战狼影视鉴赏论文500字

战狼影视鉴赏论文500字

看你感悟的什么作文呀 把你的读后感 写下

第十一、感悟（附一）

面对纷繁的生活，我们常常有许多感悟：当我们看见一轮红日冉冉升起时，我们也许会感悟到人的朝气蓬勃与旺盛的生命力；当我们看见叶子从树上落下，我们也许会感悟到生命的短暂，应该珍惜时光发奋进取……

在参与社会交往的历程中，因睹物、见景、思人、历事……总会引起我们内在思想情绪的变化，拨动我们情感的琴弦，因而有所感触，有所领悟。怎样的感触和领悟在化为文字后能引起他人共鸣呢？唯有靠深刻独特取胜。

一、因景而感

“一切景语皆情语。”在写作中，我们可以把自己的主观情感和思想意志融入到景物之中去，使山水有情，草木含意。我们在观花时怀人，赏月时思乡，看海时可以感受博大，观云时可以感受飘逸，一切皆由景而感。

有时，景也昭示着一种自然哲理。这时写感，要对景进行联想和想象，赋予具体的景象以抽象的哲理。我们看到黎明，感悟它冲破黑暗的力量，看到朝阳，我们同样感悟它孕育希望的艰难。

二、因物而感

文学作品中的物，或牵系着一个故事，或寄托着一段感情，或隐含着一个道理。在记物的时候，可借物言情，也可托物喻意，还可咏物明理。如一块橡皮记录着一段友谊，一声问候承载着一份亲情，一束玫瑰诠释着一种爱意。

因物而感是一种“言在此而意在彼”的构思写作模式，作者描述事物的目的，不是为了表现这个事物，而是为了引出一段感情，一种哲理。所以要在写物之前，赋物以意；在写物之时，为感蓄势；在写物之后，自然出感。如写莲花，其实是为了赞美高洁；写翠竹，其实是为了颂扬虚心；写黄牛，其实是为了昭示勤劳；写蜜蜂，其实是为了讴歌奉献。

三、因人而感

即从人的外貌、语言、行为、性格中寻找感点。可以边叙边感，在描写中点缀自己的感受、感想。也可以叙后出感，在写人之后，详写感点，借势出理。我们可以因自己的衣食父母而感，感悟父爱的深沉母爱的伟大。我们可以因祖国的英雄儿女而感，感悟先烈的英勇后生的可畏。

四、因事而感

在记事之后，或就事论事抒发感想，或由事入理阐发感悟，是让作文具有一种哲思之美的重要手段。尝试爬山，可以感悟征服困难的滋味；体验垂钓，可以感悟宁静淡泊的境界。在由事写感的时候，要对事件进行由表及里的分析、挖掘，由一事提炼出一理，并且用精辟的语言予以点示。

五、因文而感

在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。除了“读后感”外，你在看完一部电影、电视片或参观完某一展览后还可以写写“观后感”。在写这一类感悟文章时，你要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想，就可以避免泛泛而谈、文章散乱、漫无中心等弊病。

附一、感悟耐人寻味

一个人生活在家庭、学校和社会中，不可能总是一帆风顺的。有笑容，也会有泪水；有欢乐，也会有悲伤。正所谓“不经历风雨，怎么见彩虹”。把我们生活中的那些苦辣酸甜写进作文里，情节自然就有了波澜。

一、感悟要有信度——真实

真实的感悟才能让人产生共鸣，一旦有矫揉造作地痕迹，就收不到感人的效果。真情实感才能打动人心，要做到为情造文，而不是为文造情。

二、感悟要有坡度——自然

感悟不是对人或事物一见即发，而是有一个过程，必须存在关联、过渡、蓄势、铺垫，否则会使人感到突兀，不易理解，更不会接受。

三、感悟要有深度——深刻

首先要对所描述的材料进行分析，找出可以生发开去的点，然后对材料进行提炼，抓住事物的本质特征，展开想象和联想，由此及彼地挖掘事物本身所包含的意蕴。

四、感悟要有浓度——感人

文章不是无情物，一篇好文章，往往渗透着作者真挚而浓厚的感情。感情浓郁的感悟就会在读者的心头打下深深的烙印，感情浅淡的感悟就会像过眼云烟不留任何痕迹。

感悟无处不在！只有通过感悟，我们才能发现世界的奇妙，生活的精彩！只有通过感悟，我们才能发现世界是多么令人神往，生活是多么美丽

这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。

主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。

在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。

这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。

师傅它以引食学功夫的方法来 *** 熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。

同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。

我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部电影，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。

这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。

在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来 *** 熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。

那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。

通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部电影，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。

读后感的基本思路如下： 1、简述原文有关内容。

如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。

这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。 2、亮明基本观点。

选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。

这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。

初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。 3、围绕基本观点摆事实讲道理。

这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

4、围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。

要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。

联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。 以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。

比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

（五）初中生读后感易犯毛病： 1、用复述原文内容代替感想，常常开头说几句文章如何感人，然后就大段复述内容，结尾表决心或提希望。 2、脱离原文，说上一通自己的想法。

3、内容杂乱，东拉西扯，漫无中心 二、谈观后感及影视短论的写作 电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。

许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？ 写好影视评论的前提是细心观赏。

影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

（一） “评什么” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。

对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（二） 写影评，应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。

细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。 3、立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二。

什么是幸福？这个问题就如你问什么是宇宙一样。每个人在心中都有自己的幸福标准，只要达到了这个标准，你就是幸福的。别人的幸福不一定是你所想要的，而你自己的幸福未必对别人有用。幸福是自私的，只有自己才能体会那片刻的 *** 。如果非要给幸福下个定论。我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。

早一阵子看了一部电影叫《当幸福来敲门时》，很感人很励志的一部电影。内容讲叙的是一位贫苦的推销员如何成为一位成功的投资商人的故事。他有一妻一子，生活得非常拮据，每天的工作是推销一种又大又贵的骨密度检测仪。当他日复一日，辛苦的上门推销时，顾客不是对产品性能的怀疑就是觉得东西又贵又不实用。面对着妻子的冷嘲热讽，孩子对物质上的渴望，生活的负担，他失望过，灰心过，其实看得出他很爱这个家庭，但是现实是残酷的，在此我能感觉一个男人对生活无奈。

