梅花文化研究论文范文

梅花文化研究论文范文

梅花，不畏严寒，独步早春。它赶在东风之前，向人们传递着春的消息，被誉为“东风第一枝”。梅花这种不屈不挠的精神和顽强意志，历来被人们当作崇高品格和高洁气质的象征。元代诗人杨维帧咏之:“万花敢向雪中出，一树独先天下春。南宋爱国诗人陆放翁咏梅的词《卜算子》里写道:“无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”借咏梅表现了诗人怀才不遇的寂寞和不论怎样受挫折也永远保持高风劲节的情操。毛泽东同志反其意而用之，作了《卜算子?咏梅》:“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”洋溢着革命英雄主义和乐观主义精神。毛泽东另一首七律诗中梅花的香韵一向为人们所倾倒，它浓而不艳、冷而不淡，那疏影横斜的风韵和清雅宜人的幽香，是其他花卉不能相比的。然而，更为可贵的，还是梅花的精神。梅的铮铮铁骨、浩然正气，做雪凌霜、独步早春的精神，被人们誉为中华民族之魂。“朔风吹倒人，古木硬如铁;一花天下春，江山万里雪。”人们把松、竹、梅称作“岁寒三友”，尊梅、兰、竹、菊为“四君子”，赞赏梅花的高洁、典雅、冷峭、坚贞，视为知友、君子，梅都是当之无愧的。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”被誉为花魁。“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，象征我们龙的传人之精神。梅花培植起于商代，距今已有近四千年历史。梅是花中寿星，我国不少地区尚有千年古梅，湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋梅，至今还在岁岁作花。梅花斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚忍不拔地去迎接春的到来。“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报待到山花烂漫时，她在从中笑”。梅花原产于我国，主要以长江流域及西南地区栽培为盛。喜温暖而稍湿润的气候，宜在阳光充足、通风凉爽处生长，其性畏涝，能耐旱。梅花是世界著名的观赏花木，尤以风韵美著称，每当冬末春初，疏花点点，清香远溢，在中国与松、竹并称为“岁寒三友”。 梅花、梅果可入药，梅花冲水可代茶。梅果素有“健康食品”之称，可加工成各式干果，不胜枚举。

梅花的文化意蕴

梅花的文化意蕴，享有“花之魁”之誉的梅花，具有形神兼备，色香俱佳，许多人都是十分佩服梅花的意志，我为大家整理好了梅花的文化意蕴的相关资料，一起来看看吧。

梅花不仅是花中四君子之一，还与松、竹并称“岁寒三友”，所谓“岁寒，然后知松柏之后凋也”（《论语》）。梅花也是如此。“墙角数枝梅，凌寒独自开”（王安石《咏梅》），梅花隆冬盛开，剪雪裁冰，“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，敢与雪花争一片冰清玉洁，是不畏严寒的傲骨的象征。

提起梅花，我们多会想起那个以“梅妻鹤子”而称的林逋（bū）。世传他爱梅爱鹤成痴，终生不娶，以梅为妻，以鹤为子。他远离尘俗，独具傲骨，隐居杭州西湖，结庐孤山。他的《山园小梅》是咏梅诗中的绝唱：

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

在众芳凋零的冬日，梅花凌寒独开，占尽一园风情。“疏影横斜水清浅”，梅花疏疏落落，倒影横斜在清浅的水中，传神地写出梅花爽朗清澈的风骨，多么像一幅水墨画。“暗香浮动月黄昏”，让我们仿佛闻到了梅花的醉人芬芳，暖了一个冬日的冷寂。林逋在这首诗中，正是借着咏梅表达了自己远离尘俗的清高和淡雅。

还有一位词人，也是借着梅花表现自己的人格。如果说林逋欣赏的是梅花疏影横斜的摇曳和脱俗的气质，那么这位词人钦佩的就是梅花的傲骨，他便是南宋的爱国词人陆游，他的《卜算子·咏梅》词曰：

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

整首词的基调有些清冷和愁苦，正与他此时的心情相映。爱国如他，却壮志难酬，如何能不愁。陆游一生铮铮铁骨，立志报国，却命途多舛，饱受挫折。那在断桥边“零落成泥碾作尘”的梅花，凌寒先开，无意争春，却受着群芳的妒忌，多么像一直承受着各种猜忌迫害的词人。然而，梅花依然高风亮节，无论风雨如何摧残，仍有香如故。陆游自己不也是这样，尽管人生坎坷，却还是不肯摧眉折腰，留得一片冰清玉洁吗？

很多经历过起伏波澜的诗人都曾经用咏梅的佳句来寄托自己的情怀。不只有诗人，画家王冕的《墨梅图题诗》也独具一格。

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

元代画家王冕的《墨梅图》

“洗砚池”传说是书法家王羲之练习书法的地方，王冕与王羲之同姓，所以自称“吾家”。这墨梅是用淡墨画成的，朵朵花开，却并不娇艳。因为它不需要别人的夸赞，只希望能够留得一身清高的气骨独立于天地之间。像王羲之一样刻苦勤学的王冕，一生不肯巴结权贵，洁身自好，不正像这洗砚池头的墨梅吗？王冕正是用梅花的诗与画，反映出自己的人格操守。

