周作人的论文研究

周作人的论文研究

不少人认为，周作人的散文艺术之所以难以企及，就在于他做到了平淡，平淡是散文艺术的极境。 首先，我觉得，周作人的散文并不是一味的平淡，平淡的印象，或许是源于他早期的一些名篇，如《乌篷船》、《喝茶》、《故乡的野菜》等，这些名篇太抢眼了，以至给读者造成了平淡的错觉。其实在周作人的散文中，似《乌篷船》这样从文字到思想感情都平淡的例子很少，除了早期这些以外，晚年的《木片集》里所收诸篇也可以说是平淡的散文。周作人的大部分散文都是貌似平淡，其内在的思想感情却实是忧愤抑郁，即使是他后期被林语堂讥为“专抄古书，越抄越冷”的抄书体文章，也不能摆脱郁愤的底子，如果仅仅是把这些文章看作知识性小品，那就太遗憾了。举个例子，比如《看云集》中的《草木虫鱼小引》，名为“草木虫鱼”，应该是很闲适平淡的了，可仔细一看却不是，几乎通篇都是在说反话，讥讽当时的言论没有自由。最后一句“万一讲草木虫鱼还有不行的时候，那么这也不是没有办法，我们可以讲讲天气嘛”，愈是刻意宽解愈显出其无可宽解，貌似平淡实则沉痛，正是周作人惯有的笔法。有些人不熟悉周作人，往往把这些反话当正话读，其次，周作人也自承写文章并不能做到平淡，在《自己的文章》里，他说：“平淡，这是我所最缺乏的。虽然也原是我的理想，而事实上绝没有能够做到一分毫，盖凡理想本来即其最缺乏而不能做到者也。”这并不是刻意的自谦，而是实话，周作人心目中的平淡之境与他所做到的并不相同。在《药味集·序》里，他又说：“拙文貌似闲适，往往误人，唯一二旧友知其苦味。”这里他已很明白地道出了自己文章内在的苦涩与不平淡。有意思的是，周作人自己似乎也视“平淡”为散文艺术的极境，舒芜认为周作人之所以大规模地否定自己，有近五十万字的文章不肯收入文集（这五十万字大部分是战斗性较强的文章），就是虚悬了一个极境而使自己陷入绝境的结果，这个观点很有道理。中国文人，能摆脱“极境意识”的，大概只有一个鲁迅，他否定永恒，渴望速朽，其中蕴涵的通脱深透的精神远非一般人所能理解，这也是鲁迅的难及之处，可怜现在还有很多人在大骂鲁迅的“心胸狭窄”，看来，鲁迅终归是寂寞的。 再次，做到了平淡就一定好吗？未必。比如，《木片集》里的一些文章，的确平淡，但由于政治因素的影响，思想上很放不开，不能再像以前那样旁征博引了，语言也刻意地往通俗浅白的风格上靠，所以其艺术水平比之先前的《药味集》、《书房一角》反而大为下降。我觉得，散文，即使单从审美的角度考虑，其影响因素也是多方面的，很多时候，思想也是一种美，深度也是一种美，而美又何尝不是另一种形式的思想和深度？仅仅把握住一种抽象的气质，或平淡或沉郁，远远不够。周作人的散文之所以高于林语堂、梁实秋、丰子恺等人，从大的方面说，主要有两点，一是如黄开发所说，在于其貌似的“平淡”与实质的“不能平淡”之间产生的艺术张力；二是文体与风格的复杂多变，早期、中期、晚期，各有一番天地，甚至同时期的文章之间也存在很大差异，而林、梁诸人则都不免失之单一，先人论文时所谓名家只有一种味道，而大家却是多种味道的杂糅，用到周作人这个散文大家身上很有道理，杜甫之高于其他诗人处，不也是“集大成”么。另外，还有一些行文上的细节，如雅、拙、朴、涩、重厚、清朗、通达、中庸、有别择等，在境界上，与梁实秋的精巧、林语堂的轻滑，也有高下之别。 第二个问题则是有关文体。 黄开发在《人在旅途》里将周作人的散文划分成了三大类：情志体、抄书体、笔记体。其相对应的时期是早、中、晚期，解放后的《木片集》、《鲁迅的故家》、《知堂回想录》等不算进去。情志体如《雨天的书》，抄书体如《夜读抄》，笔记体如《书房一角》，都有其代表性的集子。问题的关键是，从情志体，到抄书体，再到笔记体，是进步了，还是倒退了？ 大部分人认为是倒退了，这是一般大众和学术界的非专业人士的看法，比如，一般的现代散文选本，都是只选周作人早期的文章，至多加一两篇中期的抄书体，晚期的笔记体就基本没有可能了。再如俞元桂的那本《中国现代散文史》中，称周作人后期文章“从思想情趣到文字作风都士大夫化了”，这是只看到了其外在的“旧”，而没有看到内在的融贯，可以说是一种很大的误读和歪曲。较内行点的倪墨炎（写过一本周作人的传记）也持这个观点，所以黄开发说他写的传记“作者与传主的精神世界之间存在一定程度上的疏离”。 只有小部分人坚持认为没有倒退，这些人多是周作人研究界的专家学者，如舒芜、钱理群、刘绪源、黄开发等。刘绪源在《解读周作人》中明确指出周作人的文章是中期胜于早期，晚期又胜于中期，他说：“《药味集》与《书房一角》，在他的整个创作生涯中，可说是艺术上最为成熟的两本书了。” 我同意刘绪源的说法。我的观点也是如此：周作人的散文以笔记体为最佳，其次抄书体，再次情志体。早期的情志体，或平淡清雅如《乌篷船》，或凌厉辛辣如《诅咒》，个性文采都比较显露，因此易于吸引读者，但总体说来略嫌浮躁；中期的抄书体就沉静老练多了，如《谈笔记》、《读禁书》、《<五老小简>》等，都是极好的文章，其所知所见既博，摘选引录便特别精到，文字风格自然熨贴，又有高明的思想见地穿插其间，这些都是一般作家所不能比拟的，如果说《乌篷船》的行文尚可学，《谈笔记》便真是不可学了，但也有缺点，那就是引述太多，篇幅过长，行文失之枝蔓，凝练含蓄不足；这些毛病到了晚期的笔记体中就都不见了，笔记体篇幅很短，一般只有三五百字，语言是浅近的文言，形式上接近古人的笔记，但从内涵上说，远非简单的古今新旧中外东西所能牢笼，往往是寥寥数语，就蕴藏着惊人的内涵，如《药味集》和《书房一角》中的某些文章，是真正做到了“枯涩苍老，炉火纯青”。 另外，我觉得特别应看到的一点是：笔记体和抄书体在散文文体创新上的重大意义。前面说了，不必问“怎么走才能通向最好”，从无路的地方寻出路来，才是大本事。周作人就是这么一个寻路人，很多人写散文是用自己的语言说别人的话，他的抄书体却是用别人的语言说自己的话，至于笔记以之融贯古今、凝涩简朴，则更是前所未有的创格。 其实，大部分人之所以不能认可周作人中后期的散文，主要在于他们心中已形成一种或几种固定的套路——散文就该这么写，创新意识的缺乏使他们难以认识到周作人复杂多变的散文文体所暗示的——散文也能这么写。事实上，平淡也好，华丽也罢；情志也好，抄书也罢；长篇大论也好，短小精悍也罢，只要写得好，都行。中国历来散文最发达，因此在这方面传统的包袱也最重，难于创新，近年较有新意的散文形式不多见，“文化大散文”和“哲理散文”算是新近出现的，但一味追求“大”，不免流于空，哲理谈多了，也没什么意思，总体来说并不景气，所以，周作人那种在文学上不肯降心随俗的个性与巨大的创造力，就更显得弥足珍贵了。