有一次他在街上看见人们脸上个个都是满脸幸福的表情，他们步伐轻快、精神抖擞、信心满满，他在思考着为什么他们拥有那么幸福的表情。这时出现来了一位西装革履的男人从一辆红色的跑车出来时，也许是看起来非常成功吧。他毫不犹豫的冲上去问他，他是如何工作才使自己开上这么好的车。那个人笑笑说，我是干投资的，他又问干投资有什么要求吗，那人回答，只要你热情，数学好一点就可以拉，说完他昂首阔步的进入了公司。

看到这里，我有一点眉目拉，也大概知道接下来的事情。以前总是听过老师说过一句话，我不怕你们成绩不好，也不怕你们不努力。只是怕你们明明知道自己是错的，而没有意识要要改变自己，只要你有改变自己、改变工作学习的态度，那我都认为你们是可以塑造的、成功的。想到这里、我真的很震撼。想想看，假如自己是这位他，恐怕连问别人如何追求幸福的勇气都没有，更别说如何追求自己的幸福。

这件事情对主人公的震撼很大，他像一头沉睡的狮子一样猛然苏醒了。他开始觉得自己不能在这样碌碌无为，他已经被生活压得喘不过气，妻子对他的无能已感到灰心，离他而去，家里也已经负债累累。他要努力、努力成为一位成功的投资商人，他是一位敢想敢做的人，在环境如此恶劣的情况下，他毫不气馁，正真的把压力转换成为了动力。他没有房子就睡在公车上，没有饭吃就去领救济金，没有地方学习就到图书馆去学习。他对成功的执着深深的感动拉我，让我真的惭愧不已。最后他理所当然的成功拉，在他成功的那一刻，站在人群中的他激动的不知道如何来表达内心的感受，他飞速的跑到儿子面前和他相拥，眼中的泪花在这一刻则是幸福的泪水。虽然，这对他来说只是一个起步，不过，这确是他的人生转折。最后的结尾是他带着自己的孩子欢快的谈论着。也许这就是一切尽在不言中拉吧。

幸福是什么，幸福是自己朝着自己的目标而努力，幸福是让自己所爱的人感到安全和开心，幸福是为这个社会做出自己应有的一份贡献。当幸福来敲门时，请你一定要紧紧抓住它，别让它在你的指缝中溜走。

要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感，必须注意以下几点：

一、要将重点放在一个“感”字上

不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容？有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较：前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。

二、“感”是重点，不等于离开“观”

有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

三、要联系实际而“感”

要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。

这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里？你们也有过他们的想法吗？学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。

读后感的格式（简单的说）：

第一段 把书中主要内容，加以概括，作者写了什么，想表达什么。

第二段 选择一个比较重要的点，也可以是自己认为重要的地方，用自己的话加以表达，我觉得哪哪哪比较好，我有什么样的看法。

第三段 联系实际生活，把书里的和生活中的结合起来，抒发下真情实感，生活中怎么怎么样，我觉得怎么怎么样，我学到了什么。

做到以上3点，那么这篇读后感基本就出来了

当然 不一定就三段

中间可以自己分，详略得当就好

但是 结构层次一定要鲜明，读和感结合，重点在“感”上。

读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《***读后感》，也可以用《读***有感》。

首先要审清题目。在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。

其次要选择材料。读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。

第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。原文内容往往用3~4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。

最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。

所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。

读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点： 首先，要读好原文。

“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。

走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”？读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。

如果要读的是议论文，要弄清它的论点（见解和主张），或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。

作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。 其次，排好感点。

只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。

总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你说知道的都表示出来，这样才能写好读后感。 第三，选准感点。

一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。 第四，叙述要简。

既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不 “叙”。

但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。

初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。

简明，不是文字越少越好，简还要明。 第五，联想要孩抚粉幌莠呵疯童弗阔注意形式。

联想的形式有相同联想（联想的事物之间具有相同性）、相反联想（联想的事物之间具有相反性）、相关联想（联想的事物之间具有相关性）、相承联想（联想的事物之间具有相承性）、相似联想（联想的事物之间具有相似性）等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。

From the fight, each action scenes are captured very well, kind of meat, very exciting. It is almost always a cuff and kick the sound of a hail of bullets. The effects of law-abiding, good 3D effect (especially at the beginning of the cold front towards the camera shot, the bullet is directly across the screen, for a long time without such realistic viewing experience) the actors all online, director Wu Jing is also very will select people (gunplay the secretary is also very suitable in this type of ah).In a cold front is a character named, more powerful thorn". He is a superb sniper, martial, eighteen Wu Yi in the body; he is brave and tough, confident, and a bad ghost story hints, female boss Long Xiaoyun will become the "cold sister-in-law". The movie shows the power of weapons in the war. Both sides are inseparable from weapons. They also show the quality of human soldiers, the role of them in the war, and the cold front is the best among them. The battle scene in the film began with a rehearsal of the red and blue sides of our army. From the exercise, you can see the role of the helicopter in the war, the airdrop of the soldiers, the destruction of the ground targets, and the support of criticism of weapons means the use of weapons to criticize, such as the use of violence to overthrow the old system. The critical weapon is to use revolutionary theory and make it a force, that is, we often talk about arming our minds with scientific theories. This concept is used here. The role of helicopters in war is the critique of weapons. The well-trained soldiers in politics and military are engaged in war, which is a "critical weapon". "The weapon of criticism can not replace the weapon of criticism", that is to say, the weapon and the role of people need not only the perfect combination of weapons, not only people, the so-called one can't make bricks without straw, advanced weapons, a brave soldier is a necessary condition for defeating the enemy.

《战狼》的英语影评100词左右：

See the "wolf" when I xuemaibizhang excited. There is a large displacement of the assault rifle, a high - clear satellite, a full blood, of course, and the muscles of the hormone. The most expensive thing is, Wu Jing wants to look at Hollywood's muscle blockbusters - and join the lines that make the audience laugh.

