论文刘天华二胡作品的传播研究

论文刘天华二胡作品的传播研究

民国初年以来，民族音乐家刘天华在二胡的专业创作和演奏上有着突出成就。盲人间炳的二胡曲《二泉映月》及他的琵琶曲，无论从创作的意境和演奏的技巧方面都达到极高水准。这个时期，器乐合奏又出现了“江南丝竹”、“广东音乐”等。

调研资料的准备。就是说自己的资料从哪些渠道得来的。。比如通过图书馆、网络等途径查阅相关文献。。还有询问老师什么的。

20世纪初,中国民族音乐走到了一个十字路口。当时的统治者中竟有人以“有伤风化”为由取缔音乐教育。也有一些人主张“复兴雅乐,不闻西乐”,片面地抵制西方音乐。而另一些人则主张“全盘西化”,甚至把西洋音乐说成是“蓝眼金发的美少女”,而把中国传统音乐说成是“不堪入目的黄脸婆”。刘天华扛着“中西融合”、“洋为中用”的大旗,思考和探索着中国民族音乐的方向,既要守住民族音乐具有的优良传统及其特色,同时承认并利用西方音乐的优势,来改进和发展中国民乐。刘天华的品格里,既有高度的民族责任感,又有向世界虚心学习的使命感。正是他的努力,才使得大量的民间音乐手稿,包括《佛曲集》、《瀛州古调》,以及为梅兰芳先生访美演出用五线谱谱写的《梅兰芳歌曲集》等具有文献性的乐谱得以保存。也正是他的影响,越来越多的音乐家致力于收集、整理我国的民间音乐,使《二泉映月》等精品才得以留传于世。而刘天华本人,则以其中西融通的深厚艺术修养和想像力丰富的艺术灵感,创作出十首二胡独奏曲:《病中吟》、《良宵》、《悲歌》、《闲居吟》、《苦闷之讴》、《月夜》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》、以及《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》三首琵琶曲。这些作品是他一生最重要的创作成果,也是我国民族器乐宝库中的艺术瑰宝,至今仍广为流传,久盛不衰,其中《病中吟》、《空山鸟语》和《良宵》三首作品被评为“20世纪中华音乐经典”曲目,为我国民族器乐宝库增添了不朽的艺术珍品。作为一个音乐领域中的改革先驱,在传统的二胡、琵琶等民族乐器的结构和演奏技巧方面,刘天华先生进行了大量的创新。如把二胡传统的三把位演奏发展到七个把位,规定了固定的定弦音高和琴码到千斤的基本距离;规范了弓法、指法,明确了揉弦、下滑、上滑、颤音等技巧的运用规范。在其兄刘半农先生的帮助下,他还完成了琵琶定位等律计算,确立了琵琶的“六相十三品”,并在传统琵琶品位上安装可以拆卸的半音品位装置等等。这些措施,极大地扩展了二胡、琵琶的演奏技巧,丰富了它们的表现力。

二胡论文题目刘天华

我个人觉得的话 主要是表现形式 感染力不一样 特别是艺术这个东西 见仁见智每个人都可以有不一样的说法 而且每个说法都是可以理解的 因为艺术嘛 是吧就像搞艺术的人 不修边幅走在大街上 可以理解 不管他的穿着如何 不管他是否有穿了衣服 所以 我想说的是 楼主既然有这个想法 那就写些读到见解及深度出来 艺术没有标准 赞同的人多了 就行 至于从哪方面着手 你认为什么最拿手 就从哪里着手了 我们怎么知道你的心思呢？？是吧 加油 弘扬二胡精神

技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。 刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴... 乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。

