人物杂志周杰伦

人物杂志周杰伦

周杰伦的意思就是想要通过这个杂志封面来回应最近的一些热度和新闻。

这是因为周杰伦拥有着非常出色的创作才华，所以这也让周杰伦本人写出了很多被大家所熟知的经典歌曲，也正是由于这些经典歌曲作为积淀，让周杰伦在华语乐坛的地位越来越高。并且周杰伦也凭借这些经典歌曲得到了很多音乐方面的奖项。所以周杰伦能够成为第1个登上时代周刊的亚洲男歌手也是实至名归的，因为当时周杰伦在整个亚洲都掀起了华语音乐的流行狂潮。也正是因为华语乐坛像周杰伦这样能够多元化曲风创作的歌手少之又少，这也显得周杰伦的存在有多么的珍贵。

周杰伦可以说是亚洲流行乐坛的天王级人物。周杰伦刚刚出道的时候其实也遭到过一些批评，但是这些批评大多都是指责周杰伦的唱功问题，因为在当时的华语乐坛歌手如果没有出众的唱功的话，其实很难在华语乐坛大火。但是周杰伦的出现却打破了这一准则，因为周杰伦是凭借自己出众的创作才能在华语乐坛站稳脚跟的。而且当时周杰伦还非常的年轻，其实周杰伦的歌曲风格也随着年龄的增长发生了很大的改变。

当然周杰伦本人不光在歌手领域取得了巨大的成功，同时周杰伦也开始涉足影视方面的发展，比如周杰伦自导自演的不能说的秘密就获得了很高的口碑评价。从这一点我们就可以看出周杰伦的才华其实是非常出色的，虽然周杰伦后来几部电影的口碑以及评价都不是太好，但是不能说的秘密这部电影也足以证明周杰伦天才水准。

所以能够登上时代周刊并没有太多的意外，因为周杰伦可以说是影响整个亚洲的流行音乐的歌手。可以说周杰伦是凭借自己的实力登上的时代周刊，虽然周杰伦这两年在事业上并没有太大的发展，但是周杰伦的地位却并没有丝毫的动摇。

封面我是找不到了jay登上《时代周刊》封面 随着周杰伦在乐坛地位飙升，他的歌吸引了无数歌迷，也引起了美国《时代周刊》亚洲版的注意，2003年2月，周杰伦登上了《时代周刊》亚洲版的封面，成为继张惠妹、滨崎步之后，第三位出现在该杂志封面的亚洲艺人，被该杂志赞许为“新一代的亚洲音乐天王”。 《时代周刊》选择周杰伦是有道理的。在短短三年时间里，周杰伦便完成了从出道到成为巨星的历程——出道一年就在红馆开了个唱，从台湾，到内地、香港、新加坡、马来西亚，所有最反映实力的音乐大奖他都拿遍了。但是，对亚洲乐坛的革命性颠覆并非《时代周刊》相中周杰伦的终极理由，对这一代亚洲年轻人的致命影响才是“周杰伦现象”的根本所在。 《简单爱》《双截棍》《半岛铁盒》《最后的战役》，问问身边15到25岁的年轻人，这些歌谁不会哼两句？有些家长甚至把买门票当成是鼓励孩子好好学习的奖励——在他们看来，这位不谈风花雪月、出身草根的新偶像显然是“有为青年”的代表。 然而，在年轻人的心目中，周杰伦所代表的显然并不如此简单。在年轻人看来，听懂周杰伦唱什么并不重要，那种我行我素“酷”的态度才是他们最为欣赏的东西。这一点当然也受到了广告商们的亲睐，从服装、手机到通讯，尽管周杰伦演广告的天赋跟唱歌比显然差一截，但只要是他露面的产品就注定好卖。“跟周杰伦一样”，这样的错觉让很多年轻人沾沾自喜。 虽然周杰伦的英文很“菜”，但他想要进军国际的雄心，是一直有的。而成为美国《时代周刊》亚洲版的封面人物，这无异于宣告，他已成为国际知名人士了！他在亚洲乐坛“领军人物”的地位已确立起来 为了深入报道周杰伦，《时代周刊》杂志作了精心的准备，2002年11月特别从香港派了一组采访人员来到台湾，他们不只专访了周杰伦，还采访了发掘他的师傅吴宗宪、阿尔法唱片的总经理杨峻荣、MV导演邝盛、香港华纳音乐公司，以及周杰伦的妈妈、英文老师许淑秋、钢琴老师陈世光等人。采访小组停留了3天，用心准备了不少拍照使用的道具，光是在大安森林公园拍周杰伦打篮球的镜头，就拍了一下午。采访组甚至跟着他飞到香港、美国洛杉矶拍摄他演唱会上的英姿。 负责写稿的是与周杰伦年龄差不多的女记者Kate。她甚至还下场与他赛球，拉近彼此的距离，使谈话更轻松，让周杰伦吐露了不少心声。 当初周杰伦在得知要接受这个洋记者采访时，既惊喜又害怕。高兴的是，这是一种地位的肯定；担心的是，自己英语对答的能力并不好。后来听说有中文翻译，才安心不少。但周杰伦仍有点紧张，因为深知这不是一个小杂志，便特别谨慎地回答问题。 《时代周刊》为了说清楚他“这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子”，“是如何取代谢霆锋、华仔和张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手的？”从周杰伦出道前后的历程切入，用了大量的篇幅对这个腼腆的中国男孩进行了详尽的描述，从参加“超猛新人王”节目出道的经过，到成名前如何蜗居在公司办公室的一个角落里为别的歌手写歌，从家居生活到音乐世界再到人生哲学，十分细致地描述了一个普普通通的羞涩男孩成长为天王巨星的历程，高度赞扬周杰伦虽没有显赫家史，却完全以自己的音乐取胜。该刊这样报道：“周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，他说话简洁，回话也简短。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、肖邦、谈大提琴和小提琴有何不同，谈中国的五音和西洋的十二音阶。‘这是我的魔术。’他说，眼睛诚恳地看着你，仿佛要你真正了解。接着，他放开心讲，说他很想交个女朋友，说他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。” 专访中披露了周杰伦的心路历程，并表示他的最大武器就是音乐，也因为他的音乐魅力横扫港中台三地，使得男艺人如谢霆锋等纷纷转型成创作型歌手。台湾也因而逐渐取代香港，成为这两年华语音乐的重镇。该刊还认为，周杰伦是黄种人的希望，“某天或许可能荣登西洋排行榜！” 《时代周刊》还将他与已故“猫王”普莱斯利相比，指他们都是喜欢黑人音乐，同样突破音乐新领域。当中报道了一段网上Fans留言的事件，指有位六岁植物人小朋友，只有听到周杰伦歌曲才会有反应。 在《时代周刊》杂志的专访内容中，也“泄”了不少周杰伦的“底”。 周妈妈夸赞儿子：“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”周杰伦的高中钢琴老师陈世光也说：“杰伦十几岁时就有超龄本事，可以即兴表演。”周杰伦的高中英文老师许淑秋说：“当初我还以为周杰伦有学习障碍！尤其当周杰伦不笑的时候，看起来很木讷，我以为他笨笨的。” 在MV导演邝盛的眼中，周杰伦和其他艺人比起来，主导性很高，而且愈来愈高！师傅吴宗宪也爽朗地坦承：“我的子弟兵比我有才华。” 周杰伦在接受《时代周刊》访谈时表示，他的人生哲学就是一个“diao”字，周杰伦说：“这是我的人生哲学，无关乎任何宗教，意思是，不管做什么，不要盲从他人，做自己。” 在台湾五、六年级生的眼中，“好diao”是个出现在年轻学生嘴里的口头语，在正式场合通常不轻易使用这样的字眼；而由他这位名人讲出来，反而有点趣味。或许在周杰伦的心中，并无这样的雅俗之分，“只要我喜欢，为什么不能讲？”周杰伦很自然地把他的口头禅挂在媒体访谈中，显见他是相当懂得做自己的人了。 在《时代周刊》对他专访后，其他英语主流媒体也纷纷对他进行了采访。《时代周刊》评价说：“周杰伦的音乐成功和出众之处，在于当他唱出歌中的那一丝痛苦、那一点渴望、那种需要你的感觉时，你相信了。”