在日常的学习、工作、生活中，大家都知道散文吧？散文的宗旨是文笔一定要优美，文章一定要流畅。“形散而神不散”。你知道怎么才能写好散文吗？以下是我精心整理的周作人散文风格特点，希望能够帮助到大家。

一、浅论周作人散文对现代散文的影响

摘要：周作人是中国现代散文的最早提倡者和开拓者，称他是中国现代文学史上全心全意经营散文并取得卓越成就的大家也不为过。他无论是在散文文体上还是在情感方式和思想内涵上都对中国现代散文的发展起到不可磨灭的影响。

关键词：周作人散文影响现代文体情感方式和思想内涵周作人的散文文体种类庞杂，，形式多样，美文、随笔、小品、杂文、笔记等文体都是他写过的对象。在这些创作过程中，周作人既坚持文体的独立性，强调散文文体与小说、诗歌不同，主张明辨和严守散文体制，又努力打破各种体式的界限，在散文文体中寻求突破的途径，使得散文各体之间互相融合。可以说周作人的散文既对立又互补。首先是美文，周作人的美文代表着现代散文文体的“某种标准”。“美文”代表对现代散文文体的新的认知。对于现代散文发展初期，周作人用了论文和美文两个名称来取代散文广义和狭义的范畴，这些都对后来散文的发展起到影响。随笔，周作人的随笔常常采用闲话式，任性而谈。小品文，小品文的概念代表了现代散文文体的进一步思索。杂文和笔记，这种文体内容无物不含，社会百事都记入其中，十分自由，带有随笔特点。

上面五种文体的创作周作人既强调文体的独立性，净化散文文体，又在散文文体中寻求突破的途径，正是周作人这种看似矛盾的创作心里，让他的散文文体丰富多彩，也开拓了现代散文文体的新局面，对

现代散文文体的发展起到了不可磨灭的作用

周作人的富有东方色彩的个性化的精神内质和来自外域的个人主义精神内质都一一融入了他的散文思想精神层面上，使得他的散文精神东西结合，从而构成一种不同于传统散文的周氏散文风格，而且形成了一种新的散文潮流，对现代散文的内涵影响很大，到现在仍有许多追随者。

对周作人来说，情感表达方式也是文章的写作方式，所以说他的散文追求的是个性化，表达自己的情感，可以说是带有小资情调。周作人说过，“我的散文并不怎么了不起，但我的用意总是不错的，我想把中国的散文走向两条路，一条是匕首似的杂文（自己却不会做），一条是英法两国似的随笔性质较为多样，我看旧的文集，见有些如《赋得猫》、《关于活埋》、《无生老母的消息》等，至今还是喜爱，此虽是敝帚自珍的习气，但的确是实情”。（一九六五年四月二十一日致鲍耀明）从中可见周作人他自己对于自己的散文也是喜爱于表达自我的，而不是像鲁迅的散文一样想匕首般的，他也不会。为自己而写，表达自己的情感和趣味，无拘于人读书叙事，其中还有他的《谈酒》、《乌篷船》是此类，这也最为接近他自己所提倡的美文。

周作人的散文的思想内涵追求一种闲适。在《风雨后谈序》有云：“文字意趣似甚闲适。”也说：“此处所选亦本是以近于闲适之文为多也。”而此后的诸文风格也大致相同。这种散文追求自身的闲适情调不仅是周作人自己的价值观的取向，也对以后中国散文的思想内涵产生影响，可以说是促进中国现代散文走向英法之路。但在另一面，仔

细推敲周作人上面所说的话，一句是“似甚”，一句又说“近于”，可见周作人的散文内涵不能仅仅用“闲适”来打发的。在《风雨后谈序》中，周做人还说：“拙文貌似闲适，往往误人，唯一二旧友知其苦味，废名昔日文中曾约略说及，近见日本友人议论拙文，谓有时读之颇觉苦闷，鄙人甚感其言。”还说：“闲适原来是忧郁的东西。”可见闲适中其实含有欲说还休的情感成分，也就是苦味。情感受到压抑，不能畅快表达，然而周又有所流露，这造成他的文章的一种内在张力，产生相反相成的效果，周作人的这种表达可能比他畅快表达更具有感染力。周做人散文的“苦味”来自于内容的“苦闷”，也来自于“闲适”与“苦闷”或“忧郁”之间的不协调关系。周作人从前在《自己的文章》中把闲适分为两种，一是“小闲适”，即“留恋光景”，“欣然有会”，此类文章写过一些。二是“大闲适”：“唯其无可奈何所以也就不必自扰扰，只以婉而趣的态度对付之，此所谓闲适亦即是大幽默也。”第二种也就是这里所说的“苦闷”，这可以说是周作人散文的主要情感风格。写人如《玄同纪念》，叙事如《上坟船》，都是苦闷之作。周作人散文内涵还有“简单味”，读之平平淡淡，似乎没有什么感情寄托在里面，虽然有些文言的成分，但大体十分好懂，而却文言成分也越来越少。不过简单不是好读或说能让我们喜欢上，，只是字面上的简单，就说散文中的苦味不是每个人读的出来的。

周作人散文的闲适也好，苦味和简单味也罢，都是与他的表现方式有关，是可以纳入他的散文美学范畴里面的。而周作人的散文美学理论在中国现代散文史上具有开创性，完全不同于传统的散文理念，

使得他的散文精神气质在中国完全是新的东西，最后引起了新的散文潮流。

周作人的散文对中国现代散文的发展影响深远，他既继承了中国传统散文的模式，又开拓创新了中国先打散文的新观念和新领域。使得中国散文趋向多元化和丰富化，我们应当重视他的散文和他的贡献。“人归人，文归文”，只有把周作人犯的错误和文章分开，才能更好的研究他的散文，才能更好地促进中国散文的发展。

二、浅析周作人小品散文的艺术特色

有人说周作人散文并没有什么出奇之处，只不过是在散文中古今中外引经据典显示学识；也有人说周作人的散文苦涩难懂、令人费解；还有人说周作人曾做过汉奸，他的文章是反动文学……带着文学史及人们对周作人的种种评价，我怀着一种疑惑而又好奇的心理开始走进周作人的世界。徜徉在周作人所创造的文学氛围中，我对作品里的风俗人情开始着迷；走近周作人，我发现了一个独特而又优美的散文艺术境界。

