根雕艺术论文

根雕艺术论文

“十里红妆女儿梦”这句话出自何晓道的《十里红妆女儿梦》全诗如下：待我长发及腰，少年娶我可好。待你青丝挽正，铺十里红妆可愿。却怕长发及腰，少年倾心他人。待你青丝挽正，笑看君怀她笑。时待我发齐腰长，愿与梦郎诉衷肠。半生缠绵报君享，此情绵绵意长长。时待我发齐腰长，轻舞霓裳意飞扬。襄王神女应无恙，巫山云雨梦得偿。时待我发齐腰长，红颜老去珠也黄。秋风萧瑟雁南去，菊花半残泪成行。时待我发齐腰长，前尘渺渺路茫茫。花月青云随风去，此别残生梦断肠。时待我发齐腰长，银汉迢迢遥相望。此别江湖路渺渺，回眸一目来生怅。时待我发齐腰长，轻车彩墙玉女靓。但叹流年似水过，朱颜逝去青灯凉。时待我发齐腰长，平生夙愿镜中赏。三千烦恼终将去，我将我心葬江洋。内容简介：《十里红妆女儿梦》通过"女婴"、"缠足"、"闺房"、"女红"、"婚嫁"、"花轿"、"礼俗"、"婚房"、"妻妾"、"为人媳"、"屏画和生殖"、"贞节"、"美红妆"等章节，通过子孙桶、缠足架、绣花桌、麻丝桶、花轿、百宝箱等旧时代女人日常生活里必不可少的大量器物，诠释了旧时代女人凄美的一生，勾画了旧中国浙东一带的女人从生到死的生命历程。作者简介：何晓道，又名小道，浙江宁海大佳何人，经营收藏二十余年，创建江南民间艺术馆、十里红妆民俗馆，收整理民间家具。现为浙江省博物馆联谊会会员，省工艺美术学会会员，宁海县工艺美术学会副理事长兼秘书长。对收藏、研究传统艺术品有一定的造诣。著有画册《十里红妆--宁绍地区嫁妆家具》(合著)、论文《传统根雕艺术》《江南明清门窗格子珍赏》、《红妆》、《十里红妆*女儿梦》。[1] 2012年12月与莫言、德德玛等一起被评为"2012中华文化人物"奖，该奖项由中华文化促进会和凤凰卫视主办。

待我长发及腰，东风笑别菡涛。参商一面将报，百里关山人笑。凛冬月光妖娆，似媚故国人廖。连里塞外夜相邀，重阳一日茱萸消。待我长发及腰，北方佳丽可好。似曾相识含苞，风花雪月明了。心有茂霜无慌，南柯一梦黄粱。相得益彰敛君郎，红灯澜烛归入帐。

可以有。但慎用。否则会弄巧成拙。

十里红妆待我长发及腰，东风笑别菡涛。参商一面将报，百里关山人笑。凛冬月光妖娆，似媚故国人廖。连里塞外夜相邀，重阳一日茱萸消。待我长发及腰，北方佳丽可好。似曾相识含苞，风花雪月明了。心有茂霜无慌，南柯一梦黄粱。相得益彰敛君郎，红灯澜烛归入帐。待我长发及腰，窦娥六月雪飘。三尺白练轻摇，冬夏如梦颠倒。捣乱错命勿娇，昨月流霞难烧。琉璃珐琅谁人要，换我将军半尺韬。待我长发及腰，洞庭湖光尚好，栀子花开独面，轻罗小扇迷眼。待我长发及腰，普罗月影晴好，如今经年已到，昨夜春梦尚好。待我长发及腰，美景良辰独妙，白骨寻访清剿，魂魄化形为妙。待我长发及腰，伊人归来可好，我已万国来朝，不见阮郎一笑？

诗文释义：十里红妆是古老的汉族民俗，这种嫁女的场面。人们常用“良田千亩，十里红妆”形容嫁妆的丰厚。旧俗在婚期前一天，除了床上用品、衣裤鞋履、首饰、被褥以及女红用品等细软物件在亲迎时随花轿发送外，其余的红奁大至床铺，小至线板、纺锤，都由挑夫送往男家，由伴娘为之铺陈，俗称“铺床”。

作者：何晓道

作者简介：

何晓道，又名小道，浙江宁海大佳何人，经营收藏二十余年，创建江南民间艺术馆、十里红妆民俗馆，收整理民间家具。现为浙江省博物馆联谊会会员，省工艺美术学会会员，宁海县工艺美术学会副理事长兼秘书长。

对收藏、研究传统艺术品有一定的造诣。著有画册《十里红妆--宁绍地区嫁妆家具》(合著)、论文《传统根雕艺术》《江南明清门窗格子珍赏》、《红妆》、《十里红妆*女儿梦》。[1] 2012年12月与莫言、德德玛等一起被评为"2012中华文化人物"奖，该奖项由中华文化促进会和凤凰卫视主办。

2002年何晓道个人创办了"宁海江南民间艺术馆"，2003年又与政府合作创办了"宁海十里红妆博物馆"，填补了我国婚俗文化专题博物馆的空白。在文博、民俗文化研究、民间美术界都引起巨大反响。

《十里红妆·女儿梦》被改编成现代舞剧并获全国第十一届精神文明建设"五个一工程奖"的特等奖，而"十里红妆"也被列入了国家级非物质文化遗产名录，何晓道为代表性传承人。曾经空白的中国红妆理论的研究体系，竟以他一己之力建立了起来。