经过历史的沉淀，梅花已经作为君子品格的象征化入华夏士人的精神血液，它既有凌寒盛开的傲骨，又有着林逋的隐逸之气；既有着不畏严寒的自强不息，又有着不与世俗同流合污的清高脱俗，代表了传统文化中推崇的君子气质。

梅花的文化内涵为具有高洁、坚毅、谦虚的.品格。梅花生长在万物沉寂的寒冬腊月，但是依然顽强矗立，所以从古代起，许多文人墨客都高度赞扬梅花，将梅花赋予了坚韧不拔、自强不息的文化内涵。

梅花的象征意义

梅花的象征意义：在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。

梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。

中国古代文人对梅花情有独钟，视赏梅为一件雅事。赏梅贵在“探”字，品赏梅花一般着眼于色、香、形、韵、时等方面。

梅，「独天下而春」，作为传春报喜、吉庆的象征，从古至今一直被中国人视为吉祥之物。「梅具四德，初生为元，是开始之本；开花为亨，意味着通达顺利。

结子为利，象征祥和有益；成熟为贞，代表坚定贞洁。」此为梅之「元亨利贞」四德。梅开五瓣，象征五福，即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。

扩展资料

主要价值——观赏

中国古代文人对梅花情有独钟，视赏梅为一件雅事。赏梅贵在“探”字，品赏梅花一般着眼于色、香、形、韵、时等方面。

1、色：梅花的花色有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等多种颜色。“红梅”，花形极美，花香浓郁；“绿萼”，花白色，萼片绿色，重瓣雪白，香味袭人；“紫梅”，重瓣紫色，淡香。

“骨里红”，色深红重瓣，凋谢时色亦不淡，树质似红木；“玉蝶”，花白略带轻红，有单重瓣之分，轻柔素雅。成片栽植上万株梅花，疏枝缀玉缤纷怒放，有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，有的绿如碧玉，形成梅海凝云，云蒸霞蔚的壮观景象。

2、香：梅花香味别具神韵、清逸幽雅，被历代文人墨客称为暗香。“着意寻香不肯香，香在无寻处”让人难以捕捉却又时时沁人肺腑、催人欲醉。探梅时节，徜徉在花丛之中，微风阵阵掠过梅林，犹如浸身香海，通体蕴香。

3、形：古人认为“梅以形势为第一”，即形态和姿势。形态有俯、仰、侧、卧、依、盼等，姿势分直立、曲屈、歪斜。梅花树皮漆黑而多糙纹，其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。

梅花枝条清癯、明晰、色彩和谐，或曲如游龙，或披靡而下，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线的韵律感。

4、韵：宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪石着为贵。”所以在诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。人们观赏梅韵的标准，则以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。

5、时：探梅赏梅须及时。过早，含苞未放；迟了落英缤纷。古人认为“花是将开未开好”，即以梅花含苞欲放之时为佳，故名“探梅”。梅花以“惊蛰”为候，一般以惊蛰前后10天为春梅探赏的最佳时机。 观赏梅花的情境也十分讲究。

梅花的象征意义

梅花象征我们民族不屈不饶、顽强奋斗、不畏艰难的可贵品质。

1、在它身上得到很好地体现。我们古代就有诗人咏诗歌颂梅花“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花也被认为是最有气节的花种。另外梅花虽然生长环境恶劣，但是依然快乐的绽放，表达了一种迎接希望的乐观的性格。

2、梅花通常在冬春季节开放，与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”。

3、中国文学艺术史上，梅诗、梅画数量重多。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，奋勇当先，自强不息的精神品质。

梅花象征冰清玉洁。

梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。

在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。

梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放。

人们画梅，主要是表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。古人的智慧创作的“梅花篆字”把梅花赞颂的更胜一筹。

扩展资料

松、竹、梅被世人合称为“岁寒三友”，一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格，一方面也将其视作常青不老、旺盛生命力的象征。而岁寒三友也逐渐演变成为雅俗共赏的吉祥图案，流传至今。

岁寒三友与宋代大文豪苏东坡有一段不解之缘。北宋神宗元丰二年，大文豪苏东坡遭到权臣排挤，被贬至黄州。初到黄州时，苏东坡远离亲友，非常苦闷，唯有寄情诗歌，以解烦忧。后来，家眷来伴、朋友来访使他的情绪渐渐好转，然而生活上的拮据仍然是很大的问题。

为了解决经济困难，苏东坡自己开垦了一片荒地，种植稻、麦、桑、枣等农作物。不久，他又在田边筑起一座小屋，在屋子四壁画上雪花，取名为“雪堂”。苏东坡在院子里种上松、柏、梅、竹等花木。整个寓所被他装扮得素净典雅，十分切合苏东坡当时的心境。

一次，黄州知州徐君猷特意来雪堂看望他，见他的居所冷清萧瑟，便打趣地问他坐卧起居，满眼看见的都是雪，是不是太寂寞，太冷清？

苏东坡指着窗外摇拽的花木，爽朗地笑道：“风泉两部乐，松竹三益友。”意思是说，清风吹拂和泉水淙淙的声音就是两曲优美的音乐，枝叶常青的松柏、经历寒冬而不雕谢的竹子和傲雪绽放的梅花，便是相伴严冬最好的朋友。

