时尚达人的文章

时尚达人的文章

时尚是新颖的标志，是走在时代的尖端。时尚为单调的生活润色了不少，也带给人们精神上不少愉悦。一起来看看我整理的关于时尚的作文！

时尚的脚步在前进，对于正处于青春期的我们，是一个很大的诱惑。

我喜欢购买时尚杂志，对于当今的时尚潮流，我可是一清二楚。我和许多时尚爱好者一样有偶像，那便是耍着双截棍唱着“哼哼哈哈”的周杰伦。我喜欢两耳塞着耳机，听着他的歌漫步在校园里；我喜欢疯狂的购买一切与他有关的事物；我喜欢在床上边唱边跳“双截棍”。我喜欢他的音乐，虽然有时候听不懂他在唱什么，但我依旧喜欢他。

妈妈总是说我是疯子，连人家唱的是什么都不知道，还如此喜欢。以前我最讨厌的动物就是猪了，可今年流行“黑白猪”，于是我便买了一大包，有：笔、尺子、吊饰、玩偶、包包……，买回来还欢喜得不得了。妈妈问爸爸：“这孩子是不是烧昏了头，她不是最讨厌猪吗？”爸爸只是点点头。

看着这些“黑白猪”，我第一次觉得猪很可爱！我喜欢上网，因为这也是一种时尚；我总是不断的更换我QQ秀，因为这是一种时尚；我总是QQ空间里放置许多帅哥、美女的照片，把空间打扮得漂漂亮亮的，因为这也是一种时尚。时尚的脚步在前进，我也一直尾随其后。我总是和好友谈论时尚，一起购东西。

有时候，我觉得，我该停下来休息一下了，可潮流一来，我的魂便被勾走了。时尚迷就是时尚迷，喜欢跟着潮流走，经不住半点诱惑。

很多人都在跟随时尚潮流，可事实上潮流真的存在吗？它究竟在哪里？

“时尚潮流”也可以说是流行的服饰、鞋子、音乐和建筑…设计师利用各种风格，创造出五花们的作品，其中最受大家瞩目的就是衣服和鞋子了，设计师用特别的视觉效果，作出让人惊心动魄的佳作，使观众沉浸在时尚风潮的飨宴之中，为了要让自己的作品，展现在国际舞台上，个个设计师不断创作，引起时尚潮流一再改变，没有固定。

小提琴家帕格尼尼因为音乐才华横溢，征服了许多乐迷的心，当时的商店全都是关于他的产品，用来吸引顾客上门，他的消息传遍了大街小巷，乐迷天天等在帕格尼尼的住处外，要着签名。音乐他的乐曲受到好评，吹起了一阵“帕格尼尼旋风”。

自从人类克服了建筑高度的问题之后，人们开始把建筑往天空延生。可是人类真的需要摩天大楼吗？到目前为止，并不是每一层楼都有商家在营业，每一个空间都被充分利用。就像一栋又一栋的水泥怪兽，它占据了原本绿油油的草地，成为陆地上的障碍物。世界第一高杜拜，为了实现沙漠神化，耗费了大量资金来建造，后来因为没赚到钱，所以缴不出电费，而公司倒闭。

现在，提倡环保，大家开始流行骑单车，不管是上班族、爷爷、阿妈、大人或小孩，都有喔！骑单车不只环保还可促进健康，对身体也有很多有益处。单车也不断在增加功能，例如：可以装在车子上的袋子和篮子，也有特别造型的车灯，它们都是用来吸引人潮。造成了“单车潮流”。

因为想要站上国际舞台，因为想让音乐在世界回响，因为想要成为第一，因为想要环保，而有了“时尚潮流”。它们就在每个人的身边，只要大家喜欢用的、穿的、买的和看的，它就在那哩，成为世界瞩目。

当人们的血脉中奔流着各色汽水饮料时，似乎再没有一杯香茗高山流水般诗意地流淌的踪迹。

当人们恣意地将头发烫染得卷曲蓬松，五彩斑斓时，似乎忘记了自己原本拥有一头乌黑亮丽的的秀发。

当人们开始将衣服穿薄，甚至“衣不蔽体”、奇形怪状时，似乎特立独行成了时代的标签。老祖宗的含蓄之美渐渐让步于时尚装扮。

当人们以车代步，进入了电动马达四轮的新纪元，似乎很少有人在月亮下闲庭信步，边走边欣赏，感受城市霓虹下最温存的拥揽。似乎没有人用脚步去丈量脚下的土地，感知生命的重量与自然的厚实。

当人们用电邮、用短讯、用视频支起了整个地球村，网住了这个偌大的城市，似乎人们丢失了驿寄梅花，鱼传尺素的期待与盼望。鸿雁飞过，丝毫没有等待的不安与渴望。咫尺与天涯丢失了那份如同生死别离般的重量。

当人们开始流行在饭店吃年夜饭，一家人聚在喧闹的酒店大厅时，人们似乎没有发现少了一份紧密，少了一份拥挤的温馨。没有了忙忙碌碌的筹备，便少了互相帮上一手的暖暖之语。没有了锅碗瓢盆的铿锵交响，便听了过年的“滋味”。只是吃顿饭，那还何需在外远游的人风尘仆仆地赶回吗？

当人们在电视前津津有味地观看着“快女”、“快男”等一系列选秀节目时，时尚的魔力将戏曲民乐从人们的耳朵里驱逐出境。

当人们的手中只剩下一些浮夸虚假的“青春文学”时，海子的眼泪便成为他们炫耀自己“博学”的家珍。而那些关于生命与爱的性灵，便被巨大的商业浪潮湮没在泛黄的纸上。

当人们再也没有阅读经典的习惯之时，这个由时尚照亮的世界是否会透彻明亮？

我们，义无反顾地沉浸在时尚的大潮中。

我们，也在义无反顾地远离经典传统之美为我们铺设的沙岸。我们，只能无助地挣扎。

我看时尚，却有一丝苦涩，我不知道，那是否是我们日渐空虚的心灵，在未来流下的一滴泪水。

时尚者，时代风尚之谓也。时尚抵御平庸，时尚驱逐保守，时尚拒绝一成不变。时尚是流动的而不是凝固的，它不能永恒，但却永远年轻。时尚，是跳动的生命，是精神的欲望，它总是在不经意间拔动你的心弦。时尚，是意识的蔓延，是思潮的扩张，它总在有意和无意间引领你的行动。

女性总爱走近时尚。时尚的女性，无异于一道亮丽的风景。高雅的女性，总在引领着时尚的潮流。但时尚的追求不仅要有主动的意识，更要有卓而不凡的品味，品味是在岁月的积淀中逐渐形成的。

时尚需要品味来提升，品味需要长期熏陶来养成。不同的场合应该选择不同的时尚。心灵涌动的创造的激情，胜于时尚包裹的身躯。肉体有胖瘦之分，心灵有雅俗之别。时尚的本质是生活而不是流行的发式和时装。华丽的包装也许能遮掩庸俗，给人带来视觉愉悦，但它代表不了时尚的主流。

时尚的女性，从来不会刻意追逐时尚，她们在心灵的深处悲天怜人，与人为善，充满了对生活的热爱和对新事物的渴望，在创造新生活的同时升华自己，并养成高雅的气质和良好的习惯，衣着入时，举止优雅，思想前卫，谈吐不凡，这样的女性，才具有十足的时尚魅力。

男人也同样追逐时尚。真正时尚的男人，不会追求外在的时尚，而是以时尚的头脑和创新的思维，雷厉风行的作风和坚定的意志，走在时代的前列引领潮流，转变观念，校正世风，改造环境，穷在独善其身，达则兼济天下。

时尚的男人有“天下兴亡，匹夫有责”的远大抱负，有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的历史担当。真正时尚的男人，脚下的道路往往不平坦，因为他要提前预言并践行一个时代的真理，就必须承受时代落差造成的冲击。

时尚召唤创新，时尚推动生活前进，时尚使我们永葆青春。相信吧，朋友，时尚青睐我们每一个人。它属于我们每一个人的每一段时期。

只要你对人生永远怀有梦想，只要你对自然、对艺术、对新事物永远怀有好奇心，不管你处在什么年龄段，不论你是身体健康还是体弱多病，谁都无法剥夺你创造的激情和青春之心，谁都无法扼制你生命中焕发的时尚的光彩。

当“追求时尚”成为新新人类的口头禅，当时尚指标主导你的生活时，“时尚”一词已经开始变味了。许多人曲解了它的真正内涵，甚至彻底颠覆了其本来面目。因此，我们不得不对它进行重新定位。

时尚不是推崇另类，而是展现个性。许多人将时尚狭义地定义为追赶时髦，盲目地认为只要衣着另类、举止怪异就可以成为时尚的弄潮儿，就能吸引百分之百的回头率。他们往往与周围人格格不入，经常做一些不合逻辑之事，并且美其名曰“富有个性”。其实，真正有时尚品位的人在生活的每个小细节中都流露出其与众不同的一面，不刻意地张扬和显露。他们有个性却不另类，是一道独特的风景线。

