最好是毕业论文

最好是毕业论文

比较好写的金融毕业论文如下：

一、货币政策的问题

1.电子货币的发展与货币政策的有效性2.浅析金融创新对货币政策的影响3.通货膨胀机制与通货紧缩的机制4.信贷配给对货币政策有效性的影响5.我国货币政策中间目标的选取6.我国货币政策最终目标与财政政策目标的调协7.货币供应作为货币政策中间目标的终结

8.增加有效需求的途径初探9.发挥再贴现政策的作用，加强宏观金融调控10.进一步拓展我国公开市场业务的对策11.我国货币政策传导机制问题研究12.货币政策影响居民储蓄行为的有效性分析13.转轨时期中国货币政策的特点14.转轨时期中国货币政策目标的确定

15.转轨时期中国货币政策工具的选择16.中国与美国（或其它国家）货币政策的区别17.我国存款准备金政策的进一步改革18.我国应继续将货币供应量作为中间目标19.通货紧缩的根源：有效需求不足20.我国货币政策最终目标的调整

二、利率市场化的问题研究

1．我国利率市场化的潜在风险分析2. 利率市场化势在必行3．金融体制改革与利率市场化4．我国实现利率市场化的前提5．我国利率市场化的步骤6．我国利率市场化存在的问题及对策探讨7．商业银行应如何应对利率市场化

8．利率市场化对国有商业银行（或中小商业银行）的影响9．利率市场化后投融资策略的调整10．我国利率市场化后衍生金融工具的推出11．社会主义市场经济的发展与利率市场化

三、我国的利率政策问题研究

1．利率政策对经济发展的作用2．利率结构的调整与经济结构的调整3．我国的利率弹性问题研究4．小议如何提高存款利率弹性5．小议如何提高贷款利率弹性6．我国利率传导机制的优化7．提高商业银行在利率传导中的效果

四、政策性银行问题研究

1．我国设置政策性银行的理论依据2．我国政策性银行资金来源问题的解决3．政策性银行如何配合我国产业政策的实施4．我国政策性银行外部关系的协调5．对我国政策性银行有效监管的实施6．政策性金融与中小企业融资问题7．政策性金融机构运行中存在的问题及对策

五、银行不良资金研究

1．国有商业银行不良资产的体制成因与对策选择2. 转化或清收商业银行不良资产的方法3. 我国商业银行不良资产现状及成因分析4．资产管理公司参与债转股的必要性和设想5．论债转股的理论和政策问题6．债转股的理论和政策问题7．从债转股到股变现

8．债转股的风险与时机分析9．建立资产管理公司处理商业银行不良资产的利弊10．债转股在不良资产处理中的效果分析11．如何杜绝不良资产的再生12．我国商业银行不良资产处置对策研究13．商业银行不良资产处置的估计比较及借鉴

14．资产证券化在处理我国商业银行不良资产时的可行性

六、金融风险与金融监管

1．我国金融监管的模式及其运作分析2. 金融监管与货币政策3. 完善信用管理体系与中小企业融资4. 西方国家金融监管的新趋势及对我国的启示5．我国金融监管体系存在的问题及完善对策6．加入WTO后完善中国监管体制的设想

7. 我国金融风险的防范与化解8．加强商业银行的风险内控机制9．我国金融风险的制度性分析10．国际金融风险及其对中国的借鉴意义11．非对称信息与国有商业银行的金融风险问题12．国家助学贷款的金融风险的防范与化解13．我国保险监管制度的现状与发展研究

14．我国证券监管的现状及发展研究15．我国金融风险管理存在的问题及对策16．金融机构风险管理机制有效性研究17．我国企业债券风险特征研究18．中小投资者保护问题研究19．开放条件下我国系统性金融风险与防范

20．论我国农村金融风险控制21．论政策性银行的风险防范问题22．银行脆弱性问题研究23．金融机构风险管理机制有效性研究24．论金融全球化下的中国金融监管体制改革25．商业银行操作风险的测度及防范26．我国建立存款保险制度的基本模式选择

27．中国的金融开放与金融危机传染的防范28．我国银行监管成本问题研究

七、分业经营与混业经营

1．分业经营体制下的银保合作2．国际金融业混业经营的潮流3．金融控股公司的监管研究4．混业经营的风险分析5．我国金融业由分业经营向混业经营过度的模式选择6．论我国分业经营体制下的银证合作