如今，"十里红妆"已成为宁波市文化建设的一大品牌，有电影、歌舞剧、纪录片等相关衍生产品，由政府投资建成的新十里红妆博物馆今年就能开业了。[2]

根雕艺术论文范文

说道作文，虽然我不擅长，但是应试还是能邹几句的~~~个人觉得高考作文还是很考验水平的，因为时间很短，很少打草稿的，寥寥数百字让人产生兴趣，并打出高分，那真是不容易，是需要功底的，不是可以取巧的，所以我并不认为你的退步和你的老师有关，语文只有发挥不稳定的说法，没有退步的说法，即使你以前大考一直很好，最近不好，那也可能是不稳定的表现，我看过太多这种例子。我也有不少同学高考语文考得很高的，都是文字功底不错或是知识面很广的，绝不是靠应试技巧。我从没见过靠一些取巧的技巧就能把高考语文考很好的，只见过真功夫和纯属幸运两种。作文高分，我看过三种：1.文字功底好，行文流畅优美，要么比喻拟人排比等手法精妙，要么引用诗词歌赋到位自然，这种主要是偏散文的。2.知识面很广，引用很有哲理的谚语或是极有分量的事例，文字一般，这主要是议论文。3.杂交类：文字隐晦，很多比喻，文章本身透着哲理，只是没有明说，也没有议论文那样明晰论点论据的结构。我们老师曾给我们念过一篇这样的杂交型高考高分作文，我记得名字叫木棉的微笑。只是这种文章在高考时可能很危险，结构不明主题不明可能会被判低分，这篇范文就是开始判低分，被我们老师偶然发掘出来才改判的。如果你知识面不广和平时的思考力度不够深，最好是不要写议论文，因为光靠文字功底写出的议论文，没有足够的支撑，也得不了高分，假若写成了四不像，又没有非常高妙的立意那就更糟；而且在高考那种短时间内，走题或结构不够好的风险也相对大。反而写散文，如果总是能保持不错的行文，时不时的立意还比较耐人寻味，得高分的几率也就大。模板什么的我不赞同，理由见第一段。简单的答题技巧还是有点用的，比方说在你真的不知道该怎么回答时你可以用，如果你有自己的大体想法还逼着自己用模版，这很不明智。说道材料作文，我还真有话说，因为我们那年的高考作文（05年）基本是有史以来最难的，据说比号称"难得无法动笔"的2004年江苏卷作文题还要难。湖北省2005年高考作文题为： 诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。 以上是王国维《人间词话》中的一则文字，论述了诗人观察和表现宇宙人生的态度和方法。其实，这则文字所含的思想，对我们为文、处事、做人以及观赏自然、认识社会，都有启发。 请根据你对这则文字的感悟，自定立意、自选文体、自拟标题，写一篇不少于800字的文章。因为这句话本身就具有哲理和禅意，所以想得高分，写出禅意和哲理的话反而成了必要的条件，而不是优势了。恰好我有个同学得了满分登报了，我看他的第一段只有一句话，是谚语：大隐隐于市，小隐隐于山。后面讲的都是人生哲学，拿李白，杜甫之流的大诗人的人生和诗词做了个对比。扣题非常紧，第一段就是如此，而且有震撼力，因为很短。引用的例子也非常到位，而且很有品位。之前从来没听说过他得过作文高分，但是大家都知道他涉猎广泛，知识面广，看书多，是个很有想法的人。所以根本不用执着于老师的问题，我们一向认为语文从来不是老师教出来的，如果你说你语文好是因为你的语文老师课堂上教的好，那我并不相信你是真的语文好。我们上语文课，从来都是最轻松的，老师如果是天马行空式的，我们还喜欢一些，如果老师死板的教我要睡觉~~~你的问题是，你学语文太刻意了，语文要说起来是个很宽泛的概念，并不一定指文字功底。本来就没几天了，还追究它干嘛？轻松地多背背那些必备的古文和基础题什么的，如果觉得自己文字功夫不错，就尽量发挥出来，而不是左顾右盼，生怕出错，对自己的语文更有自信些，放开了写就行了。

当然可以有题记，有题记的作文从第一印象会显得很有文采。

语文，前面的题平时训练要试着多分析下，比如“杆”和“竿”的区别，“百尺竿头，更进一步”为什么是“竿”？再比如我们常读错的“道行”念“heng”……这些都要总结下，别人为什么语文好，就是在于平时总结了！！！ 一、诗歌鉴赏建议先看下资料，理解常用的答题技巧，比如“融情于景”，少做题，多分析！现代文阅读，建议做点高考原题，分析下出题怎么出的，要考什么，想要你答什么，有点技巧是，每道题有分数，一般2分需要一条理由，把这些理由分条列出，这样就算你答错了某条，老师一看你答的几条都对了，可能分数已经给你打上了！！！ 二、作文，其实高考作文都是可以归到几类里，挫折、选择、困难、……建议分析几篇高考作文，看人家是怎么论述观点的！一类观点背几篇高考作文，找几个好的开头借鉴借鉴！！！作文好的开头很重要！ 三、良好的心态，我去年高考理综后三十分钟拿下40多分，为什么？心态！！！高考越来越近，比的是心态！！！ 预祝小师弟考好！！！

