艺术设计研究生入学论文

艺术设计研究生入学论文

人文视角下公共艺术设计研究论文

在个人成长的多个环节中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的人文视角下公共艺术设计研究论文，欢迎大家分享。

随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。

摘要：

从人文的视角阐述公共艺术设计，分析其人文价值及人文关怀。城市中人们的生活质量，很大程度看的就是公共环境和公共空间，公共艺术就是其依托，代表着大众的生活。公共艺术不是艺术家个人的艺术创作和观念展现，而是整个地区或城市、国家的意识象征。

关键词：

人文;公共艺术;人文价值;人文关怀

公共艺术在上世纪90年代从西方进入中国，从我国初认识再到广为运用，现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家，越更加关注城市的环境建设、文化艺术，公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体，与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快，经济不断的提高，公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群，而公共艺术更近距离的靠近人群。

以往的人们会将公共艺术定义为，一尊造型独特的雕塑，而如今的人们意识到，雕塑、壁画、园林景观、影像、水景、声光作品、特殊设计的街道铺面等，皆可归纳为公共艺术设计的.范围中。公共艺术被李永清定义为，“以人的价值为核心，以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术既不是一门学科，也不是特指一种艺术表现形式。”看待公共艺术就应该以对多维度的角度去看。以下将从人文的视角阐述公共艺术的表现形式、人文价值和人文关怀。

一、关于公共艺术设计的表现形式

人们经常会认为公共艺术设计的表现形式就是雕塑，但公共艺术设计的表现形式并不仅仅如此。它既可以以园林景观的形式呈现，以环境而存在，也

可以是行为艺术、临时性表演，一种情感的宣泄。不论是怎样的一种表现形式，它们都可以表现出所想表达的内涵。公共艺术设计作品的结构、功能、色彩、尺度、比例、体量、造型等等都具有其独特性，它们会直接影响到城市空间的环境。针对空间环境场地的各个因素，会出现不同材质的公共艺术设计作品，常见的木头、金属、陶瓷等材质，还有以水为媒介的喷泉，新媒介互动装置的混合型材质，花草树木为创造素材的特定园林景观等等。在公共艺术的创作中，体现以人为核心做为主体，往往跟人的生存环境、人文精神有着密切联系，表现了作品的公共性、当代性以及互动性。公共性是公共艺术设计中重要的元素，具有社会属性，也是作品创作的前提，在公共空间中向公众表达进行共享。公共艺术作品多以能够与公众产生共鸣，能够反应社会生活的作品具有当代性为主题，并且作品在与公众的交流中产生互动性。

二、公共艺术设计中的人文价值

公共艺术是一个与大众交流的艺术创作，艺术家在创作作品时，是要经过对创作作品的文化背景的研究，找寻作品与公众之间的契合点，将公众的需求作为作品的框架结构，充分的实现公众的话语权。公共艺术其公共性和艺术性的结合，包含着文化学和社会学概念。公共艺术作品出现在公众生活环境中，能够拉近公众与艺术的距离，从生活中实现艺术的价值，是公共艺术人文价值的体现。

公共艺术设计的人文价值的实现是从人与人、人与社会、人与自然等方面,确立人为主导地位，承担着创作公众空间活动的任务。公共艺术强调的是体现社会公众的一种诉求，为满足公众需求，通过与公众的互动，希望能够使公众能参与其中，从而实现公共艺术设计人文价值在社会和文化价值的实现。公共艺术设计它真正的价值并非是实用，而是它产生的人文价值。公共艺术作品绝大部分体现着人文关怀与公众的平等交流，作品使用的表达方式多为能让公众产生共鸣的视觉语言，并且为不同层次的公众预留解读空间，从而拉近了作品与公众的心理距离。公共艺术设计使公众在生活中提升审美，输出公共艺术应当表达出的精神内涵，文化生活、社会价值等。公共艺术设计的人文价值是公共艺术发展的必然要求，也是公众生活的一种表现，它不同于精神文化和物质文化，公共艺术设计作品呈现了人类文化和生活环境。

三、人文关怀对于公共艺术的重要性

随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。其原因很大一部分上，就是作品没有体现人文关怀，很少考虑公众的需求，还停留在单一的雕塑形式，只提供展示功能，而没有提供可以与公众的交流互动的可能。公共艺术设计不仅仅是满足公众的视觉，也影响着公众的心理感受，应当强调人文关怀，重视公众的心理需求。在不同的环境中，公众会产生不同的心理感受和体验，公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。

从人文关怀的角度，应当考虑到三个方面，第一，艺术家在设计中要把握好与空间环境的关系，对设计的作品要定位准确。必要的前期调研，后期的功能与视觉的结合，设计的细节对公众的打动。第二，充分体现出对公众的关怀，注意公众的感情接受度。要考虑到作品的观众，会涉及到的不同人群(弱势群体，残疾人、老年人、儿童等)，会涉及到的不同宗教信仰，会涉及到的不同地域习惯等等。第三，公共艺术作品对环境的影响。作品材质的选择、安置地点以及作品的最终的处置，杜绝污染环境及资源浪费。艺术家应当把设计一个具有人文关怀的公共艺术设计当做自己义不容辞的责任。

四、结语

公共艺术随着人们审美水平的提高，公众越来越重视，已经从原先大部分只具有宣传性或纪念性单一的雕塑表现形式，现在已经发展成长到多元化的表现形式，作品更家强调深刻的人文关怀，使作品展现出独特的人文价值，符合了现代社会对公共艺术设计作品的需求。公共艺术设计作品会潜移默化的影响着公众，让观赏的人从作品中感受人本思想，将视觉上的效果与表达出的主题情感高度结合，并且计往往会引申出更广泛的影响，以艺术的表达方式传递各种审美欣赏、价值观、态度意向等，它赋予了公共空间新的生命。

