学前儿童艺术教育论文1000字

学前儿童艺术教育论文1000字

你自己在（创新教育研究）里面看下呗~应该有这样的论文可以让你看下的吧~

[提要] 美术是一种造型艺术，是以线条、色彩、结构塑造形象的视觉艺术。幼儿美术活动的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的创新意识。 就儿童而言，每个幼儿都有创造的潜力，学前儿童美术创作中的创造力是指创造出对其个人来说是全新的前所未有的想法或作品的能力，这种能力不仅在作品中反映出来，还从其创作的过程中显示出来，孩子的偶发奇想常常孕育着创造的火花，在孩子美术活动的过程中，创造是永恒的主旋律。 那么如何有效地促进幼儿创造力的培养呢？笔者认为： 一、观察了解幼儿，满足幼儿的表现需要。 1、了解幼儿活动开始时的兴趣，满足幼儿的表现需要。 2、了解幼儿活动过程中的状况，给予幼儿适时的指导。 二、充分尊重幼儿，还给幼儿自由、自主的活动空间。 1、信任幼儿，坚持艺术表现无对错。 2、减少规定，还给幼儿自由、自主的活动空间。 3、尊重幼儿，给儿童的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想像不受阻碍。 三、帮助幼儿成为美术活动的真正主人。 1、通过各种途径丰富幼儿的经验。 2、引导幼儿掌握美术基本技能。 3、帮助幼儿进行创造性的画面表达。 [正 文] 美术是一种造型艺术，是以线条、色彩、 结构塑造形象的视觉艺术。美术以它的直观性、可视性、 形象生动对幼儿有很大的感染力， 幼儿美术活动的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力， 同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的创新意识。 社会生活中，每个人都有表现自我和与人交流的需要， 对孩子来说，美术首先是孩子自我表现的一种方式， 在幼儿尚不能自如地运用语言文字这种成人约定俗成的文字符号系统与人交流时，美术成了他们表达思想、 宣泄情境、想象和创造他们自己世界的一种有效途径。 就儿童而言，每个幼儿都有创造的潜力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或作品的能力，在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期开始的乱涂，逐渐画出什么东西，并给它命名，到象征期为事物象征性地创造一个多半是不完整的、粗略的轮廊的形象，再到图画期用画来表达多种概念都显示出他们独特的创造力，这种能力不仅在作品中反映出来，还从其创作的过程中显示出来。在幼儿美术作品中，他们可以打破成人美术的条条框框，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象。这种超常规独特的现象，正体现出幼儿大胆的想象和神奇的创造力。在幼儿美术创作过程中，他们先是通过感官对外部世界审美客体有情感的感知，伴随审美经验在记忆中的储存，再经过手的技能运作活动，创造性地用作品来传达内心的活动。这一过程带有明显的个人色彩，概括地说，幼儿美术活动中的创造包括两方面：一类创造是实在的可视形象的创造。这就是我们常看到的儿童的绘画作品，手工作品中那些不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想像的色彩、随意安排的空间构图等。另一类创造是幼儿审美心理意象的创造，这是幼儿基于自身的审美需要和审美能力在特定具体的审美理解活动中的一种创造。《纲要》中的艺术领域对两类艺术创造都做了说明，并且特别强调审美心理意象的创造。指导要点里第二条指出“幼儿创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技巧和标准要求的偏向”。内容与要求第三条也强调“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式”。 综上所述，创造是幼儿美术活动的核心，是永恒不变的主旋律，那在美术活动中如何有效地促进幼儿创造力的培养呢？笔者以为： 一、观察了解幼儿，满足幼儿的创作需要。 实施教育，观察先行。作为活动的设计者和组织者，教师只有通过观察才能判断幼儿学得是否主动、 积极，才能真正了解幼儿的兴趣和需要。 1、了解幼儿活动开始时的兴趣， 满足幼儿的表现需要。 在美术活动中， 教师应运用有效的手段去了解幼儿的创作兴趣，灵活实施活动方案， 以适应幼儿的创作需要。如结合“三八”妇女节， 我们开展了《我爱妈妈》的命题画创作活动。多多（系化名）小朋友的爸爸、 妈妈都在美国， 多多根本没有和妈妈在一起的生活体验，所以他对这次的命题画毫无兴趣。我通过和他交谈， 发现他对星期天和奶奶游儿童乐园的场景津津乐道， 我就建议多多把它画下来，多多欣然接受， 在我的辅导下，一幅《快乐的星期天》跃然纸上， 画面上的多多神采飞扬。由此可见， 当幼儿认为老师的命题妨碍了他的表达方式，或是幼儿近日的生活体验中有他更感兴趣的、 更愿意表达的内容时， 老师可以通过和幼儿交谈或个别辅导，临时改变活动内容，去顺应幼儿的表现需要， 调动幼儿创作的积极性， 尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会。 因为“兴趣”往往是孩子主动创造学习的源动力。 2、了解幼儿活动过程中的状况， 给予幼儿适时的指导。 在美术活动过程中，幼儿会遇到这样或那样的问题，产生这样或那样的需要，有的需要具体的指导， 有的需要的只是鼓励和支持。例如绘画《马路上的汽车》， 有一位小朋友在宽阔的马路上画上了公共汽车、 大卡车，后来，他很想再画一辆洒水车，可尝试了几次都画不好，反而使画面更加凌乱，最后他决定放弃。这时， 我及时引导他把洒水车和其它汽车进行比较， 找出其共同点和不同点，鼓励他再试一试， 由于我的及时鼓励和指导，这位小朋友再一次有了创作热情，最后他成功了。 因此，教师只有仔细观察幼儿的创作过程， 才能了解幼儿何时需要何种支持、鼓励和帮助， 以避免幼儿产生畏难情绪，进而对美术创作失去兴趣， 影响幼儿的发展。 二、充分尊重幼儿，还给幼儿自由、 自主的活动空间。 心理学家罗杰期认为“有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由”。这就是说，宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。一些研究也表明，在心情良好的状态下人的思路开阔、思维敏捷，解决问题迅速，而心情低沉或郁闷时，则思路堵塞、操作迟缓，无创造性可言，对于幼儿来说，一个宽松的心理环境来自于教师的信任尊重。 1、信任幼儿，坚持艺术表现无对错。 幼儿在进行美术活动时，要把他们的所见、 所想、所感通过视觉媒介转化成为自己的作品， 他们不是按照事物的原型如实地复制， 而是创造出与他们想要表现的事物具有相同特征或结构的形象， 这其间有幼儿自己对事物的理解、经验，也有在经验之上的想象、 创造的参与。 《幼儿园教育指导纲要》艺术领域内容与要求第三条指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的的想法和创造， 肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式， 分享他们创造的快乐。 ”所以在美术活动中教师应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感， 尊重每个幼儿的个性表现及艺术创作，让每个幼儿都能享受成功的欢乐， 始终坚持艺术表现没有对错之分， 因为孩子绘画的表现方式本来就没有外在的标准，即使最简单的线条， 也能被用来表现很复杂的事物，例如：一次秋游结束， 我组织幼儿用笔把自己途中看到的美丽景色画下来， 有的小朋友画了秋天美丽的菊花，有的画了秋天丰收的水果， 有的画了秋天的公园、小朋友在拾落叶等等， 这些幼儿的绘画作品构图合理，色彩明快，线条运用得也较流畅， 基本上能反映秋天的特征，也符合活动的目标。 于是在布置画展时，我将这些作品挂在醒目的地方，并组织幼儿评价， 给予了充分的肯定。 岂料，这时， 贝贝（系化名）小朋友说：“老师，你为什么不表扬我呢？”其实， 最初我已经考虑尽量把全班小朋友的画都展示出来， 只因为贝贝的画实在看不出内容，乱七八糟的线，有的红、有的黄、有的灰， 依稀可辨几片树叶。所以这次就没有把他的画拿出去。 听他这么一说，我把他的画拿出来。“贝贝， 没有展示你的画是老师的疏忽，不过你能不能跟小朋友讲一讲， 你画的是什么？ ”贝贝拿着他的绘画作品大声地说：“我画的是秋天的风，秋天的风是金黄色的， 它把树叶吹黄了；秋天的风是灰色的，因为它吹在身上有点儿冷； 秋天的风还是红色的，因为它把苹果吹红了。 ”听了他的介绍，我瞠目结舌， 原来“乱七八糟”里面还有这么丰富的内容，秋天的风竟然也能画得这么精彩！ 不拘一格的表现方式正是幼儿创造性的表现呀！ 又如：一次写生活动《电视机》， 在引导幼儿观察了电视机的外形特征之后，幼儿开始作画，只见玲玲(系化名）小朋友画的电视机上还装上了两个轮子， 当我问她为什么给汽车装上轮子时， 玲玲回答说：“电视机太重了，奶奶想搬搬不动，装上轮子就省劲多了， 连我也能推动哩！”听了她的一番解释，我不禁咋舌， 孩子的想象真是我们大人无法企及呀！ 我及时鼓励了她的大胆想象，而没有以成人的眼光去看待她的作品， 因为创造力正是萌芽于孩子天真浪漫的幻想之中， 他们的偶发奇想常常孕育着创造的火花， 对于孩子来说绘画最重要的价值是使孩子蕴藏的创造力能够得到充分的发挥， 说不定哪天电视机就真的给装上轮子哩！ 2、减少规定 ，还给幼儿自由、自主的活动空间。 人人生而具有创造性，但不一定都能表现出来， 它需要自由的空气、激励的土壤。过多、过细、过于整齐划一的限制必会阻碍创造力的发挥。在美术活动中，教师应尽可能减少规定让 幼儿根据自己的兴趣、需要决择并有创造的自由， 才能尽情地抒发自己的感受，进行大胆的创作。 譬如在以“金色的秋天”为主题的美术活动中，我先带领幼儿秋游， 丰富幼儿的感性经验， 然后引导幼儿想象秋天丰收的景色，最后与幼儿一起讨论创作计划， 如“你打算表现秋天的什么”、“你准备选择什么样的材料”、 “你想运用什么方法”等等，让幼儿自己设定创作内容， 自由选择创作材料，有的幼儿选择了多彩的橡皮泥， 说要用橡皮泥制作秋天的各种水果，有的对绘画情有独钟， 有的是多管齐下，又是折又是剪又是贴。在我们的鼓励下， 幼儿不断创新，一幅幅集画、折、剪、贴为一体的错落有致、生动活泼的秋天呈现在我们的面前。纵观整个创作过程，幼儿极其投入，注入了满腔热情。由此可知， 教师应帮助幼儿考虑自己的计划， 并让幼儿按自己的方式和意愿去尝试创作，并给予充分的创作时间， 这将对幼儿的发展产生积极的影响，有助于幼儿创新意识的形成。 3、尊重幼儿， 给儿童的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想像不受阻碍。 即不轻易评价幼儿的创新成果，这样会给他们的创造心理带来安全感，消除其怕受评判的紧张情绪，以使他们无所顾忌地自由创造。在教育活动中常有这样一种做法：教师在巡回指导时，觉得某一位幼儿创作的作品不错，于是就将他的作品拿起给其他儿童看，其实这是一种不适宜的教育行为。它既打断了创作者的思路，又为其它的幼儿提供了模仿的对象，阻碍了幼儿创造力的发挥。因此，给幼儿提供一段不受评价的时期，这是儿童发挥创造力不可缺少的条件。在尊重、信任、容许、赞美的环境中，幼儿消除胆怯和依赖心理，从而能够积极主动地参与到活动中，进行积极的探索，发挥出创造的潜能。 三、帮助幼儿真正成为美术活动的主人。 1、通过各种途径丰富幼儿的经验。 丰富的经验是从事艺术创作的原材料。美术心理学的研究表明 ，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。因此，教师可以通过多种途径丰富幼儿的日常生活经验，扩大他们的知识面。教师可以经常带幼儿走出幼儿园，通过参观、散步、郊游等方式去亲近自然、了解社会，平时可以为幼儿选择一些适合他们年龄特点、有趣的、另被他们理解的美术作品，引导他们去欣赏，丰富幼儿的审美经验。 2、引导幼儿掌握美术基本技能。 美术是一种符号系统，幼儿在借助于这一符号系统进行情感表达时，必然受制于他们所使用的美术媒介。在美术活动中，有的孩子会因为美术技能的限制，不善于或是不能将自己想要描绘的事物表现出来，这时孩子可能因不会画而变得不愿画，他的创作欲望就会爱到压抑。 《幼儿园教育指导纲要》艺术领域内容与要求第四条提出“在支持鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆地表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”，指导要点第三条也提出“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时适当的指导。”所以帮助幼儿掌握美术基本技能，并创造性地运用于自己的创作中，显然是必须的。 教师在引导幼儿学习美术基本技能时要注意教学方法的使用。可多运用启发式教学，侧重运用观察、体验、联想、欣赏等方式进行，重在帮助幼儿掌握运用各种美术工具、材料的方法。 3、帮助幼儿进行创造性的画面表达。 画面表达是指儿童通过美术的工具和材料，把知觉和体验到的东西用造型、色彩和构图等艺术语言表达出来。教师应遵循幼儿身心发展的特点，引导幼儿从表现对象的整体结构出发，着重于事物的神韵。例如，创作“放风筝”，需要学习画动态的侧面人物，表现小朋友放风筝的快乐场景。我没有直接去说教怎样画，而是先带幼儿去放风筝，引导幼儿观察同伴放风筝时的神态、动作，并与静态的侧面人物作比较，找出其不同点。让幼儿体验放风筝的乐趣，在此基础上再指导他们创作“放风筝”，鼓励多样化、个性化的表现形式，发现幼儿新颖、独特、富有情趣的想法，随时加以肯定，促使他们进一步完善，这样有利于幼儿主动性、创造性的发挥。 参考文献： 1、《幼儿园教育指导纲要（试行）》，艺术 2、《学前儿童音乐与美术教育》，苏州大学出版社，2001 3、《学前儿童艺术综合教育研究》，北京师范大学出版社，1997 4、《学前儿童美术教育》，北京师范大学出版社，1999 06学前教育网版权所有，采集或转载请注明出处，文章来源：

在不断推进基础 教育 课程改革的背景下，幼儿教育作为最基础的教育，幼儿园艺术教育资源越来越得到人们的重视。下面是我带来的关于幼儿园艺术教育论文的内容，欢迎阅读参考!