没那水平写什么都不好,水平够了自然水到渠成！

一个是东方传统民乐之王，一个是西方乐器之王，二胡是民乐中最难的，小提琴是西方乐器中最难的。我认为二胡更能体现出中国人独有的气质，小提琴却很难做到。以下是我见解：二胡它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写壮观的意境。《二泉映月》就是最典型的一例子！小提琴呢？它能表现出来吗？虽然人有用小提琴也拉过《二泉映月》，但远远比不上二胡的那种境界！二胡它能表现出我们中华民族的气魄，小提琴能吗？再往前想一想：在旧社会的时候，二胡是中国最底层劳动人民的乐器，它能够诉说着当时中国人的内心世界，唯有它能表现出当时受压迫的中国人的心境！可小提琴呢？确是在那些绅士的殿堂中，谱写着靡靡之音！而只会拉小提琴的人可能不会了解二胡在中国大地上的真正魅力！但是要说表现中国人的那种气魄，确实是二胡没的说，毕竟这是中国人自己的乐器。我的个人意见是，每种乐器有自己的演奏风格。二胡能拉《二泉映月》，小提琴不能；可是小提琴能拉《梁祝》，恐怕也不能换成用二胡拉吧。这就是每种乐器的风格不一样。所以说不上谁好谁不好。说难度，提琴是4根弦，音域广，左手按弦不费力二胡只有2根弦，你就可以想想二者的差别了。不过，小提琴右手拉弓较二胡难，要掌握角度以免拉重音.二胡，提琴代表不同地域文化，所以通常不建议提琴曲用二胡，但是，如果你有很强的能力，比如朗朗他会把中国古典特色和钢琴结合一起。你说要写一篇二胡论文，你到底是着重与二胡还是着重与二胡和小提琴的比较？？如果是后者，不能算是关于二胡的论文。我建议题目是《 东胡与西琴》

刘天华二胡论文开题报告

刘天华先⽣作为中国近代优秀的⺠族器乐作曲家、⺠族乐器演奏家、⾳乐教育家和⾰新家，在⾳乐领域中的杰出成就和贡献主要表现在⼆胡⾳乐⽅⾯，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之呕》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。        在二胡乐曲的创作中，刘天华充分利⽤各种条件积极扩⼤⼆胡乐器在社会中的影响，全⾯树⽴正确认识⼆胡的思想观念，正确构建全新的⼆胡形象，彻底改变过去对⼆胡的历史偏⻅，努⼒创造⼴阔的发展空间，使仅具有伴奏地位的⼆胡逐渐发展成为独奏乐器，⼤⼒扩⼤了⼆胡的使⽤范围和⽤途，改变了⼆胡⽣存和发展的命运，使⼆胡在中国乃⾄世界⾳乐舞台上拥有⾃⼰的位置。        刘天华在充分确⽴了⼆胡社会地位的基础上，进⼀步提升它的地位和价值，使⼆胡由⺠间进⼊⾼等学府，由⺠间流传变为专业教学，从根本上保证了⼆胡的延续和发展。为了扩⼤和加深⼈们对⼆胡的认识，他积极创作⼤量⼆胡乐曲，使⼆胡演奏者有谱可依，从理论上确保了⼈们演奏的需要。⽬前，他的⼆胡作品仍然是中国⾼等院校⾳乐教学内容中的⼀个重要部分。        在乐曲创作的结构安排⽅⾯，刘天华在中国⺠族⾳乐调式基础上科学借鉴⻄⽅创作技法，成为近代史上第⼀个在中国⺠族器乐作品中使⽤ABA带再现结构原则的作曲家。在曲式结构上,刘天华的作品一方面大胆地引进了西方带再现的三部曲式结构原则,为民族器乐的创作引进新的并置对比因素如《光明行》等。但在更多的作品中,则继承与发展了中国传统音乐中多段联缀,递进对比的曲式结构原则如《闲居吟》、《空山鸟语》、《烛影摇红》等。同时，他积极改进并创造新的⼆胡演奏技法，使⼆胡能够在上、中、下等多把位上演奏不同⾊彩的乐曲，以及正确运⽤颤⾳、泛⾳、轮指、顿⼸、颤⼸等技法，使⼆胡的表现功能得到巨⼤发展。在《光明⾏》乐曲⾥，从⾥弦到外弦，创造性地出现⼤段颤⼸的应⽤，显示了在⾼难度作品中的⾼超演奏⽔平。除了在乐曲方面的发展，他所撰写的二胡、琵琶练习曲也为传统乐器系统化学习做出了巨大贡献，在此之前传统乐器的学习多以口传心授的形式教学，对于基本功的联系一直处于欠缺的阶段，器乐练习曲的出现弥补了基本功无曲可练的局面。         无论是《病中吟》的苦闷呻吟与愤滋挣扎或是《空山鸟语》的引吭高歌与美好追求还是《光明行》的大声疾呼与雄劲步伐,《独弦操》的坚定信念与顽强求索,《改进操》的宏大志向与进取精神。这些作品所表现出来的艺术感染力和革新创造,在我国当时的音乐作品里,都是极为罕见的。这些作品不仅表现了刘天华科学、民主的进步艺术思想，历史地、不可辩驳地证实了刘天华在黑暗的半封建、半殖民地社会中,作为一个知识分子的进步追求和高尚情操。

刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。 刘天华共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》（当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”）。三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于１９２８年由高亭唱片公司录制唱片，现已成为琵琶经典乐曲。 上述名曲除了《病中吟》是１９１８年创作并流传的外，其余都是在１９２６年任教于北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校和北京艺术专科学校３所大学教授二胡、琵琶期间，以及１９２７年８月，在蔡元培、萧友梅、赵元任等人支持下创办“国乐改进社”之后，或创作、或修改定稿后得以广为流传的，至今仍是每个二胡学习者的必修习经典。 刘天华也是第一个采用近代记谱法编辑了京戏曲谱《梅兰芳歌曲谱》，此外，他筹组了“国乐改进社”，编辑出版《音乐杂志》，均在社会上产生的巨大的影响，其它还有未完成的《佛曲谱》、《安次县吵子会乐谱》及其一些写作及翻译文章等。

刘天华毕业论文

天道酬勤,我认为这是一句极好的至理名言.任何的成功都是勤奋的苦根上长出的甜果,没有人能随随便便成功.若想成功,就一定要经过漫长的风风雨雨,经历时间的磨练.华罗庚曾说过这样一句话：“勤能补拙是良训,一分辛劳一分才.”的确也是这个意思.古今中外,曾涌现出无数个令人敬佩的有名人士,他们的光辉成就让世人惊叹,但他们并非一生下来就掌握着某种特殊的本领或拥有某种异于常人的智慧.使他们的勤奋和毅力最终让他们能得到人生的馈赠,有的人感到羡慕而不解,其实那些名人的成就并不是因为上天的眷恋,而是因为他们有一种难能可贵的精神——勤奋.勤奋造就了一个个名人,造就了一个个奇迹,而有的人却永远只沉溺于幻想之中,幻想着他的成功,光明的未来,不敢去追求,去拼搏,结果往往成了平庸无志的人.有位诗人为了讽刺这种语言巨人,行动矮人写了“梦里走了许多路,醒来还是在床上”的诗句.有的人有凌云的豪情,有的人有卓越的才能,有的人有睿智的大脑,可他们没有毅力,想回喵喵叫但不会捉老鼠的猫,有翅膀却不愿飞翔的雏鹰,最终也不会得到他们想要的,不愿勤奋,只有沉沦于滚滚红尘之中,碌碌无为一世.而往往有些人天资差,却凭着一股勤奋劲成就了一番大业.曾国藩是中国历史上最有影响的人物之一,然而他的天赋并不高.有一天夜里他在家读书,一篇文章不知读了多少遍了,还在朗读,因为他还没有背下来.这时候他家里来了一个贼,潜伏在他的屋檐下,希望读书人睡觉后能捞点好处.可是等啊等,就是不见他睡觉,还是翻来覆去读那篇文章.贼人大怒,跳出来说：“这种水平读什么书?”然后将那篇文章背诵一遍扬长而去!而曾国藩靠着这份勤奋最终取得了成功.他的梁上君子,倘若他也有曾国藩那样的勤奋,凭着他的天分,也许获得的成就比曾国藩还大,可他终究没有毅力,只有湮没在尘世中.天道酬勤,一个人付出了勤奋和努力总会获得回报.谁克服了重重困难,谁能坚持走下去,谁就是赢者.而不在于人的天资.卓越的才能,过人的智慧必须以丰富知识为基础.聪明的人如果不勤奋,也会慢慢变得愚笨；不聪明的人如果勤奋,也会慢慢变得聪明.不管是学习还是工作,勤奋才能取得更好的成绩.