《人物》杂志专访Five Things to Know About The Green Hornet's Jay ChouBy Melody ChiuFriday January 14, 2011 07:45 PM EST Stealing the spotlight as the badass sidekick in his first Hollywood role, Jay Chou stars as half of the crime-fighting duo in Michel Gondry's new film The Green Hornet. Zipping around Los Angeles in Black Beauty, the Hornet's indestructible ride, Chou's character, Kato, undermines the city's gritty underworld as the brains and brawn of the operation. In real life, the 31-year-old ditches Kato's weapons and wields a microphone instead, selling out stadiums as one of Asia's brightest music superstars (his song "Nun-chuks" can be heard in the film). Before you catch the flick, opening Jan. 14, meet the Taiwanese native who's just as inventive – and smoldering – as his onscreen alter ego. 1. Music is his first love Wanting to stay on the straight and narrow, Chou used piano as an outlet to deal with any angst he had growing up in a single-parent household. "A lot of people think kids from single-parent homes turn out bad," he tells PEOPLE. "I wanted to prove them wrong, so I needed an outlet. Some play basketball and others drive fast cars. I make music." After receiving formal training in piano and cello, he began writing music in his teens for pop artists. His debut album, which consisted of songs others had rejected, went on to sell 2 million copies. Over the past 10 years, Chou has sold more than 28 million albums worldwide and has won four World Music Awards. 2. He learned to speak English in one month Despite having only a light accent in the film, Chou spoke close to no English before stepping on the set of The Green Hornet. "I spent three hours every day for a month memorizing the script and learning the meaning of the words," he says. "When audiences watch the movie, they might think my English is good, but I really don't know much." He even fooled co-stars Cameron Diaz and Seth Rogen, who recalled Chou improvising his lines several weeks into filming. "We were all like, 'What the hell?' " Rogen joked at the film's press junket earlier this month. "It took me 15 years to be able to do that." 3. His favorite American movie is TitanicWhile he plays a badass on screen and is a rocker in real life, Chou admits he's a big softie at heart. "I might look like an action movie kind of guy, but I love Titanic because it's so romantic," he tells PEOPLE. "I like making everyone think I'm a bad guy, but I'm really not." Unlike other rock stars, Chou insists he doesn't "smoke, drink or break guitars." 4. He did magic tricks for Cameron DiazSince learning magic tricks from a friend, Chou's been charming his way through music video shoots and movie sets. "I always cast foreign actresses for my videos," Chou says. "Since we can't communicate through words, I do magic tricks. Magic and music are similar. They're universal languages." The scene in which Kato flips a pen from his briefcase into a cup on Lenore's (played by Diaz) desk? All him. "He would come up with things [like that] on set," Diaz said at the junket, calling Chou a "phenomenal" magician. "He entertained us a lot with cards and slight of hand." 5. Fast food is his favorite part of AmericaBecause he's hounded by paparazzi in Asia, Chou says he feels more relaxed in America, where he's relatively unknown. "It feels like I'm on holiday," he admits. "I'm able to walk around markets and eat what I want because no one recognizes me." His favorite fast food joints? In-N-Out Burger, Carl's Jr. and Yoshinoya. "I love really fast food," he says. Other activities he enjoys in the states include sightseeing and playing basketball at Venice Beach. "I'm not as good as Kobe, but I'm pretty fast," he says. 《人物》专访：关于周杰伦 五件你需要知道的事Melody Chiu(作者) 于2011年1月14日在第一部好莱坞电影中以屌翻的助手一角抢尽风头，周杰伦在米歇尔刚瑞的青蜂侠中饰演打击罪犯搭档中的一个。在洛杉矶驾驶着黑美人--青蜂侠的无敌战车，周杰伦的角色加藤与这座城市的地下势力战斗。          在现实中，这个32岁的男人扔掉加藤的武器，拿起了麦克风，身为亚洲最耀眼的明星之一，他的唱片狂卖（他的歌双截棍可以在电影里听到）。在你14日看到电影之前，来见识这位和在电影中同样有创造力同样闷骚的台湾人。          1. 音乐是他的最爱          因想做个地道的人，周杰伦用钢琴来发泄成长在单亲家庭中的焦虑情绪。“很多人认为单亲的孩子会学坏，”他告诉《人物》：“我想要证明他们是错的，所以我需要一个渠道。有些打篮球有些开快车（发泄），我做音乐。”          2. 他一个月学会了英语          尽管在电影中有轻微口音，周杰伦在拍青蜂侠前几乎不会说英语。“一个月内我每天花3个小时背剧本，学单词，”他说。“观众在看电影时可能以为我英文不错，其实我真的不大会说。”他甚至把罗根和迪亚兹也。罗根在电影宣传时曾回忆周杰伦临场发挥，他说：“搞什么鬼，我花了15年才学会临场。”          3. 他最喜欢的美国电影是泰坦尼克号          尽管他在电影中是个打架高手，在现实中是个唱快歌的歌手，他称自己有柔软的内心。“大概我看起来是那种喜欢动作片的，但是我喜欢泰坦尼克号，因为太浪漫，”他告诉《人物》。“我喜欢让别人以为我是个坏人，但其实我不是。”和其他流行歌手不一样，周杰伦称他“不抽烟，喝酒，摔吉他”。          4. 他为卡梅隆迪亚兹变魔术          自从和一个朋友学会魔术，周杰伦就在mv和电影片场到处变魔术。“我的mv中总是有外国女演员，”周杰伦说，“因为我们不能用语言交流，我就变魔术。魔术和音乐很像，它们是国际语言。”有一场戏。。。剧透。“他会在片场上想出这类事，”迪亚兹曾说，并称周杰伦是个魔术巨星。“他总是用纸牌和戏法娱乐我们。”          5. 他对美国最喜欢的是快餐          因为在亚洲杯狗仔队包围，周杰伦说他在美国更放松，因他在这里不算出名。“感觉像度假。”他说。“我能逛市场，吃我想吃的因为没人认识我。”他最喜欢的食物？In-N-Out Burger, Carl's Jr. 和 Yoshinoya. “我喜欢快餐。”他说。他在美国喜欢做的其他事情包括观光和在Venice海滩打篮球。“我比不上科比，但我速度很快。”