正是在这种理智和情感的驱使下，我开始了对周作人小品散文艺术风格的探寻……

周作人是中国现代著名的散文家之一。其小品散文的创作在中国现代散文发展史上占有重要的地位。本文主要是对其小品散文的艺术特色进行了研究：首先是化腐朽为神奇、点铁成金的文抄体是周作人散文独具的特色。其文抄融知识性与趣味性于一体，运用周氏独到的评点，达到了文我合一、物我两化的艺术境界。其次在其闲适艺术风格中所表现出的平和冲淡的意境迂回曲折的笔墨情趣和渗透于文章的淡淡的苦味。再次是周作人用特殊的笔调把读者引入其境的意境美和作品中流露出的平淡而有韵致的故乡情绪美。另外，周作人散文语言平实质朴，却不乏精炼，平实冷静中包含着幽默，也是其文章的一大特色。

(一)、化腐朽为神奇、点铁成金式的“文抄公”的文体。

周作人自幼饱学诗书，长期受中国传统文化的熏陶感染，加之他在留学日本时又广泛涉猎了外域文化。他能够对古今中外文化兼收并蓄，形成了丰厚的文化学养。周作人这种特殊的读书经历所形成的文学涵养，使其在文章中经常大段地抄引古书内容，使“文抄”成为其文章的一大特色。钱玄同在给周作人的信中写道：“研究院式的作品固觉无意思，但鄙意老兄数年来之作风颇觉可爱，即所谓?文抄?是也。”对于周作人这类文抄体，许多人似乎很难接受。他们甚至认为周作人这类文章脱离现实，躲入书中以书本知识济文章，文中没有自己，其文抄只不过是显示其学识，给人故作高深之态，让人产生“高山仰止”的感觉。面对此类批评，周作人很不以为然。对周作人而言，抄书并不比作文容易得多。

其一、“文抄”内容知识性与趣味性的融合。周作人在写作实践中确实做到了“知识与趣味的两重统制”。在文抄中把知识与趣味融为一体，让读者在了解某

些知识的同时，获得令人愉悦的生活情趣。读这类文章，我们感到的不是引文的枯燥、繁冗，而是行文横生的妙趣。在《苍蝇》一文中，作者用了如下文抄：

不要打哪，苍蝇搓他的手，搓他的脚呢。

——《归庵》日本·小林一茶

蝇好交其前足，有绞蝇之象……亦好交其后足。

——《埤雅》

像乌豇豆格乌，像乌豇豆格粗，堂前当中央，坐得拉胡须。

——绍兴小儿谜语歌

本来令人厌恶的苍蝇，在文抄中被描绘得活灵活现，风趣十足。读者在欣赏其“坐得拉胡须”的神姿时，也传达出不同的人对苍蝇的某些态度，充满了丰富的生活趣味。

其二，在“文抄公”的文体中体现出来的“文我合一，物我两化”的艺术境界（“文”指文抄内容，“我”即作者）。周作人在“文抄体”中，不论引文多寡，都能驾轻就熟，运用自如，把引文和本文有机地融合起来。对于周作人来讲，抄书并不比写书更为容易。中外古籍浩如烟海，从中选用材料如同沙中淘金。周作人就在这种淘金精神的支持下用自己的胸襟和眼光去发现古人。这些被引用的文抄都是经过了他的精心选择与剪裁，倾注进了周作人的心血和精力。有时周作人又常常打破时空的界限，把古文抄和现实经验联系起来，拉近历史和现实的距离，以达到文我合一，物我交会的目的，周作人通过独特的发现，运用精妙的评点，点铁成金，激活了古人文字，使古文与今文融为一体。

所以说周作人散文中的“文抄”己不是简单的引用，而是被周氏激活了的、己化为其鲜活生命的一部分。正基于此，我们在读周作人这类“文抄体”时，才会时时感受到那种“文我合一，物我两化”的艺术境界。这正是周作人“文抄体”所表现出的最高的艺术境界。

（二）、在“平和冲淡”中流泻出的迂回曲折的笔墨情趣和淡淡的苦味。

人们常用“闲适”来概括周作人散文的艺术风格。周作人散文取材广泛，举凡东洋西洋、今人古籍、宇宙昆虫乃至故乡的野菜、乌篷船、南北的点心、北京的茶食……都纳入其笔端。选材的广泛性使周作人在写作时能随意自如，想写什么就写什么，想怎么写就怎么写，丝毫没有矫揉造作的痕迹。从北京的茶食说到南

北的点心，由吃茶写到饮酒，从北平的春天写到故乡的野菜，还有金鱼、野草和狐仙鬼怪……行文中没有感情与笔墨的夸张，信马由缰，舒徐自在，让笔意自然地流泻，从而形成“平和冲淡”的艺术风格。在周作人的笔下，他有意识让文字淡下去，当然并不是平淡无味，而是将感情冲淡，把感情有意识地隐藏起来，用质朴的文字平平道道出，没有做作，没有雕饰。这恰好表现了其对文学的态度：“我近来作文极慕平淡自然的境地。”

“平和冲淡”是周作人散文闲适艺术风格的主要表现。但如果仅仅把周作人散文的闲适归结为“平和冲淡”是不全面的。我们在读其散文时常常有一种迂回曲折、山回路转的感觉，这正反映了周作人散文闲适风格的另一特点：行文回旋往复、迂回曲折的笔墨情趣。他在行文中没有刻意地选择所描写的事物，而是自然地叙事写物，想到哪儿就写到哪儿，在看似漫不经心中让读者领略行文的婉曲纡余、摇曳多姿，体会其难以言传平淡而山高水深的老成境界。正是这种行文风格，形成了周作人散文平易流畅中富于曲折变化的笔墨趣味。在周作人闲适散文中，那类追慕自然平淡的文章往往能让我们陶然忘我，融入境中。而这类带有苦味的散文往往能让读者在平淡之余品尝出生活的真实滋味。

如上所述，冲和平淡的蕴致、迂回曲折的笔墨情趣以及蕴含文中的苦涩味构成了其闲适散文的主要特色，也是其小品散文的魅力所在。

（三）、身临其境的意境美和淡淡的情绪美。

中国古代诗歌靠意境取胜。诗人善于用高度凝炼的语言，勾勒出优美的意境，吸引读者徜徉于诗歌所创设的意境中留恋忘返。散文创作如果也注意到意境美的开掘，不但可以增添文章诗意色彩，而且可以吸引读者走入文中，沉醉于所描绘地优美意境，从而产生一种身临其境的美感。周作人散文创作恰恰发挥了这种意境美的长处。与意境相适应的，是周作人散文中所蕴藏的那种淡淡的情绪——故乡情愫。在周作人散文中，时时可以看见故乡的影子。周作人曾经对民俗进行过专门的研究，故乡的风俗人情更成为周作人心中抹不掉、挥不去、无以了断的故乡情结。在周作人的笔下，故乡的风土人情是写不完的、道不尽的。然而周作人散文中的故乡情思并不是通过直抒胸臆表现出来，而是通过创设一种情绪氛围，在这种情绪氛围中来表现那种平淡而又久远的乡思。所以我们在分析周作人散文时，不能不留意其弥漫于字里行间的那种真挚平淡而又回味无穷的故乡情愫。

