孙犁研究论文

孙犁研究论文

孙犁（） 现、当代小说家、散文家，被誉为“白洋淀派”的创始人。原名孙树勋，曾用笔名芸夫，河北安平人。1927年开始文学创作。1933年毕业于保定育德中学，研究生。1937年参加工作，任安新县同口镇小学教师，1939年后参加抗日工作，曾任河北抗战学院教官，晋察通讯社、晋察冀边区文联、晋察冀日报社及华北联合大学编辑、教师，延安鲁迅艺术文学院教师，《平原杂志》编辑。1942年加入中国共产党。1944年在延安发表《荷花淀》《芦花荡》等短篇小说，以其清新的艺术风格引起了文艺界的注意。此外，还有长篇小说《风云初记》（三集），中篇小说《铁木前传》，文学评论集《文学短评》。《白洋淀纪事》是作者最负盛名的一部小说和散文合集，其中的《荷花淀》《芦花荡》等作品，成为“荷花淀派”的主要代表作品。1949年后历任天津日报社副刊科副科长、报社编委，中国作家协会天津分会主席，天津市文联名誉主席，中国作协第一至三届理事、作协顾问，中国作家协会第四届顾问、第五届名誉副主席，中国文联荣誉委员。孙犁、赵树理、周立波和柳青四位作家，被誉为描写农村生活的“四大名旦”和“四杆铁笔”。他的小说被称为“诗体小说”。 编辑本段生平 12岁在安国县城上小学时，开始接触五四新文学。鲁迅和文学研究会对他有很大影响。他一直相信艺术为人生的主张。孙犁14岁考入保定育德中学。学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用“芸夫”的笔名在《大公报》上发表文章。还先后在市政机关和小学当过职员。 1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。 1937年抗日战争爆发后，他主要在中国共产党领导的冀中区从事革命文化工作，曾编印出版革命诗抄《海燕之歌》，在《红星》杂志和《冀中导报》副刊上发表过《现实主义文学论》《鲁迅论》等论文。 1938年秋，在冀中区办的抗战学院任教，1939年春调阜平，在晋察冀通讯社工作。此后，在晋察冀文联、《晋察冀日报》、华北联大做过编辑和教员，同时进行文学创作。 1941年回冀中区参加编辑群众性的大型报告文学集《冀中一日》，并写成《区村和连队的文学写作课本》（后改名《写作入门》《文艺学习》，多次重印）。 1944年去延安，在鲁迅艺术文学院工作和学习。在延安，他发表了《荷花淀》《芦花荡》等作品，以其清新的艺术风格引起了文艺界的注意。1945年抗日战争胜利后，回冀中农村从事写作，直至解放。这一时期，他参加了土地改革工作，写有《钟》《碑》《嘱咐》等短篇小说和一些散文。 中华人民共和国成立后，孙犁在《天津日报》工作，同时继续文学创作。长篇小说《风云初记》写于50年代初，以滹沱河沿岸两个村庄为背景，围绕着高、吴、田、蒋四姓五家在抗战初期的生活史，细致地勾勒了冀中平原各个社会阶层的生活状况和精神面貌，展现了七七事变后，冀中人民在中国共产党领导下组织人民武装、建立抗日根据地的壮丽画卷。作者用谈笑从容的态度描摹抗日根据地的风云变幻，虽语多风趣而不落轻佻。中篇小说《铁木前传》写成于1956年。小说通过铁（匠）、木（匠）两家十几年间友谊的建立和破裂的过程，揭示了50年代初期北方农村的生活风貌和农业合作化运动给予农村社会的深刻影响。作品成功地塑造了小满儿这个处在生活的十字路口，性格矛盾的人物形象，在读者中间留下了深刻的印象。1956年以后，作者因病长期搁笔，但他以《天津日报》副刊《文艺周刊》为阵地，发现和培养了不少青年作家。这个时期，他还写有散文集《津门小集》、论文集《文学短论》等。 孙犁解放前及解放初期的创作结集为《白洋淀纪事》（1958），是作者最负盛名和最能代表他的创作风格的一部小说与散文合集。它主要反映抗日战争、解放战争和中华人民共和国成立初期，冀中平原和冀西山区一带人民在中国共产党的领导下进行战争、土地改革、劳动生产、互助合作以及移风易俗的生活情景。作品从多方面勾勒了时代和社会的历史风俗画面，以明丽流畅的笔调，秀雅、隽永的风格和丰富的劳动者的鲜明形象，在读者中间引起了强烈的反响。其中《荷花淀》等作品，已成为广泛流传的名篇，文艺界甚至以其为现代文学的一种风格流派的标帜，视为“荷花淀派”的主要代表作。 编辑本段评价 孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学画图。全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。在改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。 他的作品有：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。 作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。他是我国报刊史上一代编辑典范。 孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国现当代文学的一位大师。他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。 编辑本段著作 《荷花淀》(小说、散文集)1947，香港海洋书屋；1959，人文 《芦花荡》(短篇小说集)1949，群益 《嘱咐》(短篇小说集)1949，天下 《村歌》(中篇小说)1949，天下 《农村速写》(散文、小说集)1950，读者 《采蒲台》(短篇小说集)1950，三联 《山海关红续歌》(诗集)1951，知识书店 《风云初记》(长篇小说) l集，1951，人文；2集，1953，人文；1—3集，1963，作家 《白洋淀纪事》(小说、散文集)1958，中青 《铁木前传》(中篇小说)1959，天津人民 《津门小集》(散文集)1962，百花 《白洋淀之曲》(诗集)1964，百花 《晚华集》(散文集)1979，百花 《秀露集》(散文、小说集)1981，百花 《耕堂杂录》(杂文集)1981，河北人民 《疆定集》(散文集)1981，百花 《琴和箫》(小说、散文集)1982，花山 《孙犁小说选》1982，四川人民 《孙犁文集》(l一5册)1981一1982，百花 《耕堂散文》1982，花城 《尺泽集》(散文集)1982，百花 《孙犁文论集》1983，人文 《书林秋草》(杂文集)1983，三联 《孙犁散文选》1984，人文 《远道集》(散文)1984，百花 《老荒集》(散文集)1985，上海文艺 《陋巷集》(散文集)1987，百花 《耕堂序跋》1988，湖南人民 《无为集》(散文)1989，人文 《芸斋小说》1990，人民日报出版社 编辑本段散文 《识字班》 《第一个洞》 《游击区生活一星期 》 《三烈士事略并后记 》 《塔记 》 《王凤岗坑杀抗属》 《采蒲台的苇》 《安新看卖席记 》 《张秋阁 》 《光复唐官屯之战》 《学习》 《宿舍》 《节约》 《小刘庄》 《挂甲寺渡口 》 《厂景 》 《访旧 》 《婚俗》 《一天日记》 《回忆沙可夫同志》 《黄鹂 》 《石子 》 《善暗室纪年》序 《伙伴的回忆》 《服装的故事》 《悼画家马达》 《删去的文字》 《童年漫忆》 《谈赵树理》 《谈柳宗元》 《吃粥有感》 《红楼梦》杂说 《方纪散文集》序 《书的梦》 《画的梦》 《戏的梦》 《夜思》 《悼念李季同志》 《乡里旧闻