浅谈幼儿园艺术教育中的渗透教育

《幼儿园教育指导纲要》将幼儿园的教育内容相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域。同时也指出：“各领域的内容要相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”这句话传达了如下的观点：在分科课程基础上发展起来的领域课程模式依然有其合理性，但必须加强领域之间的相互渗透，才能实现全面和整体的教育。以下是我对渗透式领域课程的一点思考，并以艺术为例提出领域渗透的策略。

一、领域课程要相互渗透

完全分割开来的领域课程模式过于强调知识、技能的传授。例如艺术教育，追求的只是一种由技入道的知识技能传承方式。按中国社科院博士生导师腾守尧先生的说法是：只有技法，而无思想，更谈不上创造。而艺术本是感性和精神的结合体，如果只停留在知识技能的传承上，就会把一种富有灵性的、丰富多彩的东西变成空洞的教条的东西，没有任何美感可言，从而失去了艺术在培养人类情感和创造性上的意义。传统的分科教学虽然有利于学科体系的不断完善，并通过学校教育将学科的知识、技能传递给下一代，满足人类 经验 传承的需要，但是它容易造成 儿童 视野和思维的封闭和孤立定势。

综合课程模式以主题为组织课程内容的主线，将原有各个学科的教育内容联系起来，这样是体现了幼儿学习的整体性，但必然遗失了另一个教育价值，那就是学科知识体系的价值。尽管幼儿尚不能也不必要掌握系统的学科知识，但儿童的学习确实存在不同的领域，而这些不同领域的学习规律、教育规律也是不同的。无论怎样组织教育内容，我们都无法回避特定领域教育的规律性。很多老师往往只满足于表面的活动综合，却不去深入研究各种不同教育活动的内在规律，从而导致有些幼儿连最基本的艺术表现技能都不具备。

课程改革的实践经验告诉我们，任何极端化的课程模式都只能是一种理想，而实际存在的课程必定是一种妥协和折中。《纲要》把幼儿园教育划分为五大领域，这样有利于关照各学科领域的教育规律，但我们必须认识到：这只是对课程内容的一种相对划分，五个领域其实是相互渗透、边际交融的。就象陈鹤琴先生指出的那样，五指活动的五指是活的，可以伸缩，且相互联系。

在幼儿园里课程不是分割的，不是独立的，而是相互联系的。幼儿园课程是整个的、连贯的。依据儿童身心发展的特征，五指活动在儿童生活中结成一张教育的网，它们有组织、有系统、合理地 编织 在儿童的生活中。因此渗透式领域课程更适合幼儿园的教育，它保持了学科领域完整性的同时，更多关注了幼儿发展的完整性、整体性。

二、艺术领域之间、艺术与 其它 领域如何渗透

美国著名音乐教育哲学家本耐特·雷默认为：“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏;绘画中有色彩、线条、质感;诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等。每种艺术都可以借用其它艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，加以艺术运用，转化成表现素材。”在组织艺术活动时，要以某一艺术学科为核心，紧紧地围绕这一核心所要达到的目标，有选择地与其他学科相联系。 1、艺术与艺术学科相互渗透。

(1)文学与音乐。文学与音乐相互渗透，能使文学作品的情感因素在音乐的渲染烘托下，变得更加强烈，给幼儿产生强大的震撼力。同时音乐作品的情感在文学语言的描绘下，变得更加具体、明确，使幼儿对情感的识别、体验更深刻。

(2)文学与美术。文学与美术相互渗透能将文学作品中所蕴涵的丰富情感，通过生动的画面直接表现出来，让幼儿在美术欣赏中对画面形象和寓意的理解更加透彻。如：文学活动《树妈妈和叶娃娃》中，首先以语言优美的 散文 引起幼儿兴趣，通过欣赏帮助幼儿感知作品角色的形象，体验他们的情绪变化。在此基础上，及时引导幼儿用绘画、粘贴等多种形式来表现树妈妈在春、夏、秋、冬四个不同季节的不同情绪表现。幼儿的情绪高涨，想象的翅膀张开了，创作的画面形象生动、各具特色。

(3)音乐与美术。音乐与美术相互渗透可以取长补短，使视觉感官和听觉感官协同作用，彼此相通，让幼儿在 音乐欣赏 中所激发的不可言状的内心体验变成可视性形象，成为可以交流和识别的情感。如：在音乐活动《波尔卡圆舞曲》中，先让幼儿充分倾听音乐，在音乐所表达的情感氛围中，引导幼儿用线条、色彩表现作品所描述的情境，体现自己听后的感受。两者互相补充、互相统一，形成强烈的感情冲击波。

(4)文学、音乐与美术。这三者有机渗透，让幼儿从多方面、多角度地感受作品，帮助幼儿挖掘艺术之间共通的因素，提高整体效果。如我把《小蝌蚪找妈妈》分三次活动来进行。活动一：以文学欣赏为主，让幼儿倾听 故事 ，帮助幼儿理解故事内容。活动二：以音乐为主，引导幼儿给故事的不同情节选择配乐，创编表演动作，以童话剧的形式搬上舞台，从而进一步理解作品、体验角色的情感。活动三：以美术为主，引导幼儿通过想象、创造，以连环画的形式表现作品的情境。

2、艺术与非艺术学科的渗透。

艺术与非艺术类学科的渗透方式有两种：一是在坚持艺术教育学科目标的前提下，同时关注其他学科领域的目标，从而体现整合教育的理念;二是在其他领域中，把艺术作为表现认识的手段和宣泄情感的方式，通过美术、音乐、舞蹈等幼儿喜爱的艺术形式，既实现认知方面的目标，又激发幼儿的情感体验。

浅谈幼儿艺术科学教育

幼儿教育作为最基础的教育，近年来越来越受到大家的关注。本文从幼儿的艺术教育与科学教育的角度，分析了二者之间的关系。从中发现可以将二者融合起来进行教育的必要。最后提出了实现幼儿艺术科学教育的模式。希望本文的研究可以为相关领域的研究提供帮助。

[关键词]：艺术教育;科学教育;幼儿教育

艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种 文化 、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和 方法 ，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。

一、相关概念简述

1、科学教育

科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力[1]”的过程。

现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。

幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。[2]

2、艺术教育

艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育与艺术审美教育，而艺术审美教育又有对自然、社会、艺术、科学的审美内容。“学前阶段的艺术教育与审美教育有更多的重合，艺术教育是艺术审美教育的一部分，艺术美是学前儿童美育中的核心内容，艺术审美教育又是艺术教育的基础。”[3]

由此可见，幼儿艺术教育指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。

二、幼儿艺术教育与科学教育的关系评述

幼儿艺术教育与科学教育都是幼儿教育的重要组成部分，它们之间的关系不仅仅建立在艺术与科学、儿童的艺术与科学的关系基础上，还建立在教育的基础之上。幼儿艺术教育与科学教育之间存在着一致的关系

1、教育目标的一致性

二者都是为了促进幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面展。幼儿科学教育的目标是培养和促进幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲;能运用各种感官，动手动脑，探究问题;能用适当的方式表达、交流探索的过程和结果;能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣;爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”[4]

幼儿艺术教育的目标是培养幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。从二者的目标中，我们可以看出，幼儿艺术教育与科学教育在情感和态度上的目标都着眼于幼儿对生活的兴趣和生命的热爱，在能力的培养上，都重视儿童主动地探究和独立大胆地表现，在知识和技能的掌握上，都强调和幼儿的生活经验和情感的联系。

2、教育内容的一致性

二者都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象;幼儿艺术教育也是来源于生活，教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。

3、教育手段和方法的一致性

二者都鼓励幼儿自由大胆地探索、交流、创造和表现。不论是幼儿艺术教育还是科学教育，都主张给幼儿提供宽松的环境、丰富的可操作材料、自由探索、大胆表现和相互交流的机会。幼儿科学教育为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验，提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。通过引导幼儿积极参加小组讨论、探索等方式，培养幼儿合作学习的意识和能力，学习用多种方式表现、交流、分享探索的过程和结果;幼儿艺术教育通过提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。[5]

三、实现幼儿艺术科学教育的模式

通过以上对二者之间关系的一致性分析，我们从中教育的基础上找到了实施幼儿艺术科学融合教育的可能性。艺术和科学作为儿童创造性地把握世界的主要方式，它们在教育中的融合能够有效地帮助教师转变教学观念、改善、教学行为，从而给儿童的发展带来深远的影响。通过 总结 在幼儿教学中的多年经验，一下几个模式可以实现幼儿艺术科学融合教育。

1、相互渗透式

相互渗透式的融合是指在艺术分科的课程中渗入科学教育的内容，或者在科学分科的课程中渗入艺术教育的内容。通过我在实践教学中的总结发现，目前我国各个幼儿园大多数还在采用分科教育的形式，所以在此基础上推行幼儿艺术科学教育是可行的。

例如，在小班科学活动的一个单元，我们可以安排如下的教学：

主题：我们喜欢的动物(小班)

(1)小鸡的一家

通过感知和观察大公鸡、母鸡和小鸡，讨论对小鸡一家的认识和感受，师生共同创编儿歌，表现小鸡一家的特征和生活习性以及对鸡的情感。

(2)可爱的兔子

感知和观察兔子的形态、特征，了解兔子的毛色是多种多样的，探究兔子喜欢吃什么食物，制作兔子头饰，模仿兔子跳跃或唱小兔子的歌。

(3)机灵的猴子

感知和观察猴子的形态和特征，通过观看录像或参观动物园发现猴子的灵巧和聪明以及猴子的种类和习性，制作猴子的面具进行自由游戏。

单科渗透式的融合，是在保持单科逻辑结构和知识体系的基础上，充分挖掘它与其它学科的核心联系，在完成学科目标的基础上，促进艺术思维与科学思维的连接和互动，激发孩子们的创造表现。

2、多科并列式

多科并列式融合是分科教育向综合教育过渡的一种融合，它以分科的形式为基础，选择艺术与科学学科中的共同概念、原理或主题，从不同的学科组织相关的活动，帮助儿童获得相通的理解。如艺术与科学中共同的对比概念，我们可以选择轻和重，冷和暖，柔软与坚硬等主题，分别从音乐、文学、美术、舞蹈、数学、常识等方面开展一系列的活动。[6]

例如在以“冷和暖”为主题的教学中，可以安排下列活动达到对主题的认识：

(1)夏天和冬天

比较冬天和夏天的不同特征，如气候，动植物，河流，雨雪，人们的穿着，

饮食，活动等方面，获得对冷暖的不同感受。

(2)阅读《卖火柴的小女孩》

通过文学故事和情境表演体验作品中温暖与悲凉的感觉。

(3)热情的音乐与悲伤的音乐

通过欣赏不同风格的音乐作品体验音乐中传达的不同情感，如欢快、低沉等或用其它象征性语言来描述，了解不同音乐的特征，如音高、音速等，用自由舞蹈或抽象画的形式表现热情的与悲伤的音乐。

(4)冷暖的变化

谈论生活中的冷暖变化，了解制冷和取暖的工具与方法，并鼓励孩子们大胆想象，如取缓可以将房间装扮成暖色，围着火炉 唱歌 ，讲故事等，将日常的感受和审美的感受结合起来。

3、主题网络式

主题网络式的融合适用于综合教育中的核心课程，它是围绕一个儿童感兴趣的主题，对主题所涉及到的内容，从不同的角度、不同的侧面展开一系列相互关联的活动。主题网络中的活动可能与特定的某个学科相关，更多的活动是与多个学科相关，体现了学科的综合性，而多科并列式的融合其活动更多的是与特定的学科相关。在主题网络式的融合中，艺术与科学活动不是孤立的，它是幼儿园主题网络中的一部分，与其它领域、其它方面的活动也有着不可分割的联系。对于幼儿来说，主题网络式的融合是比较充分的，适合儿童的身心发展水平。主题网络式的融合不是从学科的关系出发，而是从儿童的兴趣和需要出发，做到生成和预成相结合。

下面以“桥”为主题的教学中，教师可以安排如下活动：

(1)参观桥;

(2)在参观活动的基础上，自由谈论“桥”，并用绘画的方式表现;

(3)教师和幼儿共同收集有关“桥”的资料;(教师在儿童的话题和资料中选择下一步的活动内容：欣赏和了解不同种类的桥。)

(4)“我最喜欢的桥”。欣赏有关桥的图片，感知桥的不同造型和态势，初步了解桥的不同种类，在比较中发现自己最喜欢的桥，采取小组合作的形式用不同材料和方式表现“我最喜爱的桥”。

(5)“怎样造桥”。在上一次的活动中生成，讲“赵洲桥的故事”，孩子们进一步用自选材料搭桥;

(6)“桥的形状。”孩于们搭出了不同形状的桥，并且争论谁的桥最漂亮。

四、结语

对于幼儿艺术科学教育的研究，由于篇幅所限，本文仅对实现模式进行了主要的研究，而其他方面诸如教学活动的组织和实施等还有待进一步研究。让我们一起努力为幼儿教育事业贡献自己的力量。

