哥特服饰毕业论文

哥特服饰毕业论文

特点：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为： . 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红； 2. 可以透（龙或渔网状面料），但不露； 3. 银饰； 4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。 6. 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。 7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。 8. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青； 10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 11. 锁链和铁钉。 12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。 哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。二次元典型代表：萝莉世界中的几个典型代表2011-08-07 15:16一代掌门の萝莉木之本樱；以她为中心，落樱一样展开了这个温暖的故事，我们的库洛魔法使，我们可爱的主人公——木之本樱。她是木之本藤隆与天宫抚子之女，木之本桃矢之妹，与大道寺知世是好朋友，一开始喜欢月城雪兔，后来才发现真正喜欢的是李小狼，在爸爸的书房与小可相遇。擅长体育，有很好的运动神经，但很怕数学，常常被知世强迫穿各种衣服，常常睡过头和走路大声而被哥哥说成“怪兽”，总是被哥哥“欺负”，但她也是哥哥最宝贵的东西。在漫画版里，她父亲是性格怪癖的著名魔法师库洛里多去世后的其中一个转生——木之本藤隆，但在动画中是普通人。哥哥是能看见普通人看不见的东西——木之本桃矢。小樱最好的朋友是爱给小樱拍摄、做衣服的大道寺知世。 木之本樱不止有着一个小学生的身份，其实，她也是一个出色的魔法师，拥有库洛里多创造的库洛牌。后用自己力量，将库洛牌变成樱牌，并自己创造了“爱”，“爱”最后和“无”结合成“希望”。小樱先后还拥有两个不一样的魔力权杖（钥匙），分别是隐藏着黑暗力量的钥匙和隐藏着星星力量的钥匙。小樱还有两个伴随着她的封印之兽——小可和月。二代掌门の萝莉菲特·泰斯特罗莎·哈拉温普蕾茜亚·泰斯特罗莎的女儿的克隆体。受到母亲的指示而去收集宝石之源，与使魔艾尔芙一起来到奈叶所居住的世界。起初与奈叶敌对，不过，奈叶的温柔的个性使让菲特内心打开，最后成为奈叶的朋友。擅长高速移动与斩撃，对射撃与高范围魔法是个相当优异的术师。虽然在第一部登场时，动画表现手法将菲特表现得过于反面化，但是菲特的善良性格还是受人喜爱，也是在StrikerS篇中人气最高的女性角色三代掌门の萝莉结木弥耶 亚麻色头发，发型为双马尾，饰着红丝带，外表很可爱，内心也很细腻。往来着芭蕾舞教室。非常喜好甜食，有着爱向人撒娇的个性，并以可爱的昵称称呼伙伴。事实上弥耶十分害怕孤独寂寞。形象改造后脖子上围一根口水垫，拿着武器「巨大拨浪鼓」的婴儿模样，受到婴儿的性质影响，性格成为爱哭和撒娇的人。在守护者当中，弥耶就是属于“妹系”的（歌呗取的名字）。因为弥耶的弟弟结木翼（CV：泽城美雪）出生后受到父母的偏爱，所以内心很希望自己永远是婴儿而能得到父母关爱，于是婴儿便成了弥耶梦想的一大理由。当然，弥耶还是希望做一个好姐姐的。弥耶喜欢把朋友的名称叫得更可爱和亲切一些，如：叫亚梦就叫作 “ 小梦 ”，叫凪彦 就叫作“ 小凪 ”，叫璃茉就叫作“ 璃茉茉 ”。而叫三条海里就叫作“班长”。温柔深沉の萝莉苍星石 苍星石对主人（媒介）的忠诚度很高，不被允许被睡在箱子里，被绳子捆在家里，还被当成了老爷爷的儿子，没有任何怨言。苍星石虽然没有特别的语癖，但她会用第一人称“仆（ボク）”（女子通常用“私/あたし”作为第一人称），以此来特显苍星石男性化的性格。