时代杂志周杰伦

美国《时代》周刊亚洲版2003年3月1日一期文章：酷杰伦（作者：凯特·德雷克 / Kate Drake） 原文内容提要：他的老师曾经误认为他是哑巴。偶像制作人曾经觉得他太丑了。但是周杰伦却已然成为了亚洲最炙手可热的流行歌星。 没有丝绸锦缎的布景，没有复古超酷的摩托车，没有为他的演唱会而尖叫不已的歌迷，也没有拜倒在他的钢琴前顶礼膜拜的少女--周杰伦的"Alfa Music"音乐工作室位于台北东部的一幢灰色的高层建筑中，在皮质沙发和蓝绿色的墙壁之间，只有窄窄的一小块淡黄色地板。这里完全是周杰伦的世界，在一次又一次的演唱会中间，他可以在这里蜷成一团，躺在地板上，打个盹，或者是反反复复地捉摸着调子和歌词。创作新歌时，他总是先抓住梦中零零散散的曲子，然后把自己从梦中叫醒，用钢琴把曲子复述出来，再结结巴巴地配上歌词，最后再将这些夜里的吟唱整理成单曲或是制作成样带。 在整整两年的时间里，周杰伦都是一位以每首600美元的价钱写歌的签约作曲人，为那些音乐天赋比较差、却更加英俊或是漂亮的歌手创作一首又一首的歌曲，他甚至都很少离开他的这间音乐工作室。写出主旋律，再编好和声，接着在"外买菜单"的后面写下歌词；最后，在工作以及自己音乐才能的尽情倾泻中精疲力尽的他，会一头扎进被子里睡去，又在梦里魔法般地酝酿着下一首歌曲。整天吃蛋糕和炸鸡的周杰伦，此时所梦想的并不是成为一位流行乐歌星，而是一个音乐制作人。 披头士乐队有深洞俱乐部（Cavern Club），猫王有太阳音乐室（Sun Studios），性手枪乐队有100俱乐部（100 Club）；而对于周杰伦来说，Alfa Music就是他的音乐基地。在这里，他尝试自己的音乐理念，总结自己的音乐理论，发掘如何使自己的歌充满激情而且令人过耳不忘。渐渐的，他明白了，比起外貌、动作和形象来说，音乐才是最重要的东西。他目睹了太多的偶像歌手你来我往：拿不准调的帅哥、天分不够的女星以及按舞姿而不是声部挑选成员而组成的少男组合等等。他发现，能够令歌手为歌迷牢记、令他自己显得与众不同的，只能是歌曲本身。 而这些想法对于从台湾到香港再到新加坡的整个华语音乐商界来说，显得那么地标新立异。在玩世不恭、变幻无常的华语流行音乐界里，24岁的非偶像歌手周杰伦的存在，本身就是一个奇迹。大多数的偶像男歌星几乎都出身于音乐世家，从小到大都出手阔绰，最终的形象总是柔弱英俊、女里女气的。他们都会得到一首量身定做的好歌，再经过程式化的商业包装，如果幸运的话，他们还能得到电影导演或是广告制作人的青睐，走上演艺道路。 那么，这位貌不惊人的小伙子--并不整齐的牙齿、鹰钩鼻子、尖下巴颏--是怎样取代那些谢什么、刘什么、张什么的，成为亚洲最炙手可热的流行歌星的呢？一切都源于那间简简单单的音乐工作室，那段艰苦岁月的磨练，那些歌曲，以及那个"音乐最重要"的革命性观念。"即使是我身边的那些女歌迷们，也不会说我帅，"周杰伦解释说，"她们只是告诉我，喜欢我的音乐。是我的音乐吸引了她们。" 自2000年11月他的首张专辑"周杰伦同名专辑"问世之后，周杰伦的音乐便开始支配着或是改变着整个亚洲流行音乐界的发展方向。他的首张专辑里的10首歌曲，有的激情澎湃，有的充满思想，有的是感性之至的情歌，平缓和谐、娓娓道来的曲风令克雷格·大卫 （Craig David）都不禁为之动容。尽管他的歌全部都是国语歌词，但是无论是在他的老家台湾，还在在内地、香港、马来西亚以及新加坡，他的专辑都轻而易举地获得了两白金或是三白金的成绩。 在最近的"MTV亚洲音乐盛典"中，他被评选为了"台湾最受欢迎男歌手"。香港媒体把他称作是"小天王"，尽管周杰伦本人并不喜欢这样的头衔。他最近还曾经在拉斯维加斯的米高梅秀场(MGM Grand Garden Arena)演出，有超过一万名的观众慕名而来。数家大公司给他送来了赞助合同，这其中包括百事（中国）公司以及香港的电讯盈科（PCCW）公司，松下公司也已经请他出任自己一款新型手机的代言人。 还是一个男孩时，周杰伦被认为是有一些迟钝，或者说是，"愚蠢"。他的高中英语老师苏埃伦说他的学习能力很差："周杰伦很少有面部表情，我还曾经以为他是个哑巴呢。"这个孩子不对数学感兴趣，也不对物理、化学感兴趣，更加不愿为英语作业烦恼。但是他的母亲发现这个安静、害羞的男孩似乎总是会随着自己播放的西方流行音乐而摇摇摆摆。 "在没学会走路时，他便对音乐非常敏感。"周妈妈回忆说。于是，周妈妈在杰伦四岁时便把他送进了钢琴学校。他真的可以弹。他像着了魔似的练习，像同龄孩子喜欢冰激凌那样地喜欢键盘。在他十几岁时，他的创造才华已经超过了他的年龄。"一次，他用钢琴来演奏一首非常庄严肃穆的歌曲，"周杰伦高中的钢琴教师陈查理说，"但是却把它变成了一段有趣、调皮的曲子。" 在钢琴室之外，周杰伦与常人无异，喜欢看功夫电影，喜欢玩电子游戏。当其他的孩子为了升学考试而刻苦读书时，周杰伦却经常翘课，把更多的时间用在了自己的"音乐象牙塔"上。似乎，他将一事无成。音乐吗？如果你出身于台湾的中产阶层家庭的话，数学、自然科学、工程学以及电脑编程才是你的生存之道。音乐呢？那只是名门之后的阔少爷们的事情，而与林口长大的孩子毫无关系，换句话说，与周杰伦毫无关系。随后，他名落孙山，而且就快要被抛进残酷的现实世界里。他或许会成为一个天然气工人，或者是，幸运的话，在你的面前推销电子琴。 但是，音乐始终是影响周杰伦一生的东西。音乐拯救了他。音乐使他升华。音乐是他的救世主，他的幸运星。音乐是他唯一所拥有的东西。甚至在周杰伦自己还在迷茫的时候，音乐已经在为他安排人生，周杰伦还不知道自己的和声天赋究竟有多大的价值。 偶然的机会中，他陪一个低年级的女孩参加台湾的"超级新人王"节目，结果受到了Alfa音乐室的主人、台湾制作人吴宗宪的注意。吴宗宪在回忆起第一次见到周杰伦时的情景时，说道："我的第一印象是他太害羞了，太安静了。我甚至以为他有些迟钝。"周杰伦的音乐打动了吴宗宪，但是吴宗宪当时所想的，不过是把他当作了一个词曲作家而已。"我并不认为周杰伦能够成为一名演艺人员，"吴宗宪承认说，"因为他不是很英俊。" 随后，又一位知名音乐制作人发现了周杰伦的音乐才华，在听过周杰伦的歌声后，决定为他制作一张专辑。至此，在一夜之间，周杰伦从一个默默无闻的小音乐人变成了一位歌星；那么突然，那么快，以至于周杰伦自己都有点受宠若惊。 在谈到音乐时，周杰伦说，自己的音乐就像是魔法，它应该是多样化的，应该是短促、多变而又发散的。"这是我的魔法。"他又说了一遍，认真而诚恳地看着你，仿佛他很需要你去理解这一切。"我的人生哲学是，无论做什么事，你都不能一直追随别人。走自己的路，知道吗？"他说。 似乎周杰伦并不是将R&B音乐引进台湾的第一批音乐人，陶喆和王力宏在他之前便已经有所尝试，但是直至周杰伦出道后，R&B歌手才开始真正地占据台湾的音乐界。"毫无疑问，周杰伦正在引导着音乐的发展方向，"香港音乐评论家方赖齐（音）说。他在音乐写作以及演唱上的成功为他带来了大量的模仿者。 在美国米高梅公司大剧场的演出之后，周杰伦懒洋洋地坐在一家中餐馆里。他还是戴着他那件汗渍渍的棒球帽，穿着磨破了的牛仔衫。看起来，他好像略有所思，似乎他也被自己已经取得的巨大成功而吃惊不已。实际上，还有很多领域需要这个演艺界的亚历山大去征服，包括：电视，电影，走向全球，进军美国等等。但是周杰伦似乎对英语学习不以为然，也不感兴趣于找他拍电影的导演；最终，他已经习惯了名气给他带来的一切。他已经开始融入了自己的角色，他的人生哲学已经指引他走了这么远，他早已学会了相信自己。 这位24岁的巨星还要学会做很多事情，各种商业化的力量还要牵着他去拍这样的广告、那样的杂志封面等等。R&B还是说唱？耐克还是阿迪达斯？他摇了摇头，他想做的第一件事便是回到自己在台北的音乐室，躺在沙发上，打个小盹，在梦中吟唱出更多的魔幻音乐。 中国网2003年3月17日

我认为一个人的才华和能力并不能靠学历来评判。

周杰伦在巅峰时期，可以说是无人能敌，各大平台都想要邀请周杰伦去参加节目，而且大街小巷都放着周杰伦的歌曲。只要提起周杰伦，人们的脑海中就能够浮现出周杰伦的歌曲。只要有周杰伦参加的节目，就能够获得非常高的收视率，并且每年举办的巡回演唱会，一票难求。周杰伦的粉丝是十分疯狂的，特别是在抢演唱会票的时候，有些人想要看周杰伦的演唱会，需要看运气。

周杰伦在华语乐坛中的影响力是不必言说的，很多人都是听着周杰伦的歌曲长大的，他的许多歌其实到现在听，仍然十分经典。周杰伦无愧为音乐中的皇帝，可以很好的把握住音乐的风格以及精髓。周杰伦在音乐上的创作能力是无人能比的，他的作曲风格有着自己的味道，这是别人并不能够模仿的东西。周杰伦是独一无二的，是华语乐坛中罕见的存在，他的歌曲在很多人心中刻下烙印。

周杰伦不仅在国内很火，在国外也很火，国外很多歌手都翻唱过周杰伦的歌曲。周杰伦在2003年的时候就被美国杂志评价为新亚洲音乐之王，同时也是第1个登上《时代》杂志的男歌手。周杰伦在音乐上面有着出众的天赋，特别是在创作旋律的时候，总是能够抓住人们的耳朵。周杰伦自从结婚以后，就很少在大众面前出现，但是很多人仍然听着周杰伦的歌曲，等待着周杰伦的专辑。