当然，不是时尚创造人，而是人引领时尚。许多人认为时尚瞬息万变，诱惑人又作弄人，让人欢喜又叫人无所适从。殊不知，他们已经颠倒了时尚与人的主从关系。我们不能被时尚牵着鼻子走，而应该主动引领时尚潮流，创造时尚之风。随着世界日新月异的变化，时尚的潮流也成了主角，而不是心甘情愿地沦落为人的奴仆。但是，只要你有创造时尚的信心和理念，就能使它像尾巴一样紧随其后。

更重要的是，时尚不是轻浮幼稚，而是蕴藏内涵。许多人戴着有色眼镜看待时尚，将成熟与时尚分离开来。其实，他们已经将时尚贬值了。追求时尚的人可以成为思想成熟的人，只要他们有一定素质修养的基础。追求时尚并不仅仅是获取物质上的充裕，外表上的时髦，更是追求精神上的充实，心灵上的富足。

当“感动中国”人物评选活动开展得如火如荼之际，怎样发挥自己的价值成了众人皆晓的时尚话题。人们在感受时尚的同时，更丰富了自己内在的涵养，积累了一定的`文化底蕴。因此，追求思想上的时尚风气能使你的性格臻于成熟和完美。

站在时尚浪潮前端的人们，审视一下你们的时尚品位吧！如果你只是一个推崇另类的人，那么请将另类转化成个性！如果你只是一个疲于追赶时尚的人，那么请树立主人翁的信念，自主引领潮流！如果你只是一个注重外表时髦的人，那么请把追求精神时尚放在首位吧！总之，我们应该重新定位时尚，挖掘其真正内涵，成为不折不扣的时尚人士！

我最大的梦想就是买阿玛尼回家当抹布使。阿玛尼，时尚吧？世界顶级十大奢侈品牌之一。于是，时尚成了啥？成了只买最好的，只买最贵的。

于是，我给这种品牌时尚下个定义，时尚的本质就是绑架女人的头脑，然后索求男人的腰包。因为女人嘛，就最懂这种时尚，且最爱时尚盛开的两种“花”：一种是有钱花，一种是尽管花。

女人之所以称为花，其原因有二：一是花，会花钱；二是花，花会凋谢的。

于是花期一过，这种时尚之花就凋谢了。别怕，时尚的大观园里的花儿赶着趟呢！

我听见花开的声音了，超级女声想唱就唱，而且唱的这么响亮，唱响了大江南北，红遍了两岸三地。于是，唱之时尚出现了。只要有了PK台，报了名，上了台，是骡子是马都敢拉进去叫唤。听的人啧啧赞叹：这真是天使的声音。我问问你，天使的声音，你听过这天使的声音吗？

于是，这种唱之时尚我也给下了定义：愚者自愚，娱者娱人。

还有，我补充一点，这种唱之时尚还附带了一个时尚的小产物：爆炸头。现在进理发店，说我理一个板寸，或剪一个“莫西干”，理发师不笑得满地找牙才怪，他笑你老土，然后给条时尚的建议：来，咱们理一个流行的超女头。瞧，多时尚。

头之时尚，我也赐个定义：脑袋里的东西越来越少，脑袋上的花样越来越多。

忙忘了手了，忙忘了手了。手现在也是一种时尚呢！手之时尚，地球人都知道，不就是博客吗？不就是挥一挥手，不带走千万点击率吗？

甭管是草根博客，还是明星博客，写着写着，就思念起文学。这里严重警告一下，博客不是文学，博客要是文学，作协该不干了，那一天该得进来多少作家啊！杜拉斯说：写作，是一场暗无天日的自杀。我觉得，自杀未免太奢侈了。因为这世上满是生了病却不想死的。我说写作，其实就是使屁股适应椅子的艺术。至于你那博客，至多也不过是个时尚的现象，乳名叫博之时尚。

于是这种博之时尚我还给配个定义：就是把所含口水成分差不多的人集中到一个圈子里去吐。

买之时尚，唱之时尚，头之时尚，博之时尚，咱们也品出了那么一点味出来了，剩下的，就是咱们自己去消化了。记住，品味时尚，所谓的时尚，可以咀嚼，可以回味，但万万不可以下咽，就像嚼口香糖！

在发展迅速、新旧交替的时代，人们对时尚与经典有着不同的看法。有人热爱经典，说经典是经过时间考验而存留下来的精华，而时尚只不过是稍纵即逝的火花。

有人追求时尚，说时尚才是发展的体现，经典只应该压在箱底。在特殊的纪念日里拿出来拜拜老祖宗。有人说时尚就是经典，凡是能掀起一阵风暴能让人迷恋好一阵子的东西就能留存于经典的史册，成为经典。也有人说，经典的就是时尚的，能够算作是经典的东西总会时不时探出头来勾起人们的回忆，再刮起一阵时尚的旋风。

其实以上关于时尚与经典的种种是没有必要争论的。时尚与经典之间并没有明确的界限。而有人喜欢时尚有人推崇经典也体现了这个时代思想的多元化，并且时尚与经典一同行走于时代的大潮中也是必要的。

经典，就是古罗马的建筑，意大利传唱不息的歌剧，老北京的京腔京韵，江南秀美的园林和千百年来人们吟颂的文章诗赋；时尚，就是巴黎灯光闪耀的T形台，纽约街头的涂鸦和街舞，小酒吧里的摇滚乐和镁光灯下的娱乐圈，时尚与经典本来就应该是并行不悖的。身着时尚服饰的人们穿梭于古老的园林中，用手中的数码相机记录下建筑的经典，这就是时代的体现，证明了时尚与经典是能够相互交融的。

在各自生存的空间里也能够留下对方存在的空间。就像穿着时尚的人也会爱上经典的诗词歌赋。所以时尚与经典毋需对立。试想如果我们只能穿着一色的衣饰读古老的文章，生活还会多彩吗？如果不借助于一些时尚的方式，经典也是无法传承的。

而时下人们关于经典与时尚的争论源于一个认识的误区。有人认为经典就是古老，时尚就是前卫激进，时代的更新必然要求击破一切古老的东西。其实，经典作为曾经的一种时代的体现，是不需要颠覆的，真正的经典必然能接受时代的考验，否则是不能被称为经典的。

时尚也必须符合一种时尚的规律，盲目地破除经典、颠覆经典不是真正的时尚，即使它也能掀起一阵热潮或旋风，但待人们清醒后也会领悟到这其中的差别，还真正的时尚以本来面目。

时尚还是经典，就如鱼与熊掌，因为它们同样美好。而又不同于鱼和熊掌，因为它们可以兼得。同样味美而有营养，又可兼得，何乐而不为呢？

时尚，本身就是一笔重要财富，或是感知，或是实物，或是体会，或是品位。如果把“时尚”这个词以名词来看，则展示的是流行，是时代散发出来的气息，是岁月留下的痕迹。如果把“时尚”以形容词或动词来看，则呈现出的是前卫，是进步，是一种主动追求美丽和魅力的效应。

名词的“时尚”，它可以在人们的衣食住行上得到淋漓尽致的反映。从单色调的蓝灰系列衣服，到如今色彩斑斓、五花八门的奇装异服，时尚这个东西，似乎有种魔力，无时不在展示前卫和潮流。从黑色短发到五颜六色的染发和男人披肩的长发，印证的不仅仅是对时尚达人思想的变迁，显示的更是时代的多元化。

从吃素到吃荤，再从吃荤还原到吃素，这个回旋，我不认为是一种“装酷”，这是时尚营养观起到的作用在发酵。“要吃就吃绿色食品”的口号，正是基于这点。

“住”呢？从小平房到二层小楼，多层到高层。一时间，各个时尚高楼大厦平地起。农村的人想进城，城市的人想住乡下。表面看起来，这些人的脑袋都有问题，实则不然。农民想进城，是想融入城市生活，想接轨；城市人想进村，是想拥抱自然，想呼吸清新空气。两则都是“时尚”，却都是最自然的内心真实反映。

最后说“行”。熙熙攘攘的行人，遍布在世界各地旅游；各种品牌的车牌，排列在城市的大街小巷；发达的交通网络，从爱坐车到喜欢行走；形形色色的特色户外运动，大家从陌生都熟识……这些，无不昭示着“时尚”和“时尚观”已渗透到每个角落，并在改变我们的生活。

关于形容词或动词的“时尚”，涌现出的各种“时尚达人”就可给予最合适的解释。音乐达人、城市达人，以及恋爱达人、美丽达人、博客达人、拍拖达人、医疗达人等等如雨后春笋般冒了出来，“乱花渐欲迷人眼”。“时尚达人”的称呼，本身就很时尚，正如从大人、老爷、太太的称呼到先生、女士、小姐、同志的转变，从作揖、拱手、跑拜、请安到握手、鞠躬、颔首，是时代的进步，是岁月的变迁，是“时尚”的助推。

这个年头，似乎很容易制造时尚。制造时尚的过程，则是动态的进步和社会的“包容”。超女流行，引领时尚潮流；舞林大会盛行，挑起舞蹈风尚；网络发达，红人烽烟四起。尽管这些现象出现的另类达人如芙蓉姐姐、菊花妹妹等饱受诟病，但不得不承认，这些达人都“火”了，火得莫名其妙，火得翅膀发热。