徐君猷见苏东坡在逆境中能以“松、竹、梅”自勉，仍然保持凌霜傲雪的高尚情操，非常感慨，从此对他更加敬仰。

迎接她出生的不是和煦的春风，而是凛冽的北风；伴随她成长的不是温暖的春天，而是寒冷的冬天。滋润她成长的不是晶莹的甘露，而是肃杀的严霜。衬托出她美姿的不是浓浓的绿意，而是寒彻的白雪。花坛暖房里，她不开；冰天雪地里，她怒放；寒风霜气中，她绽开。阳春三月，不见她的踪影；寒冬腊月，她迸发出震撼人心的力量。她就是不屈不挠的“梅”。“梅”与“兰”“竹”“菊”合称四君子。所谓“四君子”就是：千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。我爱梅，也正是因为她具有坚韧不拔的精神。梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。人们画梅，主要是表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。梅花的含义是：坚强、高雅和忠贞。主要分为花梅和果梅两类，花色有白﹑红、粉红等多种颜色。象征着坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。“梅花香自苦寒来”，这句话出自《警世贤文》之勤奋篇。它的上一句则是：“宝剑锋从砥砺出”。j就是说，宝剑的锋利和梅花的无比清香都是经过了很多的磨难才得来的，所以一个人要取得成就就要能吃苦，多锻炼，靠自己的努力来赢得胜利。梅花不像别的花，它不仅有着坚强的意志，而且外表高贵美丽，但如温室里的花朵，经不起风雨，稍有不适就枯萎夭折。从中，我悟出了一个道理：凡事不能只注重外表，更重要的是其精神、品质与内涵。梅花蕴含着中华民族的审美趋向、情感脉络和道德标准。梅花是中华民族之魂，中华民国时期被尊为国花，理所当然。梅花自身的形态之美引起人们注意的首先是事物的外貌形态，梅花的色、香、形三方面，个性明显，具有很高的审美价值而中国美学又十分强调“以形写神”、“神采为上”，因此总有浪漫的想象与精妙的比喻，使之神采活现。“墙角数枝梅，凌寒独自开。”百花凋谢，唯梅盛开。暗香浮动，雪原弥香。她的高雅气质，她的坚贞不屈，她的品质如同茫茫冰原中的一缕香气，激励我们奔向未来。

白梅花的功效研究论文

白梅花的功效与作用。第一、白梅花味稍酸、苦涩但没毒。能够起到舒肝健脾、和胃、化痰的作用，对于咳嗽患者有很好的疗效。同时，也能有效清肝解欲、治头痛病、减轻头晕症状、刺激味蕾、有利于进食。第二、治梅核气、肝胃造成的疼痛、食欲不振等症状；其最大的作用还是能够帮助患者理气、调理脾胃和梳理气血的同时又不会伤阴。给一个建议就是：要想更好的治疗肝胃痛，最好将白梅花与柴胡、佛手等等材料搭配、效果会更好。如果是治梅核气、要想彻底化痰郁结，也是需要加入半夏、苓等一起食用。还有，我们平常不要只关注着白梅花的药效价值，煲一些白梅花粥也能健脾养气，对脾胃虚弱的人非常好。在夏天时，泡一些白梅花茶，也是能够生津止渴、清热解毒的。

白梅花茶当中含有较多的芳香类物质和挥发油，可以使我们的胃部分泌更多的胃液，能够促进肠胃的蠕动，可以起到明显提高消化功能的作用。白梅花茶味道清香，它含有大量的挥发油，这种挥发油不但能促进唾液分泌，还能加快胃液分泌，而且能对人类肠胃产生温和刺激，会让人类有种胃口大开的感觉，同时也能提高人类肠胃消化功能，对人类的食少腹胀和消化不良有特别好的缓解作用。

1、理气止痛。白梅花入药后，功效与作用极高，它带有丰富多彩的营养元素和矿物，还带有很多挥发油，并且味道芬芳，大家服用它之后能健脾养胃，并且能理气止痛，对人们经常会出现的肝胃气痛有非常显著的医治功效，此外大家出现腹部胀痛时，立即服用白梅花也可以迅速止疼。 2、止咳化痰。白梅花中带有的一些药用价值成份能解决人体内的敏感菌和细菌并能滋阴润燥，它对大家因肺热肺燥造成的咳嗽有痰和喘气等症，都是有显著医治功效，在必须的情况下，能够把它用冷水煎制后服用，能让人们的呼吸道尽早恢复过来。 3、清热去火。清热去火和快速消肿也是白梅花的关键作用之一，平常大家因湿毒太重造成口腔上火或牙龈肿痛时，就能立即用新鲜的白梅花来医治，医治时能够把新鲜白梅花捣烂捣烂状，外用在出现肿疼的位置，三十分钟之后漱口清洁，每日服药二到三次能让肿前迅速消退。 4、白梅花的禁忌。白梅花无毒性，但它特性生寒，日常生活这些脾胃虚弱和虚寒体质的人严禁服用白梅花。白梅花对女人子宫也有一定刺激效果，这些早已孕期的孕妈妈也严禁服用白梅花，它是大家服用白梅花时务必要留意的禁忌。