拓展：论文种类

为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。

按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。

另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：

专题型

这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。

论辩型

这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。

综述型

这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。

综合型

这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

艺术设计研究生毕业论文

艺术毕业设计论文致谢信(五篇)

论文致谢一

在论文收笔之际，回顾研究生阶段的点点滴滴，我感慨万千。从课题的开始着手研究到现在，转眼一年多的时间就过去了，我的毕业论文《上肢体态变化与服装结构定量研究》也已经进入收尾阶段，细细回味从开题、实验、到样衣的评价、分析及总结的每一步，都离不开导师及各位同事的帮助和同学的参与。

在此，衷心感谢导师陈雁老师在这一段时间里对本课题的悉心指导。我要特别感谢我的导师王金变教授对我的谆谆教诲。我在天津科技大学学习的七年时间里，陈老师严谨的工作态度、无私的敬业精神非常值得我学习。从她的身上，我不仅学会了用科学的、严谨的态度对待论文中的每一个细节，以及饱满的工作热情和对待科学研究不断创新的精神深深感染、启迪着我，也让我懂得了无论是做事还是做学问都应该脚踏实地。王老师一丝不苟的做事态度和持之以恒的坚韧性格将是我今后工作中的学习榜样。在本论文的书写过程当中王老师给予了我非常大的支持和帮助，本论文的写作过程是在导师王金变教授的指导和悉心关怀下才得以完成的。

通过她的悉心指导，使我学习到了很多专业技能和知识。王老师在本文的书写过程中多次与我沟通和交流，在论文立意，主题确定以及内容安排等多方面都给予我无私的指导，让我特别感动。我深知自己的基础比较差，但王老师在与我讨论论文时总能耐心的引导我，由浅入深，使得本来枯燥无味的公式变得容易理解。同时，王老师宽阔的视野、敏锐的洞察力、细心的教学态度以及和蔼的性格值得我永远学习。在此对王老师表示我最崇高的敬意!

三人行，必有我师一路走来，离不开同窗好友的帮助和鼓励，我要衷心感谢11级研究生肖瑶同学、刘美红同学、高中达同学、杨溪璐同学及满甜同学对我论文实验过程的大力帮助，在他们的帮助下我才完成了上肢静、动态的实验测量，获取了论文可靠的数据。同时，从他们身上我还学习到了乐于助人及一丝不苟的实验态度，他们常常给予我一些学术建议和帮助，不仅使我拓宽了视线，更拓展了自己的知识面。感谢天津科技大学艺术设计学院曾经教导过我的老师们，你们宽阔的视野与严谨的治学态度让我在学习和实践中开阔了眼界，增长了知识，感谢你们的谆谆教诲。

同时，感谢在百忙之中参加这次论文评阅和答辩的各位专家和老师，你们辛苦了!最后，我还要感谢我的家人，他们在我的求学过程中始终给予了无私的关爱和默默地支持，鼓励我一直走到现在，为我学业的完成提供了强大的支持和保障。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有很多可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!再一次对我的导师王金变教授表示由衷的感谢!

论文致谢二

伴随着毕业论文的完成，两年半的研究生学习生涯即将结束，在此，谨向所有关心和帮助我的人致以诚挚的谢意!

首先，最要感谢的是我的导师齐德金教授，他在我的学习和生活上给了极大的关心和帮助。非常感谢他对我论文从选题到修改的悉心指导。非常感谢他能在忙碌的教学工作中挤出时间带我们去参观学习，让我提高了眼界、丰富了理论知识，提高了艺术素养。我从导师那里学到的不仅是专业知识，更是严谨的治学态度和对艺术的不懈追求。

另外，我还要诚挚的感谢孙明老师、祁素萍老师和孚信的边俊民老师，感谢你们在百忙之中还抽出时间对我论文提出意见和建议，感谢你们无私的帮助和耐心指导。

论文致谢三

光阴荏苒，硕士研究生的学习即将结束，三年的学习生活使我受益匪浅。经历大半年时间的磨砺，通过这一阶段的努力，我的毕业论文《浅谈平台玩具的设计及其对市场的影响》终于完成了，这意味着研究生生活即将结束。

回首大半年来收集、整理、思索、停滞、修改直至最终完成的过程，我得到了许多的关怀和帮助，在硕士阶段，我在学习上和思想上都受益非浅，这除了自身的努力外，与各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分不开的。现在要向他们表达我最诚挚的谢意。

首先非常感谢靳桂芳老师、沈康亮老师在我研究生学习阶段给予我的指导，在毕业论文从最初的定题，到资料收集，到写作、修改，到论文定稿，他们给了我耐心的指导和无私的帮助。为了指导我的毕业论文，她们放弃了自己的休息时间，她们的这种无私奉献的敬业精神令人钦佩，在此我向她们表示我诚挚的谢意。

同时，感谢这三年来所有帮助过我鼓励过我的老师和同学，在他们的帮助下我得到了更多的温暖和学业上的'知识。正是由于他们，我才能在各方面取得显著的进步，并且获得国家奖学金，在此向他们表示我由衷的谢意，并祝所有的老师培养出越来越多的优秀人才，桃李满天下!最后，我还要感谢参与我论文评审和答辩的各位老师，他们给了我一个审视几年来学习成果的机会，让我能够明确今后的发展方向，他们对我的帮助是一笔无价的财富。

.在本论文的写作过程中，我的导师靳桂芳老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，严格把关，循循善诱，在此我表示衷心感谢。同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。写作毕业论文是一次再系统学习的过程，毕业论文的完成，同样也意味着新的学习生活的开始。我将铭记我曾是一名科大学子，在今后的工作中把努力做好各项工作，把所学知识更好的发挥出来。

感谢各位专家的批评指导!

