（430060）（027）8806830311人民音乐北京市农展馆南里10号（100026） 6538926612南京艺术学院学报（音乐与表演版）南京市虎踞北路15号（210013）（025）8371929213民族艺术研究昆明市南太桥文化科技大楼12层（650021）（0871）316197514中国电视北京市复兴门外大街2号（100866） 6808631215音乐探索：四川音乐学院学报成都市新生路6号（610021）（028）8543027516交响：西安音乐学院学报西安市长安中路108号（710061）（029）8521770817戏剧艺术上海市华山路630号（200040）（021）6248264618北京电影学院学报北京市海淀区西土城路4号（100088）（010）8228341219浙江艺术职业学院学报杭州市滨江区滨文路518号（310053）

一、四川音乐学院王牌专业介绍 国家级特色专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演 省级特色专业：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学 四川省重点建设学科 省级重点学科：作曲与作曲技术理论、钢琴、美术学 二、四川音乐学院简介 四川音乐学院 ，其前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”， 经历了“四川省立音乐实验学校”、“四川省立技艺专科学校”、“四川省立艺术专科学校”、“成都艺术专科学校”、“西南音乐专科学校”等时期以后，1959年经教育部批准更为现名，成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。学校有两个校区、占地面积1200余亩，下设30个教学部门、18个研究中心。举办有包括附中、专科、本科、研究生等层次的教育，在校生规模16000余人，在职教职工2000余人，是全国11所独立设置的专业音乐学院之一。 1【学院环境优美、场馆设施齐全】 锦江春色来天地、古蜀风韵在新都。学校锦江校区坐落于成都市中心武侯区锦江河畔，占地面积120余亩；新都校区位于古蜀发源地之一的成都市新都区，占地面积1000余亩。学校有各类音乐厅、排练厅、演奏厅数十个，有标准化现代化的体育场、游泳场，能够满足师生教学和锻炼需求。图书馆占地17179㎡，各类藏书（含纸质、电子、音像等）155万册（件），是国内艺术院校图书馆中建筑面积最大、藏书量最多的图书馆之一。校史陈列馆、西南少数民族乐器陈列馆藏品丰富、特色明显。学校还与省内三所高校共建“国家大学生文化素质教育基地”，成为素质提升、文化兴川的重要力量。 2【坚定办学定位、着力人才培养】 学校办学定位为：建设以音乐专业教育为主体，美术、舞蹈、戏剧、影视、传媒艺术、艺术学理论等专业教育综合协调发展的专业艺术院校；建立应用型与教学研究型相结合的发展模式，以本科教育为主、拓展硕士研究生教育；强化传统和优势学科、打造和优化重点学科、积极拓展新兴和交叉学科；着力培养在国际国内有一定影响的高、精、尖艺术人才，大力培养适应能力强、技术水平优秀的应用型人才。学校拥有编制齐备、在省内外有广泛影响、全国音乐院校中唯一的职业化运营的“川音交响乐团”以及“川音民族管弦乐团”、“川音合唱团”。此外还有为学生提供艺术实践的“川音学生管弦乐团”、“川音附中学生乐团”。 3【坚持以教学为中心、完善各层次教育】 学校以教学为中心，积极发展各层次教育。目前学校本科层次有艺术学、管理学、工学三个学科门类，8个专业类、29个本科专业（126个专业方向）。学校于1986年取得音乐类文学硕士学位授予权，现已具有音乐与舞蹈学、美术学、艺术学理论三个一级学科硕士学位授予权；于2005年首批获得国务院学位委批准的艺术硕士（MFA.）专业学位授予权；于2014年获得教育硕士、公共管理硕士专业学位授予权。学校于2009年起和 四川大学 联合培养音乐传播学博士生，2013年成功获批四川省博士后创新实践基地。学校从2003年开始招生留学生及港澳台学生。 4【教学质量不断提高、办学特色显著】 学校在2008年的教育部本科教学水平评估中获得“优秀”等次，彰显办学实力。现有国家级特色专业为：作曲与作曲技术理论、音乐表演。省级特色专业为：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学。省级优秀教学团队为：作曲系作曲主科教研室、钢琴系钢琴主科教研室、管弦系弦乐教研室、声乐系美声教研室、手风琴电子键盘系手风琴教学团队。省级重点学科为：作曲与作曲技术理论、钢琴、美术。 5【师资力量雄厚、专家德艺双馨】 学校现有副高级以上专家、教授352余人，其中：二级教授13人，享受国务院特殊津贴专家12人，部优专家1人，四川省学术和技术带头人13人，四川省突出贡献优秀专家5人，四川省教学名师3人。学校还有一大批热爱艺术教育事业、并取得丰硕成果的专家教授组成的教学团队。老一辈音乐教育家常苏民、羊路由、刘文晋、郎毓秀等一大批专家、学者早已蜚声海内外。 6【科研硕果累累、比赛捷报频传】 学校有国家科技进步奖1项，国家发明奖 1 项，省教学成果奖 25 项，省哲学社会科学奖 26 项，“中国音乐金钟奖”33项，德国工业设计“红点奖”5项，发明专利31项。近五年来，学校师生在国际、国内重大比赛和评奖中获得国际奖项470余项、国内奖项1500余项，其中国家级和省部级授予的奖项85项。获得国家级科研项目立项9项，省部级科研项目立项29项。出版各类著作167余部，发表学术论文1500多篇。学校还拥有四川省人民政府批准成立的“数字媒体艺术四川省重点实验室”，四川省社科联批准成立的四川省哲社重点研究基地“西南音乐研究中心”以及四川省文联批准成立的“四川省音乐文学学会”和“四川省数字媒体艺术协会”。学报《音乐探索》入选为全国高校优秀社科期刊。 四川音乐学院在哪里 四川音乐学院高考录取通知书什么时候发放-快递查询入口 四川音乐学院是公办还是民办 四川音乐学院教务处电话 四川音乐学院专业排名,招生专业目录(10篇) 四川音乐学院有几个校区 四川音乐学院招生办电话 四川音乐学院录取结果查询什么时候出来,附查询时间网址入口 四川音乐学院有哪些专业 附特色重点专业名单 四川音乐学院是几本 师资评价怎么样 ;