八、资本市场与国企改革

1．论企业重组与债券融资2．成功推进国有企业重组需要怎样的资本市场3．企业重组的市场支持机构—投资银行的发展前景4．国有企业债务重组的主体再造5．国有企业的资产重组与资本市场的发展6．推进企业重组与并购，加快国企改革

7．我国上市公司重组面临的障碍及对策8．企业融资方式的转变对企业机制的意义9．我国证券市场对外开放问题研究10．我国证券市场诚信问题的探讨11．我国商业银行产权制度变革问题研究12．论我国企业债券发行的变化趋势及政策建议

来源：知乎

这个找人写要出钱买的。1000字50块。质量高的100块1000字。

毕业论文在进行编写的过程中,需要经过开题报告、论文编写、论文上交评定、论文答辩以及论文评分五个过程。其中开题报告是论文进行的第一个,也是最重要的一个过程,也是论文能否进行的一个重要指标。俗话说，万事开头难，而据我所知，许多大学生在毕业论文的开题阶段都会无比痛苦。

3.内容（▲以下皆为重点）。

（1）题目：优秀的题目应该是具体的、准确的。不要使用没有确切含义的虚词，题目应该是文章的高度概括。

(2)摘要：摘要写作的时候，要简明扼要，侧重陈述问题及重要结果，尽量使用专业术语，使用纯文本的格式。

（3）关键词：一定是专业术语，不要用太宽泛的词，避免冷僻词和自定义的词。

（4）引言： 使用行业术语，进行准确而直观的陈述，背景简洁、问题清晰，弱化背景，突出自己的问题。委婉的分析现有工作，有逻辑地将各个工作进行串联，形成一条完整的逻辑链。

（5）主体：总结为以下几点，自上而下，主线清晰。 划分章节，有层次感。使用图表，直观明了。隔离细节，重点突出。因为主体部分占很大篇幅，所以插入一定的图表，可以使得观点或者证据更加有趣，更加直观，更加简练。

（6）总结：总结是对整个文章的综述和总结。一个标准的总结应该包含：

-目标的完成情况，对研究结果进行解释，并且进行综合、推理和归纳，反映事物的内在联系。

-与其他研究结果进行比较，提出导致新结果可能的原因。

-分析本次研究的不足，提出开放的问题和未来方向讨论应用价值和影响力。

如果论文中使用了其他材料，要写出作者、发表或出版时间、书刊名或论文题目、出版社等。

查阅文献

得出钱买吧 4000字谁白给你写

本科毕业论文参考文献最好是

本科毕业论文一般要求参考文献近5年15到20篇，其中要有不少于7篇的外文文献。一篇论文引用多少参考文献还是要根据所在单位或者目标刊物的具体要求。硕士学位论文的参考文献一般应不少于40篇，其中外文文献一般不少于20篇。博士学位论文的参考文献数一般应不少于100篇，其中外文文献一般不少于总数的1/2;参考文献中近五年的文献数一般应不少于总数的1/3,并应有近两年的参考文献。