论文致谢四

感谢天津科技大学为我创造了良好的学习环境，在这所美丽的学校中，我可以在安静的教室中静静学习，可以在包罗万象的图书馆里苦心钻研，可以在专业的工作室里完成自己的专业研宄。感谢导师齐德金教授，协导孙超教授给予我的细心指导，才能让我顺利完成本次论文的撰写过程。

感谢张琲老师和祁素萍老师，对本论文进行了认真细致的评审，并给出了重要的改进建议，让本篇论文更加完善感谢天津孚信科技科技有限公司提供有关变色油墨技术的详细信息，帮助我完成与论文内容相对应的毕业设计。

感谢边俊民总经理在百忙之中对本论文做出细致的评审，并提出相关改进意见。

感谢班长和服装组组长，不厌其烦地帮助我调整论文格式，并细心检査每一处格式细节。没有她们的帮助，我很难在短时间内，正确调整好论文格式。感谢我的室友在四年中对我的关心，在我有困难的时候无条件地给予我帮助。

感谢父母对我生活上的的悉心照料和经济上的大力支持，让我可以专心学业，没有后顾之忧。对于父母的养育之恩，唯有努力学习，努力工作，才能回报父母多年付出的辛劳。

论文致谢五

时间过的很快，短暂的硕士研究生生活，几乎接近了尾声。在这两年半的研究生学习生活里，我学会了成长，也收获了不少。在经过将近一年的研究、努力，这篇文章终于在激动中、紧张中、快乐中、仓促中完稿。但对于此次课题的研究而言，这只是刚刚开始。在今后的工作学习中，相关的研究讨论，应该会更加系统、更加深入。

首先，在这里我要感谢我的导师靳桂芳老师。此次论文的写作过程，也是在我的导师靳桂芳老师的悉心指导和备至关怀下完成的。靳老师在本科、研究生阶段不但在学习上教会了我很多理论的知识，也传授给我了不少的为人处世的道理。靳老师是我在玩具设计与研究这条道路上的引路人。特别是在研究生阶段，我在靳老师的影响下，逐步的理解了玩具设计的乐趣和意义。

为我今后走向社会，打下了坚实的基础。在此，我对靳老师表示由衷的谢意!靳老师在百忙之余对我的这篇本论文的研究的意义、背景、目的、研究方法等给予了大量的指导和帮助，并且一直勉励我继续前进，好好努力，使我能给走上捷径，少走了不少的弯路。靳老师严谨的学风和和蔼可亲的为人态度，一直深深的感染着我，是她以渊博的知识和严谨的教学态度，来帮助我在玩具这条路上走得更远。她不仅向我传授了专业方面的理论知识，更重要的是，她教会了我做人的道理。所谓一日为师，终身为父。靳老师是我学习的榜样，毕业之后，我一定会继续刻苦工作、学习，来报答老师对我的知遇之恩，向导师对我的辛勤培养和关怀备至，表示最真诚的谢意!

我还要感谢天津科技大学，给我七年的培养，为我提供了本科、硕士研究生深造的机会，在我人生最美好的阶段，能在科大度过，是我与科技大学的缘分，更是与科大所有老师们的缘分，我很开心，也很感恩。在这里，我也要感谢所有教过我的老师们，在此表示最衷心的感谢!然后，我还要感谢曾经我所去过实习的地方，北京华宇玩具公司，唐山文欣书画社和唐山鑫世界玩具、奥贝玩具等等。通过将近一年的实习学习，使我的专业知识不只是局限在书本上，更多的融入了现实中。使我接触了社会，为以后进入社会大课堂，提前好好的上了一课。这种经历、经验是我们平时在学校学不到的，也求不到的。回首过去一年，不仅专业技能方面有了很大的提升，对产品的设计、生产、销售流程也有了深刻的了解。在此，感谢所有给予过我关心与指导的朋友、领导们，是你们也让我向社会多迈了一大步。

我更要把这深刻的感谢送给我的父母和家人，感谢他们对我学习上、生活上的无微不至的关怀与照顾，以及在各方面的支持与鼓励。没有他们，也就现在的我。我还要特别感谢我的同学们，是他们在我的学习、生活之余，给了我太多的帮助、安慰与关怀。在这里，特别要感谢朱明星、管玉、肖瑶几位同学，在本次论文的研究过程中，他们辅助了做了一些部分的研究工作。为本次论文的顺利完成，提供了积极的帮助。

同时，我还要特别感谢所有研究生阶段的所有的朋友和同学。他们对我的帮助和关心，是从来没有感受到的。我们的班集体是这样的和谐、温暖。感谢所有朋友们，给我的研究生学习和生活，带来的无限的美好，以及最难忘的回忆。最后还得感谢艺术设计学院的各位领导、老师，对我在工作上的、以及学习上的支持。感谢科大所有热心帮助过我和支持过我的老师们、同学们、朋友们。还要感谢家人的默默关心与支持!

