画家杂志介绍

画家杂志介绍

中国卡通、知音漫客······

1956年 丙申 16岁4月，为生计只身赴西安，进西安电力机械技术学校学工，期间沉迷海涅、普希金、殷夫，勤习写诗。1958年 戊戌 18岁进西安高压电瓷厂当铣工，业余兼习版画。1959年 己亥 19岁发表版画、国画、连环画等作品。1960年 庚子 20岁经常发表漫画作品，参加西安《金箍棒》漫画学会。1961年 辛丑 21岁创作重点转向国画，该期间作品带有明显的素描印记。1962年 壬寅 22岁拜师何海霞，开始系统地临习传统中国画。1964年 甲辰 24岁借调北京第一机械工业部绘制反映工厂生活的连环画《安全问题》和安全生产宣传画。1965年 乙巳 25岁展出反映工厂生活的国画作品《歇工》、《早班车上》等，颇受好评，被称为工人画家。成为西安美术家协会会员。1966年 丙午 26岁连环画《安全问题》由北京人民美术出版社出版。1968年 戊申 28岁参加延安革命纪念馆革命历史画创作，历时两年，曾赴四川草地、贵州娄山关等地写生，又三度辗转陕北，积稿无数，主题性绘画能力加强。1970年 庚戌 30岁参加陕西省博物馆历史画创作，完成国画《迎闯王，不纳粮》。在博物馆的两年中，沉溺于汉画像石、壁画、中国画论之研究。1971年 辛亥 31岁何海霞下放庄里，遂介绍转师石鲁，从此艺术思想及艺术实践深受影响。在石鲁亲自指导下完成国画《三元里人民抗英斗争》、《东汉流民图》、《寒女织锦图》。1972年 壬子 32岁在陕西省美术创作组参与革命历史画的集体创作。1973年 癸丑 33岁赴陕西乾县临摹唐代章怀太子墓壁画，为时三个月。期间作大量石鲁风格水墨小品。1975年 乙卯 35岁出版有西画格调的彩墨连环画《秦始皇》及画像石风格的连环画《商鞅》。同年，在北京人民美术出版社与画家刘继卣、任率英等合作连环画《投降派宋江》，期间还作了大量没骨水墨人物小品，自家风貌初现，颇受北京艺术界前辈艾青、张正宇、吴冠中、曹辛之以及朋友们的赞赏。 1977年 丁巳 37岁进西安工艺美术研究所工作，结束了长达19年的业余美术生涯。期间热衷于对民间艺术的收集和研究。1978年 戊午 38岁水墨连环画《李时珍》出版。参与发起和组织陕西“春潮国画研究会”，聚集西安一批有才华和艺术个性的中年画家，积极开展学术交流活动。1979年 己未 39岁“春潮国画研究会第一届画展”轰动西安，此后大部分会员成了国画界的中坚力量。同年，加入中国美术家协会并成为会员。连环画《李时珍》获多项奖。参加“陕西十三人画展”，在南京、湖北、河南巡展，作品深受好评。同年，去四川、云南写生。1980年 庚申 40岁8月，“李世南四川、云南写生画展”在西安举行，展出水墨人物画和钢笔速写八十余幅，作品承继“长安画派”的艺术风貌又大胆进行了新的探索和个性追求，被誉为“长安画派”后起之秀。1981年 辛酉 41岁4月，到陕西蒲城白水煤矿写生。《美术》杂志美术评论家夏硕琦到西安发现了李世南的作品，遂在6月的《美术》上推介，并发表李世南的文章《中国画表现手法上的一点新尝试》，在国画界展露头角。漫画家何伟在北京《工人日报》上发表叶坚的评论文章《刻苦求索，自学成材——记工人出身的画坛新秀李世南》。彩墨连环画聊斋故事《青凤》由北京人民美术出版社出版，这是其连环画创作中最具有个人面貌和影响的作品。被选为陕西省美术家协会理事、西安市青联副主席、西安市文联委员，并受聘为陕西省国画院画师。1982年 壬戌 42岁7月，迁居西安西郊农村马军寨，蛰居两年半，此为其艺术生涯中最为艰难，亦最为重要之时期，画家从探索中西融合之法转为对传统中国画的潜心研究，倾心于梁楷、徐渭、八大山人、齐白石，并以花鸟画法入写意人物画，自出机杼，成一家之言。夏，应南宁友人邀，与书法家薜铸同往广西融水苗族自治县写生，创作《苗家新嫁娘》、《洗女》、《暮》等作品。天津《迎春花》中国画季刊发表作品及《学画札记》。1983年 癸亥 43岁作家贾平凹写了报告文学《苦恼者—记画家李世南》，但因受所在单位领导刁难而未能发表。《江苏画刊》编辑、国画家叶维到西安给予热情的支持，首先在画刊上发表贾平凹的文章《画家李世南剪影》，并介绍了作品，影响极大。参加南京博物院在上海博物馆举办的“国画创新展”。1984年 甲子 44岁泰国《陶松斋》出版《李世南画选》，泰国皇帝和皇后欣然接受李世南的作品《消夏图》。在湖北文联领导、画家周韶华支持下，调到湖北省美协任专业画家。6月，再度去陕西白水煤矿写生，收集创作素材，在离开马军寨前完成作品《开采光明的人》，入选全国六届美展优秀作品，并成为李世南的代表作。 1985年 乙丑 45岁作《马军寨记事》24幅，记录画家在马军寨两年半生活，贾平凹等好友为这本自传性册页题了跋。离开居住达29年的西安，全家迁居武汉东湖。贾平凹报告文学《苦恼者—记画家李世南》在时隔两年之后终于在湖北《长江》文学丛刊上发表。5月，“李世南回顾画展”在武汉举行。在《美术》杂志发表文章《现代生活等待我们去驰骋才华》。