答：一般的话文献引用思不少于10篇的，最好但是多几篇，论文查重的机制一般多根据数据库的数据逐多少字匹配的，一般 来说采用的算法都是一样的，论文摘抄的部分做好是做引用，这样查重几率低些，抄袭严重的话一般也是不通过的，重复率还在，最好一开始尽量不要段落抄袭。答：本科论文的参考文献一般是加到10条左右，能够论证你想要论证的题目，就基本上可以通过。答：一般需要最少5条以上20条以内。根据实际需要来定。本科论文必须完全按照文献的规定。当引用到了文献资料的，一定要注明出处，所以我们应该根据论文引用的文献数量多少来定，这样可能还是最合理一些答：这个首先要看你的论文，嗯是在哪一个范畴之内，不同的论文它的范畴不一样，要求也不一样，或多或少都有一些区别，另外还要看你的导师是怎么跟你要求和辅导的，也要参考一下他的意见，但是通常来说一般的论文，嗯，有4~6条就足够了。答：如果说是本科论文的参考文献，一般是需要加8到10条左右的样子，8到10条左右的参考文献，太少了，不丰富，如果太多了，也不合适，建议8到10条左右的样子即可答：参考文献数量不同的杂志要求不同，一般国内期刊上综述类文章20-30篇参考文献居多，如果作者的文章原创度相当高，参考文献不超过10条为好，参考文献数量太多，可能显得很啰嗦，也可能受到部分期刊版面的限制，不同单位对参考文献的要求也会不同，比如有些院校的毕业论文要求20篇参考文献，其中不少于7篇外文文献等等。所以，一篇论文引用多少参考文献最合适，还是要根据所在单位和目标刊物的具体要求，按照要求数量来进行写作就是最合适的。答：本科论文的参考文献一般以2到3条最好了，参考的太多了，就不是自己原创的，很容易无法通过答：本科论文的参考文献一般需要加十条。答：本科论文的参考文献数量并没有明确的规定，不过一般来说总要参考2到3本参考文献，但也不宜过多，一般不宜超过5条。答：本科论文的参考文献要五六条左右比较合适，而且文献要注明引用的是哪一页，哪一段，要写很详细的。答：本科论文的参考文献，一般有20条左右会比较好，不用太多，贵精不贵多，基本我写本科论文的时候就二十几条的参考文献。答：本科论文的参考文献一般需要加6—8条，便可以。问：为什么读大学要写这么多论文呢？答：我也烦写论文，不过我挺理解老师，他们也很无奈。如果没有论文，某些同学中，有多少是打算认真的学习和动脑思维的?有多少又是来混学分的呢?答：因为你拿的是学位证书，证书上会有这样的的称号XX专业学士学位，你不能像高中一样只是考试成绩分数，不能想下班打卡一样随意，你做的只是一件小事，但是这么多的毕业论文大军，量变引起质变，一个国家的文化水平的提高就有你的一员。或许你没意识到。也不在乎，要明白的是，毕业论文中不同种类，不同格式，不同学校，不同学术水平，不同要求。一次的毕业论文完成，少说两星期，你要查文献，你要与导师进行沟通，正常情况下的本科生还应该有一次专业相关单位的实习经历。毕业论文是最终成果的检验，你要踏入社会，一份认真完成的毕业论文，对你以后的工作帮助是潜移默化的；一些古板的格式校正，对你将来的办公的便利是实实在在的。我认为这一块不会取消，就像高考一样。存在便是测量仪。答：术论文是某一学术课题在实验性、理论性、预测性上具有的新的科学研究成果、创新见解和知识的科学记录。学术论文也是某种已知原理应用于实际上取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流、讨论或学术刊物上发表，或用作其他用途的书面文件。它可以反映出你的专业能力，为了学分、为了顺利毕业，为了学位。.........答：自己先评估一下,若认为有考大学的希望,则一定要上高中,考大学.且万一高考失利,还可以用成人高考或自考作弥补若自己认为高考是不可能的情况下,让自己上职校,学会一些技能,为将来就业做准备答：论文不是那么好写的，一个大学生没有实践，没有对某一个方面有较好的研究，毕业前能写出导师认可的论文实属不易论证写文，证在实践的结果中，文在思想的提炼中。答：也不多，看学校，分专业吧说实话，我大学也就写过一篇论文，就是我毕业论文，不写不让毕业答：论文不那么容易写。大学生没实践，对某个方面没很研究。在毕业前写一篇导师批准论文并不容易。精制。答：写论文是对于我们探索能力的一种考核，我们开始一个课题的研究到结论，有助于我们更好的学到知识。答：1.之所以在大学毕业的时候写论文，是为了锻炼大学生的知识运用能力。大学一般要上很多年，在这几年的时间里，我们学习了很多的知识，有理论知识，也有实践知识，但是我们在毕业的时候需要写论文，通过论文，我们可以把这些知识都用上，这算是我们对于如何运用知识的一次练习，也算是一次考验，所以我认为是为了锻炼大学生的知识运用能力。问：大学毕业论文经常引用到文献，那么参考文献怎么写？答：参考文献主要是以角标或脚注形式注释，采用黑体10号，内容包括作者姓名、文献名、文献分类、期刊名、时间、页码等。答：参考文献具体怎么写，要根据老师发的要求来写参考文献，最好不要在网上直接百度，要用书中的知识写。

