了望杂志是什么时候成立的

了望杂志是什么时候成立的

《了望》新闻周刊，邮发代号2-512，订阅价元/期，全年元。

了望周刊和求是杂志都是中国共产党的官方刊物，它们在政治、文化、经济、社会等方面发表了大量的文章，以及关于党的方针政策、党的建设和发展的文章，为党的建设和发展提供了有力的思想支持。了望周刊和求是杂志的关系是，它们都是中国共产党的官方刊物，它们都是由中共中央编辑出版，它们都是中国共产党的宣传工具，它们都是中国共产党的思想支持者，它们都是中国共产党的宣传媒介，它们都是中国共产党的宣传平台，它们都是中国共产党的宣传工具，它们都是中国共产党的宣传渠道，它们都是中国共产党的宣传媒介，它们都是中国共产党的宣传工具，它们都是中国共产党的宣传渠道，它们都是中国共产党的宣传媒介，它们都是中国共产党的宣传工具，它们都是中国共产党的宣传渠道，它们都是中国共产党的宣传媒介，它们都是中国共产党的宣传工具，它们都是中国共产党的宣传渠道，它们都是中国共产党的宣传媒介，它们都是中国共产党的宣传工具，它们都是中国共产党的宣传渠道，它们都是中国共产党的宣传媒介，它们都是中国共产党的宣传工具，它们都是中国共产党的宣传渠道，它们都是中国共产党的宣传媒介，它们都是中国共产党的宣传工具，它们都是中国共产党的宣传渠道，它们都是中国共产党的宣传媒介，它们都是中国共产党的宣传工具，它们都是

了望周刊和求是杂志关系 ： 求是杂志社副部级规格的事业单位，直属于党中央，旗下的《求是》杂志是中央机关刊，是重要思想理论阵地。 《瞭望》（周刊）创刊于1981年，是由新华通讯社主管瞭望周刊社主办的中国大型时事政经新闻周刊。在海内外形成了高素质、有影响力且稳定的读者群，发行量一直位居中国内地时事新闻周刊首位。以“新闻性、权威性、思想性、可读性高度统一”为特色，在电视、互联网、报纸、杂志之间博采众长，“集一周于一日”，将主要精力放在深入、详尽地将有关事件和新闻背景与来龙去脉告诉读者，进行分析、解释和评论，进而对其发展趋势作出预测，并对这种趋势所体现的更深更广的意义和影响进行估计、判断。

了望杂志属于省政类的，如果您喜欢看时政类杂志，我推荐您看环球人物杂志或者是南方周末

shout杂志成立于什么时候

Vanessa Hudgens歌舞青春女主角。埃特扎夫隆女朋友。这句话带了点讽刺的意思。

1、R&B

R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐。

除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

2、爵士乐

于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

3、电子音乐（电音）

是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他。

4、电子舞曲

起源于20世纪70年代末期，是一个广泛的舞曲流派的统称，主要用于夜店、电音节由DJ播放。在英国和欧洲大陆，它的分类包括House，Techno，Trance，Drum and bass，Dubstep，EDM，Bass Music，Hard Dance和它们各自的子分类。

5、巴洛克音乐

品往往表达一种基本情绪：那些以轻快开始的必以轻快贯穿全曲。相对于这种单一情绪的巴洛克原则，最初的例外出现在声乐作品。巴洛克音乐中情绪的一致性首先由持续的节奏型所表现，旋律同样形成一种连贯统一的感觉，与之相呼应的是前后一致的力度层次。

我真的对你的问题没话说回答字数在10000字以内，这可是百度规定的the beatles这种乐队，100000000……字才介绍的完歌曲嘛，没统计过，至少300首吧我mp3里他们的就100多首了