For example, in the breathtaking mine lucky survive and each part of the body was intact after the former enemies, front Wu Jing played by satellite "Yu Nan plays the cold ask Xiao Yun you have a boyfriend! It's cool! It is really cool over!

With electric green eyes of the wolf, the airless submachine gun bang, even Yuezhanyueyong Wu Jing front in a close call when the wolf led bayonet action, especially the lens model.

电影评论 ：

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

1、评论目的

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

2、评论内容

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的。

既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

重邮地吧。。。

影视鉴赏论文2500字

电影《乱世佳人》赏析：《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。灰色的模糊轮廓阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。猩红的粗线条斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认为阻碍她向前走的障碍（人或者事物）：她可以不顾社会习俗而作为一个女人经营木厂，也可以不顾伦理道德而雇佣犯人。这个世界已经没有什么可以让她感到恐惧，但这并不一定是一件好事。之后她并没有真正融入到一个新的文明中去，她看不惯那些北佬，看不惯他们攫取金钱的贪婪与粗俗。因为她认为自己不同于他们，有一种优越感，一种已逝文明给予她的有教养的优越感（但她不知道给予她优越感的文明已被她遗忘，留在她身上的只是惯性存在的躯壳），使她产生了一个幻想：只要她赚取了足够多的钱，她就能宽容地对待别人，尤其是弱者，而她将使一个过一种舒适生活、又受到人尊敬的高贵女人。先不说她自己性格上本身那中“藐视弱者，争做强者”的态度不允许她这样；战争的经历，原有生活的破碎，让她作出了抛弃过去、不顾一切向前走的选择——她开始变得自私，惟利是图，过去的生活在她现在的生活中的印迹越来越淡，她的生活标准已经降到维持生存的地步，虽然她对她的亲人承担了巨大的责任，虽然她也想要爱情，但是让自己顺利的生存下去的愿望萦绕在她的心头，左右着她的行为。她变成了个人英雄主义、自由主义、反传统主义的代表。其实这本是一个顺理成章的事：当战争结束后，富庶、平静的生活一去不复返，人们都变成了连温饱都难以支撑，也就理所应当的要靠自己的劳动去建立另一个家园，缅怀过去并不能养活自己；而那些倍受绅士们保护的淑女们再也不能享受过去的生活时，既然怀念它不能让它复活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳丽从来没有想到，她除了生存就再也没有别的精神寄托：她抛弃了母亲的教导，抛弃无法继续下去的文明，以及文明中的信仰与宗教；她看透了自己不是爱阿希礼的，阿希礼对她已经没有先前的诱惑了；她也并不是一定要瑞特的爱与帮助，她更爱土地；她最后终于明白了玫兰妮是她联结过去的纽带，她对于自己有多重要，但是她死了。这就是她什么也不怕的后果，什么支撑也没有了。金钱是不能支撑一个人走完一生的。但是，有一个问题：可以就这样努力地生存下去，过一辈子吗？既然原来的文明会消散，就不能保证取代它的现行的文明不会消散。即便我们无法预料到它的终结时间，终结的命运却是不可避免的。一旦“生存”这个欲望满足了，一旦被“生存”主宰的这个文明消散了，斯佳丽的选择无疑就是一种低级的选择，而这种选择将被新的文明所取代。我想，新的文明也许是一种要求人文，要求伦理道德规范，要求精神满足的文明。但是，以后呢？以后将是什么文明呢？无从知道，只是就如“A civilization has gone with the wind”中的“A”随时可以换成一个“The”。以后将有更加先进的文明取代它。历史的进程就是由一个个文明推向前的。完美的对称我认为在电影中，玫兰妮是那个已经逝去的文明的真正代表：既宽容、沉静、纯洁、知性，又能勇敢的面对困难，捍卫自己的朋友。就像是一个完美的雕塑，刚柔相济；就像是一幅画，理性与感性的结合。她喜欢文学，喜欢音乐，她对过去的生活缅怀，在阿希礼的心目中是一根柔和的线条，一个模糊的身影；她可以为了朋友而拿起沉重的剑，她敢于为维护正义而反对文明当中的权威的代表，她可以为了生存而努力劳动，她就是斯佳丽奋斗中的忠实战友。是她联系了这两个文明，用自己的人格与行为来纪念着过去，极大地安慰了那些对过去怀念的人；用自己的勇气与气度，包容着开始新生活的人，给予他们理解与支持。在文明的消逝面前，她选择了继续向前，却又深深地把过去文明的精华烙在心里。但是，在电影的最后，她却死了，也就意味着那个文明的完全消散了，随之而来的将是一种新的文明的统治，个人主义、拜金主义的泛滥。即便她最后不是因为难产而死，她也不会活得很幸福。战争结束后，过去文明的消逝不是确定与否的问题，而是时间长短的问题。我们人性的土壤是养不活像玫兰妮这样本应生活毫无私欲的天堂的花朵。在电影中安排这样一个角色，只是代表着一种回忆与理想，既是对灿烂过的文明的回忆，也是对即将到来的文明的希冀。影片中阿希礼、斯佳丽、玫兰妮在文明消逝的面前作出了不同的选择，也就意味着不同的命运，但是他们不论选择如何都有一个共同点，就是他们都是淹没在一种文明之下的，他们的命运就像历史长河中的文明一样，最终都会随风飘散，因为没有一个确定的文明个体是可以永存的。从一个文明跳入到另一个文明，也避免不了这样的命运。但是，好在每一个生命个体都是长河中小小的一滴，在这长河中有无数的水滴分享着同样的命运。看透后，也许会开阔些！

影视鉴赏论文？什么用途呢？可以找找自己看过的一些电视或电影，然后找找别人写的影评，改改就行吧。不过电视电影最好是自己看过的，内容要熟悉，最好是自己喜欢的，印象比较深刻的最好。

845480066，不管是写什么样的内容，没有一定的知识量是写不出来的，或者写不好，我是找他写的，最前面就是扣维来的。

影视鉴赏论文6000字

影视鉴赏论文？什么用途呢？可以找找自己看过的一些电视或电影，然后找找别人写的影评，改改就行吧。不过电视电影最好是自己看过的，内容要熟悉，最好是自己喜欢的，印象比较深刻的最好。

欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。

相关范文：从冯小刚电影的审美趣味谈起【摘 要 题】影视了望【正 文】 冯小刚的电影近年来一直是中国电影业界和世俗舆论界的热门话题，大牌的明星阵容、成功的商业化炒作、诙谐幽默的城市娱乐风格已经是冯氏电影获得成功的几大重要元素。毫无疑问，冯小刚的电影是中国国产电影市场上最有票房号召力的品牌：1997年他的内地首部贺岁片《甲方乙方》的票房成绩使低迷的国产片市场看见了曙光，该片北京地区票房达到1180万元，全国票房达到2400万元；之后《不见不散》、《没完没了》到《大腕》、《手机》再到2004年的《天下无贼》，冯小刚的商业电影独树一帜，票房一路走好，且节节攀升，创造了中国电影的世俗神话。作为国产票房的一种有力支撑，冯氏电影得到了来自观众、业界、舆论界太多的关注和青睐，这种意义已经超出了电影本身的艺术魅力和价值含量。在人们对电影艺术的饥渴需求中，冯小刚贴着“贺岁”标签的商业电影，成为大众娱乐生活中的“狂欢”对象。一、冯小刚电影的精神品貌娱乐的饺子皮，商业的饺子馅，以幽默调侃的方式抒写着都市人的都市风情，这是冯小刚贺岁片的冯氏秘方。就商业运作来说，冯小刚几乎成为中国电影界的一面大旗，在并不景气的中国电影界，很长一段时间里能够为可怜的票房带来生机和活力的恐怕就只有他的电影。从这个意义上，冯小刚在中国电影史上是占有显著位置的。所以在人们的眼里，冯小刚成了一个“无法复制的楷模”，而这种成功在于他的性格，在于他的生活阅历、在于他的人生练达——“周旋于是非的智慧，平衡于上下的韬略，提防明枪暗箭的辛苦，承受浅薄误解的委屈。”（注：冯小刚著《我把青春献给你》，长江文艺出版社2003年版，封底。）在电影创作并不疏朗的生态环境里，他打的是擦边球；在左突右奔的生存竞争中，冯氏电影的招牌已经挂起来了，而且回头客越来越多。我们来仔细看看冯氏电影成功的最重要的因素，那就是他独树一帜的娱乐风格。1997年冯小刚导演的第一部“贺岁片”《甲方乙方》，带给观众的感觉是一种久旱逢甘霖，是一种不期而至的审美愉悦，人们怀着诧异的惊喜和宽容的心态面对着新鲜而又轻松的“贺岁片”。从此以后，每年的新年档期，人们对冯小刚的“贺岁片”有了一份期待。到目前为止，冯小刚共拍摄了八部以“贺岁”为主题的商业电影，这些影片反映的内容基本上都是和现实联系很紧密的，关注的多是普通人的情感和各阶层人遇到的新鲜问题，而幽默诙谐的语言风格、调侃洒脱的人生态度更是迎合了观众的审美需求。《甲方乙方》用几个看似荒诞的超现实故事完成了人们现实生活中无法实现的梦想，老百姓的“住房梦”、“大款梦”、“明星梦”通过甲方、乙方的契约合同轻而易举的实现，娱乐地化解了人们心中的渴望；《不见不散》中跨越祖国和大洋，刘元对李清的浪漫爱情，半宿命的“不见不散”让有情人终能好人好梦；《没完没了》奇特的故事架构，更是演绎了一场惊险的感情游戏……这其中的轻松娱乐的风格让冯小刚的电影在人们心中的位置一路飙升。娱乐本身是没有错的，对于中国的影视艺术来说，能够学会真正的娱乐是件好事，“一个拒绝娱乐性享受，勤奋于它的严肃艺术文化的人，将使生活不和谐。没有任何事实证明娱乐的享受对艺术的享受是有害的，只是不同种类的享受罢了。”（注：[英].梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。） 冯小刚选择娱乐的方式作为自己影片的精神气质，既符合自己的创作风格，也符合观众的观赏心理。从这个意义上来说，冯小刚的片子，的确有它存在的独特意义。然而关键是我们需要的是怎样的一种娱乐，作为电影艺术来说，我们是不能仅仅止于乐却不知为何而乐的，仅仅停留在感官的快意中，对于精神世界的满足是无益的。“好的艺术以娱乐艺术所没有的方式和程度来扩充意识，而大多数时间中的大多数人，和有些时间的所有人，都愿意使他们的经验、理解、判断、和决定的习惯得到证实和满足，而不愿扩大和变化，这说明了为什么好的艺术不能总是流行的”。（注：[英].梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。）这也是冯小刚电影能够得到众多青睐的原因，正因为他的影片迎合了观众的心理，完成了人们对自己“经验、理解、判断和决定的习惯”的印证和确认，得到了大多数人的心理认同，所以人们在他的影片里既找到了自己的影子也释放了现实生活中的苦恼与压力，这是它的积极意义。然而如果从更高的一个层面上讲，却并没有达到“扩充人们的意识”的目的，并没有实现对人们精神向度的指引。在《手机》中人们看到的是周旋于三个女人之间的严守一的仓皇和狼狈，却看不到对伦理生活和精神生活的清晰的理解和诠释；在《天下无贼》中，人们看到的是导演为我们设计的飞天大盗刘德华和犯罪团伙头目葛优的精彩表演，却没有富于价值意义的人生提醒。尽管冯导的用意是要给大家一些思考，不再是笑一笑了事，但是影片所传达的精神追求的确有些跑偏的迹象，在这里，我们看到的是精神的缺场、审美的迷失。特别是当某些人要把冯小刚的电影当作中国电影的主流电影，并且希望这样的主流电影再多一些的时候，我们就不得不仔细思考一下其电影的精神内核了，作为观众喜爱的导演，他是否能够引领人们的审美趣味？他的电影是否能担当起主流电影的这种责任？这不是一个可以轻松面对的问题。冯小刚自己曾经这样说，“我觉得我骨子里有一种幽默感，不论自己创作还是看别人的作品，包括看正剧，我都能从中看出能演化成喜剧的东西。”（注：余馨、冯小刚，《与冯小刚谈不见不散》，载于《当代电影》1999年第1期46页。） 冯小刚骨子里的幽默感的确融化到他电影的每个细节之中，给他的作品带来了喜剧幽默的色彩，比较沉重的主题往往通过幽默和反讽的手法被化解掉了，影片中所呈现的是一种后现代主义的哲学情怀。然而幽默和油滑也许只是一步之隔，把握不好就会是不同的结果，过多的回避和调侃变成了对现实的一种遮蔽和逃逸。况且并不是什么都可以化解掉的，也并不是都需要化解掉的，我们并不是什么时候、什么事情都可以处理成喜剧的，生活中是不能没有悲伤和苦难的，而一切最真切的表情才是最有分量的。我们需要学会面对，我们需要把一些美好的东西撕碎了给人看，我们需要从沉静的思考中体会生命的厚重感。亚里士多德认为，在悲剧中悲伤的观众可由他所感到的恐惧与哀怜来“净化”。如果不给以宣泄的话，河流就会泛滥和冲毁堤坝。如果人要生活得合情合理，那就有必要使他充分意识到人们或多或少感觉到的情感，艺术是实现这个命题最有效的手段之一，“在艺术不能高扬和享有智慧的尊重的地方，这种文化是病态的。”（注：.李维斯和.李维斯：《小说家狄更斯》，伦敦，1970年，第236页，转引自《审美价值的本性》[英].梅内尔著第44—45页。） 我们的电影里不能只传达出一种声音，我们的精神需求也不仅此一种，如果说这样一种形态是中国电影今天给我们的一道主菜，那不能不说这是我们电影艺术的一种遗憾。