可以有。但慎用。否则会弄巧成拙。

根雕艺术论文题目

石磨 门前横着一大石磨，依稀记得妈妈说过是爷爷的爷爷留下来的，那时我们家开了个豆腐坊，全家都靠此糊口，这石磨功不可没哩。 如今，时代变了，“改革开放”令一下，大家都过上了好日子，二层楼房崛地起，破烂瓦房无颜色。这不，我们家决定盖新房，地方倒是有，就在旧屋前，可那儿偏偏躺了个旧磨子。 妈妈主张把它搬走，腾出地方；爸爸觉得是祖先传下来的，应该留着做纪念。两人为这事吵了不知多少回。 “我说，你怎么就这么死脑筋啊?不就是块破石头吗，做基石都不够格，祖先的东西，这老房子也是你祖先修的，你要不要拆啊?” “……” “你看看邻居二狗家，新楼多亮堂，我们那屋白天跟晚上似的。碰到下雨天，外面下小雨，里面下大雨，这日子怎么过啊?” “……” 爸爸终于还是被伶牙俐齿的妈妈说服了。 不久，来了一些工人，搬走了石磨。看着磨上斑驳的青苔和若隐若现的字迹从眼前慢慢消失，我回想起儿时在石磨上“办家家”、刻字的情景，心中若有所失。而妈妈，像捡了金子似的，脸上洋溢着说不尽的喜悦。也许她在想：“心中的石头总算落地了。”她甚至看都没看一眼石磨，在即将分别的那一刻，她还忙着请师傅们抽烟－－感谢他们弄走了这块直径米的大石磨。 新房的工程很快就开始了，第二年年底，我们乔迁新居。妈妈最开心，并且把所有的功劳都加在了自己身上，说：“要不是我当机立断，狠下心来把石磨弄走，大伙儿现在还都挤在老屋呢!” 不久，有个工人传来消息说，那石磨原来是宋代留传下来的，有很高的文物价值。那天，石磨离开我家后，便被送到附近的碎石场，恰好被那儿的头儿撞见了。头儿一看见石磨，眼睛一亮，立刻蹲下来，仔细察看。他用锤子敲了敲石磨，又用手摸了摸它的表面，然后对工人们说：“这石磨有些来头，先别把它埋掉。”根据他业余文物爱好多年的经验，便认定这“东西”不寻常，于是把石磨送到了文物局。经有关专家鉴定，果然是个宝贝。由于上缴有功，头儿和工人们每人都得到一笔丰厚的奖赏。 妈妈听了以后，不再夸耀自己的功劳。现在，她见人就常说：“唉，我真是有眼不识金啊!谁知道那破石头竟是个宝贝。”材与非材当看到我的时候，他眼里放着光，兴奋得像个新郎。我以为我终于等到了我的伯乐，我真想对他说：“珍惜我吧，我是真正的檀香木，一小块就价值连城!”可是他却看着我说：“嘿，终于找到了一棵造家具的好材料!” 天啊，我鄙视他!他不识得什么是“材”，什么是“非材”。 我，被一个庸人发现了。糟糕! 我还是被砍倒了，装进了汽车。在他的院子里我被锯呀、刨呀、磨呀。我的每一片麟木飞飞扬扬散发着清香，他却只打了个“啊嚏”! 我很悲哀。现在我习惯称他为庸人。我发现：人类真的很笨，他们眼里只有钱，却发现不了真正值钱的珍宝。我还看到他家门外有一块丑石，身上坑坑点点确实丑陋无比，可是我知道，那是一块陨石，是几百年前天上一块恒星的碎片。他，那个陨石——每天低声哭泣，却总是遭庸人恶骂，骂他不成材，干占地，还那么重。 我不哭，我只为人类悲哀。当我的枝桠被扔进沟里，躯干被劈成椅子腿和木板时，我只知道我完了。这么一棵百年檀香木——我，终于被一个庸人糟蹋挥霍。 我姑且成了椅子，木板，一扇门和老人的一根拐杖……这样过了许多年，我目睹了这个人和他的朋友所做的一切蠢事。他们把西汉时期的城墙砖垒成猪圈，把可以榨成油的泡桐籽用来喂猪；他们把含铁量很高的赤铁矿以十元一车的价钱卖给外国人，我还看见那些外国人露出诡秘的笑……不仅如此，连自己的孩子，他们也不放过，我看到那个庸人的小儿子聪明机警，可以把石块雕成飞马，却总是被他爸一巴掌打过去，骂他：“不成材的东西!还玩呢，还不去干活!”他所谓的“干活”就是替外国人装赤铁矿! 天啊，我看够了!不成材的是他自己!每一点点真正的好材料一经他手就变成了废品。还可能觉醒吗，庸人? 我这块檀香木也老了。当美国小矮子、米的篮球健将从不成材到成为驰骋球场的明星时；当奥地利的弱孩子施瓦辛格把自己锻炼成硕士、美国州长时；当书上说一位老师将一个顽劣学生教育成“最棒的一号”时，我却只看到了和这些相反的过程，包括我自己!…… 时光荏苒，庸人已去。今天，人类终于雪亮了双眼；我被洗净磨光放在展览柜中；陨石已经进了天文馆；铁矿已被保护起来。可是这已经太晚了。“我是檀香木!”我呼唤了一辈子，连庸人的儿子如今也已平平无奇。哀哉! 材，非材，可能因人而改变呀!戒之!戒之! 个人认为，第二篇文章还不错