期刊1. 文献综述的概念、性质和特点 文献综述就是对特定的某一领域的文献进行归纳整理而写成的一篇文章,它介于文献资料汇编和文献评述论文之间。 2. 文献综述的写作格式和步骤 首先,开篇引言,明确所欲探讨的文献的范围或领域。 任何一门学科都有很多领域,不可能一一详细阐述,只能选取某一方面来进行探讨3. 文献综述的作用和价值 作为本科生来讲,写作文献综述主要是为了: (一)写好自己的毕业论文。 文献综述是给自己看的,是下一步撰写论文开题报告。

本科生阅读最多的文献是撰写评述结集而成《从考古看中国》，对由考古新发现和出土文献所反映的古代中国历史图景，进行了通俗性的解说。

毕业论文什么数据是最好找的

一是通过知网、万方数据、中国科技论文在线等权威论文网站这些上面的数据是准确的，二是自己通过网络搜索自己总结，三是通过实习调查各行业、各公司的实际数据，通过自己计算归集。

毕业论文数据可以从中央和地方政府网站上找统计数据，也可以在专业的期刊上进行查找。

1、考生可以从查阅图书馆、资料室的资料，做实地调查研究、实验与观察等三个方面来搜集资料。搜集资料越具体、细致越好，最好把想要搜集资料的文献目录、详细计划都列出来。

2、查阅资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。

3、做实地调查研究，调查研究能获得最真实可靠、最丰富的第一手资料，调查研究时要做到目的明确、对象明确、内容明确。

4、实验与观察是搜集科学资料数据、获得感性知识的基本途径，是形成、产生、发展和检验科学理论的实践基础。

写毕业论文的注意事项：

1、写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。

2、写毕业论文是为了培养学生巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。

3、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。

4、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。

1、充分利用学校图书馆资源，高校的图书馆是大学里储藏图书和文献资源最为丰富的地方。2、学校资源不够用或者校网没有可用的文献资源，可在文献资源较多、覆盖全部领域的文献搜索网站上查找文献，例如“文献党下载器”该站几乎整合了所有文献数据库资源，如：知网、万方、维普、Web of Science、PubMed、Elsevier（sciencedirect）等等，在家就可做到文献下载自由。3、收集文献要以发表在研究领域主流期刊上的文章为主，这一类论文通常经过严格考证、反复推敲，是最具代表性的文献。选取研究领域较为经典的几篇著作（被引量较高的），然后溯源这些论文的参考文献，通过“顺藤摸瓜”的方法可以找到一系列质量较高的论文

毕业论文中图的尺寸最好是多少

毕业论文插图的正确格式：

大家在写论文的时候，有些论文中还涉及到图片，那么那么毕业论文的图片格式：

一、图片要完整显示

很多学生在写论文的时候，都要用图片对自己的论文进行分析，在排版时，经常会发生排版混乱的事情，其实这个问题很容易解决，如果图片不全一般是因为图片的行距设定有问题，把行距调整到单倍行距就行了。

其次，如果图片显示不完整，那格式就会很混乱，还不如不放置图片，在显示完整之后，我们还要使图片居中，最后论文结束后，再将所有图片统一整齐的排版，注意图片与正文的排版配合，既不紧凑也不漏大面积的空白，让人看起来不舒服，论文图片格式简单，只要你注意，就能排版正确。

二、图片格式

事实上，论文中图片最基本的格式是 JPG，如果您的图片格式不是这样，需要修改后再上载，图片的种类很多，很容易造成混乱，所以在论文中有饼状图和柱状图，要保证简洁明了，保证图案的区分度，不要含糊不清。

设置好了论文图片的格式，我们需要对论文进行查重，查重通过后方可交由教师审核，此时您可以到 PaperFree论文检测系统上进行检测，然后才能提交给教师。

修改图片大小。使用修图软件，对图片的大小，颜色和分辨率进行调整，一般来说论文中引用的图片需要调整为灰度。论文中图片的位置:插入文章的各类型图都应居中，并按排版需要调整大小，但图片宽度不应超过正文文本宽度。颜色:除特殊用途图片外，插图尽量不使用彩色图，应调为灰度。