从来没有人会质疑周杰伦，周杰伦在中国是响当当的存在，并不会有人去质疑周杰伦的实力，即使周杰伦并没有给大家带来优秀的作品，但是周杰伦在很多人心中仍然是特别的存在，很愿意去购买周杰伦的专辑。周杰伦写过很有深意的歌，也许很多人都没有注意，他在音乐上有着自己的态度，并不是随波逐流的那一类人，想让音乐传达自己的声音，并不太在乎外界的评价。

封面我是找不到了jay登上《时代周刊》封面 随着周杰伦在乐坛地位飙升，他的歌吸引了无数歌迷，也引起了美国《时代周刊》亚洲版的注意，2003年2月，周杰伦登上了《时代周刊》亚洲版的封面，成为继张惠妹、滨崎步之后，第三位出现在该杂志封面的亚洲艺人，被该杂志赞许为“新一代的亚洲音乐天王”。 《时代周刊》选择周杰伦是有道理的。在短短三年时间里，周杰伦便完成了从出道到成为巨星的历程——出道一年就在红馆开了个唱，从台湾，到内地、香港、新加坡、马来西亚，所有最反映实力的音乐大奖他都拿遍了。但是，对亚洲乐坛的革命性颠覆并非《时代周刊》相中周杰伦的终极理由，对这一代亚洲年轻人的致命影响才是“周杰伦现象”的根本所在。 《简单爱》《双截棍》《半岛铁盒》《最后的战役》，问问身边15到25岁的年轻人，这些歌谁不会哼两句？有些家长甚至把买门票当成是鼓励孩子好好学习的奖励——在他们看来，这位不谈风花雪月、出身草根的新偶像显然是“有为青年”的代表。 然而，在年轻人的心目中，周杰伦所代表的显然并不如此简单。在年轻人看来，听懂周杰伦唱什么并不重要，那种我行我素“酷”的态度才是他们最为欣赏的东西。这一点当然也受到了广告商们的亲睐，从服装、手机到通讯，尽管周杰伦演广告的天赋跟唱歌比显然差一截，但只要是他露面的产品就注定好卖。“跟周杰伦一样”，这样的错觉让很多年轻人沾沾自喜。 虽然周杰伦的英文很“菜”，但他想要进军国际的雄心，是一直有的。而成为美国《时代周刊》亚洲版的封面人物，这无异于宣告，他已成为国际知名人士了！他在亚洲乐坛“领军人物”的地位已确立起来 为了深入报道周杰伦，《时代周刊》杂志作了精心的准备，2002年11月特别从香港派了一组采访人员来到台湾，他们不只专访了周杰伦，还采访了发掘他的师傅吴宗宪、阿尔法唱片的总经理杨峻荣、MV导演邝盛、香港华纳音乐公司，以及周杰伦的妈妈、英文老师许淑秋、钢琴老师陈世光等人。采访小组停留了3天，用心准备了不少拍照使用的道具，光是在大安森林公园拍周杰伦打篮球的镜头，就拍了一下午。采访组甚至跟着他飞到香港、美国洛杉矶拍摄他演唱会上的英姿。 负责写稿的是与周杰伦年龄差不多的女记者Kate。她甚至还下场与他赛球，拉近彼此的距离，使谈话更轻松，让周杰伦吐露了不少心声。 当初周杰伦在得知要接受这个洋记者采访时，既惊喜又害怕。高兴的是，这是一种地位的肯定；担心的是，自己英语对答的能力并不好。后来听说有中文翻译，才安心不少。但周杰伦仍有点紧张，因为深知这不是一个小杂志，便特别谨慎地回答问题。 《时代周刊》为了说清楚他“这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子”，“是如何取代谢霆锋、华仔和张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手的？”从周杰伦出道前后的历程切入，用了大量的篇幅对这个腼腆的中国男孩进行了详尽的描述，从参加“超猛新人王”节目出道的经过，到成名前如何蜗居在公司办公室的一个角落里为别的歌手写歌，从家居生活到音乐世界再到人生哲学，十分细致地描述了一个普普通通的羞涩男孩成长为天王巨星的历程，高度赞扬周杰伦虽没有显赫家史，却完全以自己的音乐取胜。该刊这样报道：“周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，他说话简洁，回话也简短。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、肖邦、谈大提琴和小提琴有何不同，谈中国的五音和西洋的十二音阶。‘这是我的魔术。’他说，眼睛诚恳地看着你，仿佛要你真正了解。接着，他放开心讲，说他很想交个女朋友，说他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。” 专访中披露了周杰伦的心路历程，并表示他的最大武器就是音乐，也因为他的音乐魅力横扫港中台三地，使得男艺人如谢霆锋等纷纷转型成创作型歌手。台湾也因而逐渐取代香港，成为这两年华语音乐的重镇。该刊还认为，周杰伦是黄种人的希望，“某天或许可能荣登西洋排行榜！” 《时代周刊》还将他与已故“猫王”普莱斯利相比，指他们都是喜欢黑人音乐，同样突破音乐新领域。当中报道了一段网上Fans留言的事件，指有位六岁植物人小朋友，只有听到周杰伦歌曲才会有反应。 在《时代周刊》杂志的专访内容中，也“泄”了不少周杰伦的“底”。 周妈妈夸赞儿子：“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”周杰伦的高中钢琴老师陈世光也说：“杰伦十几岁时就有超龄本事，可以即兴表演。”周杰伦的高中英文老师许淑秋说：“当初我还以为周杰伦有学习障碍！尤其当周杰伦不笑的时候，看起来很木讷，我以为他笨笨的。” 在MV导演邝盛的眼中，周杰伦和其他艺人比起来，主导性很高，而且愈来愈高！师傅吴宗宪也爽朗地坦承：“我的子弟兵比我有才华。” 周杰伦在接受《时代周刊》访谈时表示，他的人生哲学就是一个“diao”字，周杰伦说：“这是我的人生哲学，无关乎任何宗教，意思是，不管做什么，不要盲从他人，做自己。” 在台湾五、六年级生的眼中，“好diao”是个出现在年轻学生嘴里的口头语，在正式场合通常不轻易使用这样的字眼；而由他这位名人讲出来，反而有点趣味。或许在周杰伦的心中，并无这样的雅俗之分，“只要我喜欢，为什么不能讲？”周杰伦很自然地把他的口头禅挂在媒体访谈中，显见他是相当懂得做自己的人了。 在《时代周刊》对他专访后，其他英语主流媒体也纷纷对他进行了采访。《时代周刊》评价说：“周杰伦的音乐成功和出众之处，在于当他唱出歌中的那一丝痛苦、那一点渴望、那种需要你的感觉时，你相信了。”