9月，应邀前往深圳参加有当代32位著名画家参与的“深圳美术节”。10月，参与组办武汉举行的“国画新作邀请展”，反响强烈。展出新作《长安的思念》、《南京大屠杀四十八周年祭》、《巫山梦》、《楚骚四号》。被选为湖北省美术家协会理事。1986年 丙寅 46岁5月，北京工人出版社画家陈幼民编辑的《李世南画集》出版，编入画家1979年至1984年的作品57幅，美术批评家皮道坚、彭德作序《李世南的艺术世界》。6月，去湖南、贵州苗、侗族地区写生，途中作《门》、《山妖的舞蹈》，水墨风格颇具表现色彩。因病而返。10月，湖南《画家》杂志专题介绍并发表彭德的文章《风格、情感、个性—与表现主义画家李世南的对话》。11月，《美术》杂志发表美术评论家墨实吟的文章《走向现代的一步—李世南作品的启示》，指出李世南的艺术探索对于当代中国画的发展具有的重要意义。开始将探索伸向花鸟画领域，以匙、碟泼彩，作品荷花系列《四季》有强烈的抽象意味。1987年 丁卯 47岁随中国美术家代表团访问泰国，应邀在泰国艺术学院作现场示范。10月，大写意笔法入钢笔速写，辑成《李世南速写艺术》集。美术批评家皮道坚为画集作序《感受世界与人生的独特方式》。12月，住东湖之滨的翠柳客舍。历时两个月，集中创作了《走天涯》、《风》、《橘颂》等作。此世南水墨人物从泼墨至泼彩之转折点。1988年 戊辰 48岁酝酿两载，情不可抑，作一批泼彩人物画和花鸟画，《鬼节》、《爱的炼狱》、《火魂》、《剥蚀的灵魂》、《燃烧的云》、《残荷的梦》等作品，以生、死、爱为主题，基调更趋深沉。4月，天津杨柳青画社张羽编辑的《李世南速写艺术》出版。10月，应邀参加“ ’88北京国际水墨画展”，展出泼彩作品“鬼节”（后改名《舞祭》）。再度赴贵州苗族地区写生。贵州高原神秘、野性的原始生命力给予画家内心强烈震撼。11月，在湖南黔城芙蓉楼完成作品《贵州印象—岜沙系列》十幅。1990年 庚午 50岁1月，为香港《艺术界》丛书《人体艺术专辑》作没骨写意人体画数帧，并撰文《在更高层次上体现人的内在精神》。2月，香港《收藏天地》杂志专题推介《李世南的水墨人物》。3月，大雪纷飞，居翠柳客舍，作《白屋系列》，淡墨简笔，似梦似幻，是其灵魂独白。继作《灯系列》，清墨加粉，凝重朦胧中诉说历史艰辛。5月，湖北美术出版社出版《李世南一九七八— 一九九八作品集》。首发式在武汉举行。6月，台湾《雄狮美术》介绍李世南的艺术，刊发诗人、评论家鲁萌的文章《情绪—走向现代水墨内在的契机》。7月，台湾《龙之艺廊》举办“李世南画展”。同时《艺术家》杂志刊发皮道坚文章《孤独的超越者—李世南其人其画》。8月，游九宫山。书法篆刻家雷志雄示以“天风徐来，一叶独飞”，写照其独行飘泊之生涯。遂以“一叶庐”名其斋。9月，香港《良友》杂志专文介绍李世南及其水墨画艺术。随中国文联代表团出访日本。10月，《江苏画刊》专版推介李世南近作，同时刊发评论家彭德的文章《李世南》、萌萌的文章《感觉的生成何以成为可能—再论李世南其人其画的启示》、皮道坚和曾春华的文章《他生存在语言中—李世南的水墨语言解析》。 1991年 辛未 51岁应《书法报》之约，绘制《中国历代书法家像》55帧。传统笺谱形式，大写意白描手法，历时半载，三易其稿，废画近千。后与国内数十位著名书家题赞合璧而成《中国历代书法家像赞》。5月，调深圳画院。1992年 壬申 52岁1月，《中国历代书法家像赞》开始在湖北《书法报》上连载，好评如潮。4月，为深圳画院举办的“城市山水画展”创作组画《鹏城的旋律》。8月，惜别武汉，举家南迁深圳，这是其一生中的第三次迁徙。入选河南美术出版社出版的《现代人物画库》。10月，台湾出版《中国大陆中青代美术家百人传》。编者廖雯称“李世南是最具有生命意识和表现性质的画家之一，在中国画的现代转换过程中具有承前启后的意义”。11月，湖北美术出版社出版画家刘子建著《李世南的水墨世界》。此乃国内对中年画家进行实证性个案研究之首例。参加在深圳举办的“第二届国际水墨画展”。1993年 癸酉 53岁3月，突患脑血栓，住院一个半月后出院调养。6月，“ ’93美术批评家年度提名展”在北京中国美术馆举行。当代画家获提名15位。李世南展出作品《灯系列》、《白屋系列》等。1994年 甲戌 54岁抱病撰写回忆录《狂歌当哭—记石鲁》，亦偶作册页。10月，广州《集雅斋》举办“李世南画展”。11月，作《独行者系列》之一，表现与命运的抗争。1995年 乙亥 55岁继续撰写回忆录《狂歌当哭—记石鲁》。其间，聊写扇面以寄兴。1月，粉墨画残佛，得《流逝系列》。4月，时隔三载，《中国历代书法家像赞》宣纸线装本由湖北美术出版社出版。5月，作《土围子系列》。6月，《山雨欲来图卷》完成，人物长卷渐入佳境，手不能已。11月，完成《独行者系列》之二、之三。1996年 丙子 56岁1月，继续撰写并修改《狂歌当哭—记石鲁》。入选河南美术出版社出版的《中国逸品十家》。6月，《狂歌当哭—记石鲁》全书脱稿。7月，广州《现代画报》杂志专题介绍。