当看到我的时候，他眼里放着光，兴奋得像个新郎。我以为我终于等到了我的伯乐，我真想对他说：“珍惜我吧，我是真正的檀香木，一小块就价值连城！”可是他却看着我说：“嘿，终于找到了一棵造家具的好材料！”天啊，我鄙视他！他不识得什么是“材”，什么是“非材”。我，被一个庸人发现了。糟糕！我还是被砍倒了，装进了汽车。当他在院子里我被锯呀、刨呀、磨呀。我的每一片麟木飞飞扬扬散发着清香，他却只打了个“阿嚏”！我很悲哀。现在我习惯称他为庸人。我发现：人类真的很笨，他们眼里只有钱，却发现不了真正值钱的珍宝。我还看到他家门口一块丑石，身上坑坑点点确实丑陋无比，可是我知道，那是一块陨石，是几百年前天上一块恒星的碎片。他，那个陨石——每天低声哭泣，却总是遭庸人恶骂，骂他不成材，干占地，还那么重。我不哭，我只为人类悲哀。当我的枝桠被扔进沟里，躯干被劈成椅子腿和木板时，我只知道我完了。这么一棵百年檀香木——我，终于被一个庸人糟蹋挥霍。我姑且成了椅子，木板，一扇门和一根老人的拐杖……这样过了许多年，我目睹了这个人和他的朋友们做的一切蠢事。他们把西汉时期的城墙砖垒成猪圈，把可以榨成油的泡桐籽用来喂猪；他们把含铁量很高的赤铁矿以十元一车的价钱卖给外国人，我看看见那些外国人露出诡秘的笑……不仅如此，连自己的孩子，他们也不放过，我看到那个庸人的小儿子聪明机警，可以把石块雕成飞马，却总是被他爸一巴掌打过去，骂他：“不成材的东西！还玩呢，还不去干活！”他所谓的干活就是替外国人装赤铁矿！天啊，我看够了！不成材的是他自己！每一点点真正的好材料一经他手就变成了废品，还不觉醒吗？庸人！我这块檀香木也老了。当美国小矮子、米的篮球健将将从不成材到成为驰骋球场的明星时；当奥地利的弱孩子施瓦辛格把自己锻炼成硕士、美国州长时；当书上说一位老师将一个顽劣学生教育成“最棒的一号”时，我却只看到了和这些相反的过程，包括我自己！……时光荏苒，庸人已去。今天，人类终于雪亮了双眼；我被洗净磨光放在展柜中；陨石已经进天文馆，铁矿已被保护了起来。可是这已经太晚了。“我是檀香木！”我呼唤了一辈子，连庸人的儿子如今也已平平如氓。哀哉！材，非材，可能因人而改变呀！戒之！戒之！【评析】：本文作者精心选取了寓言式体裁，以第一人称的口吻，通过叙述“檀香木”的见闻经历，巧妙地使用大量材料，把自己的感情、思想及深刻的认识寄托于其中，引起人们对“材与非材”的价值内涵的思考，主题鲜明，灵气闪现。尤其值得一提的是，小作者用拟人化的手法塑造的“檀香木”的形象呼之欲出，意蕴深远，耐人寻味。读此文，如聆听一位睿智的长者讲话，平时而稳健，透露出大气与深刻。2. 墨迹与名画佚名 我国著名画家张大千在画坛德高望重，久负盛名。他尤以山水画最为擅长。他的山水与齐白石的虾，徐悲鸿的马齐名，不仅驰名国内，而且名扬海外，在国际美术界同样享有盛誉。 这天，钱书记和他的老伴、儿子儿媳以及五岁的小孙子特意慕名拜访山水画大师张大千，既向他求山水画一副，也让自己的小孙子感受一下大师的文化氛围。但不巧的是张大千有事，就把钱书记一家五口安排在书房等候。 钱书记耐不住寂寞，就起身在书房踱步。他环顾四周一幅幅栩栩如生、惟妙惟肖的山水风景画，不禁为大师的艺术魅力所折服，口中不停地发出啧啧的赞叹。忽然，张大千桌前一副未完成的习作映入钱书记眼帘，这立即引起他的兴趣，赶忙招呼儿子孙子来拜读大师杰作。钱书记捋了捋胡子，点着头说道：“果然出自大师之笔啊，名不虚传。瞧！这恢弘滂沱的下笔，这苍劲有力的收笔，非泛泛之辈所能及啊！” 