周杰伦音乐欣赏论文1000

1、音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。

2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。

3、音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。

潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。

4、我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。

虽然他的特色是吐字不清的说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。

5、所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。

其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

也许对于很多曾经熟识周杰伦的人来说，这样一个“看上去笨笨的”（中学英语老师语）的男孩，会成为日后的天王巨星是一个一时间令人无法相信的奇迹。而之于音乐，之于一整个华语乐坛，这同样是一场奇迹般炫目到极致的奇迹，我们清楚的看到在杰伦的出现之前，中国乃至全亚洲的乐坛都是一种混沌未开的茫然的黯淡，整个华语音乐正在沉默地等待一次开拓与创造性的开辟，而这一切都在2001一个普通的邻家男孩的出现后，呈现出夺目耀眼的辉煌。 在此之前，许多被人们所共识的理念与杰伦格格不入，譬如，所谓的显赫的家境条件抑或是在没有专业化妆师与量身饰物的衬托下仍超凡脱俗的貌相，又或者，有在此前被人们所普遍赏识的高亢嗓音与舒缓旋律，像这样的一些所谓之必要，他完全都不具备。也正是因于此，周杰伦的曲谱得不到几乎任何一个真正音乐人的认可，所以现在我们惊异地了解，曾经的周杰伦会一度蜷曲在狭小的空间里，做着他自己同样混沌的梦，那是一场痴迷却惘然迷蒙的灰色。而甚至，连他自己都不曾意识到原来自己也是可以走到幕前的，并且可以走到如此深远，以至通向一种永恒。在杨澜的访谈中，杰伦坦言自己从前并不自信于自己的声音，尽管他丝毫不曾疑惑过自己天才的曲作能力。 而正是由于这样一种困境，和吴宗宪对于面前这样一个平凡到甚至卑微的男孩的绝望的感动，才会将杰伦推向一个看似滑稽与不可能的平台，但没有人会知道，也正是从此开始整个亚洲的音乐甚至是一个时代的理念就这样被动摇，而后崩裂。至此，有一个更加炫目的时代萌芽以至产生，绚烂，漫染开去，所有蓝调般澄澈的渲染，是一种幕布背景式的强烈冲击。 曾经并且一直有这样的一群人固执地认为杰伦的音乐是一种浮躁，是一种轻佻的之于艺术的亵渎。我们没有气力去与之争辩，因为很多无形的感官的东西，诸如艺术或者美，是每一个人都有着不同见解的。但我始终相信，杰伦的音乐是一定能够沉淀下来的，那是一种随着一个时代消逝而通往的一个永存，如化石一般永亘不变的存在于此，那将永远是一个时代的标志，无可泯灭。 杰伦的真正价值绝然不仅仅是由于几首所谓之经典的音乐，尽管本身这就已足够。杰伦带给这时代的更是一种理念，一种自我的认定，而这一切，在欧洲是因由几百年的文艺复兴才真正得以产生。这一个普通到决不普通的男孩，给时代注入了一种肯定，仅仅“因为我是周杰伦”就让无数的人懂得原来也是可以将自己放在一个广袤的世界大舞台上的，而单单一个我又可以完成一个大我的转变，每一个人都可以成为一种象征，一个世界。曾经和朋友说笑过，如果有一亿人用每天一万分之一的时间去关于周杰伦，那么他就等同于是一万人。但在某种意义上去说，在即便最璀璨的由无数尘埃般的辰星组成的夜空，至于旁观者的我们，最灿烂的月亮却往往是夜空的全部，那是一整个美好的象征进而过渡到一整个美好。英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。” 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延着这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。