是社会浮躁了吗？是人心散了吗？NO，都不是。是社会发展了，是时尚观多元了，是品位提升了，是时代进步了。不是吗？阅读时尚，本身就是一种快乐，就是一种品位；品味时尚，本身就是在阅读“历史”，本身就是在阅读你我。

时代变迁，追求时尚之心不能泯。感受到了吗？时尚并没走，它一直在看着你。

逐时尚，完善自我——芸芸高考零分作文系列 时尚像一阵风，有的人被吹得摇摇晃晃找不到方向，有的人随风扶摇直上宛如肋生隐形翅膀，为什么，前者把握住了时尚的本质，而后者却只看到了时尚的表象。 老师们常在耳边谆谆教诲：“高三是人生的关键，不要总是追逐时尚，总是想着打扮和玩耍，走好了这一步，后面大把的人生等你享受。”于是我们留起清一色的头型，捧起五花八门的辅导材料，日出日落，三点一线。看着乖乖听话的我们，老师欣慰的笑了…… 这是何等的悲哀，在他们的眼中，时尚就是满街泛滥成灾的名牌、就是非主流们怪异纹身、就是满大街的妖艳做作（懒得措辞，剽窃一下银蝶妹子^_^），就是大把花钱和不学无术。其实他们完全错了，那不是时尚，那只是没有内涵没有自我的人的攀比和虚荣，那些人根本不懂得时尚的本质，他们永远也不明白，为什么奥黛丽赫本披上麻袋片也能引领时尚，而他们那样做的时候却被认为是病，还是得赶紧治的那种。 人生最重要的是什么，是考上大学？找个好工作？然后凭着这些资本嫁个好男人？错了，人生一世，最重要的是学会体验人生，能够在各种环境中品味出人生的美好，就像在枯燥的学习中欣赏漂亮的荧光笔，艳丽的圆规，崭新的尺子当你被考上大学的诱惑蒙蔽住双眼而对这些视而不见的时候，你已经损失了一段美好的人生。同学们，如果我们不懂这一点，就算考上大学，也没有美好人生等着你享受，因为考上大学要想着找工作，工作以后要想着买房子，买房以后要想着生孩子，看看我们的某些老师吧，他们什么时候开心过？前车之鉴啊，我们不能再重复他们的错误了。 当我们看见香奈儿的珠宝时，想到的不应该只是炫富，而是要学会让自己变得优雅。当我们穿上薇薇安的裙装时，想到的不应该只是耍酷，而是要让自己更加与众不同，代表时尚的东西永远在变，可里面让人着迷的本质永远不会变，当你的这些本质比大多数人更优秀的时候，恭喜你，你有了引领潮流的能力。就像读书的本质是不断完善自我，如果认为只是为了考试，恭喜你，你大学毕业的时候也可以引领时尚，现在不是正流行养猪么。