怀念孙犁先生铁凝 铁凝（1957～），河北赵县人，女作家。著有长篇小说《玫瑰门》、《大浴女》，中短篇小说集《哦，香雪》、《午后悬崖》，散文集《女人的白夜》等。上世纪60年代后期，因为时局的不稳定，也因为父母离家随单位去作集体性的劳动改造，我作为一个无学可上的少年，寄居在北京亲戚家。“革命”正在兴起，存有旧书、旧画报的人家为了安全，尽可能将这些东西烧毁或者卖掉。我的亲戚也狠卖了一些旧书，只在某些照顾不到的地方遗漏下零星的几册，比如床缝之间，或角落里的一张桌子腿儿底下……我的身高和灵活程度很适合同这些地方打交道，不久我便发现了丢落在这些旮旯里的旧书，计有《克雷洛夫寓言》，《静静的顿河》电影连环画等等，还有一本书脊破烂、作者不详、没头没尾的厚书，在当时的我看来应属于长篇小说吧。我胡乱翻起这本“破书”，不想却被其中的一段叙述所吸引。也没有什么特别，那只是对一个农村姑娘出场的描写。那姑娘名叫双眉，作者写她“哧哧的笑声”，写她抱着一个小孩用青秫秸打枣，细长身子，梳理得乌黑明亮的头发披在肩上，红线白线紫花线合织的方格子上衣，下身是一条短裤，光脚穿着薄薄的新做的红鞋。她仰头望着树尖，脸在太阳地里是那么白，眼睛是那么流动……细看，她脸上擦着粉，两道眉毛那么弯弯的，左边的一道却只有一半，在眼睛上面，秃秃地断了……以我当时的年龄，还看不懂这小说的时代背景是土改时期，不知道这双眉因为相貌出众，因为爱说爱笑，常遭村人的议论。吸引我的是被描绘成这样的一个姑娘本身。特别是她的流动的眼和突然断掉一半的弯眉，留给我既暧昧又神秘的印象，使我本能地感觉这类描写与我周围发生的那场革命是不一致的，正因为不一致，对我更有一种“鬼祟”的美的诱惑。那年我大约11岁。多年以后我才知道这本“破书”的作者是孙犁先生，双眉是他的中篇小说《村歌》里的女主人公。 我产生要当作家的妄想是在初中阶段。我的家庭鼓励了我这妄想。父亲为我开列了一个很长的书目，并四处奔走想办法从已经关闭的市级图书馆借出那些禁读的书。在父亲喜欢的作家中，就有孙犁先生。为了验证我成为作家的可能性，父亲还领我拜会了他的朋友、《小兵张嘎》的作者徐光耀老师。记得有一次徐光耀老师对我说，在中国作家里你应该读一读孙犁。我立即大言不惭地答曰：孙犁的书我都读过。徐光耀老师又问：你读过《铁木前传》吗？我说，我差不多可以背诵。那年我16岁。现在想来，以那样的年龄说出这样一番话，实在有点不知深浅。但能够说明的，是孙犁先生的作品在我心中的位置。 时至今日，我想说，徐光耀是我文学的启蒙老师，他在那个鄙弃文化的时代里对我的写作可能性的果断肯定和直接指导，使我敢于把写小说设计成自己的重要生活理想；而引我去探究文学的本质、去领悟小说审美层面的魅力，去琢磨语言在千锤百炼之后所呈现的润泽、力量和奇异神采的，是孙犁和他的小说。 那时还没有“追星族”这种说法，况且把孙犁先生形容成“星”也十分滑稽。我只像许多文学青年一样，迷恋他的文字带给我们的所有愉悦，却没有去认识这位大作家的奢望。但是一个机会来了。1979年，我从插队的乡村回到城市，在一家杂志作小说编辑，业余也写小说。秋天，百花文艺出版社准备为我出版第一本小说集，我被李克明、顾传箐二位编辑热情请去天津面谈出版的事。行前已故作家韩映山嘱我带封信给孙犁先生。这就是我的机会，而我却面露难色。可以说，这是我没有见过世面的本能反应；也因为，我听人讲起过，孙犁的房间高大幽暗，人很严厉，少言寡语。连他养的鸟在笼子里都不敢乱叫。向我介绍孙犁的同志很注意细节的渲染，而细节是最能给人以印象的。我无法忘记这点：连孙犁的鸟都怕孙犁。韩映山看出了我的为难，指着他家镜框里孙犁的照片说：“孙犁同志……你一见面就知道了。” 我带了信，在秋日的一个下午，由李克明同志陪同，终于走进了孙犁先生的“高墙大院”。这是一座早已失却规矩和章法的大院，孙犁先生曾在文章里多次提及，并详细描述过它的衰败经过。如今各种凹凸不平的土堆、土坑在院里自由地起伏着，稍显平整的一块地，一户人家还种了一小片黄豆。那天黄豆刚刚收过，一位老人正蹲在拔了豆秸的地里聚精会神地捡豆子。我看到他的侧面，已猜出那是谁。看见来人，他站起来，把手里的黄豆亮给我们，微笑着说：“别人收了豆子，剩下几粒不要了。我捡起来，可以给花施肥。丢了怪可惜的。” 他身材很高，面容温厚，语调洪亮，夹杂着淡淡的乡音。说话时眼睛很少朝你直视，你却时时能感觉到他的关注或说观察。他穿一身普通的灰色衣裤，当他腾出手来和我握手时，我发现他戴着一副青色棉布套袖。接着他引我们进屋，高声询问我的写作、工作情况。我很快就如释重负。我相信戴套袖的作家是不会不苟言笑的，戴着套袖的作家给了我一种亲近感。这是我与孙犁先生的第一次见面。 其后不久，我写了一篇名叫《灶火的故事》的短篇小说，篇幅却不短，大约15000字，自己挺看重，拿给省内几位老师看，不料有看过的长者好心劝我不要这样写了，说“路子”有问题。我心中偷偷地不服，又斗胆将它寄给孙犁先生，想不到他立即在《天津日报》的《文艺》增刊上发了出来，《小说月报》也很快作了转载。当时我只是一个刚发表几篇小说的业余作者，孙犁先生和《天津日报》的慷慨使我对自己的写作“路子”更加有了信心。虽然这篇小说在技术上有着诸多不成熟，但我一向把它看作自己对文学的深意有了一点真正理解的重要开端，也使我对孙犁先生永远心存感激。 我再次见到孙犁先生是次年初冬。那天很冷，刮着大风。他刚裁出一沓沓粉连纸，和保姆准备糊窗缝。见我进屋，孙犁先生迎过来第一句话就说：“铁凝，你看我是不是很见老？我这两年老得特别快。”当时我说：“您是见老。”也许是门外的风、房间的清冷和那沓糊窗缝用的粉连纸加强了我这种印象，但我说完很后悔，我不该迎合老人去证实他的衰老感。接着我便发现，孙犁先生两只袄袖上，仍旧套着一副干净的青色套袖，看上去人就洋溢着一种干练的活力，一种不愿停下手、时刻准备工作的情绪。这样的状态，是不能被称作衰老的。 我第三次见到孙犁先生，是和几位同行一道。那天他没捡豆粒，也没糊窗缝，他坐在写字台前，桌面摊开着纸和笔，大约是在写作。看见我们，他立刻停下工作，招呼客人就坐。我特别注意了一下他的袖子，又看见了那副套袖。记得那天他很高兴，随便地和大家聊着天，并没有摘去套袖的意思。这时我才意识到，戴套袖并不是孙犁先生的临时“武装”。一副棉布套袖到底联系着什么，我从来就说不清楚。联系着质朴、节俭？联系着勤劳、创造和开拓？好像都不完全。 我没有问过孙犁先生为什么总戴着套袖，若问，可能他会用最简单的话告诉我是为了爱护衣服。但我以为，孙犁先生珍爱的不仅仅是衣服。为什么一位山里老人的靛蓝衣裤，能引他写出《山地回忆》那样的名篇？尽管《山地回忆》里的一切和套袖并无瓜葛，但它联系着织布、买布。作家没有忘记，战争年代山里一个单纯、善良的女孩子为他缝过一双结实的布袜子。而作家更珍爱的，是那女孩子为缝制袜子所付出的真诚劳动和在这劳动中倾注的难以估价的感情，倾注的一个民族坚韧不拔、乐观向上的天性。滋养作家心灵的，始终是这种感情和天性。所以，当多年之后，有一次我把友人赠我的几函宣纸精印的华笺寄给孙犁先生时，曾收到他这样的回信，他说：“同时收到你的来信和惠赠的华笺，我十分喜欢。”但又说：“我一向珍惜纸张，平日写稿写信，用纸亦极不讲究。每遇好纸，笔墨就要拘束，深恐把纸糟蹋了……”如果我不曾见过习惯戴套袖的孙犁先生，或许我会猜测这是一个名作家的“矫情”，但是我见过了戴着套袖的孙犁，见过了他写给我的所有信件，那信纸不是《天津日报》那种微黄且脆硬的稿纸就是邮局出售的明信片，信封则永远是印有红色“天津日报”字样的那种。我相信他对纸张有着和对棉布、对衣服同样的珍惜之情。他更加珍重的是劳动的尊严与德行，是人生的质朴和美丽。 我第四次与孙犁先生见面是去年10月16日。这时他已久病在床，住医院多年。我知道病弱的孙犁先生肯定不希望被频频打扰，但是去医院看望他的想法又是那么固执。感谢《天津日报》文艺部的宋曙光同志和孙犁的女儿孙晓玲女士，他们满足了我的要求，细心安排，并一同陪我去了医院。病床上的孙犁先生已是半昏迷状态，他的身材不再高大，他那双目光温厚、很少朝你直视的眼睛也几近失明。但是当我握住他微凉的瘦弱的手，孙晓玲告诉他“铁凝看您来了”，孙犁先生竟很快作出了反应。他紧握住我的手高声说：“你好吧？我们很久没有见面了！”他那洪亮的声音与他的病体形成的巨大反差，让在场的人十分惊异。我想眼前这位老人是要倾尽心力才能发出这么洪亮的声音的，这真挚的问候让我这个晚辈又难过，又觉得担待不起。在四五分钟的时间里，我也大声说了一些问候的话，孙犁先生的嘴唇一直嚅动着，却没有人能知道他在说什么。在他身上，盖有一床蓝底儿、小红花的薄棉被，这不是医院的寝具，一定是家人为他缝制的吧，真的棉布里絮着真的棉花，仿佛孙犁先生仍然亲近着人间的烟火，也使呆板的病房变得温暖。 这是我最后一次见到孙犁先生。 “我们很久没有见面了！”直至今年7月10日孙犁先生逝世，我经常想起孙犁先生在病床上高声对我说的话。 我想，我已经很久没读孙犁先生的小说了，当今中国文坛很久以来也少有人神闲气定地读孙犁了。春天的时候，我因为写作关于《铁木前传》插图的文章，重读了《铁木前传》。我依然深深地受着感动。原来这部诗样的小说，它所抵达的人性深度是那么刻骨；它的既节制，又酣畅的叙述所成就的气质温婉而又凛然；它那清馨而又讲究的语言，以其所呈现的素朴大美使人不愿错过每一个字。当我们回顾《铁木前传》的写作年代，不能不说它的诞生是那个时代的文学奇迹；而今天它再次带给我们的陌生的惊异和真正现实主义的浑厚魅力，更加凸现出孙犁先生这样一个中国文坛的独特存在。《铁木前传》的出版距今45年了，在45年之后，我认为当代中国文坛是少有中篇小说能够与之匹敌的。孙犁先生对当代文学语言的不凡贡献，他那高尚、清明的文学品貌对几辈作家的直接影响，从未经过“炒作”，却定会长久不衰地渗透在我的文学生活中。 以我仅仅同孙犁先生见过四面的微薄感受。要理解这位大作家是困难的。他一直淡薄名利，自寻寂寞，深居简出，粗茶淡饭，或者还给人以孤傲的印象。但在我的感觉里，或许他的孤傲与谦逊是并存的，如同他文章的清新秀丽与突然的冷峻睿智并存。倘若我们读过他为《孙犁文集》所写的前言，便会真切地知道他对自己有着多少不满。因此我更愿意揣测，在他“孤傲”的背后始终埋藏着一个大家真正的谦逊。没有这份谦逊，他又怎能甘用一生的时间来苛刻地磨砺他所有的篇章呢。1981年孙犁先生赠我手书“秦少游论文”一帧： “采道德之理述性命之情发天人之奥明死生之变此论理之文如列御寇庄周之作是也别黑白阴阳要其归宿决其嫌疑此论事之文如苏秦之所作是也考同异次旧闻不虚美不隐恶人以为实录此叙事之文如司马迁班固之所作是也”。 我想，这是孙犁先生欣赏的古人古文，是他坚守的为文为人的准则，他亦坦言他受着这些遗产的涵养。前不久我曾经有集中的时间阅读了一些画家和他们的作品，我看到在艺术发展史上从来就没有自天而降的才子或才女。当我们认真凝视那些好画家的历史，就会发现无一人逃脱过前人的影响。好画家出众不在于轻蔑前人，而在于响亮继承之后适时地果断放弃。这是辛酸的，但是有欢乐；这是“绝情”的，却孕育着新生。文章之道难道不也如此么。孙犁先生对前人的借鉴沉着而又长久，他却在同时“孤傲”地发掘出独属于自己的文学表达。他于平淡之中迸发的人生激情，他于精微之中昭示的文章骨气，尽在其中了。大师就是这样诞生的吧。在前人留给人类宝贵的文化遗产和丰富的文学遗产面前，我再次感到自己的单薄渺小，也再一次对某些文化艺术界的“狂人”那种前无古人、后无来者的莫名其妙的自大生出确凿的怀疑。 在我为之工作的河北省作家协会，有一座河北文学馆，馆内一张孙犁先生青年时代的照片使很多人过目不忘。那是一张他在抗战时期与战友们的合影，一群人散坐在冀中的山地上，孙犁是靠边且偏后的位置。他头戴一顶山民的毡帽，目光敏感而又温和，他热情却是腼腆地微笑着。对于今天的我们，对于只同他见过四面的我，这是一个遥远的孙犁先生。然而不知为什么，我越来越相信病床上那位盖着碎花棉被的枯瘦老人确已离我们远去，近切真实、就在眼前的，是这位头戴毡帽、有着腼腆神情的青年和他的那些永远也不会颓败的篇章。

孙犁（1913――1996），原名孙树勋，河北安平县人，现代作家。年轻时就读于保定育德中学，中学毕业后流浪北京，当过店员。1936年在白洋淀边的安新县同口镇做小学教员。抗日战争爆发后，在晋察冀根据地从事革命文化工作。1944年去延安鲁迅艺术学院工作。解放后，在《天津日报》工作，注重发现和培养文学新人，并坚持写作。曾任全国文学艺术界联合会委员、中国作家协会理事。 主要作品有长篇小说《风云初记》，中篇小说《铁木前传》，短篇小说集《白洋淀》、《荷花淀》、《采蒲台》、《嘱咐》，小说散文集《白洋淀纪事》等。 著作 《荷花淀》(小说、散文集)1947，香港海洋书屋；1959，人文 《芦花荡》(短篇小说集)1949，群益 《嘱咐》(短篇小说集)1949，天下 《村歌》(中篇小说)1949，天下 《农村速写》(散文、小说集)1950，读者 《采蒲台》(短篇小说集)1950，三联 《山海关红续歌》(诗集)1951，知识书店 《风云初记》(长篇小说) l集，1951，人文；2集，1953，人文；1—3集，1963，作家 《白洋淀纪事》(小说、散文集)1958，中青 《铁木前传》(中篇小说)1959，天津人民 《津门小集》(散文集)1962，百花 《白洋淀之曲》(诗集)1964，百花 《晚华集》(散文集)1979，百花 《秀露集》(散文、小说集)1981，百花 《耕堂杂录》(杂文集)1981，河北人民 《疆定集》(散文集)1981，百花 《琴和箫》(小说、散文集)1982，花山 《孙犁小说选》1982，四川人民 《孙犁文集》(l一5册)1981一1982，百花 《耕堂散文》1982，花城 《尺泽集》(散文集)1982，百花 《孙犁文论集》1983，人文 《书林秋草》(杂文集)1983，三联 《孙犁散文选》1984，人文 《远道集》(散文)1984，百花 《老荒集》(散文集)1985，上海文艺 《陋巷集》(散文集)1987，百花 《耕堂序跋》1988，湖南人民 《无为集》(散文)1989，人文 《芸斋小说》1990，人民日报出版社

孙犁 孙犁 1913年4月生，2002年7月逝世，现代作家。原名孙树勋。河北平安人。 中学毕业后曾任小学教员。1938年投身冀中人民的抗日斗争，1942年加入中国共产党，历任冀中抗战学院、华北联合大学、延安鲁迅艺术学院教员和晋察冀通讯社、晋察冀日报、晋察冀边区文联编辑。1949年后，在天津日报社工作，历任副刊科副科长、编委、顾问，长期主持天津日报文艺副刊编辑工作，并曾任中国作家协会名誉副主席、原顾问，中国文联名誉委员、原委员，天津市作家协会名誉主席、原主席，天津市文联名誉主席等职。 孙犁一生笔耕不辍，1927年开始文学创作，1945年在延安《解放日报》发表他著名的短篇小说《荷花淀》。他从事文学创作75年来，著有长篇小说《风云初记》，小说、散文集《白洋淀纪事》，中篇小说《铁木前传》、《村歌》，文学评论集《文学短论》等，另有《孙犁文集》正续编8册和《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》、《远道集》、《老荒集》、《陋巷集》、《无为集》、《如云集》、《曲终集》10种散文集传世。孙犁是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学画图。全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。在改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响 。 作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。他是我国报刊史上一代编辑典范。 孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国现当代文学的一位大师。他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。 孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》、《荷花淀》、《采蒲台》、《嘱咐》，中篇小说《村歌》、《铁木前传》，长篇小说《风云初记》，叙事诗集《白洋淀之曲》，通讯报告集《农村速写》，散文集《津门小集》、《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《书林秋草》、《耕堂散文》，作品集《尺泽集》、《曲终集》，论文集《文学短论》，还出版了《孙犁小说选》、《孙犁诗选》、《孙犁散文选》、《孙犁文论集》以及《孙犁文集》等。