二、迷失：思想的匮乏，审美的困惑让我们环顾一下整个中国电影所呈现的气氛和风尚：一个严峻的现实是，目前很多导演或者是娱乐搞笑，把搞笑的明星当成了喜剧的主将；或者极度追求形式化的渲染和铺陈，奢华的明星阵容、宏阔的场面设计、看似大手笔的制作，实则是形式糟蹋形式的形式主义“狂欢”，观赏之后，留在人们脑海里的只剩下色彩的绚丽、场景的宏大，对于人的思想和心灵都没有任何的触动和震撼，更没有什么审美可言。我们现在的电影越发变得轻飘飘了，成功的商业炒作，可观的票房收入，然而，每每影片结束，当剧院灯光亮起的刹那，留在心里的不是一份满足的喜悦和思索，不是良久的审美回味，在看了、笑了之后，心里是一种“不过如此”的怅然失落，仿佛又把电影还给了创作者。只知道笑却不知道为什么笑，这是一件非常可怕的事情。有人说，还是用这种方法先把观众拉回电影院再说，倒真的要看看在这种情景下拉回来的是什么样的观众，接下来是继续迎合呢还是改变打法呢？来看一个很有意思的事情，在国内票房平平的金鸡奖最佳影片《那山、那人、那狗》，以它温暖的人性关怀，深刻的思想内涵，打动了海那边的日本观众的心，而且创造了票房佳绩——亿日元（合2000多万人民币）的票房，和国内无人问津的局面形成了鲜明的对比。导演霍建起告诉我们，其发行成功是因为日本方面整整做了一年的准备，包括市场宣传、出版小说、请主创人员去参加首映式等等，采取了渗透式的方法在艺术院线上映，从而逐渐扩大了影响。日本能够对这样一部看似没有商业价值的影片进行如此全面的商业包装，而国内却没有对这样的影片在发行上采取任何攻略。这就不是我们有没有好影片的问题，而是我们对待影片的态度问题，是我们价值取向的问题。这样的电影并不是观众不需要，但的确在今天的电影氛围下，当我们豁达地把思考和陶冶的机会让给别人的时候，这种电影的欣赏环境被破坏了，观众的审美趣味没有得到有益于身心健康的引导。在打打杀杀中、在娱乐搞笑中，观众的审美习惯已经被扭曲了，正如有些专家说的，是“审美出现滑坡了”。看来如果我们不把重心放在电影主流价值的探讨，不放在观众的引导上，我们的电影的不景气是不可能靠几个“大片”就可以扭转乾坤的。当然我们决不是以此来否定“大片”谋略，其商业化的运作方式对所有电影都是具有方向性的指引意义的，关键是“大片”究竟应该“大气”在哪些方面，这才是探讨的重点。对于一部电影而言，如果其主题思想和审美情趣浅薄暧昧、低俗颓废、少有积极向上的价值引导和精神诉求，无论它采取了怎样精致的形式和技艺包装自己，它的作品本质仍然不会有好的品格。而好的形式的运用又的确可以让意义上升到新的美学高度，如果仅仅是形式的完美，而没有内容上的精神追求，形式所托举的将是一个空荡荡的灵魂，那美的层次又从何谈起呢？对中国电影来说，最重要的不是缺乏市场运作的成功谋略、投资方的慷慨解囊、高科技大制作，也并不是我们的电影人没有足够的想象和艺术创造，而是对电影的真诚和执著，这实际上是对生活的真诚和执著的缺失。那种曾经滋养了中国电影发生发展的超拔向上的精神和思想的力量，在今天的电影里被遮蔽了，我们说中国电影在某种意义上是有些营养不良了。这样说并不意味着我们不要娱乐，我们需要笑声，但笑得要有品位，要有文化内涵，而不是什么样的笑都可以，什么样的娱乐都推举为大众的审美需求，如果我们生活的主流文化价值是这样一种娱乐的精神，那我们和波兹曼的预言是不是就不远了？“一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育、和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。（注：[美]尼尔·波兹曼著，章艳译《娱乐至死》，广西师范大学出版社2004年5月版第4页。）尽管听起来有些危言耸听，但是其中的道理，真的是要思考和琢磨一番，我们的电影到底需要的是一种怎样的精神？三、回归：人类心灵的守护电影艺术的最高使命是审美地把握世界，要承载的是对人类情感的护卫、对生命意义的关照、对人类终极关怀的表达。在谈到电影《乡愁》的拍摄时，塔可夫斯基是这样说起他的构想和开始的：“我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣——我觉得我的电影一部比一部不需要情节。我一直都对一个人的内心世界感兴趣；对我而言，深入探索透露主角生活态度的心理现象，探索其心灵世界所积淀的文化文学传统，远比设计情节来的自然……我的兴趣在于人，因其内心自有一个天地；要准确表现这一想法，表现人类生命的意义。”（注：[苏]安德烈·塔可夫斯基著，《雕刻时光》，陈丽贵、李泳泉译，人民文学出版社2003年8月版，第229页。）对人类共同的生存本质、生命意义和精神世界的表现和关照才是作家的真正使命。在电影中，创作者不仅要抒发对人生的感怀和社会的理想，更要表达对人类精神的追求与向往，对生命意义的探寻与追问。有专家呼吁，现在人们心态浮躁、缺乏理想、“审美缺失了”。的确在“娱乐至上”、“娱乐至死”风潮的冲击下，人们的思维方式也相应地受到了熏染，而中国的电影更是面临着严峻的考验，那些只停留在追求感性的生动外观、停留在追逐娱乐与消费的层面，不具备深邃的理性内涵的作品，是不可能担负起审美使命的。作为大众文化代表的电影艺术，它的确承载着娱乐大众的功能，但这决不是它的全部功能和最重要的功能，任何艺术如果只停留在感官上给人带来刺激和快感，它就不是真的艺术。每个时代都有标领着那个时代的艺术创作潮流，或者引领中华民族审美潮流的一种主要形式。这种形式得到了发展，甚至于达到了高峰，必然基于这样一个基本条件，就是它必须吸纳那个时代中华民族审美思维的最高成果，最高的审美成果就是哲学史层面的审美思维是否科学化。我们用这个标准来衡量一下今天的电影艺术，就可以确切地知道，它的差距到底在哪里，如何科学地吸纳我们这个时代中华民族审美思维的最高成果，将是电影走向何方的一个关键问题。电影是20世纪人类诉说自己的最重要的语言方式，进入新的世纪，这种诉说方式应该是既有传统精神的继承又有时代脉搏的律动。从某种意义上说，我们的电影首先应该是我们的电影，是应该贴着中国人精神标签的电影。记得辜鸿铭在他的那本《中国人的精神》里是这样说起中国人的生活和中国人的精神的：中国人的全部生活是一种情感生活——这种情感既不来源于感官直觉意义上的那种情感，也不是来源于你们所说的神经系统奔流的情欲那种意义上的情感，而是一种产生于我们人性的深处——心灵的激情或人类之爱那种意义上的情感。这种精神的传达在我们的电影里是曾经有的，而且我们也非常珍视，这才是我们电影里所应该传达的主流价值，它是和我们的民族精神相契合的。今天，我们的电影在追求票房收入，这是对的，但它不应该是最终的目的。在我们想着用怎样的方式把观众拉回电影院时，我们更应该想到如何让他们更长久地留在座椅上，那就必须把应该还给他们的还给他们——对于人类心灵的护卫和精神的慰藉，这才是观众最需要的，也是最能引起共鸣的，最富有生机和活力的生命的意义。其他相关：民俗的影视整合及审美价值仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助