1、中医学认为：白梅花：舒肝，和胃，化痰,治梅核气，肝胃气痛，食欲不振，头晕，瘰疬。玫瑰花：行气解郁，和血，止痛。用于肝胃气痛，食少呕恶，月经不调，跌扑伤痛。柠檬：性温、味苦、无毒，具有止渴生津、祛暑安胎、疏滞、健胃、止痛等功能利尿的功效 2、意见建议：用白梅花、玫瑰花和柠檬片泡水喝还可以起到美容养颜的作用。 3、白梅花。功效与作用。那么白梅花是一种中药，一般这个梅花我们用白梅花入药居多，红梅花入药居少。那么梅花本身它可以疏肝、理气。和胃降腻等等，主要的作用是在肝、胃，同时还可以润肺而生津止咳，它的作用是比较多的，但它毕竟是一种药物，我们用的白梅花的时候，很少在药方当中是单味药使用的。 4、这和大家日常所见到的梅花泡茶不是一个概念，单纯靠开水，有的时候不能够完全发挥出梅花的功效。它是和其他药物在一起煎煮之后，才可以更多的发挥它这种疏肝理气的作用的。那么大家有的人愿意用白梅花泡茶或者代茶饮的话也是可以的。因为喝完白梅花还是有一些润肺生津的作用，有一些嗓子干哑可以得到一定的缓解。但是白梅花性味还是偏寒凉的。 5、大家注意，喝一段就可以了，不要喝的时间过长，喝时间过长了，如果长期吃三个月或者半年长期的每天喝，有可能造成我们脾胃功能的失调，或者是伴随一些腹泻的症状。

李清照梅花论文研究价值

梅，菊，桂、荷、海棠等花

李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。 前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如〔如梦令〕二首,活泼秀丽,语新意隽。〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起"花间派"代言体的闺怨词来要有价值得多。王灼说：李清照"作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也"（《碧鸡漫志》卷二）。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的"故乡何处是，忘了除非醉"，〔蝶恋花〕写的"空梦长安，认取长安道"，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆"中州盛日"的京洛旧事；〔转调满庭芳〕"芳草池塘"回忆当年的"胜赏"，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写"物是人非事事休"的感慨，〔声声慢〕通过写"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"的处境，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如〔清平乐〕中"今年海角天涯，萧萧两鬓生华"的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。 李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词"别是一家"的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。” 易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：一、倾掳真挚情。真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 二、熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。三、善用白描法。漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。四、讲求韵律美。李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”