既然是学二胡当然就写二胡的啦。毕业论文只是需要你对哪方面比较熟悉、感兴趣然后再去研究就可以了。西方音乐史不好，就没必要去管这门。可以是写对二胡这件乐器的研究探析，可以是浅谈二胡的教学法、学习方法，可以写与二胡有关的瞎子阿炳，可以是为二胡做出贡献的刘天华等。很多的，不要想太多。先自己想好要写什么，然后查找一下这方面的文献，看你所写的哪个论文题目是否有人曾经也研究过，研究过呢，你就看别人是怎么看待问题的，没研究过呢，你就找与课题相关的各类资料。写论文很简单的，题目明确（例如《本科生二胡学习方法探析》，你写这篇文章就是为本科生服务，写的是二胡，是站在学生一方对学习方法的探析；也可以是《本科生二胡教学法探析》，那就是站在老师一方去写了。）研究动态（查找是否有人写过这方面的书籍或期刊，他们都是怎么写的，都写了哪些方面，既然别人都写过，那你写是同意还是批判他们的观点？是他们有一点没写到还是他们写的都不够详细？如果没有人研究过你的论文课题，那你又为什么要写，你是站在谁的立场去写的，与你的研究课题想过的文章又有哪些等等）只有当你想到1、对什么有兴趣并打算写哪方面的论文；2、查找关于该方面的研究论著或只言片语；3、写作的目的是什么。后，再把题目稍微改的更明确些，最终开始论文写作也就差不多了。例如，我想写关于二胡的，而且是与刘天华有关的，并且是写他对二胡的贡献；那我就开始寻找关于这方面的文章，然后再整理好；仔细分析大家都是从那些角度去写的，我是写别人没写到的还是写别人写过了的；既然别人写过了，我是同意还是批判，同意的话写作要有新意，批判的话要能自圆其说，站得住脚；最后定一个理想的题目。通过与老师交流和审批后，就可以开始写论文了。因为只有当你什么都想明白了，基础工作做好了，写论文几千字而已，一下就写出来了的。估计你连主题都没展开，几千字就写没了。万事开头难！加油o(∩_∩)o 哈哈

刘天华是“五•四”时期维护本民族的尊严、热爱自己祖国文化的爱国主义音乐家。他一生怀抱着发展祖国民族音乐文化的宏愿，以极大的魄力提出“必须一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来的潮流，从东西方的调和与合作之中，打出一条新路来”。是我国近现代音乐史上第一个运用民族音乐创作技法、同时吸取西方音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家、革新家,对中国民族音乐的发展作出极大的贡献。具体有一篇论文，地址：

二胡论文

一个是东方传统民乐之王，一个是西方乐器之王，二胡是民乐中最难的，小提琴是西方乐器中最难的。我认为二胡更能体现出中国人独有的气质，小提琴却很难做到。以下是我见解：二胡它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写壮观的意境。《二泉映月》就是最典型的一例子！小提琴呢？它能表现出来吗？虽然人有用小提琴也拉过《二泉映月》，但远远比不上二胡的那种境界！二胡它能表现出我们中华民族的气魄，小提琴能吗？再往前想一想：在旧社会的时候，二胡是中国最底层劳动人民的乐器，它能够诉说着当时中国人的内心世界，唯有它能表现出当时受压迫的中国人的心境！可小提琴呢？确是在那些绅士的殿堂中，谱写着靡靡之音！而只会拉小提琴的人可能不会了解二胡在中国大地上的真正魅力！但是要说表现中国人的那种气魄，确实是二胡没的说，毕竟这是中国人自己的乐器。我的个人意见是，每种乐器有自己的演奏风格。二胡能拉《二泉映月》，小提琴不能；可是小提琴能拉《梁祝》，恐怕也不能换成用二胡拉吧。这就是每种乐器的风格不一样。所以说不上谁好谁不好。说难度，提琴是4根弦，音域广，左手按弦不费力二胡只有2根弦，你就可以想想二者的差别了。不过，小提琴右手拉弓较二胡难，要掌握角度以免拉重音.二胡，提琴代表不同地域文化，所以通常不建议提琴曲用二胡，但是，如果你有很强的能力，比如朗朗他会把中国古典特色和钢琴结合一起。你说要写一篇二胡论文，你到底是着重与二胡还是着重与二胡和小提琴的比较？？如果是后者，不能算是关于二胡的论文。我建议题目是《 东胡与西琴》

没那水平写什么都不好,水平够了自然水到渠成！

二胡的艺术特色论文【1】

摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。

二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。

关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧

一、二胡的发展历史

宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。

这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。

唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。

到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。

宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。

元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。

元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。

明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。

直至近代,胡琴始更名为二胡。

半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。

刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。

由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

二、二胡艺术特色分析

1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉

二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。

二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。

二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。

二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。

琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。

究竟如何,因无实证,尚无定论。

就已知资料而言,琴在周代已确实存在。

古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]