孙犁荷花淀毕业论文

3 荷花淀 ●课文鉴赏说明《荷花淀》是孙犁的代表作。在激烈残酷的抗日战争这样一个关系着民族存亡的大背景下，小说选取小小的白洋淀的一隅，表现农村妇女既温柔多情，又坚贞勇敢的性格和精神。在战火硝烟中，夫妻之情、家国之爱，纯美的人性、崇高的品格，像白洋淀盛开的荷花一样，美丽灿烂。一、人物形象小说中最突出的人物是水生嫂。她的性格既有中国妇女传统的美德，又具有抗日根据地妇女进步的特点。勤劳、善良：她织席子又快又好，可以看出她能干与勤快；丈夫是游击队长，党的负责人，大部分家务劳动得由她承担。她上要侍奉公公，下要养育孩子，是典型的贤妻良母。温柔、体贴：丈夫工作晚归，她首先“站起来要去端饭”，贤惠体贴；丈夫说要参军，她“手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手”，表现了她对丈夫的依恋和关心。丈夫参军没几天，她心里思念丈夫，又偷偷和众伙伴去看望丈夫，对丈夫可谓一往情深。深明大义：丈夫参军，她并没有拖丈夫的后腿，虽然她是不想让丈夫走的。丈夫去做动员工作，她一直“呆呆地坐在院子里等他”，要听听丈夫的“嘱咐”。丈夫说“不要叫敌人汉奸捉活的。捉住了要和他们拼命”。她流着眼泪答应了，这表现了她的忠贞。二、夫妻之情、家国之爱小说虽然描写的是抗日战争的事情，但是并没有直接写战争的激烈、残酷，而是把笔墨集中在普通百姓的夫妻之情、家国之爱上。这些善良、纯真的人们在战争环境中闪耀出人性的光辉，表现了人民不畏强暴、保卫家园的精神状态。侵略战争是反人性的，反抗侵略者的人们以纯美的人性、崇高的人格，在精神上已经战胜了侵略者。这是抗战胜利的精神源泉。小说中，水生等参军的人对家庭的眷顾，他们委托水生来做家属的工作，正表现了他们对亲人真挚的感情；水生嫂等妇女们虽然委婉地流露出对丈夫们难舍之情，但还是义无反顾地为自己的丈夫打点行装，送他们上战场打击侵略者。至于以后妇女们感情依依探望征人，又为丈夫分担任务，参加战斗，更是由夫妻之情上升至家国之爱。有国才有家，反之，有对亲人的深情才有对国家的忠诚。三、在战争中成长残酷的战争环境，也促使人的思想性格成长成熟。以水生嫂为例，她是一个传统、善良的农村家庭妇女，尽心尽力地支撑家庭，不让丈夫有后顾之忧。得知丈夫要离家参军，她虽然心里为难，但还是支持丈夫的选择。这时候，她的心理还没有大的变化，仍是贤妻良母式的思维，对丈夫更多的是习惯性的顺从。由探望丈夫开始，她的心理起了变化。对战争的亲身感受，使她对丈夫的抗战事业有了更深一步的理解。于是她也投身到抗战的行列中，直接参加保家卫国的神圣事业。她的思想性格也得到一个大的飞跃。四、语言特色这篇小说的语言质朴、简明，但又内涵丰富。如水生告诉水生嫂自己参军那一段：水生小声地说：“明天我就到大部队上去了。”——水生没有和妻子商量就报名参军，怕妻子责怪，心里有些忐忑不安，所以“小声”地说话。女人的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手。她把一个手指放在嘴里吮了一下。——没有直接说水生嫂听到丈夫要去参军的心理反应，但是从她“叫苇眉子划破了手”这个细微的动作，可以窥见她内心的波动。再如妇女商量去探望丈夫的一段：“听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘了一件衣裳。”——表明自己不是想拖丈夫的后腿，但是有去探望丈夫的“充足理由”。“我有句要紧的话，得和他说说。”——没有理由的理由，很“要紧的话”，当然必须当面嘱咐。“我本来不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他——有什么看头啊!”——知道前两位的话不能“自圆其说”，只好另想办法，搬出“婆婆”做理由，最后还不忘加一句“有什么看头啊!”表白自己，有些“此地无银三百两”的味道。作者就是通过这样生活化的人物语言，含蓄而又委婉地表现了人物的性格。●解题指导一、这道题主要想引导学生了解情节线索，进而理解小说的主题。拟小标题，要抓住每个部分的主要内容来概括。参考答案：①夫妻话别；探亲遇险；上阵杀敌；②送夫参军；寻夫遇敌；助夫歼敌。二、这篇小说的语言很有特色。通过具体的语言分析，培养学生对语言的感受力。1．（1）水生说：“……我第一个举手报了名的。”女人低着头说：“你总是很积极的。”——“低着头”表现水生嫂的性格，她是一个传统的，很贤惠的农村妇女。她对丈夫是很顺从的。她说：“你总是很积极的。”有一丝嗔怪，但并没有反对丈夫第一个举手报名的意思。（2）女人没有说话。过了一会，她才说：“你走，我不拦你。家里怎么办？”——首先表明不反对丈夫参军，但是“家里怎么办？”表明她对丈夫的依恋。（3）女人鼻子里有些酸，但她并没有哭，只说：“你明白家里的难处就好了。”——水生嫂虽然舍不得丈夫离开自己，但她对丈夫的行为是支持的。水生表明自己知道她的“难处”（实际是她丈夫的依恋），她“鼻子里有些酸”，对丈夫体贴自己的心意感到宽慰。（4）鸡叫的时候，水生才回来。女人还是呆呆地坐在院子里等他，她说：“你有什么话，嘱咐嘱咐我吧。”——“呆呆地”表明水生嫂对丈夫离开自己参军感到一时还难以承受。“没有什么话了，我走了，你要不断进步，识字，生产。”“嗯。”“什么事也不要落在别人后面。”“嗯。还有什么？”——“嗯”“嗯”表现了水生嫂性格的温和、柔顺。“不要叫敌人汉奸捉活的。捉住了要和他们拼命。”这才是那最重要的一句。女人流着眼泪答应了他。——听了丈夫最主要的“嘱咐”，水生嫂流泪了，“流泪”并不表现水生嫂的懦弱，恰恰表现她性格的坚强。“流着泪答应”，是她对丈夫的忠贞的诺言。2．参见“课文鉴赏说明”。三、这道题主要让学生从社会进步的角度，来理解人物，要注意用历史发展的眼光来分析人物。祥林嫂、翠翠和水生嫂同样都是中国普通的农村妇女，但是她们的人生道路却完全不同。祥林嫂生活在封建时代末期，现代文明之风还吹不进封闭、保守的鲁镇，祥林嫂只能被冷漠、黑暗的社会现实所毁灭；翠翠生活在封闭的农村，总是冲不破孤独寂寞的墙垒，最终无法把握自己的命运；水生嫂生活在全民抗战时期，社会已经有了很大的进步，尤其是根据地，妇女解放已经开始深入人心，所以水生嫂能从一个贤惠、温顺的村妇成长为一个抗日战士。●教学建议一、指导学生阅读课文，可以给学生几个研读的方向，如“水生嫂的性格”“抗战中妇女的成长”“小说的语言特点”等等，讲解不要过多。二、这篇小说虽然以抗战为大的背景，但主要表现普通人夫妻情、家庭爱。这些普通人所具有的纯美的人性、亲情，是正义的基础和源泉，蕴藏着战胜侵略者的巨大力量。要引导学生理解，而不是泛泛而谈。●有关资料一、充分体现孙犁艺术特色的《荷花淀》 （林志浩）孙犁同志是一位在小说创作上有自己的艺术风格的作家。《荷花淀》是他的短篇代表作，描写抗日战争时期发生在白洋淀地区的一个令人喜悦的故事。七个农村青年参军，因为走得匆促，除了水生以外，都来不及同家里人告别。他们的妻子很惦念，想去看看。但是没有找到。在回家的路上，她们的小船，碰上日本侵略军的运输船，敌人追赶着她们。幸亏她们丈夫的队伍埋伏在这里，给了敌人一个迎头痛击。这些妇女也在无意中遇到了丈夫，并立下了引诱敌人进入包围圈的功劳。这个短篇充分体现了孙犁创作的鲜明特色，这里想谈三点。首先是作者善于用精练的笔墨，写出人物丰富的内心世界。特别是对于妇女，刻画得尤其深刻、细致。请看作品的第一部分，即水生在区上报了名，回到家里同妻子见面的一段描写：女人抬头笑着问：“今天怎么回来得这么晚？”站起来要去端饭。水生坐在台阶上说：“吃过饭了，你不要去拿。”女人就又坐在席子上。她望着丈夫的脸，她看出他的脸有些红涨，说话也有些气喘。她问：“他们几个呢？”当时斗争形势很紧张，丈夫这么晚才回来，脸色神情也异常，女人立刻觉察到了，担心出了什么事。她看到只有自己的丈夫回来，其他六个人都没有回来，所以第一句话就问：“他们几个呢？”水生没有直接把参军的事说出来，而是简单地回答：“还在区上。”留下缓冲的余地，然后就问他的父亲和儿子小华。当他知道父亲已经睡下了，才放了心，准备先给妻子做工作，然后再去做父亲的工作。女人很机警，对于丈夫的回答还不满意，又紧追着问：“他们几个为什么还不回来？”水生笑了一下。女人看出他笑得不像平常。“怎么了，你？”这些地方都写出女人细腻的感情活动。水生一露面，她就觉察到有异常的情况发生。她问丈夫，回答又不得要领，有点吞吞吐吐，这就更加引起女人的疑心，她就继续追问，非弄个水落石出不可。当水生回答：“明天我就到大部队上去了。”作品描写“女人的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手。她把一个手指放在嘴里吮了一下。”这里没有直接描写人物的心里活动，实际上却是含蓄地描写了。既写出女人非常关心丈夫，全神贯注听丈夫讲话，才不留心手里的苇眉子；又写出丈夫参军的消息，在女人内心所引起的震动。但女人是识大体的，她克制住自己对丈夫依恋的感情，不让这种感情过分流露出来，所以毫不声张，作品写她“把一个手指放在嘴里吮了一下”。这样细腻的感情活动，就通过一个简单的细节，形象地表现出来了。这是刚听到丈夫参军的消息时的直接反应。当丈夫比较详细地说明当时的形势，县委决定成立地区队，“我第一个举手报了名”时，作品描写：“女人低着头说：‘你总是很积极的。’”简单的一句话，包含着丰富、细致的感情活动，是值得我们仔细捉摸、深入体会的。“你总是……”这种口气，本来是表示不满的。用不满的口气说话，是为了表现女人对丈夫依恋的感情。“总是……”什么呢？“总是很积极的”。“很积极的”，这是对丈夫的称赞。所以这句话是用一种不满的口气表达了女人满意的心情，写出女人的复杂的思想感情的活动。尽管这个普通劳动妇女对丈夫的参军，还有点恋恋不舍，但她是识大体的，她没有因为留恋夫妇生活，而拉丈夫的后腿，相反，她称赞丈夫的积极，满意丈夫的行动。实际上，当丈夫比较详细地说明斗争的形势，和自己参军的经过时，女人正式回答的第一句，就是支持丈夫的行动。这种支持不是讲什么大道理，而是通过这样一句简单的日常生活的语言来表现。这是非常简练的一句话，但它所包含的感情却是很细腻、很丰富的。水生他们参军走了。作品接着描写：“女人们到底有些藕断丝连。过了两天，四个青年妇女聚在水生家里”，商量着去探望自己的丈夫。“藕断丝连”，是个普通的成语，但用在这里，却非常贴切，它富有地方色彩，富有荷花淀的风味，而且十分准确地表现这些女人对丈夫的怀念。她们凑在一起，就念叨着丈夫，想去看丈夫。但是，她们是在革命根据地的环境中生活，在党的教育下成长的，都积极、上进，自尊心也很强。何况男人刚走两天，她们要明白说出，又感到难为情。因此，就想法给自己找到了借口。有的说：“听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。”有的说：“我本来不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他——有什么看头啊!”虽然都是借口，大家心里也明白，就是心照不宣。这样简单的几句话，就把她们的藕断丝连，写得活灵活现，充分表现这些青年妇女此时此境的复杂而细致的感情。她们的矜持和害羞，终于敌不过对丈夫的怀念，于是“偷偷坐在一只小船上，划到对面马庄去了”。用散文诗的语言来写小说，是孙犁创作的又一个特点。这就使他的小说带有浓郁的抒情味道。这里可举出他写劳动、写战斗的例子来分析。小说的开头，描写水生女人编席子。作者把这个劳动场面，完全诗化了。请看小说的头一个自然段：月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子湿润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。开头前三句，作者就点出了劳动的时间、空间和对象。像诗的语言一样，简练、动听、优美。它不仅写了环境，还反衬出环境的主人的勤快、利落。这里是个劳动场所，但收拾得很干净，而且一切准备工作，都在白天做好了：现在的苇眉子湿润润的，正好编席。接下来就写女人的劳动。女人劳动得怎样呢？作者没有直接说出来，他只是写劳动的画面。简单两句话，就把女人编席子的情景完全形象化了：那样柔滑修长的苇眉子，就在她手指上缠绞着，在她怀里跳跃着。缠绞着，跳跃着，这两个动词用得多么好，他不仅把劳动的场面写活了，而且把女人的好手艺，女人的勤快，都有力地描绘出来了。特别是下面这一段：这女人编着席。不久，在她的身子下面就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。你看，本来是在劳动，一下子就变成了“坐在一片洁白的雪地上”“坐在一片洁白的云彩上”。这不是把劳动的场面完全诗化了、美化了吗？“她有时望望淀里”所引起的关于白洋淀雪白世界的描写，不仅让读者看到了完全诗化了的画面，闻到了“新鲜的荷叶荷花香”，而且还感受到了女人的内心活动。她为什么“有时望望淀里”呢？因为她心里有事：天这么晚了，丈夫还没有回来，她一边劳动，一边在等待丈夫回家。人物的心事，不采用一般小说的叙事的方式来表现，而是通过散文诗的绘画的笔法来描绘，就显得诗意盎然，引人入胜。再看描写战斗的场面。先看在战斗打响之前，日本人的大船紧追过来的描写：幸亏是这些青年妇女，白洋淀长大的，她们摇得小船飞快。小船活像离开了水皮的一条打跳的梭鱼。她们从小跟这小船打交道，驶起来就像织布穿梭、缝衣透针一般快。这个场面写得非常简洁、生动，是一幅十分逼真的画面。描写她们摇的小船飞快：“活像离开了水皮的一条打跳的梭鱼。”她们驶船“就像织布穿梭、缝衣透针一般快。”两个地方用了三个比喻，都是写飞快。打跳的梭鱼是形容船的飞快。织布穿梭，缝衣透针，是形容人物动作的飞快、熟练。这些比喻都用得好，切合当时的情景，也切合妇女的身份。这时只听到“水在两旁大声地哗哗，哗哗，哗哗哗!”再用这样的象声词来写声音，真是有声有色，十分生动，从而也反映出这些青年妇女的沉着、勇敢、能干。她们把船摇进了荷花淀。对荷花淀的几笔描写是这样的：“那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧!”这完全可以当作散文诗来朗读。这里只有两句话，一句写荷叶，一句写荷花，不但形象逼真，而且寄托着作者强烈的感情。这里是荷叶荷花，也是铜墙铁壁，是监视敌人的哨兵，也就是埋葬敌人的战场。用这样两句话，作为这一部分的收尾，也就暗示最后部分将是一场消灭敌人的战斗。所以这两句话，从文章的结构上说，也很有意义，很有作用。再看下面描写战斗的场面。作者不是用一般小说的写法来写战斗，而是用散文诗的笔调来描写。我们常见的小说写法，总是要比较客观、具体地描写敌我双方打仗的情况。这里却不是这样写，而是通过这些妇女的切身感受和体验来着笔。作者的笔随着她们的船摇进荷花淀，开始记录当时人物的视觉和听觉：她们看见的是荷花淀“几只野鸭扑楞楞飞起，尖声惊叫，掠着水面飞走了”。听见的是“就在她们的耳边响起一排枪!”交火以后，对敌人几乎一句话也没有写。作品正式展开描写的，是妇女所想到的、所听到的、所看到的：她们想，陷在敌人的埋伏里了，一准要死了，一齐翻身跳到水里去。渐渐听清楚枪声只是向着外面，她们才又扒着船帮露出头来。她们看见不远的地方，那肥大的荷叶下面，有一个人的脸，下半截身子长在水里。荷花变成人了？……这完全是人物的感受。这是一场紧张的战斗，作者却在写“荷花变成人了？”写这群妇女在东张西望，找自己的丈夫。这不是把一场战争完全诗化了吗？它有力地表现这些妇女转惊为喜的紧张、愉快的感情。通过人物的感受和体验来描写，这常常是诗歌的写法，它有利于渲染和加强感情的色彩。当然，对这场战争也有些客观描写，但只有很少几行文字，显然不是描写的重点。重点却放在打了胜仗、打捞战利品上。这个重点虽是客观描写，但充满着诗情画意，洋溢着人物戏谑的情调和欢乐的气氛，完全可以当成散文诗来阅读。孙犁的小说，大多数都是描写冀中一带，尤其是白洋淀地区人民的生活和斗争。他着重取材于劳动妇女，这是他创作的最大特色，也形成他个人独特的艺术风格。以这篇小说来说，本来是写七个青年参军，以及参军后所取得的第一个胜利。按照一般的写法，本来似乎应该以这些参军的青年为主。但作品却着重写了他们的女人。作品对于题材的这种处理，是很值得注意的。我们不能仅从个人的艺术爱好、艺术习惯方面去理解，而是要看得更深一些。在旧社会，劳动妇女被压在社会的最底层，她们是迫切要求解放的。她们解放到什么程度，常常是我们衡量社会解放的一种标准。因此着重描写妇女的生活和思想，描写她们怎样一步步地站起来参加社会斗争，对于反映解放区人民的生活，反映革命战争在人民精神上所引起的巨大变化，都是很有意义的。所以我们认为孙犁创作中的这一风格和特点，是有着深刻的时代和社会的原因的。《荷花淀》不过五千字的篇幅，但我们从这里却可以清楚地看到根据地的劳动妇女怎样一步步地站起来参加社会斗争，可以清楚地听见她们前进的脚步声。开始，我们看到这些妇女还是带着一般家庭妇女的特点。由于社会的、历史的原因，她们都守着自己狭隘的家庭，希望丈夫不要离开。但是根据地党的教育，革命战争对每个人的教育，使她们识大体，明大义，她们有积极向上的要求，她们懂得丈夫站在民族解放战争的前列是光荣的，应该支持，而不应该由于个人感情和生活的原因而妨碍他们。她们支持丈夫参加抗日战争。后来由于一次偶然的机会，她们看见打仗，经了风雨，见了世面，知道打仗也不是什么困难的事，用她们自己的话来说：“只要你不着慌，谁还不会趴在那里放枪呀!”“打沉了，我也会凫水捞东西，我管保比他们水式好，再深点我也不怕!”这就是说，经历了一次打仗，她们增长了见识，知道男人能做到的，妇女同样也能做到。经历了一次战争，便唤起了妇女的自尊心，唤起了她们相信自己可以同男人一样战斗的思想觉悟。当听到水生批评她们是“一群落后分子”时，有个妇女说得好：“刚当上兵就小看我们，过二年，更把我们看得一钱不值了，谁比谁落后多少呢!”于是，她们成立了队伍。这年秋季，她们学会了射击。敌人来“围剿”时，“她们配合子弟兵作战，出入在那芦苇的海里”。小说就这样真实地反映了根据地的妇女，怎样由于战争的教育，逐步地打破家庭小圈子，摆脱封建社会遗留下来的女人低男人一头的思想，一步步地站到了社会斗争、民族斗争的行列里。她们以实际行动为中国劳动妇女争了气，为中国人民增了光。你想，连最没有地位、最受压迫、觉悟较低的妇女也起来了，那么中国革命战争的胜利，难道还会远吗？当然是不会远的。所以这篇侧重从妇女方面来反映根据地人民斗争生活的作品，同样也是很有教育意义的。（选自《阅读和欣赏·现代文学部分（二）》，北京出版社1981年版）二、《荷花淀》——战争小说的一曲纯美的绝唱（郝宇民）对于孙犁的著名短篇小说《荷花淀》，以往的解读大都着重从分析其思想性及其理性主题入手，从而尽量去挖掘其政治意义和意识形态价值。因而多年来对《荷花淀》的研究也就基本上固定在了一个大致统一的结论上，说来说去也总是认为：“它通过水生嫂等正确处理爱丈夫与爱祖国的思想感情上的矛盾，描绘了白洋淀广大妇女泼辣、勇敢、坚定、乐观的战斗风貌，反映了她们在革命实践中锻炼成长的历史进程，歌颂了白洋淀人民众志成城、保家卫国的伟大斗争。”认为：“《荷花淀》就是一曲劳动妇女的赞歌”，甚至“反映了毛泽东人民战争思想的伟大威力，反映了中国人民不可征服的伟大力量”等。这样的分析显然有些过于简单化地靠向理性意义而又过于明显地将其理性意义极度膨胀，所以也就不能不自然忽略了对其艺术性的充分把握和进一步认识。实际上，《荷花淀》的真正的艺术价值和艺术追求在哪里呢？《荷花淀》的永恒的艺术魅力在哪里呢？从多年的传播实践来看，人们凡读过《荷花淀》之后，留下的最深刻的印象又是什么呢？当然，不可能是一个惊险的战斗故事，也不可能是一些缠绵的爱情情节，甚至也没有留下一两个具体的、活生生的人物形象。因为这一切，在小说中都并不是十分清晰的，都不是作者所着力用笔和刻意表现的。作者恰恰把这些被传统小说作为基本构造模式与运思重心的东西充分淡化，因而，小说在正常的接受者头脑中所留下的最深刻的美感印象大多不过是那一片充满生机，充满活力，象征着人的美好追求和美好愿望的荷花荷叶组成的美丽坦荡的荷花淀。这是一幅纯美的画面，荷花荷叶是画面的主体，人物只是融入画面并融入荷花荷叶的精魂，这正是《荷花淀》的真正艺术魅力所在。这也正是把生活高度艺术化、审美化的结晶，非大手笔所绝对不能为的。中外许多学人都曾指出鲁迅的短篇小说《示众》是一篇纯技巧小说，其理性主题是被深深潜隐在文字技巧的最深处的；而在我看来，《荷花淀》则是一篇纯美小说，它的艺术重心在于创造一种独特的美的意味。同样的，其理性意义也是深深隐蔽在美的画面之背后的。首先，按照惯常的研究眼光，我们得承认，《荷花淀》是一篇战争题材的小说，然而就小说的整个艺术运思与话语操作来看，这又是一篇完全被非战争化了的战争小说。也就是说，这篇小说在其全部话语表述过程中，通过语言的暴力，而把战争题材自身所本来具有的战争特性完全消解掉，从而更加集中地去发现和表现被战争本身的残酷以及通常只是惯于把战争作为残酷的现实去运思的传统模式所忽略和掩遮的原本的生活之美。说这篇小说是战争小说，不仅因为它取材于战争年代和以战争为总体背景，而它所赖以构成的中心事件就是一次激烈的枪战。而且作品还可以说完全是从正面来描写战斗场面的。但由于作者有意的非战争化把握和处理，整个战斗场面，也就是作为中心事件或通常被必然作为高潮出现的战斗场景却在小说中又只是寥寥几笔，轻描淡写，一带而过，完全回避了通常那种硝烟弥漫、枪林弹雨、血肉横飞等惨烈景象，甚至把敌对双方的激战和对抗过程也全然省略，三言两语之间如同神话一般便结束了战斗，夺取了胜利。当你阅读这样的一篇小说的时候，似乎你根本没有通过这一艺术表现而去经历一次战争，根本得不到什么战争体验。战争的一切特征在此都被解构，小说也并未通过艺术手段再造一次战争或再现一次战争，所以它完全是非战争化的了。虽然它的取材的确是你死我活的战争。其次，这篇小说不仅掩盖和消解了战争特性，而且还抽掉了生活中的一切矛盾冲突，从而突出社会人生中那种明净、纯真的自然形态。这也许正是由于作者从一个全新的角度理解战争和把握战争题材的结果。战争对于任何人来说无疑都是残酷的，对于整个社会来说破坏性都是极大的，因而也就必然要给人们带来更多的灾难。然而战争的发生由于对抗双方阵线的分明，对立关系的单一确定，不是你死就是我活，因而，整个社会的人际关系也就会因此而显得明朗单纯，和平时期人与人之间的复杂微妙的矛盾纠葛也就很容易被暂时搁置，那些琐碎的日常矛盾或情感冲突就会被一致对外的根本利益和总原则所自然或强行取消。这时的亲情关系、邻里关系乃至阶级关系等大都会自然或自觉地服从战争所划定的阵线，人们的情感情绪也只能以此为律动动源。《荷花淀》也正是基于这样的一种对战争现实的把握和感受，才大胆地把人的情感冲突、心理冲突、日常生活冲突高度淡化，剩下的就只是一种高度纯净与宁静之美。作为小说主体故事的妻子送郎上战场，再没有那种离别的凄苦，以及被离弃的哀怨，甚至这种突然的诀别，也并不激起妻子丝毫的不满和怨怼；干部的家属是如此，其他所有人的情况也都是如此，一切都显得那么简单，而正是在这种简化了的艺术关系中，小说留给读者的就是那如同新鲜的“荷花荷叶香”的一片温情，是一种单纯美的极致。此外，以往对《荷花淀》的解读也大都着重分析其人物个性鲜明，心理活动复杂微妙，因而认为这仍是一篇以写人为主的而且写人很精彩的短篇小说，这其实更是以常规思路来对一种非常规创作和非常规文本的曲解和误读。实际上，《荷花淀》根本不是一篇写人小说，或者说它并不是以塑造人物形象为运思轴心的艺术作品。人物形象在作品中并不具有特别突出的地位，或者说在小说各要素的总体构成中，人物（即作为形式因素的人物形象）并不处于最核心最显要的位置上。首先，小说中的人物，差不多全都是无名无姓的。对于现实主义的写人小说来说，既然要塑造完整立体的人物形象，人物的姓名无疑应该是第一位的，否则这一人物就失去了作为个人的基本代码，失去了作为个人而存在的最表面的依据。当然，短篇小说有时会

