中国画工笔画论文参考文献

中国画工笔画论文参考文献

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Traditional Chinese Painting （有介绍中国画涉及工笔。具体工笔找了很多没找到。）Do you know something about Chinese painting? Chinese painting also called traditional Chinese painting. Just as its name implies it is painted with the traditional Chinese painting tools in accordance with the Chinese people's aesthetic standard. As an important part of traditional Chinese culture and the invaluable treasure of Chinese nation, it has a long history and fine traditions in the field of art in the world. And it has taken a distinctive course or attitude of its own. Here we give an outline of this painting, and take a simple example of drawing Chinese painting. CharacteristicsUnlike the western painting, the traditional Chinese painting has its distinctive characteristics. It does not emphasize one-point perspective and the change of light and colors on objects. It is free in describing the objects, and lay more emphasis on the painter's sentiment and the overall arrangement of the picture, so this is a good point that "the occidental painting is redivious art, but Chinese painting belongs to expressionist art". By means of artistic expression, traditional Chinese painting can be divided into elaborate-style painting, liberal-style painting, and the elaborate-liberal-style painting. The elaborate-style painting is drawn and colored orderly and meticulously with the painting brush, it uses an extremely exquisite brushwork to describe the objects. Comparatively, the liberal-style painting employs free and concise stroke and ink to describe the appearance and spirit of the objects, and express the painter's sensation. it is highly synoptically,and its connotative artistic conception is not conveyed by the overall, but the partial. Drawing the liberal-style painting, the painter is required to put the painting brush to paper precisely, and his every stroke must be skillfully and with high proficiency to express the spirit of the picture. For the elaborate-liberal-style painting, it is an integrated application on the techniques both of the elaborate-style painting and of the liberal-style skill of using strokes and ink is an important part of the formation of Chinese painting. Its strokes are stressed the varieties on thick and thin, swiftness and slowness, with syncopated cadence, turning and breaking, square and round to express the tactile sensation of the objects. In general, Chinese painting uses ink is subtle in the combination of shade and light as entirely shade or light is not good for conveying the spirit of the picture. Its shade part looks wonderful but not mechanical and the light part is delicately beautiful but not painting is particular in applying colors. Its colors most are from natural mineral materials and the animal shell. They can bear all kinds of weather and not fade, and they are often applied on the picture levelly. This way of applying colors pursues the original colors of the objects, the change of light and shadow is not often appears Do you intersted in Chinese painting and calligraphy? Chinaodysseytours will offer you the oppotunity to learn : 5 Days Guilin Yangshuo Family Tour (Route A)Yangshuo painting class, learning Chinese painting and calligraphyOr ask a tavel consultant to arrange a tour which including painting and calligraphy class Tools for Chinese PaintingThe artistic expression of Chinese painting differs from that of western painting because of its tools for painting. To draw a Chinese painting, the writing brush, ink stick, rice paper, and ink-stone are necessary. Especially for the rice paper ( Xuan paper), it is the best tool for Chinese painting because it has a nice texture to allow the writing brush, wet with Chinese ink and held in a well-trained hand to move freely on it, making strokes varying from shade to light, from real to imaginative. Materials for Chinese paintingGenerally, Chinese painting is drawn on the rice paper. But in the fans, porcelain, bowls and dishes you also find the beautiful Chinese pictures when you shopping in the tourist shopping streets or eating in some special restaurants. Besides, the Chinese pictures are also drawn on the silk, screens, even on many ancient tombs' walls. Shapes of Chinese painting Chinese painting is diverse in its shapes. Except the mural, there are traverse, vertical, square, round, and flat in shapes, it also differs in size and length. Combination of poem, calligraphy, painting and signetChinese painting shows the perfect union of poem, calligraphy, painting and signet. Generally, Many a Chinese painter is a poet as well as a calligrapher. He often adds a poem on it personally and stamps his various signets on the painting after he finishes it. The combination of the four makes the painting look more integrated, perfect and beautiful, which can bring the appreciator an aesthetic pleasure. MountingMounting a Chinese picture is for keeping and housing for a long time because many a Chinese picture is drawn on the breakable rice paper or painting silk. The traditional Chinese mounting technique is diverse in forms but commonly the picture is backed a piece of paper up, and then purfles it with the ninon, silk or paper. Compared with a not-mounted picture, the mounted picture is more substantial, beautiful, and convenient for collection and appreciation. ThemesAccording to the different delineative subject matters, the themes of the traditional Chinese painting can be classified into three branches . human figures, landscapes, and flowers and birds. For example, the painting of ladies; the painting of mountains; the painting of insects and fish belong to the three branches respectively. Learn to draw a simple traditional Chinese paintingBefore you start your Chinese journey you can have a try here to learn how to draw a chick in traditional Chinese painting, you may find some joy from it. Indeed, if you want to learn more Chinese painting you can visit the Chinese painting shops in the ancient city of Lijiang or those in the West Street in Yangshuo because sometimes the artists draw pictures in their shops or on the street. And if you want to appreciate or purchase some, you can look for the galleries or painting shops in Guilin thru your local guide.