（四）周作人散文语言精炼、质朴、平实而又富有幽默感。

周作人散文追慕的是平淡自然的艺术境界。与其闲适风格（平和冲淡）相适应的是周作人散文语言上的质朴平实，从而形成了一种谈话式的语言风格。这种谈话并不是那种让人正襟危坐、诚惶诚恐聆听圣人六字真言的教师爷风格。读其散文，让我们感到的是：绿荫下，清茶一杯，三五人围坐一旁，有一位须发皆白的老者正摇着蒲扇，向我们娓娓道来……这种感觉的产生正得力其散文语言的质朴、平实。如在写自己故乡风物的文章中，无论是故乡的野菜、乌篷船、石板路、石桥、酒店……都是平平道出，犹如白话。没有刻意的渲染，也没有感情的波澜，只是把生活的原样呈现出来。就是在一些写人的文章中，周作人也是尽量避免感情的强烈外露，以免使文章造成某些做作之感。周作人的语言来源于民间口语，但却是从中提炼的纯净的语言。他的语言丝毫看不到一点杂质，它是一种豪华落尽、洗净铅华的而又充满生命力的语言。有人或许会说，平实质朴的谈话式的语言往往会造成语言的拖沓、冗长和散漫，使语言缺少必要的精炼，特别是周作人的很多文章都存在琐碎的叙述。但是我们在分析周作人语言时就会发现，周作人质朴的语言并不缺乏精炼和集中。

在品味周作人散文语言时，我们还应注意到其语言的幽默感。周作人的幽默则没有刻意的变形夸张和矫揉造作，而是如同人在表达情感是通过眼光或微笑淡淡地表示出来。周氏的幽默是在平实叙述中自然地流露出来。其幽默冷静而又充满理性的智慧，就如同一个人讲笑话，周围的人己笑得前仰后合，自己却始终不动声色。同其文中的“苦涩味”一样，周作人文中的幽默也是淡淡的，丝毫让人感不到幽默的热烈火爆。但从中我们却能感到一种会心的笑意，一种淡而有味的韵致。透过周作人的幽默，我们看到的不仅是滑稽。在笑过之后，我们往往会引起某些思考或某种启迪。

正是由于周作人小品散文独特的艺术光彩，为当时的文坛注入了一股清新的空气，唤醒了小品散文沉寂的文坛，吸引了众多作家开始瞩目于小品散文的创作，并掀起了轰轰烈烈的小品散文创作的高潮。今天如果我们要研究和反思小品散文的'创作历史和发展现状，真正把握小品散文创作发展的脉搏，我们就不能不想到小品散文的首倡者——周作人，就不能不对周作人小品散文的艺术特质作深入地探讨研究。

三、周作人的美文

随手拿起茶几上的茶杯，品味茶的颜色，凝视碧叶在清水中舒卷沉浮，散发出缕缕清幽的茶香，思绪也如同这轻盈的茶叶般，摇曳生姿。周作人的散文如茶，在平淡中孕育出悠长的韵味，越品越觉得清香四溢。

周作人散文的最大特点是冲淡平易。他说：“我觉得如在江村小屋里，靠玻璃窗，烘着白炭火钵，喝清茶，同友人谈闲话，那是颇快乐的事”。可见他是一个平淡洒脱，与世无争之人。《苦雨》是周作人写给好友伏园的一封信，文中有“卧在乌篷船里，静听打篷的雨声”的“梦似的仙境”，“一叶扁舟”在“暴风雨”中滚浪行进的“危险极也愉快极”的豪情，也有“胡坐骡车中，在大漠之上，大雨之下，悠然前行”的快乐。但这一切“只是我的空想，如诗人的理想一样的靠不住”。故乡的一草一木，在他笔下都包含着深情，无限依恋，写的十分清雅脱俗。读周作人那段在北京家院中听雨的描写，是那么怡静美妙。仿佛能听到那屋檐下滴水的清脆叮咚声，那水漫进房屋的潺潺流动声，还有蛙虫的欢鸣声和小孩子们的打闹声，种种声音融为一体，给人一种亲切自然的感觉。周作人笔下描写的是一个平淡闲适的世界，当我用心读《苦雨》时，我的心在不知不觉中入境入神了。我想这就是美文的魅力，美文的美在于形式内容给人一种舒适和谐的感觉。周作人坦言：“我现在的快乐只想在闲时喝一杯清茶，看点新书，无论他是讲虫鸟的歌唱，或是记贤哲的思想，古今的刻绘，都足以使我感到人生的欣荣”。周作人写文章是为了自己，在散文中抒发的是自己最真实的情感：一种热爱生活，追求生活情趣的态度。我想这也是周作人的散文成为美文的一个因素。从他的作品《北京的茶食》中，可以清楚的了解他对生活的态度：“我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的——虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。”这篇文章旨在引导人们把生活当作一种艺术，微妙地美地生活着。生活是需要情趣的，我们应该学会欣赏生活的美，如周作人一般，洒脱有情调地生活着，活出生活的质量。在灯红酒绿的都市里，觅得一粒柳芽，一朵野花，一刻清净，人会由衷的快乐。我想，周作人的散文就是喧嚣城市中的一粒柳芽，一朵野花，一刻清净。

周作人的散文是富于知识性的。品读他的文学作品，能在不知不觉中开阔自己的视野。他的散文中囊括了上下古今，海阔天空。确实能够给人以天下国家，现实人生，风土人情，等方面极为广阔的知识。散文是一种艺术，并非知识的简单堆砌。周作人既掌握美文创作的方法，又有渊博的知识面，因此他创作的散文总是能让人大开眼界。在作品《乌篷船》中，周作人就详尽介绍了故乡的乌篷船的种类，构造，在船上饮酒、喝茶、大牌、读书，夜间可倾听水声，橹声。读过之后，我也知晓了关于乌篷船中有大的四明瓦，中的三名瓦，小的一叶扁舟的脚划船之类的知识，真是受益匪浅。