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

陶瓷艺术设计研究生论文

1清美陶瓷艺术设计简介Department of Ceramic Design清华大学美术学院陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。陶瓷艺术设计系是1956年中央美术学院成立的专业系。现有陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向。陶瓷设计课程旨在培养陶瓷产品设计综合能力，提高设计水平，增强我国日用陶瓷行业的国际竞争力；传统陶艺课程是在学习和继承各时期传统陶瓷特征和技艺的基础上，领会其审美与文化价值，将传统手工艺运用于日常生活；现代陶艺课程是通过对陶瓷材料语言的感知与驾驭，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。2清美陶瓷艺术设计导师及作品Tutors and works李正安李正安生于1954年1月12日，清华大学美术学院教授、博士生导师，教育部学位中心专家，中国美术家学会会员。从事陶瓷设计研究与实践三十余年，出饭多本著作，竭力通过理论建树和产学研结合潜心探索并推动陶瓷设计教育的发展。1996至1997年作为外教赴苏丹理工大学艺术设计学院；1997年12月在歌德学院北京分院举办个人陶艺绘画作品展；2001至2002年赴英国胡弗汉顿大学、肯特艺术设计学院参与合作研究，并在英国比尔斯顿博物馆、肯特艺术中心等地举办个人陶艺与中国画展。个人作品：《月白钧红茶具》 2010年《多彩时空》 2011年《光芒》2013年郑宁郑宁1958年出生于宁夏银川，1977年考入中央工艺美术学院，1982年毕业并留校任教，1999年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任，2004年清华大学美术学院教授，2006至2012年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任，2007年清华大学美术学院博士研究生毕业，获文学博士学位。主要社会兼职：清华大学美术学院茶道艺术研究所所长清华大学教学专家顾问组成员清华大学美术学院学术委员会委员ISCAEE国际陶艺教育交流学会副会长韩国世界陶艺双年展国际委员中国美术家协会会员中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员中国博士后科学基金会评审专家北京市高等院校艺术教育研究会理事草纹方皿铁锈花草纹陶钵1，口径36cm足径王耀玲女，1958年生于北京；1984年毕业于原中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系；现任清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，硕士生导师；中国工业设计协会陶瓷分会会员；中国工业陶瓷协会日用陶瓷设计分会理事。设计主张：在教学及设计创作上始终坚持“以人为本，赏用结合”的设计理念，积极引导学生的创新思维方法，特别注重设计意识的培养，强调理论与实践相结合的教学方针，及时捕捉市场信息，紧跟时尚最前沿和生活方式的需求，不断拓展研究领域，把产品设计与艺术审美的创新提供给人类最为丰富、合理、美好的精神和物质生活满足，更好地提升现代设计与生活方式的品质。学术成活与成就：今年主要发表论文：《对茶咖具设计市场的展望》《设计贵在创新》《探寻洁具的创新与开发》《创意求新展异彩》《从异形设计看市场商机》《陶瓷设计的创新与实践》等。工作之余创作大量的现代日用陶瓷茶具作品。如：1996-1997年创作的茶咖具“和睦”“风韵”等，分获1998年全国日用陶瓷设计创新评比二、三等奖。2005年作品“因荷得藕”荣获首届中国高等院校陶瓷创新评比优秀奖。2006年创作茶具“绝配”入选中国美术馆举办的首届全国陶瓷作品展。2007年9月在法国巴黎国际艺术城举办个人作品展。2008年创作茶具“翱翔”荣获第二届五校联展优秀奖，现韩国首尔产业大学收藏。2009年创作茶具“和韵”入选全国第十一届美术作品设计艺术展。2010年主要创作朱泥壶“福在眼前”。2011年修改完善和韵系列茶具6件等。2012年设计组合茶杯“吉祥如意”入选中日韩三国注浆成型杯子展，以及为中国大益茶叶有限公司设计紫砂壶“大有福报”申报专利进行生产。2013年创作的茶具“嘉棉盛宴”荣获在江苏南通举办的当代陶艺设计铜奖，“福寿双全”荣获在上海举办的大师精品金奖。其他作品曾多次参加国内外展览，并被个人收藏。2013年12月10日在人民大会堂被中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”茶具“合韵” 2009年福在眼前 2010年鹊知间邱耿钰邱耿钰1962年生于甘肃兰州，1987年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系，并留校任教。主要承担基础塑造、传统陶瓷雕塑和现代陶艺的教学。1995年考取中央工艺美术学院工艺美术学系博士研究生，专攻中国现代民间陶瓷的研究。2000年或清华大学博士学位。现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，中国美术家协会会员，中国传统工艺研究会理事。出版专著；《中国现代民间陶瓷研究》（河北美术出版社，2005年10月）；《走近陶艺家——邱耿钰》（山东美术出版社，2008年9月）；《中国手工艺——陶瓷烧造》（大象出版社，2010年8月）曾多次参加国内外专业展览，多件陶艺作品被中国文化部、中国美术馆、中国交通银行、石湾陶瓷美术馆、山东省博物馆等学术机构以及国内外收藏家收藏。“复原”系列之七——女马也敢尥蹶子邱耿钰“复原”系列—仗剑章星章星博士，1963年出生清华大学美术学院副教授梦草纹钵玖型白明白明1965年生于江西余干清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任副教授 硕士研究生导师清华大学美术学院现代陶艺研究所所长清华大学美术学院美术馆执行副馆长中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长联合国教科文组织国际陶协IAC会员中国油画学会会员中国陶艺网艺术总监《中国陶艺家》杂志常务副主编中国国家艺术基金会评审委员王辉王辉1968年出生于江苏宜兴1994年毕业于中央工艺美术学院获学士学位2007年毕业于清华大学美术学院获硕士学位上下对壶《线律》，2005年 高7 长16 宽12杨帆杨帆原籍山东省莱州，1975年12月生于北京。现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，担任陶瓷造型基础课、陶艺创作课、陶瓷设计课、社会实践课的教学工作。1998年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系获学士学位。2003年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士学位。2009年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系博士学位，研究课题为《宜兴紫砂工艺研究》。本人在博士论文的基础上加以修改完善，完成专著《宜兴紫砂工艺研究》一书，该课题为国家社会科学基金后期资助项目，同时获北京市社会科学理论出版基金资助。个人专著《紫砂陶》，于2013年8月黑龙江美术出版社出版，该书为国家出版基金项目《中华文脉——中国陶瓷艺术丛书》的分册。本人有多篇论文发表在国家权威核心刊物，论文研究的内容主要是对我国陶瓷工艺文化中的造型、装饰、功能、技术、传承方式以及工艺思想等内容进行研究，其中《宜兴紫砂工艺思想探微》、《宜兴紫砂指套的技术融会》、《宜兴紫砂工艺统筹整体的工艺思想》、《宜兴紫砂工艺创造性的工具意识》几篇论文，从比较新的视角研究了宜兴紫砂工艺这一国家级非物质文化遗产。本人的陶瓷作品曾多次参加国内外陶艺作品展，并入选作品集，陶艺作品曾获“中国美术家协会艺术委员会”、“陶瓷艺术专业委员会”举办的第二届全国陶瓷艺术展二等奖。《和合》高厘米，紫砂茶具《新韵》，高厘米，2012年《一泉》，高厘米，2013年刘润福讲师，ISCAEE国际陶艺教育交流学会中国事务担当。2009年12月至2012年2月清华大学美术学院博士后流动站（陶瓷艺术专业）艺术学博士后。2005年4月至2009年3月东京艺术大学研究生院美术研究科（陶艺非遗专业）文化财博士。2001年4月至2005年3月东京学艺大学研究生院教育研究科（美术教育专业）教育学硕士。1999年10月至2001年3月东京国际日语学院研究生预科。1993年9月至1997年7月大连外国语大学日本语学院（文学艺术专业）文学学士。著作：《白瓷》（中文）2013年3月黑龙江美术出版社论文：《中日陶艺非物质文化遗产保护体系的比较研究》（中文）博士后出站报告2012年3月发表于清华大学美术学院。《国际陶芸教育交流学会2011论文集》2011年9月。《出光美术馆》2010年8月第152期。米白瓷茶洗 2013瓷土 1280度氧化烧 直径34厘米 高5厘米青白瓷茶洗 2013瓷土 1290度还原烧 直径33厘米 高5厘米尹航尹航出生日期：出生地点：中国河北省职称：讲师工作经历：2008至今任教于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系教育状况：1995-1999 中央工艺美术学院 陶瓷艺术设计系 获得学士学位，2000-2007德国斯图加特国立造型艺术学院 陶瓷艺术与设计专业、自由绘画专业 获得硕士学位参加展览：2007年德国波恩海姆“时间，空间”个人艺术展2008年德国汉堡中国年国际女艺术家联展 landscape-“偶遇”2009年韩国骊州世界陶瓷艺术双年展2010年德国汉堡中德女性陶艺家联展 Die Form ist Yin-“大器乃坤”2011年日本东京世界陶瓷艺术教育交流年会展《阿司匹林》 2012年《阿司匹林》餐桌用具3清美陶瓷艺术设计考研内容Examination content初试考试内容政治、外语中外工艺美术史及现代设计史、专业设计基础；政治 满分100分；外语 满分100分；中外工艺美术史及现代设计史满分150分；专业设计基础 满分150分复试内容及流程复试内容：笔试+面试考核内容：专业设计 满分100分；面试 满分100分复试考核内容与流程：1. 笔试：考试时间为6个小时2. 面试程序：a. 持初试成绩（上盖资审合格章）和身份证入场b. 自述5分钟左右，主要内容为学习经历、创作、或者设计经历c. 抽取面试题思考2分钟以内，答题3分钟左右d. 自由提问（含有外语听说能力考查），时间10分钟左右注：可自愿准备作品集和ppt，如准备ppt需自备笔记本电脑总成绩计算方法：初试总分(满分500分)÷5×40%+专业设计(满分100分)×45%+面试(满分100分)×15%4清美陶瓷艺术设计考研数据选择陶瓷艺术设计专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。2020年清华陶瓷艺术设计录取分数线2020年清华陶瓷艺术设计复试名单5清美陶瓷艺术设计考研真题True title2019年2019专业设计基础（陶瓷）专业制陶工具试题内容：按照所提供的陶瓷造型样式，以拉坯成型的方式，制作一件陶器。答题要求：1、正确使用拉坯的各种工具。2、造型高度不低于35cm。3、造型比例合适，器壁厚度匀称。4、成型后原样放置于拉坯台之上，不要从转台上取下。评分标准：1、造型比例适度，尺寸符合要求，60分。2、拉坯技术熟练，45分。3、器壁厚度匀称45分。2020年2020年清华大学陶瓷艺术设计硕士研究生入学考试试题1.依据提供的图片，以写实的手法绘制一幅朱鹮的写生作品。2.依据提供的图片，分析、提取朱鹮的形态特点，绘制不少于两幅抽象作品。3.以宣传和保护朱鹮为目的，结合报考专业的特点，完成设计策划书，要求图文并茂，文字不少于1000字。每题50分，1、2题绘制在一张A2纸上，3题单独绘制在一张A2纸上。6清美陶瓷艺术设计考研总结summary清美陶瓷艺术设计考研专业要求比较高，每年招收人数较少，导师关系搭建尤为重要，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。立足于陶瓷艺术深厚的文化传统与现代人类生活及精神的密切联系，陶瓷艺术设计系正在建立更为符合社会和学科发展的专业架构与教学方式，并将在前人成果的基础上不懈追求，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。现代陶艺与建筑艺术、公共艺术想结合，以适应现代人生活形态和审美需求的多元化趋向。