10月，安徽《艺术界》杂志“画坛精英”专栏刊发其病中日记摘抄及病后画作。同时刊发评论家马钦忠文章《承载起历史的重负—九十年代的李世南》、评论家聂雄前文章《狂歌当哭的李世南》。初游罗浮山，作《罗浮山记游》一册。12月，继续创作《流逝系列》。1997年 丁丑 57岁2月，游河源、泛舟万绿湖，作《冬日系列》；后至韶关，谒南华寺，登丹霞山，穷览岭南风物。3月，《狂歌当哭—记石鲁》由河南美术出版社出版。国内许多家报刊相继刊发书评，后又再版。5月，香港回归在即，作《风雨百年》。6月，作品《开采光明的人》、《南京大屠杀四十八周年祭》、《舞祭》入选北京人民美术出版社出版的《中国现代美术全集》。7月，应邀参加文化部在上海举办的“ ’97中国水墨画大展”，展出《独行者系列》之一。8月，作《浮生系列》十幅，以狂草笔法写人物，世相百态尽入笔中。9月，江苏美术馆举办的“ ’97金秋全国中国画十一名家特别邀请展”展出《浮生系列》。11月，整理病中日记及画作，合编为《羁旅—病中日记选》。12月，陕西美术出版社推出大型系列丛书《中国画名家作品精选》，《李世南作品集》为其中之一。1998年 戊寅 58岁2月，作品《济公》、《石鲁》、《舞祭》、《剥蚀的灵魂》、《橘颂》被选入北京华文出版社出版《当代国画大师代表作品集》。3月，《江苏画刊》专题介绍。评论家聂雄前撰文《放大的家园—读李世南近期画作随感》。《深圳画报》专栏介绍，刊发评论家许宏泉文章《李世南：已经“化”了》。8月， 为深圳书画赈灾义卖活动作《观音》。9月，天津《国画家》杂志介绍画作。10月，应邀参加上海美术馆举办的“ ’98上海美术双年展”，展出《扇面系列》。12月，应邀参加“第一届深圳国际水墨双年展”。1999年 己卯 59岁5月，《当代中国画家丛书—李世南》卷由河北教育出版社出版，重点收入湖北时期至深圳期间的主要作品68幅。由春至夏断断续续创作《浮屠系列》，画面呈现出打散构成意识，人物也更趋抽象和符号化，短促、苦涩、躁动不安的线条纵横狼藉，突出恍惚迷离的出世主题。 8月底，在狂风大雨中出走至河南，入桐柏山水帘寺小住，期间创作《桐柏山居册》，这是继《白屋系列》之后同样深具象征意味的作品。9月，中秋之后辗转至登封，在登封嵩山脚下创作出《风雨一叶庐》、《盘古图》、长卷《过客》、《大风歌》等这些带有自传性色彩的作品，将其大写意人物发挥到新的高度。10月，从登封回到郑州暂住百利公寓，期间游太行，遍访古寺，作《弘一大师像》、《五十九岁自贺》等，并开始酝酿创作《中国历代高僧》。2000年 庚辰 60岁4月，迁居郑州小李庄，因得戒钵二，遂命名寄居处曰“钵庐”。进行《中国历代高僧》的创作，同时收集有关高僧资料，编写文字。9月，《艺术界》杂志编辑魏根生前往小李庄采访。11月，《艺术界》将李世南作封面人物，同期推出“李世南访谈录”及在河南的主要作品。12月，中央电视台“艺苑风景线”摄制组贾钢一行到郑州拍摄李世南的艺术专题片《钵庐— 一个画家的故事》。李世南随摄制组回访阔别已久的西安马军寨。《羁旅—病中日记》由河北教育出版社出版发行。2001年 辛巳 61岁3月，李世南策划的河南“天时文化艺术沙龙”举行“近现代中国画名家作品展”首次画展。中央电视台“艺苑风景线”播出“钵庐— 一个画家的故事”。3月至5月游访江南，考察了解浙、沪、宁三地中国画现状。2002年 壬午 62岁2月，《东方艺术》杂志撰文介绍“李世南与中国历代高僧”。往游泉州，寻访弘一法师遗迹，又回上海、绍兴，途中随兴作册页《泉州记游》、及散页五十余帧，乃继《嵩门待月系列》之后无论在人物笔墨或山水人物融合打散上都更趋于成熟、精到，显示西安、武汉后的第三创作期终于到来。3月，12年后重游北京，遂决定移居京城。4月，《中国书道》专题介绍《中国历代高僧》及《嵩门待月系列》等客豫期间作品。6月，在郑州，完成散页一百四十余及册页《如幻集》、《腐朽集》、《无碍集》、《无尘集》、《澄心集》。7月，编辑、校毕《李世南研究文集》。10月，入住北京万科星园，因比邻仰山村，故命其斋“仰山堂”。11月，离别郑州，结束在河南的客居。2003年 癸未 63岁2月，河南《莽原》第二期刊发张啸东文章《回归到笔墨的本位—就中国画的传统与创新诸问题同当代著名人物画家李世南的对话》。3月，《书法报》刊发署名李世南的《书法创作当择笔》。4月，《深圳商报》刊发许石林文章《李世南：在回家的路上继续漂泊》。7月，纪念中国美术馆40周年举办的“开放的时代”大型展览中展出李世南的《开采光明的人》、《灯系列之二》、《舞祭》。8月，《中国书画》第八期“李世南专题”介绍，为此撰文《谈中国绘画中的“笔墨表现主义”》。9月，开始为河北教育出版社的《当代名家艺术观—创作篇》撰文，并与女儿李萌编撰《中国名画家全集当代卷—李世南》。10月，《独行者系列之一》入展中法文化年由文化部在法国举办的“东方既白—二十世纪中国绘画”画展。《水墨研究》第五期“水墨论坛”刊发《笔墨人生—李世南谈艺录节选》。11月，在《中国书画》发表文章《中国画的中心—笔墨》。