色彩艺术在电影表现技巧中的审美价值 [摘要]本文从单色在电影视觉艺术中给人的直接感受，色彩在对比中赋予电影视觉艺术的强烈感染力以及在夸张的色彩设计中创造独特的作品寓意，进而充分体现色彩在影视艺术中的审美价值。 [关键词]色彩；视觉艺术；审美价值；和谐 [注：该文章转自[中国论文服务网 ] 原文链接：电影《赤壁》的审美价值类别及民族精神 摘要 吴宇森的《赤壁》在延续其“暴力美学”基础上，传递了丰富的审美价值类型，并在追求艺术效果的同时，颠覆了过去对历史人物的善美评判。电影《赤壁》在艺术表现上的审美价值类型，主要体现在：场景的壮美与声效的优美，男性的阳刚与女性的阴柔，叙事的冲淡与情感的纤浓，进而指出影片颠覆过去对历史人物的善美评判，暗合了民族精神——团结。 关键词 审美价值；类型，民族精神；《赤壁》 [注：该文章转自[中国论文服务网 ] 原文链接：

战狼2电影赏析论文

电影战狼2观后感【1】

还记得几年前看《战狼1》时的感觉，比起传统的动作片，该片其实从传统意义上算作一部军旅题材电影，且是少见的特种兵题材，这是由于其特殊性质而决定的。

特种兵不像是其同门师兄弟特警那样，可以以城市作战题材为依托来进一步发挥，比如《反恐特警组》和《极限特工》，而特种兵作为一种军事单位，其大框架就主要限定在战争题材(随着世界对反恐的重视，从2002年开始特种兵也开始参与到反恐任务中)，且执行作为一种执行特殊任务的兵种，对单兵作战能力和武器装备的强调使其无法走传统战争电影中兵团作战这样的路线，但特种兵题材作品却有一种特殊的魅力——就是从单兵作战能力和团队作战方式上追求专业化的战术和战略，从而能极大的烘托电影的主题和气氛。

这是两部《战狼》一脉相承的特点，而且第一集从单兵作战到团队合作，有板有眼的是一副军事电影格调，且吴京对于冷锋这个兵痞的塑造非常成功，《战狼》的出现，让该剧具备了两个非常重要的意义，其一就是填补了近几年特种兵电影的空白，其二就是在主旋律，尤其是军旅题材与商业动作片之间，找到了一个平衡点。

首部亿的票房，就是成功的信号。

到了第二集，还是延续第一集的路子吗?最起码自导自演的吴京不这样想。毕竟在这个商业化的市场上，军旅题材还是偏于小众，观众看《战狼1》的时候，终究还是冲着动作场面去的，而且个人观点，军事电影无论是在中外都不好拍，因为在和平时代题材和故事有限，尤其是国内限制就更多了，因此《战狼2》在延续该系列风格和主题的前提之下，对电影的风向标进行了些许的转移，从电影的初始设定就能看出来。