细细品味一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，是时候抽出时间写写读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是我整理的《荷花淀》读后感，欢迎大家分享。

《荷花淀》是孙犁的短篇小说代表作，描写抗日战争时期发生在白洋淀地区的一个令人喜悦的故事。作品充分体现了孙犁鲜明的三大创作特色：描写的是冀中一带尤其是白洋淀地区人民的生活和斗争;善于用精练的笔墨，写出人物的丰富的内心世界;小说带有浓郁的抒情味道，用散文诗的语言来写小说。作品选取白洋淀一隅，在抗日战火硝烟弥漫的大背景下，主人公的夫妻之情、家国之爱、纯美的人性、崇高的品格就像白洋淀盛开的荷花一样，美丽灿烂。

《荷花淀》不只是一篇小说，由此发端，形成了现代文学史上的一个重要的创作流派。它的不事雕琢和语言的简洁清丽，恰如湖面上亭亭玉立的一株荷花;《荷花淀》也不只是一篇课文，由此发端，给学生以清新的生活气息、浓郁的语感和美感，让语文课属于学生，使他们有机会发表、有时间思考、有空间参与，在新课程标准下更注重培养学生对语言的感悟能力、辨析能力、表现能力。因此，我把本文确定为“文学鉴赏课”，采用“引疑——-议疑——-释疑”的基本方式进行师生双向交流。但因教学时间限制，仅就“夫妻话别”前的景物描写和“夫妻话别”、“商量探夫”两段对话描写进行鉴赏讨论，达到让学生掌握学习小说一般方法(即根据小说的特点，从环境描写、故事情节和典型人物三要素入手，进而理解小说的主题)的目的。