周作人的散文是美文：景美，情美，知识丰富。品味周作人的散文，越品越飘香四溢。它们让心灵上的尘埃慢慢的隐遁去了痕迹，在时光的隧道里沉淀出一份安宁与平淡。

【周作人】 （1885～1967） 现代散文家、诗人。文学翻译家。原名栅寿。字星杓，后改名奎缓，自号起孟、启明（又作岂明）、知堂等，笔名仲密、药堂、周遐寿等。浙江绍兴人。鲁迅二弟。1901年入南京江南水师学堂。1906年东渡日本留学。1911年回国后在绍兴任中学英文教员。1917年任北京大学文科教授。“五四”时期任新潮社主任编辑，参加《新青年》的编辑工作，参与发起成立文学研究会，发表了《人的文学》、《平民文学》、《思想革命》等重要理论文章，并从事散文、新诗创作和译介外国文学作品。他的理论主张和创作实践在社会上产生了很大影响，成为新文化运动的重要代表人物之一。“五四”以后，周作人作为《语丝》周刊的主编和主要撰稿人之一，写了大量散文，风格平和冲淡，清隽幽雅。在他的影响下， 20年代形成了包括俞平伯、废名等作家在内的散文创作流派，一个被阿英称作为“很有权威的流派”（《现代十六家小品·〈俞平伯小品〉序》）。第一次国内革命战争失败后，思想渐离时代主流，主张“闭户读书”。30年代提倡闲适幽默的小品文，沉溺于“草木虫鱼”的狭小天地。此时直至40年代所写的散文，格调“一变而为枯涩苍老，炉火纯青，归入古雅遒劲的一途”（郁达夫《〈中国新文学大系〉散文二集导言》），影响日益缩小。 抗日战争爆发后，居留沦陷后的北平，出任南京国民政府委员、华北政务委员会常务委员兼教育总署督办等伪职。1945年以叛国罪被判刑入狱，1949年出狱，后定居北京，在人民文学出版社从事日本、希腊文学作品的翻译和写作有关回忆鲁迅的著述。主要著作有散文集《自己的园地》、《雨天的书》、《泽泻集》、《谈龙集》、《谈虎集》、《永日集》、《看云集》、《夜读抄》、《苦茶随笔》、《风雨谈》、《瓜豆集》、《秉烛谈》、《苦口甘口》、《过去的工作》、《知堂文集》，诗集《过去的生命》，小说集《孤儿记》，论文集《艺术与生活》、《中国新文学的源流》，论著《欧洲文学史》，文学史料集《鲁迅的故家》、《鲁迅小说里的人物》、《鲁迅的青年时代》，回忆录《知堂回想录》，另有多种译作。 周作人出任伪职成为汉奸是一个历史事实。 最近读了抗战前周作人的文集《谈虎集》。这个周作人与日后成为汉奸的周作人怎么也不象是同一个人。几年前，有报道说李葆华等同志出面为周作人当汉奸的历史事件辩护，认为当时周作人出任伪职是根据北平中共地下组织的意见而非本人甘当汉奸，但旋即又被有关方面否定。但从中原因，我以为并非空穴来风。读抗战前周作人的文集《谈虎集》后，我有以下观点，请大家批评指正。 首先，周作人与李葆华的父亲李大钊烈士（中共主要创世人之一）关系密切，在李大钊烈士牺牲后确实关心与帮助过李葆华等人，并在抗战时设法把李葆华等人送到延安。 第二，周作人的思想左倾。当然他不是共产主义者，但也是一个充满无政府主义思想，或者倾向社会主义的人。在李大钊烈士牺牲后，当时的北洋军阀的报纸曾经极尽污蔑之能事，而周作人却对李大钊非常崇敬，撰写文章为李大钊辩护，矛头直指北洋军阀。（见《谈虎集》） 第三，周作人不满国民党的反动统治。在北伐后，国民党清党时，周作人是当时反对国民党屠杀爱国青年的少有的几个著名学者。在这点上，他比蔡元培、胡适要强得多。当然比吴稚辉这类积极鼓动清党的反动文人不知强多少倍。而其兄鲁迅也不及他。虽然当时他在北平，甚至还是在北洋军阀的统治下，他能著文抨击。（同见《谈虎集》） 第四，周作人虽然娶日本女子为妻，但在抗战前是非常反日的。当时北平的日本办的汉文《顺天时报》一直是周作人的抨击对象，认定它是日本侵略者在中国的一张机关报。（同见《谈虎集》）