题目：那片随笔写下的绚烂，在风中散开一年一度，我只等XXX。对于一个歌手来说，这也许是最大的肯定。而在华语乐坛，只有一个叫周杰伦的人成功地赢得了最多人的这句话。从2000年开始，一年一度，这似乎都成了许多人的习惯。每年会听无数好的坏的流行歌曲，一首接着一首，从年初到年尾，走马观花，云山雾罩，但会促使我这种人买专辑的，只有周杰伦。曾在上张《我很忙》的乐评中提起，对于周杰伦，我只是一个静静欣赏他音乐的听众，并不是什么挥着荧光棒在台下大声呐喊的狂热粉丝。但我默默看着他从一个戴鸭舌帽名不经传的小歌手逐渐成长为一个受亿万人瞩目的天王级巨星。见过他站在小舞台上看着冷场的观众不知所措的画面，也感受过他站在昂贵华丽的广场上一呼百应的盛况。周杰伦不是一个英雄，但在这个盛世，他起到了自己应有的作用。通过自己的力量，引导这个时代的人们，去学会欣赏个性，学会关注爱情以外的很多主题，学会在困境中坚持自我，学会尊师重孝……而这很多就是“周杰伦”这三个字所代表的巨大魅力。所以我可以理解那么多人会愿意当杰迷。一年忙碌后，是专心埋头《魔杰座》的时间。终于到了交答卷的时刻。他自信满满，一如从前。我在等待，看那片随笔写下的灿烂，在风中散开。一、乔克叔叔：绚烂到极致的孤独。乔克叔叔咧嘴一笑，红色的大鼻头显得更滑稽了。他用大手弄乱自己的头发，然后皱着眉头装模作样地吸吸鼻子，煞有介事地向前迈出一步——果然不出所料，他踩到了自己肥大的裤脚，狼狈地摔倒。台下爆发出一阵响亮的笑声，混杂着口哨声。乔克叔叔赶忙爬起来朝台下鞠躬，眼睛笑成了弯弯的一条线。词：黄俊郎 曲：周杰伦我只是卑微的小丑 翻几个跟斗 就等你拍一拍手人群散了后 夜色多朦胧 月光也会跟着我我不是孤独的小丑 你笑了之后 不需要记得我灯熄的时候 满天的星空 最明亮的是寂寞Joker:扑克牌中有两张鬼牌，被命名为小丑。狰狞夸张的面容，嬉皮笑脸，却是最大的王牌。这首《乔克叔叔》，初听之时，因为没看歌词，再加上杰伦是出了名的口齿不清，所以只觉得满耳的欢腾与热闹，配合小丑的尖声大笑，说不出的快乐与轻松。但当歌词入眼，就是另一番滋味上心头了。所有关于欢乐的画面都灰飞湮灭，透过华丽，我看到的是绚烂背后的孤独。就连乔克叔叔的欢声笑语，也充满了凄凉的味道。小丑带给人们的是快乐，但是小丑的快乐该由谁给与？他机械地做着这一切，我们永远只能看到笑这一种表情。他的卑微，让我们从来无暇顾及他的寂寞。他一边拼命地讨好我们，一边偷偷躲在面具背后哭泣，没有人记得他。再灿烂的声音，也会感到落寞。一件成功的事情，我们看到的，往往只有表面的浮华，它的光彩。从没有人想到，它之所以会成功，是所做之人付出了同等的代价。而光环背后的代价，或许是我们意想不到的巨大。杰伦这首歌，在天马行空的轻松中，透出了辛酸。让人初而欢笑，随即茫然，然后细细咀嚼之时，不禁潸然泪下。只有小丑是清醒的，他们清醒地寂寞着。而在这个世界上，有很多像小丑一样的人。他们都在品尝一种孤独，绚烂到极致的孤独。二、稻香：不必衣锦，也可还乡。不知不觉中，已经离家很久。穿得西装革履，提着皮包抱着文件匆匆走过的很多个日子里，时光呼拉一下飞奔到远方。在逐渐适应城市生活的过程中，也在逐渐遗忘当年那个乡村少年的模样。某天，某个夜里，蓦然听到虫子的鸣叫，仿佛隐约中听到家乡稻田间的风声，于是在睡梦中惊醒。突然的，迫切思念起远在天涯的家。词：周杰伦 曲：周杰伦还记得你说家是唯一的城堡随着稻香河流继续奔跑微微笑 小时候的梦我知道不要哭让萤火虫陪着你逃跑乡间的歌谣永远的依靠回家吧 回到最初的美好提起思乡，首先映入脑海的是《牡丹江》中那句哼唱“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，还有《刀马旦》中那段rap“一口粮一张床，一面墙一扇窗，我撒下一月光，一次种下一亩高粱，一个人在北大荒，一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上，走过丝路回家乡”。这两段歌词都略带些愁的滋味，因为作者都是方文山。文山眼中的思乡，是充满乡愁的遗憾。而在杰伦眼中，思乡，似乎成了一件温暖的事情。他的家乡，永远充满支持在人生中受挫的我们站起来走下去的励志色彩。所有的眼泪，都可以在家中擦干；而所有受伤的心灵，都可以在家中得到抚慰。孩子气的话语，却让人感动着，自始至终。这样一首歌，何尝不是对五月份那样一场灾难的安慰。那些受到惊吓的灵魂，那些笑容还很单纯心灵柔软而脆弱的孩子们，那些不幸的生命，都在走出悲痛中逐渐安静下来。不要哭，让萤火虫带着你逃跑。听到这句，忍不住为之动容。这是对孩子最纯真的鼓励。记得杰伦曾在接受杂志《天下》的采访时，曾经这样回答记者。他说，我觉得，家是永远可以依靠的地方，不管你有没有衣锦，都可以还乡。这是他对“家乡”这个字眼的领悟。这是让我琢磨许久感动许久的话。而我们，是否也知道这个道理昵？回头去看看自己的家乡，那儿时在稻田里奔跑的鲜活画面，那翻墙追蜻蜓的记忆，那一切的一切，都是家赐予我们的。是这个被叫做家乡的地方，给我们前进的力量，让我们不再疲惫。你听风吹，我看稻田。不必衣锦，也可还乡。三、兰亭序：自古情难，风月无关。提笔，点墨。龙飞凤舞，行云流水。书法，是举世无双的惊艳。而回首，春风依旧，斯人却已沦落天涯。都说人生自古情难，此与风月无关。一篇《兰亭序》，千古流传。一段不为人知的爱恋，却默默在风中老去。我钟爱的朱砂，你回眸的一笑。刹那，已是千年过眼云烟。