我，像是一只迷途的小羊羔，瞪着一双清澄的双眼好奇的打量着万花筒般地花花世界。 哦，告诉我，我将跨往何方？ 不可否认，时尚文化，像一个高大的巨人，正大踏步地，昂首挺胸地向前迈进。不管你赞美它也好，鄙视它也罢，它像一股滚滚的洪流无法扼制。 新生的力量总有它无法比拟的优越性。时尚文化亦是如此。现在的我们，被学习、生活的重担压得喘不过气来，时尚的文化为我们找到了一个释放的出口。它可听，可观，可读，像一个花枝招展的小精灵，给我们的生活增添了一抹亮彩。当我烦心时，“加菲猫”，“流氓兔”会“嗖嗖”地从屏幕上跳下来，晃着它们胖滚滚、毛绒绒的身体，逗我开心；当我兴奋的时候，便肆意地在沙发上跳上跳下，嘴里哼着《双节棍》——“哼哼哈嘻！” 时尚文化，是一抹灿烂的朝阳，它洒在我的身上，变幻出斑斓的色彩。 然而，时尚文化中，也有糟粕，也有垃圾。 赫尔岑面对年青人热衷的流行文化，曾不屑一顾地说：“流行都是好的。怎么，流行感冒也是好的吗？” 的确，大众的文化品味，并不一定是高品味。时下，一些花里胡俏（梢），令人眼花缭乱的快餐资讯扑（铺）天盖地，“占领”了青年人的眼球。它们，将热辣身材，漂亮脸蛋为卖点，以文化人，娱乐界人士的隐私为哗众取宠的标签，大张旗鼓，“名正言顺”地进军市场。而一些以思想内容为“资讯”，坚守自己经典文化品味的杂志期刊，却像一个散佚的游子，寂寞地摆在书坛上，静待人们领他们回家。这又不得不让我们忧心冲冲（忡忡）： “夜莺的歌声，会淹没于急于觅食的麻雀的啁啾声中吗？” 我听到冥冥中，自己心灵的一声响亮的回答：“不会。我不会。” 是的，我将把握好自己对文化追求的方向盘。在心灵中永远绕着一缕香烟，不会被尘世的纷纷扰扰所干扰。 我会让惬意的清风吹动我的发丝，轻声吟唱《同桌的你》，羞涩地聆听心灵地悸动； 也会勇敢地拒绝浓妆艳抹的时尚信息，留给心灵一片宁静，任时尚的潮流，潮起，潮落。 哦，我不再是那只迷途的小羊羔了。我将长大。 “我的文化我作主。”我轻声而有力地说，然后微笑。时尚，在不同时期，不同地域有着不同的定义。南唐后主李煜酷爱小脚，裹小脚成了当时女性的时尚，并一直延续到上世纪初；今天，在这个浮躁的社会中，LV的包包、保时捷的跑车、一掷千金的灯红酒绿成为了一种时尚。但这种时尚仅仅是由氢和氧两种元素构成的新的物质而已，经不起人们的品味，虚华时尚的背后是更加空虚的心。真正的时尚应该犹如一壶上好的观音，经得起沸水一遍又一遍的冲泡依然能够沁人心扉，耐人品味。人世间，千变万化而又亘古不变，最枯燥乏味而又最经得起品味的莫过于历史了。王侯将相也好，山野村夫也罢，在历史的长河中不过是沧海一粟。时尚在变化着，不变的却是历史，品味历史便是品味最长久的时尚。 我梦想有一天能走进哥萨克的故乡，看一眼由因为不愿意世界上再出现第二座类似建筑而被沙皇挖掉双眼的设计师设计出来的克里姆林宫，亲吻一下半个世纪前把成千上万优秀的俄罗斯儿女直接送上前线的红场。半个多世纪过去了，克里姆林宫美丽依然，红场上似乎还回荡着雄壮的《莫斯科保卫者之歌》，伏尔加河默默地记录着这里所发生的一切。只有流淌了不知道多少年的伏尔加河在向我们静静地诉说着拿破仑的大军是如何倒在莫斯科的严寒之下的；博克元帅又是如何从莫斯科退去的，虽然他和他的中央集团军群已经看到了克里姆林宫的尖顶。她又在向我们诉说着苏联红军的19次斯大林突击，从莫斯科到基辅，从华沙到维也纳，从贝尔格莱德到柏林，一百万的苏联红军长眠在了异国的土地上。一百万优秀的苏联儿女带来的是大片惨遭战火蹂躏土地的解放，带来的是红场上19次的礼炮，带来的是一个从战火中重新站立气啦的苏联。 我梦想有一天能走近尼布甲尼撒大帝，走进古代巴比伦王国，走进号称世界八大奇迹之一的空中花园，在底格里斯河上烤着刚从河里钓上来的鱼，吃着巴格达盛产的椰枣，呼吸者从历史深处刮来的风。虽然今天的伊拉克战火不断，虽然生活在厚重历史之上的伊拉克人民每天在为生存而挣扎着，虽然挥舞着军刀的尼布甲尼撒大帝的手臂已在战火中灰飞烟灭，但伊拉克人民的鲜血和泪水依然记录着她的历史。 我梦想有一天能走进耶路撒冷，看一眼这座诞生了世界两大宗教的圣城。走进阿克萨清真寺，探究穆斯林心中那股强大异常的宗教力量，感受伊斯兰世界斋月的肃穆。还要走进饱受苦难的犹太人心中的圣地——哭墙。感受能够将全世界犹太人凝聚在一起的巨大力量，感受能够在五次中东战争中都能反败为胜的神奇力量，还要走进辛德勒的墓地，感受犹太人的知恩图报。耶路撒冷，犹如从历史中走来的老者，看着自己的孩子们在互相残杀，留给后人的只有千年一叹。 历史是永久的时尚，是最经得起品味的时尚，是亘古不变的时尚。我梦想有一天能走近尼罗河、泰姬陵、玛雅人的金字塔、撒哈拉腹地的原始部落，去品味历史，品味时尚。品味时尚 当我们将剪了无数个洞的牛仔裤，放进衣柜底时，这种往日的时尚已经过时了；当我们把80年代的老歌拿出回放时，这种往日的时尚已成经典。 同是时尚，为何就有如此大地差别？关键是一种时尚经历了众口品味后，还剩什么。所以—— 时尚需要我们去接近。没有实践没有发言权。同理，也只有当我们亲身感受体验时尚，才能摸清此时尚的脾气。边骑车边塞个耳机大声放着音乐，外表看上去特青春，但身边的危险也渐渐逼近；阿迪的服装、耐克的品牌，那个显眼的标志就是年青人的资本。而身后的父母却在含辛茹苦地早出晚归。如果身边太多的时尚现象我们不去接近、去认识，或许自己也会挤入追求“时尚”的大军中。 时尚需要我们去感悟。毕竟时尚是青春的代名词，追逐潮流成了我们80后、90后的法宝。也不能否认，有些时尚也有着明显的多利少害性。《百家讲坛》是一个近几年才开办的央视栏目，而请去开讲座的名师也是大学、中学校园的佼佼者。他们生动形象、睿智而又耐人寻味的讲课，不仅满足了全社会感受大学教育的机会，也将各方面文化知识大众化普及，而这些教授也成为了众多观众追捧的“明星老师”。人们从他们身上学习其余娱乐明星少有的文化修养和待人处事，而一些学生也开始重新规划人生，非某某名牌大学不上，因为那个大学里有他的偶像。我也是此时尚的追星族，感悟此种时尚，让我又多了份信心与希望，何乐而不为？ 时尚需要我们去沉淀。大千世界对我们这些人生阅历空缺的中学生来说，身边充盈着各种诱惑，难免盲从去跟风、去追求个性自我。将所有的时尚一概接受，将自己搅得和污水一样浑浊不堪。其实时尚本身没有好坏，需要看哪些适合我们成长，静下心来耐心思考，学会将有用的吸收，没用的毅然决然地排斥沉淀下来。当我们通过一系列的过滤、洗涤后，我们便从纯净水变成了矿物质活性水！有益时尚让我们更有内涵。 接近、感悟、沉淀……时尚这东西也给我们品味完全了。别人的时尚未必是我们适合的。最重要的是，如何去品味时尚，让我们成为矿物质活性水！ 两代人的时尚距离仿佛有一光年。起码我妈的时尚在我眼里是“老掉牙”，我的时尚在妈眼里是“走火入魔”。在公交车上，我抚摸了我好不容易长出的头发。唉，茂密的草原要夷为平地了。等待我的又是平顶头。这是我住宿后第一次回家。到了门口，我就听到家中放的邓丽君《甜蜜蜜》的旋律。但当我的钥匙插在孔里时，我听到曲调变成了一个我熟悉的，但又忘了名的曲调。我打开门后，妈很惊异地说：“儿子，比你说的到家时间早一刻钟啊！”我此时无心回我妈话，因为我发现电视上竟放着我的最爱———林俊杰的新歌《醉赤壁》！难怪曲子这么熟，我在同学的手机里听过一次。我诧异地问妈妈：“你怎么会买他的CD？”我妈竟然吐了吐舌头说：“我最近渐渐迷上他了。嘿，歌还不错吧？”我真不敢相信自己的耳朵，年过四十的老妈居然会爱上我的偶像。我和妈妈坐下来，边听歌边聊最近的事。我发现妈妈知道的“八卦”新闻竟然比我还多！我妈真的“返老还童”了？下午，我妈带我到一个发型设计店，我听到妈对师傅说：“留点短的刘海”时，我差点晕倒。晚上，我抚摸着帅气的新发型，想着：妈怎么变得这么时尚？难道她对时尚换口味了？她不是喜欢那种清静平淡的类型吗？但是现在……“装了一天嫩好累啊！”“你也老大不小了，怎么还陪儿子玩时尚！”“值了，你没发现儿子离我越来越近了吗？一天突击娱乐新闻换我儿子快乐的一天，值了。”“你打算一直装下去吗？”“儿子乐意有我这个时尚老妈的话……”我心中的感动凝成一种晶莹的液体在眼眶中泛起、滚动。妈妈，你对我真是太好了。第二天，妈妈在客厅看着我。因为我正在放邓丽君的《甜蜜蜜》。“你今天没事吧！”妈妈用手碰碰我的额头，又摸了摸自己的。“这叫品味时尚！你不知道现在流行复古风吗？”嘿，其实仔细听听，邓丽君唱得真的也很好听啊。甜蜜蜜，我心中真为有这样的“时尚老妈”而甜蜜。我并不是个迂腐至极的“老夫子”“老古董”。我也喜欢时尚，与“时代共同至尚”，但我却难以舍弃那些为时间过滤后的时尚———经典文化。十里洋场，灯红酒绿，风流韵致……隐约在这大上海风月中的还有曼妙的身姿，仿佛能看见那一个个身穿旗袍的花容月貌。这就是张爱玲一生钟爱的旗袍，那个旧上海时代的风尚。将满人的服饰加以剪裁，依着女人的身材，贴合每一寸肌肤，那似乎已不是一件衣裳而是一支勾勒出女人婀娜身形的画笔。这样“露骨”的服装在那个讲求“礼义廉耻”“三从四德”的时代，却有些胆大包天，然而当它成为一种时尚，受人青睐和追捧，进而迅速蔓延时，一切礼教似乎都不管用了。如今，很少有人穿旗袍了，想要感受那种女性的妩媚和娇柔也只能通过那些老旧图片和电视剧大饱眼福，现代人有当代的“时尚”如：迷你裙、低胸衣、补丁裤……那些漂洋过海，历经长途跋涉而至的欧美时尚和顺风吹来的“韩流”。我并不是一味否定这些时尚，它们固有其存在的道理，然而它们又能存在多久，它们只是大海吹拂的波浪一浪接一浪，然后幻作泡影淡出历史舞台。我在寻找像旗袍这样经典的时尚，它能长久地存在，从未被人遗弃，那些沉睡的经典似乎在等待，当一个个奇思妙想和创新的箭射中它们，它们定会再次刮起经典的时尚之风。这样的时尚总值得人去品味，犹如一杯经典的咖啡：香醇，美味，令人回味无穷……在重金属充溢的时代，谁还会为一把二胡叹息，为一首二胡曲而掬一把廉价的眼泪呢？人们一窝蜂地追求潮流、流行文化，而视古典文化传统如草芥。其实，我们都深陷追求时尚的“迷网”中而不懂得品味时尚。还记得一首《二泉映月》曾经打动多少人的心，浸润多少人的眼……六朝金粉，王谢侯府的秦淮有太多的声色犬马，那不是二胡弦上开放的花，三秋桂子、十里荷塘有太多的绮丽繁华，那不是二胡弦上奏的音韵。二胡是属于平凡人开心时的工具，潦倒时的支撑。就这样一种沉淀下来的经典时尚，属于普通人的时尚，为什么时至今日，它会如此苍凉。在文化交流频繁的今天，我们似乎更需要静下心来品味“时尚”，为传统文化寻一片天空。那是一个繁华到极致的街口，以转角的轴为中线，有两家店。一家是国际闻名的服装品牌在此城的旗舰店。旗舰店旁边转角过去，有一个小铺坊长年埋藏在黑暗的角落，小小的木质门扉，还没有旁边旗舰店四分之一大的店铺。 一位带着镶边眼镜的老人始终坐在离店门最远的那个角落的台子边，专心地给一两件剪裁精致的旗袍刺绣的花瓣上镶边。店铺的侧墙上，挂着一个久年未擦、覆着灰尘的铜牌。 无人问津这家小刺绣店，尽管她里面蕴藏着无数精美的手工艺品，人们往往目不斜视地走进隔壁的旗舰店，精心挑选，满载而归。全城的人都将穿着这个品牌的衣服作为时尚，男男女女，谁要是有能力进这家店购物就是一种能力。这种攀比，俨然成为市民的一种时尚。 每日清晨旗舰店的清洁工“哗啦——”一声将水全部向那刺绣店的门口冲刷而去，脏兮兮的水流了一地。然后是汽车尖锐的刹车声，旗舰店的总销售经理神情孤傲地冲店门口恭候的助理冷漠地微微致意，自动玻璃门将一切繁华又隔绝在店门里头。工商局不止一次来访并暗示刺绣店的老人，可能在不久的将来这里将被能付起更高地租、带动更多客流量的另一家国际品牌旗舰店所取代。 终于有那么一天，规划局请了驰名外省的一位美专家过来勘察这条商业街的发展前景。美专家的眉头一直锁着，慢慢踱过一家又一家规模宏大的商铺，又踱过一扇又一扇铮亮的橱窗，丝毫没有停下来的意思。一行人走到转角处的店铺，美专家的脸色放光了许多。周围的人立马会意，有一西装革履、油头粉面者上前恭维地笑道：“先生果然好眼光，这转角的国际旗舰店就是拉动本城高端客户消费的头号品牌，这里地段繁华，发展前景十分广阔。”大家立马要拥护着专家进店。专家的神色很严肃，只是略略点了点头，迈开脚步不顾旁人失望的目光接着向前走。 走过刺绣店的门口，除了专家，所有人无视这家店继续向前走。但是专家这一核心人物的脚步倏地停下了。他凝视着不大的店门和里面昏暗的摆设，驻足良久，迈进了店门。老人正在专注地给一件精美却无人知晓的旗袍滚边，此时沉稳地慢慢抬起头，露初那张满是皱褶的、带着镶边眼镜的脸。没等大家明白过来怎么回事，下一秒，专家的手和老人的手紧紧地握在了一起。专家严肃的神色里竟似闪着一丝泪光。 “老师！”一声深沉的呼喊，惊醒了所有人。原来专家嘴里几年来谈到的那位神龙不见首的恩师，就是这位常年无人知晓的店铺的主人！据专家几番提及往事时说，当年他只是空有禀赋的研究生，是这家店铺那精挑细选的上好苏州丝绸，精湛的滚边技术，细腻的刺绣图案，使他从中悟到了美的精髓，最终有了当今的成就。这番回来，也是特地来重新寻找当日的恩师。 第二天报纸的头版头条，这幅画面连带小小的刺绣店惊动全城，标题是“人们该如何品味真正的时尚？” 半年之后，这里变为了时尚步行街，周围仍旧是琳琅商铺，只是转角最繁华处被古色古香、窗明几净的一整家刺绣店所占有，赫然是这里的时尚地标。 人们终于将目光投向这家规模宏大的刺绣店，并逐渐发觉它貌不惊人的沉淀着的时尚。太多的人走进了这家店，有钱人在这里购买丝绸手帕、布艺鞋；高端的客户纷纷订单，高层party上掀起旗袍风。大街上拎着刺绣店特有的木制小包成为最新的时尚。 那铜牌仍旧挂在侧墙上，被擦得铮亮。那上面赫然写着“苏州薛家第xx代刺绣真传”，其刺绣工艺作为文化遗产被得到保护。不知道那家不甘心地被迫迁址的旗舰店的经理，可曾明白这店为何代替了她的旗舰店，成为永恒的时尚为人们所品味、保护 “我送你离开，千里之外，你无声黑白……”一首《千里之外》唱遍大江南北，把周杰伦这个演艺界的大众宠儿又一次推向了时尚的最高潮。耳边响起这熟悉的旋律，眼前总会闪过一张充满活力的年轻脸庞。但是你知道吗？还有一个与此形象大相径庭却又家喻户晓的人物，也曾演绎过这首流行音乐——著名的中央电视台播音员：罗京。“观众朋友们大家好，这里是中央电视台……”每天晚上七点整，那亲切的面容总是准时出现在荧屏上，那熟悉的嗓音总是回响在亿万观众的耳边。他的庄重、大方、不苟言笑的播音风格，牢牢地抓住了无数人们的心。这个广受人们爱戴的播音员，其实也有着不为人知的另一面。08年1月20日，综艺节目《欢乐中国行》中，一贯严谨的罗京一展歌喉，大唱《千里之外》。将这首时尚的歌曲演绎得酣畅淋漓。看着他那投入的表情、醉人的微笑，俨然是一个追赶时尚浪潮的“时尚达人”。我简直不能相信自己的眼睛！这还是那个严肃的播音员吗？惊讶之余，我才想到：原来他也和我们一样，拥有一份感知和追逐时尚的热情。我们看到了一个崭新的罗京、一个与往日荧屏上截然不同的罗京、一个同样充满活力的时尚的罗京。但是，他的工作不允许他以这样的形象出现在我们面前。一时间，各种各样的批评潮水般涌来。是啊，他是国家形象的代表，华夏之音的传达者。这份沉甸甸的责任，不允许他做出哪怕一丝的改变。于是，日复一日，年复一年，他又变回从前的那个庄重严肃的罗京了。直到08年8月31日，从那天之后，他就彻底从电视上消失了。一道不幸的消息传来：因为身患淋巴癌，罗京不得不离开《新闻联播》的播音室，入院治疗。10个月后，把自己的一生都献给播音事业的优秀播音员罗京与世长辞，永远地离开了他所钟爱的播音事业，离开了亿万喜爱他的广大观众。罗京就像一首巴赫的《十二平均律》，严谨得几近刻板。是真的缺少贝多芬的狂放、肖邦的写意、爵士乐的自由、拉丁音乐的奔放吗？一曲《千里之外》，给了我们最好的答案。因为工作和公众形象的原因，他做出了巨大的牺牲。今天，他永远地离开了我们。看着浩如烟海的悼念和祝福，我突然意识到：罗京那般的沉稳、严谨、勇于牺牲和隐忍，其实一点也不逊于周董之流。希望这种精神，可以永远成为激励我们积极向上的新的时尚。