了解作家孙犁及“荷花淀”派的艺术风格;理解充满诗情画意的景物描写和传神的对话对刻画人物性格和推动故事情节发展的作用，掌握学习小说一般方法。

这就是我对《荷花淀》这篇课文的看法。

读罢孙犁的《荷花淀》，就仿佛有一股清新的泥土气息朴鼻而来，一幅幅淡雅、幽静的画面展现在眼前，使人感到“诗体小说”的诗意：用诗一样的语言，创造了诗一样的意境。

作品第三节，写水生嫂深夜编席。“她坐在一片洁白的雪地上，也象坐在一片洁白的云彩上”。两个比喻，既写出了夜的深远，又表现了水生嫂勤劳、朴实的品质。作者让画面随人物的视线推移：“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。写银白的淀，使画面淡雅，写轻纱般的雾，又使画面静中有动，而荷叶荷花香更使这宁静优美的意境增添了色彩和质感，这是作者通过周围的景物抒写了自己美好的感情、愿望和理想。不仅如此，这幅画还隐寓着作品中人物的心理。景色是平静优美的，而水生嫂的心情却不平静。夜这么深了，丈夫还没回来，她正在焦急地在等他呢。可见水生夫妇的笃深情意和恩爱，这与后面描写夫妻话别场面相照应，突出了人物性格的形成和发展，表现了水生嫂对和平生活的向往。可是，日寇的侵略破坏了这美好的生活，这就奠定了水生嫂最后决定参加抗日斗争的思想基础。这一段的景物描写把写景、抒情、心理刻画融合在一起，象一曲随风飘来的乐曲，又象涓涓流水奏出的完整的乐曲，有情有景，情景交融，言尽而意无穷。

这夜景的描写作者抓住了“静”，文中对中午的描写却抓住了“动”。“这风从南面吹来，从稻秧上苇尖上吹过来，水面没有一只船，水象无边跳荡的水银。”廖廖几笔勾勒出了中午的荷花淀动态中的静美，衬托出荷花淀的明朗。景物描写的明快节奏使我们从中看到了这群年轻妇女装了一肚子的不快，那跃腾的浪花正暗暗反映出这群妇女乐观的精神。

《荷花淀》是最能代表孙犁小说风格的优秀短篇小说。孙犁是一位以写冀中农村人民抗日斗争而著名的小说家。他的作品具有浓郁的冀中平原的泥土气息，在艺术上，独有一种清新、真挚、自然而又明丽的风格，其作品素有“诗体小说”的称誉。

水生嫂是作品着墨最多的妇女典型。她勤劳、能干，编苇席，一会儿“就编成了一大片”;她贤慧、温柔，敬重老人，疼爱孩子，体贴丈夫，在她身上有着我国劳动妇女的传统美德。水生嫂虽然爱丈夫、爱家庭，眼光却不狭隘，她能识大体、顾大局，懂得如何处理爱国与爱家的关系。当她明白丈夫报名参了军，虽然也心疼丈夫，依恋不舍，但她还是很快欣然同意，并为丈夫准备好了行装。

白洋淀的'妇女不仅仅是勤劳、能干、识大体的，也是多情的、乐观的、坚强的。男人们参军才走几天，水生嫂和几个青年妇女便找借口去探望他们，她们对自我的丈夫有着深切真挚的爱。当然，她们又是乐观的。在没有见到自我的亲人时，她们虽然最初“有点失望，也有些悲痛”，但她们“永远朝着愉快的事情想”，“不久，她们就又说笑起来了”。这些情感丰富，爱说爱笑的女人们在遇到敌船时，虽然也心跳，但却不胆怯，不手软，她们机智地将船往荷花淀里摇，并下定决心，“假如敌人追上了”，决不投降，“就跳到水里去死”，表现出了坚定沉着和视死如归的精神。回村后，这些经受了战争洗礼的妇女们的精神境界有了新的飞跃，她们很快也学会了射击，拿起了枪杆子，成立了一支自我的队伍，“冬天，打冰夹鱼的时候，她们一个个登在流星一样的冰船上，来回警戒。敌人围剿那百顷大苇塘的时候，她们配合子弟兵作战，出入在那芦苇的海里”。

人们永远充斥着战争，因为他带来的只有悲痛与泪水，愤怒与哀鸣。可是，当我们把侵略者赶走时，那种喜悦安一抚了战争带来的创伤。

故事讲了一位叫水生的汉子，因为会上成立了一个地区队，要各位踊跃参加，而水生又很积极，就第一个举手报了名，回去与老婆一说，就匆匆走了。丈夫在外打仗，哪有媳妇不担心？水生的老婆与其他战士的老婆一商议，决定去看看水生他们。她们哗哗摇着船去了淀的对岸，才知道水生他们刚走。她们不得不失望的往回走。这时，一艘日本军船，紧紧地跟上了她们。幸亏她们在白洋淀长大，不船摇得飞快，她们打算把鬼子引进荷花淀，因为那里水浅，大船开不进，当她们驶进荷花堆中时，一枪一声响起了，她们想，陷在敌人埋伏里了，准要死了，就一齐翻身跳入水中，当她们不得不上来换气时，看到开一枪一的并不是鬼子，而是水生他们，最后，鬼子被逼无奈逃的逃，死的死，而水生老婆却如愿与水生见面了。

和平如大海般稳健，如蓝天般深邃，如草原般令人向往，而战争永远只能活在人们的唾沫腥子下。《荷花淀》写出了人们多么希望抗战早日结束，因为，生命只有一次，要是因为战争而牺牲，那未来的美好年华岂不如被海啸噬没一般。我们只需要细腻精致的人生，不需要污秽漫长的战争。我们只愿赶走侵略者，永保和平。

当阅读孙犁的《莲花湖》时，最深的感受必须首先是中国人。只有中国人能理解被羞辱的耻辱。中国人会理解那一年的勇敢。中国人会明白今天的不容易。

《莲花湖》生动地描绘了中国普通农民和日本侵略者之间的生死搏斗。从每一个字来看，它都显示了中国农民的淳朴和勇敢，同时也从侧面折射出日本鬼子的凶猛和残忍。

告诉我们一群简单的农民住在这个普通的小村庄里。他们过着无忧无虑的生活。然而，由于国家的落后，ZF的腐败和无能将使这一切平静被一群残忍而恶毒的“魔鬼”打破。这就像平静的水面，伸出头在水中探索。他能清晰地看到水中自己的身影，就像一面镜子，没有任何波动。然而，一块巨石从天而降，落入水中，溅起巨大的涟漪，使得原本清澈的身影模糊不清，原本清澈的湖水变得浑浊不堪。当时的情况就像这个比喻。这并不夸张，也不算过分。

然而，正是由于这种巨大的波动，中国立即团结成一个大家庭。然而，在这个叫白洋淀的小村庄里，简单的农民因为这个巨大的变化而变得更加团结，团结起来推翻敌人，回到自己舒适的家园。在这里，每个人每天都生活在恐惧中，每天都准备为村民和家人牺牲自己的生命。听了一个接一个的对敌战斗后，他们变得更加无畏和勇敢。敌人有一些作战武器，我们也有；我们能做他们能做的。他们可以欺负我们，我们也可以欺负他们。人和他们来自哪里的区别也是一样的。他们变得更加自信，甚至整天呆在家里的女人也参加了，而且她们没有做错任何事。这确实回答了“谁说女人不如男人”这句老话。

孙犁小说中的故乡场景描写不仅充满生活实感，还在于作者对故乡充满感情的诗意描绘上。例如在《荷花淀》的开头，作者是这样写的:

月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。”

多么富有诗意的画面啊!皎洁的月光、凉爽的庭院、雪白的苇眉子、年轻的女人……短短的几十个字，作者给人们呈现了一幅美轮美灸的水乡农家场景。

这些充满诗情画意的描写，几乎让人们感觉不到战争带来的沉重压迫感。“作者敢于打破现实生活的既定框架，将残酷的现实斗争点染了无数新奇瑰丽的浪漫色彩。”正是其故乡情结的特别彰显。孙犁就是用这样充满诗意的画笔，描绘出了一幅幅充满故乡风情的美妙画卷，展现了冀中平原与白洋水淀上优美的富有诗意的故乡场景。

作为一个本质上的农民，孙犁深深地眷恋着冀中平原这块充满生机与活力的的土地，这里是他的根，只有深深的扎根在去故乡的土地上，才能创作更为辉煌的作品。作为一个农民知识分子作家，孙犁将自己创作的触角伸展到广大的冀中农村的每一个角落，用自己充满感情的彩笔，深情地记录着冀中农村在那个时代所发生的风云变幻，生动地书写着冀中农民在那片土地上所进行的战争与革命。孙犁就像艾青一样，眼里饱含着感激的泪水，写下了对故乡这片土地深沉的爱，咏唱着故乡美丽广阔的平原水淀，礼赞着故乡纯朴善良的父老乡亲。

此书为《白洋淀纪事》的姊妹篇。书中的散文丝毫没有联系，但就这样拼拼凑凑着，竟是一幅美丽又十分真实的乡村油画，虽作在艰难的抗日战争中，却仍有一丝幸福、一丝温馨缠绕在字里行间。

虽是这样，但我最喜欢的仍是与书同名的一篇散文《荷花淀》。文章中水生的阳刚，和水生嫂的贤惠开朗在抗日战争中构成了一幅幅动人的画面。水生和水生嫂生活在美丽平静的村庄中，可最终还是因为为国战争而分离了，没有轰轰烈烈的誓言，也没有缠缠绵绵的不舍，平淡的如无味的白开水。但在这涓涓细流下，隐藏着多少汹波涛汹涌的情感？大概是中华民族的坚强勇敢的崇高精神罢。

然而，如果人物只顾个人对安宁的生活向往而置国家利益不顾，我们会对他们报以鄙夷；如果人物为国家利益而完全置生活不顾，我们又多多少少感到一些遗憾。作者便将着两种爱——对美好田园的爱，对安康祖国的爱——毫无矛盾的结合在一起，体现了一份真挚和谐美好的人情，也是对人性美好一面做出的诠释。

在很多人认为，“田园”是一个安逸平静的象征，如陶渊明所描述的“世外桃源”。虽然是如此，但我觉得“田园”不应该只存在安逸与平静，也存在着深沉的家国精神。如果只有安逸与平静，为何桃源人在听到渔人讲述那乱世后“皆相叹惋”的场面？