冷锋，已经不再是军人，故事的场景搬到非洲。而冷锋不当军人的原因开场点名，在盛怒之下的越轨行为导致其犯下了大忌，但虽然军装不在，但冷锋“退伍”是被动需求，军人的热血依旧存在。而电影的场景来到非洲，故事的主线是营救中国同胞，因此，《战狼2》的主题与第一集还是一脉相承的，只不过没有了首部在题材和故事上种种限制，电影在格局和内容上，可以放开手脚，有了更广阔的空间。

这就是《战狼2》的升级之处。

?《战狼2》以一个退役军人的视角，代入感极强。完全就是好莱坞孤胆动作片的模式，比如《第一滴血》《虎胆龙威》、《突然死亡》、《暴走潜龙》这些脍炙人口的作品，这些电影主角不是警察，就是前军人，本片也是一样。

电影对冷锋的刻画相当到位，其余配角以脸谱化的模式能显示出相对性的角色特点，尤其是在后半段兵工厂突围的戏份中，将女护士卢靖姗、富二代张翰等角色的`个性刻画点到为止，在一部动作片中也就足够。尤其是达康书记吴刚，简直就是“冷锋二号”，二者的共同点就是深藏不露，身手不凡，符合孤胆动作片的一贯设定，且其性格特征也比较讨喜，虽然只是在后半段出现，但风头无两。

电影建立在这个简单的剧情基础上，情节编排和故事节奏算不上行云流水，但非常紧凑，也就是快节奏，用目不暇接的动作戏来掩盖情节和角色的模式化，没有影响观感。

当然电影最大的亮点在于动作，从开场打击海盗从船上到水下的6分钟长镜头，还有吴京那一手用铁丝栅栏门阻挡RPG火箭弹的展示，电影的动作场面就在技巧/火爆之间来回切换，这是《战狼》系列的一贯风格，片中也有吴京单手换弹夹的动作展示，不亚于第一集拔枪/用脚上膛/爆头的镜头。

街头火并，短兵相接，坦克飙车戏，火箭弹与自动武器的轮番开火，乃至结尾与“交叉骨”的PK大战，该片的场面非常爽快。

而且对于情谊的刻画也是《战狼2》系列的标志，比起第一集在战斗中渗透的兄弟情义，第二集则是的焦点则在于普罗难民，电影的主题其实跟《黑鹰坠落》中“no man left behind”类似，面对枪口下的难民，无论是中国同胞还是非洲兄弟，电影用了很重的笔墨去渲染。火爆的动作场面+浓重的情义，《战狼2》这部作品从内到外都散发着纯爷们的气息。我不知道这部作品最终能收获多少商业价值，但这样的大制作电影却在如今类型片发展几乎停滞的电影市场，做出了不小的贡献。

说到华语动作题材，最近一段日子，以《湄公河行动》、《非凡任务》和未来的《红海行动》这样的片子出现，对我们类型片多元化发展其实有好处。本片虽然带有主旋律的味道，但其路线却是正确，在商业与主旋律之间找到了平衡点，也是《战狼》系列的特性。

电影战狼2观后感【2】

《战狼》能够在2015年于市场中出人意料的大获成功，一定程度上有着运气成分的加持。这份“运气”，是它所表达的那份“犯我中华者虽远必诛”的情怀于那时准确击中了观众心间的热忱。

受制于项目有限的经费与导演有限的经验，当时的《战狼》除了变身“黑马”，也同时收到许多针对影片制作的诟病。而在票房大爆之后，《战狼2》在资金方面有了更多余地，投资数额的增加也直观转化为成片中的军用坦克、直升机等硬件设施以及飞车、爆炸等大场面上的升级。比如坦克对决这一场戏中，《战狼2》便“毫不心疼”的让5、6辆重型装甲车进行相互冲撞、碾压，其中一台坦克还被直接掀翻在地，甚至最终还上演了重炮炸毁直升机的“重头戏”。如此舍得烧钱的大场面，算是对前作被嘈“5毛特效”进行的一次“还击”。

由于故事背景从中国边境转战到了遥远的非洲大陆，吴京也为《战狼2》选择了更加国际化的反派对手，其中头号恶霸的扮演者，正是出演过《美国队长》系列中臭名昭著的“交叉骨”的弗兰克·格里罗。和他一起加盟的还有《美国队长3》幕后动作指导，再配合来自香港的武术指导团队，《战狼2》中的近距离肉搏打斗戏，在流畅性和观赏度上的确比之前提高了很多。还记得第一部当中，练习武术出身的吴京在很多特写或定格镜头中动作都略显僵硬、做作，这一点也曾被看做是《战狼》质量上的一块硬伤。而这次开场部分的水下一镜到底的以少敌多打戏以及最后同弗兰克·格里罗的一对一肉搏都更具设计感。

当然，无论坦克、飞机等硬件装备还是国际化的演员、幕后阵容，这些都只不过是投资成本为一部影片带来的外在升级。处于当下这样活跃的电影市场，作为有意在主旋律之外大刀阔斧探索商业类型片风格的作品，《战狼2》取得这样的进步，是惊喜但并不能称之为“意外”。更值得我们关注的，是发生在“冷锋”这个人物身上的变化。

在《战狼》当中，冷锋还是个勇胜于谋，甚至还捅了篓子的新兵蛋子。类似的设定在以往的军事题材作品里并不少见，从不服管教到领兵作战几乎成了他们蜕变的“标准动作”。影片中，当然也有包括倪大红、余男在内的配角帮助吴京立住角色，但更多时候为了体现他的能力，队友与(大部分)对手都是被刻意弱化的，对于观众来说，这种艺术创作手段无疑影响了影片的“可信度”。

我们能看到《战狼2》在逐渐扭转这一点：冷锋在战场上依然无敌，但他有了更多的“人性弱点”，比如再一次遇到欺侮战友的恶棍，他仍然不顾惩戒打抱不平;遭遇病痛时他也束手无策，不得不忍受“众叛亲离”的悲凉;而激发他战斗的动力，更可以既有民族大义也有儿女情长……这样属于英雄主角的“套路”，我们同样也在《美国队长》中的史蒂夫·罗杰斯、《血战钢锯岭》中的戴斯蒙德·道斯等角色身上见过。更深入的着墨“冷锋”身上的人性，建立一个更饱满、立体的人物，这才是吴京带着《战狼》系列靠拢“电影重工业”过程中，做出的最关键的关于“内核”的升级。