R＆B百科名片R＆BR&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。目录r&babbr代表人物术语展开编辑本段r&babbr1. =rhythm and blues 节奏极强的一种美国音乐2. =room and board (供)膳宿,吃住3.著名的R&B小天王鲁震宇 原创单曲《写给陶喆》。R&B简介“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 著名的R&B歌手有鲁震宇、 原创的单曲《写给陶喆》。跳跃布鲁斯最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。R&B的大众化一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。起源起源——蓝调R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。我们也不能忘掉经典的new jack swing时代，那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合，一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad，这是那时代统一的标准。音质多变化不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中如王力宏的《不可思议》将西化音乐（特别是爵士音乐）打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体，绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。R&B另一特点是，多次反复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。编辑本段代表人物R&B曲风近年来为大家逐渐熟知，也有多种形式，有古典R&B、拉丁R&B、流行R&B这3种分法。R&B技巧也多被流行音乐融入运用来增色，也有很多流行乐贴上R&B标签被R&B迷称为“不纯”，这也是有争议的，但是R&B流行化趋势也比较明显。中国R&B乐坛还有待发展，但是也是很有希望的。亚洲地区代表人物：r&b亚洲的鼻祖是杜德伟使r&b在亚洲进一步得到发展并为更多人所熟知的歌手是亚洲天王周杰伦，他给亚洲r&b的历程书写了里程碑似的篇章。其他具有代表性的中国歌手有，许嵩（Vae）林俊杰（R&B小天王）、胡彦斌（也很厉害啦)、方大同，周笔畅、苏醒等他们的很多歌都是r&b！ 陶喆的首张同名专辑发行之后立即在乐坛掀起一阵R&B的热潮，他被称为“R&B教父”日本的R&B代表人物，就是宇多田光和仓木麻衣了。两人都有R&B小天后之称。韩国地区的 李胜基 超强R&B组合 fly to the sky欧美及其他地区代表人物：美国超级流行天后beyonce是R&B代表人物之一，狂野 性感 节奏感极强。美国元老级天后Mariah Carey专唱R&B，是R&B的代表人物之一但是king of r&b肯定是Usher了，在yeah!当中可以听出他的技术含量是无人能比的。说到R&B，Craig David绝对不能不提，NME杂志赞誉为『英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手』，他的R&B歌曲不少，经典的肯定是You don't miss your water了。R & B 乐界霸主R. Kelly。R & B音乐界的霸主，他得过四座葛莱美奖、四座美国告示排行榜的奖项、3座灵魂列车音乐奖项，并在连续6年内得到BMI(Broadcast Music, Inc.)音乐创作奖，而且他也是90年代R & B流行音乐界中获得最多冠军单曲的男艺人。罗凯利的音乐总是能深刻的打动人心，他的创作里有70年代情歌的元素，并用90年代的抒情叙诗手法表现，给了R&B音乐全新的风貌，他的音乐一直都备受R & B界的音乐歌手及歌迷所推崇及喜爱，在最近2003年所发行的这一张新专辑”巧克力梦工厂/Chocolate Factory”也在发行的首周即攻下排行榜冠军。罗凯利的创作不仅为他自己奠定R&B乐界万王之王的地位，也为其他流行歌手创下音乐生涯的高峰，如Michael Jackson的“You Are Not Alone”、Toni Braxton 的“I Don't Want To”、Celine Dion的"I am your angel"等。ne-yo注重的是节奏，在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子声音。babyface的音乐让人听起来很舒服，犹如自然的声音，从the loneiness中就能听出。boyz ii men 90年代r&b黄金时期的代表性团体,那时代的r&b男子团体多如牛毛,boyz ii men以自己特有的完美和声从中脱引而出,成为90年代的代表。justin timberlake也是最近很红的rnb小天王，而且他的能够很完美地诠释rnb的节奏旋律，假声很是性感，尤其是timbaland为他写的众多歌曲，都是在billboard上留驻很久的，他被称为是“king of the pop"。顺便说一下，timbaland是相当有名的一位rnb歌曲创作者，他为justin、madona都写过很多歌，当然他自己也唱歌,代表曲目有Apologize,Carry out等。英籍华裔歌手Stevie hoang最近网上很火的R&B歌手，他的音乐细腻温婉，柔美动听，亚裔血统的背景让他的音乐拥有东方人特有的细腻，而自幼西化的成长环境，也让他的R&B更加国际化。他的代表歌曲有All night long,fight for you等编辑本段术语R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disc