有一本杂志叫美术界还可以。

主流权威的美术杂志————中国美协核心期刊：《美术》杂志 中国美协《国画家》中国美术出版总社（人民美术出版社）主办的国家级大型美术专业期刊：《中国美术》美术家杂志社：《美术家》天津美术学院主办：《中国书画报》辽宁美术出版社主办：《美术大观》《画廊》《当代美术家》《美术界》《中国美术》《国家美术》等等……美术设计类较好杂志《艺术设计》《包装与设计》《视觉》设计类有很多，就不一一列举了

家庭杂志介绍

最值得订阅的十大杂志：

1、《家庭圈女性生活杂志》

《家庭圈女性生活杂志》顾名思义这本书的读者群体大都是女性，杂志也主要介绍了家庭的一些事情，这本杂志在很久之前就发行了，这本书里所写的内容也很吸引人，深受女性们的喜爱，它的销售量也非常广，每年的销售量高达几十万本。

2、《人物》

《人物》是美国发行的一本比较著名的杂志，这本杂志的读者一般是成年男性居多，杂志里的内容也都是介绍一些比较出名的人物和对社会影响力很大的人物的一些相关知识和情况，在杂志种类中也是销量较广的一本，这本书每年销售所得收益也很高。

3、《国家地理》

《国家地理》在杂志中也可说是很受欢迎的一本杂志了，这本书适合于各个年龄段的人群阅读，国家地理这本杂志主要内容针对科学，社会，自然，介绍了各个地方的一些地理情况，他每年的发行量高达几百万，也是很受欢迎的一本杂志销售量很高。

4、《好管家》

《好管家》这本书也是主要写了家庭生活的一些事情，书中介绍了关于美食，健康、食谱、营养各种知识，这本书的阅读人群也大都是女性居多，这本杂志是在美国发行的，他每年的发行量也很高，而且遍布全球，深受人们的喜爱，这本杂志也是世界十大畅销杂志排行榜之一。

5、《读者文摘》

《读者文摘》这本杂志可以说是深受人们的喜爱，这本书中的很多内容都很吸引人，这本书是一本适合家庭阅读的杂志，书中的一些概念和知识也都很有影响力，对他的每年的发行量也很高，每年发行量高达几百万本，也深受很多家庭的热爱和喜欢。

6、《美好家园》

《美好家园》这本书顾名思义是介绍怎样把家园建设的更美好的一本杂志，这本书中介绍了室内设计、房租设计、花园设计、手工，烹饪各种各样的知识，深受人们的喜爱，而且这本书的内容深受一些女性的喜爱，这本杂志交给我们也要看样让自己的家庭环境变的横美好，很享受。

7、《Game Informer》

《Game Informer》这本杂志是针对于电子游戏写的一本书，这本书中的内容大都是介绍各种电子游戏，里面的游戏的种类多样，介绍的也很详细，这本杂志的主要销售人体主要是一些男性朋友，这本杂志也深受男生们的喜爱，每年的发行量也很多。

8、《AARP》

《AARP》这本杂志有一个很好的一点，他每两个月都会发行一本，相对来说也很稳定的，这本书里的内容主要针对了当今社会一些老年人健康安全问题，这本书里的内容还有拜访了一些有名望的老人，《AARP》这本杂志也是世界十大畅销杂志排行榜之一。

9、《Awake》

《Awake》是一本发行量很高的杂志，他里面所介绍的内容丰富，这本书主要介绍了关于健康自然和历史类文章，深受人们的喜爱，这本书被翻译成一百多种语言，在好多个国家都有发行，是人们很喜欢的一本杂志，也很值得阅读，也很有影响力。

10、《The Watchtower》

《The Watchtower》是我们介绍的最后一本杂志，也是一本出名的杂志，这本杂志主是一本宗教类型的杂志，这本杂志里面包括圣经、基督一些宗教内容，这本杂志在很多宗教教徒中深受欢迎，它的发行量也很高，也被翻译成多种语言在各个国家发行。