“学生过重作业负担和校外培训负担、家庭教育支出和家长相应精力负担1年内有效减轻、3年内成效显著，人民群众教育满意度明显提升。”近日，中办、国办印发了《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》，并发出通知，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。今年秋季学期是中小学全面落实“双减”有关部署要求的第一个学期。截至目前，包括北京、上海、广州等城市在内的全国多个地方已经出台了相关细则，迈出了第一步。在“双减”重大改革部署落地后，培育综合素养再次被视为重中之重。在其中，美育不仅是贯穿传统与当代的骨干，更成为一种社会创新的力量。从概念上讲，美育是普及性的通识教育，以培养全体大众具有普遍的艺术素养为目标。而艺术教育既是美育的重要载体，也是提高美育质量与水平的重要依托。但在网络上随意一搜，琳琅满目的艺术教育培训良莠不齐，而各大艺术院校的考前班，却大都存在着高举应试教育旗帜，重技巧、轻艺教的问题。于是，艺术教育往往被简单地理解为美术班与艺术高考，虽有“艺术”之名，走的却依旧是“千军万马闯独木桥”的应试之路。无论是幼时考证书、参加比赛、获得特长生资格，还是以艺术生身份接受集训参加艺考，都在某种意义上与“艺术”的初衷愈行愈远。那么，改革开放四十年的背景下，到底如何可以让真正的艺术教育不只是停留在理论或技术层面，而是真正通过对美的实践，进而促进对于这个世界的更好体验？美育与重塑▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛北京现场，凤凰中心9月5日，一场题为“美育与重塑——传统走近，实验走远”的学术论坛，于北京凤凰中心以及厦门鹭潮·鼓浪屿美院连线开讲。中央美术学院、清华大学美术学院、中国人民大学艺术学院、福州大学厦门工艺美术学院、厦门大学艺术学院等高等艺术教育学科的领头人、专家们在这里共同探讨在新时代，美育、艺术教育如何发展，如何以美育重塑社会，重塑未来的话题。▲ 凤凰艺术全媒体总编辑、凤凰卫视领客文化副总裁肖戈主持“美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛，凤凰中心7月，“传统走近，实验走远——中央美术学院教学研究展·版画系”展览于鹭潮·鼓浪屿美院的园区举办。展览策展人之一、中央美术学院版画系副系主任、版画系第六工作室主任、博士生导师冯梦波教授此次来到凤凰中心，进行主题讲座《媒介考古学的观念与实践》。▲ 学术论坛上的主题讲座《媒介考古学的观念与实践》，主讲嘉宾为中央美术学院版画系副系主任、中央美术学院版画系第六工作室主任、博士生导师冯梦波教授，凤凰中心冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家，早在二十世纪九十年代初，他就开始了互动艺术的创作，尤其是以运用电子游戏进行创作而闻名。他从个人经验出发进行了分享，让我们了解到由他主持的中央美术学院版画系第六工作室的研究方向和教学理念，多元化的课程设置，同学们所呈现的丰富多彩的作品，由此可以看出冯梦波教授对版画教学发展的创新性思考。▲ 论坛北京现场，专访中央美术学院版画系副系主任、中央美术学院版画系第六工作室主任、博士生导师冯梦波教授，凤凰中心版画在中国具有着悠久的文化和历史传承，距今已有上千年。1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻开启了我国版画创作的新时代。从新兴版画诞生那天起，便与中华民族的解放事业紧密相关。▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛北京现场，从左至右：肖戈、冯梦波、王华祥、祝延存（彦春）、张战地，凤凰中心在首场圆桌讨论中，中央美术学院副院长、中央美术学院研究生院院长、博士生导师，中国美术家协会版画艺委会主任、北京市美术家协会副主席苏新平教授；中央美术学院造型学院副院长、中央美术学院版画系主任、博士生导师，国际学院版画联盟主席、中央美术学院国际版画研究院院长、中国美术家协会版画艺委会副主任、中国艺术研究院中国版画院副院长王华祥教授；中央美术学院版画系副主任、中央美术学院版画系第六工作室主任、博士生导师冯梦波教授；中央美院版画系第二工作室教师祝彦春教授；中央美院版画系第二工作室教师张战地副教授共同讨论版画教学的传承与创新。▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛线上现场，中央美术学院副院长、中央美术学院研究生院院长、博士生导师，中国美术家协会版画艺委会主任、北京市美术家协会副主席苏新平教授以虚拟人物形象参加论坛▲ 论坛北京现场，专访中央美术学院造型学院副院长、中央美术学院版画系系主任、博士生导师、国际学院版画联盟主席、中央美术学院国际版画研究院院长、中国艺术研究院中国版画院副院长王华祥院长，凤凰中心▲ 论坛北京现场，专访中国人民大学艺术学院党委书记、院长、博士生导师张淳教授，凤凰中心▲ 论坛北京现场，专访中央美院版画系第二工作室教师祝彦春教授，凤凰中心▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛北京现场，专访清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、博士生导师，中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明教授，凤凰中心随后，中央美术学院造型学院副院长、中央美术学院版画系主任、博士生导师，国际学院版画联盟主席、中央美术学院国际版画研究院院长、中国美术家协会版画艺委会副主任、中国艺术研究院中国版画院副院长王华祥教授； 中国人民大学艺术学院党委书记、院长，兼任中国人民大学公共艺术教育中心主任、博士生导师、张淳教授；清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、教授、博士生导师，中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明教授；福州大学工艺美术学院博士生导师刘玉龙教授；厦门大学艺术学院美术系硕士生导师谷瑛副教授等嘉宾参与第二场圆桌论坛，讨论艺术教育与社会化的美育重塑。▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛北京现场，从左至右：肖戈、白明、张淳、王华祥，凤凰中心▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛厦门现场，福州大学厦门工艺美术学院博士生导师刘玉龙教授，厦门大学艺术学院美术系硕士导师谷瑛教授，鹭潮·鼓浪屿美院五位嘉宾从不同角度解读了版画教学的传承与创新。这不仅是对鹭潮·鼓浪屿美院园区举办的 “传统走近，实验走远——中央美术学院教学研究展·版画系”这个展览的总结，也让人们看到经历了“”与“”革新的版画与鼓浪屿在时代的浪潮中再次相遇；同时，这次来之不易的会首既包含着对这片土地的尊重与回顾，也象征着艺术将在鼓浪屿重新启程。▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛厦门现场，鹭潮·鼓浪屿美院数字时代的云端沉浸▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛线上现场2020年起，全球新冠疫情迫使人们将大量交流和工作放置于云端，线上的会议成为日常。此次“美育与重塑学术论坛”创新性地采用“沉浸式虚拟会议中心”，让厦门、北京多地的重磅嘉宾和观众相会在虚拟世界里。有兴趣的观众也可以从世界各地参与其中，实现科技与艺术的融合，让在线变为“在场”。▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛厦门现场，福州大学厦门工艺美术学院博士生导师刘玉龙教授发言，鹭潮·鼓浪屿美院▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛厦门现场，厦门大学艺术学院美术系硕士导师谷瑛教授发言，鹭潮·鼓浪屿美院国外艺术教育学者们在上世纪九十年代已经发现，由于科技的进步，尤其是网络的发展将信息的收集与交流渐渐结为一体，在不同的屏幕上可以实现对于艺术的体验与学习。著名经济学家与教育学家米尔顿·弗里德曼在2000年出版的著作中认为，美术馆及相关类似的机构需要渐渐转型为信息的提供者，以不同的方式将艺术作品展示出来，并让观众们在其独立自由的时间与地点（own place and time）以其独立自由的选择（free choice），去进行自主学习与体验（free choice learning）。三十年过去了，数字化生存时代的境况已然愈加合理、自然。尤其自疫情以来，通过线上与线下结合的方式学习、讨论、呈现和传播艺术的现象和机会也愈加普遍，同时也更容易被接受和使用。而在借助着数字网络的便利时，我们同样也需要重新思考新时代背景下关于艺术自身的种种命题。在不断推进的政策背后，一方面我们不能因美育要被纳入升学考试才开始重视，也同样不能因“双减”而完全走向另一个方向，而是应该从小就重视培养年轻一代的艺术兴趣、艺术素养以及艺术能力。即使不通过艺术教育来达到考试的目的，这种艺术熏陶也能培养其品行和气质，更能在潜移默化中传承中国文脉、艺术脉络，提升文化软实力。同时，接受美育的场所也同样不应仅限于专业的课堂之上。无论是美术馆还是艺术机构，亦或是更为广阔的社会场所，只要其中生长着艺术，艺术也必然可以无处不在地感动我们，让我们时刻接受着来自艺术的沁润。无论是专业美育亦或通识教育，在发挥自己的创造力，表达自己对世界的认识和感悟时，人人也都可以是“艺术家”。艺术品，其实不一定是绘画、雕塑等实物，从根本上看更是一个人的思想和状态，当他们在日常生活外，以艺术为媒介自由表达和感受的那一刻，就成了艺术家。于是，在外界的纷杂变化中，文化遗产和艺术媒介如何寻求当代传承与表达的可能性，并在保持着自身文化属性的基础上，进行再一次的变革和发展，本次论坛也在这样的探索实践中给了出新的答案。通过大美育和大艺术，让每一个人成为最好的不一样的自己。“双减”之后，美育却走向了更加辽阔的维度。