属于成熟类的萝莉。模仿老人の萝莉维多利加 虽然只是小女孩，但却有超常的智慧。喜欢书、杏仁小圆饼与可爱的荷叶边还有洗澡。讨厌疼痛、会造成疼痛的事物以及硬的食物。平常不在教室上课，而是在图书馆塔顶端的植物园里读书度过一天。真实身份是被称为“古老的人们”，拥有可怕智慧的灰狼，而她自己则认为，世界的谜就是“混沌的碎片”，她的“智慧之泉”则能将其再构成。甜美の萝莉金丝雀 金丝雀是蔷薇少女系列的第二人偶，人工精灵是拨弦ピチカート），颜色为金黄色。自称“蔷薇少女第一头脑派”。为了抢夺真红等人的蔷薇圣母而试图入侵樱田纯家（动画第二季第三话和第五卷漫画），但是经常因为在楼顶上踩空而滑下来。尽管是“第一头脑派”,但在享用食物时也经常被飞来飞去的乌鸦叼走,这也是金丝雀讨厌乌鸦的原因之一.。战斗方式为使用小提琴演奏出带有攻击能力的音波进行攻击，琴弓可以把雏莓的草莓蔓藤割断。高贵の萝莉真红蔷薇少女（Rozen Maiden）第五人偶，人工精灵是崛江(荷利耶 ホーリエ），颜色为玫瑰红。一双冰蓝色的杏眼，螺旋状的金色双马尾发型，身穿抢眼的玫瑰红19世纪英国女裙加入维多利亚风格的LOLI装。是与樱田纯第一个缔结契约的蔷薇少女，个性高贵傲娇，有着强烈自尊心，有着女王般的高贵气质（绰号是真红女王殿下），对其他人说话大多用命令的口气，将纯与雏莓视为仆人，在樱田家的人偶中是领导者（活女王）的存在，但有着一颗温暖善良的心，也有温柔的一面，经常是冷静沉着的态度对待一切。纪看到她的时候非常惊喜，而且纪非常喜欢她，甚至什么事情都愿意做。 单纯の萝莉雏莓蔷薇少女第六人偶，人工精灵是莓铃（ベリーベル），颜色为粉红色。初登场时与柏叶巴订下契约，爱哭怕寂寞的个性，在跟真红进行爱丽丝游戏中差点把巴的力量消耗殆尽，在后悔之余赶紧解除契约才保住了小巴的生命。在败给真红后以真红为间接媒介从纯那获得力量，从此就在樱田家住下来。最后因为爱丽丝游戏正式开始而无法从纯那获取力量丧失了生命。金橙色的大卷短发（喜欢巴给她梳头） 腹黑の萝莉 翠星石蔷薇少女系列的第三人偶，典故出自肖志梅（Anna Sui）的品牌香水Sui Dream。跟第四人偶的苍星石是双子人偶，两眼不同色——右眼是红色，左眼是翡翠绿，服饰是巴伐利亚风的公主裙，能力是“园丁的喷壶”（庭师の如雨露），给予心之树养份让它成长，与苍星石的园丁之剪是一对，合称“梦之园丁”（梦の庭师），可以使用人工精灵开启梦境之门。战斗时主要将注满的如雨露洒出水，所及之处的植物会快速成长成巨大的藤蔓困住敌人的行动，如果是近身的话，喷壶可以防御也可以攻击 蔷薇少女中的服饰风格7位少女的衣服基本都为lolita的风格，尤其是真红和水银灯的衣服最符合lolita。基本上，Lolita的概念是沿自欧洲宫廷、公主、洋娃娃系列的服饰，在日本原宿街头发扬光大，成为一种fashion style。 【Loli三大族群】 1.真红，雏莓，蔷薇水晶 Sweet Love Lolita - 以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量喱士，务求缔造出洋娃娃般的可爱和澜漫。一般女孩子也倾向于可爱洋娃娃的服装。2.水银灯 Elegant Gothic Lolita - 主色为黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。不喜欢可爱打扮的Lolita爱好者的另类之选。通常配以十字架银器、黑色指甲和眼影，带出神秘优雅的气质。 3.金丝雀，苍星石，翠星石 Classic Lolita - 基本上与Sweet Lolita有点相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色较为平实（例如茶色及白色）。裙身的喱士花边会较 Sweet Lolita为少，而荷叶褶是最大的特色，流露出高贵典雅的格调。由于设计较为平实，所以特别适合一些初玩Lolita的Fans。

受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为： .