商情杂志什么时候成立

主管单位：河北消费文化研究中心主办单位：河北消费时尚文化传播中心出版单位：河北商情报刊社国际标准连续出版物号：ISSN1673-4041国内统一连续出版物号：CN13-1370/F邮发代号：18-202发行范围：公开发行发行单位：河北省邮政局零售价：12元社址：石家庄市建设北大街126号独家广告代理：北京海印天镜文化发展有限公司

现代经济信息期刊好还是商情好商情好一点商情由河北消费时尚文化传播中心主办，河北消费文化研究中心主管的期刊，创立于2007年，属于国家级期刊。被以下数据库收录：维普、知网、万方商情简介本刊以发展提高经济、管理、教育等科研成果和学术水平，开展具有特色的学术交流，为促进中国现代化建设提出建议，本刊特色栏目：经济研究、改行业经济、管理纵横、财会探析、工程建设、名校采风、高教研究、教研探索、素质培养、学术论坛等，以刊载知名专家学者的学术文章及研究人员的学术论文为主，为国家机关、学术研究机构、企事业单位、高等院校的广大学者、科研人员等发表科研成果及学术研究探索提供一个展示的平台。

属于省级期刊。

杂志是什么时候出现的

杂志（Magazine），有固定刊名，以期、卷、号或年、月为序，定期或不定期连续出版的印刷读物。它根据一定的编辑方针，将众多作者的作品汇集成册出版，定期出版的，又称期刊。“杂志”的形成来源于罢工、罢课或战争中的宣传小册子。这种类似于注重报纸的时效的手册，兼顾了更加详尽的评论，一种新的媒体也就因这样特殊的原因而产生了。

杂志”起源于哪个国家？你了解多少关于杂志的知识

杂志社是以宣传政治理论、社会理念、社会科学知识为目的,以创建社会文化为己任的,编辑各种杂志的机构。2018年杂志目录里面有很多种类杂志；

咏怀古迹·其五(杜甫)a宿府(杜甫)

求是杂志什么时候改名的

红旗杂志改求是不仅仅是改了名，还把原来的红字黑拼音改成黑字红拼音。这和人民公社改乡是一个目的吧

红旗杂志是1958年毛主席倡导创办的思想理论刊物，由毛主席题写刊名“红旗”，在当时与人民日报、解放军报合称“两报一刊”，是新中国意识形态领域和思想文化战线的核心领导力量。

当年毛主席倡导创办红旗杂志，主要是为新中国思想文化领域急需一面理论旗帜，对新中国起到理论导向的作用，同时也给世界各国特别是第三世界的发展中国家的人民群众提供一个及时准确地听到新中国的声音、了解新中国。后来的实践证明了毛主席的卓越远见，红旗杂志对于振奋亿万人民的精神起到了重要作用！至今无数长辈依然怀念《红旗》！我的爷爷奶奶外公外婆都怀念红旗杂志！

1988年《红旗》改成了《求是》，图一为最后一期《红旗》和第一期《求是》。

求是》是一本政治理论刋物，对于大多数人来讲，对它了解的并不多。

《求是》的前身是1958年创刊的《红旗》杂志。1988年6月《红旗》停刊，并在此基础上于7月1日创办了《求是》杂志。原由中共中央主办的《红旗》改名《求是》后不再由中共中央主办，委托中共中央党校主办。

《红旗》改《求是》后，取消了社论和评论，其下属的“红旗出版社”改名为“大地出版社”。

1989年，十三届四中全会召开一个月以后，《求是》又改由中央主办，恢复了中共中央机关刊物的地位，并恢复了社论和评论，下属的“大地出版社”也重新更名为“红旗出版社”。

《求是》刊名由邓小平题写。下面第二图是1988年5月11日，邓小平为《求是》题写刊名的情况。

文学史上最开心的事就是将《红旗》改为了求是，将那些红色恐怖饿殍遍地的时代还原了真相了

1958年6月1日，中国共产党中央委员会主办的理论刊物《求是》的前身《红旗》杂志创刊。1988年6月16日《红旗》杂志停刊。1988年7月1日，《求是》杂志正式创刊。《求是》的刊名是由中国前领导人邓小平题写。