（一）起稿和勾线。工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色。工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色。一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

最后，题款 盖章，一幅画才算完成。

扩展资料

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

参考资料百度百科——工笔画

（一）起稿和勾线。工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色。工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色。一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

最后，题款 盖章，一幅画才算完成。

扩展资料

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

中国画工笔毕业论文参考题目

毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!

1、 论美术教育中的思想品德教育类

2、 美术课中的欣赏教学类

3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键

4、 关心学生成长着力实施美育

5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征

6、 丰富学生的绘画想象力

7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉

8、 小学美术教育未来趋势透视

9、 《……》教学案例的启示

10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力

11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养

12、 试论美育的经济功能

13、 中外小学美术教育比较研究

14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试

15、 儿童美术创造力的培养

16、 中学美术教育基础教学方法新探

17、 美术课堂教学的优化

18、 美术教学中的情意教育

19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探

20、 对于传统色彩学的新认识

1.中国画的现状及发展趋势类

2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类

3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物

4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟

5.论唐代中国画的变革类

6.对南齐“谢赫六法”的新释

7.中国人文画论         8.禅宗对中国画的影响

9.诗境与画境

10.中国画论新鲜

11.中国画的欣赏美学

12.中国画的意境美类

13.中国诗与中国画的融通类

14.中国画的艺术语言研究类

15.论中国画的寒荒境界类

16.论中国画的线类

17.现代中国画革新的美学反思类

18.中国画的空白艺术类

19.中国画色彩问题研究类

20.中国画的提款与题跋类

1. 对现代艺术设计的再思考

2. 传统绘画艺术与现代艺术设计

3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系

4. 标志设计与图形艺术的结合

5. 浅论设计中的功能和审美取向

6. 色彩设计与广告宣传效果融合

7. 艺术特性在广告中的把握

8. 造型设计与空间的利用

9. 现代室内设计的发展趋势

10. 浅析家居装饰中的表现艺术

11. 色彩在景观中的应用

12. 室内设计中的绿色生态设计

13. 办公空间设计中人性化的探讨

14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用

15. 商标标志设计之我见

16. 现代包装设计的文化观

17. 包装设计中人文思想的再思考

18. 设计风格在品牌传播中的作用

29. 中华元素在品牌设计中的运用

20. 浅析品牌包装设计

声乐系论文题目： 1.陕北民歌艺术研究 2.陕北民歌的艺术特色 3.陕南民歌的艺术特色 4.青海花儿之我见 5.秦声初探 6.秦腔音乐特色 7.老腔艺术初探 8.长安乐鼓探究 9.声乐小组课利弊谈 10.如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化 12.《XXX》作品分析及美学特点 作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 15.戏歌初探 16.高师声乐教材民族化与本土化的回归 17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同 18.论歌唱中的legat 19.论声音造型

可以写《浅谈.......》的题目，比如《浅谈现代工笔画之构图创新》。希望能够帮到你，我也很喜欢工笔画的。

美术论文选题一：1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作22、油画的笔触和肌理研究23、承传东西造境油画24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究25、都市语境下的中国当代油画26、比较视域下中国油画审美形态研究27、中国意象风景油画研究28、“马克西莫夫油画训练班”的教学29、油画笔触研究30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究33、新疆油画研究34、从审美角度看油画材质表现之韵35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析36、论中国当代风景油画创作的表现意识37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读38、中国油画对中国画元素借鉴的演变39、写实油画在中国的发展现状及分析40、论中国写实油画的表现性41、陈抱一绘画与美术教育研究42、文革前多元、开放式的美术个案探索43、“苏州美术画赛会”的源流44、试析陈师曾的美术教育思想45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现46、关中民间工艺美术文化生态研究47、临夏民间工艺美术现状与保护研究48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养49、抗战宣传画对民间美术的借鉴50、佛山民间美术与现代设计运用研究51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义52、民间美术对水墨人物画的影响53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究