儿子看到眼前不过是一块碗大的墨迹，听得他不知所云，不过他还是随声附和道：“是啊！这若有若无，似真似幻的下笔彰显老艺术家的深厚功底，它还象征着伟大祖国的壮丽山河，这不正是大师对祖国母亲的无比热爱和深情讴歌吗？寓情于景，借景抒情，高！实在是高！” 钱书记的儿媳领着小孙子，在一旁也不甘落后，插觜道：“依我看，这变化莫测的墨迹不正是西方超现实抽象的惯用手法吗？大师是大胆将西方绘画写实主义于我国传统的山水画相结合，取其精华，剔除糟粕，将东西方迥然不同的文化融会贯通，是老艺术家在艺术上的升华，获得了又一次新生。儿子，你说妈说的对吗？” 小孙子不屑一顾地看了一眼“名画”，奶声奶气地说：“什么名画，不就是洒了点墨吗？我也会。”“住嘴！”，钱书记厉声呵斥道：“小孩子不懂别瞎说！”这时张大千回来了，他笑容可掬地说道：“你们的交谈我都听到了，可那的确是我洒的一片墨迹，根本不是什么名画啊！” 钱书记一家人哑口无言，面面相觑，好不尴尬。 其实，材与非材，墨迹与名画之间的甄别是靠智慧的大脑，而不是盲目的迷信奉承。与其当个前倨后恭的艺术家，不如老老实实地做个木匠来得实在。3. 用美的眼光去发现美丽水师专附属高中 金 龙这世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。 ——罗 丹 一堆本来可以造就成不朽的艺术品的树根，被木匠认为“没用”而抛弃了。木匠上山，选的是“可用”之材，要么作柱，要么作栋，再不当用，也要作椽。这堆奇形怪状的树根做得了这些吗？做不了。难怪木匠要叹息“没用”而离它们远去。 作为木匠，他衡量木头是否有用的标准就是“实用”。其实，只要我们把视野稍微扩大一些，便可发现，像木匠这样用“实用”的眼光来看待事物的人还不在少数。找对象首先看他（她）家是否有钱，评判学生首先看他的考试分数多少，结交朋友首先看他（她）是否有利用价值……市场经济体制在促进经济发展的同时，也使人们形成了急功近利的实用主义观念。 我们是唯物主义者。我们承认人要生存，首先要解决衣食住行方面的问题。讲究一点实用，追求一点功利，本也无可厚非。但我们的目光不能只盯在“实用”和“功利”上。人为万物之灵，理应有除物欲之外的更高层次的追求。除了“实用”的眼光外，我们还要有审美的眼光。 用审美的眼光去看这个世界，可以发现许多美的东西，可以造就许多可造之才。根雕艺术家用审美的眼光发现了树根身上的美，把它们雕刻成了非常有价值的艺术品；钟子期用审美的耳朵听出了俞伯牙演奏的乐曲中的美，两人成了“高山流水”的知音；蔡元培用审美的眼光发现了行伍出身的沈从文文才的美，使沈从文成了北大著名的教授。 一堆树根在根雕艺术家的手里成了有价值的艺术品，一匹平常的马在伯乐眼里成了千里马，一块石头在天文学家眼里成了陨石，这一切都因为发现者用的是“审美”的眼光，而不是世俗的“实用”的眼光。 给我，给我一双审美的“慧眼”吧！为了奇形怪状的树根不被抛弃，为了千里马不“骈死于奴隶人之手”，为了这世界上的美不再被埋没。【专家引路】天津卷这道“材与非材”的话题，很容易让人想起朱光潜先生关于三种人对同一棵树不同态度（实用的、科学的和审美的）的论述，既是引导考生审视人生定位，重新正确认识自我，也是提倡换一个角度，发现自身潜力。考生若写议论文，构思时要拟好全篇提纲，要善于以小见大、以点制胜，分析要深入，例证、对比论证最好都有一些，特别要注意有意识地体现行文的思路。加分