浅析陶瓷与书法的艺术特征【摘要】：陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。【关键词】：陶瓷，书法，艺术魅力 引言陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。1陶瓷与书法的历史渊源中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。再从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。简言之，我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切，是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。2陶瓷与书法的艺术特征陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”中国作陶的祖先似乎一开始就赋予了陶瓷以艺术和精神文化的涵义。“陶者，淘也，依山取土，以水滤土，和水成型”，一个“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“陶铸”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作为精神与文化象征的本质。在窑炉面前，每一个陶瓷艺术家都充满了希冀和期待。他们在用泥加火的特殊语言形式，来表达自己的感情和灵魂。陶瓷艺术家在陶瓷创造过程中把精神与语言统一起来，从精神层面出发，寻求语言的自然表现，创造富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态；他们关注的不再是空洞的作品主题，而是自己的思想寄托。再次，从表现特征来看，陶瓷与书法艺术在表现形式上具有共同特征。这主要表现在两个方面。一方面，它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。另一方面，书法艺术与陶瓷艺术两者都讲究和强调变化。清人陈介祺在其《习字诀》中主张“练字不如练气”，正是受到陶文与金文布局结构的启发。因为有些陶文、铭刻的书法多是随同器形装饰上的需要而自然变化，并不拘泥于行列的整齐；字体大小也不规矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣横生。我们知道“秦砖汉瓦”这一脍炙人口的成语，其所表达的含义，不仅表明当时的制陶工艺已臻上乘，更主要的是说明了“秦砖汉瓦”的创造性和富于变化性。陶上的图案、文字既表现了淳朴的时代风格，又富有天然的艺术情趣。刻的无论篆书或隶书，多在一圆形或方形、云形轮廓内变化其形体，介乎文字与图案之间，别有一种圆浑典雅的神韵，令人百观不厌。总之，对陶瓷艺术和书法艺术两者特征的深入、完整的理解，有助于艺术家们在创造过程中加强陶瓷的表现性和抒情性，从而创作出更加有审美力度和审美价值的作品。3书法装饰陶瓷的文化内涵尽管自古以来不少陶瓷作品中都不乏有书法题诗铭款，但书法的布局位置往往放在主体画面的背面或留白的地方，显然是处于一种从属的辅助地位上。这一方面是受社会审美标准的影响，一味强调工艺而忽略艺术性，另一方面，受陶瓷工艺和材质局限，所以书法的附属性就表现得很突出。在整件器型以书法形式装饰的陶瓷上。虽然纯粹以书法作为形象元素来进行装饰且不加其他任何纹饰，但这种装饰主要是根据陶瓷器型的美观、功能需要而使用的。如元大都遗址出土的写有七绝诗句（“百草千花雨气新，今朝阳上尽如尘，黄州春色能于酒，醉东西园歌舞人”）的白釉罐。在局部用书法装饰的陶瓷上。陶瓷是立体的实物，尤其在陶瓷上借鉴国画的表现形式时，代写职称论文画面难免有空白处，装饰时可以用书法的形式来弥补绘画的不足，起到与画面布局均衡连贯的作用，又可以补“画之不足，题以跋之”的弦外音、画外意。在以图案形式为主进行装饰的陶瓷上，书法常常与纹样交融在一起。如：康熙珐琅彩缠枝月季花纹碗，盛开的月季花心呈圆型，中间以红色书写装饰形式很浓的篆书“万寿长春”等字体。在用图案为辅助衬托的器皿上，一般是在瓶体的腹部开出两个或四个对称的圆形、方形或花形等等的白（俗称斗方），用以绘画或书法。如：清乾隆珐琅彩景州开福寿塔山水图瓶，瓶腹四面开光，其中两面画山水，两面以篆隶书写文字诗词。此外，陶瓷器皿上书法所写的内容，大多结合器物的使用功能，借用诗词佳句起到“画龙点睛”的作用。如酒具上题写“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，茶具题写“一片冰心在玉壶”；或为了满足大众的需求和普遍的审美情趣，题写“福寿康宁”、“福如东海”、“延年益寿”等勉励的词句；或为提高陶瓷的高雅格调在陶瓷上书写历代文人才子的佳作名篇，如《赤壁赋》、《出师表》等。随着科学技术的进步，全球的信息交流更加方便、快捷。这给世界各地的陶瓷艺术设计提供了对艺术模式仿效的方便，其后果则可能导致艺术上的千篇一律。书法作为中华民族传统的艺术形式，如果我们把书法的形、神、意更好地融合到现代陶瓷艺术当中去，彰显其独特的艺术魅力，定会形成更为鲜明的，具有强烈的民族文化意味的优秀陶瓷艺术作品。 参考文献[1]故宫博物院院刊.1990-2005[2]金银珍,金在龙.现代陶艺的艺术语言.学林出版社，2005[3]中国陶瓷.2005(1-5)[4]现代陶艺教程.湖南美术出版社，2006[5]中国陶艺.1999年增刊[6]装饰的艺术.江西美术出版社，2001仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助其他参考题目：陶瓷艺术中书法的艺术魅力