0059学前儿童艺术教育论文

儿童是祖国的未来，新世纪的开拓者，他们的发展是人类未来发展的先决条件。今天对儿童的教育，必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。本着这样的认识，我们在 “ 八五 ” 期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究，其目的在于探索从审美 艺术教育 入手，推进儿童素质教育的全面发展，为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。 一、审美及审美艺术的教育价值 我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在： 1 ．为完满型人格的塑造打基础。这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的 “ 社会性 ” 、 “ 科学性 ” 和 “ 审美性 ” 相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受 “ 善 ” 和 “ 真 ” 的被动控制，而且获得 “ 美 ” 的自动调节，就能为完满人格的成长打下良好的基础。 2 ．有助于全脑功能的开发。据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。 3 ．有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。 4 ．有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。 但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童 2 ～ 12 岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。 二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法 本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现 1 岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。 儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。 然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。违背客观规律办事，就会遭到报应。 审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的，甚至是虚幻的。以月亮这一实体为例，科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体，月亮光是太阳照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因为无云等。而审美时，则把月亮当作审美对象，当作寄托感情和想象的对象，所以就会有 “ 举头望明月，低头思故乡 ” ， “ 月是故乡明 ” 的思乡之情融入客体之中，就会有 “ 嫦娥奔月 ” 虚幻想象。这都是审美主体的感受、想象、移情所至。因此，审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知，感受到生命的运动，产生激情和想象，情绪情感能在映象中得到体现。如果我们把审美的结果当作科学的认识，必然会陷入荒唐。 我们参考有关资料和研究经验，归纳出以下培育方法，成为指导我们实践的依据。 1 ．积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验，丰富现实性表象，为感知的定向（在对象中有熟悉的成分更能引起注意）、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。 2 ．师生共同创设审美艺术化的环境。可以选择贴近生活的题材进行艺术创作，用创作成品布置环境，也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。 3 ．系统地开展以艺术品为媒介、以审美欣赏为核心的实现多元价值的艺术欣赏和艺术创造活动，将自外向内的艺术再加工和自内向外的艺术创作实践有机结合，改变过去重内容轻形式、重模仿轻创造、重制作轻欣赏的倾向，使审美心理的各个方面从对立走向统一互补。为此，我们在组织艺术欣赏时，有两点区别于现在的艺术教育：（ 1 ）把渗透在其他事物中或艺术中的形式审美特征 —— 对称、均衡、重复变化、对立统一等加以突出，使其与儿童的意识层面相互作用，从而提高儿童对形式审美特征的直觉敏感性和迁移应用的有意性。（ 2 ）把蕴含在艺术形象中的社会情感模式加以突出，使主客体的情感交流从潜意识层面发展到意识层面，将作品的情感基调或人物的内部情感作为儿童识别、观赏、匹配、表现和重新建构的对象，并在观赏、表现、重建中，使儿童的主体情感获得更丰富的体验。 4 ．教师的人格特征和美学修养。在审美艺术教育中，首先，教师必须是一个人格完满或追求人格完满的人，在知、情、意心理系统和真、善、美的外部行为方面比较和谐或不断追求和谐完善的人，是一个善于发现美、创造美或努力使自己成长具有丰富 “ 美感的人 ” 。其次，教师在音乐、美术、文学方面都具有一定的素养。她不必具有多方面的表现技能，但她应该具有一定的艺术鉴赏知识，有广泛的艺术欣赏的兴趣、欣赏能力、选择能力和感情表现能力，有及时将美介绍给儿童的热情。再次，教师必须热爱儿童，了解儿童，乐观开朗，勤奋工作；能够乐此不疲地引导幼儿共同创造美好的生活，在近似于玩耍的艺术活动中引导儿童健康、和谐、活泼、愉快地发展。 5 ．以艺术审美为中心，把美感的培养辐射到各种活动中去，使审美经验与非审美经验得到互渗、互补、互相转移，在 “ 虚 ” 和 “ 实 ” 的循环反复中促进幼儿审美心理和一般心理的同步协调发展。 三、学前儿童艺术教育课程的总体构思 如何实现审美艺术教育的多元价值、促进审美心理的发展？关键在于培养人们一种整体的反应能力。我们试图利用幼儿浪漫幻想和泛化的特点作一些实验尝试，在有意识、潜意识和无意识之间架起桥梁，在沟通三种艺术形式，培养综合性艺术智慧方面作零的突破。 1 ．理论假设。 （ 1 ）必须从伦理的、智慧的、审美的三个方面入手培养，才能塑造一个全面发展的完美的个体。艺术教育的任务，就必须从人的整体发展出发，从素质教育入手，从研究儿童的审美心理结构的构建入手（而不是从艺术的技术培养入手），使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代物质文明相对应、同步发展。 （ 2 ）综合性艺术智慧是存在的，美术、音乐、文学三种艺术形式存在着某些共同的审美要素，它们之间可以通过审美直觉、情感同构而相互迁移、渗透和沟通。 （ 3 ）儿童艺术心理的发展是在不间断的教学过程中逐渐完成的。用艺术综合教育的形式，加强艺术情感教学的力度，就有可能促进综合性智慧的发展和审美心理结构的建构。 2 ．艺术综合教育课程的编制。 艺术综合教育课程与传统的注入式学科教学课程不同，它是以开发与培育主体内在的、内发的价值为目标，以人为中心的课程，同时还吸收了以学问为中心的课程中的某些精髓。从教育目标的角度来看，艺术综合教育是要利用最富人性的学科，充分发掘儿童的感性潜能达到个性自我实现和全面发展；从教学方法的角度来说，主张在自由气氛中，在师生的相互信赖和尊重的条件下，摒弃教师的强制性教学，以儿童为主体，把儿童的兴趣、需要、经验摆在重要地位；从教材的组织结构来说，强调学科的综合性和课程的整体性。艺术综合教育课程的目标体系见下表。四、艺术综合教育课程的实施 1 ．分析提取同构的要素。（ 1 ）不同艺术品之间内容情感表现的相似性，使主体产生情感的态度和体验的相似性。无论是音乐、美术还是文学，只要作品的情感基调相同，主体在欣赏时都会产生相类似的情绪体验。音乐、美术和文学三种艺术形式都可以通过各自不同的情感符号表现人物的相同类别的情感或情绪。在绘画中，用线条或色彩以及不同造型表现。文学中主要是通过人物和事件的细节描述得到体现的。音乐的形象和情感都是不确定的，在强烈的情感体验中常常会勾起与自己相类似的情感记忆的浮现，而产生可视性形象。（ 2 ）艺术构成要素唤起主体的情意象征的沟通性。主要包括： ① 色彩的情意象征性。如绿色象征大自然的勃勃生机，象征和平，给人安全、温馨、宁静、纯真的感受；黑色象征死亡、危险，使人产生恐惧、压抑等体验。但是，色彩与心灵之间的同构关系不是一一对应固定不变的，色彩的象征及其偏好，受民族、个性、个人习惯和具体心境的影响。 ② 线和形的情意表现与内心体验的沟通性。如竖直线表现挺拔、坚毅、呆板、凝固，用水平线表现平静、沉稳，用精直线表现沉重、有力，用细直线表现轻快、灵活，用曲线表现柔和、流动、委婉、轻盈、优雅、机敏、狡黠，用放射线表现开朗、伸展、高兴、生长的活动，用正方形表现稳定、刚直、呆板，用按黄金分割的长文形表现适当、舒服。 ③ 节奏。节奏的不同组合及其变化，既表现作品情绪的起伏，也能引起欣赏者的情绪变化，如缓慢的节奏可引起舒缓、平和、疲劳、沮丧的感觉，快速的节奏使人兴奋、活跃、紧张、焦急。 ④ 声音和旋律。声音有高低、强弱、长短、顿挫、连绵、纯杂之分。对不同声音的处理，能表现不同的情感。旋律与节奏是构成听觉艺术的重要元素，与主体心理结构中的不同情感模式直接对应。如听到进行曲使人振奋激昂，听到轻音乐舒畅柔和，欢快跳跃的音乐令人喜悦，低沉缓慢的音乐使人伤感、凄凉等。而这些情感都会与欣赏者的经验相联系，在脑中产生视觉表象，因此，旋律与节奏一样，构成对音乐形象的象征性。 ⑤ 力度与方向。任何一种元素在整合成艺术品时都表现了力的强弱运动变化及其走向，是上升的力还是下降（沉）的力，是递增的力还是递减的力，是对抗的力还是调和的力，是聚积的力还是扩散的力，是张扬的力还是萎缩的力。力的运动模式决定方向的变化，例如张扬的力，其方向必然是上行的、步步加强的或向外放射的。不同的力的模式及其走向都与特定的情感结构达到同构。（ 3 ）形式美法则在艺术品中具有普遍适用性。我们选取了幼儿能感受和适应的若干法则加以引用： ① 对称与均衡； ② 重复与变化； ③ 整齐一律和多样统一。 2 ．制订分层次的同构活动的目标。我们试图把本课程中的同构能力从最低水平到最高水平，分成三个等级。低一层次的能力是高一层次能力发展的基础，高一层次的能力发展又整合着低一层次的能力。值得指出的是，这三个层次的目标，不是小、中、大班的对应性目标。儿童艺术能力反映在不同班级中差异很大，起点较低的班级可以完成低中级的目标，起点较高的班级可以完成中高级的目标。艺术能力的个别差异也很大，同一个班级中，不同儿童可能要分别完成不同的目标。但是能力发展与年龄阶段存在着密切关系，要小班儿童完成高层次目标为每个孩子营造宽松的氛围，让他们按照自己的速度得到最好的发展。 3 ．确定同构活动的内容。（ 1 ）同形同构。坚持以直觉体验为基础的艺术作品之间的形式共同构成 “ 同形同构 ” ，包括色彩、线条、构图、音韵、旋律、节奏等要素，夸张、拟人、象征等手法构成的整体画面。这些结构虽然普遍存在于各种艺术形象之中，但其表现的鲜明程度是不同的。如文学的形式特征比较隐蔽，人们欣赏时容易被主题和情节所吸引，把形式 “ 挤压 ” 进无意识中。与此相反，在美术作品的视觉审美特征和音乐中的听觉审美特征却表现得十分鲜明。根据这一特点，形式同构应以显性形式带动隐性形式进行感知、体验、识别、创造，如 “ 对称 ” 这一结构特征，绘画中最直观，宜在绘画欣赏和绘画操作中进行内化，再去同化音乐、文学中的对称现象。（ 2 ）异质同构。 “ 同形同构 ” 是客体审美形式结构的相似性的感受与识别， “ 异形同构 ” 是指各种形式结构能够引起主体的不同的情感体验之间的对应性、沟通性。情感是通过形式表达的，任何形式都蕴含着特定情感才成为艺术的，所以 “ 异质同构 ” 与 “ 同形同构 ” 是不可分的。为了说明问题，我们才尝试性地剖析它们的内部结构层次。在具体操作中，这两方面的同构往往交织在一起进行。 4 ．建构同构活动的过程。（ 1 ）根据同构目标选择教材。选择教材是进行同构活动的重要方面。一般来说，不同的教材在实现同构目标方面各有侧重。形式同构一般都以美术、音乐为核心教材，而内容情感同构一般以文学、美术为核心教材。（ 2 ）梳理核心教材中的同构要素。以文为例，如《树妈妈和树叶娃娃》有两大同构要素：一是情感的对称性发展，以树叶妈妈为情感主线，构成了从欢乐幸福到伤心孤独再回到欢乐幸福的完整情感变化过程。二是这一情感的变化正好构成了整体结构上的三个段落，又可以进行 ABA 结构的匹配。在音乐、美术这些作品里，也有同构要素。（ 3 ）根据同构目标选择不同切入口。可以从音乐欣赏切入，感受、理解和表现作品的旋律和节奏，继而发现文学和美术中的类似特征；也可以从美术欣赏切入，感受对称、均衡、重复变化、多样统一等整体画面结构，继而发现在文学和音乐中的类似特征；还可以从文学欣赏切入，感受作品中形象丰富的情感类型，再带着文学的情感经验和丰富的想象，欣赏美术和音乐，从而对美术、音乐中的社会情感产生联想、想象、感受、体验、移情和创造出新的形象。 确定同构目标和切入口之后，就要考虑怎样呈现作品的同构点，使其凹现出来。 同构活动的过程大致都有二个层次：（ 1 ）感受层次。感受和体验同构点特征全貌，可以通过许多方法，如讲述、音乐、绘画和动作参与等凸现作品的审美的特征，引起儿童的感受。（ 2 ）选择、匹配、理解层次。在 1 ～ 2 种作品中取得经验后，用已知的观念或形象去匹配求知的相似性形象，使已知与未知相互作用。 5 ．同构活动的经验准备和时机。同构活动中，对三种艺术形式共同审美要素的感受和沟通，必须在已知和未知材料中进行，必须让儿童以某一领域的审美经验去同化和顺应其他领域的审美信息，因此为儿童准备分领域的审美经验是很重要的。 教师适宜地掌握同构时机也十分必要。在艺术综合教育的课程体系中，分领域课程具有相对的独立性，同构课程是穿插在不同的连接点上进行的，不是什么活动都必须进行同构，也不是什么同构都必须把三个领域硬拉在一起。实际上，在同构活动之前，还有许多分领域的活动和低一层次的同构活动。教师必须从目标、材料和儿童的基础几个方面考虑确定时机，其宗旨在使各领域的审美要素在综合中有助于儿童的审美加工，而不是互相干扰。 五、小结 本课程的设计和实施，符合儿童身心发展的需要。在实施中，实验班的儿童表现出了对各领域共同审美要素的敏感性、情感的丰富性、艺术活动的空前的活跃和主动创造精神，充分展现了自己的个性。实验班儿童的多幅艺术作品获全国性的奖励，他们在其他领域的学习中也表现出色，并能将审美法则及情感融于生活，使班级氛围温馨、有序。可以说，本研究基本验证了理论假设。 我们虽然探讨了一些问题，但是还有更多问题值得探讨。我们将继续努力，使该模式逐步完善而服务于中国的未来。

学前美术教育是一门非常重要的专业课，是学生从事幼教工作必须掌握的专业技能。幼儿美术活动是通过美术课来完成的。美术课以直观、形象进行教学，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。下面是我给大家推荐的学前美术教育浅析论文，希望大家喜欢!

《关于高职学前教育专业美术教育课程的思考》

摘 要：学前美术教育是一门非常重要的专业课，是学生从事幼教工作必须掌握的专业技能。本文在指出学前美术教学重要性的同时也对现有高职学前美术教育中存在的问题进行客观分析，试图从传统美术教学观念中解脱束缚并且有针对性地探索适用于当前教学改革的新方法，力求为提高学前美术课程的教学质量作出有价值的贡献。

关键词：高职;学前教育专业;美术教育;教学改革

一、注重学习兴趣的培养

幼儿美术活动是通过美术课来完成的。美术课以直观、形象进行教学，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。因为人的智力主要包括观察力、记忆力、思维和想象力。人的智力是通过观察记忆、思考、判断、试验和操作等等，运用知识解决实际问题中表现出来的。美术能培养学前儿童丰富的想象力、创造力等学习迁移能力。由此得知美术是幼儿教育活动中最重要的内容之一。所以，在学前教育专业中要充分发挥美术教学的专业优势，激发学生的兴趣，培养学生的美术教学能力。学前美术教学内容主要包括绘画、手工(泥工、纸工、自制玩具)美术欣赏等。其中绘画是基本内容，儿童画是学前儿童最喜欢的画种。既然这样，在教学中就应加强这方面的教学，使学生早日掌握这门技能。在儿童画教学中，先学简笔画，再学儿童画，后学最高的卡通(动画)，这样的过程走过来，学生非常感兴趣，使教学效果也产生了质的飞跃。通过定期举办儿童画、动漫画、创意画、现场儿童画、卡通大赛，学生们大显伸手，大大调动了学前教育学生的积极性，提高了学生自身的绘画能力。鼓励学生根据学前儿童年龄段不同的发展特征，自编自绘儿童画教学挂图。利用现代技术自编幼儿美术教学教材，从多方位、多角度开发学生的潜能，培养学生的创造意识和教与学的能力。

二、重视审美情趣的感染

审美就是对于美的欣赏。人们对现实生活中美的事物和艺术作品的欣赏，都是一种审美活动。审美活动，审美过程就是感受美，发现美的过程，感受到美，进而调动起自己美好的情感。如果美术教师没有处理好有形和无形的辩证关系，而仅仅向学生呈现了一些美的图形，美的色彩，只对美的景物进行欣赏，而没有去挖掘它的内在，忘记了从美的根源去激发学生心灵的感受，那么很明显，这样的审美教育是失败的。那应该如何去做?欣赏美术作品是一个途径，因为美术作品能对人产生情绪感化的作用。在教学“特殊制作技法”这课时，让学生用生活中常见的一些东西来画线条，比方说梳子，棉线，铁丝、树叶，吸管，纸条，竹片等等，让他们感受到不是只有用笔才能画出美丽的线条，生活中原来有很多东西都能画出美妙的线条。再如，要培养学生高尚的审美情趣，培养她们爱美的情操，还可以通过参观，作品欣赏，写生和临摹优秀作品等多种形式来进行教学。让学生感知，领会生活中的一切，从心灵深处去感受美，发现美，创造美，从而激发学生的审美情趣。

三、加强多元技能的教育

学前教育专业“美术教学课程”内容应该是多元化的，从理论知识到技能要求都应力求做到既要全面又有创新。它要突出美术教育的时代特征，抛弃旧有的传统的教育观念和形式。其教学理念、培养目标都是建立在尊重社会和个人需要的基础之上。因为作为幼儿的人生启蒙者，作为人类文化的传递者，幼儿教师应具备较高的文化修养，这是幼儿教师从事教育工作的前提，也是今后学习与发展的根基。要保护幼儿探索和求知欲望，培养孩子对科学文化的浓厚兴趣，教师必须拥有广博的知识和较高的科学、文学和艺术修养。因此，美术课程的多元化教学内容也正是为了这一目标而展开的。随着社会情境的变化，美术学科多元化给我们带来了一种教育认识：“面向素质教育，培养学生的综合能力。”在教学中，在审美理论知识的指导下，狠抓基本技能的训练。当学生在素描、色彩训练中有了一定基础后，有计划有步骤针对幼儿美术发展需要，对学前教育的学生开展多元化的技能训练。积极鼓励学生对绘画、手工、设计等多元化技能进行研究，借助信息网络开拓新的教育资源。教学实践证明，只有对学生进行多元化知识技能的训练，才能使学生在激烈竞争的市场中站稳脚跟，才能用他的多元化技能去实现自身的人生价值。

四、提高儿童作品的了解

高职学前教育专业的学生毕业后，工作对像是学前儿童。那么，在校期间对专业审美理论知识和技能的深人理解和掌握就尤其必要。在教学中组织学生多研究不同年龄段儿童作品是非常必要的。一些人认为，儿学前美术教育侧重儿童画训练未免太单调了，学生是成年人，还是加强素描、色彩训练好。然而从历届毕业生中了解到，学生在校期间谁在儿童画中下功夫并研究儿童画作品，总结教授儿童作画的内容和方法，谁就受到童的欢迎，其教学能力就得到社会的认可。谁不研究儿童画、学习儿童画，谁就和儿童画教学脱节，成为儿童不欢迎的人。鉴于此。我们在教学中开设了以研究儿童画为主题的课程，教学目的是通过对儿童画作品分析，找到教学内容和教学方法。同时也提高了学生对儿童作品欣赏评价水平。

五、完善理论实践的结合

在教学中，光注重理论教学是片面的，不可取的。有教师把整节课的时间都花在大篇幅的讲理论上，甚至还有美术课的理论考试。条条框框，概念意义，甚是复杂，学生厌恶，美术水平也得不到提高，质量上不去，教师也十分痛苦。所以要转变，就要时刻记住“幼儿”这一客体不容忽视。什么样的主题内容，什么样的色彩是幼儿喜爱的，什么样的形式是幼儿最易表达的――要了解这些就要让学生下到幼儿园去，主动一些。让学生在下园时，以”教师”身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂，就能有针对性地解决问题，及时补充内容，调整学法。如“人物添画”这一主题作业，就要根据儿童的特点添加儿童喜欢的形状、颜色等。所以美术教学不能单靠理论，不能看哪种形式简单，哪种颜色搭配起来顺眼，就画哪种，而是要体现儿童的兴趣和生活氛围，这就要靠你平时的经验和对儿童了解程度的深浅，这就需要去实践。一个教学内容用两种结合起来的教学理念来进行教学是科学的，前者是对学生专业程度的要求，后者是培养学生适应本专业就业需要而设置的教学内容。

总结：学前美术教育是学前教育专业教育改革的重要部分，为了培养出来的学生都能具有较强的美术技能，我们在美术教学中应适当进行有效改革，不断求新、求变，只有这样才能为更多的幼教机构，为整个社会的学前教育事业带来更多的希望，迎来美好的春天。

参考文献：

[1]陈柏兰.如何培养学前教育专业学生的美术特色[J].美术教育研究，2014(19)

[2]王德强.美术教育在学前教育专业中有效实施的探究[J].长春教育学院学报，2014(11)

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随着学前教育在国家教育中的不断重视，而学前教育的规模在高职院校中也日益壮大。作为培养优秀幼儿园教师的基地，学前教育的美术教学是不可忽视的。而幼儿美术教学重要的是如何引导孩子们在绘画中找到自己的乐趣，在绘画中发现美，认识美，展现美。我总结了十多年从事学前美术教育的经验，谈谈学前教育中幼儿美术教育的有效措施和方法。

幼儿园儿童艺术教育论文范文

在中班幼儿 教育 中，美术活动对于培养幼儿兴趣、促进身心健康、张扬学生个性、发展审美与创造性能力等具有重要的作用。下面是我为大家整理的中班幼儿美术教育论文，供大家参考。

[关键词]绘画;内容;知识;创造

美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主， 教学 方法 也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的 想象力 和创造性。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢?