中国工笔画论文期刊

中国工笔画学会初创于1988年10月，学会与全体同仁在十分困难的条件下，团结奋斗, 历尽辛苦，先后举办了六届全国性综合大展和一次全国性工笔山水画专题展，并召开了多次理论研讨会，终于使中国工笔画展现了新的创作风貌，中青年工笔画家不断涌现，大量优秀作品纷至沓来，工笔画在中国文化事业中的学术地位得已大大提高。中国工笔画学会现有会员四百多人。其中常务理事41人，理事95人。凡申请加入本团体的会员，必须具备下列条件：（一）拥护本团体章程；（二）有加入本团体的意愿；（三）在本团体的业务行业（行业、学科）领域内具有一定的影响；（四）具备下列一项基本条件① 入选本学会展览三次以上的作者；② 入选本学会展览二次并获优秀奖的作者；③ 入选本学会展览获等级奖的作者；④ 加入中国美协的会员愿意加入本会的工笔画作者；⑤ 参加全国美展获奖的工笔画作者。会员入会的程序是：（一）提交入会申请书；（二）经理事会讨论通过；（三）由理事会或理事会授权的机构发给会员证会员享有下列权利：（一）本团体的选举权、被选举权和表决权；（二）参加本团体活动；（三）获得本团体服务的优先权；（四）对本团体工作的批评建议权和监督权；（五）入会自愿，退会自由。（六）向学会推荐优秀个人、团体、作品和文献著作。

《国画研究》《品逸》

2018年新修改的中国工笔画学会章程做了进一步修改，因为该学会是中国文联团体会员，是全国最好的工笔画家学术研究团体，是工笔画研究和创作的最高权威机构，故条件进一步提高了。

第三章   会员

........................

第八条：凡申请加入本学会的会员，必须具备下列条件：

................................

（四）个人会员须具备下列一项基本条件：

① 入选本学会主办的展览三次以上的作者；

② 在中国美术家协会主办的全国性美展评选中获得入会条件两次以上的工笔画家；

③ 获符合中共中央办公厅、国务院办公厅关于“国家级文艺新闻出版评奖管理办法”规定的“全国美术展览奖”的工笔画家；

④ 自愿加入本会的已是中国美术家协会会员的工笔画家；

⑤ 有工笔画专著两部以上在国家级出版单位或省级美术出版社出版，或有三篇以上具有较高学术水平的工笔画论文在有统一刊号的全国性美术刊物发表的美术史论工作者；

⑥ 在省市自治区级工笔画艺术团体担任主要领导从事组织工作成绩显著者。

《品逸》《国画研究》《国画通讯》(内部发行刊物)《国画收藏》《水墨缘》《中国画》、《迎春花》

工笔画论文参考文献复制

写过论文的都知道，在论文的最后要写上所有的参考文献，但是参考文献通常比较长而且还有复杂的格式。

电脑：WIN10

系统：免费

软件：中国知网

1、首先打开中国知网。

2、在知网的搜索栏内搜索你要添加的文章。以《中国古代法》这篇文章举例，在搜索栏中输入这几个字，然后点击搜索。

3、点击搜索后，知网上会出现好多个相关的文献，此时你要找到你要引用的那篇文献，并打开，然后点击“导出参考文献”。

4、点击导出参考文献后，是下图所示的界面，然后点击：“复制到剪切板”。

5、点击“复制到剪切板”后就可以打开你的论文，在论文的最后粘贴该参考文献。这样你就可以准确无误，而且不用自己改格式的添加该文献。

在论文中引用参考文献的方法如下：

首先，打开中国知网，找到你需要参考的文献，然后点击文献条的引用符号（图一中的红色圈圈），接着在弹出的引用格式中选择你所需要的参考格式，复制。

复制后打开论文文本，在参考文献处粘贴刚才复制的参考格式，然后按下回车键（Enter），自动形成编号。

在需要引用参考文献的正文处输入相应的编躲伐号，如“[1]”，选中“[1]”，然后点击“引用”下面的“交叉引用”，在弹出的框页中选择引用类型为“编号项”，引用内容为“段落编号”，接着在沟叮联下面的“引用哪一个编号项”中选择相应的文献编号丽够，按下确定即可引用成功。注意在正文中把引用的数字“[1]”设置成上标。