1. 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；

2. 可以透（龙或渔网状面料），但不露；

3. 银饰；

4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。

5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

6. 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。

7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。

8. 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；

10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

11. 锁链和铁钉。

12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。

扩展资料

哥特服装的历史背景和缘由

哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。

中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。

至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。

中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。

在20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。

参考资料来源：百度百科-哥特服饰

一 面料 哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二 辅料 常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三 颜色 哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四 款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰 带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条 褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五 塑造哥特风格的关键 在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领 高耸的立领 夸大的荷叶领 V字领 2 肩 高垫肩 小窄肩 3 袖 高袖笼 修长的窄袖 收紧的袖口与散边的袖口 4 腰 高腰身 束胸衣 5 裙 修长的礼服裙 大下摆的公主裙 6 裤 紧身鸡腿裤 宽大的裙裤 7 鞋 厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多

哥特式艺术是一种建筑风格,在欧洲有许多著名的地方都是用这种风格建成的,但作为国内的许多人,他们都不了解这种建筑风格,哥特式艺术有许多独特的特点,对服装也有一定的影响,接下来,我就和大家介绍一下有关哥特式艺术的特点,哥特式艺术对现代服装的影响。

哥特式艺术的特点?

1.哥特式艺术给人较为突出印象的是在建筑艺术上。哥特式的建筑 不同以往,造型简洁,其上广泛运用的尖 拱 券线条轻快,飞扶壁轻 盈通透,立 柱 或簇柱修长笔直,没有过多的装饰,整个建筑但陈设的家具少,使人视觉上感觉纯净而简洁。

2.其中比较著名的有巴黎的圣母院大教堂,它可以说是 哥特式建筑 的典型代表,教堂的 哥特式艺术在给人以宗教感染的同时,更多的则是对其他艺术的潜移默化的影响。

3.而同时哥特式建筑也是朴实耐用的典型风范,也很 符合当今社会返朴归真的设计思想，其特点是夸张的、不对称的、 奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁价格使用纵向延伸的线条 为其一大特征,为近现代社会生活增添了许多流行的元素。

哥特式艺术对现代服装的影响?

1.哥特式艺术风格对于欧洲当时的服饰产生了从未有过的变化,影响深远。同样,它对于现代服饰的影响也是不可忽略的。

2. 如在上世纪 70 年代末,后朋克摇滚风格登场,而当时作为哥特摇 滚雏形的 joy division 乐团在服装上采用大量的现代哥特风格造 型:带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰,坟墓、吸血鬼、哥特 大教堂等,这些都是哥特的符号象征。

3.而这些象征主义元素被多数 摇滚乐队和墙面时尚青年男女沿用至今。在 80 年代,哥特服饰时尚因为这种音乐的风靡而发展起来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑 衣、尖皮靴和大量银饰、黑色摩托皮夹克等风格。

以上就是我总结的有关哥特式艺术的特点,哥特式艺术对现代服装的影响的一些简单介绍,希望能够帮助大家更加了解哥特式艺术风格的特点,了解对现代服装的影响,让你们知识更加丰富。