词：方文山 曲：周杰伦无关风月 我题序等你回悬笔一绝 那岸边浪千叠情字何解 怎落笔都不对而我独缺 你一生的了解又是一年秋凉日。好久不见了，久违的中国风。还在猜测周杰伦这回会搞出怎样的花样，只听得一阵二胡入耳，蓦然间就愣住了。老练的二胡声，咿咿呀呀，像极了沧桑流淌的历史时光。我并不是个喜欢二胡的人，总觉得二胡嘶哑的嗓音，犹如悲切的鹧鸪啼叫，让人心下戚戚然。从来不敢轻易触碰这有某种痕迹的声音。欣赏二胡，是从那首惊艳至极的《东风破》开始的。那时的惊讶是不能用语言描述的，只觉得爱上音乐原来是这样神奇的一件事情。罢了，旧事不再重提，回到《兰亭序》。毫无预兆的二胡声缓缓响起，莫名的情绪一点点涌上心头。我发现，自己又这样不由自主地接受了二胡。一段悠长的旋律，一首清雅并不华丽的小词，我闭着的眼睛久久不愿睁开。兰亭。夕阳西下，落日余晖。流水落花，长亭依旧。比起那首词藻绚烂缤纷极尽所能的《青花瓷》，我想我是更钟爱这首《兰亭序》的。素雅的字眼，一如王羲之笔下的浓墨，不张扬，却是最美的瑰宝。那篇气势恢宏的《兰亭集序》，那段千古不曾等待后人知晓的故事，那个英姿勃发的书法大家，所有的所有，似乎在兰亭门推的一瞬间，全部复活。是的，纵使无关风月，也无法掩盖月色朦胧，兰草顾盼生姿的倩影。文山的词，有种返璞归真的味道。朴素的，萧飒的，沧桑的，舒展的。字字凝练，字字入心。每个人背后都有段传奇。东晋书圣王羲之，下笔《兰亭集序》。天下第一行书。一觞一咏，亦足以畅叙幽情。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。书圣笔下的文章，竟沧桑至斯。手书无愧，无惧人间是非。听着这首歌，看着书法《兰亭集序》。俯仰之间，忽然感慨万分。四、时光机：长大就笨了。大雄、静香、小叮当。这是属于童年的记忆。它收藏在心底某个柔软的角落里，书写着关于过去的小幸福。那时我们还只是个眼睛圆圆脸颊鼓鼓的小孩子，常常哈哈大笑。那时我们只是不管不顾地奔跑在自己的麦田里，细数呼啦飞驰而过的小日子。那时我们会笑。那时我们只会笑。不知不觉，后知后觉。当脑海中缠绕的思维有一天突然清醒，像找到了毛线的一端，我们就这么长大了。才明白童年是件多么美好却再也不能回去的事情。就像在纯真年代的天空下唱了首小情歌。词：方文山 曲：周杰伦那童年的希望是一台时光机我可以一路开心到底 都不换气戴竹蜻蜓 穿过那森林打开了任意门 找到你一起旅行总认为喜欢小叮当的人是拥有并眷恋着自己幸福的童年的。夏天的日子里，矮墙边的竹蜻蜓，蓝色没有耳朵却可以满足所有孩子幻想的机器猫，或者我们可以叫它哆啦A梦。我喜欢那个稀里糊涂的大雄，他明黄色的长袖衫，如阳光般明媚。长大后的时间，总是过得疲惫又飞快。而这首歌，让我停下脚步，回头张望。开头的音乐，让我恍惚间感到自己坐上了时光机。心中一阵颤动。听着轻松的歌曲，想起圣埃克苏佩里的那本《小王子》。在一篇评论文章里看到这句话： 长大就笨了。“这就像一朵花一样。如果你爱上了一朵生长在一颗星星上的花，那么夜间，你看着天空就感到甜蜜愉快，所有的星星上都好像开着花。”《时光机》带着我找回童年，在小叮当的口袋里，在竹蜻蜓穿越的森林里，在一切孩子眼中最快乐的地方。也让我恍然大悟，原来我们长大了，我们变成成人了，就不会再有孩子精灵古怪的想法，不会有他们的轻灵，当然，不会再有充斥着甜蜜一切故事。这是首纯净的小歌曲。喜欢用“小”字去评论它，是因为它的可爱。同时也因为自己的惘然。想对所有的孩子说，永远不要长大。长大就真的变笨了。五、说好的幸福呢：悼念我的爱。幸福的形状，是臆想中你的模样。我以为说好的事情，就是可以期待的。猝不及防的是时间的迷藏，我躲在时光的河床下。像一条鱼一样。看着你渐行渐远。于是，再也不会相信了，你曾说过的。那可是，说好的幸福呢？词：方文山 曲：周杰伦怎么了 你累了 说好的幸福呢我懂了 不说了 爱淡了 梦远了开心与不开心一一细数着 你再不舍那些爱过的感觉都太深刻 我都还记得这首歌的开头，像是一个感伤的阴天。雨只是淅淅沥沥地下着，连绵不断。一切都是灰色调的，淡色的青苔，印湿的粗糙墙面，偶尔传来的细细的脚步声。然后就是这样的阴天里，有人忙碌，有人失恋，有人在抬眼的瞬间，想起曾经提及的幸福。你是否有过这样的时刻呢。那一刻，幸福离自己如此之近。 但是，当你还沉浸在触及幸福的那一秒，突然有什么锋利的东西将它划破，然后，一切化为泡影。就这样，在接近幸福的时刻，我们与幸福背道而驰。那些感情在这首歌中安静地流淌出来，细细碎碎，流光溢彩。这是对爱情用心的悼念。六、尾声这次专辑发行经历了比以前任何一次都要波折的困境。专辑基本上整张遭到泄漏，而且被冠以了拙劣的错误歌名。那些驴唇不对马嘴的歌名，以及许多大型网站的推波助澜，对新专辑的发行造成极大的不利影响。但是，当我看到预售情况时，心里着实感到了踏实。《魔杰座》受到了许多各种情绪的反馈，什么退步、无创新、江郎才尽的说法又不失时机地浮出水面。这种评论见多了着实很烦，特别是每年都要看到，我很怀疑这些质疑者们自身有没有创新能力，否则评论写来写去怎么都是一个模样。于我来说，这张专辑是令我惊喜的。听完后，不得不说，这张专辑着实要比《我很忙》好了许多，耐听度非常好，那张挚爱的《叶惠美》似乎又回到了我的面前。是的，这是一张高水平的专辑，即使跟他过去的专辑比也并不逊色。八年了，我们长大了，周杰伦也成熟了。每个人都是会变的。他的乐之路还很长。而我想，我要做的，还是默默地看着他。看他在这条路上，头也不回地坚持着。也许有一天，会看到他登上更辉煌的巅峰。我依旧在期待。