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活陶瓷制作工序 －－－文出自景德镇名瓷在线工 序 概 念 主 要 方 法 及 工 序 坯釉料制备 将原料进行粉碎、化浆、榨泥、造粒等加工，制成适于各种成型方法的坯釉料的工艺过程。 泥 料 球磨、化浆、榨泥、练泥 浆 料 球磨、化浆 粉 料 浆 料喷雾造粒 釉 料 球磨 成 型 将制备好的坯料，用各种不同的方法制成具有一定形状和尺寸的坯件，然后干燥，上釉 手工法成型 用压实泥料，手工拉肧成形 可塑法成型 用泥料阴模滚压、阳模滚压、塑压 注浆法成型 用浆料空心注浆、压力注浆 烧 成 将经过成型上釉后的半成品，在高温窑炉烧制的工艺过程。 素烧、釉烧间歇窑（梭式窑）连续式窑（隧道窑） 彩 烤 在瓷胎上彩绘，然后在中低温进行烤制的工艺过程。陶 瓷 装 饰 方 法 装 饰 方 法 概 念 方 法 及 品 种 特 点 釉 上 釉烧过的陶瓷釉上用低温颜料进行彩绘,然后600~900℃彩烤的装饰方法. 古彩,粉彩和新彩,手工绘画,贴花,喷花,堆花. 色调极其丰富,画面易磨损,光滑性差. 釉 中 釉彩绘使用温度高的颜料并在1200℃左右下快速彩烧 ,以至颜料沉入釉层中的装饰方法. 绘画,贴花 色调较釉上少,但画面不磨损,光滑. 釉 下 在生坯或素烧坯上进行彩绘,然后施一层透明,最后在1300℃左右下釉烧的装饰方法 绘画, 贴花, 釉下五彩,釉下青花釉里红. 画面有釉层保护,光泽好.温度高,色彩少. 贵金属装饰 用金、铂、钯或银等贵金属在日用陶瓷釉上装饰 金边、描金、磨光金、腐蚀金 富丽豪华，但成本高 色 釉 在无色透明釉或乳白釉料引入适量颜料,烧后呈现各种颜色的装饰 低温高温色釉 美观,光泽好. 结 晶 釉 釉料中引入结晶料,烧后釉内出现明显结晶的釉 通常与色釉配合使用 晶体呈星形,冰花,雪花,纤维状 色坯及化装土 陶瓷坯体整体着色及坯体表面覆以着色泥浆的装饰方法 刻花剔花堆花镂空浮雕及塑造 颜色一体性好 雕 塑 对陶瓷坯体及釉面进行雕塑的装饰方法 有较强的艺术特点 其 它 光泽彩、裂纹釉、无光釉、流釉、照相装璜及发光釉等用现代科技手段装饰方法