哥特服装毕业论文

哥特式分类：灵魂哥特和视觉系哥特他们的心理 不同 造就的原因 特点等

就写点建筑什么就可以了、

血腥与黑暗的浪漫

揭开神秘与黑暗的真相

哥特式首饰论文开题报告

在网上找的 我也刚写完 这个差不多很规范了本科毕业论文开题报告论文题目the Application and Innovation of Gothicism in Wuthering Heights 一、选题的意义和研究现状1．选题的目的、理论意义和现实意义 长时期以来, 人们视艾米莉•勃朗特为英国文学中的“斯芬克斯”。关于她本人和她的作品都有很多难解之谜, 许多评论家从不同的角度、采用不同的方法去研究, 得出了不同的结论, 因而往往是旧谜刚解, 新谜又出, 解谜热潮似永无休止。 本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉, 指出艾米莉•勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统, 同时凭借其超乎寻常的想象力, 将现实与超现实融为一体, 给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力, 达到了哥特形式与激情内容的完美统一, 使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”, 又超越了维多利亚时代的“现实主义”, 从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。2．与选题相关的国内外研究和发展概况 各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事, 但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品, 而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统( Gothic tradition) 。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20 世纪二三十年代, 到70 年代以后, 由于新的学术思潮和文学批评观念的影响, 该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。根据在国际互联网上的搜索, 到2000 年9月为止, 英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外, 还至少出版专著达184部, 其中1970 年以后为126 部, 仅90 年代就达59 部, 几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加, 更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展, 并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。二、研究方案1．研究的基本内容及预期的结果（大纲） 研究的基本内容:本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉, 指出艾米莉•勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统, 同时凭借其超乎寻常的想象力, 将现实与超现实融为一体, 给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力, 达到了哥特形式与激情内容的完美统一, 使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”, 又超越了维多利亚时代的“现实主义”, 从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 预期的结果（大纲）:1．A Survey of Gothic Definition of Gothic the Origin of Gothic Novels Historical Reasons Folklore in Germantic Nationality Drama in the Renaissance the Bible and Legends in Christianity Development of the Novel Itself Challenge of Romanticism to Rationalism Sublime and Beautiful2. Emily’s Gothic Heritage Theme Good and Evil Revenge Characters Description Villain-hero Delicate Young Girl Atmosphere, Environment and Plot Terror Mystery ’s Gothic Innovation Combination of romanticism and Realism Change of the Background Use of Symbolism Stream of Consciousness Illusion and Subconsciousness . Description of Figure Emotion and PsychologyReference2．拟采用的研究方法 主要有资料查找、理论探讨研究、阅读法3.研究所需条件和可能存在的问题研究所需条件：纸张、打印设备、图书馆、互联网上获取国内外文献资料；可能存在的问题：(1)文献不足; (2) 由于个人的观点和能力，使对研究对象分析不够全面和深入。三、研究进度安排、参考文献及审查意见1．研究进度安排（1）论文指导第一周（学期第八周）：学生完成初稿。（2）论文指导第二周（学期第九周）：指导教师审阅论文初稿后发回修改。（3）论文指导第三周（学期第十周）：学生交论文第二稿。（4）论文指导第四周（学期第十一周）：指导教师审阅第二稿并发回给学生进一步修改。（5）论文指导第五周（学期第十二周）：定稿（6）论文指导第六周（学期第十三周）：交定稿的打印稿和电子文本。（7）论文指导第六周（学期第十三周）：本周星期五至论文指导第七周（学期第周）星期五，指导教师和评阅教师写评语，学生做好答辩准备。（8）论文指导第七周（学期第十四周）：星期三至论文指导第八周（学期第十五周）开展答辩工作。2. 应收集资料及主要参考文献（不少于8条）[1] Bronte, Charlotte. 1907. Charlotte Bronte’s preface to the second edition, Wuthering Heights. London: J. M. Dent Sons Ltd. p. 20.[2] Gerin, Winifred. 1971. Emily Bronte [M]. New York: Oxford University Press.[3] Marie, Mulvey-Roberts. ed. handbook to gothic literature [A]. New York: New York University Press. p. 83.[4] Punter, David. 1980. The Literature of Terror [M]. London: Longman. p. 6.[5] 方平. 1993 .希望在人间—论〈呼啸山庄〉(《呼啸山庄》译序) [M]. 上海译文出版社. 第24页.[6] 盖斯凯尔夫人. 2000 .夏洛蒂•勃朗特传[M]. 张淑荣等译. 北京: 团结出版社. 第11—12页.[7] 肖明翰. 2001. 英美文学中的哥特传统[J]. 外国文学评论第3期.[8] 鲜于静. 2003. 神秘和怪诞的魅力——福克纳小说《八月之光》的哥特艺术研究[MA]. 中国学位论文全文库.