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.

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南方报业传媒集团由《南方日报》及其创办的系列报刊发展而来。《南方日报》1949年10月23日创刊于广州。在半个多世纪的发展历程中，南方日报以其不可替代的权威性、公信力和高品质的主流新闻和深度报道，确立华南地区主流政经媒体地位，是广东唯一主打高端读者群的权威政经大报。南方报业传媒集团的前身为南方日报报业集团,于1998年5月18日正式挂牌运作。2005年7月18日，南方日报报业集团更名为南方报业传媒集团。杂志简介      《南方人物周刊》是南方报业传媒集团主管、南方周末出品的综合类人物周刊。它以“记录我们的命运”为办刊宗旨，以“平等、宽容、人道”为理念，关注那些“对中国的进步和我们的生活产生重大影响的人、在与命运的抗争中彰显人类的向善力量和深邃驳杂的人性魅力的人”，为历史留存一份底稿，为读者奉上一席精神的盛宴。        创办《南方人物周刊》的设想是在2003年，正值报刊整顿时期，一大批市场化程度不高的杂志被停刊。南方集团兼并了《广东审计》的刊号，想要创办一份新的刊物。当时南方周末的副主编徐列正做报纸的任务版，他建议创办一份真正意义上的人物类杂志。目的是想通过记录当下中国人物的命运，来记录中国时代的变迁。以人物为切入点，以人物故事来反映时代的变迁。同时，还加强政治方面的领导，把握办刊的方向。      《南方人物周刊》利用《南方周末》丰富的人力、物力资源，还有南方报业的品牌魅力，在2004年6月顺利创刊之后，发展突飞猛进，日新月异，屡获奖项，如2004年欧莱雅“风尚媒体大奖”新锐奖。并且办刊的质量越来越高，发行量越来越大。      《南方人物周刊》融新闻性与可读性为一体，适合中高端读者的品味，使您在闲暇时光，翻阅一幅幅具有视觉冲击力的图片和一篇篇平实优美的文字，从他们的故事中感悟时代的变迁和人性的魅力，为他们的故事而感动，为他们的命运而感慨，为他们的成功而感叹。

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