最好是小说改编的电影毕业论文

加油 我也是编导生

挺好的专业，好好学吧，抄袭浪费时间浪费生命

一电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※ 邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、 二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※ 96年 鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年 主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今 文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※ 结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今 中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、 经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》 第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、 早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、 爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、 库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、 杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～ 是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、 理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资本论》拍成电影的想法，来实现他想象的又一步骤。 他认为理性电影是克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。在电影辨证法基础上，理性电影不是故事的、轶闻的电影，而是概念的电影，是思想体系、概念体系的直觉体现。 7、 电影眼睛派—— 由苏联记录片导演维尔托夫提出。 在1922年，列宁发表了《所有艺术中，电影对我们最重要》《反映苏联现实，必须从新闻电影开始》的文章，维尔托夫响应创办了《电影真理报》杂志片。 他的主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。 他于1924年的《电影——眼睛》中应用这一理论。 他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。 “电影眼睛”是电影中一种运动，画下来而不用演技，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。 维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。 8、《电影作为艺术》爱因汉姆—— 此书分别在1932、1957年分两部分完成。书中观点是技术主义倾向，或画面至上主义。 爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，这与他研究的格式塔心理学背景有关。（《艺术与视知觉》） 格式塔：视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料。 电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段。 爱因汉姆认为电影的局限性包括： ⑴ 立体在平面上的投影； ⑵ 深度感减弱； ⑶ 照明与无色； ⑷ 画面界限与物体的距离； ⑸ 时空连续性不存在； ⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用。 9、《电影美学》巴拉兹—— 1945年出德语版，也称《电影理论：新艺术特性与成长》，是《可见的人：电影文化》（24年出版）和《电影精神》（30年出版）两本书的合集。 1952年出英文版。 书中分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，分析电影艺术特征。 他认为戏剧表现原则： ⑴ 看到整个演出剧场； ⑵ 观众视距不发生变化； ⑶ 观众的视角不发生变化； 电影表现原则： ⑴ 被拍场景可被分割； ⑵ 被记录场景视距可变； ⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的。 他认为上面电影的表现原则是电影艺术的革命性创新。 10、摄影机自来水笔—— 由法国的阿斯特里克在1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。 他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。 让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。 11、电影作者论—— 特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。 法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔。 作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。 此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下： ⑴ 在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。 ⑵ 影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。 ⑶ 电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。 戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者代表人物。 此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。 作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。 作者电影与类型电影相对，也称艺术片。 12、巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义—— （与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反） ※ 巴赞理论： 巴赞的长镜头理论，是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。 ＃ 长镜头： 单个镜头达到一定长度，也叫单长镜头。包括变焦、景深长镜头。 长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦。 ＃ 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）： 若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。否则，蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定。 ＃ 长镜头的本体论立场（客观的）、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为： ⑴ 电影在技术上的一系列发展，胶片、镜头的改变，提高了单个镜头的内容质量和容量； ⑵ 移动摄影更加灵巧多变，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。 长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。 ＃ 影像本体论： 由巴赞在1945年《摄影影像本体论》中提出。 他提出影像基本特征： 由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。 理论根据： ⑴ 摄影有不让人介入的特权； ⑵ 人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。 影像具有令人信服的力量。 ＃ 木乃伊情节： 巴赞提出，借助精神分析，分析电影起源的尝试，雕刻、绘画艺术的起源，人具有永久保存自己躯体的冲动。最早的雕像是木乃伊，雕刻、绘画成了后来的替代品。同样起源于上面的冲动和愿望。用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，但雕刻、绘画不能满足人的愿望。 摄影真正满足人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。 影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。 ＃ 完整电影： 巴赞表达电影起源用语。 根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。 ※ 克拉考尔理论： ＃ 《电影的本性——物质现实的复原》 1960年出版 美学是一种实体的美，不是形式的美。克拉考尔阐述了“电影化的”这一概念。 电影，就其本性来说是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。影片记录和揭示物质现实的时候，才是名副其实的影片。 近亲性： ⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。 ⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。 ⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。 ⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。 ⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。 ＃ 电影不适合表现悲剧 这是克拉考尔对电影艺术特性的理解，是他基本观点的引申，指出悲剧是“非电影化的”。 他认为悲剧主题与舞台故事具有天然的近亲性： ⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。 ⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。 ⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。 ⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。 在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。 ⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。 悲剧可以出现在电影中，但电影的悲剧就不完全是电影化的了。 ※ 克拉考尔与巴赞理论观点异同 相同点：都强调电影对现实的记录功能； 不同点： ⑴ 身份不同。克拉考尔是理论家身份，巴赞是批评家身份。 ⑵ 体系不同。克拉考尔是演绎体系（理论化的），巴赞是批评体系、史学体系。 ⑶ 影响不同。克拉考尔对电影实践无多大影响，巴赞对电影实践产生重大世界性影响。 ⑷ 出发点不同。克拉考尔出发点单一（理论），巴赞出发点较复杂（精神分析、木乃伊等）。 ⑸ 克拉考尔缺乏历史意识，巴赞有强烈的历史意识。 13、《电影美学和心理学》米特里—— 分两卷，分别在53年和65年出版，是经典电影理论的总结和集大成之作。 米特里在经典理论的两大流派——蒙太奇学派和长镜头学派——中取中间立场。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。 米特里被称作电影中的黑格尔，他的理论被称为经典电影理论的终结。 克拉考尔、巴赞对电影表现现实手段的肯定，但忽略了虚构。 麦茨在《想象的能指》中，不排斥复制现实，构造复制现实假象的能力。 14、《电影理论的两种类型》【美】汉德逊—— 经典理论研究材料丰富、系统完整，但电影材料缺乏、不充分、不完整。主要电影理论有两大类： 爱森斯坦和爱因汉姆一类，研究电影局部和整体的关系的理论；代表是爱森斯坦和普多夫金。 克拉考尔和巴赞一类：研究电影与真实的关系的理论。代表是巴赞和克拉考尔。 代表人物四人中最有影响的是爱森斯坦和巴赞。 书中评价这两种理论共同的局限：只是对电影形式的研究，极限是段落，缺乏整体，整部影片是不存在的。 只有麦茨是以电影整体为研究对象，从句法到话语的进步。 电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。