导语;世上本没有时尚，同一件事，做得的人多了，自然就成了时尚。下面是高中品味时尚作文议论文，欢迎参考。

生命的意义在于追求，而人们追求的自然是时代前沿之物，这便是时尚。

身着奇装异服，嘴里唱着“哼哼哈哈兮”的年轻男子满大街都是;手提LV，身背爱仕玛，就连钥匙链都用普软达的年轻女子比比皆是;看韩剧，吃韩食，买韩服，烫韩头，将“韩式”作为美的体现的追潮人更是大有人在。有人说，这就是时尚，但我不这样认为，充其量，这些只能算是潮流，而其就如来时汹涌澎湃退时亦不留一丝一毫的钱塘江大潮一样，“潮起必有潮落”，也就是说，潮流终将退出历史的舞台。而时尚不同，它的光环不会因岁月的侵蚀而褪色，随着时代的变迁，它终会成为经典。

“Dangerous，Dangerous”，熟悉的歌声再次响起，我想不会有人忘记这首歌，更不会有人忘记这首歌的作者——“流行之王”迈克尔·杰克逊。那绚烂的舞台总是能萦绕在我们心头，那开创先河的霹雳舞总是让我们挥之不去，那匪夷所思的“太空步”总是成为我们争相效仿的东西。他的国籍只有一个，但他却能被全世界的人熟知。我想，他对时尚界的贡献犹如牛顿对科学界的贡献一样伟大，所以，在他死后，你可以看到世界各地都有霹雳舞的影子，都有太空步的足迹：人们在用他的方式向他致敬。我想，这才是时尚;唯有开创，才能成为时尚。

尽管杰克逊已经离我们而去，但他引领的时尚已成为不能忘记的经典。

“低调做人，高调裸捐”，这句口号我们不会陌生，而我们更不会忘记说出这句口号的人——陈光标。当别人在努力往自己的腰包敛财时，他在捐款;当别人互相攀比时，他也在捐款;当别人因为惧怕捐款而拒绝参加比尔·盖茨和巴菲特举办的慈善晚会时，他仍在捐款。他将自己的财富全数捐给贫困的人，而“高调”则表明他希望有更多的人能伸出一双手去帮助有困难的人。我想，这才能成为时尚;只有爱心，才是永恒不变的时尚。

这一年很快便会过去，但陈光标引领的时尚则会成为永不磨灭的经典。

似乎每个人都想成为一位时尚达人，但时尚远非光鲜的外表能够诠释的。历史的车轮会碾碎很多东西，但有一种东西会完好无损地保存下来，我们奉之为经典;而经典永不磨灭，则是因为它永远时尚。

品味时尚，追求时尚，我们乐在其中。

世上本没有时尚，同一件事，做得的人多了，自然就成了时尚。

时尚，是时代的产物。时代不同，成为时尚的事物自然不同;但它们的本质却一定相同，不论是好的事物，还是坏的风气。

诸如宋代的说书家与清代的戏子名角，从形式上看，说书与唱戏，显然风马牛不相及。然，析其本质，都可雅俗共赏，都可缓解疲劳，放松心情，事后会心一笑，愁事自然消。这是好的风尚。

抑或南北朝崇尚佛教、好兴土木、修建佛塔与清末纨绔之养鸟斗蛐蛐儿，从事理上讲，也并不相近。然而二者都败坏民风，伤及国家根本——不事工农商。这是不正之风。

时尚为大众广泛喜爱。成为时尚的事物，一定能为大众了解并喜爱，也就是能得到“草根儿”们的认同。试想，阳春白雪是断不能成为时尚的，下里巴人或许可以。一种事物，人们都不懂它，何谈品味?何谈崇尚?如果有，那也不叫追求时尚，而叫盲目跟风，附庸风雅。

因此，成为时尚就要有群众基础，所以，别人说唐诗、宋词在唐宋时是时尚，本人从来都不置可否。试想，从唐代的麦子地或宋代的水稻田里，随便揪出一个老农，跟他侃侃而谈《蜀道难》或是《念奴娇·赤壁怀古》，老农会有什么反应?八成是呲着满口黄牙冲你一笑，然后牵着他的牛又回田里忙活他的庄稼去了，没准心想“这人有病”。何止是他，可能他们一村的人，随便哪个都会拿看白痴的眼光看你：有病啊，你!懂都不懂，时什么尚?

时尚可预示国家的兴衰。像北宋初的`勤俭，由皇帝带头，民间就迅速成为时尚，国家兴盛是显而易见的。又如南宋末年，国家偏安一隅，从朝庭到民间，风气靡靡，只顾享乐，国家倾颓，旦夕之间。

好的风尚如春风细雨，润物于无声;不正之风如狂风暴雨，毁物于旦夕。

不正之风盛行，如一个人筋脉尽断，即使有“九阳神功”“易筋经”，也丝毫无助，如此国家，“混吃等死”而已。因此，国家引导好的风气，对社会有助的时尚就显得十分重要了。一个国家的兴盛，自高雅时尚始。

品味时尚，一咂摸，有味儿，至于什么味，那就看你怎样品了。回味无穷，唇齿留香，才是绝世美味呀!