引用上述步骤操作成功后，把鼠标的光标放在正文中的引用符号[1]处，可以按照操作验证是否引用成功：当前文档，按住CTRL并单击鼠标以跟踪链接。

参考文献是论文的一个构成部分，其引用原则是，用你自己的语言来总结其他作者的研究 发现， 然后注明引用的出处。在一篇论文中，引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的。对于别 人已经研究过的内容，我们便不需要重复的实验研究，通 过参考文献的引用，便能简要的体现我们想 要表述的内容。

工笔画论文主要参考文献

主要参考文献格式写法如下：

1、期刊文章。

格式1：（序号）主要责任者。文献题名。刊名，年（期）：起止页码。

格式2：（序号）主要责任者。文献题名。刊名，年，卷（期）：起止页码。

2、专著、学位论文、论文集、报告。

格式：（序号）主要责任者。文献题名（文献类型标识）。出版地：出版者，出版年：起止页码。

3、报纸文章。

格式：（序号）主要责任者。文献题名。报纸名，出版日期（版次）。

4、标准。

格式：（序号）标准编号，标准名称。

5、专利。

格式：（序号）专利所有者。专利题名。专利国别：专利号，出版日期。

6、电子文献。

格式：（序号）主要责任者。电子文献题名（电子文献类型/电子文献载体类型标识）。电子文献的出处或可获得地址，发表或更新日期/引用日期（任选）。

7、其他文献。

国家政策性文件，在什么载体上看到的，就以什么载体格式来引用。

主要参考文献的意思如下：

主要参考文献的意思是写这本书或者文章时,看了哪些资料,和哪些书上的观点类似。同时也是防止别人说写的内容是抄袭,所以先罗列出来。

选题是论文写作关键的第一步，直接关系论文的质量。常言说：“题好文一半”。对于临床护理人员来说，选择论文题目要注意以下几点：（1）要结合学习与工作实际，根据自己所熟悉的专业和研究兴趣，适当选择有理论和实践意义的课题；（2）论文写作选题宜小不宜大，只要在学术的某一领域或某一点上，有自己的一得之见，或成功的经验．或失败的教训，或新的观点和认识，言之有物，读之有益，就可以作为选题；（3）论文写作选题时要查看文献资料，既可了解别人对这个问题的研究达到什么程度，也可以借鉴人家对这个问题的研究成果。需要指出，论文写作选题与论文的标题既有关系又不是一回事。标题是在选题基础上拟定的，是选题的高度概括，但选题及写作不应受标题的限制，有时在写作过程中，选题未变，标题却几经修改变动。二、设计设计是在论文写作选题确定之后，进一步提出问题并计划出解决问题的初步方案，以便使科研和写作顺利进行。护理论文设计应包括以下几方面：（1）专业设计：是根据选题的需要及现有的技术条件所提出的研究方案；（2）统计学设计：是运用卫生统计学的方法所提出的统计学处理方案，这种设计对含有实验对比样本的护理论文的写作尤为重要；（3）写作设计：是为拟定提纲与执笔写作所考虑的初步方案。总之，设计是护理科研和论文写作的蓝图，没有“蓝图”就无法工作。三、实验与观察从事基础或临床护理科学研究与撰写论文，进行必要的动物实验或临床观察是极重要的一步，既是获得客观结果以引出正确结论的基本过程，也是积累论文资料准备写作的重要途径。实验是根据研究目的，利用各种物质手段（实验仪器、动物等），探索客观规律的方法；观察则是为了揭示现象背后的原因及其规律而有意识地对自然现象加以考察。二者的主要作用都在于搜集科学事实，获得科研的感性材料，发展和检验科学理论。二者的区别在于“观察是搜集自然现象所提供的东酉，而实验则是从自然现象中提取它所愿望的东西。”因此，不管进行动物实验还是临床观察，都要详细认真．以各种事实为依据，并在工作中做好各种记录。有些护理论文写作并不一定要进行动物实验或临床观察，如护理管理论文或护理综述等，但必要的社会实践活动仍是不可缺少的，只有将实践中得来的素材上升到理论，才有可能获得有价值的成果。

美术论文参考文献摘抄

当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是我整理的美术论文参考文献摘抄，欢迎大家分享。

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