好久没有写什么东西了，哪怕只是灌水的呢，所以今天写一篇好了，先起个名字吧，叫做《论文本的改编性与影视的再创造》（这个名字好长啊）我想到哪儿说哪儿吧其实看了这么多书，发现只要是稍微有点儿情节，稍微好看点儿的名作，基本上难逃被翻拍的“厄运”。说是厄运太过夸张了，其实很多观众对原著并不了解，都是在看过翻拍的电影之后才去看原著的，从这方面来说，倒是电影起到了很好的普及作用，毕竟在现在这个时代，大家生活节奏那么忙碌，看小说是要花费很多时间的，而且……说句不太好听的，小说比较费脑子，电影相对比较简单一些。当然了，本人的基本观点还是在时间和精力的允许下，多看原著。因为……首先吧，在改编剧本的过程中，通常来说，小说的长度都比较长，《飘》的长度想必大家都已了解（恐怕有八九十万字），《傲慢与偏见》算是短的了，也有三十多万字。总体来说，一般都在三十到四十万字之间。这样的长度，除非改编成迷你剧集，否则小说中的剧情是不可能在电影当中完全展现出来的。毕竟时间有限，两个小时的长度，只能把大概的情节说一说，还是比较粗线条的。这方面我可以举一个例子，还是《法女》吧（sorry,大家一定听烦了，只可惜我只看过这个而已，惭愧惭愧），电影拍得已经很好了，唯一在我心里觉得遗憾的地方就是小说里我觉得最精彩的那段教堂独白（一段让人心里很五味杂陈的哭戏）电影里没有，还有那个让人哭笑不得的神秘人也没出现。我当然理解这样做的原因，因为除非拍成电视剧，否则必须把那些“不太重要”的情节删掉，不然就成连续剧了，呵呵，呵呵……不知道大家有没有看翻拍的四大名著，反正个人就不予置评了，虽然长度足够，但是违背了原著的主题，唉……其结果当然是骂声一片了说到主题，改编作品时一定要对原著做一些变动的，这我理解，当时无论如何原著的中心思想不可以改动，否则的话，大致有三种结局：第一种，编剧被小说的粉丝的唾沫淹死第二种，编剧被小说的粉丝的板砖拍死第三种，编剧先被唾沫淹死，再被板砖拍死（或者顺序颠倒一下）哦，忘了，除了编剧之外还有导演呢说到这里又有一个问题冒了出来，原著的主题是怎样的呢，这个问题本身就没有标准答案，之前我忘了在哪儿说过，好的文学作品应该有其主题的多重解读性，那么既然如此，即便是作者自己，可能也并不确切的知道自己想要表达什么，我们只能够希望相关的导演和编剧能够负责一点儿了，好歹多研究研究，这样才对得起观众啊再来说说什么样的小说适合拍出来，有许多作品的文学价值很高，但是拍出来相当无聊。有的小说本身并不是很有名，但是拍出来得很经典。其关键就是……还是时间的问题就说电影吧，二个小时的时间必须把一个故事说清楚。所以不像小说那样，可以平铺直叙，可以埋设许多伏笔，甚至很多都是从主人公的童年开始讲起的（《法女》里我看了七八万字男女主角都还没说上句话呢），你要是照着小说那么拍，估计观众早就退场了。