四川民间音乐鉴赏论文答辩

民族音乐学家刘九达先生曾说过一段往事：有一次他坐船回四川老家，忽听得船工唱起了号子，便赶紧掏出本子想记下来。可是船工们一见那个阵势忽然都哑了。其中一位老船工说：“那位先生是同我们闹玩，哪有那样阔气的人来学这不三不四的东西哦!”现如今的学者和歌唱家去“采风”或者没遇过这种尴尬，可是说实在，“场面”上的东西我们见得太多。周强在《石工号子》的封面上写道，他的专辑是“学院派与原生态的对话”，相信这是他多年歌唱实践与思索的感悟。所谓“学院派”和“原生态”，它们之间并没有一条天然的不可逾越的鸿沟。有的“原生态”人以为“原汁原味”才是最好，任何对它进行艺术“加工”都是对它的“污染”。而“学院派”又往往被人指责“高高在上”，对业余的民间的东西不屑一顾。其实这都是“鬼不吃蜡烛屎――人做出。”“原生态”无非就是民间的东西，它既不会一成不变，甚至不可以复制。你以为侗族人平日唱的“大歌”与央视演播厅里表演的“大歌”是一样的么？傻！说白了，后者也是对前者的一种“加工”。艺术加工并没那么可怕，“源于生活，高于生活。”永远是艺术的法则。胡松华唱《草原赞歌》以及滕格尔唱《天堂》不都一样经过了“加工”的么？牧民并没指责...

600字都写不了了，1000……

尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，.当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的生活和情感世界。从当前来看，我国的民族音乐与流行音乐长期来在很大程度上都处于一种相互争斗、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建。立起来。 Baidu文库当今，中国的流行音乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行音乐差异日益缩小，在这个时期，古今的碰撞、中外的结合都汇集到一起。但受整个社会大环境的影响，中国的流行音乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的。而少数民族音乐元素与流行音乐的结合更是一个长期的课题，如何把民族的真正变为世界的、把民族音乐元素巧妙地与流行音乐相结合，还需要广大的音乐人不断尝试、共同努力、共同探索，使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜

民族民间音乐文化的传承论文

发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。下面是我整理的民族民间音乐文化的传承论文，欢迎来参考！

摘要：中国的民族民间音乐艺术，具有着独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华民族传统文化的优秀组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。为对中华传统民族民间音乐进行传承与发扬，从民族民间音乐的现状出发，对其在传承与发展过程中所展现的特征进行系统分析，并对其进一步的发展与传承给予了可行性建议，以期能推动我国民族民间音乐的健康发展。

关键词：民族民间音乐；特征；传承与发展

我国的民族民间音乐是在华夏独有的传统文化基础上，积累发展而来。在这一发展过程中，民族民间音乐虽历经坎坷，但其精髓依然传承下来，依然保留着中华民族浓郁的文化特征和地域特色，共同构筑了具有独特魅力的中国民族民间音乐，推动了中国民族传统文化的辉煌发展。因此，对中国民族民间音乐进行分析探索，具有独特的现实意义的[1]。