一、选择新颖合适的内容

中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。

我们应从幼儿已有的实际 经验 出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知+未知”，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。

在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢?所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。

二、以形象 思维训练 带动幼儿 绘画知识 和技能的提高

中班幼儿美术的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。

在美术教学中，注重激发幼儿绘画的强烈愿望，给幼儿提供一个自由的、友善的环境，鼓励 儿童 去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给幼儿树立一个走向未来竞争得以立足的精神支柱。因此，把训练幼儿直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。当然，随着幼儿年龄的增长、表达的丰富，绘画技能也要相应提高，但技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制(形象思维)，幼儿的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达(技能)。换句话说，在美术教学中以开发幼儿智力、提高审美能力为前提，带动幼儿绘画知识和技能技巧的提高。幼儿思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。

三、鼓励幼儿自我发现，自我创造

美术教学必须创造一个有利于幼儿创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。利用幼儿自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏(不能用成人的眼光去求全责备)，老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的重要原则，这样就能取得良好效果。

新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。

四、客观、公正、合理地评价儿童作品

评价是一个非常重要的环节。把评价作品看成是一个提高幼儿审美能力的过程，让幼儿人人参与，积极发表看法。

每次画完画，就把全班幼儿的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班幼儿面前，让孩子们互相审视、交流。有时还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲 故事 一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。从来不给幼儿的作品打分，不造成恐惧心理。但经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。我还经常让幼儿搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我觉得最突出的成绩是保持了幼儿旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。

美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。

【摘 要】基于幼儿美术教育对幼儿成长的重要性，分析幼儿美术教育的过程中教育的方式方法，本文分别从幼儿兴趣的培养、幼儿创造力的激发和幼儿美术教学活动中快乐的体验三方面进行探讨。

【关键词】幼儿美术;教育研究

儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。

1.美术教学中幼儿兴趣的培养

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。

教学活动的题材选择

新《纲要》中说：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性;既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展;既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。对于幼儿美术教育而言，教育内容的选择应具有美术的特点：既要考虑幼儿心理规律和生活规律，也应考虑美术教育活动中所具有的独创性，让幼儿在教育中培养兴趣。

教学活动的方法运用

教学方法的运用是与教学内容密不可分的。新《纲要》中指出：教学活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认知规律;在教学的形式的采用中教师也应遵循这一规律。恰当的将游戏的形式运用其中，让幼儿参与到教学活动的每一个步骤，使他们真切地感受到活动中带来的直观和快乐的体验。

教学活动中适当的竞争形式

对于竞争可能我们都会想到比赛，但在美术教学活动中的“竞争”，笔者认为是幼儿与教师之间的一种教与学的互动，是教师引导，幼儿发挥他们的想象力、观察力的活动。这里的“引导”就好比放风筝的线，不能太松也不能太紧，否则风筝都会飞不高。“引导”应该既给幼儿自由的想象空间，又具有一定的目标和要求。

2.美术教学中幼儿创造力的激发

在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。

创造宽松的心理环境

对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念;要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法和想法的价值，不因为其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思维模式去限制幼儿的想法。宽松的心理环境还要求减少僵硬规定，过多，过细，过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥。

丰富幼儿的经验

丰富的经验是幼儿创造的基础，只有当幼儿存储了丰富的经验的时候，教师才能通过多种途径激发幼儿的想象力、创造力。经验的积累和丰富是渗透于日常生活中的。例如：在组织出游时，可以引导幼儿观察周围行人的服饰、建筑、环境布置、不同的花草树木。让幼儿在欣赏和感受的过程中，认识不同的形状、颜色、人物、表情，通过这些方式，让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记。培养他们有意识地去关注事物的变化，用自己的行为去体验，那么，长此以往，幼儿的经验就会越来越丰富。

美术技能和创造力的有机结合

正确认识创造力与技能的关系。培养幼儿的想象力、创造力是美术教育活动的根本目的，而技能是实现这个目的的前提条件，两者在美术教育活动中有着各自独特的作用，又相辅相成。美术活动中，教师可以提供一些“零件”，如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。

3.美术教学活动中幼儿的快乐体验

在美术教学活动中幼儿通过眼、手、脑的配合，真切地感受到美术创作过程中带来的乐趣，并在教师及时给予的引导和鼓励下，获得克服困难的过程体验，从而产生强烈的成就感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。

幼儿在教学的过程中体验快乐

在幼儿美术创造的过程中，他们涂涂画画，不仅仅是因为需要一份作品，而是将这一过程作为幼儿表达情感、进行情感沟通的方式，使幼儿产生愉悦感。幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法，比如将花儿、小草画的跟他们一样开心或难过，将作品与他人分享和交流，在创作过程中获得情感体验和快乐。

教师鼓励引导幼儿体验成就感

幼儿在创造的过程中，常没有明确的目标，而是根据自己构思与创作不断调整主题，以至于在创作中陷入什么都想画，但又不知到怎么画的情况。面对幼儿出现的困难教师应进行相应的指导，多了解幼儿创作的心态、意图，多给幼儿正面的回应。对幼儿成功的地方加以鼓励，并通过问题的引导以及建议提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，在现有结果与原有意图之间建立有机的连接。如：“看看旁边的小朋友画了什么?对你有启发吗?你想画什么?哪里不会画呢?”通过询问、建议，鼓励帮助幼儿最终成功地实现自己的创作意图，体验成功带来的快乐。

现阶段，人们的物质及 文化 水平日益提高，对幼儿的特长教育成为许多家庭关注的焦点。各类美术学习进入许多家庭之中，很多家长抱着“望子成龙，望女成凤”的心态，为了不让幼儿输在起跑线上，幼儿学习美术的年龄段也在慢慢提前。随着素质教育的深入，许多家长越来越重视美术学习，将美术素养当作衡量幼儿综合素质的一个重要指标。因而，很多家长的开始让幼儿学习美术，这就需要幼儿付出很多的时间和精力。然而，很多幼儿在学习过程中渐渐失去了美术学习的兴趣和热情，甚至产生了抵触情绪，家长也随之产生了苦恼，很多父母不知所措，困惑不已。幼儿的兴趣是广泛的，是否学习美术，有时需要从家长的角度考虑、出发，但绝不能盲目跟风。而让幼儿在学习美术的道路上一路向前，则需要家长、教师的正确引导，尤其要从幼儿的需求、兴趣等角度出发。

一、家长是否支持幼儿学习美术的态度分析

许多家长有让孩子接受美术教育的意识，并且对美术学习的价值有了初步认识，能够理解并赞同美术对幼儿智力、气质、注意力、自信心等方面的积极作用，但家长并没有对美术学习形成科学的认识。

1. 家长支持幼儿学习美术，多是希望发展幼儿的非智力因素

家长让孩子学习美术的原因有很多。有家长认为学习美术是让孩子有一项 爱好 和特长，并且对幼儿手指灵活性、气质培养方面都有很大的好处，对幼儿的未来发展有很大益处。可见，这些家长对学习美术的态度是清醒的，初衷简单，就是想培养其综合素质，提升其审美情趣。还有家长希望孩子以后从事美术行业，甚至成为美术人才。不论家长出于何种原因支持幼儿学习美术，都应该贵在坚持，学好绘画技能，孩子会受益终身的。还有很多家长培养孩子学习美术是因为孩子本身对美术有很大的兴趣，这也是家长重视幼儿非智力因素培养的一种体现。幼儿在第一次接触美术时，通常会被美术作品的独特形状、颜色变化所吸引，于是产生一种好奇心，但这种好奇心维持的时间较短，可以称之为“无意兴趣”。只有不断激发，培养幼儿对美术的兴趣，并逐步培养幼儿表达美、创造美的能力，才是真正达到美术教育的目的。

2. 家长从现实角度考虑，不支持幼儿学习美术

有些家长因为孩子已经上了其他兴趣班，不想再给孩子过多的负担和压力，而不支持幼儿学习美术。还有些幼儿对学习美术没有兴趣，这也是家长不选择让孩子学习美术的一个重要原因。对学生而言，学习美术首要的任务是培养幼儿对美术的兴趣与爱好。家长没有认为美术学习会给孩子带来绝对的好处或坏处，而是客观地对待是否选择让幼儿学习美术，这样的观念是比较可取的。

二、家长应树立正确的美术教育观念

1. 正确定位，认清自己的职责

家长在幼儿学习美术的活动中，应起到鼓励作用，而不应该是“监工与警察”的角色。家长能认清自己在孩子学习绘画中的责任，其益处将远远超于教师所起到的作用。家长应该注重激发幼儿学习美术的兴趣，给幼儿创设良好的学习氛围，让幼儿首先学会想象，就像一位学者所说的“不先学会想象就开始学美术的儿童，一生中注定没有美术”。家长要做好榜样，满足幼儿的心理需要，不断鼓励幼儿，激发出幼儿对美术学习的热情。

2. 做好持之以恒学习的思想准备，保持良好心态

学习美术是一个漫长且艰辛的过程，不仅仅是幼儿，家长也应该做好持之以恒的心理准备。家长的心态会影响到幼儿的学习行为，从而会影响幼儿学习美术的状态及成绩。有些家长包办代替帮幼儿画，让幼儿连犯错误的机会都没有，幼儿离开了家长和老师就会举步维艰;有些家长过于放松，认为孩子有个爱好就行，画画三天打鱼两天晒网，最后一事无成;还有的家长过于溺爱，在孩子画画时喂吃的，随意分孩子的心，看不得孩子吃苦，也不会有什么成果。所以，学习绘画的过程，应该是不断克服困难的过程，才能让幼儿在这个过程中享受到成功的喜悦，并促进其各方面的发展和不断进步。

3. 葆有极大的爱心和耐心，鼓励为主

幼儿的思维和感知能力是不能和成人相提并论的。对待幼儿在学习过程中犯下的大小错误，家长要有极大的耐心和爱心。严厉批评、体罚、辱骂等会打击幼儿自尊心，易使幼儿产生自卑心理，以致对美术更加惧怕，甚至影响幼儿健康人格的形成。家长应反复提醒、不断帮助，从而树立幼儿的自信心。

三、结束语

幼儿园教育是基础教育的重要组成部分。幼儿园教育教学的质量直接关系到幼儿身心全面发展和基础教育的质量。下面是我给大家推荐的幼儿园教育教学论文范文，希望大家喜欢!

《浅谈素质教育在幼儿教育中的重要性》

摘要:在幼儿教育中,教师要培养幼儿的观察力,要鼓励幼儿的好奇心,注重培养幼儿的想象力、自主能力和幼儿的自我评价能力,树立幼儿的自信心,拓展幼儿的活动空间。在教育教学中,教师应参加各种学习班,努力提高自身的素质。同时在进行幼儿教育时，我们应该有大教育观。

关键词：素质教育 全面发展 教师 幼儿

面对新的时代和新的变化,如何提高学校德育工作的实效性,培养德才兼备、全面发展的“四有”新人,是我们每一个教育工作者义不容辞的职责。我认为要提高幼儿教育主要应当从以下几个方面做起：

一、教师素质培养方面

(一)、—重视儿童非智力因素的开发及培养。

幼儿教育是人的终身学习、终身发展的启蒙教育，为整个人生奠定基础。对于如何在幼儿园中有效实施创新教育,培养幼儿敢于创新、乐于创新、善于创新的能力,我认为主要应当从以下几个方面做起：

⒈注重培养幼儿的观察力

⒉注重保护幼儿的好奇心

3.注重发展幼儿的想象力

⒋注意发展幼儿的自主能力

⒌注意合理培养幼儿的自我评价能力

(二)、重视加强幼师的道德与专业教育。

为了加速师资培养，提高师资素质，对在职幼儿教师进行继续教育显得越来越重要。继续教育是各类幼儿教师不断进行教育思想、专业知识、技能的更新和补充拓宽的一种追加教育。为了适应幼师发展社会化的需求，幼儿教师应该加强以下几个方面的学习：

1、幼师必须加强专业的补偿教育;

2、幼师必须加强专业的更新教育;

3、幼师必须加强专业的提高教育;

(三)、具备大教育观念。

大教育观，既符合中国国情，又顺应时代幼儿教育的发展。它强调,对儿童的教育,不能仅依赖于学校,而应是家庭、社区和社会配合学校一起进行,这样才能取得教育的合力效应。强调这一点,主要基于以下几个方面的原因:

1、家庭和社区,作为幼儿生活的主要文化环境,或者作为对幼儿产生作用的最“亲近”的环境，对幼儿的影响相当大;

2、幼儿园是人生启蒙的第一站，是人性真善美体学构建的发端，而它的教育不是以书本为基础，其本身就是面向社会、面向幼儿的周围环境和生活。我们要引导在社会中、在生活中认识事物，培养情感，促进幼儿在社会化的过程中得以发展，可以说，幼儿园的教育是一种完全的面向社会开放的教育;

3、家庭、幼儿园、社区和社会构成的大环境是一种大体系，对幼儿进行教育必须依赖于这种大体系，而且在这种大体系中，幼儿园和其它两者之间发生着交换和融合，幼儿园不能单独成为一个独立的环境;

二、幼儿素质培养

我们经常说:百年大计,教育为本,教育打基,教师为本。根据当前幼儿教育改革的实际,对幼儿教育的要求也发生了新的变化,我们必须顺应潮流,迎接挑战,把握现实,下功夫抓好幼儿的素质教育,使幼儿在德、智、体、美几方面全面发展。

在具体工作中,应按照《幼儿园工作规程》的规定,实行保育和教育相结合的原则,对幼儿实施体、智、德、美全面发展的教育,促进其身心和谐发展,从而提高幼儿的素质,为他们一生的发展奠定良好的基础。