1.《家庭健康》（原《医学科普》）2.《家庭保健》

《家庭医生》《心血管病防治知识》《保健与生活》《大众医学》《健康天地-茶》《LOHAS健康时尚》《益寿之友》《自我保健》《家庭医药》《健康之友 》《健康天地》《自我保健》

《家庭医生》

城市画报杂志介绍

不少，但核心期刊发不了，普通刊物也有几个。如果需要发表，俺可代为推荐。

重型音乐 极端音乐 滚石-音乐时空 我爱摇滚乐 音乐周刊（偶尔想起来买一本翻翻）.爱摇,

1，英国《经济学人》《经济学人》中的大多数文章写得机智，幽默，有力度。即使光翻看杂志里的插图，也会发现，这是本带着英国式的幽默，但又处处用事实说话，比如曲线图，比如表格……严肃又不失诙谐的时事经济杂志。《经济学人》主要关注政治和商业方面的新闻，但是每期也有一两篇针对科技和艺术的报导，以及一些书评。除了常规的新闻之外，每两周《经济学人》还会就一个特定地区或领域进行深入报道。《经济学人》的文章一般没有署名，而且往往带有鲜明的立场。杂志的写作风格十分有特色，注重于如何在最小的篇幅内告诉读者最多的信息。在杂志创刊之初，“经济主义”（economism）意思是经济保守主义，但是今天该杂志无论是在经济还是政治上的立场都是倾向自由主义的，反对政府在经济和政治方面过度的介入。不过当然不同的作者立场也会有所不同。《经济学人》的文章也以妙语闻名，几乎每一篇的口吻都带嘲讽与幽默。一些人甚至说，只要作者知道如何开玩笑，无论其政治立场，他的文章都可以在《经济学人》上发表。《经济学人》刊题的白色字体和鲜红的底色，秉承了杂志创始人詹姆士·威尔逊一贯倡导的朴实无华的作风。《经济学人》中的文章干练、精简、诙谐，杂志中所有文章都不署名，主编认为，“写出来的文章，比出自谁的手笔更重要。”《经济学人》读者定位为高收入、富有独立见解和批判精神的社会精英。杂志认为自己的读者都受过高等教育，因此对很多经济名词、专业术语，从不屑于做解释，比如“看不见的手”、“微经济理论”，有时候，大段地引用“法文”，使用拉丁语，也不翻译。《GQ》《新科学家》《FHM》《自然》2，美国《时代》《新闻周刊》《美国新闻与世界报道》《远东经济评论》《福布斯》《财富》《读者文摘》《旗帜周刊》《国家地理》《Wired》《花花公子》《科学美国人》《发现》《科学》《纽约客》3，中国大陆《应用写作》《新发现》《半月谈》《求是》《南风窗》《新民周刊》《三联生活周刊》《新周刊》《时代邮刊》《中国企业家》《城市画报》《新闻周刊》《了望东方》《中国青年》《凤凰周刊》《意林》《读者》《青年文摘》《米老鼠》《科幻世界》《漫友》《童话大王》《少年漫画》《看电影》《艺术与设计》《时尚》《瑞丽》4，香港《亚洲周刊》《一本便利》《壹周刊》5，台湾《新新闻》《商业周刊》《天下杂志》《世界腕表杂志》[编辑本段]中国热销杂志排行榜1. 《爱人》半月刊 1000000 份2.《中国国家地理》960000份3. 《女友校园CUTE》月刊 820000 份4. 《女友家园LOVE》月刊 780000 份5. 《都市丽人》月刊 762700 份6. 《瑞丽.服饰美容》月刊 680000 份7. 《都市文萃》月刊 620000 份8. 《瑞丽.伊人风尚》月刊 600000 份9. 《卫视周刊》半月 600000 份10. 《健康之友》月刊 584537 份[编辑本段]日本热销杂志排行榜日本以时尚杂志闻名世界,大概120种时尚杂志,以下为热门杂志.GAL系1.《ViVi》2.《PINKY》3.《Sweet》4.《Scawaii》5.《Glamorous》6.《JELLY》 7.《Glitter》8.《WoofinGirl》9.《BOAO》10.《Blenda》11.《ElleGirl》12.《HappieNuts》少女街头系1.《nonno》2.《mina》3.《seventeen》4.《soup》5.《PS》6.《popteen》7.《zipper》 8.《mini》9.《ranzuki》10.《kera》11.《spring》12.《seda》13.《cutie》14.《egg》15.《cawaii》16.《nicola》17.《street》 18.《anan》19.《jille》20.《fruits》21.《looks》22.《love berry》23.《fine》24.《spy girl》25.《steady》26.《hanachu》27.《nadesico》28.《honey girl》29.《haco》欧美田园系1.《装苑》2.《smart》3.《vogue》4.《spur》5.《ginza》6.《figaro》 7.《elle》8.《fudge》9.《high fashion》10.《luire》11.《nikita》12.《意大利原版》13.《bazaar》优雅OL派1.《cancam》2.《ray》3.《more》4.《with》5.《oggi》6.《style》 7.《miss》8.《anecan》9.《classy》10.《baila》11.《voi》12.《luci》13.《grazia》14.《very》15.《saita》16.《voi prink》 17.《25ans》18.《lee》19.《in red》20.《domani》21.《image》22.《precious》23.《grace》24.《ミセス》25.《story》26.《rapty》 27.《ryuryu》男装系列杂志1.《smart》2.《mens nonno》3.《street》4.《ollie》5.《popeye》6.《fine boys》 7.《huge》8.《boon》9.《cool trans》10.《bidan》11.《invitation》12.《fine》13.《mens voi》14.《gq japan》15.《tune》16.《street jack》 17.《411》18.《mens ex》19.《begin》20.《warp》21.《uomo》22.《samurai》23.《mens club》24.《egg》25.《joker》26.《cazicazi》27.《cover》28.《mens brands》29.《mens digger》这样排名方便你看，你自己注意找下就可以了网上介绍的比我说详细点啊