一、我国民族民间音乐的现状分析

民族音乐是在反映本民族文化、生活、地域等特色基础上发展起来的，展现了本民族传统文化特征。而我国的民族民间音乐艺术，是当前世界上独具特色和表现力的一种优秀艺术形式，也是我国传统音乐艺术的基础和核心。从一定层面来说，我国的民族民间音乐艺术，来源于群众生活，而又深深地根植于群众生活，对中华民族的传承与发展产生了重要的影响。目前，广为流传的民族民间音乐曲目有《十大古曲》《阳春白雪》《十面埋伏》等。近些年来，我国民族民间音乐在发展过程中，却没有产生突破性的进展。究其原因，主要是由于我国现代化过程中，物质生活水平不断提高，而作为传统艺术的民族民间音乐却在不断被人遗忘。尤其是当前形势下，西方各种艺术的不断涌入，人们对中华传统和古典艺术接触太少，民族民间音乐的未来发展不容乐观[2]。更为严重的是，民间音乐中许多种类出现了断流，甚至濒临灭绝。尤其是在教育领域里，我国的民族民间音乐被人忽视，而流行音乐和西方古典音乐充斥着音乐课堂。每年报考民族乐器与西洋乐器的考生，不仅人数悬殊，更让人心痛的是，还有很多人因为不懂欣赏，甚至对其存在排斥心理。此外，社会多元化的发展，也是民族民间音乐日益没落的重要原因。尤其是快节奏时代的到来，很多人对民族乏认同感。长此以往，我国的民族民间音乐可能会逐渐没落下去。这些，必须要引起相关机构及教育工作者的高度重视。

二、民族民间音乐的特征解构

在民族民间音乐的发展历程中，我国的民族音乐理论不断地成熟起来。就目前而言，民族民间音乐艺术，主要是指与戏曲、曲艺、民歌等相关的音乐。笔者将对这些音乐的特征进行分析解构[3]。

1。即兴性

一般来说，民族民间音乐主要包括中国传统音乐中的器乐、戏曲、曲艺等，是民间流传音乐的总称。民族民间音乐指的是各民族间流传的所有音乐类别，以歌曲数量最多。如山歌、劳动号子、小调等，都属于民族民间音乐的艺术范畴。如《信天游》等歌曲，都有很强的即兴性，是当时人们生活的真实写照。

2。流变性

作为中华传统文化的重要组成部分，民族民间音乐的流变性特征十分明显。随着时代的发展和生活节奏的逐渐加快，尤其是全球化时代的到来，我国的民族民间音乐也在不断地改变自己，以适应当前这个时代。很多音乐曲目从一个地区，不断扩散到全国甚至世界各地，并产生了不同的变化。民族民间音乐的流变性，对城市和乡村音乐文化的交互发展产生了重要影响。

3。地域性

中国是个多民族国家，各民族在地域上表现为“大杂居、小聚居”的特点，这一特点也体现在民族民间音乐上。地域性也是民族民间音乐的重要特征，不仅是各民族生产生活情况和风俗习惯的重要表述，更是各地区之间人民不同风貌的具体体现。如藏族、蒙古族等边疆地区，其音乐表述形式多为节奏悠扬、风格奔放，这与人们的`生活方式有关，也与民族习惯息息相关。其属于游牧民族，长期在草原生活，骑马放牧，歌声悠扬嘹亮，也就成为了该地区的民族民间音乐风格；而江浙一带，有着小桥流水人家的闲适，也有着“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的烟柳风情，音乐多细腻柔婉、清雅秀丽；中原一带，因为自古以来便是战争的集聚地，群雄逐鹿，百姓流离，因此多为慷慨激昂的悲歌……由此可知，在不同的文化背景下，不同地区的民族民间音乐的风格色彩不尽相同[4]。

4。生活性

我们也可以发现，民族民间音乐曲风动听，朗朗上口，与通俗音乐有着一定的共通性。民族民间音乐是在人们的生产生活中产生和发展起来的，如劳动号子，是在劳动中产生的一种民歌形式，其节奏与相关劳动项目的节奏极为符合。《川江船夫号子》《见滩号子》《下滩号子》《平水号子》就是这一劳动号子的典型代表。《川江船夫号子》节奏变化多样；《见滩号子》战斗陷入紧张，一触即发；《下滩号子》《平水号子》则通过悠扬、舒畅的旋律，表现了人们心中的安静及对美好生活的向往。

5。自律美

我国的民族民间音乐优美，多蕴含着深刻的内涵，展现了自律美的特征。如《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，展示了盲人阿炳坎坷的一生，音乐中优美而又满含悲哀，在节奏和情感表达上都体现着典雅和悲伤的美丽，具有深厚的文化内涵。这种民族民间音乐中自律美的表达，能让听众产生深刻的感悟，让心灵随着音乐的流动激荡万分、感同身受。