泰山为什么能创造根雕？这门艺术结合本文至少写两个理由，因为根雕饰特别漂亮

非材也是材      我从来都没认为自己有什么天赋，一直以来我都是个笨孩子。至少我的小学老师是这么说的。在她们眼里，我的脑袋足够笨，反应足够迟钝。我分不清冷色调和暖色调，分不清C大调和G大调，我不懂X、Y的由来。更荒唐的是我居然不知道2的3次方究竟是6还是8。于是老师说，你完了呀，你不是那块材料，你真的是笨得要死啦！于是我在心里对自己说，你完了呀，你成不了材成不了气候，你歇了吧！ 九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计划初中教师教案初中教师工作计划上初中的时候我挺没骨气的，鉴于小学老师对我说的那么一段刻骨铭心的话，我也就放弃了。班主任说，你这种不求上进的小孩儿真让人厌倦。你怎么就分不清进行时和过去时呢？数学老师也走过来大声说，你怎么不知道多边形的内角是多少度呢？可是语文老师却按着我的头轻声说，张帆不错嘛，字很漂亮，一定是个聪明又有心的小姑娘吧？我抬起头看见老师那张慈爱温柔的面庞映在我的眼里有一点模糊。我的心抽了一下，又转身看看刚刚数落我的老师，他们张着嘴巴楞在那里看着我的老师。然后我听见老师用很坚定的声音说，没错啊，张帆一定会很棒。张帆你说对吗？我点点头。我想语文老师可真勇敢，敢替我打赌呢，这赌打得可真大。 事实上我也不知道是我真的属于大器晚成型的人才，还是我想要用实际成绩来回报老师。在那三年中，我的语文成绩一直处于班级和年级的三甲之中，也正是那三年，我知道我不笨。当然我更清楚这改变源于那几句斩钉截铁的鼓励。 后来毕业了，我的老师才告诉我，说实话你那时候成绩差得吓人，脾气倔得吓人。可我看你那么调皮猜你一定很聪明的。你学不好数学学不好英语，但不一定学不好语文。对数学不在行，可语文功底很好。只凭一方面的不好就否定全部的优秀那是不对的。况且，材与非材在每个人心里有不同的衡量标准，你在别人眼里非材，在我这里就是材，你明白吗？ 我当然明白，我是 “非材”，也是“材”！ 试题分析：这一道关系型作文题。“材与非材”目的在于引导我们辩证地思索人才观。这是一条人人皆知的道理：全球化的现代生活中存在多种多样的竞争，但这些竞争归根结底是人才的竞争，人力资源是一个国家最宝贵的资源。那么，什么是真正的人才呢？对这一问题的回答，仁者见仁，智者见智，充满玄机与智慧。作为一名正面临人生重大选择的高中生理应明白：社会对人才的需求是多样化的，人类对人才的定义是多元化的。只有相对的“材”，没有绝对的“非材”。思考时可从两个角度出发：其一，对拥材者而言，应充分认识到自己的人生价值，努力挖掘自己的潜能，做一个对社会有意义的人，正如伟大诗人李白所言：“天生我材必有用”，不要妄自菲薄，自怜自卑；其二，对用材者而言，应能用不同的眼光打量每一个人，每一件物品，努力发掘他们的价值，做到“物各有值，人尽其材”，甚至“变废为宝”。 木匠从实用观出发，放弃树根；艺术家从审美观出发，以树根为“至宝”。这是材料给定的意义。理解这层意义，对于作文“立意”十分重要。更要紧的是选择讨论的重点，可以突出实用性，可以突出审美性，也可以两者兼容。