城市画报属于二线杂质。《城市画报》是1999年由南方报业传媒集团出版的画报，逢每月12日和28日出版。画报的主要内容是反映现代都市年轻人生活形态以及生活方式。

国画家杂志简介

发表国画和论文的期刊有《美术》《美术观察》《美术界》《国画家》等等

●1968年至1974年间，随泉州著名老画家黄紫霞学习写意花鸟画，此间大量摹习了清代任伯年之画作。●1975年至于1981年间，考取福建工艺美术学校，继入广州美术学院国画系深造，得到福建及岭南名家指授，全面学习吸取美术知识，奠定了扎实的笔墨造型基础，擅长大写意花鸟画、画风倾向综合性、代表性作品《蕉荫雀语》等。●1983年后开始研究明代徐渭、清代八大山人、吴昌硕、现代齐白石、潘天寿之画风，代表性作品《倦春图》、《秋声》、《雄风》分别发表于福建日报、厦门日报、江苏画刊。●1984年—1988年先后担任福建省龙溪地区二轻工艺美术厂技术员、厂长职务。●1989年调入福建省漳州市文联工作●1990年至于1994间画风渐转入水墨大写意，追求老辣淋漓，代表性作品《秋雨》、《春风晚来正逢春》。●1995年以后，创作趋于成熟期，表现形式走向传统与现代，具象与抽象相结合，强化作品的竟境、境界与情趣，形成了独特的艺术语言和绘画风格。国内多家报刊、专业杂志作专版介绍。●作品《月色蒙蒙》、《秋园觅趣》、《荷塘双鹭》、《清荫待憩》、《铮铮铁骨》、《秋水有情》、《藕花深处留春痕》八件作品分别入选参加中国美术家协会主办的各类全国性美展。●《秋光》、《春雨荷香》二件作品分别荣获中国美术家协会主办的全国性画展优秀奖、铜奖。●1999年加入中国美协。●2000年担任漳州市美术家协会副主席。●2001年应邀参加“中国当代花鸟画家作品联展”，并出席研讨会。●2001年2月福建漳州市举办个人画展《庄毓聪花鸟画展》。市委领导和美术界人士二百多人参加开幕式。●2001年4月于厦门举办个人画展，展示花鸟画六十一幅、备受好评。●2002年12月于河南省郑州市举办个人画展，展出作品60幅，河南省委、省政府部份领导及省美协、省书画院及美术界人士出席开幕式，欢看展览。●2003年至2006年期间相继在国内的福建，河南、山东、山西、广东、安微、广西、新疆等省、市举办十多场个人画展，并在东南亚国家的台湾，香港、马来西亚、新加坡等地举办个人画展，受到国内外同行好评。●2006年大写意作品《清气氤氲》参加第三届全国中国画展获优秀奖，作品被主办单位收藏。●2006年应邀参加：河南省华侨画院主办的，台湾、福建、河南三省“名家邀请展”——厦门等地、展示作品四幅《清塘逸韵、高风劲节》等。●2007年，庆祝香港台回归祖国十周年——当代中国画20家巨幅作品邀请展。主办：中国国画家协会。作品《春风画霜大地朝晖》规格丈二，被收入“当代·中国画20家巨幅作品展”作品集。●2007年8月《中国画》杂志发表作品12幅，由黄海德教授撰写评论文章。●2007年10月担任中国美协主办的“纪念黄道周全国中国画提名展”评委，并担任组委会秘书长。●2007年10月应广东省群艺馆邀请，担任广东省美术馆美术培训班国画导师。●2007年6—12月份间由《中国当代名家》杂志《书画精英》等杂志作封面人物重点宣传。●2007年担任：亚太美术家协会副主席，并担任“首届亚太国际水墨双年展”评委。●2007年12月出版画册——收藏界关注的中国画家——《庄毓聪花鸟画精品》，由北京工艺美术出版社出版。出版作品40余幅。●2008年，应邀参加迎奥运全国30家著名画家邀请展，作品《春江水暖》载入作品集。●2008年4月，北京中国美协主办“迎奥运——中国画三十家精品展——花鸟特邀作品，作品收入画册。●2008年5月，由中国国画家协会主办情系奥运——全国当代名家作品邀请展任主委会副主任，并有作品参展，收入作品集。●2008年5月，《中华博览》杂志作封面人物特别推介并发表十余幅作品，贾德江撰写评论文章。●2008年5月参加第十四届全国花鸟画邀请展——特邀作者。创作品《大清凉世界》作品由组委会收藏。●2008年6月：《国画家》杂志多版发表作品10余幅。●2008年6月20日应邀参加北京“全国花鸟画名家邀请展”，出席开幕式。●2008年6月12日应邀漳州芗城美术家协会讲座《关于中国花鸟画创作》。●2008年6月13日，在漳州召开“漳州市美协第三届代表大会”担任漳州市美协主席。●2008年6月20日出席北京“第十四刷全国当代花鸟画邀请展”，特邀作者，作品《春江水暖》收入画册。●2008年6月，西冷印社出版《新水墨》，入编福建篇，收入作品十几幅，评论文章，作品备受美术界好评。●2008年6月21日在广州（嘉德）国际拍卖公司，拍出花鸟画《春江水暖鸭先知》（136×68）以人民币万元成交.●2008年7月1日以漳州美术家协会主席的身份带领20多名画家前往厦门参加”闽南金三角:厦、漳、泉三市作品联展，并在开幕式上讲话，为展览剪彩。●2008年8月在《国画家杂志》发表多幅作品，并发表论文《论东方主义绘画与现代水墨画创作》。●2008年8月作品《清塘逸韵》参加“水墨先锋”全国首届实力派画家学术交流展，收入作品集。●2008年12月当选为福建省第三届美术家协会副主席。●2009年4月期间应邀出席由广东省南国美术馆举办的全国著名画家作品邀请展，作品被收录到“画展作品集”。●2009年11月由广东省佛山市政府，市委宣传部主办“庄毓聪中国画展”在佛山石景宜艺术馆展出，展出作品40幅左右。备受好评，省委领导，市委领导、市委五套班子领导、市委书记林元和、宣传部长等出席开幕式。●2009年12月28日应邀出席由安微省马鞍山市政府主办的“全国名家作品展”。参加开幕式、剪彩仪式。●2010年4月应邀请参加广州墨天画院成立典礼剪彩并讲话致词。●2010年6月创作大幅国画《向日葵》×米，参加福建当代美术晋京展，在中国美术馆展出。●2010年月12月由《荣宝斋》出版社出版画册——国画名家庄毓聪，封面，封底重点介绍。此时，作品风格走向中西结合，并由中写意转入大写意，花鸟画格调高古、气势恢宏，融东方与西方、传统与现代于一炉，自成一家面貌。●2011年由天津人民出版社出版《中国当代名家重点推介·庄毓聪》●2011年5月在广东肇庆市举行个人画展，展出作品45幅，备受好评，代表作：丈2《秋风秋雨秋瑟瑟》、《东方之声》。