可否写成【柔情、豪情与逸兴——李清照的多面人生】：柔情万丈女儿心（写的很多了，择其精粹出之）爱国豪情及酒与博弈：丈夫队里的女才子时代与性格构成

题目 李清照诗词中的豪情与柔情 中文摘要宋代的女词人李清照,她的作品记录着自己和周围的世界，在文学史上具有重要的研究价值。本文认为李清照的词风婉约兼豪情,一追求爱情 体现女人真挚缠绵的柔情 ；二南渡及丧夫之痛，孤苦飘零的切身感受反映出国恨家仇的悲痛。关键词： 柔情 豪情在中国历史上李清照是个奇迹，她以一部《漱玉词》跻身于群星璀璨的宋代词坛。对于李清照的艺术才华，词的艺术风格和卓越成就。在中国古代文学史上是一道靓丽的风景。词分为两种：一种是婉约，一种是豪放。我读诗词喜欢先了解作者，有人写东西追求华丽的词句，比之我更喜欢那些不拘形式、表达内心思想、情溢语出的诗人。李清照就是这样的一个性情诗人,诗词中有女人特有的柔情与豪情。李清照号易安居士,山东人,嫁于官宦之家。在这一个安逸舒适的环境下生活的李清照闺中少女和初为人妇，是李清照一生中最幸福的生活阶段。此段时期李清照的词风大多向往追求美好爱情和婚后幸福生活的。“靖康之难”改变了宋朝的历史，同时也改变了文人的命运。此时的李清照也经历了国破、家亡、丧夫的命运,词风也为之一变，多为抑郁低沉的。一 少女时期，聪明活泼向往爱情李清照父亲乃北宋“后四学士”之一，母亲也善长诗文。在这一个环境长大的李清照，从小就表现出对诗词极大的兴趣，还是攀坐在父亲膝头的年龄的她，上百首古诗就已能琅琅上口，到了少女时期，闲来没事吟诗作画，与好朋友把酒欢歌。与人共享欢乐，像是说与别人听，也为自己以后再度品位，便用笔记下了这闲逸的趣事：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这是情浓时，唱出的一首欢快之歌，卧舟河塘，畅饮溪边凉亭，后醉迷归路,情景交融。隐约听到在这首词里，李清照那爽朗的笑声，飘荡了千年。什么有趣的事，这么好笑呢？听她在回忆：在溪边凉亭里与人饮酒，一直到傍晚，迷迷的醉了，是酒醉人？还是景醉人？还是人自醉？可笑到最后连回家的路都找不到了。既然找不到路，那一定是走错了路。果然是，兴尽时已经很晚了，于是乘船归去。但因荷花开的正弄，越走越深，迷了出路。赶紧划船抢渡，不料早已栖息的鸥鹭，被划船声惊醒，叫着飞起一片。每读到此处，似乎总能听到她对鸥鹭抱歉的笑。李清照那活泼的天性跃然纸上。不过试想在那个年代的女人是被封建社会的礼数束缚的，像李清照那样大家闺秀的千金，竟然能泛舟于外，兴尽才归，而且还与人把酒欢歌。可见李清照对当时社会无言的抗拒，对追求自由的向往。（一）追求爱情 展示女人独有的丰富细腻的柔情在那个封建社会中，女人受传统思想的束缚，心理和行为深受压抑，他们都不敢展示自己的生命追求。但李清照却描写了对爱情的憧憬：“和羞走，依们回首，却把青梅嗅。”［1］《点绛唇》）她写爱情矜持羞涩：“锈面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬相思，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。”［2］《浣溪纱》她写伉俪小别的相思离愁：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，确上心头。”［3］（《一剪梅》）这些词,慢怀至情,自然率真,体现出女性纯真细腻的灵光。通过咏花来赞美自我形象和人格精神 纵观李清照的所有咏花词可以发现，她吟颂最多的是梅花、银杏、桂花、和菊花，委婉含蓄的表达出女人感情的细腻。 中国人历来喜欢傲霜斗雪、凌寒怒放的梅花，称它为“花魁”，名在“岁寒三友”“花中四君子”之列。绝俗的精神气质，李清照不仅突出它们与众不同的颜色、姿态，更注重挖掘它们的精神意蕴。桂花正是因为具有平和淡泊，隐迹留香的精神气质，赢得了李清照的青睐，不仅如此，李清照还在它身上看到了魏晋名士的风流气度。梅更是词人最爱《渔家傲·雪里已知春信至》《满庭·小阁藏春》等都是泳梅杰作。“莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。“（《满庭芳》）梅花这种淡雅高洁、冷峻清幽的风韵正是词人芳洁自爱的精神品质。在这些作品中，李清照以花自喻，表现出她对超俗逸尘、高洁自恃、孤芳自赏的人格追求，使其突破了一般闺阁女子的卑弱性格具有了名人雅士的千古风流。李清照的词在某程度上就是她自己的心路历程的记录，对自我形象的描写是其重要的内容，更多时侯是通过咏花委婉含蓄的表达出来的。“容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。娇娆艳态，妒风笑月，长歹带东君。”这首《庆清朝慢》通过对菊花的颜色、形态、和品质的赞美，来表现词人对自我超群绝伦的芳姿的欣赏。在《减字木兰花》中更可以看出词人对自己美好面貌的赞美，“卖花担上。买的一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露狠”。这是多么美丽的花啊！含苞待放。词的下句却又写出“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”原来写花是为了烘托，突出自己的容颜之美，如果不是对自己的容貌有充分的自信，如果不是对自己的容貌充满珍爱，谁敢让郎“比并看”呢？二 初为人妇，袒露自己爱情体验和真挚缠绵的柔情李清照的婚姻在古代是少有的幸福婚姻,甚至可以用有情人终成眷属来概括。不过她的爱情有很大的局限性，她只爱她的丈夫，而没有像现当代的女性主义者一样超越一切去爱。然而，在李清照这里已经足够了。女词人毕竟是从小生长在诗书礼仪的氛围中，又嫁与高官显贵之家。（一）、与夫谈诗鉴石 李清照的丈夫曾做了一个梦，梦中说：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”⑦他的父亲认为他要娶词女为妇。婚后二人果然情深意切，志趣相投，作诗、斗茶、猜书的生活细节，传为一时佳话。李清照的《金石录后序》中描写了那段幸福生活：“李清照说自己记性强，每当饭后，坐在书房归来堂，泡上茶，指这图书史料说：，某件事记在某一本书，第几卷、第几页、第几行，以说的对错决胜负，胜了先饮茶。每当说对了就举杯大笑，以至与茶水倾倒在怀中里。有时夫妻俩也谈论诗文。赵明诚说道：“我就喜欢你那些‘惊起一滩鸥鸳’，‘夹衫乍著心情好’，‘梨花犹谢恐难禁’一类句子。这样的夫妻生活估计连现代人都要羡慕了。赵明诚特别喜欢金石，在攻读经史之外，对于彝器、书帖、字画，每件都刻意搜求。婚后李清照对于金石学也有了浓厚的兴趣，帮助丈夫考证、鉴别。