大学雕塑艺术论文范文

艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。

【摘要】

剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。

【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征

中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。

一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用

首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。

二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用

1.有机结合剪纸功能与特征。

现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。

2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。

随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。

3.运用和发扬剪纸艺术语言。

无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。

4.创新与发展传统剪纸艺术。

现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。

三、结束语

剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。

参考文献：

[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.

[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.

[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.

[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新

一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状

1.师资队伍结构不合理

由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。

2.教学模式单一，教学改革滞后

在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。

3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差

我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。

二、设计素描教学改革的措施

笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。

1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描

设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。

2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境

各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。

3.着力加强创新能力的培养与训练

设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。

三、结语

总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

参考文献:

1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002

2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005

3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009

4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,

5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,

6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,

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谈雕塑艺术在高校校园文化建设中的作用 论文关键词：雕塑艺术 高校 校园文化 论文摘要：雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，是高校校园文化建设中的重要组成部分，具有引领性、亲近感的特质，具备文化沟通和审美教育等功能。 雕塑艺术是造型艺术的一种，指用各种可塑材料或硬质材料，创造出具有一定空间体感的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，校园中的雕塑有着独特的艺术魅力，是校园文化的载体。 一、高等院校校园文化的内容分析 高校校园文化是由精神文化、物质文化、行为文化和制度文化构成的。高校校园文化中的精神文化、物质文化和制度文化都是静态的，动态的则是高校行为文化，它是静态文化与动态文化的集合。 高校校园的物质文化是以物质形态存在的一种文化，构成高校校园的物质环境，是高校其他文化存在和发展的物质基础。高校校园的建筑、雕塑及教学、科研与生活设备等，都是高校校园物质文化的组成部分。高校校园的物质文化能够通过其物质性的外形特点和一定程序化的组织活动显现高校的精神文化和制度文化。 高校校园精神文化是一种内隐的以意识形态存在和发展于高校校园的文化形式。一所大学的办学理念、文化传统、人文精神氛围、世界观、人生观、价值观、道德观以及渗透其中的校训、校风和学风等，是大学精神文化的基本组成部分。高校校园精神文化的核心是大学的办学理念和传承的精神。 二、高校校园文化建设的意义 高校校园文化是先进文化的重要源头，是社会文化的重要组成部分，既承担着育人的重要职责，也承担着引领社会文化的重要任务。校园文化具有凝聚作用和引导作用，可以帮助人们培养良好的道德思想品质，可以对社会建设产生积极影响。高校校园文化是一个民族和国家先进文化的创新地，创新是民族进步的灵魂和国家兴旺发达的源源动力，也是文化体现先进性和永葆生机的源泉。在传承传统文化和研究先进文化的基础上进行文化创新，是高等教育的基本功能和崇高使命。办好高等教育必须建设好高校校园文化，让学生学习、感悟、理解，从而净化灵魂、陶冶情操。校园文化是一种内在动力，是凝聚人心、鼓舞斗志、催人奋进的旗帜，它对大学生的思想道德品质和行为规范产生深刻影响。 高校校园文化建设的意义在于营造一定的物质环境、精神氛围和制度环境。高校校园文化建设关系到学校的办学理念、学校精神的形成和人才培养目标的确立，更关系到学校的全面、协调和可持续发展，必须考虑学校的文化主题、性质、地理位置、历史文脉等元素，将景观艺术和文化内涵有机结合，使文化内涵物化为可见的校园景观，让具象的校园景观表达出精神层面的文化内涵，构建生态的、具有地方特色的、有生命力的、文化底蕴深厚的和谐校园。 高校校园文化建设是一个动态发展的概念，是一个由现实状态向相对理想状态发展的概念，是社会发展对高校提出的客观要求和为实现现代高校功能而导致的高校师生自觉的行为过程。 三、雕塑在高校校园文化建设中的作用 高校校园文化是高校内的一种文化环境。培养人才，提升人才的素质，离不开良好的文化环境。高校的校园文化环境在培养高校学生知识、情感、意志、行为的过程中起着潜移默化的作用，这种影响表现在使人才自身的言行不断与校园文化相融相通。 雕塑艺术是校园文化建设的重要组成部分和力量支撑。校园雕塑作品的营造，增加了校园教书育人环境的文化氛围，是校园文化软实力的物化表现，同时也使得校园硬件设施的品位得到提升，使得徜徉于校园中的人都能够真真切切地感受到校园的'文化。雕塑艺术是校园文化中的重要组成部分，不仅具有装饰、丰富和美化校园环境空间功能，同时又具有丰富师生精神生活的重要意义。雕塑艺术是一个时代精神和文化状态的体现，它表达着学校时代的变迁、学风学貌以及办学的精神理念。校园是教书育人的地方，好的环境、好的雕塑作品，能够更好地培养人、教育人、陶冶人，让学生潜移默化地受到美的教育。优秀的雕塑艺术品会成为校园生活、学习的一部分，其饱含的审美精神影响着学生的身心发展。 1.引导作用 雕塑艺术是校园环境中具有丰富文化内涵的立体艺术形式，以其突出的视觉艺术效应对校园空间文化的塑造产生重要影响，是文化与艺术的重要载体。装饰校园空间并形成视觉焦点，与周围的环境空间、建筑空间形成视觉场，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观。 雕塑艺术在满足高校师生感官追求的同时，还能够体现出时代的特征，表达时代的精神，引导师生的心灵和思想的追求。高校校园环境中雕塑作品考虑的着重点在于创造富有活力的空间环境，这种活泼朝气、积极向上的校园氛围对现代大学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的指导意义。雕塑艺术是校园物质景观的一种表现类型，它集中反映了一个学校文化价值观念的主流，尤其反映了教育目的的价值取向。雕塑艺术的另外一个引导作用是体现在对学生价值观判断的影响上，其中传统的伦理道德和时代思想又表现得尤为突出。雕塑艺术作为一种精神的物质载体，蕴含一定的道德追求，不仅能对学生产生道德潜化作用，同时又能激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣和对道德理想、道德建构产生向往。这样的校园文化环境会影响、激励学生进取和勇于创新，使他们的责任感、使命感、荣誉感、自豪感、成就感融为一体。 2.亲近感和文化沟通 校园的精神文化是校园文化的核心，是学校的灵魂，它包含了学校的历史传统和被师生所认同的文化观念、价值观念、生活理念等意识形态，是一所学校有别于其他学校的本质和个性，是校园文化的巨大精神财富，是推动学校发展的无形精神力量，同时具有凝聚力、感染力、震撼力和创造力，启迪了一代又一代的师生为之奋斗。雕塑艺术通过独有的艺术魅力，提高师生的审美意识和艺术欣赏能力。雕塑艺术大多采用接近人的尺度，在空间中与人在同一水平上，可观赏、可触摸，能够增强人的参与感。 3.审美教育功能 就其性质而言，审美教育功能是性情陶冶功能，即性情的培养、陶冶、塑造。雕塑艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨，从而创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。受众在接受熏陶的同时，接受审美教育。作为高等院校来讲，不仅要教授学生过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的各项思维能力，同时也承担着培养学生审美能力的艰巨任务。优秀的校园雕塑能够将高校文化转换成有形的物质载体，可以凝聚学生的团结力量和激发学生的进取精神，同时又能提高学生的审美能力，并帮助他们塑造高尚人格。优秀的校园雕塑不仅美化校园环境，而且能在无言的交流中陶冶学生的审美情操。它不是简单地直接灌输理念，而是潜移默化地感染人的心灵，其艺术文化内涵能引起学生共鸣，从而激发学生的艺术情感。 在精心设计、精心安排并充满文化气息的校园雕塑艺术群中徜徉，置身其中的人才会不知不觉中受到陶冶。高校雕塑文化作为一种价值观念和行为规范，将深刻地影响高校师生的思想和行为。当其内化为高校自身的价值观念和行为规范后，会激励学子们不断奋发进取。 参考文献： [1]白同平.高校校园文化论[M].北京：中国林业出版社，2000. [2]王邦虎.校园文化论[M].北京：人民教育出版社，2001.查阅更多相关论文范文： 电子商务毕业致谢信范文 、 调研报告毕业论文范文 、 大学生创业心理素质的培养 ;