电影战狼2观后感【3】

200万，是描述中国人民解放军现役军人数量的一个抽象数字。一个退伍军人，却把这个抽象又冰冷的数字，用血、火、情交织的电影元素，给了一个直观、形象、接地气、有温度的注解。

一个形象，大于一堆概念。这一颠扑不破的美学定律，在这部电影里再次得到印证。

建军90周年前夕，军事题材电影《战狼2》在全国各地院线上映。

这是一部重工业军事动作题材电影。非洲某国，致命的拉曼拉病毒正在蔓延。反对派“红巾军”以政府救治不力为由造反。“得疫苗者得天下”。我国援非医生陈博士即将研制成功的病毒血清疫苗，成了政府军和“红巾军”争夺的焦点。

吴京扮演的中国退伍军人冷锋，正在寻找杀害自己恋人的凶手。他戴着射杀女友的子弹头做成的项链，一路寻迹来到非洲大陆。复仇、践诺、情爱，就在这个血与火的内乱背景下渐次展开。

首先，电影的舞台元素是世界的。中国也有世界舞台的电影，但是屈指可数。这部电影把背景放在广袤的非洲，野性的草原风光、异域的民族风情、复杂的部落关系……从一开始，影片就拥有了与世界电影对话的大背景。

其次，电影的主题是世界的。同情并保护弱者，是人类共同的、共通的主题。影片中，来自美国的女主人公和来自中国的男主人公，为了各自的诺言，分别带着一个非洲小孩，穿梭在瘟疫、爆炸、鲜血和战火之中，无怨无悔、不离不弃，践行着一个大写的“人”的价值实现和道德追求。

曾几何时，站在上帝高度、表现“拯救”主题的电影，似乎都是美国大片的专利。而在《战狼2》中，中国和美国的两位主人公，分别保护着非洲的未来——一个男孩儿、一个女孩儿，从战乱向和平撤离。从这点来说，这也算是文化自信的一种表现吧。

第三，电影的语言是世界的。20世纪90年代末的美国大片《泰坦尼克号》中，男人留下来，把有限的救生艇让给妇女和儿童，这种全球通行的“价值观”，让这部电影在赚得盆满钵满的同时，还赢得了道德上的全球喝彩。

这样的价值观，在中国影片《战狼2》中再次体现。当面对中国申请来的有限的直升机位时，让中国人先撤，留下非洲群众，似乎是理所应当的选择。但主人公冷锋“妇女和儿童上飞机”的铿锵命令，让一个负责任的民族形象跃然纸上，也在价值观的层面上，达到了与世界电影的成功“对话”。

中国获得国际大奖的影片并不少。但仔细分析，个别电影的卖点，着眼于描述民族的落后、愚昧、粗野、丑陋上，契合的是西方人对东方文化所谓的“神秘”的一种窥视欲的满足。不是说这些“神秘”不能拍，只是说，还有更广阔的、与世界电影“话语体系”完全能够“对话”的更多题材，只是我们的电影界不善于或者不愿意发掘罢了。

战狼2影评如下：

电影讲述的是解放军冷峰给他的战友报仇来到非洲。正好碰见了反政府的红巾军侵略。中国大使馆让中国海军部队开始撤侨行动，但是留在华资工厂的中国人和调查小组的陈博士被困，冷峰自告奋勇的说要把他们给救出来。

但救援陈博士的任务失败，因为红军巾来犯陈博士被杀，于是冷锋开始救助华资工厂的工人，但红巾军入侵。于是冷峰和红巾军老大开始了一番斗智斗勇的对战。

但其中大约有三个表示中国的力量十分强大的暗示。可能许多看电影的小朋友都没发现。

第二个则是在红巾军基地里老大与下属吵架。你跟老大自曝出了一句话，他们夺得政权之后还需要中国的确认，这证明了中国在外国人的地位有多么高大。

其中有三个人让我印象很深。第一我们的主人公冷峰，他为战友报仇这件事让我感受颇深。此刻我们有几个人能为朋友做出这等事来呢？

并且他的军人品质也一并的在电影中发挥起来。第二个则是小卖部的老板。他十分贪生怕死，在电影的一开头，他说自己在下午3点以后就不是中国人啦，但是红巾军来犯的时候下午3点已过。

冷峰提议要去中国大使馆。有些非洲人就说中国大使馆能理解我们吗，但是那个小卖部老板说必须是能接收我的，因为我是中国人啊，这一点让我捧腹大笑。第三个则是电影中的凡哥。他在电影中出现的时候让人感到十分帅。

当红巾军来犯的时候他开始退缩了。这个人只会虚张声势。但是在实际状况面前只会一个劲的嚎哭大叫。但是在经历红巾军侵略之后。他开始成长起来，不怕死。一心为华资工厂的工人着想。

当红巾军来犯的时候他开始退缩了。这个人只会虚张声势。但是在实际状况面前只会一个劲的嚎哭大叫。但是在经历红巾军侵略之后。他开始成长起来，不怕死。一心为华资工厂的工人着想。

作为新时代的少年我们要时刻爱着自己的国家，电影中有一句话让我感到十分正确，在海外遇到危险的时候不要怕，你要时刻相信着自己的国家。实际上爱国简简单单，国家养育了我们。我们要感谢他，这就是爱国一种表现形式。

战狼教给我们的不仅仅仅是这些。这部电影我眼里也算是举世之作了。战狼激发了我的爱国心也期望激发各位新世纪少年的爱国心！

影视鉴赏论文1500字的

欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。

影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？ 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结影视鉴赏论文合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 "倘若论文，最好影视鉴赏论文的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人影视鉴赏论文的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过影视鉴赏论文多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者影视鉴赏论文相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银影视鉴赏论文幕上的共**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习影视鉴赏论文他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

重邮地吧。。。