●2011年7月应邀担任“福建省当代青年画展”评委。●2011年7月由《美术报》专版介绍——大家风范庄毓聪。发表作品5幅：《白鹭吟秋》、《宿墨荷花》、《雄鸡》、《八大遗韵》由贾德江撰写评论文章《大家风范——“庄毓聪”》。●2011年8月应邀请在内蒙古出席中国花鸟画研究会主办的全国著名花鸟画家学术研讨会。●2011年7月应邀参加由中国国画家协会主办《全国百名画家扇面精品展》。●2011年9月由广东省九三学社、广东省南国书画院举办的“全国当代著名画家作品展”庄毓聪先生10幅作品参展，并编入大型画册。●2011年10月由荣宝斋出版社出版发行“荣宝书画名家”画册，庄毓聪作品作为封面、封底出版（与黄永玉、陈永锵、何水法、喻继高等十名画家同册发表。●2011年10月由中国文联出版社发行：“中国美术十大家”一书，与黄永玉、杨之光，龙瑞、冯远、何水法等名画家同时入编该书。●2013年由北京工艺美术出版社出版《大家风范庄毓聪》大型个人专集。同年应清华大学美术学院聘请担任全国美术理论与书画创作高研班大写意花鸟画高级研修班导师，并在福建省东南花都建立清华大学美术学院庄毓聪导师工作室。●2014年元月在广州鸣泉居南园美术馆建立清华美院高研班写生基地，再次担任花鸟画教学，同年担任全国第十二届美展福建展区评委，并创作大写意作品《淸极不知寒》参加第十二届全国美展并入选。●2015年1月1日，庄毓聪唯一授权官方网站开通运行；●2015年1月10日，浙江溪口庄毓聪艺术馆暨庄毓聪花鸟画（溪口）写生创作基地挂牌成立，艺术馆集写生创作、学术研究、文化交流、教育培训、陈列展览等功能于一体，是庄毓聪大写意花鸟画艺术作品典藏、研究、展示和公民素质教育的重要基地。庄毓聪艺术馆的开馆，对溪口风景名胜区深厚历史文化底蕴的展示，海峡两岸文化交流新窗口的打造，新时期文化资源的积累，文化旅游品牌的提升，都将产生积极而深远的影响；●2015年1月14-19日，清华大学美术学院·全国美术理论与书画创作高研班·毓聪大写意花鸟画研修班（2014届）走进广东工业大学华立学院进行开班以来第三次集中授课。来自全国10个省份的15名学员全程参加这次授课。广州市增城区市委、宣传部、文化局、文联各级领，增城区农商行，广东工业大学华立学院给予此次庄毓聪导师和高研班广东之行大力支持，增城电视台、增城晚报等多家媒体全程跟踪报道；●2015年2月10日，应邀参加“三亚·海棠湾当代中国画名家邀请展”并展出大写意花鸟画精品多件，受到海南省各界朋友广泛关注和好评；本次展览汇聚十二位活跃在当代画坛、备受瞩目的知名画家尼玛泽仁、王成喜、程振国、张复兴、王福元、满维起、庄毓聪、刘选让、梁占岩、白云乡、陈茂叶、贾广健；●2015年3月25日，由中共漳州市委、漳州市人民政府、福建省文化厅、福建省文学艺术界联合会主办的“漳州市百名书画名家作品晋京展”在中国美术馆隆重开幕，出席并参展；●2015年4月18日，应邀出席钓鱼台国宾馆中艺财富首批中国“双百”领军艺术家资本产品上市新闻发布会并剪彩；●2015年4月24日，受中国教育电视台《水墨丹青》节目组邀请录制中国画专题片《大写意花鸟画——庄毓聪》；●2015年4月30日，融宝汇书画院成立大会在全国政协礼堂隆重举行，受聘为副院长；●2015年4月30日受邀参加由著名学者王鲁湘策划厦门“张仃美术馆开馆典礼”暨“中国画名家邀请展”参展的二十多位艺术家应邀画家：崔振宽、李宝林、周宗岱、姜宝林、赵振川、程大利、龙瑞、刘巨德、何家安、王玉良、庄毓聪、张培武、李庚、李坦克、刘守信、范扬、彭国昌、赵卫、姚鸣京、陈平、韩国栋、刘罡、王海鲲、郑炜、丘挺、王新伦、黄启根等皆为当今中国画创作的中坚力量；●2015年5月16日受邀参加“2015艺术厦门博览会·当代中国画名家邀请展”；●2015年5月30日，作为“第56届威尼斯国际艺术双年展”的中国参展推荐艺术家，由雅昌集团制作此推荐短片《离形得意——庄毓聪的大写意之路》，向全世界的艺术家以及观众展示、介绍中国大写意花鸟画；●2015年7月5日，由清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班主办，北京御岚轩美术馆承办、北京庄毓聪艺术馆协办的“大写至道”——清华美院书画高研班庄毓聪大写意花鸟画专项研修班（2014届）结业展在北京御岚轩美术馆隆重开幕；本次展览共展出导师庄毓聪和14位学员林长木、关贞远、许岩鹰、张少华、沈永喜、邬良平、武钰涵、赵志刚、吴沛超、李梅珍、林跃武、庄育红、冯婕、余春琴共50余副大写意花鸟画精品，是庄毓聪先生大写意花鸟画教学思想、教学体系以及教学成果的一次集中展示，受到社会各界广泛关注；●2015年7月5日，再次受中国教育电视台《水墨丹青》节目组邀请录制中国画专题片《大写意花鸟画的教学和体系》；●2015年7月26日，北京工艺美术出版社、发行全国新华书店经销的作品集（开本：787毫米x1092毫米1/4）《大匠之门·庄毓聪大写意花鸟画》面世；●2015年8月20日，作品《南塘夜雨》（136x68cm）参加中国现代文学馆举办的“梦笔生花”——中国作家书画家翰墨展；此次展览由中国作家协会《诗刊》社主办，上海观艺文化艺术股份有限公司、上海沪东广告有限公司承办，中国书法家协会、中国美术家协会、《中国书法》杂志社、中国作协画院、中国书画院支持；●2015年9月6日——12日，清华大学美术学院全国美术理论与书画创作高研班庄毓聪大写意花鸟画专项研修班开学典礼在北京清华大学举行，并由导师庄毓聪先生亲自主持进行为期六天的集中授课，助教林跃武、班主任邢之，以及全班17位学员房建平、黄增河、吴沛超、林长木、黄二彪、申小勤、沈永喜、姚家荣、梅子、庄育红、陈泳、冯婕、曾一莎、陈家芳、明峰、林远琴、黄静全程参与此次授课；●2015年9月13日由福建省美术家协会、清华大学美术学院全国美术理论与书画创作高研班创作基地主办、北京庄毓聪艺术馆、北京红博馆协办，《水墨丹青》栏目组、水墨丹青艺术展览馆、水墨丹青书画院承办的“大写至道”庄毓聪大写意花鸟画精品展于在北京水墨丹青展览馆正式开幕。本次展览展出庄毓聪先生近期大写意花鸟画精品50余幅，是庄毓聪先生近年来创作成果的一次集中展示。并由中国教育电视台水墨丹青栏目录制展览专题片；●2015年9月20日《新金融观察报》刊载庄毓聪专访专题《庄毓聪——大写至道·得神忘形》；