夫妻之间的感情也愈来愈深，赵明诚在大学读书，每月才请假回来两次，尽管同在一个城中，李清照仍觉得如隔千里，半月一次的相逢，也当做一年一度的七夕。这天是上元佳节，正好也是赵明诚回家的日子，赵明诚刚在书房中坐定，丫环来报，有一位大学来的青年公子求见。当那公子走进书房，但见他头戴绣花儒巾，身着湖色棉袍，眉清目秀，风度翩翩。赵明诚连忙来问尊姓大名。那书生举止潇洒，说道：“小生与兄素有同窗之谊。半月不见，吾兄为何如此健忘？”赵明诚醒过神来，不觉哈哈大笑，一把扯过女扮男装的妻子。吃过午饭后，男装的李清照带着丫环，随着赵明诚穿街过巷，游大相国寺，在小吃铺里，赵明诚专拣而李清照见也没有见过的小吃，让李清照都尝一点，然后又在流浪艺人的担子上买了些小泥人之类的玩物。大家闺秀出身的李清照第一次走上街头，自然是格外新奇，格外快活。岁月就这样无忧无虑地过去了。（二）、赠诗与夫 盼君早归光阴荏苒，在一个秋风萧瑟，桂子飘香的时节，赵明诚得到友人的书信，约他到泰山，李清照无法随他一起去泰山，就帮招抚打点行囊，为丈夫饯行。李清照为赵明诚写了一首送别诗《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独占兰舟云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”⑧ 如果不是一个十分钟情与丈夫的女子，她怎么有一会皱眉头，一会儿伤心，放不下，丢不掉的感情呢？没有这样的感情，也难以写出这样质朴儿动人的文字。诚然，赵明诚读了此词，就无心登泰山、访古碑了，游玩的心思减去一半；人虽离家愈来愈远，心却愈来愈近，身还未到泰山，心却早已在计算归期了。夫妻之情跃然纸上。（三）对红颜易逝的伤感越是美好的东西越容易失去,花的凋零何其神速.人们在花上看到了自己的青春美貌,也感悟到了青春美貌的短暂和脆弱.李清照虽是个才女,青春美貌仍然是一笔巨大的财富。诗中有意无意的透露出对容颜易失的伤怀。这里最具有代表性的是《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”，⑤表现出女词人对花的怜惜，对青春的悼惜。青春，还有爱情都像花一样美好，也像花一样难经风雨的无情摧残。那无限凄凉的叹息：“知否？知否？应是绿肥红瘦，”⑥可看出此时花 的香消玉殉，是怎样深切地触动了女词人内心深处的。把女人的那种心底的柔情挥洒的淋漓尽致。 三 南渡逃难，感世伤怀以及俊爽开朗的豪迈赵明诚与李清照结婚二十六年来，政局一直处在急剧的变化和动荡之中。丈夫赵明诚途中又病逝，只剩李清照孤身一人，后又经历再婚又离婚，晚景格外的凄凉。因此，李清照不仅经历了国破家亡之痛，颠沛流离之苦，更有永失爱侣之悲。其词风也为之一转，尽显沧桑。 “靖康之变”结束了北宋王朝，同时也改变了李清照平静幸福的贵妇生活。李清照虽然有比同时代女性较为宽松的生活环境,甚至身上带有一些士大夫气,却无法完全超越自己的角色。她的个人生活毕竟和那个苦难时代紧密联接在一起，此时的情况已不可避免地渗透了国破家亡的沉重悲哀，渗透了忧国怀乡的痛苦思绪。她以自己细腻敏感的视角，深刻地感知和记录了离乱中的人们的情感波动和心灵创伤，间接反映了时代苦难。《武陵春》一词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”是啊，在李清照的人生舴艋舟上，曾经载过多少忧愁。没有李清照的身世，就没有李清照的作品，《武陵春》如此，《声声慢》也不例外：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁宇了得。我们读这首词，仿佛看到一个哀怜无告的老妇人，在暗淡的屋子里，若有所失地寻觅什么东西，又恍恍然地隔窗怅望。她看到南去的雁字、枯萎的黄花，更引起了伤心事：早年思妇的感伤曾使她像“西风”中的黄花般的消瘦，如今国破家亡生离死别的种种折磨，更使得她像堆积满地的黄花一样，憔悴不堪了。窗外的秋雨落在梧桐上，点点滴滴下个不停。这种凄凉的境况叫她怎么禁受得了呢?如此层层递进，写出了作者的“推愁不去还相觅”(《老学庵笔记》卷八)的悲戚心境和恍惚神情。这就是连下十四叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的真正艺术效果。李清照之所以能够写出这个“黑”字，除了出类拔萃的文笔外，主要地还是她有深切的生活感受。从少妇起，她就常常与丈夫分离，以至46岁上死了丈夫，自己成了老妇。三四十年来，她不知孤独地渡过了多少个黄昏和黑夜。她对“黑”字有自己独特的感受。这个字含蓄而准确地表达出作者大半生所受的煎熬。同时，“黑”字还很自然地领出了下面的“愁”字。“怎一个愁字了得”，概括了我国这一中世纪女词人颠沛流离的一生。又是上元佳节，隔壁邻家的院子里传来阵阵的笛声，夹杂着江南水乡的莲歌渔唱，李清照掀帘走进屋内，只见条几上的古瓶里，斜插着几枝梅花，地上的火盆里炭火正旺。这些使李清照豁然想到三十几年前的新婚之夜，也是通红的炭火，也是清香的梅花。邻家的笛声停了，传来几个少女的说笑，李清照来到窗前向那边望去，只见三四个十六七岁的少女插着满头珠饰儿，戴着铺翠小冠儿，红妆艳裹，立在残雪的院子里，准备去看上元的花灯。三十多年前，中州盛日，汴京街头，在她们这样年龄，她也曾换了男装，和丈夫一道去观灯夜游的，李清照想得呆了。李清照转过身来，默默地从书架上取了赵明诚的手稿，放在书案上，恋恋地抚摸着那经自己补充誊录的赵明诚手稿，闭上眼睛，流下两行清泪。物事人非事事休，欲语泪先流。在丈夫去世后的日子里，李清照的爱情与希望跟着死去，她多么渴望在九泉之下追到赵明诚，然而她还必须活着。她把哀怨而失神的目光投射在床头一卷卷书册上，一个意念愈来愈鲜明地在心头升起，为赵明诚整理他所写的有关为金石彝器考证文章，因为这些金石彝器是“夫妇”两人二十九年来共同欢乐的源泉。“生当作人杰，死已为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。⑨《思项羽》表现出李清照对不屈不挠的英雄气节的热情讴歌。风格刚健，格调豪壮。“南渡衣冠思王导，北来消息少刘馄。”的诗句反映出她忧国忧民的情怀。当然李清照在宋朝特定的历史条件和环境下的观察人生和社会的方式，必然具有时代和历史的局限性。但是在她身上我们看到了传统女性的自身和所处环境的审视，以女性特有的细腻敏感，深刻地感知和记录离乱中的人们特别是女性的情感波动和心灵创伤，间接反映了时代苦难。参考文献1、 古代文学家的艺术特质 中国文联出版社2、 刘艺《论李清照及其作品》中华书局3、 王秀思《漫谈李清照的词》中华书局4、 徐培钧《李清照》上海古籍出版社5、 胡国瑞《诗词赋散论》上海古籍出版社6、 褚斌杰《论李清照及其创作》中华书局文章摘自：