周璇人物研究论文

“金嗓子”周璇，著名影星，一代歌后，她的身世，她的婚恋，她的人生道路，却是一出悲剧，一首哀歌！由于周璇身世经历非常复杂，电影史学界对此也一直没有定论，尤其近年来有很多是非争论，甚至对簿公堂。我们采访到了电影史学专家赵士荟先生，他二十多年来一直潜心收集相关资料并研究周璇有关生平，1995年编写的《周璇自述》一书影响很大。在“你是明星”系列的开始，我们选择了阮玲玉作为上世纪30年代明星阵容的开场，而在结束的时候，以同样英年早逝的周璇落幕，恰是一种巧合。不过，在走完这段旅程之后，依然有令我们高山仰止的名字矗立在前。■回眸 一生有十个名字周璇出生在江苏常州一户姓苏的人家，学名苏璞，小名义官。苏璞三岁时，被舅父拐卖到江苏省金坛县一带，后来被一户姓王的人家收养，改名为王小红。不久，养母欧阳玉珍改嫁给上海一名姓张的工人，就将小红送给住在上海北京东路一户周姓人家，这样，小红又换了姓，叫周小红。周小红长至7、8岁时，周家家境日益贫困，她被送进一个歌舞班。1932年经人介绍，她加入黎锦晖创办的明月歌舞团习艺。“一·二八事变”不久，她在一次晚会中，登台演唱了抗日歌曲《民族之光》，其中有一句歌词“往前进，周旋于沙场之上”，小红唱得特别投入，慷慨激昂，受到观众赞扬，因此黎锦晖就替小红起了个艺名叫周旋。后来又有人建议，给“旋”字加上“斜王旁”，成为“璇”字（璇，乃美玉之称）。此后，在演艺圈里，人们又亲热地称她为“璇子”。抗战胜利之后，周璇应邀赴香港拍片，在港期间，她将贵重财物存入银行保管箱，户名为“周英”。1957年，周璇被送进上海精神病院疗养，病历卡上写的名字是“周玉芳”。周璇病逝后，上海市公证处对周璇的遗产继承权进行了公证，公证书上被继承人的名字是“周贞”。“金嗓子”唱红上海滩1934年，上海《大晚报》举办“播音歌星竞选”，已经“跳槽”到新华歌舞团的周璇参加了竞选，结果名列第二，获得了“金嗓子”的称号。1937年七七事变前夕，上海艺华公司拍摄了一部“软性歌舞片”《三星伴月》，由周璇担纲主演，并演唱了该片的主题歌《何日君再来》。此曲随着影片的上映以及唱片的播放不胫而走，一时成为家喻户晓的流行歌曲；1941年，日本歌星李香兰（山口淑子）也将此曲灌制成唱片。就在同一个时期，周璇还在影片《马路天使》中演唱了《四季歌》和《天涯歌女》，这两首歌流传至今，成为不朽的经典名曲。1945年5月，周璇还曾在上海金都大戏院举行过三场独唱音乐会，演唱了“银海三部曲”（《渔家女》、《鸾凤和鸣》、《凤凰于飞》三部影片的插曲），虽然票价高达3000元（旧币），仍然被歌迷抢购一空。只有一部《马路天使》周璇的银幕“处女作”是《美人恩》，这部影片是天一公司出品，由陆丽霞主演，周璇只是在片中串演歌舞节目并非主要演员，所以她说自己的处女作是《花烛之夜》。抗战胜利后，赵丹和周璇在上海相遇，他问周璇这些年拍了些什么片子？周璇不无伤感地说：“不要提了，没有一部是我喜欢的戏，我这一生中只有一部《马路天使》……”1947年，上海《电影杂志》的记者曾经访问周璇：“很想知道你对过去所演的影片，觉得哪一部最满意？”周璇谦虚地回答：“我都觉得不满意，不过……《马路天使》最值得我怀念，因为许多朋友都喜欢它。”虽然在“孤岛”时期周璇也出演过十几部影片，但是缺乏深度，她的表演也如过眼烟云，很快被人淡忘。“知音人儿在何方？”周璇的丈夫严华也是歌舞演员出身，1938年结婚，1941年就因为他人的挑拨发生了婚变，这成为上海“孤岛”的“特大新闻”。当时的媒体比较一致地谴责严华，同情周璇，其实她和严华都是受害者。周璇和严华分手后不久，结识了一名绸布商朱怀德。周璇禁不住他的花言巧语，在香港和他同居，怀孕之后，周璇想返回上海和他成为名正言顺的夫妻，但当她回到上海后，终于发觉朱怀德她。周璇和朱怀德脱离关系后，应大光明影片公司之邀，在上海拍摄《和平鸽》一片，并结识了该片的美工人员唐棣，1952年5月，他们准备举行婚礼的日子即将来到，而唐棣却被指控为犯有“罪和强奸罪”，判刑三年。一年后，法院又撤销原判，予以释放，当他回到家里，才知道周璇早已发病住进医院去了。不疯魔，不成活50年代初，周璇从香港回到上海，在香港时，她便有精神病的发病征兆，到了上海更严重起来。其实早年周璇就有精神衰弱的痼疾，在上海拍戏时就在虹桥疗养院住过。后来她被送进医院治疗了六年，本来已经好转了，但是1957年的夏天很热，她因为突发性脑炎被送进医院，病发得很厉害，没能救过来，就此去世，年仅37岁。周璇病逝后，香港导演屠光启等人筹拍《周璇传》，周璇生前的朋友、作曲家李厚襄提供了珍藏的周璇回到上海后写的九封信。后来影片未拍成，屠光启即于1975年将这九封信发表于《万象》杂志上。在第一封信里，周璇这样表达了回家的喜悦：“上海的确很安静呢！一切都没变，仍有很好的西乐唱片听，都是最新的；衣服也随便穿，很是自由的；为什么那些人喜欢瞎说呢？真奇怪！”谁曾想到回家生活的喜悦与死亡之间离得那么近，而理想的自由生活又离周璇那么远。口述：赵士荟（中国电影史学专家，现居上海）采写：本报记者张悦■专家视点 “昙花一现”的感觉派明星周璇是随着《马路天使》一举成名的，她用甜润柔和的歌喉，唱红了影坛，周璇每片必歌，用歌喉打动观众，达到了很好的市场效果。电影拉动了歌曲，而歌曲又使得电影更加招徕观众。周璇进入影坛后，却是“昙花一现”，她在《马路天使》后所主演的一大批古装片成就不大。周璇的表演主要是靠感觉和经验，她的表演都是自然流露，经常会有一些真挚动人的精彩片段出现，她不是靠表演功力以及角色深度取胜的，她有她自己的才华，只是令人惋惜的是，种种原因使她未能充分发挥自己的才华，没能为观众在银幕上多留下几个永久的艺术形象。不过不论到什么时候，中国电影都不会淡忘这个在《马路天使》中青春活泼的小女孩。点评：陈山 采写：张悦●周璇在南方土生土长，说一口方言，这给演唱带来很大困难。在明月歌舞团里，她拜讲得一口流利的北平话的严华为师，一字一字地学。■星路点滴●周璇真正扬名是在1934年，上海各家电台联合举办歌星比赛，白虹、周璇、汪曼杰名列三甲。报刊评论她是“新出现的小歌星，前程似锦”，电台称誉她的嗓子“如金笛沁入人心”。从此，“金嗓子”便成了她的雅号，那年她才14岁。●周璇善于领会导演的意图，在拍摄《马路天使》时，她自己设计了“小红”一面唱歌，一面摆弄自己辫子的动作，形象自然和谐，富有生活情趣。●1941年《上海日报》发起的电影皇后选举结果周璇得票最多，然而在第二天，周璇就在报上发表了一则启事，“自问学识技能均有限”，谢绝“影后”的名号。●根据现有史料的统计，周璇生前一共演唱过200多首歌曲，其中有114首是电影插曲。■周璇档案生命历程：—原名：苏璞处女作：一说1935年《美人恩》，一说1936年《花烛之夜》代表作：《马路天使》、《忆江南》、《清宫秘史》银幕形象：擅长歌唱的身世凄苦的女子经典镜头：《马路天使》中，周璇扮演的小红隔着街在窗口唱歌给赵丹扮演的小陈听。

摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。关键词：近代中国音乐；上海；地位上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。一、近代音乐传播先驱上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。2.工部局乐队对国立音乐院的影响对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。三、都市消费生活与通俗音乐的滋生流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。四、结语近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。

研究诗人的论文写作格式

论文格式由学术堂整理提供一.封面题目:小二号黑体加粗居中.各项内容:四号宋体居中.二.目录目录:二号黑体加粗居中.章节条目:五号宋体.行距:单倍行距.三.论文题目小一号黑体加粗居中.四.中文摘要1、摘要:小二号黑体加粗居中.2、摘要内容字体:小四号宋体.3、字数:300字左右.4、行距:20磅5、关键词:四号宋体,加粗.词3-5个,每个词间空一格.五.英文摘要1、ABSTRACT:小二号、内容字体:小四号、单倍行距.4、Keywords:四号加粗.词3-5个,小四号TimesNewRoman.词间空一格.六.绪论小二号黑体加粗居中.内容500字左右,小四号宋体,行距:20磅七.正文(一)正文用小四号宋体(二)安保、管理类毕业论文各章节按照一、二、三、四、五级标题序号字体格式章:标题小二号黑体,加粗,居中.节:标题小三号黑体,加粗,居中.一级标题序号如:一、二、三、标题四号黑体,加粗,顶格.二级标题序号如:(一)(二)(三)标题小四号宋体,不加粗,顶格.三级标题序号如:.标题小四号宋体,不加粗,缩进二个字.四级标题序号如:(1)(2)(3)标题小四号宋体,不加粗,缩进二个字.五级标题序号如:①②③标题小四号宋体,不加粗,缩进二个字.医学、体育类毕业论文各章序号用阿拉伯数字编码,层次格式为:1××××(小2号黑体,居中)××××××××××××××(内容用4号宋体).××××(3号黑体,居左)×××××××××××××(内容用4号宋体).××××(小3号黑体,居左)××××××××××××××××××××(内容用4号宋体).①××××(用与内容同样大小的宋体)a.××××(用与内容同样大小的宋体)(三)表格每个表格应有自己的表序和表题,表序和表题应写在表格上方正中.表序后空一格书写表题.表格允许下页接续写,表题可省略,表头应重复写,并在右上方写"续表××".(四)插图每幅图应有图序和图题,图序和图题应放在图位下方居中处.图应在描图纸或在洁白纸上用墨线绘成,也可以用计算机绘图.(五)论文中的图、表、公式、算式等,一律用阿拉伯数字分别依序连编编排序号.序号分章依序编码,其标注形式应便于互相区别,可分别为:图、表、公式()等.文中的阿拉伯数字一律用半角标示.八.结束语小二号黑体加粗居中.内容300字左右,小四号宋体,行距:20磅.九.致谢小二号黑体加粗居中.内容小四号宋体,行距:20磅十.参考文献(一)小二号黑体加粗居中.内容8-10篇,五号宋体,行距:20磅.参考文献以文献在整个论文中出现的次序用[1]、[2]、[3]……形式统一排序、依次列出.(二)参考文献的格式:着作:[序号]作者.译者.书名.版本.出版地.出版社.出版时间.引用部分起止页期刊:[序号]作者.译者.文章题目.期刊名.年份.卷号(期数).引用部分起止页会议论文集:[序号]作者.译者.文章名.文集名.会址.开会年.出版地.出版者.出版时间.引用部分起止页十一.附录(可略去)小二号黑体加粗居中.英文内容小四号TimesNewRoman.单倍行距.翻译成中文字数不少于500字内容五号宋体,行距:20磅.