阳光下，“时尚”镀上金色的光芒，在时光中熠熠发光，在岁月流逝中留下深深印记，沉淀成温润的经典，泛着淡淡的馨香。

阳光下，“时尚”换上绚丽的舞衣，在时代的前沿引领潮流，绚丽夺目的色彩让人眼花缭乱，在喧嚣热闹过后，被人渐渐遗忘，留下一个模糊的背影，慢慢被人遗忘。

在时间的河流中，一部分时尚最终不能掩饰其华丽外表下的空虚内心而被淘汰，一部分经过时间的验证，成为了经典。

一切的经典，都是曾经的时尚。《诗经》中经典的名句“窈窕淑女，君子好逑”,“蒹葭苍苍，白露为霜”在当时是广为流传的民歌，在当时看来是一种时尚，现在变成了经典。 “凡水井处皆歌柳词”，柳永在当时的风靡可见一斑，他站在了时代的最前列，引领了时代的潮流，成为了一种时尚，也成就了现在的经典。韩柳倡导古文运动，抨击了当时的靡丽文风，为文学史带来了一股清新的风，他们的观点在当时是一种时尚，成为了文学史上的经典。明朝民间流行的评书和话本文学，如今成为我国文化的瑰宝，成为文学中的经典。俄国作曲家柴科夫斯基的《天鹅湖》在当时风靡一时，如今成为芭蕾舞剧的经典曲目……这一个个从时尚走到经典的事物，总是给我们带来美的享受。

如今的时尚，可以说是方方面面，让人眼花缭乱，它热情如火，它绚烂如花，它从不犹豫，身后紧随着一群忠实的爱慕者;它没有退却，在喧嚣中尽情宣泄自我。你看，郭敬明透明的忧伤细数着成长的感伤，在 80后90后的队伍中引起多少人的共鸣;你看，超男超女的选秀中成长起多少“民星”，只要尽情展现自我，没有什么不可以;你看，于丹和易中天说三国讲论语，一时间风靡全国上下，被人们称为“学术超女超男”。流行音乐开始复古，方文山的词配上周杰伦的曲成为流行乐坛的风向标;新兴的网络语言，没有做不到，只怕想不到，“囧”“槑”“打酱油”等大行其道……这一个个时尚细节以迅雷不及掩耳之势冲击着我们的感官神经，在繁忙与时尚中穿越，我们被一场大雨淋湿了原来的轨迹，这场大雨叫时尚。

艳丽的“时尚”招人艳羡，也许不一定会有耐心等待沉淀成经典，因为商业的炒作过于急切，很多原本可以成为经典的时尚，一不小心失去了成为经典的机会。

时间或许可以说明一切，真正的时尚必然会成为经典，一个个从时尚走到经典的事物，总是给我们美的享受，我们期待着更多的时尚走向经典。品味时尚，保持清醒，岁月里便有了轻松的意趣，生命里便有了丰富的体验。

【评析】作文题包含两个概念：“品味”，就是品尝滋味，就是仔细体会和玩味;“时尚”是指当时的风尚或一时的习尚。题目材料中明示辩证的两个方面：时尚表现为服饰、语言、文艺等方面的新奇事物在一定时期内的模仿和流传。各种时尚层出不穷，其间美与丑、雅与俗、好与坏，交错杂陈。有些时尚如过眼云烟，有些时尚会沉淀为经典。这篇作文正是抓住了题目中辩证的两个方面，按照“二分对照”模式来构思的。论述中，文章并没有停留在现象的列举上，而是突出分析议论，同时又注意辩证地表达，尤其是对“如今的时尚”进行分析，客观，有分寸，具有很强的说服力。

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时尚还是经典 在发展迅速、新旧交替的时代，人们对时尚与经典有着不同的看法。有人热爱经典，说经典是经过时间考验而存留下来的精华，而时尚只不过是稍纵即逝的火花。有人追求时尚，说时尚才是发展的体现，经典只应该压在箱底。在特殊的纪念日里拿出来拜拜老祖宗。有人说时尚就是经典，凡是能掀起一阵风暴能让人迷恋好一阵子的东西就能留存于经典的史册，成为经典。也有人说，经典的就是时尚的，能够算作是经典的东西总会时不时探出头来勾起人们的回忆，再刮起一阵时尚的旋风。 其实以上关于时尚与经典的种种是没有必要争论的。时尚与经典之间并没有明确的界限。而有人喜欢时尚有人推崇经典也体现了这个时代思想的多元化，并且时尚与经典一同行走于时代的大潮中也是必要的。 经典，就是古罗马的建筑，意大利传唱不息的歌剧，老北京的京腔京韵，江南秀美的园林和千百年来人们吟颂的文章诗赋；时尚，就是巴黎灯光闪耀的T形台，纽约街头的涂鸦和街舞，小酒吧里的摇滚乐和镁光灯下的娱乐圈，时尚与经典本来就应该是并行不悖的。身着时尚服饰的人们穿梭于古老的园林中，用手中的数码相机记录下建筑的经典，这就是时代的体现，证明了时尚与经典是能够相互交融的。在各自生存的空间里也能够留下对方存在的空间。就像穿着时尚的人也会爱上经典的诗词歌赋。所以时尚与经典毋需对立。试想如果我们只能穿着一色的衣饰读古老的文章，生活还会多彩吗？如果不借助于一些时尚的方式，经典也是无法传承的。 而时下人们关于经典与时尚的争论源于一个认识的误区。有人认为经典就是古老，时尚就是前卫激进，时代的更新必然要求击破一切古老的东西。其实，经典作为曾经的一种时代的体现，是不需要颠覆的，真正的经典必然能接受时代的考验，否则是不能被称为经典的。时尚也必须符合一种时尚的规律，盲目地破除经典、颠覆经典不是真正的时尚，即使它也能掀起一阵热潮或旋风，但待人们清醒后也会领悟到这其中的差别，还真正的时尚以本来面目。 时尚还是经典，就如鱼与熊掌，因为它们同样美好。而又不同于鱼和熊掌，因为它们可以兼得。同样味美而有营养，又可兼得，何乐而不为呢？