1、让幼儿约束自己的不良行为，提高其自觉性

由于幼儿园的孩子都是父母的掌上明珠，在家处处以自己为中心;在与同伴交往中，他们常常从自己的需要出发，事事都想占上风。如两个男孩上体育课，同时去抢一个皮球。他们都会说自己最先拿到皮球，因此互不相让，都抱着皮球不放并用脚踢对方。为了解决争端，我们应该说：“请把皮球给我，你们商量好谁先玩，或一起玩后我再给你们。“在这里我并没有对他们进行诸如“好朋友，不该打架“或“你们谁让一让，等一会儿再玩不可以吗?“这类的说教。因为那样做并不能解决争端，让幼儿自己去思考，并想出解决问题的办法。让幼儿来制定某些规则，老师就可以更好地了解、尊重幼儿的想法，使规则更符合幼儿的需要和实际，且在制定规则的过程中，可以提高幼儿发现和分析、解决问题的能力，让幼儿体验到在幼儿园交往与生活是有纪律、有规则的，如果不遵守它们，自己的需要就不能得到满足，而自己愿望的实现不能以牺牲他人的利益为前提，从而加深对规则意义的理解，提高自觉性，逐渐改掉蛮横，任性，自私自利的毛病。

2、尊重幼儿自尊、多说“悄悄话”

如果对常违反纪律的幼儿高声训斥或对其进行惩罚(如罚站、罚收拾玩具、与群体隔离)，这会严重挫伤幼儿的自尊，甚至可能会从内心产生“逆反心理”。长此以往，会使幼儿成为“油盐不进的四季豆”，对纠正幼儿不良行为极为不利。有个女孩上课不听讲、爱讲话，老师叫她站起来改正了再坐下。她才不理这一套呢，偏不站起来。老师生气地拉她起来，没想到她竟歇斯底里地大叫大哭起来。老师拿她真没办法，只好随她。有一天，上课时老师发现她手里拿着玩具并和旁边的幼儿讲得津津有味，老师连续提醒了三次她也没听见，于是，老师轻轻走到她身边俯下身子温和地对她说：“你看，小朋友都坐得端端正正，也没讲话。把你的玩具给老师玩一玩，放学后再给你，好吗?”她愉快地把玩具给了老师，而且马上坐得端端正正。教师应知道自己的作用不是指责、批评，更不是惩罚，而在于引导和支持幼儿的努力，使幼儿掌握是非的标准。老师不妨俯下身子对犯错误的孩子说说“悄悄话”，孩子定会认真听你说，从而在不知不觉中接受老师所讲的道理，愉快地改正自己的错误。

3、善于发现幼儿的“闪光点”

每个幼儿都有优点，每个幼儿都希望得到伙伴的喜欢，任性、淘气的幼儿也不例外。老师要透过幼儿的任性、淘气、不听话的表面：去寻找他们内心隐藏着的美好品质，及时鼓励、表扬，帮助其纠正不良行为。

孩子离开家庭进入幼儿园,是他们走入社会的第一站。我们作为老师就应根据幼儿的年龄特点和接受水平,创造每个儿童的适应环境,多和家长取得联系,共同指导幼儿在与周围的人、事、物的交互作用中进行身心活动和素质的培养,促进幼儿在原有水平上都能得到发展。使他们既有初浅的文化知识;又有健康的体魄、高尚的品德、美好的情趣;有爱心、关心人、意志加强、有战胜困难的信心和勇气。

在做好家庭和幼儿园教育的同时,绝不能忽视社会这个大家庭对幼儿的的影响,社会是个大课堂,各行各业、方方面面、生活中到处都是教育孩子的环境。都有杰出的人才让幼儿模仿、敬仰。同时社会又是复杂的,有好人坏人,有好事,有坏事,孩子一时难以分清,一旦步入误区,后果不堪设想。因此,为了我们的孩子,为了我们的明天,让全社会都来承担教育孩子的责任,使我们的幼儿教育走向规范化、科学化。

作者：程阳东

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学前儿童美术教育研究的论文

儿童是祖国的未来，新世纪的开拓者，他们的发展是人类未来发展的先决条件。今天对儿童的教育，必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。本着这样的认识，我们在 “ 八五 ” 期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究，其目的在于探索从审美 艺术教育 入手，推进儿童素质教育的全面发展，为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。 一、审美及审美艺术的教育价值 我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在： 1 ．为完满型人格的塑造打基础。这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的 “ 社会性 ” 、 “ 科学性 ” 和 “ 审美性 ” 相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受 “ 善 ” 和 “ 真 ” 的被动控制，而且获得 “ 美 ” 的自动调节，就能为完满人格的成长打下良好的基础。 2 ．有助于全脑功能的开发。据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。 3 ．有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。 4 ．有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。 但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童 2 ～ 12 岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。 二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法 本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现 1 岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。 儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。 然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。违背客观规律办事，就会遭到报应。 审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的，甚至是虚幻的。以月亮这一实体为例，科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体，月亮光是太阳照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因为无云等。而审美时，则把月亮当作审美对象，当作寄托感情和想象的对象，所以就会有 “ 举头望明月，低头思故乡 ” ， “ 月是故乡明 ” 的思乡之情融入客体之中，就会有 “ 嫦娥奔月 ” 虚幻想象。这都是审美主体的感受、想象、移情所至。因此，审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知，感受到生命的运动，产生激情和想象，情绪情感能在映象中得到体现。如果我们把审美的结果当作科学的认识，必然会陷入荒唐。 我们参考有关资料和研究经验，归纳出以下培育方法，成为指导我们实践的依据。 1 ．积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验，丰富现实性表象，为感知的定向（在对象中有熟悉的成分更能引起注意）、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。 2 ．师生共同创设审美艺术化的环境。可以选择贴近生活的题材进行艺术创作，用创作成品布置环境，也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。 3 ．系统地开展以艺术品为媒介、以审美欣赏为核心的实现多元价值的艺术欣赏和艺术创造活动，将自外向内的艺术再加工和自内向外的艺术创作实践有机结合，改变过去重内容轻形式、重模仿轻创造、重制作轻欣赏的倾向，使审美心理的各个方面从对立走向统一互补。为此，我们在组织艺术欣赏时，有两点区别于现在的艺术教育：（ 1 ）把渗透在其他事物中或艺术中的形式审美特征 —— 对称、均衡、重复变化、对立统一等加以突出，使其与儿童的意识层面相互作用，从而提高儿童对形式审美特征的直觉敏感性和迁移应用的有意性。（ 2 ）把蕴含在艺术形象中的社会情感模式加以突出，使主客体的情感交流从潜意识层面发展到意识层面，将作品的情感基调或人物的内部情感作为儿童识别、观赏、匹配、表现和重新建构的对象，并在观赏、表现、重建中，使儿童的主体情感获得更丰富的体验。 4 ．教师的人格特征和美学修养。在审美艺术教育中，首先，教师必须是一个人格完满或追求人格完满的人，在知、情、意心理系统和真、善、美的外部行为方面比较和谐或不断追求和谐完善的人，是一个善于发现美、创造美或努力使自己成长具有丰富 “ 美感的人 ” 。其次，教师在音乐、美术、文学方面都具有一定的素养。她不必具有多方面的表现技能，但她应该具有一定的艺术鉴赏知识，有广泛的艺术欣赏的兴趣、欣赏能力、选择能力和感情表现能力，有及时将美介绍给儿童的热情。再次，教师必须热爱儿童，了解儿童，乐观开朗，勤奋工作；能够乐此不疲地引导幼儿共同创造美好的生活，在近似于玩耍的艺术活动中引导儿童健康、和谐、活泼、愉快地发展。 5 ．以艺术审美为中心，把美感的培养辐射到各种活动中去，使审美经验与非审美经验得到互渗、互补、互相转移，在 “ 虚 ” 和 “ 实 ” 的循环反复中促进幼儿审美心理和一般心理的同步协调发展。 三、学前儿童艺术教育课程的总体构思 如何实现审美艺术教育的多元价值、促进审美心理的发展？关键在于培养人们一种整体的反应能力。我们试图利用幼儿浪漫幻想和泛化的特点作一些实验尝试，在有意识、潜意识和无意识之间架起桥梁，在沟通三种艺术形式，培养综合性艺术智慧方面作零的突破。 1 ．理论假设。 （ 1 ）必须从伦理的、智慧的、审美的三个方面入手培养，才能塑造一个全面发展的完美的个体。艺术教育的任务，就必须从人的整体发展出发，从素质教育入手，从研究儿童的审美心理结构的构建入手（而不是从艺术的技术培养入手），使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代物质文明相对应、同步发展。 （ 2 ）综合性艺术智慧是存在的，美术、音乐、文学三种艺术形式存在着某些共同的审美要素，它们之间可以通过审美直觉、情感同构而相互迁移、渗透和沟通。 （ 3 ）儿童艺术心理的发展是在不间断的教学过程中逐渐完成的。用艺术综合教育的形式，加强艺术情感教学的力度，就有可能促进综合性智慧的发展和审美心理结构的建构。 2 ．艺术综合教育课程的编制。 艺术综合教育课程与传统的注入式学科教学课程不同，它是以开发与培育主体内在的、内发的价值为目标，以人为中心的课程，同时还吸收了以学问为中心的课程中的某些精髓。从教育目标的角度来看，艺术综合教育是要利用最富人性的学科，充分发掘儿童的感性潜能达到个性自我实现和全面发展；从教学方法的角度来说，主张在自由气氛中，在师生的相互信赖和尊重的条件下，摒弃教师的强制性教学，以儿童为主体，把儿童的兴趣、需要、经验摆在重要地位；从教材的组织结构来说，强调学科的综合性和课程的整体性。艺术综合教育课程的目标体系见下表。四、艺术综合教育课程的实施 1 ．分析提取同构的要素。（ 1 ）不同艺术品之间内容情感表现的相似性，使主体产生情感的态度和体验的相似性。无论是音乐、美术还是文学，只要作品的情感基调相同，主体在欣赏时都会产生相类似的情绪体验。音乐、美术和文学三种艺术形式都可以通过各自不同的情感符号表现人物的相同类别的情感或情绪。在绘画中，用线条或色彩以及不同造型表现。文学中主要是通过人物和事件的细节描述得到体现的。音乐的形象和情感都是不确定的，在强烈的情感体验中常常会勾起与自己相类似的情感记忆的浮现，而产生可视性形象。（ 2 ）艺术构成要素唤起主体的情意象征的沟通性。主要包括： ① 色彩的情意象征性。如绿色象征大自然的勃勃生机，象征和平，给人安全、温馨、宁静、纯真的感受；黑色象征死亡、危险，使人产生恐惧、压抑等体验。但是，色彩与心灵之间的同构关系不是一一对应固定不变的，色彩的象征及其偏好，受民族、个性、个人习惯和具体心境的影响。 ② 线和形的情意表现与内心体验的沟通性。如竖直线表现挺拔、坚毅、呆板、凝固，用水平线表现平静、沉稳，用精直线表现沉重、有力，用细直线表现轻快、灵活，用曲线表现柔和、流动、委婉、轻盈、优雅、机敏、狡黠，用放射线表现开朗、伸展、高兴、生长的活动，用正方形表现稳定、刚直、呆板，用按黄金分割的长文形表现适当、舒服。 ③ 节奏。节奏的不同组合及其变化，既表现作品情绪的起伏，也能引起欣赏者的情绪变化，如缓慢的节奏可引起舒缓、平和、疲劳、沮丧的感觉，快速的节奏使人兴奋、活跃、紧张、焦急。 ④ 声音和旋律。声音有高低、强弱、长短、顿挫、连绵、纯杂之分。对不同声音的处理，能表现不同的情感。旋律与节奏是构成听觉艺术的重要元素，与主体心理结构中的不同情感模式直接对应。如听到进行曲使人振奋激昂，听到轻音乐舒畅柔和，欢快跳跃的音乐令人喜悦，低沉缓慢的音乐使人伤感、凄凉等。而这些情感都会与欣赏者的经验相联系，在脑中产生视觉表象，因此，旋律与节奏一样，构成对音乐形象的象征性。 ⑤ 力度与方向。任何一种元素在整合成艺术品时都表现了力的强弱运动变化及其走向，是上升的力还是下降（沉）的力，是递增的力还是递减的力，是对抗的力还是调和的力，是聚积的力还是扩散的力，是张扬的力还是萎缩的力。力的运动模式决定方向的变化，例如张扬的力，其方向必然是上行的、步步加强的或向外放射的。不同的力的模式及其走向都与特定的情感结构达到同构。（ 3 ）形式美法则在艺术品中具有普遍适用性。我们选取了幼儿能感受和适应的若干法则加以引用： ① 对称与均衡； ② 重复与变化； ③ 整齐一律和多样统一。 2 ．制订分层次的同构活动的目标。我们试图把本课程中的同构能力从最低水平到最高水平，分成三个等级。低一层次的能力是高一层次能力发展的基础，高一层次的能力发展又整合着低一层次的能力。值得指出的是，这三个层次的目标，不是小、中、大班的对应性目标。儿童艺术能力反映在不同班级中差异很大，起点较低的班级可以完成低中级的目标，起点较高的班级可以完成中高级的目标。艺术能力的个别差异也很大，同一个班级中，不同儿童可能要分别完成不同的目标。但是能力发展与年龄阶段存在着密切关系，要小班儿童完成高层次目标为每个孩子营造宽松的氛围，让他们按照自己的速度得到最好的发展。 3 ．确定同构活动的内容。（ 1 ）同形同构。坚持以直觉体验为基础的艺术作品之间的形式共同构成 “ 同形同构 ” ，包括色彩、线条、构图、音韵、旋律、节奏等要素，夸张、拟人、象征等手法构成的整体画面。这些结构虽然普遍存在于各种艺术形象之中，但其表现的鲜明程度是不同的。如文学的形式特征比较隐蔽，人们欣赏时容易被主题和情节所吸引，把形式 “ 挤压 ” 进无意识中。与此相反，在美术作品的视觉审美特征和音乐中的听觉审美特征却表现得十分鲜明。根据这一特点，形式同构应以显性形式带动隐性形式进行感知、体验、识别、创造，如 “ 对称 ” 这一结构特征，绘画中最直观，宜在绘画欣赏和绘画操作中进行内化，再去同化音乐、文学中的对称现象。（ 2 ）异质同构。 “ 同形同构 ” 是客体审美形式结构的相似性的感受与识别， “ 异形同构 ” 是指各种形式结构能够引起主体的不同的情感体验之间的对应性、沟通性。情感是通过形式表达的，任何形式都蕴含着特定情感才成为艺术的，所以 “ 异质同构 ” 与 “ 同形同构 ” 是不可分的。为了说明问题，我们才尝试性地剖析它们的内部结构层次。在具体操作中，这两方面的同构往往交织在一起进行。 4 ．建构同构活动的过程。（ 1 ）根据同构目标选择教材。选择教材是进行同构活动的重要方面。一般来说，不同的教材在实现同构目标方面各有侧重。形式同构一般都以美术、音乐为核心教材，而内容情感同构一般以文学、美术为核心教材。（ 2 ）梳理核心教材中的同构要素。以文为例，如《树妈妈和树叶娃娃》有两大同构要素：一是情感的对称性发展，以树叶妈妈为情感主线，构成了从欢乐幸福到伤心孤独再回到欢乐幸福的完整情感变化过程。二是这一情感的变化正好构成了整体结构上的三个段落，又可以进行 ABA 结构的匹配。在音乐、美术这些作品里，也有同构要素。（ 3 ）根据同构目标选择不同切入口。可以从音乐欣赏切入，感受、理解和表现作品的旋律和节奏，继而发现文学和美术中的类似特征；也可以从美术欣赏切入，感受对称、均衡、重复变化、多样统一等整体画面结构，继而发现在文学和音乐中的类似特征；还可以从文学欣赏切入，感受作品中形象丰富的情感类型，再带着文学的情感经验和丰富的想象，欣赏美术和音乐，从而对美术、音乐中的社会情感产生联想、想象、感受、体验、移情和创造出新的形象。 确定同构目标和切入口之后，就要考虑怎样呈现作品的同构点，使其凹现出来。 同构活动的过程大致都有二个层次：（ 1 ）感受层次。感受和体验同构点特征全貌，可以通过许多方法，如讲述、音乐、绘画和动作参与等凸现作品的审美的特征，引起儿童的感受。（ 2 ）选择、匹配、理解层次。在 1 ～ 2 种作品中取得经验后，用已知的观念或形象去匹配求知的相似性形象，使已知与未知相互作用。 5 ．同构活动的经验准备和时机。同构活动中，对三种艺术形式共同审美要素的感受和沟通，必须在已知和未知材料中进行，必须让儿童以某一领域的审美经验去同化和顺应其他领域的审美信息，因此为儿童准备分领域的审美经验是很重要的。 教师适宜地掌握同构时机也十分必要。在艺术综合教育的课程体系中，分领域课程具有相对的独立性，同构课程是穿插在不同的连接点上进行的，不是什么活动都必须进行同构，也不是什么同构都必须把三个领域硬拉在一起。实际上，在同构活动之前，还有许多分领域的活动和低一层次的同构活动。教师必须从目标、材料和儿童的基础几个方面考虑确定时机，其宗旨在使各领域的审美要素在综合中有助于儿童的审美加工，而不是互相干扰。 五、小结 本课程的设计和实施，符合儿童身心发展的需要。在实施中，实验班的儿童表现出了对各领域共同审美要素的敏感性、情感的丰富性、艺术活动的空前的活跃和主动创造精神，充分展现了自己的个性。实验班儿童的多幅艺术作品获全国性的奖励，他们在其他领域的学习中也表现出色，并能将审美法则及情感融于生活，使班级氛围温馨、有序。可以说，本研究基本验证了理论假设。 我们虽然探讨了一些问题，但是还有更多问题值得探讨。我们将继续努力，使该模式逐步完善而服务于中国的未来。

你自己在（创新教育研究）里面看下呗~应该有这样的论文可以让你看下的吧~

学前艺术教育应该以提高儿童幸福感为目的，满足儿童的物质需求和精神需求，重视儿童的创造性思维的发挥，强调儿童个体个性的发展，不断提高学生积极的心理感受。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!