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4、内容摘要：四号宋体，段落要左对齐，首行缩进2个字符，倍行距，摘要的内容一般为作者所研究的目的、内容、方法，一般为150字到300字，中英文需要一一对应，英文摘要需用第三人称。

5、正文：正文的字体为四号宋体，倍行间距，双面打印，字数为5000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，论文的正文分为三个部分，前言，本论，结论，前言要简单扼要，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点即可，本论是论文最重要的部分，要写出作者在运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论部分就是总结一下全文，加深题意。

6、注释：注释一般采用小五号宋体，这部分就是把在论文的写作过程中，对正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明。参考文献序号用方括号标注(如[1]、[2])，排印在该页底脚。

发表作文的周刊

小学生报刊有哪些

1、《小学生学习报》 河南省郑州市顺河路11号《小学生学习报》（一二年级版）（三四年级版）（五六年级版）编辑部 450004

2、《小天使报》（小学作文大王） 湖南省长沙市八一路227号《小天使报》（小学作文大王）编辑部410001

3、《作文大王》（小学版） 广西桂林市普陀路广西师范大学杂志社《作文大王》（小学版）编辑部541004

4、《百家作文指导》 黑龙江省大庆市让胡路区中央大街西佳路《百家作文指导》杂志社 163712

5、《少年智力开发报》 河北省石家庄市裕华西路822号《少年智力开发报》（一二年级版）（三四年级版）（五六年级版）编辑部 050081

6、《语文报 ▪ 小学版》 山西省太原市双塔寺街124号《语文报 ▪ 小学版》编辑部030012

7、《学习方法报》 山西省太原市黄陵路西巷5号《学习方法报》（一二年级版）（三四年级版）（五六年级版）编辑部 030031

8、《作文周刊》（小学版） 山西省临汾尧都区鼓楼东路261号《作文周刊》（小学版）编辑部 041000

9、《作文与阅读报》（小学版） 辽宁省铁岭市邮政局第38号信箱《作文与阅读报》（小学版）编辑部 112000

10、《小学生语文学习》 江苏省南京市湖南路47号1010室《小学生语文学习》编辑部 210009

日前，绍兴县钱清镇中心小学教师陶茂江本月成为中国文章学研究会导读导写研究中心会刊《新作文》（小学作文创新教学）2011年第6期的封面人物（如右图），并在第6期上刊登了其撰写的《小学生写作素质的提高 从自由作文开始》文章。

据了解，陶茂江1976年参加工作，现已是语文中学高级教师，浙江省作家协会会员，浙江省教育学会会员，浙江省小语协会会员，绍兴市作家协会会员，绍兴县作家协会理事。并在国内较有影响的《中小学管理》、《上海教育》、《教学月刊》、《小学教学研究》、《小学校长》等刊物上公开发表学科类专业论文60多篇，管理类专业论文20多篇。2004年5月出《小学生作文一点通》专著一本，该书由中国文联出版社出版，2005年4月出《小学生新题材作文指导》专著一本，该书由作家出版社出版。同时组织学生参加全国、省、市级竞赛获奖的有50多人次，指导学生在全国各类少儿刊物上发表习作1000多篇。

同时，他在1998年被浙江省教育厅、省教育学院授予优秀导读员称号，在2000年至2001年连续两次被绍兴县教育局和《绍兴晚报》评为十佳指导老师，2003年至2004年又连续两次被浙江省教育学院和《小学生世界报》评为十佳指导老师。2005年10月被全国少工委，中国教育报刊社和中国人民大学评为"全国级优秀指导老师"。以上的成绩还被编入由中国人事出版社出版的《中国专家大辞典》内。

《新作文·小学作文创新教学》杂志是全国唯一的小学作文教学研究的专业杂志，也是目前中国最为完整的小学作文期刊，面向全国各地公开发行。

该杂志对陶茂江老师的介绍，也是对钱清镇中心小学作文教学的肯定与褒扬。

1.《 作文周刊（小学高年级版） 》邮发代号：21-82

2.《 学生天地·小学中高年级 》：刊物集思想性、知识性和趣味性为一体

邮发代号：54-131 月刊

3.《 小学生导刊（高年级） 》：扩展知识面，语文方面的多！

邮发代号：42-193 月刊

4.《 数学大王·高年级 》：趣味数学期刊

国内统一刊号：CN 45-1346/01

5.《 小溪流（故事作文） 》

邮发代号：42-40

作文周刊 山西临汾尧都区鼓楼东路261号 041000 低中高作文 学习方法报 山西太原黄陵路西巷5号 030031 中高年级作文 小天使报 湖南长沙八一路261号 410001 成组作文，点评 少年智力开发报* 河北石家庄裕华西路822号 050081 生活气息浓 提前读写报 哈尔滨南岗区洪翔路8号 150090 篇幅长，写实 小学语文报* 山西太原双塔西街77号1-04 030012 短、新 作文报 内蒙赤峰昭乌达路西二段10号 024000 中高年级，写实 学习报* 山西太原并州北路69号 030001 作文较少 作文评点报 吉林四平新华大街36号（甲） 136000 课本作文 ，带点评 小学生学习报* 河南郑州顺河路11号 450004 篇幅长，写实 求知报 天津南开长江道天荣公寓3楼1门 300193 观察日记 作文与阅读报 辽宁铁岭邮政局第38号信箱 112000 精彩语句 小青蛙报 上海市延安西路1538号 00052 幼儿、一年级作文 少年文摘报 甘肃兰州白银路47号甘新闻大厦 730030 小学版 孩子天地 北京安德里北街21号 100011 低中高 ，作文少 读与写 （自办） 石兴凯路219号市政府西1号楼 050055 小学各类作文 小学生作文向导 哈尔滨南岗宣庆小区8号楼 150008 年级基训作文 小学生必读 石家庄和平西路415号 050071 写实，作文少 小学生作文辅导* 山西太原并州南路66号 030012 看图作文，续写 少年作文辅导 湖南长沙东风路附1号 410005 各类作文 小学生语文学习* 南京湖南路47号 10楼 210009 中高年级作文 小学生优秀作文 阳和平区北一马路108号 110001 年级基训作文 新作文 山西省太原建设南路15号 030012 新思路作文 中华活页文选 北京丰台太平桥西里38号 100073 写实，作文少 21世纪小学生作文* 石家庄友谊北大街330号 050061 选材角度新 作文大王 桂林普陀路广西师大杂志社 541004 个性作文 起步作文（自办） 上海宝源路10号406室 200071 用稿量大 小学生拼读写 庄友谊北大街330号 050061 同题作文 学语文报 湖北武汉汉口卢沟桥路49号 430010 红蜻蜓 合肥跃进路1号安徽教育出版社 230063 低年级，内容浅显 小学生周报 福建福州梦山路27号 350001 小学生阅读与写作 长春市自由大街32号 130022 年级段分得细 拼拼读读画报 上海永福路123号 200031 低年级作文 小龙人报 宁夏银川中山南街109号 750004 小学生作文 天津和平区张自忠路189号625室 300020 作文 郑州市农业路73号 450002 文学少年 沈阳大东区小北关街31号 110041 小学生优秀作文 沈阳和平区十一纬路25号 110003 各年级作文 作文之友 长春平泉小区6号楼6门202室 130022 各类作文，同步指导 课堂内外 成都市人民南路4段11号 610041 小作家园地 小学生作文选刊 郑州市经纬路66号 574901 小学生作文与考试 吉林省长春市清华路4--1号 130021 21世纪小学生作文 小学语文报 作文周刊 你自己选择吧