是“方宅十余亩，草屋八九间”的般安逸，也是“归来报明主，恢复旧神州”的那般热血。这，大概就是那时田园的模样罢。

孙犁：荷花淀大船追的很紧。幸亏是这些青年妇女，白洋淀长大的，她们摇的小船飞快。小船活像离开了水皮的一条打跳的梭鱼。她们从小跟这小船打交道，驶起来，就像织布穿梭，缝衣透针一般快。假如敌人追上了，就跳到水里去死吧!后面大船来的飞快。那明明白白是鬼子！这几个青年妇女咬紧牙制止住心跳，摇橹的手并没有慌，水在两旁大声哗哗，哗哗，哗哗哗!“往荷花淀里摇！那里水浅，大船过不去。”她们奔着那不知道有几亩大小的荷花淀去，那一望无边际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧!她们向荷花淀里摇，最后，努力的一摇，小船窜进了荷花淀。几只野鸭扑楞楞飞起，尖声惊叫，掠着水面飞走了。就在她们的耳边响起一排枪!整个荷花淀全震荡起来。她们想，陷在敌人的埋伏里了，一准要死了，一齐翻身跳到水里去。渐渐听清楚枪声只是向着外面，她们才又扒着船帮露出头来。她们看见不远的地方，那宽厚肥大的荷叶下面，有一个人的脸，下半截身子长在水里。荷花变成人了？那不是我们的水生吗？又往左右看去，不久各人就找到了各人丈夫的脸，啊！原来是他们!但是那些隐蔽在大荷叶下面的战士们，正在聚精会神瞄着敌人射击，半眼也没有看她们。枪声清脆，三五排枪过后，他们投出了手榴弹，冲出了荷花淀。手榴弹把敌人那只大船击沉，一切都沉下去了。水面上只剩下一团烟硝火药气味。战士们就在那里大声欢笑着，打捞战利品。他们又开始了沉到水底捞出大鱼来的拿手戏。他们争着捞出敌人的枪支、子弹带，然后是一袋子一袋子叫水浸透了的面粉和大米。水生拍打着水去追赶一个在水波上滚动的东西，是一包用精致纸盒装着的饼干。妇女们带着浑身水，又坐到她们的小船上去了。水生追回那个纸盒，一只手高高举起，一只手用力拍打着水，好使自己不沉下去。对着荷花淀吆喝：“出来吧，你们！”好像带着很大的气。她们只好摇着船出来。忽然从她们的船底下冒出一个人来，只有水生的女人认的那是区小队的队长。这个人抹一把脸上的水问她们：“你们干什么去来呀？”水生的女人说：“又给他们送了一些衣裳来！”小队长回头对水生说：“都是你村的？”“不是她们是谁，一群落后分子！”说完把纸盒顺手丢在女人们船上，一泅，又沉到水底下去了，到很远的地方才钻出来。小队长开了个玩笑，他说：“你们也没有白来，不是你们，我们的伏击不会这么彻底。可是，任务已经完成，该回去晒晒衣裳了。情况还紧的很！”战士们已经把打捞出来的战利品，全装在他们的小船上，准备转移。一人摘了一片大荷叶顶在头上，抵挡正午的太阳。几个青年妇女把掉在水里又捞出来的小包裹，丢给了他们，战士们的三只小船就奔着东南方向，箭一样飞去了。不久就消失在中午水面上的烟波里。几个青年妇女划着她们的小船赶紧回家，一个个像落水鸡似的。一路走着，因过于刺激和兴奋，她们又说笑起来，坐在船头脸朝后的一个噘着嘴说：“你看他们那个横样子，见了我们爱搭理不搭理的！”“啊，好像我们给他们丢了什么人似的。”她们自己也笑了，今天的事情不算光彩，可是：“我们没枪，有枪就不往荷花淀里跑，在大淀里就和鬼子干起来！”“我今天也算看见打仗了。打仗有什么出奇，只要你不着慌，谁还不会趴在那里放枪呀！”“打沉了，我也会浮水捞东西，我管保比他们水式好，再深点我也不怕！”“水生嫂，回去我们也成立队伍，不然以后还能出门吗！”“刚当上兵就小看我们，过二年，更把我们看得一钱不值了，谁比谁落后多少呢！”这一年秋季，她们学会了射击。冬天，打冰夹鱼的时候，她们一个个登在流星一样的冰船上，来回警戒。敌人围剿那百顷大苇塘的时候，她们配合子弟兵作战，出入在那芦苇的海里。1945年于延安------------------《荷花淀》赏析 《荷花淀》是最能代表孙犁小说风格的优秀短篇小说。 孙犁是一位以写冀中农村人民抗日斗争而著名的小说家。他的作品具有浓郁的冀中平原的泥土气息，在艺术上，独有一种清新、真挚、自然而又明丽的风格，其作品素有“诗体小说”的称誉。 《荷花淀》讲述的是冀中白洋淀地区人民群众积极投身抗日的故事。 在作品中，作者成功地塑造了以水生嫂为代表的农村妇女的群像。这些妇女勤劳、朴实、善良，识大体、顾大局，是在特定的战争年代成长起来的一代新人。 水生嫂是作品着墨最多的妇女典型。她勤劳、能干，编苇席，一会儿“就编成了一大片”；她贤慧、温柔，敬重老人，疼爱孩子，体贴丈夫，在她身上有着我国劳动妇女的传统美德。水生嫂虽然爱丈夫、爱家庭，眼光却不狭隘，她能识大体、顾大局，懂得如何处理爱国与爱家的关系。当她知道丈夫报名参了军，虽然也心疼丈夫，依恋不舍，但她还是很快欣然同意，并为丈夫准备好了行装。 白洋淀的妇女不仅是勤劳、能干、识大体的，也是多情的、乐观的、坚强的。男人们参军才走几天，水生嫂和几个青年妇女便找借口去探望他们，她们对自己的丈夫有着深切真挚的爱。当然，她们又是乐观的。在没有见到自己的亲人时，她们虽然最初“有点失望，也有些伤心”，但她们“永远朝着愉快的事情想”，“不久，她们就又说笑起来了”。这些情感丰富，爱说爱笑的女人们在遇到敌船时，虽然也心跳，但却不胆怯，不手软，她们机智地将船往荷花淀里摇，并下定决心，“假如敌人追上了”，决不投降，“就跳到水里去死”，表现出了坚定沉着和视死如归的精神。回村后，这些经受了战争洗礼的妇女们的精神境界有了新的飞跃，她们很快也学会了射击，拿起了枪杆子，成立了一支自己的队伍，“冬天，打冰夹鱼的时候，她们一个个登在流星一样的冰船上，来回警戒。敌人围剿那百顷大苇塘的时候，她们配合子弟兵作战，出入在那芦苇的海里”。 水生嫂等妇女们的成长，从一个侧面表现出了冀中人民在民族自卫战争中的巨大变化。作者通过塑造以水生嫂为代表的妇女群像，歌颂了冀中地区抗日军民在党的领导下英勇抗战的革命斗志以及爱国主义精神。 孙犁的小说之所以具有“诗体小说”的美誉，主要是因为无论写人、记事、写景都总是充满了诗情。《荷花淀》就是这样一篇充满诗的美感的作品。 首先，《荷花淀》在写人方面非常注意揭示人情美、人性美，从而使作品有了一种抒情美。小说的一个中心任务当然是写人，《荷花淀》的成功也首先在于成功地塑造了以水生嫂为代表的妇女群像。然而《荷花淀》的写人又有自己的特色。作者写人不是平均用力，而是抓住最能展现人性美、人情美的场面，人物语言、动作，细节等，准确传神地刻画出人物的内心世界，凸现人物的可贵品质。作品写水生嫂等妇女如何组织队伍，练兵习武，如何配合主力部队打击敌人等场面、情节，采用的是粗线条勾勒，而对于那些最能表现水生嫂等妇女内心深处感情世界的细节、举止、言谈、场面等，则采用工笔细描。如水生嫂与丈夫话别那个片断，就写得很精彩。深夜，水生归来，告诉妻子自己“明天我就到大部队上去了”。听到这突如其来的消息，疼爱丈夫的水生嫂一时不知说什么好，她的“手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把一个手指放在嘴里吮了一下”。这个细节非常传神，其中“震”、“吮”两个动作，把一个钟爱自己丈夫的妻子，不忍与他分离，又极力克制自己感情的复杂内心准确地表现了出来。 接着，作品继续写人物神态、语言：“女人低着头说：‘你总是很积极的’”。这简短的话语，似有对丈夫的赞许，又似有依依不舍的嗔怪，同时又似乎透露出人物不甘落后的自尊。“低着头”，准确地传达出了人物此时特有的心态。接着，丈夫一番劝慰后，“女人没有说话”。这片刻的沉默，同样准确地传达出了水生嫂此刻内心既痛苦，又强压痛苦的复杂心态，具有“此时无声胜有声”的艺术效果。 其次，注重写景的抒情性。如作品开篇水生嫂“月下编席”那段描写，景色被渲染得很有诗意：“这女人编着席。不久在她的身子下面，就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。”这段描写很有诗意，它使人物犹如仙子，与明月、清风、银白的水、透明的雾以及清清的荷香，共同构成了妙不可言的诗的境界；同时，这景色又与具有着人情美的人物交相呼应，彼此映衬，有力地烘托出了人物的心灵美。再有，作品写荷花淀伏击战时，也有一段景物描写：“那一望无边际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉红色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧!”这段景物描写，通过奇妙的比喻，使景中有情，很好地抒发了作者对抗日军民的深切之爱。 第三，《荷花淀》在结构上也很有特色，它结构简洁、灵活。从全篇结构看，作品力避平铺直叙地串联故事情节，而是采用了把“生活的碎块”连成一体的结构方法，以水生参军为开端，以水生嫂性格发展为线索，通过夫妻话别、探望亲人、淀中遇险、伏击敌人、奋起抗战等一连串充满生活情趣的典型画面，来刻画人物，表现主题。而这一连串生活画面，有的详写，如“夫妻话别”；有的略写，如“伏击敌人”。这样，使作品疏密相间，详略得当，具有一种诗的节奏美

月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润 的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇 眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。 要问白洋淀有多少苇地？不知道。每年出多少苇子？不知道。只晓得， 每年芦花飘飞苇叶黄的时候，全淀的芦苇收割，垛起垛来，在白洋淀周 围的广场上，就成了一条苇子的长城。女人们，在场里院里编着席。编成 了多少席？六月里，淀水涨满，有无数的船只，运输银白雪亮的席子出口， 不久，各地的城市村庄，就全有了花纹又密、又精致的席子用了。大家 争着买：“好席子，白洋淀席！” ………… 几个女人羞红着脸告辞出来，摇开靠在岸边上的小船。现在已经快到 晌午了，万里无云，可是因为在水上，还有些凉风。这风从南面吹过来， 从稻秧上苇尖吹过来。水面没有一只船，水像无边的跳荡的水银。 她们奔着那不知道有几亩大小的荷花淀去，那一望无边际的密密层层 的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出 来，是监视白洋淀的哨兵吧! 她们向荷花淀里摇，最后，努力的一摇，小船窜进了荷花淀。几只野 鸭扑楞楞飞起，尖声惊叫，掠着水面飞走了。就在她们的耳边响起一排枪! 整个荷花淀全震荡起来。她们想，陷在敌人的埋伏里了，一准要死了， 一齐翻身跳到水里去。渐渐听清楚枪声只是向着外面，她们才又扒着船 帮露出头来。她们看见不远的地方，那宽厚肥大的荷叶下面，有一个人的 脸，下半截身子长在水里。荷花变成人了？那不是我们的水生吗？又往左 右看去，不久各人就找到了各人丈夫的脸，啊！原来是他们! 《荷花淀》是孙犁的代表作。在激烈残酷的抗日战争这样一个关系着民族存亡的大背景下，小说选取小小的白洋淀的一隅，表现农村妇女既温柔多情，又坚贞勇敢的性格和精神。在战火硝烟中，夫妻之情、家国之爱，纯美的人性、崇高的品格，像白洋淀盛开的荷花一样，美丽灿烂。他的代表作《荷花淀》素有诗体小说之称。

孙犁女性形象的论文文献综述

水声松里的原型是什么？因为水深疏离，因为水深疏离，他们不是在一起，他们不是在一个物体上，也不是在同一个类型中，他俩的原型是不可能同样的发生在一起的

水生孙犁原型孙犁是抗战区与解放区的代表作家之一，其创立的“荷花淀派”以清新自然的语言描述着抗日根据地军民的抗战热情，以独特的审美视角挖掘着严酷的战争环境下的人性之美。在孙犁小说中，女性形象，尤其是青年女性占据着重要的位置，而这些女性形象的塑造不仅从侧面反映了抗日战争的严酷，更表现了战争中女性的成长以及孙犁个人对女性的尊敬与崇拜。本文结合孙犁小说中的青年女性形象，对其审美价值以及创作原型进行分析。

孙梨的散文集<白洋淀纪事>塑造了众多人物形象,特别是对妇女的形象的塑造,每篇作品都从不同侧面刻画了中国农村劳动妇女的美丽心灵,歌颂她们识大体,顾大局,爱祖国,他的作品情景交融,意境优美,语言朴素无华,真实自然,形成了一种特有的清新隽永,融小说,散文,诗歌的特点为一体.是散文诗式的小说.姐姐,打字很辛苦啊..

纵观孙犁小说里的众多女性，她们面目各异，各具丰姿。但从人的本质方面来看，可以将其女性形象大致归为三种类型：正面人物、反面人物以及介于其间的中间人物

孙思邈研究论文

对当代医学有很大的影响，因为这部作品为医学科学院领域留下了很大的借鉴作用，促进了医学的发展，有非常重要的意义。

成为了现代中医理论的基础，给很多病都提供了治疗的方法，地位非常的重要，里面有很多新奇的说法，也有很多中药的药方，为后世的学习提供了很多的策略。

《千金要方》又称《备急千金要方》、《千金方》，是中国古代中医学经典著作之一，作者孙思邈，共30卷，是综合性临床医著，被誉为中国最早的临床百科全书。唐朝孙思邈所著，约成书于永徽三年（652年）。该书集唐代以前诊治经验之大成，对后世医家影响极大。《千金要方》总结了唐代以前医学成就，书中首篇所列的《大医精诚》《大医习业》，是中医学伦理学的基础；其妇儿科专卷的论述奠定了宋代妇儿科独立的基础；其治内科病提倡以五脏六腑为纲，寒热虚实为目，并开创了脏腑分类方剂的先河；其中将飞尸鬼疰（类似肺结核病）归入肺脏证治，提出霍乱因饮食而起以及对附骨疽（骨关节结核）好发部位的描述、消渴（糖尿病）与痈疽关系的记载，均显示了相当高的认识水平；针灸孔穴主治的论述，为针灸治疗提供了准绳，阿是穴的选用、“同身寸”的提倡，对针灸取穴的准确性颇有帮助。因此《千金要方》素为后世医学家所重视。《千金要方》还流传至国外产生了一定影响。

备急千金要方千金翼方孙思邈医学学术思想研究附录：孙思邈医学研究论文题录……

论文为什么要研究孙悟空

孙悟空是《西游记》的中心人物，他的故事主要分为两个阶段。一是，从花果山称王到大闹天宫，主要表现他反抗神权正统、追求自由的叛逆性格。二是护卫唐僧西天取经、集中体现他不畏自然艰险。征服邪恶势力的斗争精神。前后两个阶段的斗争对象不同，性格基本一致。 要分析他的人物形象，也就是聪明机智、不畏艰辛、心丝急躁还有是他敢于斗争、藐视一切封建权威的叛逆精神的化身。 孙悟空本是东胜神州傲来国花果山上的一只石猴子，他出世后，就在仙山福地过着不伏麒麟辖、不伏凤凰管、又不伏人间王府所拘束的自由自在的生活。在龙宫、他“唬得老龙王胆战心惊，小龙子魂飞魄散.”在冥府、他使十殿阎王躬身作揖。他敢自称齐天大圣，高喊“皇帝轮流做，明年到我家”的口号。大闹天宫、打那些天兵天将打得落花流水，把玉帝吓得惊慌失措。平日里高高在上，神圣不可侵犯的水界、冥府、天宫等最高权威在他面前一个个威风扫地。此外，他还敢于辱骂如来佛是妖精的外甥，骂观音菩萨“该她一世无夫.”对人间之王,他更是蔑视.他对乌鸡国国王说:"老孙若肯做皇帝,天下万国九州皇帝都做遍了.朱紫国国王生病,他就用马尿配药丸给国王治病. 这种无法无天,敢于向神、佛、天庭、地府、水界、人间一切权威挑战的反抗精神,追求"自由自在"生活的强烈愿望,是孙悟空这一艺术形象的基本特点