《儿童艺术猜想:对当代学前美术教育的反思》

[摘要]儿童心灵纯洁天真，充满童趣，他们所创造出来的艺术应该是充满 *** 、无拘无束、天马行空的。然而，目前学前美术教育成人化已严重扭曲了儿童艺术教育的宗旨，使孩子失去了生命在艺术活动中的本能感受、体验和创造，扼杀了他们艺术创造的积极性和能动性，这是一个值得探索、实践、反思的问题。

[关键词]儿童艺术 美术教育 反思

少年儿童，天真烂漫，一颦一笑都充满了纯真无邪!正所谓少年不识愁滋味，小时候的我们拥有着丰富的想向力和追寻快乐的特异功能。孩子之所以可以感到事物之外的乐趣，是因为他们可以进入自己想象的思想中去，正如幼儿在涂鸦过程中可以愉快地将各种圆形影象命名泡泡、气球、糖、宝宝、小鱼、花、树叶、青蛙、汽车等，这正是一个小孩子的天真，正因为他们所独有的天真，所以才创造成年人所不能的思想空间，寻找到专属他们自己的快乐。

一、猜想孩童心中的艺术

关于艺术的定义众说纷纭，2011年商务印书馆出版的《新华字典》这样解释道：用一种间接的形式方式来表达现实生活中经典的内容。中华奇石馆馆长李文科则将其进行升华，并具体介绍：我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美物件的相互作用下，进行的充满 *** 与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。不管怎样定义，它始终离弃不了艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态的宗旨。

对于孩童来言，艺术的定义似乎显得没那么重要，他们关心的不是社会需要什么，更不懂得刻意地去提炼生活中的精华。“我欣赏我看见的东西”，他们只要自己开心就好，什么物体的对称关系、远近的虚实、透视、比例、明暗、色彩，在他们心中并没这么多复杂的考虑。他们期待表达属于他们自己的感觉和情感，这意味着孩子们拥有他们自己的欣赏和选择能力。月亮的阴晴圆缺、花丛中的五彩缤纷、树林中叽叽喳喳的鸟叫、游乐场振奋人心的欢呼等等通常会被孩子们表现在画面里，美丽高贵的芭比娃娃、能力超群的奥特曼等动画造型更是女孩、男孩百画不厌的经典之作。也许这种缺乏技能及生活感受是一种缺陷，但有了生活感受却因为各方面的原因而无法表达岂不更是一种遗憾。儿童肆意妄为的涂画或许在我们这些接受过各种教育，感受过生活百态的成年人来说并不能称之为“艺术”，但这正是他们自己对生活的感受与理解，更是其承接和释放情感的独特表达，是我们这些所谓殚见洽闻的成年人所不及的。也许正是因为这些形象应和了儿童的审美期望，他们才会不厌其烦的反复表达，从而映射出人类内心最初衷的追求真善美与正义的本能。人之初，性本善。儿童绘画和他的身心发展一样，有一些早期的原生态净土，在这片净土上，每个孩子都在发展着自己的个性，按自己的规律成长。他们拥有自己独特的观察方式，以及超常的表现手法，我们常能看到他们唯我地构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，这往往是成人世界里所缺失的。

二、当代中国儿童美术教育现状

最好的儿童画是发自儿童本心的绘画，是顺其自然、天机自发的画，是潇洒自由、没有任何条条框框的画。我们让儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高孩子的审美素质、审美心理和开发潜在智力，具体包括发展儿童个人情趣爱好，促进儿童身心情感发展，培养儿童观察力、想象力、创造力，并开发智力潜能，养成创造性思维的良好习惯。

然而，进入新世纪，随着社会主义市场经济体制得到初步建立和逐步完善，我国经济发展迅速，充满活力，日益开放，教育事业也受其影响。我国的儿童美术教育似乎备受关注，呈现出火热发展势头，各类的比赛、画展、层出不群，美术学校、各种艺术培训中心、少儿美术画室，散落于大街小巷。儿童美术教育有声有色，似乎取得了可喜的成绩，但令人遗憾的是应试教育以及教育功利主义价值观愈演愈烈，儿童也不可避免地成了其受害者。有一位经验丰富的美术老师对3-6岁的孩子进行了一项调查：请他们画一棵树、一栋房。以这样同样的方法调查上万名幼儿，绝大多数孩子们画出的绘画形象符号如同文字元号，无论什么时候、什么年龄画这些形象都是同样的符号，一笔不多，一笔不少。这个结果是十分可悲的。他们自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，在还没具备抵御能力时就被成人所异化。在这个转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童，使得本应该是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育也遭受扭曲。有些家长和教师出于对儿童非理性期待，以成人的意志强制性的机械模仿，以及仅以技能技法为基础的培训等来干涉教育儿童，儿童从中或许学到了艺术知识，锻炼了艺术技能，但却失去了生命在艺术活动中的本能感受、体验和创造，久而久之，儿童生命中所具有的艺术天分和潜能就会被扼杀在摇篮之中，儿童慢慢失去了对艺术的兴趣、表现和创作热情，丧失了孩子本该天马行空的想象、我行我素的绘画风格，也就失去了其儿童画的意义。

三、反思当代学前美术教育

儿童美术教育在现代已经是一个普遍的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。可见儿童美术教育的初衷是积极的，它始终促进人类努力追求的理想教育的实现。那么儿童美术教育的初衷是什么?那就是“让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。”

然而在多元文化影响下的学前儿童美术教育渐渐离弃其初衷，儿童的非理性创造哪去了?怎样弥补儿童部分个性的缺失，释放他们的想象和创造?这是我们今天所要反思的问题。

首先，儿童绘画发展有一定的过程，儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”;3-4岁开始产生表现物象的意识;5岁的幼儿才简单的构思，因此儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去 “拔苗助长”。

其次，儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。也许在绘画过程中会出现许多问题，比如表现力不强，画面没有主题，线条凌乱，色彩搭配不合理等现象，如果缺乏正确的引导，随着年龄的增长，他们会对绘画逐渐失去信心，再也不想动笔。因此，家长和教师要在教育中掌握适度原则，既要指出缺点又不能束缚孩子的思想、打消其表现的积极性。

儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，我们应尊重儿童的自主创造，鼓励孩子大胆地表达他们的思想情感，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。作为教师和家长应善于把发展权交还给儿童，由高高在上的知识灌输者和技能培训者转变为儿童学习的支持者、引导者和合作者。要抓住时机，用积极的语言对孩子的艺术作品进行引导，激发儿童的绘画兴趣。要让孩子多观察大自然、体验生活，使儿童自由地抒发内心的感受和情感，能动地进行艺术表现和创造。以此来培养他们对生活有一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平，增强他们创作的主观能动性，从而提炼美术的精华，以达到美术教育的目的。

结语

创作是人类的本能，孩子天生会画画，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观察世界，并通过稚嫩的小手表现在画面中，一抹色彩，一点创意，构成一个美丽的世界。孩子们通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，孩子表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。他们往往能创作出令人惊艳的作品，我认为每个孩子都是天生的艺术家。也许不得当的教育会在不经意间扼杀掉一个未来的绘画大师，作为学前教育工作者的一员，深知责任之重大。本着对孩子的负责、对艺术的尊重以及对社会的抱负，我们这些学前教育理论研究者和实践工作者更应当不懈地探索、实践、反思当前学前美术教育的利弊，在前进中逐渐完善和实现学前艺术教育的变革与发展。

[参考文献]

[1]《学前儿童艺术教育生命化价值取向研究》陈蓉晖，刘霞.东北师大学报

[2]《新华字典》商务印书馆

[3]《艺术心理学》吕景云.文化艺术出版社

[4]《儿童审美心理发展与教育》张奇编.北京师范大学出版社

[5]《画布上的声音》聂作平.新疆人民出版社

作者单位：咸阳师范学院 陕西咸阳

儿童文学论文1000字

儿童 文学在世界各地广泛存在,其早期的表现形式往往为寓言和民间 传说 。下面是我为大家整理的浅谈儿童文学研究 毕业 论文 范文 ，供大家参考。

《 儿童文学作品的幽默艺术 教育 价值研究 》

摘要:我国儿童文学作品起步晚，由于时代背景的特殊性及社会环境的影响，很长一段时期内，儿童文学作品都同我国政治命脉密切相关，具有十分浓重的时代特色，因而这也导致我国儿童文学作品的幽默艺术发展缓慢。但在著名儿童文学作家张天翼所提出的“真实即幽默”理念的影响之下，我国儿童文学创作者开始赋予作品更多的幽默艺术与教育意义。本文从儿童文学作品出发，解读了其中所蕴涵的幽默艺术，并就其所具有的深刻教育价值进行了探析。

关键词:儿童文学作品;幽默艺术;教育价值

幽默可以定义在美学范围内，它是文学作品应当兼具的美学品质之一。儿童文学属于中国文学的有机构成部分之一，其中不可缺乏幽默的审美价值观。真实是幽默最宝贵的品格，典型代表作有张天翼的小说和童话，它们是中国儿童文学作品的幽默样本，幽默之中夹带苦涩与讽刺。相对其他文学作品而言，儿童文学作品的幽默基础为现实的儿童校园生活，幽默依据为儿童特有的生命感受和真实的内心世界。既保证了儿童快乐成长的幽默，又满足了儿童最基本的欲求，同时还存在更深层次的幽默内涵，即作者对儿童教育的思索与探究，充分体现了教育家的深远智慧。真正具有高级幽默的儿童文学作品，就形式而言，必须是不虚伪、不造作的幽默，是无修饰、不刻意的幽默。“能够使你在一段中，指不出究竟哪句惹你发笑，只是继续读下去，启发心灵，抒发胸怀而已”，这才是一种浑然天成的幽默。之所以借助于文本向孩子们传达此种幽默，作家的本意在于展现自我幽默的气质与未泯的童心，树立其儿童观及其文学观，同时，发挥作品应用的幽默艺术与教育价值。

一、儿童文学作品中所蕴涵的幽默艺术

下文以张天翼儿童文学作品为例，就我国儿童文学作品中所蕴涵的幽默艺术加以深刻挖掘。

(一)批判性的幽默

作为20世纪中期的著名儿童文学作家———张天翼所著作品都带有浓重而独特的幽默艺术特点，即批判性的幽默。张天翼站在成人的角度，“要将世界上一些鬼脸子揭露”，他认为幽默是较讽刺而言，更讽刺的一种东西。正是这种批判性的存在，使得很多小读者阅读过程中，既被其诙谐而幽默的语言所逗笑，又被其中所描绘的黑暗社会所刺痛。例如，在其发表的童话作品《大林和小林》中，所展现出的奇幻色彩与夸张描述一时掀起了巨大反响，其涵盖了张天翼几乎所有作品的精华，他采用夸张得惹人发笑的语言，一反传统儿童文学作品的创作模式，结合现实生活，打造了两款具有不同思想、性格的角色———大林、小林。对于大林而言，他好吃懒做，呆滞而愚蠢;而小林却勤劳、勇敢、机智、聪明。在两大人物的对比之下，为主人公创设了截然不同的两个世界，同时，将其同国王、四四格等角色相联系，将这两大截然不同的世界奇幻地联系起来，利用夸张的笔调描述了由于好吃懒做，最终不幸饿死在富翁岛的大林，并以大林为对比，赞扬了勤劳而勇敢的小林。

(二)温暖的幽默

在张天翼的儿童文学作品中，并非只有批判性的幽默艺术，也有亲切、温暖的幽默艺术。作者从儿童视角出发，采用第一人称的叙述方式，创作了大批优秀的作品，饱含对孩子们的关爱。如《罗文应的 故事 》虽然同样受到“真实即幽默”理念的指导，但是，与其前期所著作品存在很大差别。一方面，张天翼将叙事的角度由成人成功地转向了儿童，开始站在孩子的视野对其童趣、情怀加以抒发，语言也更亲切、活泼，就像春光温柔地浮在每个孩子的头上，温暖着孩子的心灵。另一方面，其更关注 编织 不同的情节利用生动的情节彰显人物性格的个性化发展，打造加以丰富性格特点的人物群。

在作品《罗文应的故事》中，张天翼试图从一系列极具生活气息的情节出发，采用活泼、诙谐的语言，描述了六年级学生罗文应一系列惹人发笑的表现。若非生动的情节和幽默的艺术特点，很难将罗文应的性格真实而形象地呈现在小读者面前，孩子在阅读时会感到乏味、无趣，更不会带来亲切之感。而《罗文应的故事》一经刊登，在小读者领域迅速掀起了一阵阅读热潮，这无疑离不开作者对现实生活细致入微的观察，也离不开其极具表现力的温暖幽默情结。例如，在小主人公准备应同学之邀前去温习功课之时，接到了爸爸所邮寄的画报，他难以克制自己的好奇心，一而再、再而三地翻看，最终耽误了时间。一个简单而真实的情节，即塑造了小主人公贪玩、富有好奇心、约束力有限的性格特点，虽然描述的是虚拟的人物，却也像是我们身边一个活生生的孩子形象。

不仅如此，在张天翼作品中，幽默的语言艺术处处显露，不仅反映了儿童真实的特点，还蕴涵着滑稽、幽默元素，极具童真和趣味性。作者善于采用儿童语言，从儿童思维出发，采用直观、具体的文学创作语言，赋予作品真实的生活气息与趣味性。依然是亲切、自然、通俗的幽默，却真实而不失活泼，传达了人物的心理、性格，使读者有如闻其声、见其人。如《宝葫芦的秘密》中的主人公土葆，他虽然是个好孩子，但却总是幻想不劳而获，当其获得宝葫芦后，张天翼采用细腻、通俗、幽默的语言，描述了他的内心、言谈及所表现的惊喜:“什么!”我将钓竿一扔，跳了起来:“宝葫芦?”，我跳了跳、捏了捏鼻子。在自己腮巴上使劲拧了一把，嗯，真疼!“这么看来，这不是在做梦。”当他知道自己真的获得了一个宝葫芦之后，就开始满地打滚，恨不得告诉奶奶、妈妈、爸爸，还说自己就像“得到了幸福”，这些诙谐语言突出了土葆得到宝葫芦之后的狂喜心态。当孩子读到此时，也不由拍手欣喜。