《中国书法》、《书法》、《中国硬笔书法》、《书法家》、《书法报》、《书法艺术》，有关的还有《美术》、《美术观察》、《中国画》、《国画家》、《美术报》及各美术院校学报的书法研究栏目。

31-10美术报周报35-52书法导报周报1-220中国艺术报(有部分内容)周报4-250书法月单价季／半年中国书法月《中国硬笔书法》由湖北省硬笔书法家联谊会创办、柳长忠任主编的大型综合性硬笔书法艺术季刊《书法家》杂志由河北省书法家协会主编，属地方性杂志《书法报》的介绍书法艺术16开本，江苏无锡《书法艺术》杂志社出版，由书法家、篆刻家徐静渔先生为社长，全国公开发行，统一刊号CN32---1305,双月刊，300多面，其前身为《书法艺术报》，内容有名人书家往事，书艺理论，名家书技讲坛，名家书法作品欣赏等，集知识性、学术性、艺术性、实用性和资料性于一体。《美术》、《美术观察》、《中国画》、《国画家》属于中国画为居多的杂志，书法方面的内容很少。

介绍画家的毕业论文

莫奈的作品，我指导你

构图，意境，笔法，色彩运用，线条的运用，值得大家学习的地方要详细些，自己感觉画不足的地方也要指出。最重要的是要有个人见解。

绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文

2500250025002500250025002500250025002500250025002500250250025002500250025025002500230202020020