三、民族民间音乐的传承与发展研究

在国家大力弘扬中华传统文化这一大背景下，在“民族艺术进校园”的潮流下，民族民间音乐的传承与发展迎来了美好的春天[5]。如何能进一步传承和发展我国的民族民间音乐艺术，这需要相关部门、教育工作者和各界人民群众的共同努力，具体来说，可以从以下几方面入手。

1。对民族民间音乐进行正确定位

正确的定位有助于我们对民族民间音乐进行更好地传承和发扬。广义上来说，民族民间音乐就是华夏各民族在长期的生产生活过程中创造出来的五声调式的音乐；狭义上来说，民族民间音乐就是中华民族几千年来在华夏大地上的生活过程中所展现的具有传统文化、精神及生活特征的音乐。如今，世界主要包括三大乐系，波斯阿拉伯音乐体系、希腊音乐体系和中国民族民间音乐体系。中国的民族民间音乐能够跃居第三位，不仅是因为中华民族历史渊源流长，更是因为这些民族民间音乐中蕴含着中华民族独有的文化艺术特色，是几千年来中华民族创造出来的音乐财富，位居三大体系之一，当之无愧。

2。将民族民间音乐与其他相关音乐有机结合

我国的民族民间音乐要获得长远的发展，不能故步自封，需将其与国外音乐、流行音乐、西方古典音乐等相关音乐进行有机结合，取长补短，以使具有数千年历史的中华民族民间音乐能够适应当前的社会形势变化。山不来就我，我就去就山。我国的音乐工作者也可将民族民间音乐元素融入到其他作品中，形成独具特色的音乐风格。这是我国民族民间音乐获得长远发展的必由之路。

3。对民族民间音乐加强宣传和推广

推广和宣传是民族民间音乐得以发展和弘扬的关键因素。在当前的社会形势下，“酒香不怕巷子深”已成为过去式，广而告之才是大趋势。国家正大力弘扬和发展中华民族传统文化，作为其中的优秀代表，民族民间音乐有必要站出来，承担起引导人们对中华民族传统艺术产生重视并加以继承的责任。

（1）民族民间音乐要发展，就要在继承的基础上，推陈出新、与时俱进，将民族音乐融入现代元素，发展成为大众文化，而不是曲高和寡。

（2）学校有义务要将民族民间音乐引入音乐教育。孩子是中国的未来，学校教育则是铺路的重要基石。学校音乐教育对中国民族民间音乐的继承和发展有着不可替代的作用。

四、结语

综上所述，民族民间音乐是中华民族传统文化的优秀代表，是世界音乐史中的重要组成部分，其传承与发展，不仅关系到中华民族文化发展的未来，也关系到世界的未来发展。民族民间音乐，不仅与人们的生产生活息息相关，还蕴含着丰富的民族精神，是吃苦耐劳、不畏艰险的中华民族精神的具体体现。只有民族的才是世界的。因此，通过对中国的民族民间音乐加以探讨，能为其长远发展提供一些可行性的建议。笔者衷心的希望，作为中华传统文化的优秀代表，我国的民族民间音乐，能够在正确的定位基础上，通过对各部分特征的研究，将其与其他音乐互通有无，有机结合，以适应当前的时代潮流。我们相信，在传统与现代的交错中，在时代的历史洪流中，在瞬息万变的社会中，中国的民族民间音乐，必将屹立于世界之林。

参考文献：

[1]张军。一首气势恢弘的泰山赞歌——孙京家《泰山赞》诗赏析[J]。教育教学论坛，

[2]丁宁。探究中国中国民族民间音乐的传承和发展[J]。继续教育研究，

[3]方光耀。民族中国民族民间音乐传承的当代意义[J]。扬州大学学报：人文社会科学版，

[4]杜亚雄。二十世纪中国少数民族音乐发展之回顾[J]。云南艺术学院学报，

四川传媒学院毕业论文答辩时间

答辩时间不是统一的，都是由各个学校自己确定的，一般在5,6月份进行。

每个学校安排时间都不一样，一般是五月上旬答辩，论文的终稿到四月十日之前上交。具体时间每个院校都是不同的，遵循学校的通知，会提早通知，给足准备时间。毕业论文答辩在教师指导下进行的，选定课题然后撰写并提交论文，是很正规的对学生科学研究训练。

答辩技巧：

熟悉内容：

作为将要参加论文答辩同学，首先而且必须对自己所著的论文内容有比较深刻理解和比较全面的熟悉。这是为回答论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识面而可能提出的论文答辩问题所做的准备。所谓“深刻的理解”是对论文有横向的把握。

语流适中：

进行论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致答辩委员会成员听不清楚，影响了答辩成绩。故答辩一定要注意在论文答辩过程中的语流速度，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。