嘉人杂志的周年

不管混不混饭圈，只要你打开某个明星的相关话题，催销量也好，各家battle时尚资源也好，五大二小金九银十总是频繁出现。 不是所有的杂志都叫刷封，也不是所有九月刊和十月刊都叫金九银十。内页和别册真的不算什么，望粉丝们空瓶的时候理智一点。 ———————————————————— 主流时尚杂志—女刊 首先说一下最受关注的五大二小 五大是一线女刊的统称  即  VOGUE  服饰与美容ELLE  世界服装之苑Harper'S BAZZAR  时尚芭莎时尚 COSMO嘉人 二小是准一线女刊的统称 即 费加罗 FIGARO时装  L'OFFICIEL 五大的封面人物代表当下最当红的明星模特，能登上五大封面的明星模特时尚资源和商业价值不容小觑。同样登封五大的难度也不是一般的大。 —————————————————— VOGUE一般默认为超一线，是五大中最具难度的。 被奉为世界的FashionBible（时尚圣典）的《VOGUE》于1892年在美国创刊。涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是世界上最重要的杂志品牌之一​。 世界上一些顶尖摄影师——如 Mario Testino、Steven Meisel、Patrick Demarchelier 和 Irving Penn——长期以来在《VOGUE》杂志中发展了他们成功的事业。 作为这本杂志的东家，美国康泰纳仕(CondéNest)集团还拥有如《GQ》《名利场》《Traveler》《连线》及《纽约客》等顶级杂志。 ———————————— 二线 时尚健康、时尚新娘、芭莎珠宝（双月刊）、悦己SELF、精彩OK、红秀Grazia(周刊） 三线及三线以下 伊周、BQ、优家画报、精品购物指南、乐活 ———————————————— 主流时尚杂志—男刊 3+2是一线及准一线男刊的统称 2是一线男刊 GQ 智族  Esquire时尚先生 3是准一线男刊  芭莎男士BAZZAR MEN    时装男士 L'OFFICIELHOMMES  睿士ELLE-MEN二线 风尚 mens uno时尚健康男士 Mens Health男人风尚 LEON三线 男人装 ———————————————— 金九银十 不是所有的杂志九月刊和十月刊都叫金九银十一般来说默认五大女刊的九月刊和十月刊正刊封面才是金九银十。现在界限比较模糊，男刊也有金九银十的说法杂志的等级重要，月份也很重要。时尚杂志有几个比较重要的时间点分别是一月开年，三月开季，金九银十，周年刊，年末。 重要程度：创刊周年月>9月秋冬时装周>3月春夏时装周>1月开年>十月>12闭年 但是因为九月十月是广告投放量最大的时间段，很多广告杂志会选择在九月十月创刊所以要每本杂志最重要的月份并不一样。VOGUE周年刊在九月 时尚芭莎周年刊在十月 ELLE周年刊在十月 COSMO周年在八月 嘉人周年在12月 时装周年在9月 ————————————————正刊、增刊、副刊、别册和内页 粉丝一定要看清每一本杂志的大名，有一些增刊特刊副刊和正刊的名字相似，但差距比较大。空瓶容易被嘲正刊：每年期数确定，如果是每年出一次就是月刊增刊：杂志除正刊外独立发售，地位仅次于正刊副刊/别册：随正刊附赠正刊>增刊>副刊>别册业内一般不把增刊 副刊 别册 内页 看做实绩 —————————————— 多了解一点 1.满贯是指集齐一线准一线时尚大刊的正刊封面 2. Numero大都市和周末画报属于非时尚类 3. 流量小新人上二线以上纸质封面很难 4. 实绩盘点只计算二线以上杂志，内页真的不代表什么 5. 二线和准一线有壁，准一线和一线有壁 6.  T magazine，vogue me 虽然是无线但母刊强大，登封也比较困难 7.  红秀是目前二线刊中卡人最严的 9.  杂志上封的几类情况： a.国民度TOP人物 b.为蓝血红血品牌走过秀的国模 c.高国名度及好作品，本人符合本月杂志主题个人或公司背景强大 d.流量话题粉丝能打，长相精致有时尚表现力，被时尚圈偏爱与顶奢高奢有亲密关系

嘉人火爆5城市，现场大奖抽取：一等奖：由 伊芙心悦 提供的海洋之星披风（价值3280元）5份（每地1份）。由 松下 提供的温冷铂金离子蒸汽美容器（价值2480元）5份（每地1份）。二等奖：由 21cake 提供的蛋糕代金券 （价值390元）30份（上海、杭州每地15份）。由 羽西 提供的生机之水灵芝调理液 45份（重庆、南京、成都每地15份）。三等奖：由思魅欧珀莱提供的化妆盒或百利甜酒 300份/每地60份。 四等奖：《嘉人》杂志一年订阅 共5份（每地1份）。特别奖50名：明星签名的嘉人8周年纪念特刊 共50本/每地10本五大城市活动时间表：城市 商场名称 活动周期 点亮时间 美妆课堂 重庆 龙湖.北城天街购物广场 12月7日-1月5日 12月19日 12月19日 上海 港汇广场 12月11日-12月23日 12月22日南京 水游城 12月12日-12月27日 12月18日 12月18日 成都 王府井百货 12月15日-1月3日 12月24日 12月24日 杭州 万象商场 12月6日-12月30日 12月22日 12月22日活动信息：活动1：人气商场现场许愿，10万大礼欢乐送 在活动期间(2010年12月7日-2011年1月5日)，到活动城市的人气商场寻找“嘉人许愿树”。填写许愿卡，放入抽奖箱，就有机会获得惊喜大礼。活动2：点亮仪式+美妆课堂，与明星专家面对面 美容达人小P老师亲临美妆课堂，为你贴身指导美妆技巧，打造新年最美的你！圣诞树点亮仪式，更有神秘嘉宾现场助兴，敬请期待！活动3：五城市“美丽嘉人”，全城热选 登录嘉人中文网参与“美丽嘉人”海选，或在活动现场报名，胜出者即可参与《嘉人》杂志拍摄，更有机会出镜《美丽俏佳人》。