雕塑造型艺术理论毕业论文

莫高窟——雕塑、壁画、洞窟三位一体的艺术殿堂[摘 要] 莫高窟是集雕塑、壁画、洞窟三位于一体的艺术殿堂,它吸收了外国宗教艺术的精华,并将其民族化、世俗化,成为具有中国特色的艺术精品——雕塑为东传佛教造型艺术之精品,洞窟是中西宗教建筑艺术之合璧,壁画则达到了唐宋绘画艺术的极致。[关键词] 莫高窟;雕塑;壁画;洞窟在祖国西部戈壁瀚海中有一片绿洲,驰名中外的文化名城敦煌就在这里。敦煌之所以闻名中外,主要是在它东南25公里处鸣沙山东段的崖岩上有着蜂窝状的上千洞窟,即莫高窟。莫高窟是一个宝藏富赡的文化艺术宝库,是集雕塑、壁画、洞窟三位一体的艺术殿堂,是一个巨大的历史陈列馆,其现存492个石窟中保存着北魏至宋元明清千余年间的彩雕塑像2415身、壁画3000余堵,共45000平方米,木构建筑5座;还有许多绢画、佛雕、法器和5万多卷文书、经卷的写本和印本——这是具有高度文艺价值和研究古代社会的极为珍贵的历史文献。研究莫高窟的这笔遗产不仅对研讨我国文化艺术、弘扬爱国主义主旋律大有裨益,而且也是研究人类文明所不可缺者。一莫高窟今存2415身塑像,按时代计:魏塑318身;隋塑350身;唐塑最多最精而今余670身;五代24身;宋塑74身(含西夏如第234窟和第400窟);元塑7身;清塑970身,虽多而粗滥。这些塑像的时间跨度已逾千年,各个时期的塑像都融进了那一时期艺术家的美学情趣和理想,展现出不同时代不同的艺术风格,从这些塑像上可以窥见中国雕塑艺术发展演进的痕迹,可见出佛教艺术传入之后所引起的中国雕塑艺术变化,这些雕塑本身就是一部形象直观的中国雕塑艺术发展史。在北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元、清8代的塑像中,最有代表性的要算魏雕和唐雕了。故仅对魏和唐的塑像作一简要分析。魏塑(以第254、259、260窟为代表)多为站像,其特征是额宽鼻隆、眼细眉长,嘴唇薄而面颊瘦削,发髻卷曲似波,体格清瘦劲挺,而缺乏柔和的曲线美。佛身裹着拖地的长袍,菩萨袒露着上身,从紧紧贴身而多褶皱的丝绸服装下隐约可见瘦削的躯体,给人以刚从水中走出的感觉,故后人以“曹衣出水”来比况。这时的塑像无论从面相、体格、衣着来看,并非中国的神像,而是中国与印度犍陀罗艺术的混血儿,尽管衣服式样已中国化了。隋代时间很短,仅37年。但与文学史上由南北朝向唐代过渡的情形相似,在造型艺术方面隋塑正体现了由外国人(主要是印度人)的模样向中国人模样的过渡特征。促成这一转变的基因在于中国人(其实世界各民族亦然)需要创造出自己的神这种心理。固然,各民族的文化艺术都不可能排除他民族文化艺术的影响,但也绝不会生吞活剥地吸收外来的形式,而总是在吸收其养分的同时加以改造,融进本民族的特色,使其民族化。从隋代的第275号、283号、427号等窟的塑像来看,已开始追求雍容华丽的气度,不再是隆鼻削颊的清癯形象,鼻梁低了,面相丰满而轮廓线条柔和了。但亦有缺点:头大、上身长、下身短,体形比例虽不甚匀称,却给人以亲切憨敦之感。这个转变应该说是一个进步,它表明塑像向着中国化演进。唐代,随着文学艺术的全面繁荣,造型艺术也达到前所未有的高峰。塑像经历了初唐盛唐的发展,至中唐已趋炉火纯青的胜境。其演进趋势沿着从外国的神佛向中国的神佛、从神佛向人的路子——亦即造型艺术的民族化、世俗化。如果说以第77号、322号、332号等窟为代表的初唐塑像主在改变隋塑头大身短、比例失调的缺点,发展了追求衣饰华丽、线条柔和的特征,塑造出宝冠霞帔、璎珞垂胸、手与足腕带有环钏、衣裙着彩、面庞丰满、体形匀称的菩萨像和戴盔被甲、英气勃勃的天王像的话,那么盛唐雕像(以第45号、126号、217号窟为代表)则在此基础上使之定型和精巧化。到了中唐,塑像则臻精妙入神的境界,充分体现出中华民族造型艺术的鲜明特色。第35号、194号、285号、320号等窟正证明了这一点。今举285号窟右侧的菩萨像为例便见一斑。此像“肌体细腻,眉清目秀,富有绸质感的衣裙似要被清风漾起,尤其是那安详而恬静的微笑极为动人,充分体现了女性的美丽、善良和尊严。这尊菩萨比起达·芬奇的名画‘蒙娜丽莎’并不逊色,然而却要比这幅名画早1000年”[1]。莫高窟的菩萨像千姿百态,或沉思冥想,或微笑静观,眼神和嘴角极为传神;丰腴的面庞,袒露的手臂,极富柔嫩的弹性——这一切均给人以和蔼可亲之感,应该说,她们是唐代美女的标本。应该指出的是,印度千千佛、万万菩萨均属男性,而唐代的菩萨显然女性化了,这可能是因为女性的温柔形象更使人觉得可亲可近,更便于“普渡众生”的缘故吧。与女性阴

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！【吻】 "Le Baiser"奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒【遗弃】 "L'abandon"卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943）1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。【人型的橱柜】 "Cabinet Anthropomorphoque"萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989）达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作.【洗脚的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche"艾德嘉．窦加（法国，1834~1917）艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。【铁修斯战胜半人半马的怪兽】"Thésée combatant centaure Biénor"安端-路易．巴里 （法国，1795~1875）巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。【人体】 "Torso"亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964）二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期.【弓箭手】 "Tireur à l’are"皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生）装饰艺术（Art Deco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。【加拉蒂与海豚】 "Galatea Riding a Dolphin"安西里欧尼（意大利，1832~1894）在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。【奥塞罗】 "Othello"皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884）意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。【苏珊】 "SUZON"奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果‧波特莱尔的影响。1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。【坚忍的母与子】 "Mother and Child"亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945）此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。【运动员】 "The Athlete"唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930）来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。【爱神与赛姬】 "Cupid and Psyche"裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868）相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。

麦积山的行不？

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