《西游记》作为四大名著之一，它不同于其他三部作品的不同之处就是利用妖魔鬼怪来反映当时的社会现实，表达作者的世界观和价值观。孙悟空作为作品的主角，作者赋予了它很多美质，它的上天入地，灵活多变，正是作者希望当时社会多多涌现这样的人，来改变社会现实。

把孙悟空和蜘蛛侠相提并论，是全球化的叙事策略澎湃新闻：你博士论文的题目叫《英雄变格：孙悟空与现代中国的自我超越》。你能用比较通俗的语言向我们介绍一下这篇论文主要是研究什么的吗？白惠元：这篇论文主要是写晚清以来孙悟空形象的演变，以时间为线索：从晚清至40年代的“滑稽小说”，到1950-1970年代的戏曲，再到1980年代的电视剧，1990年代的电影、网络小说，进而从新世纪回溯中国动画电影。我想要研究的是不同的孙悟空形象背后的社会意识形态机制是什么。简单来说，比如为什么1941年的动画片《铁扇公主》里的孙悟空像米老鼠，为什么去年的《大圣归来》里的孙悟空是个中年的形象，这都和背后的时代、意识形态相关。论题、论点都得益于与导师陈晓明先生的反复讨论，他提出的“自我超越”概念恰恰内合于我的“中国故事”立场。而方法论上，跨学科性是这篇论文的鲜明特征，我想，这种方法恐怕是我的“一意孤行”了。我觉得，对于新一代青年学者来说，我们对于“人文学”应该有新的认识。学科的边界正在松动，“学术越界”是不可避免的，只有越界，才可能更自由，才可能生成全新的观察视野，贺桂梅老师称之为“人文学的想象力”。澎湃新闻：是什么样的具体契机，让你产生了把孙悟空作为你的博士论文的研究对象？因为你是孙悟空的狂热粉丝吗？或者说，以你的个人经验来说，你是如何遭遇孙悟空的，孙悟空在你的成长经历中意味着什么？白惠元：老实说，我不太相信英雄，也对任何意义上的宏大叙事持审慎怀疑态度，因此，谈不上孙悟空的粉丝。在我有限的经验里，粉丝心态是写不出好论文的。我曾经狂热迷恋毕飞宇先生的小说，《青衣》《玉米》《推拿》，我爱到手不释卷。然而结局却是，我把论文写成了赞歌，我千方百计地试图论证毕飞宇的写作优点，现在想想，实在乏味。我很喜欢你使用“遭遇”这个词，所谓“遭遇”应该是指向一种“震惊体验”，一种期待视野中的巨大落差。那么，我必须说，遭遇孙悟空是“独生子女一代”成长经验中不可或缺的一部分：几年之内，先是央视版《西游记》为我们树起了英雄偶像，后经由周星驰《大话西游》将其拆毁。就我个人而言，真正意义上的“遭遇”发生在1997年的春节，我在CCTV6遇见了《大话西游》。不期然地，孙悟空成了有七情六欲的山贼，困于挣不脱逃不过的世俗羁绊，最终变得“好像一条狗”，这个故事唤起了我对应试教育体制最初的绝望。博士论文的学术契机发生在北京大学中文系的课堂上，具体来说，就是邵燕君老师主讲的“网络文学”课程。那次，我的学期作业是讨论《悟空传》与“后青春期”，我发现，孙悟空形象从古典文学中“穿越”而来，在经历了戏曲、电视剧、电影等不同媒介的再现之后，竟又熔铸于网络文学的经典。在孙悟空身上，我看到了中国文学的生命力。对一篇中国当代文学专业的博士论文而言，我选题的首要依据就是生命力。澎湃新闻：你在论文里写到《刮痧》《孙子从美国来》等电影，里面都把孙悟空和西方的蜘蛛侠等英雄形象进行并置，在你看来，孙悟空和蜘蛛侠是一个层面上的英雄吗？白惠元：蜘蛛侠是美国漫画制造出的“超级英雄”，平时他们就是普通市民，关键时刻才换上紧身制服，成为都市的守护者，可见，“超级英雄”是现代市民社会的产物；孙悟空则不同，它诞生于中国古典文学，封建社会的权力结构赋予他强烈的反权威精神，他要保护的是唐僧，是一种超越性的价值信仰。因此，蜘蛛侠和孙悟空当然不是同一个层面上的英雄。近年来，电影作品频繁将他们并置，这本身就是全球化的叙事策略，似乎没有什么是不能平行比较的，我们都陷入了普遍主义与特殊主义的博弈之中。在这里，我真正关心的是“翻译”问题，更准确地说，是文化层面上的“翻译”问题。以蜘蛛侠为例。有美国学者就说过，超级英雄诞生自冷战时期的美国国家意识，它通过描绘一种强有力的男性身体，来凝聚民族国家认同。可是，当我们把Spiderman翻译成“蜘蛛侠”时，我们显然带入了中国前现代的“侠文化”逻辑。所谓“以武犯禁”，正是一种游侠精神，是不安居不乐业不守法，它归根结底是反秩序的。于是，冷战的历史维度脱落了。全球化时代的中国用“文化”替换了“政治”，形成了一种更为柔性的美国认同。这是值得反思之处。《大话西游》《西游降魔篇》把“反抗者”孙悟空改写成丑角，说明我们丧失了另类选择的可能性澎湃新闻：在电影《西游降魔篇》里，孙悟空变成了一个深居谷底、矮小丑陋、邪恶阴鸷的魔王，你怎么看这一形象转变？白惠元：我在情感上是有些抗拒的。从媒介视角看去，孙悟空魔化的直接原因是数码转型与3D技术。当观众戴上3D眼镜时，他们更希望获得“值回票价”的视觉观影体验，于是，孙悟空变成了“金刚”，变成了使人毛骨悚然的怪兽，青面獠牙，暗黑阴郁。在好莱坞的文化谱系中，怪兽象征着邪恶的异己力量，是绝对的他者。这背后究竟有何文化意义？《西游降魔篇》站在“驱魔人”的视角上，将孙悟空视作被征服的对象，唐僧的终极目标就是驯化孙悟空这个恐怖怪兽。不经意间，我们与社会权力结构达成了共谋——我们将曾经的“反抗者”改写为丑角，进而丧失了另类选择的可能性。面对晚期资本主义的文化逻辑，没人敢称“齐天大圣”，没人敢另辟新路，这本身就意味着，我们被成功地奴役了。同时，从电影类型的角度谈，古典小说《西游记》催生出全新类型：东方魔幻。当然，“东方魔幻”的概念本身就是杂合体——魔幻片（如《指环王》等）根植于基督教的“驱魔人”文化逻辑，其中的“魔”是绝对他者；而《西游记》重点在“游”，是试炼和考验，你此生的敌手或许正是前世的朋友，其东方性在于辩证与流动。因此，东方魔幻恐怕又是一个难解的“翻译”问题，比如香港导演郑保瑞的3D《西游记》系列，他正在探索自己的“形式”，但也仅仅停留在探索层面。澎湃新闻：你论文里提到，在中国崛起这一大语境下，我们呼唤与这一背景相应的文化符号，我们发现今天许多电影都是关于孙悟空的，为什么孙悟空可以成为一个如此强大的IP？白惠元：毫无疑问，孙悟空是当代中国的最大IP之一，因为他可以最大程度地激起中国人的文化认同，因而也就更容易创造经济价值。当然，正因为他如此深入人心，我们也就必须明白，孙悟空本身是一个权力交锋的“场域”，在这个形象内部，本就包含着不同话语之间的冲突与协商。但有一点是清晰的，孙悟空发出的声音，就是中国的声音，这关乎当代中国的主体位置。一方面，从孙悟空的源流看，无论是鲁迅的“无支祁”论，还是胡适的“哈奴曼”论，至少可以确定的是，孙悟空属于“第三世界”。不管他是产自中国还是印度，他都是千真万确的“第三世界”构造。因此，孙悟空形象自诞生之日起，就关涉着“东方”如何表述自我的文化议题。另一方面，表述自我又是困难的——向谁表述？如何表述？孙悟空的文化困境可能正和“中国”相仿。借用戴锦华教授的观点，孙悟空的文化困境正在于“闹天宫”与“取经记”的断裂。也就是说，孙悟空从前期的反抗者，变成了后期的效忠者，这是不是自相矛盾的？如果这是一个原型困境，那么，“文革”时期的“造反有理”与“无限忠于”是不是也是如此呢？在此基础上，我推进一步，在现代中国的视阈内，孙悟空的任何一次再现都试图缝合这种断裂，而在这种“缝合术”的背后，则是不同的意识形态诉求。以今何在的《悟空传》为例，他试图论证从“大闹天宫”到“西天取经”的必然性，而他给出的答案是：成长。于是，“闹天宫”的孙悟空成为了叛逆青春期，“西天取经”的孙悟空才是成熟状态，这是彻底取消了反抗的合法性。我的立场是，“闹天宫”与“取经记”之间不存在进化论意味的线性转变，并且二者不可偏废。如果真的要给这种自相矛盾做出解释，那我只能说，这是中国文化所独具的“自我否定”精神，是一种朴素的辩证法。在论文中，我试图寻找到一种解释，比如竹内好先生的“回心说”：对后发现代化国家而言，只有朝向内部的自我否定，才能确立主体性。因此，孙悟空的故事就是“中国故事”。电视剧《西游记》86版《西游记》取经全国各地，通过风景重建民族国家认同澎湃新闻：你写到86版《西游记》的时候有一个有意思的观察，说这个电视剧取景于中国各地的风景名胜，你提到风景和后“文革”时期的国家认同间的关系，能具体谈谈吗？为什么当时会出现重塑国家认同的问题？白惠元：在对《西游记》的再现版本中，1986年的央视版电视剧《西游记》创造了两个“第一次”。首先，这是现代中国第一次对《西游记》全书的完整再现，而非此前的折子戏或邵氏电影，那些都是片断式再现，因此，“游”字（以及“路”的主题）才真正得以浮现。其次，这是第一次对《西游记》的实景拍摄，如贵州黄果树瀑布、云南石林、九寨沟……每一集的取景地基本都是中国的4A或5A级景区，我称之为“实景的政治”。所谓“实景的政治”，是基于“风景”的民族主义功效：从自然风光到国家风景本身就是一个文化赋值的过程。86版电视剧《西游记》通过将中国各地的自然风光集合呈现，询唤出观众对于“祖国”的认同感，这也是导演杨洁在自传中提到的。那么，电视剧《西游记》为什么出现在这个历史节点上？“文革”结束后，个人和国家之间存在着一种关系。而1980年代的文化策略正是用“祖国”取代“国家”，“国家”象征着计划经济时期的社会主义体制，“祖国”则指向“大好山河”。澎湃新闻：在解读86版孙悟空的主题曲《敢问路在何方》时，你有一个有意思的观察，说这和当时中央提出的“摸着石头过河”之间有一种巧妙的对应，你能具体解释一下吗？以及这种对应是有意识的还是某种时代的无意识？因为有人可能会说，这是不是你的过度诠释。白惠元：从这首主题曲打开对电视剧《西游记》的阐释空间，当然是有根据的。一个重要史实是，《敢问路在何方》在1986年被官方列入社会主义精神文明文艺宣传材料。可以肯定的是，歌词最后的设问也就成了时代之音：敢问路在何方？路在脚下。这两句与“摸着石头过河”形成了一种微妙的对应，我认为，这种耦合无法在作者意识层面解释，我们只能将其看作1980年代的集体无意识。换个角度看，“摸着石头过河”所强调的“试验”“实践”与“反激进”三个层面，都可以在《敢问路在何方》中找到答案。至于“过度诠释”，我想，“诠释”则必然过度，因为我笃信罗兰·巴特的那句“作者已死”。在后结构主义的谱系中，文本已不再是封闭的，它并不存在一个确定的中心意涵，而任何的读解也都无法在原作者处找到答案。或许，更重要的问题是：在这个时代，文学/文化批评何为？我们面对的对象是谁？是那些具体的文本吗？恐怕不只是。我们更要解释这个时代，解释我们所生活的“中国”。在这个意义上，我始终铭记杰弗里·哈特曼的那句名言：“作为文学的文学批评”。他是在说，文学批评本就是一种虚构，它的根本任务和小说、散文、戏剧一样，只为对读者有所启悟，或曰打动人心。澎湃新闻：你分析了不同时代的四部孙悟空主题动画电影，1941年的《铁扇公主》、1964年的《大闹天宫》、1985年的《金猴降妖》、2015年的《西游记之大圣归来》，从这四部电影中的孙悟空形象来看，孙悟空的形象发生了什么样的变化，这样的变化跟时代之间是什么样关系？白惠元：视觉造型层面的变化是显著的，即孙悟空的身体正在发育。从《铁扇公主》到《大圣归来》，孙悟空的“身体”经历了从幼儿（动物）到少年，再到成年，进而中年的发育过程，这集中体现在“头身比例”上，头的比例越来越小，身体的比例越来越大。更重要的是，这种“发育”是创作者的有意为之。例如，《金猴降妖》的导演特伟在创作谈中提到，经历《大闹天宫》之后，孙悟空的身体应该更魁梧，更成熟，更有阳刚之气。而《大圣归来》的导演田晓鹏则直接将孙悟空指认为“有故事的大叔”。作为一种文化修辞，孙悟空身体的发育正隐喻着中国历史的成长。在这四部动画片中，孙悟空的表情都是具有时代性的。1941年是米老鼠般“空洞的滑稽”，呼应了孤岛时期的主体身份失落；1964年是“自信的微笑”，是“人民”对“新中国”的乐观期许；1985年是“悲情的冤屈”，是“文革”后知识分子的创伤记忆；2015年则是“疲惫”与“沧桑”，是占据父亲位置的中国，在经济崛起之后对全球格局的一种使命感。如此微妙的对应，加速着主体的生成。《大话西游》孙悟空变山贼，象征着中国英雄主义的衰落澎湃新闻：对于中国人来说，提到孙悟空，大家脑中的第一反应可能还是86版六小龄童饰演的孙悟空，每年86版《西游记》还在重播，一个看似简单而又复杂的问题是，为什么86版《西游记》如此经典？白惠元：2016年给我印象最深的网络文化事件，正是年初微博里的“帮六小龄童上春晚”。几亿中国网民发出同一个声音，而且还是自发的，这在当下中国几乎是个奇迹。也正因为如此，六小龄童所饰演的孙悟空形象就更值得深入分析：他为什么是人人喜爱的表演神话？杨洁导演给六小龄童定下的表演方针是“人性化”，六小龄童自己对孙悟空定义是“真善美”。而从观众的角度出发，当我们提起“美猴王”三个字时，我们首先想到的就是六小龄童。在这里，我们的问题意识不应该是这一版孙悟空为什么美（那是表演艺术问题），我们真正应当反思的是，“真善美”这套话语机制本身就是1980年代的再创造，其背后，是“大写的人”与人道主义意识形态。因此，六小龄童版孙悟空备受推崇的原因，正是始终发挥作用的“人性论”，它自1980年代以降，有效替代了1950-1970年代的“阶级论”。那么，在当下语境中，“人性论”将继续发挥作用吗？我想，随着数码转型和3D技术的崛起，随着“东方魔幻”类型的发展，“人性”的话语有效性正在降低。我们或许需要暂时搁置“人性”，转而重提“人类”。因为，数码合成的孙悟空形象呈现为一种“后人类”状态：日常状态是“人”，由演员表演完成；战斗状态是“怪兽”，由数码技术合成。我在查阅《西游降魔篇》的网络影评时，感受到了前所未有的震惊，因为许多网友都认为，那个“兽性”的孙悟空形象是更符合《西游记》原著的。对于这一论断，我从情感上难以接受，毕竟，我的情感结构是由央视版电视剧《西游记》及电影《大话西游》所塑造的。但这至少提醒我们，数码转型的时代巨变正在发生。澎湃新闻：在论文里，你写到：到了1990年代，孙悟空的英雄形象经历了一个失落的过程，他从英雄降为山贼草寇，为什么在1990年代会发生这样的英雄失落？白惠元：恐怕不只是英雄形象的衰落，而且是整个历史语境中英雄主义的衰落。1992年，中国市场经济扑面而来，资本逻辑彻底宣告了1980年代的历史性终结。在这个意义上，我们遭遇《废都》和《白鹿原》是那么合乎情理，我们理解英雄为何颓废，乃至转向犬儒主义。具体到孙悟空形象，其特殊性在于，他从1980年代的知识分子想象中脱轨，却又接合进了1990年代的青年亚文化谱系。是因为孙悟空有“七十二变”吗？这太神奇了，也难以解释。但总之，孙悟空总是能生成全新的问题域，这也就是我所说的“文化生命力”。周星驰的《大话西游》自然是典型案例，至尊宝就是一个没什么宏大理想的山贼。他从叛逆走向皈依的成长经历，也就是中国青年社会化的收编过程。《大话西游》的悲剧精神正在于一种两难选择：要么快快乐乐做山贼，要么老老实实做条狗；保持天真则注定无能，成为英雄则必然虚伪。澎湃新闻：孙悟空是一个反抗权威的形象，在当时新中国的文化政治里，孙悟空扮演了什么样的作用？白惠元：对于1950-1970年代这一历史时期，我在论文中选取的研究对象是“猴戏”，也就是戏曲改造中的孙悟空形象。这里有两则案例。其一是1956年上演的、由翁偶虹主笔修改的京剧《闹天宫》，其前身是清代连台本戏《升平宝筏》中的《安天会》一折。从《安天会》到《闹天宫》，在名字上就可以读出主体的颠倒，孙悟空成了人民反抗权威的偶像。其二是1961年进京演出的、由六龄童主笔修改的绍剧《孙悟空三打白骨精》，剧情整合了《西游记》中的四处情节，以达成孙悟空对唐僧的教育功能。整出戏的戏眼是“火眼金睛”，是“智取”而非“力敌”。再结合毛泽东、郭沫若、董必武等领导人观戏后的唱和诗，我们会发现，孙悟空的根本任务转移为识别他者，他必须区分人民内部矛盾与敌我矛盾。从京剧《闹天宫》到绍剧《孙悟空三打白骨精》，在形式上是从北派猴戏到南派猴戏的转折，然而，这形式并不是孤立的。其思想立足点从“人民当家作主”的历史唯物论，转移至“主观战斗精神”的矛盾辩证法，是谓“形式的意识形态”。在新中国的文化政治中，孙悟空无疑是人民的代言人，是绝对的文化主体，然而其斗争对象（他者）却是不断漂移的。澎湃新闻：你的分析文本主要集中在视觉文本，作为一个乐评人，你怎么看何勇的《姑娘漂亮》里的那句“孙悟空扔掉了金箍棒远渡重洋”以及2015年戴荃的《悟空》唱的“我要这铁棒又如何，我要这变化又如何”？在阶层分化的现实面前，孙悟空有金箍棒又有何用？白惠元：这些歌词都被我写在了论文不同章节的开篇处。何勇的《姑娘漂亮》收录于专辑《垃圾场》，那是1994年，大陆摇滚乐的辉煌年代。作为一种文化意义上的“噪音”，摇滚乐的生命力在于抵抗。何勇的歌词里唱道：孙悟空扔掉了金箍棒远渡重洋/沙和尚驾着船要把鱼打个精光/猪八戒回到了高老庄身边是按摩女郎/唐三藏咬着那方便面来到了大街上给人家看个吉祥。他在歌词里将孙悟空指认为中国青年，又在音乐风格上具备了朋克气息。戴荃的《悟空》诞生于选秀节目《中国好歌曲》，随后不断被明星翻唱，成为热门单曲。这恐怕有两个原因：其一，是音乐风格的“中国化”，从编曲、配器，到中国调式、曲艺式唱腔，这一切都放大了流行音乐层面的“中国”，也呼应着选秀节目的国家主义意识形态（《中国好声音》《中国达人秀》同理）；其二，是歌词内容的“呐喊性”，以坚定的第一人称口吻自称“悟空”，并且延续了《悟空传》式的感伤，或许正基于当下中国阶层分化加剧的事实，悟空才会感喟，自己的努力奋斗可能毫无意义——“我要这铁棒有何用/我要这变化又如何”。澎湃新闻：我们当前面临着如何讲述中国故事的文化焦虑，而2015年的《大圣归来》获得空前的票房成功，你认为这部电影可以看成中国故事的一个成功案例吗？抛开技术层面的因素，你认为是什么促成了它的成功？白惠元：在整部博士论文里，我贯穿其中的问题意识就是孙悟空形象再现与“中国故事”的同构性。在这个意义上，《大圣归来》是空前成功的，它有效调用了观影者的历史记忆，并凝聚为不同年龄段观众的“大圣情结”，因而具有了史诗气质。当然，回归《大圣归来》的叙事策略，我们会发现两个重点：其一，是影片首次将孙悟空结构于“父”的位置，并成功唤起了二次元群体的父性认同；其二，是影片以“大闹天宫”为前史，并且使用了2D效果，随后转入“大圣归来”段落，才是3D，这正是杰姆逊对于后现代的经典论断——“时间之空间化”，也是主题曲《从前的我》所要表达的意思。动画电影《大圣归来》的票房成功与“自来水”现象或可说明，“网络一代”的民族主义认同达到了惊人的程度。因此，“二次元民族主义”确实是一个值得深思的命题。《西游记之大圣归来》澎湃新闻：在论文中，你提到在跨语际的视野里认识孙悟空，我注意到美国也拍过孙悟空，2001年拍过一部叫《齐天大圣》的电影，观音是白灵演的。这部片子在网上网友很多吐槽，觉得是恶搞。你认为西方人在看待孙悟空时，会遭遇怎样的文化障碍？他们如何想象孙悟空？你怎么看待美版《齐天大圣》这样的改编？白惠元：在跨语际的视野中讨论“孙悟空”，我会更倾向于使用“符号”，而不是“形象”。在文化翻译的层面，西方人对孙悟空的认知，主要还停留在能指原材料层面，谈不上什么精神内涵。这个谱系包括华裔女作家汤亭亭的小说《孙行者》，也包括成龙、李连杰主演的美国电影《功夫之王》等。从更为宽容的视角出发，任何翻译行为都是一种有意的文化误读，其文化障碍都是不可逾越的。私以为，西方人对孙悟空的最大困惑或许是，为什么这只实践暴力抗争的猴子，却能够俘虏中国人的温柔心？看上去，我们的民族性格里是没有这种暴力成分的。而我更关心的问题是，西方人越来越容易用孙悟空来指代中国，并称之为“Chinese Monkey”。以英国BBC制作的北京奥运会宣传片为例，全片以孙悟空破石而出为始，以孙悟空在鸟巢体育馆中举起火炬作结，辅以画外音“为了希望”，十分明确地将孙悟空表述为“中国崛起”的象征。其背后的原因是有待阐发的。澎湃新闻：我看到有两个有趣的说法：一个说，全球化到这种地步，真的没必要出国念文科博士了；另一个在澳大利亚念人类学博士的朋友自嘲说，到国外做中国研究不是一件很可笑的事情吗？他觉得自己就是一个笑话。你怎么看？白惠元：一方面，人文与社科仍有不同。就人文学而言，“国别”本来就是学科内部预设的基本视野，因此，中国研究的关键在于一种从“中国”出发的问题意识，尤其是具有当下性的问题意识，这和在哪里读书并没有太大的关系。具体到中国当代文学，国内自然是更容易占有资料的，问题域也更为“内部”，说到底，需要的还是对中国现实的把握能力。另一方面，我很喜欢读海外汉学家的著作。这不是说他们的研究有多精准，而是我欣赏他们的学术想象力，及其对学科边界拓展所做出的努力。他们因为天马行空，而真正获得了学术上的自由。近年来，我越来越觉得选择从事文学/文化研究是很幸运的，因为我们的论文写作是被鼓励“不拘一格”的，我们是被允许在研究中释放个性的。我时刻意识到自己是知识的创造者，而不是学术工厂的机器零件。在北京大学中文系读博士期间，我周边的求学者都对知识、思想本身保持着极高的热情，倒也未见崇洋媚外之风气。或许更该担心的，是文科博士毕业后的经济待遇问题？