论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化，提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌；服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念；动态广告创意越新奇则吸引力越大，促销效果越好；广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词服装品牌设计和传播文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。 我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。 历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏发布会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形色色的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。 在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。 创意设计的要素有以下几点： 一、版面的色彩运用。二、背景的处理方法。三、跨页设计的构图手法。四、文字及设计元素的作用和用法。 版面的色彩运用 我们设计的每一张作品给人印象首先就是色彩，所以，色彩是设计的重生中这重。要想灵活运用好色彩这一要素，有必要先学习有关色彩的基础知识。 色彩基础 [色相]也称“色别”，即色彩的名称和相貌。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。事实上色相不定期远远不只这些。当色彩和色彩之间进行混合后，还会产生各种各样的混合色彩，比如橙黄、蓝绿、青紫、黄绿等。每一种色相都会使我们的心理产生不同的感觉，如红色让人联想到太阳、火、爆炸等，会引起热、温暖、兴奋、热烈、喜庆等感觉。 【明度】明度就是色彩的明暗和深浅程度。在这里，明度可以有二种含义的理解。一种明度指的是色彩和色彩之间的明暗差别，比如黄色是亮度最高的色彩，它的明度最高，紫色的明度最低。另一种明度指的是某一种色彩因三身所受到的光照强度的不同，从而产生的明暗变化。比如在人像摄影图片中，红色衣服在高光部分会呈现淡粉红色，而阴影部位就会呈现暗红色。因此我们可以看出，光照强时，被照射物体的色彩较淡，明度较高；光照弱时被照物体的色彩较暗，明度就低。在我们的数码后期实际操中，对明度的了解意义很大，它可以使我们更深地理解版面的明暗关系、区别各种色彩的明暗关系，版面被设计物体的立体空间关系，等等，便于我们在具体操作恰当地使用色彩。 【饱和度】色饱和度指的是色彩的纯度。越接近光谱色的色彩，其饱和度越高。我们以单色红为例：饱和度的红色比较鲜亮，如果加进一点蓝色，其红色饱各度就会被减弱并产生变化。事实上任何一种色彩都是如此。另外，饱和度越高的两种色彩放在一起会形成鲜明的对比，而当这两种色彩的饱和降低时，它们之间的对比特征也会减弱，趋于和谐。 光照强度对色彩饱和度也会产生影响。摄影时，纯正的色彩在曝光正确的情况下，画面色彩饱和度会比较高，曝光不足或者过度时，其色饱和度就会降低。 【色轮】色轮晚们研究色彩构成的实用工具，它显示的就是色彩的色相和饱和度，我们可以利用其色彩特征进行色彩的配置。色轮的中心位置是低饱和度的颜色，包含了大量的白色；轮的周过位置是高饱和度色彩。所在这些色彩按一种类似于光谱色的顺序进行排列。人们在色轮的边缘加入度数，以定义不同的色相；并利用色相之间的不同关系来定义它们的名称。比如对色轮中呈60度角位置的两种色彩进行配置，我们可以称它为近似色的配置；对色轮中呈90度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为中差色配置；对色轮中呈120度角位置的两种色彩进行配置，我前称它为对比色配置；对色轮中呈180度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为互补色配置。 【色彩的心理】心理色彩的物理光刺激对人的心理会产生很直接的影响。有关色彩心理学在以往的专题研究中一直备受重视，并在很多相关专著中都有各种各样的介绍。不同波长的光信息（即色彩）作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 人们喜欢把色系分为暖色系和冷色系两大类，这种分类方式本身就已经足够说明色彩冷暖差异给人造成的心理影响。事实上，色彩所造成的这种冷暖差异并不是真实温度的冷暖感受，而只是心理对色彩的一种反应。当人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等暖色色彩，会联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、刺激的感觉。见到蓝、蓝紫、蓝绿等冷色色彩，则会联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红色描画早霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。 除此这外，色彩还能给人重量感。在多数情况下，色彩较浅时，我们会感觉其重量比较轻，如白云、烟雾等；色彩较深时，我前会感觉其重量比较重，如钢铁、石头等。 色彩还具有远近之感。暖色调的色彩在平面结构中会感觉离我们会近一些，而冷调色彩相对于暖色调在平面结构中会感觉离我们远一些。 色彩所造成的这些视觉上错觉和心理反应，给我们的影楼数码后期设计提供了很大的创作空间。我们可以随心所欲地利用这些色彩特性，制作适合影楼客户需要的视觉效果。 色调 一幅设计作品是否能给人以心理上美的感受，和这幅作品所运用的色彩倾向性有很大关系。我们把这种色彩倾向性称作色调。事实上色调运用是设计人员表现色彩的一个必要手段。 1.暖调 暖调色彩通常是红、橙、黄、黄绿、红紫等（主要是偏红、偏橙或者偏黄）。运用这些色彩组成的画面具有暖色效果，它喻意热烈、奔放、光明、健康、欢乐、进取等，赋于人们积极的情感联想。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张暖色调的照片。后期在选择和调整画面色彩时，多使用红、橙、黄、黄绿、红紫等一类的颜色，以强调画面的暖色特性，使图像具有暖色效果。 2.冷调 冷调色彩通常是蓝、青、蓝绿、蓝紫等（主要是偏蓝）。它和暖色调相反，由它们组成的画面具有冷色效果，给人寒冷、凉快、紧缩、冷静等情绪反应，喻意空旷、平静、辽阔等。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张冷色调的照片，后期在选择和调整画面色彩时，可以多使用蓝、青、蓝绿、蓝紫等一类的颜色，以强调画面的冷色特征，使图像具有冷色效果。 3.高调 如果照片的色彩明度较高，如黄、白、淡红、浅橙等，而且这些照片的画面中有大面积较淡色彩，有时只存在极小面积的暗色，我们可以称它为高调片。高调片一般画面较淡，在人像摄影中，更具有突出的视觉效果。 影楼数码后期在碰到这样的照片时，常常会调高照片的亮度，并强调照片主体的轮廓感。 4.低调 低调照片的特点是色彩明度低，颜色深暗沉重，如深蓝、绛紫等。在低调照片中，黑色或者灰色占据了画面的大部分面积，而明度高的彩色部分只占到画面面积的极小部分。这样的照片让人感觉持重、浑厚、神秘并凝聚力强。 影楼数码后期对这样的照片进行处理时，一般会比较注重调整被摄人像亮部和暗部之间的过渡层次，并且对暗部细节会特别注意。色彩上有着重高光部色彩饱和度的调整，让整体画面感觉更和谐、凝重。 5.浓采 浓彩又称重彩，这样的图像画面色彩饱和度高，或者明度较低的深暗特征比较深重，让画面产生浓郁的强烈色彩效果，所以它的视觉冲击感会很强，给人世间深刻的色彩印象。 影楼数码后期在对强调浓彩特色的画面进行调整时需要多一份谨慎，它因色彩浓烈而造成色彩对比度相对较大，或者因明度较低的深暗色特征（彩色低调）而灰调太多，所以我们尽可能在调整上让画面显得简洁一些，避免杂乱或不干净。 6.淡彩 淡彩和浓彩相反，是利用一些明度较高、颜色较淡、低饱和度的色彩相互配合在一起组成的画面。这种画面给人的感觉清致淡雅、平静朴质。和高调片有相似之处，但它并不排斥少量的暗色或者重色，但是这些色彩在画面中只占极小部分。 影楼数码后期在面对这种淡彩照片时，在处理色彩方面需要抓住画面中的重点部分，突出画面主题。对非主题非重点部分可以淡而化之。有时碰到一些色彩较淡的黑白照片，也可以利用Adobe photoshop CS2l软件对它们进行上色处理，也能产生很好的淡彩效果。 7.对比 在色轮的色谱排序中，相对距离远的色彩配置产生反差较大的对比效果。这是由于当光波长短差距较大的时，人的眼睛从较长的光波迅速移到较短的光波（或者相反），因而视觉感觉强烈，产生对比鲜明的心理效应。 在影楼数码后期中，婚纱照因为强调唯美浪漫风格，通常色彩对比情况相对较少。而个人写真运用对比形式较多，以突出时尚前卫的个体。对比调明显的照片其对比的目的最终是为了突出主体，强调画面的多样性。 别处一方面，色彩特性是饱和度越高，它们这之间产生的对比会相对于低饱和度色彩之间的对比强烈。一种高饱和度色彩如果和一种低饱和度色彩放在一起，也会使高饱和度色彩显得格外醒目，产生对比效果。 8.和谐 色彩的和谐构成来自于几个方面，一是色轮中位置比较相近的色彩之间的配置；二是同一种色彩明度之间的配置；三是低饱和度的色彩进行配置；四是利用消色原理来进行配置（在后面的消色构成中会有说明）。色彩表现和谐的画面，会让人觉得舒畅、平静、悦目，画面色调柔和而让人有美感。 对于影楼而言。画面色调和谐的处理形式是我们数码后期对设计版面需要操作调整的主要色彩方向。和谐产生美，和谐孔明审美观的一个重要特色。所以，影楼数码后期在工作时，要特别注意画面整体色调的和谐感，以产生统一和谐的美感。 9.消色 有些物体看上去不是彩色的，表现为黑色、白色和灰色。如果一个物体接受了光的所有色谱成分，看上去，它就是黑色的。如果一个物体反射了绝大部分光的色谱成分，它看上去就是白色的。如果一个物体对光源的色谱不是有选择地吸收或反射，而是等理地吸收或者反射一部分的光谱，那么我们看上去，它就灰色的，而物体地光等量吸收和反射光谱的多少程度，决定这个灰色的深浅程度。 黑色、白色和灰色都不含彩色成分，被称之为消色。 消色在我们影楼数码后期设计本色时有很重要的作用，它和任何色彩配置在一起，可以减缓色彩之间的对比特征，产生令人满意的利润率效果。同时，由于消色的无色彩特征，在它和其它色彩进行配置时，又可以利用自身的对比而使该色彩特征表现更加鲜明。

时尚嘉人杂志

这个杂志可谓是韩国最有影响力的杂志了，这也充分说明汤唯在韩国人心目当中的地位，据说都把她当成影后了。

《嘉人Marie Claire》是一本点亮全球女性心灵的国际高端女性时装杂志，是《marie claire》 的中国版本，1937年创刊于法国，全球24个版本，是世界著名高档女性期刊之一。

每一期的杂志涵盖：时装（fashion）,美容（beauty），专题（feature），生活方式（your life）四大板块内容。《嘉人Marie Claire》追求的不仅仅是漂亮的时尚外表，更注重个性、内涵，与所有兼具美丽、时尚、智慧品位的女性一起，分享着时尚潮流，美容信息和一个个关于梦想与幸福的话题。

扩展资料

《marie claire》 1937年创刊于法国，全球坐拥24个版本，是世界著名高档女性期刊之一。一向以细腻的女性视角、独特的社会报道，展现多元化的潮流生活。以一种浪漫的方式告诉读者这个真实的世界是怎样的；帮助读者达到她梦想中的生活。每月33个国际版本，以16种语言制作，卓越品质享誉全球。

《嘉人》在致力于提升女性时尚的同时,一直关注着弱势群体及那些需要帮助和支持的人,她坚信帮助需要帮助的人就是对自己最好的帮助。2008年，热心公益的20位明星以“点亮梦想”为主题设计了20款精美的香烛，全部所得将捐赠给OLAY女性创新与梦想基金，旨在透过中国宋庆龄基金会的指导和社会各界的帮助，激发女大学生追求创新与坚持梦想的精神，造就更加优秀的人才。

参考资料：百度百科 -嘉人

汤唯登上了韩版《嘉人 Marie Claire》的封面，这次拍摄的封面中，汤唯身穿一袭黑色抹胸衣裙，并且是湿发造型，眼神故事感十足。在照片中，汤唯脖子上带着钻石项链，一头乌黑的秀发给自己增添了不少气质，并且大方的秀出事业线，十分的性感艳丽。《嘉人marieclaire》的影响力非常大，是主要针对女性读者的杂志，包含的内容有健康、美学和时尚。