音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。

二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。

《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。

她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。

宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。

书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。

[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。

《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。

作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。

该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。

祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。

全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。

2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命

音质和音色是两种不同的概念。

音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。

音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。

如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。

[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。

二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。

所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。

之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。

同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。

二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。

正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。

从中可以体现出民族音乐文化的魅力。

欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。

3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色

二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。

在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。

二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。

滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。

滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。

滑音是二胡左手最有特点的技法之一。

其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。

滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。

滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。

这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。

[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。

揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。

三、结语

综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。

二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。

参考文献:

[1]祝桐君校注.与古斋琴论四卷[M].

[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).

[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).

[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.

[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).

二胡艺术地域特色研究【2】

摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。

本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。

关 键 词：二胡艺术地域特色

一、地域特色概言

人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。

因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。

人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。

这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。

所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。

我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。

南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。

这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。

古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。

从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。

通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。

所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。

二、二胡艺术发展的地域特色

二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。

从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。

由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。

如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。

从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。

客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。

如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。

从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。

如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。

这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。

在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。

从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。

从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。

如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。

综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。

然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。

那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?

第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。

就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。

尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。

说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。

二胡艺术亦是如此。

浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。

对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。

因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。

第二，二胡的地域特色有远近而无高低。

一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。

但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。

不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。

第三，数量标准和质量标准的差异。

艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。

研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。

第四，结合时间因素考虑。

空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。

比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。

即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。

这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。

这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。

二胡艺术亦莫能外。

在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。

丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。

生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。

他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。

可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。

这是为什么呢?

近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。

从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。

“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。

如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。

参考 文献 ：

[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑

[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版

二胡的艺术魅力论文【3】

摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。

本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新

二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。

研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。

为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。

具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。

一、二胡的艺术优长

二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。

其一是历史悠久。

二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。

北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。

礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。

清代，二胡出现了各种型制。

“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。

其二是功能多样。

二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。

不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。

梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。

其三是音色优美。

二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。

其四是技巧丰富。

二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。

指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。

由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。

二、二胡的艺术成就

二胡的艺术成就十分显著。

其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。

例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。

尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。

在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。

“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。

这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。

其二是名家辈出、成果辉煌。

杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。

杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。

其三是影响广泛，意义深远。

二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。

由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。

三、二胡的艺术创新

世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。

“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。

其一是作品的创新。

如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。

其二是演奏的创新。

如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。

由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。

注释：

①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.

③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.

你好。我自己也学二胡。我来说说吧。我个人比较喜欢二胡（当然。不喜欢怎么学），它能表达比较悲的情绪。.最简单的来历，小提琴是西洋乐器，出生在约16世纪意大利，有四根琴弦；而二胡是民族乐器，出生在我国最鼎盛的唐朝，有两根琴弦。2.构造，小提琴由琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等组成；二胡则由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成。3.音色，小提琴发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情；二胡的音色有其独有的特色，圆润柔和，优美动听，它那近似人声的乐音，更加富有歌唱性和表现力。4.音域，小提琴音域超过3个半组；二胡的音域可达三个八度。5.把位，小提琴貌似有13个把位，常用前7个；二胡中刘天华先生大胆、科学地定位为五个把位。我认为某些曲子。例如梁祝，二者就可以互相演奏，但二者演奏出来的效果就完全不一样了哈。但较多的曲子就不能了。你不可能用小提琴去演奏赛马吧对吧。你说的那2首歌我没听过- - ！sorry 论文。我认为从这几个角度写比较好。首先来表明你自己的观点其次要写出二胡与小提琴的异同，以及他们的发展史。这很重要！然后要把他们的艺术渲染以及艺术影响写出来进行比较。最后要从各自乐器所主要能表达的感情来分别。最好结尾能在照应照应开头，突出论点，使结构更严谨。我个人这个问题应该是不好。至于题目，我建议你先把文章写完后在进行命题。毕竟你这是论文，与作文和散文不同。文章中心已早在你心中。故不存在离题的情况。我自己想几个啊：1.《“东”“西”——交融？》2.《琴谈》3.《我们的现代音乐？可以有古代吗？》4.《中西的絮絮琴缘》希望能帮到你啊！