你好啊，你的珠宝方面开题报告选题定了没？开题报告选题老师同意了吗？准备往哪个方向写？开题报告学校具体格式准备好了没？准备写多少字还有什么不懂不明白的可以问我，希望可以帮到你，祝开题报告选题顺利通过，毕业论文写作过程顺利。 先说下开题报告的内容1、课题的来源及选题的依据。主要是研究生对其研究方向的历史，现状和发展情况进行分析，着重说明所选课题的经过，该课题在国内外的研究动态，和对开展此课研究工作的设想，同时阐明所选课题的理论意义、实用价值和社会经济效益，以及准备在哪些方面有所进展或突破。2、对所确定的课题，在理论上和实际上的意义、价值及可能达到的水平，给予充分的阐述，同时要对自己的课题计划、确定的技术路线、实验方案、预期结果等做理论上和技术可行性的论证。3、课题研究过程，拟采用哪些方法和手段，目前仪器设备和其他各方面条件是否具备。4、阐述课题研究工作可能遇的困难和问题，以及解决的方法和措施。5、估算论文工作所需经费，说明经费来源。再谈下开题报告的要求1、开题时间：开题报告至迟应于第三学期末完成。凡未按时开题着，可酌情在论文成绩中减1至5分。2、研究生要进行系统的文献查阅和广泛的调查研究，写出详细的文献综述，并进行现场考察和初步的试验研究，然后写出5000字左右的书面开题报告，并制定出详细的论文工作计划，经导师审阅、修改后进行开题报告。开题前研究生应将有关的参考文献和已做过的作为开题依据的各种理论分析、试验数据，事先印发给参加会议的有关人员。3、开题报告必须在学院或教研室(研究室)中进行，组成3至5人的开题报告审查小组，并邀请本专业的教师、学生参加，听取多方面的意见。审查小组成员应事先审阅提交的开题报告及有关资料，为开会做好准备。会议应发扬学术民主，对研究生的开题报告进行严格审核和科学论证。对选题适当、论据充分、措施落实的，应批准论文开题；对尚有不足的，要限期修改补充，并重做开题报告。若再次开题不能通过。则取消研究生学籍，终止培养。4、开题通过后，应将开题报告与论文工作计划经导师、教研室主任和学院院长签字后交校学位办公室。研究生、导师、学院各存一份开题报告和论文工作计划的复印件，以便定期检查论文工作。5、开题通过后，一般不得改变研究课题。确有特殊情况需要更改课题者，由导师写出书面报告说明理由，经教研室主任、学院院长、研究生教育学院院长批准后，方可另做开题报告，改换研究课题，更改研究课题后仍不能进行下去的，则对研究生取消学籍，并取消指导教师指导研究生的资格。

太高深了。我不懂，加油！

论文开题报告基本要素

各部分撰写内容

论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。

摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：

目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。

这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。

这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。

这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。

瑞丽服饰杂志模特

你的理解不着边，没有瑞丽杂志模特，瑞丽杂志上刊登的模特照片就是其他公司的普通模特，之所以能在瑞丽杂志上发表，有几个因素，一是摄影师与瑞丽杂志有关联，瑞丽更容易选发他的照片，所以他拍摄的照片就能发表在杂志上。二是模特与瑞丽杂志签订了宣传协议，照片是模特自己提供的，花钱刊登在杂志上的。所以不存在瑞丽杂志模特这一说，都是普通模特。瑞丽杂志自己也有模特公司，但他们的模特也不叫瑞丽杂志模特，只是普通模特而已。至于有没有潜规则，那就要看这些模特所在的公司或者她接触的摄影师有没有潜规则了。

一栗小莎子原名徐依莎，1995年11月27日出生于浙江杭州，浙江工商大学，东方语言学院研究生毕业，瑞丽杂志签约模特。2021年4月5日凭借一条蓝色连衣裙开始爆火，单条作品当日获赞290万，一周圈粉200多万，粉丝达到一举拿下295万一度成为全抖音刷屏的美女达人。

一栗小莎子特点

但很多人不知道，一个以甜美示人的网红，其实是个学霸，本科期间专业前二，公费去日本做交换生，毕业一年后又考取研究生继续深造，但是这并不妨碍她做过平面模特，当过淘女郎，还赶上了短视频的红利，成为了拥有千万粉丝的网红。

小时候学过芭蕾的徐依莎，折腾手舞的时候依旧不协调，从早期的日语短视频到绕不开的蓝色战衣，从线上视频到线下活动，人们津津乐道，很多人觉得她只是靠美貌出道，有善意，有恶意，更多的是看热闹的。