国画梅花论文题目

挥洒云烟写华滋

可以写“水墨写意画的书写性”或是以一个论题“工画者多善书”

看你熟悉什么感兴趣什么，然后针对其方向确定关键词，并确定题目。范围看自身能力最好不要太大。例：浅析“黄家富贵”对现代工笔花鸟画的影响关键词:黄荃、黄居寀、现代、工笔花鸟画

对于梅花，最喜欢一首词对它的描述：陆游《卜算子·咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 根据这首词，可以有很多名字：寒香暗香尘香化尘望春

墨梅研究论文

黛眉云鬓，金瓒花步。袅袅婷婷，楚楚动人。每每手掬那纸长长的薄卷，隐约可见一女子自雾霭沉沉的桃花林中款款步来。漫天飞舞的粉红，云中翻飞的仙袂。那巧笑嫣然，那梨花带雨，苦与乐婵媛交错。为了前世的一个回眸，为了前生的几滴甘露，却用来世如雨纷纷的泪水偿还。那一曲惹人惆怅的‘枉凝眉’，那 一段迭宕的爱情。自古烈酒最伤身，‘情’字最伤人。三界五行之中，唯有情最不得控制，也才永垂不朽。为了一段执迷不悔的真情，为了三生石旁的海挚山盟，却让人生封死在爱情高高祭献台上。一卷泛黄的薄纸，一泓苦涩的泪泉。后世人来回地咀嚼，千万次翻阅，千万次流泪。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。突然有些心恨曹雪芹。更多的是不懂。处于那种生活之下，何苦撰写这样一部悲剧，苦了自己也苦了‘别人’。情海无情波浪汹，风流淹没红尘中，大浪淘尽多少痴情种。双眸相触的一瞬间，记忆的篇章频频翻阅。荷锄落重泥，花瓣在空中回旋打转。是谁的眼泪在飞？是否有人知晓，那些分飞的碎片到底是泪水还是花瓣。莫非那一段曲折纡回的文章真能道出黛玉无际的痛苦。爱，因为痛苦，才铭心刻骨。所以难释怀，所以难放弃。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。一声“宝玉，你好……！”在我心中烙下了无法抹去的印痕。想说什么，是恨他吗？只是命运注定悲欢离散。因为无望，所以无奈。所以促成了这一句谁也无法完整的言语。这一切的痛苦不都是她自给的吗？都说花儿痴，殊不知人比花更痴，谁让她前世选择了以泪偿还。伤，到底多伤；痛，到底多痛？苍生何辜，心碎才能懂。痴情埋没人生，风萧萧，雨蒙蒙，眷女泪重重。黛玉，若不是你那一颦一笑令我销魂，我又怎会沉侵在你浴水般的眼神中。是的，我醉了，一醉就是多少年的梦。四目交错，幻如烟火。她面对我流着多少年来未曾停息过的苦水。那是一泓烈酒，一泓禁固的情愫，缓流而出；独对月，有言却不得语。当我轻撩纱袖，掬你那梨花带雨的素面，滚滚热泪灼伤我的皮肤。泪珠狠坠衣襟，那样浓，那般沉。似乎数年来，那潭盈盈的“眼泪泉”从未有过断流。斑斑泪迹，风吹不干泪痕双。记忆如飘尘转辗三界九天，又有谁来文饰爱情美丽的画章。梧桐更兼细雨，点点滴滴到黄昏。或许，苦绛珠从未归过离恨天。那缕香魂或许早已随风而散，徘徊于枝头，幻化作异度空间绮丽的桃花雪，随风舞落，飘然而逝。人能经几度沧桑，神亦如此。带着一颗情丝萌芽的心，她又怎回离恨天，所以才会徘徊于又一痴人梦中吧！如果我是诗人，或许还能以华丽的词藻道出黛玉一生的潸然；如果我定鲛人，起码可以为其感伤而泣泪成珠。可惜，我不是诗人，也永远道不出她的悲怆；我不是鲛人，亦无法泣泪成珠。我只能用朴实的文字，用虔诚而又温热的泪水来表达我的恻隐之心。花开花谢，转辗红尘。如泣如诉的箫声，漫天飞舞的粉萼是曹雪芹暗藏的脚本，使人见之便有一种抽丝剥茧般的疼痛。粉堕百花洲，花残燕子楼。每一次梦中回首，炽泪落枕。悲剧终究结成胸中那一股揪心的痛，是黛玉早年在我心中种不的毒蛊，再也拔不去。愿侬膝下生双翼，随花飞到天尽头，天尽头，何处有香丘？未若锦襄收艳骨，一 黄土掩风流。那黄土淹埋的何止是春花秋月中的风月孽债，更多的是痴者的欢乐。以至于每次抬眸望这卷长页，也叹空愁。隔了千年的时光去对视那双深邃如海的明眸，花下的少女，你泪水浸湿的霓裳究竟有多沉？短短的《葬花呤》道出了你一生的哀愁，谁又能道尽你一生的伤痛。都云黛玉痴，更有痴似黛玉者。独对苍穹：是谁，用泪水在爱情的史册里画上了触目心惊的叹号？