孙悟空的历史原型是个复合原型，但是它的核心原型是王艮。依据：1、王艮落户于东台。注意在东边，和孙悟空出生地方向一致。2、王艮十多年的自学，孙悟空在遇到菩提前，也是常年自学为主。3、王艮在38岁时听到塾师黄文刚（江西吉安人）说江西巡抚王守仁的学术观点，。38岁时远赴江西往游王阳明之门，下拜执弟子礼。孙悟空也是三百多岁听了樵夫的话跑到西牛贺洲向普提拜师、学习。王艮他好学心切、求知若渴的王艮，立即冲破家庭的重重阻力，不远千里，趋舟江西，执弟子礼拜见王守。这就对应了孙悟空不理会猴群，从老家承舟过海的跑到西牛贺洲。4、王阳明一开始觉得他个性高傲，因此把他的名字改成带有静止之意的“艮”字；孙悟空也是不懂礼数、好动，也被取了一个名字、希望其空。5、王艮经常与师争论，“时时不满师说”，坚持自己的观点。这个就和孙悟空一样，刚开始这也不学，那也不学一样。6、王艮强调身为天下国家的根本，以“安身立本”作为封建伦理道德的出发点，这就和孙悟空一样重身轻利，就是要学长生不老。7、王艮有一次坐“招摇车”（蒲轮）招摇过市，遭阳明指责。这就对应孙悟空有筋斗云且喜欢招摇，菩提老师批评。8、王艮北上入京，沿途讲学，受到各方重视而轰动一时，王阳明闻讯大为震怒，欲设法召他回来“痛加制裁”，但已鞭长莫及，他的学术思想已流传四方。这就对应着孙悟空学会了七十二变就到处显摆，最终惹怒了菩提。9、他认为“夫子亦人也，我亦人也，圣人者可学而至也”。后来孙悟空为了为了保密，自称是：天生圣人。10、王艮攻击当时统治者，被斥为“异端”。这就对应了孙悟空大闹天宫。11、王艮在生活道路的探索中，曾从事过学医和行医活动，想通过医道来谋求生活之路和医治社会。这对应着孙悟空很突兀的就会看病制药的本事。12、至于王艮的老师王阳明在江西，西边。王阳明也是儒释道合一的人，叫心学（注意是心）核心是儒家（喜欢搞教育），道家成分高于佛家（七十二变等）。王阳明能力出众，声望高，但是功高震主，被人嫉妒排斥和打击，只能低调讲学了。这就对应了菩提的住所（西边）、门联（心）、妙演三乘教，说一会道，讲一会禅，三家配合本如然。（三教）担心他人的：必然加害！（个人心理阴影）。