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北服全称为北京服装学院，是二本院校。北京服装学院1959年2月建校，原名北京纺织工学院，1961年7月更名为北京化学纤维工学院，是由原纺织工业部建设的、以化学纤维高等教育为主的重点院校。1987年2月，改扩建为北京服装学院，是我国第一所公办服装高校。

学校目前设有9个全日制本科教学学院（服装艺术与工程学院、服饰艺术与工程学院、材料设计与工程学院、艺术设计学院、时尚传播学院、商学院、信息工程学院、语言文化学院、美术学院），以及基础教学部、思想政治理论课教学部、研究生院、国际学院、继续教育学院。

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北京服装学院拥有高水平的专兼职教师队伍，建设了国家级优秀教学团队。大批教师是在服装服饰材料、服装设计、服饰设计、服装服饰工程、产品设计、时尚商业、时尚管理、时尚传播等领域具备一流水平的领军人才和高层次学者；

其中多名享受国务院政府特殊津贴，入选北京学者、市级百千万人才工程、长城学者培养计划、教育部新世纪优秀人才、全国十佳设计师等。

参考资料来源：北京服装学院——学校简介

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1、《现代传播》

核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。

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2、《美术研究》

《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。

美术研究以严肃的高品味学术形象，得到广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。

3、《新闻与写作》

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4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。

并且其一直秉承自己的理念：前沿思索，创新电视，服务一线，著书立说。电视研究杂志设有栏目有：本刊特稿，电视专论，新闻广角，主诗人天地，作品评析多棱镜，地方台专页，纪录片之旅，各抒已见，电视剧论坛，文艺星空，环球新视野，电视与法，新技术_望。

5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。

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