二、儿童文学作品幽默艺术中所流露的教育价值

建国以来，中国儿童文学逐渐成为肩比成人文学的重要教学之一，目的在于培养新一代的儿童，进而实现中华民族的伟大复兴，儿童文学逐渐步入“工具”时代，成为理论家评论作品好坏的主要标准之一，也是儿童文学作家最基本的创作指导思想，过于放大了儿童文学的功能与作用。与建国以前相比，中国儿童文学的地位发生了翻天覆地的变化，所处的环境和时代也发生了巨大改变。儿童真实的幽默与情趣正随着时代发展进入作家们的视野范围。“当其和谐地融入故事之中，就会展现出独特的力量，让孩子们不自禁沉浸其中，心悦诚服地接受作品所流露出的教育思想。”对于儿童文学作品而言，其必须具备足够的趣味性，但趣味性必须健康向上，是有益的。幽默并非一种目的，而是一种手段，严重吸引孩子充分发挥自我 想象力 ，到达教育目的的途径。

猪八戒新传系列作品《猪八戒吃西瓜》《猪八戒回家》《猪八戒学本领》以及《猪八戒探山》是儿童文学作家包蕾于20世纪五六十年代创作的短篇童话，成功地将教育意义融合在幽默文学中，起到了传达的作用。在上述系列作品中，主人公选择的是我国四大名著之一《西游记》中的猪八戒，儿童们个个都十分熟悉的角色，题材借鉴原著的相关情节，增添了许多新颖事件，糅合了现代化的知识理念，使作品既保持原著的幻想特色，又不缺乏现代的儿童幽默生活，在众多的儿童文学作品中脱颖而出，具有非常高的幽默艺术教育价值，对儿童的吸引力也很强。

懒惰、贪吃、自以为是以及爱吹嘘等是作品里猪八戒典型的人物性格，这些性格特征与儿童的某些特点相一致，作者从猪八戒不爱劳动、贪吃西瓜和懒惰不学艺的角度入手，着重描写生活细节，紧扣儿童的思维和想法。整个作品都充满了喜剧成分，题材的选择也非常贴近儿童的日常生活。

细致的心理描写是作者擅长的手法，例如在《猪八戒吃西瓜》的故事里，他手中有四块西瓜，将自己那块吃掉以后，又将其他三块陆续吃掉，过程中心理矛盾和内心想法被作者描述得十分精彩，先是因为仍然口渴吃掉了猴哥的那块西瓜，打算把剩下的两块西瓜留给师父与沙僧，有个交代;后来忍不住诱惑把沙僧那块西瓜也吃掉了，只给师父留下了一块，不怕猴哥再说自己;最后又说:“师父，不是俺老猪不给你留西瓜，实在是口渴难忍，反正已经多吃了两块西瓜，没有办法交代，最后一块俺也替你吃了吧”。剧中简洁的台词就将猪八戒贪吃、怕被猴哥骂、担心吃了西瓜对不起师父的心理展现得淋漓尽致。

作者在对猪八戒心理活动加以描写之时，采取的是自言自语的方式，生动表现出了孩子生活中明知不该做却忍不住做时内心的挣扎与对我对话，不仅生动地传达了猪八戒师徒的性格特点，还赋予了夸张的情节和诙谐的语言。但读过《猪八戒新传》的人几乎都可以看出，包蕾生动地塑造了老猪的形象，但也将孙悟空这一形象写活了，却是站在猪八戒对立面所塑造的，正如洞察儿童一举一动的成人。例如，为了揭穿八戒好吃、懒做、假学的嘴脸，孙悟空一次次“站在暗处”，看着八戒出各种洋相，在每个故事结尾，总有诸如“凡事多向他人请教，多查、多问、多思、多想，总是好的”等谆谆教导，如此兼具幽默艺术与教育价值方为作品的宗旨。

三、结语

正如贺宜在其所著的一篇 文章 中所提到的那样:“丰富的想象力、优美的文字、高尚的情操、惊险而夸张的故事、会使人发出会心一笑的幽默、生动而活泼的语言、脱离俗套的结尾，如此种种都是吸引小读者沉浸在文字中的魅力。”对于儿童文学作品而言，单纯的儿童情趣、幽默并不存在，其注定只能同教育意旨相结合。

[参考文献]

[1]王泉根.高扬儿童文学幽默精神的美学旗帜———兼评《中国幽默儿童文学创作丛书》[J].文艺评论，2010(03).

[2]钱进，张燕.冷峭、睿智的笑———浅谈张天翼童话的幽默特色[J].连云港师范高等专科学校学报，2011(03).

[3]陈道林.童话中的扁形和圆形人物———论张天翼的童话[J].华中师院学报(哲学社会科学版)，2010(12).

《 小学 语文教材 儿童文学化的价值意义 》

【摘要】语文是一门基础教育科目，语言 文化 是它教学的内容。学习语文，可以使自己成为有文化教养的人，因此，将语文称之为吸收文明结晶的工具一点都不为过。教育学习，要从小抓起，在所有学习阶段当中，筑基的小学是特别重要的，此阶段的语文教育是尤为关键的，作为小学语文教育的载体，小学语文教材内容的选择与编排就必须要适应教育对象的特征，而小学阶段的教育对象是小学生，他们最大的特征，就是他们所属的群体——儿童。由此，儿童文学化可以说是小学语文教材不可回避的一个话题。

【关键词】语文;教材;儿童文学;价值意义

语文，无论在何时何地，都是一门基础和必修的学科，因为，语文是人类学习其他学科的基础，甚至说它是学习一切的基础，也丝毫不算夸张。人类的交流，生存的技能，乃至文明的传承，完成这些全都是离不开语文的。小学教育是人们接受正规教育的最初阶段，也是基础教育的最重要组成部分，所以，小学语文就是基础教育的基础，其重要性不言而喻。文学作品是语文教材的极大组成部分，其内容涵盖的语言、文字、思想等都是具有教学意义的，小学语文教材也大部分是由文学作品编排而成的。文学作品很多，但不是所有的都适合作为教材，更不要说作为小学教材。文学作品都是面向一定受众的，男性文学、女性文学、成人文学、儿童文学，这些分类的依据就是受众，“少不读水浒，老不读三国”就在一定程度上表现了这一点。在我国，一般处在小学阶段的学生都是6-12岁的适龄儿童，人生在各个阶段，都会具有与其对应的思想特点和心理需求，儿童阶段也不例外。更加符合儿童受众的文学作品，自然就是儿童文学了。

一、小学语文教材儿童文学化的价值意义

顾名思义，儿童文学，就是专为少年儿童创作的文学作品。从根本的创作角度来说，儿童文学作品相较于其他任何类型的作品，都会更加符合儿童的特点和需求，因为这些作品创作时的出发点就早已确定，无论是主题精神、视角定位，甚至语言文字，都是为儿童这个特定人群量身打造，如此的“先天优势”，对于儿童的文字理解、语言学习、思维开拓、想象激发、精神愉悦等各方面，都具有其他作品无法相比的重要价值。既然有这般重要的意义，那么在最为基础和重要的小学教育处于基础地位语文教育，儿童文学化必须被重视起来。

1.儿童文学的道德观念价值。黑白善恶分明，对就是对，错就是错，不像成年文学那样思辨性太强，是非难断，惩恶扬善，培养美德对于处于明净单纯的儿童阶段的小学生来说，正是塑造确立道德是非观念的启蒙阶段，很大程度的培养需要外界环境的激发和引导，而儿童文学当中，这一点往往是非常鲜明的，在结构简单的故事中，将深刻的人生哲理与美好的品德全部呈现具体，美好与丑陋，善良与邪恶，黑与白，好与坏，这些从来都是分的清清楚楚，对就是对，错就是错，赞美和唾弃，可取不可取，简单明了，这些对于儿童心理和品德培养方面的积极作用是极其突出的。

2.开阔眼界，拓展思维。在教授学生文化知识的同时，也要培养提高其能力素质，儿童文学也是符合这一要求的。首先，儿童文学作品中，往往是具备许多基础常识的，受众在享受其带来的愉悦乐趣之外，也很容易被带入到作品的特定环境中，感受不同人物的人生经历，进而产生一些生活 经验 感悟;其次，儿童文学通常是会涵盖许多想象成分的，如童话、 寓言故事 等，这些能够激发受众的想象力，随之拓展儿童的思维模式，对于他们的创造力会有很大的提升意义。

二、小学语文教材儿童文学化的注意问题

由于创作背景的不同，或者创作者能力水平的差异等等客观因素的影响，不同的儿童文学对于儿童的影响也是存在差异的，再加上教材容量的限制，如何对儿童文学作品进行选择和编排，也是需要慎重对待的。

1.符合现阶段的儿童需求。在社会快速发展的背景下，一切都在时刻发生着变化，社会生活越加的丰富多姿，学前教育的不断发展完善，这些影响作用到儿童身上，就表现在其智力的发展速度提高，儿童越来越早熟，接触了解的东西也越来越多，相应的心理需求也自然会发生变化，因此，在小学语文教材中儿童文学作品的选择上，应该与时俱进，不能以旧的固有眼光一成不变地对待他们，不要低估了儿童的思维学习能力发展速度，在教材的选编上一定要符合时代的特征需求，才能发挥恰当的作用。

2.选材多样性，采编多方面。教材的编纂和修订，并不是简单的工作，而是一项庞大冗杂的工程，是需要许多方面共同努力才可以做好的。现阶段，在我国，参与教材编修的人员主要是一些教育专家和研究工作者，恰缺少一些一线教育工作者的参与，而这些一线教育工作者的教学经验也应当是非常重要的参考方面，而所有的事物，都是需要经过全方位多角度补充糅合，才可能真正做到完善。

三、结语

当然，儿童文学有其本身的优势和特点，但也不能否认其他体裁、作品的重要性，“兼容并蓄”教育理念的提出，是非常睿智和伟大的。百年大计，教育为本，教育之中，要以人为本，通过教育，让更多的人受到更好的文化熏陶和精神修养，是极其重要的。自从产生教育以来，教材的选用和编排就是一个从未停止过被讨论的话题，众口难调，尽善尽美的事情几乎是不可能达到的追求，但是，要做到符合时代和社会需求的选择，是必要的，也是必须的。

参考文献：

[1]朱自强.小学语文教材七人谈[M].长春出版社,2012.

[2]毛蓓蕾.小学生心理辅导札记[M].上海教育出版社,2000.

[3](瑞士)皮亚杰著.傅统先译.教育科学与儿童心理学[M].文化教育出版社,1981.

[4](法)安妮•夏莱-德布雷.儿童心理学[M].中央编译出版社,2013.

《 儿童文学促进语文教育有效教学提升 》

一、在语文教学中充分发掘儿童文学的魅力

首先，教师可以创新阅读课的形式和 方法 。在语文教学中，教师应积极注重儿童阅读的渗透，实现“读———唱、读———思、读———疑、读———写”相结合，使儿童文学的魅力展现在学生面前，引发学生阅读的动机。在读唱结合法中，教师要创设丰富多彩的情境，充分发挥歌唱的作用，把儿歌、 绕口令 、经典歌曲、情境对话等引进课堂，不断提高学生的朗读能力。在读思结合法中，指导学生一边阅读一边思考，充分调动起学生的大脑思维，让学生在阅读与思考中主动进行知识的意义建构。在读疑结合法中，要想方设法引导学生对已有材料提出问题，并加以解决，引导学生个性化的表达、自主的表达、真实表达、创意表达。培养学生的创新意识。

通过“以读促写”、“读写互动”，将学生的写作与阅读融为一体，同时，通过营造适合学生进行儿童文学阅读的最佳教育环境，通过“教育生态”的改变，来形成一个自由、民主、交流的教学氛围，充分对每个学生的特点进行挖掘，摒弃传统灌输式教学带来的“花盆效应”，积极优化教育生态价值链条，最大限度地使学生的阅读需求获得“解放”。例如:在指导学生阅读过程中，可对传统的“秧田式”学生座位分布，变为“双翼式”和“半圆式”，即将课桌椅排成二行，像一只鸟飞行的翅膀，或以教室的讲台为中心，学生的桌椅摆成一个半圆形，使学生在宽松的环境中，自由互动，为学生的合作探究搭建平台。

教师可将儿童文学作为素材，组织课堂游戏深化学生对 语文知识 和语言艺术的理解。也可通过召开和举行“读书汇报大会”，“故事大奖赛”;通过举行“角色游戏扮演”、“ 辩论 会”等形式，为学生提供交流的平台。其次，改善对学生阅读的评价。教育学家苏霍姆林斯基曾说:“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量。”传统的阅读评价片面性较强，较多的定性评价，一切以学生的分数为纲，指导学生进行儿童文学阅读也是以“摘抄 名言 警句、完成老师布置的 读后感 任务”为主，严重打消了学生阅读的积极性，从而失去了指导学生阅读的宗旨，使得学生的信心受到很大的打击。而在新课标的要求下，必须注重学生的成功体验，要让学生在阅读过程中感受成功、感受喜悦，从而增强学生进行阅读的动机。

要通过儿童文学的阅读来提高小学生的综合语文能力，就必须对传统的单一教学评价方式进行改革，改变传统的“以分为本”为“以生为本”。要由“目标性”转变为“体验性”评价。教师在评价过程中，不再以“ 总结 段意”、“写读后感”为重要的评价方式，而要能够使学生在阅读中主动的“发现问题、提出问题、分析问题、解决问题”，促使学生主动的应用各种工具去搜集、整理信息，想方设法解决自己在阅读中的疑问。

要由“数量评价法”转变为“质量评价法”。在对学生的评价过程中，应将学生的阅读的情感体验、心理发展、价值观的形成作为评价的目标，最终促使学生养成“终身阅读”的习惯。“好孩子都是夸出来的”，学生在阅读的过程中体验成功，才能更好的激发自己阅读的积极性。学生在阅读中受到了教师的表扬时，就会从情感上激发学生读书的欲望，从而引导学生主动地涉猎知识，最终使学生把儿童文学的阅读作为课余生活不可缺少的一部分。

二、科学指导学生课外阅读儿童文学

首先，教师要帮助学生选择课外儿童文学读物。一般来说，指导低年级的学生进行儿童文学读物的阅读时，必须以拼音课外读物为基础;指导小学中年级和高年级的学生阅读时，要循序渐进的选择纯文字读物。选择读物内容要健康、符合儿童各方面特点。课外读物要能符合学生的兴趣，要选择与学生兴趣相符合的书。小学生年龄小，好奇心很强，对感兴趣的事物会愉快地去探究，对于不感兴趣的事物就会视而不见。因此，帮助小学生选择感兴趣的课外读物就特别重要，学生只有对教师所选的读物感兴趣，才会主动去阅读，主动去思考。

大多数儿童喜欢读一些探险和科幻的书籍，就是因为其好奇心的驱使。可向学生推荐《海底两万里》、《吹牛大王历险记》等书籍。如低年级学生适宜读一些图文并茂的儿童读物等;中高年级的小学生知识面较广，阅历也较丰富，教师可引导他们读一些游记、传记、 散文 、探险、科幻类的儿童文学读物。其次，教师要指导学生正确的阅读方法。要通过指导学生正确的阅读方法使学生形成阅读的“元认知”，授学生以“渔”，为学生的自主阅读打下坚实的基础。在指导学生的过程中，要尊重学生的个体差异性，根据学生特点、阅读习惯的不同，为学生进行“量身定做”的指导。在实践中，可以指导学生以下几种方法:一是选读法。根据学生的心理需要，有选择地阅读儿童文学。