所以，一开始你不来个一见钟情，英雄救美之类的怎么对得起观众啊适合拍摄的作品个人认为只要有两个特点就足够了：第一：人物性格要有特点（基本上都不是普通人）。第二：故事要曲折动人，至少也要有创意。大多数的作品只符合一个，一般是第二个。要是两个条件都具备的话……好像只有《飘》吧在这里着重说一下人物特点：基本上有三种第一种：让人爱的，基本上男的是风流倜傥啦，神通广大啦，女的是仙女下凡，楚楚可怜型。另外呢，我还发现，一般来说如果男主角是个富家大少爷会受到观众的喜爱，但是反过来，如果女主角是个豪门千金，好像一般都不是什么好人……第二种：让人恨的，这样的一般就是反面角色，为了或者情感或者价值观或者生存的利益而干坏事的人，事实上，很多时候如果坏人演得好的话会比主角出彩。第三种：让人又爱又恨型的，这一种是稀有品种，通常会给观众留下最深刻的印象。一般来说就是人物很优秀，但是性格有缺点，也有一些出身很悲惨的反面角色会被划到这一类当中。这一类是最难演的。总体来说呢，文本和影响的区别就在于你到底是在看什么文本看的就是：一流的作品看主题，二流的作品看描写，三流的作品才看情节。影响基本上看的就是视觉刺激，还有俊男靓女，（呵呵，我也是……）莎士比亚的戏剧被翻拍的次数最多了，原因何在？除了作品本身极高的艺术价值之外，不可否认，莎翁的作品本身就是剧本，本来就是为了拍出来被人观看的，只不过是舞台和银幕的区别而已。有的小说的剧本痕迹很浓，后来我一看相关资料，发现作者本身就是剧作家，这个小说写出来就是为了拍摄的……呃其实改编还是不费什么脑子的，毕竟有原著的大批粉丝做基础，应该不愁关注度什么的。而且，事实上，大多数翻拍的作品中的台词基本上都是照搬小说中的，省得费事了，呵呵说到底，改编作品的成功与否关键就是影视与原著的契合度，如果你觉得在观看的时候和阅读的时候感觉一样，那么无疑是成功的。很多时候，不管是文本还是影像，它能够带给我们的，只是一种感觉，一种……只可意会不可言传又见仁见智的感觉。小说可以通过很多的手法来展现一个大千世界，作者可以有很多议论来表达主题，但是在影视当中就不可能了，只能通过“镜头语言”，对白，动作，眼神之类的（为演技派鼓下掌吧）。其实人都是矛盾的，也许读者在阅读的时候经常会想象书中的主角是怎样怎样，如何如何的，而当影视作品一旦把这种想象落到了实处，即便这种诠释何等完美，何等努力，读者多少还是会吹毛求疵，因为它在一定程度上剥夺了读者的想象力，正所谓一千个读者心中有一千个……………………这个道理，就和断臂的维纳斯是一样的。最后说一句，其实看了原著之后有一个好处，就是通常外国的影片翻译的字幕组都比较烂。而如果你读过原著的话，你不必咒骂，你大可以高傲地蔑视，不必太注意字幕，当屏幕中出现错别字的时候，你可以回忆一下小说当中这句台词是如何描写的……当然了，除非你的记性特别好，否则还是比较难以做到的，呵呵就想说两句的，没有想到又写了这么多，不好意思，各位海涵