《墨梅》这首诗盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德。

原诗：

《墨梅》元代：王冕

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

释义：

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。

不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。

简介：

王冕（公元1287－1359年），字元章，号煮石山农，亦号“食中翁”、“梅花屋主”等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。

扩展资料：

诗句语气平静，色调朴素，著一“淡”字，暗示出梅花内向、深沉的性格特点，为下文进一步挖掘梅的哲理意蕴做了铺垫，这是实写“梅”。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”清气，清纯幽洁之气。诗人以质朴、明朗的笔触，自然地将诗境推向一个新颖的理性高度，由实而虚，人格化地展示出梅花的品格美：静静地开放，静静地吐芬，不需要人们来夸赞自己鲜丽的颜色，只求将一身清气弥留天地之间，给世界增添一份清香、一份纯净。

这一舍一取，抓住了梅花为世人倾慕的精神特征，写出了梅花淡泊的情怀和清刚的风骨。

这首诗虽以轻松的议论文字道出，却给全诗注入一种异乎寻常的思想力度，格调昂扬，风度自在。可以说，“和靖一联”以咏物工切胜，这首诗则以境界别开胜。这用绘画史上所谓“南宋尚体，元人尚意”的评语来说明是较为妥帖的。

这首七绝纯是天然、活波的口语化，叙议灵活，虚实相生，读来别有情味。

参考资料来源：百度百科——墨梅 （元代王冕诗作）

七绝·桃花雪胡秉言寒风瑟瑟暗云湝三月桃芳雪迤斜紫燕轻飞穿碧柳农夫山坳弄拙

"古诗 "，虽只有两个字，却包含着无限的情怀，无尽的美景……其实，你要是仔细寻找，还会发现，古诗中还蕴藏着一片大自然！ 要说花，就必须得说说花王——牡丹。欧阳修在《洛阳牡丹记》中，那句“天下真花独牡丹”更是证明了牡丹百花之王的地位。唐朝，牡丹更是王室中的“宠儿”，刘禹锡就曾说：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”瞧，小小一朵牡丹花开花时节竟能震动京城。牡丹的雍容华贵，吸引着一代又一代的贵妇，古时的美人杨贵妃就最喜欢北平稀有的绿牡丹，怪不得唐朝的罗隐在《牡丹花》中写到：若教解语应倾国，任是无情亦动人。 与牡丹相比，桃花就像一位小家碧玉。虽羞答答的却有股清秀非凡的感觉直逼而来。桃花妹妹可真爱美，浓妆艳抹打扮得花技招展，艳而不妖，恰到好处。我现在终于明白什么叫“每对春风竞吐芳，胭脂颜色更浓妆。”桃花色彩缤纷，红似火，粉似霞，也有素面美人，白似雪……每种桃花都让人爱不释手，真是“桃花一簇开无主，可爱深红映浅红。” 出污泥而不染的荷花从古至今就是诗人名士所赞诵的对象。荷花凭借婷婷玉立的姿色，心旷神怡的芳香，吸引着无数人，荷花，哦不，就是花蕊，含苞欲放的花骨儿躲在茂密的荷叶中，可那尖尖的头儿藏不住，就成了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”像水一样清嫩的荷叶就如一池无暇的翡翠，绿得沉迷，绿得心醉。绿叶陪红荷，好一幅“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。”荷花那楚楚动人的花瓣，新雨后梨花带雨的脸蛋，婀娜多姿的身材，亭亭玉立的气质，无不在诉说“出污泥而不染， 清涟而不妖。” 岁寒三友也是文人墨客笔下的常客。先说梅吧！《梅花》中立在墙角迎着严寒盛开的梅花，有股高洁坚强的意志。《墨梅》中只愿留下清香的梅花，抒发了梅与世无争的高尚品德。《红楼梦》中“千红万紫，终让梅花夺魁”的诗句，同样写出了梅花与世无争的品德，却隐约流露出一种自有专长的傲慢。有些梅花却平白无故地遭受百花的嫉妒，就似“无意苦争春，一任群芳妒”。喔，这朵梅花却又是这样的傲骨，这样的无私“零落成泥碾作尘，只有香如故。”再说说竹！民以食为天，可大诗人苏轼却说：“可使食无肉，不可使居无竹。”听，多有趣，吃饭时可以不要吃肉，可居住时却不能没有竹子。《竹石》中写到：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。这首诗把竹子不畏风雨，不怕困难的顽强品质，描绘得淋漓尽致。 古诗是一个放大镜，帮助我们仔细寻找大自然中的美。古诗奇就奇在用朴素的文字描绘不平凡的情操；妙就妙在能借用普通的事物，抒发出不平凡的感情；美就美在使人意犹未尽，回味悠长！