张子萱挺漂亮的，身材也很好，曾在《瑞丽》杂志做模特。其实张子萱本来不是模特出身，她在大学时期主修的是广告策划，加入模特圈则是因为在大一的时候她的一位在杂志社做助理编辑的高中同学正好需要一名拍摄封面的平面模特，于是便推荐了面容姣好的张子萱，经过拍摄经验的积累，张子萱很快便成为了《瑞丽》杂志的专属模特。

之后的九年时间张子萱主要担任《瑞丽》等时尚杂志的平面模特，与此同时张子萱也担任了五月天、马天宇等歌手音乐录影带的女主角，以及参与了一些广告的拍摄。《瑞丽》杂志现在出了很多方向的杂志，其中 《瑞丽服饰美容》是国内第一家以信息量大、实用性强、图片为主文字为辅为特色模式的时尚杂志。

《瑞丽服饰美容》作为服饰美容的潮流专刊，通过对流行服饰和进行全方位、广泛的荟萃展示，像大的大服装商城把各种风格、款式、材质，表现所有当季流行元素的服饰全部展示出来，它紧紧围绕女性从头到脚的美，而且是实用方案。方方面面各个阶层的女性都可以在这里找到自己的一款，是我比较喜欢的一款杂志。

有关哥特服装的论文文献

修道院院长苏格(—1151)的一篇论文为我们提供了一份描述哥特建筑艺术来源的珍贵资料。他的论文是“迟钝的心思如何通过物质上升到真理的过程”。他的天才使他意识到，运用肋拱的笨办法有多层意义：能创造出飞拱，把人们的精神引向天国；能够将墙改进为玻璃屏风。

哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。朋克批判一切；哥特看破一切。朋克认为白天也是黑夜； 哥特只喜欢黑夜。朋克喜欢黑色；哥特喜欢黑色和白色。朋克以身体强壮为美；哥特以讲究曲线为美。哥特的服装一般是较宽松的艳色，例如紫，暗蓝，颓废黑，哥特不爱在衣服上打钉，而是喜欢加些金属制品，或者是在嘴上打钉 。哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。在英汉字典中Gothic的解释如下：（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为： .1. 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；2. 可以透（龙或渔网状面料），但不露；3. 银饰；4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。6. 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。8. 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。11. 锁链和铁钉。12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。 在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。你想成为哥特族吗？首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大哥特模特，针对自身情况进行处理。之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？笑，及其阴冷的笑。在哥特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。当然你知道了，哥特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的哥特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是哥特到家了哥特式衣服和普通的衣服有什么差别哥特衣服：哥特主义爱的就是衣服层层叠叠、从胸衣到马甲、从外套到披风、全副武装、首饰叮叮当当、繁复，黑色的着装、或其它暗色、如深蓝、深红、深绿。总之，色彩要神秘阴沉，如果把近几季的巴黎秋冬时装浓缩成一个形象，那就是一个活脱脱的暗夜女神：惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代（流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象）的禁欲、庄严、冷酷。哥特上装的比例有所调整、衬衫裙长及脚踝、西装和外套一律拉长到刚好盖住臀部的位置、这样、各种弹力袜裤顺理成章上位、成为搭配的最佳单品、这种袜裤挑人、但在用充满攻击感的鲨鱼形过踝靴掩饰下、美腿修长、气势非凡。以女性服装为例，生活中很多人的着装都充满了哥特、如李孝利就被认为是典型哥特风着装、 还有08比较流行的蝙蝠衫（吸血鬼)、就被认为是典型哥特风、 09年DIOR也专门举办过《那一抹不羁的哥特风》T台秀、所以哥特其实很普遍的、哥特服装主要是想要给人一种神秘、高贵的感觉、 其次哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰（如十字架）、给人一种冷艳的感觉 哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 新哥特式风格 新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 黑衣流行是从Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… 细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波……(本人想扮成歌德loli）哥特时期服饰从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思，语源自日耳曼的哥特族。这是一种发祥于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重 ，更富装饰性。浪漫哥特风弥 漫在2014春夏巴黎时装周“凡来哥特”：新产品 拓出新市场