大多男生喜欢看科幻、笑话类的儿童文学，女生喜欢看校园类的作品，这时可以为男生推荐校园类的作品，使其增加对生活的情感感悟，为女生选择科普类的书，扩大知识面，从而达到调整知识结构的作用。二是精读法。精读是培养学生阅读能力最重要的手段。教师可以利用一些经典儿童文学读物，指导学生全身心投入，调动多种感官进行阅读和思考。

三是速读法。教师可采用限时的方法，为学生指定在一定的时间内，完成阅读内容。通过速度的训练，则能够使学生在较短的时间内涉猎更多的知识，有利于增加学生的阅读量，使学生在短时间内处理更多的信息。四是摘录法。教师要指导学生在儿童文学阅读过程中将文章中精彩词语、段落摘抄下来，摘录到自己的书本上，利用摘录增强学生的记忆和理解，为以后的 作文 准备丰富的语言积累。摘录后教师及时检查，并向学生提问，如:“你选择这句话进行摘录的理由是什么?”、“这句话(或这个词语)有哪些特点?”等，通过这种方式加深学生对 好词好句 的理解。

总之，儿童文学与小学语文教育密切联系，儿童文学始终贯穿于学生课内、课外 语文学习 过程中，教师应从儿童文学与小学语文教育互相依存的关系中，寻找如何通过儿童文学促进语文教育有效教学的有效途径，充分发挥儿童文学对语文有效教学的作用，促进学生语文素养的全面提高。

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儿童 是一个民族、一个国家的未来，对他们的成长和培育的重视，应该说是天经地义的事。儿童文学是从儿童视角，选用儿童熟悉的社会生活题材，采用适合儿童欣赏趣味和接受心理的文学表现手法而创作的作品。下面是我为大家整理的儿童文学论文，供大家参考。

儿童文学论文 范文 一：儿童文学教学思路

《语文课程标准》中，学生的阅读文类被明确指定为阅读浅近的童话、寓言、 散文 、古诗等。这意味着儿童文学成为学生阅读的主要内容。但是目前，受电视、网络等媒体的冲击，很少有孩子会主动地去阅读儿童文学作品。教师该如何带领学生走进儿童文学的世界，让学生爱上儿童文学呢?通过几年的儿童文学教学课题实验，我认为可以从以下几方面着手：

一、激发兴趣，感知阅读

有了儿童文学阅读兴趣，小学生就会像采蜜的蜜蜂一样，努力寻找阅读机会，从阅读中得到阅读满足，进而产生愉快的情感体验。对待不同年级的学生，教师会选择不同的 方法 来激发学生的阅读兴趣。如：低年级———主要采用 故事 悬念法诱发学生的阅读兴趣。教师通过声情并茂的讲述，把孩子们带入一个悬念百出的情感世界里。

二、创造条件，促进阅读

1.上好“三课”。(1)读物推荐课：为学生推荐好的书目，做到好书共享。(2)读书方法指导课：教师根据本年段学生的特点，向学生推荐不同的阅读方法。(3) 读书笔记 交流课：针对学生在读书过程中的收获与感悟，要求学生撰写读书笔记，经老师的批阅后，班级整理成册，让学生享受到阅读成功的喜悦。

2.建立班级图书角。建议学生把自己的书放在图书角，大家交换阅读，安排专人管理图书，定期在班级组织读书交流活动，让学生在交流中提高阅读能力。

3.开放学校图书室。我们根据学生的特点，对图书进行分类，并下发到各个班级，供学生阅读，真正发挥图书室为学生的儿童文学阅读服务的作用。

4.借助网络辅助阅读。鼓励学生多上网查阅相关资料，优化学校的儿童文学阅读教学，提高学生的阅读能力。

5.保证阅读时间。每星期我们都要求语文教师安排一节课进行儿童文学阅读指导，这样，既能扩大学生的阅读范围，也保证了学生的阅读时间，增加了学生的阅读量。

6.营造家庭环境。鼓励家长和孩子一起阅读儿童文学作品，形成良好的家庭阅读氛围。

三、授之以渔，学会阅读

“授之以鱼”不如“授之以渔”。阅读儿童文学作品也要有一定的方法，让学生有法可读。1.圈点摘录法。在平时的教学中，我要求学生“不动笔墨不读书”。“圈点”，即在读书的时候用笔作一些记号，并且利用自己的积累本，做读书笔记，记录下自己的阅读体会，加深学生对儿童文学作品的理解。2.精读法。精读法就是去粗取精。教师简单介绍作品的作者、时代背景、写作技巧;然后，让学生阅读作品，做读书笔记，写读书体会;最后进行班级讨论，教师点拨，师生共同 总结 。

四、搭建平台，坚持阅读

良好的阅读习惯不是一朝一夕就能养成的，如果不经常督促学生，学生就容易失去阅读兴趣。为此，我们可以根据小学生好胜心强的特点，开展了读书竞赛活动，让学生在一次又一次的比赛中体验成功的快乐，保持持久的阅读兴趣。例如，组织“儿童诗歌朗诵会”，培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣;组织“故事表演会”“课本剧表演会”，增强学生的阅读兴趣，培养学生的语言表达能力;开展“读书 经验 交流会”，让学生向大家展示自己的阅读成果，激发学生的阅读兴趣等。

五、读书明理，升华阅读

《语文课程标准》强调要关注学生的情感发展，实现学生的个性化阅读，实现工具性与人文性的统一。在指导学生阅读的过程中，我非常关注学生的阅读体验和阅读感悟，例如，在指导学生阅读《谁动了我的奶酪》《爱的 教育 》等作品的时候，我积极引导学生把阅读与生活结合起来，让学生联系自己生活中发生的一些事情，通过讲故事、提问题、谈体会等方式进行交流，学文明理。鲁迅先生曾说过：“读书必须如同蜜蜂采蜜一样，采过许多花，才能酿出又香又浓的蜜来。”有了教师的精心引导，学生才能爱上儿童文学，开创儿童文学教学的一片新天地。

儿童文学论文范文二：原创儿童文学出版价值观思考

[摘要]当前，中国少儿出版正处于多元共存的转型期。构建民族童年 文化 、培育民族精神气质、弘扬民族传统美德成为原创儿童文学出版义不容辞的社会责任。 文章 认为，原创儿童文学出版应从选题策划、功能定位、产品结构、阅读营销、审美教育、社会服务等6个层面践行社会主义核心价值观，努力把定“把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一”的出版导向，积极参与并推动社会主义文化发展和繁荣。

[关键词]原创儿童文学出版;价值观;社会主义核心价值观

当下，中国原创儿童文学出版处于多元共存、众声喧哗的转型期。一方面，随着整个社会儿童观、教育观更新，儿童阅读的社会需求越来越大，儿童读物种类越来越多，儿童文学与小读者的距离越来越近，儿童文学创作与出版的“童年意识”越来越强烈。原创儿童文学无论生产，还是消费，都呈现出繁花似锦、春潮滚滚的“盛世”景象。但另一方面，业内人士也清醒意识到，繁华背后一直弥散着苍凉、蕴藏着隐忧。具体说，就是原创儿童文学创作与出版还存在种种不良症候——唯利是图，片面追求经济效益;炒作跟风，图书原创力贫弱;急功近利，忽视民族品牌培育;管理滞后，少儿出版产业链松散……更有甚者，面对当代少年儿童的生存处境和成长危机，原创儿童文学出版还缺乏言说能力、 反思 能力、预警能力、牵引能力。基于此，当前，如何学习贯彻好中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》(下文简称《指导意见》)，并在“社会主义核心价值观”引领下，积极调整并把握少儿出版方向就显得格外重要。这既是新形势下满足广大少年儿童不断增长的精神文化需求的客观需要，也是提升中华民族文化软实力、参与国际出版文化竞争的必然选择。

一、社会主义核心价值观与原创儿童文学出版之内在关联

《指导意见》明确了“以社会主义核心价值观为引领，建立健全确保国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的体制机制”的出版导向对于包括原创少儿出版在内的整个文化产业的指导性、统摄力。众所周知，作为当前弘扬中华民族优良道德传统、追求民族伟大复兴的价值准则和行为坐标，社会主义核心价值观具体包含着国家层面的“富强、民主、文明、和谐”;社会层面的“自由、平等、公正、法治”，以及公民层面的“爱国、敬业、诚信、友善”等多层面的丰富内涵。这三个层面与原创儿童文学创作和出版都息息相关。先看国家层面。塑造未来民族性格、培养民族精神气质、构建民族童年文化、化育民族心灵结构，是儿童文学创作和出版义不容辞的社会责任。而通过审美艺术手段与出版实践活动践行上述社会功能，从本质上说，就是在为社会主义精神文明建设事业奠基，为构建中华民族和谐社会助力，其价值内涵自然是社会主义核心价值的有机组成部分。与此同时，儿童文学作品作为语言艺术产品，其所具有的 人际交往 和心灵沟通功能，又从维护儿童感性生命力、构建和谐童年文化、启蒙大众儿童观念、倡导文学审美教育、补偿当代教育缺失等层面实践着“自由、平等、公正、法治”等社会层面的核心价值。至于公民层面的“爱国、敬业、诚信、友善”则更是与人类核心价值一脉相承，成为当代人类文明所推崇的共同价值的核心构建。因此，原创儿童文学出版的价值取向可谓社会主义核心价值分而言之的一种表达，其深刻性不在于物化儿童成长表象、形塑童年生活场景，而在于以文学审美和出版实践张扬一种昂扬、乐观、宽容、豁达、优雅、风趣、积极、进取的童年心性、人生态度，从而培育起以健全人格、优良品性、丰富情感、丰沛想象为内核的童年精神结构。在此前提下，原创儿童文学创作和出版通过文学审美与出版实践构建的“第二世界”，就成为践行社会主义核心价值观的有效方式。

二、原创儿童文学出版践行社会主义核心价值之有效路径

实际上，中国儿童文学自诞生之日起，其价值立场就深受社会意识形态影响，并成为其价值准则的一部分。比如，肇始于五四新文化运动的中国儿童文学价值观既是对儒家“文以载道”价值观的承续，又是对“以善为美”单一社会价值取向的超越。具体说，百年中国儿童文学创作与出版体现了“三元调适，美、善并举”的价值理念：传达真知、认识真理——求真;启蒙精神、养育品格——向善;倡导审美、熏染心灵——寻美。这一价值系统的形成又先后经历了发轫期(20世纪初到抗战爆发)、成长期(抗战开始到新中国成立前)、蝉蜕期(改革开放至20世纪末)、成熟期(21世纪以来)4个阶段。时至今日，中国原创儿童文学创作与出版呈现出“从耳提面命到理解尊重;从理念渗透到精神导引;从功利主义到游戏精神;从单级状态到多元共生”的多元价值趋向。那么，当下，原创儿童文学出版究竟该如何把定“社会主义核心价值观”，并践行“把社会效应放在首位，实现社会效益和经济效益相统一”的文化职能?笔者认为可从以下6个方面把握：

1.强化少儿出版使命感和社会责任意识

选题策划上，原创儿童文学出版理应“关注历史、关注现实、关注未来”三管齐下。通过对历史题材、现实题材和重大社会题材的选题策划、内容出版，记录并见证中华民族近代以来种种历史变迁、社会变革对童年生态的影响，在间接表达民族认同感、文化自信力同时，使昂扬、乐观、积极、进取的价值观和人生态度蕴含于语言形象之中，推动中国儿童文学成为有“责任意识”的文学。比如，2015年正值举世瞩目的“中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”，二十一世纪出版社适时推出了《狼牙山五壮士》《两个小八路》《杨靖宇》等抗战题材原创少年小说，分别从不同角度再现全民族抗战的壮阔历史画卷，并入选中宣部、国家新闻出版广电总局“百种经典抗战图书”优秀原创少儿图书，充分展现了原创儿童文学出版的民族自信、国家自信、文化自信，以及“塑造民族未来性格”的使命感与出版担当。

2.把握时代脉搏，引领少儿精神成长

功能定位上，作为童年文化高地之一，原创儿童文学出版担负着守望童年、引领少年儿童精神成长的重要职责。具体到原创少儿文学产品的内容层面，原创儿童文学刊物与图书应该以表达并引领少年儿童精神成长为己任，力求深入洞悉时代精神，关注儿童心灵诉求，通过精心策划、出版，推出一系列富含典型性、个性化、正能量的当代少年儿童群像，以这些未来公民的心灵图像、精神轨迹呈现当代中国社会童年景观和未来趋向，为社会主义精神文明建设与中华民族伟大复兴提供品类多样、内涵丰赡的童年文化资源和社会思想资源，从而让中国儿童文学成为有“人文关怀”的文学。

3.继承民族文化传统，更新少儿文学出版结构

产品结构层面，原创儿童文学出版应善于汲取并吸收丰富的民族 传统文化 滋养，继往开来，推陈出新，在传统与现代，本土与外域之间寻求最佳文化结合点、出版增长点，通过富有中国风格、中国气派、中国韵味的原创儿童文学产品体现中华文化源远流长、浩瀚宽广的气度，兼收并蓄、博采众长的襟怀，让中国儿童文学成为有“文化根基”的文学。比如，近年来，在图画书市场“西风劲吹”出版情势下，二十一世纪出版社、海燕出版社、明天出版社等多家少儿社逆势而上，集合优质资源，强力打造原创图画书出版选题，先后推出了《图画书：阅读与经典》《图画书的讲读艺术》《荷花镇的早市》《安的种子》《团圆》等图画书理论与原创图画书精品，为丰富原创儿童文学出版品种，推动图画书出版结构调整作出了贡献。

4.转变文学营销观念，缔造童年阅读文化

在阅读营销层面，中国原创儿童文学出版则更是大有可为。具体而言，就是探索并创新现有的儿童阅读推广模式，变单一性“新书发布”模式为“媒介整合”模式、“专家讲座”模式为“教育转化”模式、“现场签售”模式为“阅读推介”模式等多管齐下之童年阅读复合模式。通过上述出版营销和阅读消费活动，使诸多情感丰沛、意蕴深厚、趣味洋溢、想象超拔的原创儿童文学作品充实到当代少年儿童的阅读生活中来，实质参与少年儿童的人格养成与心灵建构，让广大少年儿童经由儿童文学阅读逐步养成向善、寻美、尚真、求知的良好品性，从而助力中国儿童文学成为有“胸襟抱负”的文学。

5.参与出版资源整合，助力基础教育课程改革

在审美教育层面，少儿文学出版同样可以发挥得天独厚的资源优势。少儿出版社、杂志社、多媒体出版公司等出版机构可以通过参与组织选编教材、修订课标、培训教师、推广阅读等多种方式，努力推进儿童文学向基础教育课程资源转化，使更多优秀的原创儿童文学作品成为文学审美教育的核心资源，从而为优化和改善语文教育提供价值方向、资源储备与方法支持。换句话说，就是在课堂阅读教学和课外阅读中，少儿出版可借助优秀原创儿童文学作品作为课程资源的强大辐射力，不仅在发展少年儿童语言、思维能力，激发 想象力 和创造潜能方面发挥作用，而且还能直接诉诸于少年儿童美好道德、情感和正确价值观的养成，使这些未来公民在儿童文学教育功能的培育、引领下逐渐成长为符合未来社会发展需要的“全面发展的人”，也让中国儿童文学成为有“目标境界”的文学。

6.把定“儿童本位”立场，昭示儿童出版方向

在社会服务层面，中国原创儿童文学出版更是不能缺席。面对“城乡变迁”和“功利教育”背景下斑驳、迷离的童年生态，原创儿童文学出版需要把定核心价值取向和童年本位立场，或通过虚拟的理想童年形态与都市儿童充满缺憾的现实童年境遇的比照;或通过对留守儿童、残疾少年、贫孤孩子非常态、异质性童年景象的深入揭示;或通过对当下种种童年危机的反思性、批判性表达……昭示对童年发展与生命成长的理解、尊重、守望、抚慰、补偿、引领，从而让中国儿童文学成为有“精神传统”的文学。

三、反思与启示