《嘉人marieclaire》作为影响力最大的杂志之一，其杂志封面是很多女演员的梦想，如果能够登上《嘉人marieclaire》的封面，也是对于演员在业界内演技、长相、身材、气质还有影响力的认可。国内有许多女演员登过这本杂志，比如杨幂、迪丽热巴、杨颖等等，此次汤唯登上韩国版《嘉人marieclaire》，表现力非常好，让人移不开眼球。

汤唯这次为《嘉人marieclaire》拍摄的封面是早秋的新时尚，一共有5套搭配，都非常引人注目。汤唯这次拍摄封面的时尚感拿捏的非常到位，而且汤唯身上有一种知性女人的优雅和气质，非常符合这次封面的造型，所以大家在看到这次封面之后，都纷纷感叹”真美啊“。

汤唯自从去到韩国发展之后资源就越来越好，甚至成为了韩国的顶流女演员，虽然已经42岁了，但是在汤唯身上却仍然看不到岁月的痕迹。《嘉人marieclaire》作为一线时尚杂志，在全球都是具有影响力的，此次邀请汤唯来拍摄封面，也足以看出汤唯在韩国娱乐圈的地位，希望汤唯和《嘉人marieclaire》杂志都能发展的越来越好。

《嘉人Marie Claire》是一本点亮全球女性心灵的国际高端女性时装杂志。

《marie claire》 1937年创刊于法国，全球坐拥24个版本，是世界著名高档女性期刊之一。《marie claire》一向以细腻的女性视角、独特的社会报道，展现多元化的潮流生活。一直以来，《marie claire》就致力于她的理想：以一种浪漫的方式告诉读者这个真实的世界是怎样的；帮助读者达到她梦想中的生活。她将刷新女性杂志一贯形象,不仅展示女人美丽的外表，更搜索女人的灵魂，深入女人的内心。

每一期的杂志涵盖：时装（fashion）,美容（beauty），专题（feature），生活方式（your life）四大板块内容。《嘉人Marie Claire》追求的不仅仅是漂亮的时尚外表，更注重个性、内涵，与所有兼具美丽、时尚、智慧品位的女性一起，分享着时尚潮流，美容信息和一个个关于梦想与幸福的话题。

因为不遗余力地推捧中国的新模特，《嘉人marie claire》在业内成为了新人的摇篮，和寻找新面孔的标杆。与其它只选用名模拍摄封面的时尚杂志而言，《嘉人marie claire》无疑是发掘新锐模特的先驱杂志之一是个物美价廉的刊物。

人物时尚杂志

1、《VOGUE》

《VOGUE》期刊是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被奉为世界的Fashion Bible（时尚圣典）。覆盖到当红流量小花、超模名模、影视大腕，今年突破性地穿插网红人物刊页。

2、《时尚芭莎》

全球著名的时装杂志《HARPER'S BAZAAR》，创刊于1867年，是全美第一本时装杂志，迄今已有一百五十多年的历史，全球拥有多个国际版本。一本风格内敛自省，历史年代悠久的老牌杂志。《时尚芭莎》的定位：在中国，其读者定位为25岁以上，高收入，高品位，阅历丰富，热爱时尚，追求完美的成功女性作为最权威的高级时装杂志。

3、《瑞丽》

国内具有影响力的平面期刊，早期的画面偏日韩系，模特的穿衣妆容有刻意强调甜美。随着大量时尚杂志的涌入和竞争，整体风格进行转型，成立的专属模特经纪公司重在筛选培养独特面孔。广告推行和电子商务的接轨使其更富多元化，内容大幅创新。

4、《Marie Clair嘉人》

《marie claire》杂志由Jean Prouvost在1937年于法国创刊。从2002年，《嘉人Marie Claire》中文版创刊。《marie claire》是公认的理解和诠释时尚领域的先驱。将时尚和美容、家居装饰以及高质量的报导结合在一起，是世界著名高档女性期刊之一。

5、《Cosmopolitan》

创刊于1886年，以大胆、风趣的美国风格出道。《时尚COSMO》创办于1993年8月，与世界名刊《COSMOPOLITAN》杂志版权合作。《Cosmopolitan》相信自信认真的女性最美，她以女性的角度大声说出女人要的是什么，从男女关系、工作、个人成长的趣味文章，到流行时尚、彩妆、塑身等精采图片，她让自己的读者成为兼顾知性与性感的现代女性。

我好像就看过时尚杂志，因为我们家卖报纸的这边每个礼拜都有时尚杂志。

一、时尚圈的四大杂志其实就是每年在这4个地方举办时装周的地方，这本杂志时尚潮流，很适合年轻人观看，四大杂志在时尚界的规格是很高的，四大杂志一直有6大蓝血8大红血的说法，如果能登上四大杂志封面的人物, 他就可以引起不小的轰动，这是每个模特都梦寐以求的事情。

二、四大时尚杂志都是关于各种类型的，有的是关于衣服的，有的是关于鞋子的，有的是关于化妆品的，有的是关于包的，所以每个人都喜欢不同的类型，他的选择也不一样。四本时尚杂志，每个人的风格都不一样，现在的模特也不一样了，有的可能是因为喜欢一部电影的价格，选了一本杂志，有的是因为喜欢，我觉得包包很好，很时尚，适合自己关注这本杂志。

三、每个人都喜欢不同的时尚杂志，关注点也不一样。世界上最受欢迎的四本杂志可能有不同的选择，所以结果会有所不同。我们还是要选择我们喜欢的类型。，做出选择。四大杂志的内容不同，所以人们喜欢的类型不同，所以选择不同。四本时尚杂志给人一种品味。

喜欢杂志就像喜欢明星一样，有人喜欢男的，有人喜欢女的，只能根据自己的喜好去选择，并不是所有人都适合这4大类型的，只要适合我们的，只要我们喜欢的，就可以进行选择，每种不同杂质的类型都能，都要根据自己的喜好选择。

其实男士的时尚杂相比的时尚杂志会偏少，但麻雀虽小五脏俱全。适合20岁出头男生看成熟的杂志就有《时装男士》、《时装先生》、《瑞士》、《芭莎男士》。喜欢一些年轻时尚潮流的风格就有《SIZE》、《YOHO》、《1626》。以上这些杂志都会定期出版，非常符合20岁左右男对潮流的把握去寻找自己喜爱的单品。

意大利男士时尚杂志l'uo-MOVOGE时尚杂志l'uo-MOVOGE时尚杂志l'uo-MOVOGE意大利男士时尚杂志l'uo-MOVOGE时尚杂志bazaar men、fashion·men、fashion health等一系列男士时尚杂志。男装、男装、男帮、时尚绅士、创意、新视野、摩愁·世界男装、时尚男装等。

《绅士》创刊于1996年，是中国时尚传媒集团的旗舰杂志，现已成为中国男性杂志的内容领导者和标杆。它承担着引领中国男性时尚生活的重要任务，对男性的生活和消费进行全方位的引导。其内容涵盖男性生活的方方面面，如时尚人物、时尚、旅游、心理和情感。如果你关心潮流和男人的生活方式，时尚先生，它涵盖了男人生活的方方面面，如生活方式、时尚、商业、文化、物质和消费。是中国最成功、最具影响力的精英男性杂志。

大学生阅读的杂志不受限制。只要他们感兴趣，他们就可以买下来看看。如果你觉得每本杂志都太贵，你可以去官方网站或应用程序看看在现实生活中，有很多男孩不太注意自己的外表。他们要么马虎，要么没完没了。他们的行为也让人们觉得他们的生活水平很低。

这取决于你是否注意到一些外在的东西。为了改变他们的形象，你可以买一些杂志，比如，你会有所收获。《主要是写日常生活中所体现的哲理性的东西生活中，生活中，，也有感人的人生启迪故事。主要讲的是一些社会中所体现的人生感悟。也有很好的感人故事。《》都很不错，文章很好很能打动人。

时尚女人杂志

女性时尚杂志有哪些

适合职场女性时尚杂志有哪些，有很多女性朋友喜欢看时尚杂志，因为看时尚杂志可以学会穿搭让自己显得时尚且有气质，时尚杂志对我们普通人的的影响还是挺大的。来看女性时尚杂志有哪些。

美国，1892年创刊。，目前在全世界发行十多种版本。这本美国老牌时尚杂志号称“时尚之前，Vogue之中”，一直以来，文化评论家们都认为《VOGUE》至今113年的发展史就是一部“时尚摄影的历程史”。

VOGUE最初只是作为一种时装周刊发行，主要针对都市女性。1916年英国版发行，紧接着又发行了法国、澳大利亚、西班牙和德国等版本。

1909 年，美国的CONDE NAST出版公司收购了时尚杂志VOGUE，并将它从一个小小的周刊发展为20世纪最具影响的时尚杂志。在它拥有着一百多年的历史中，VOGUE培养和发掘了有关于时尚天赋的人才，包括知名的设计师、模特、摄影师和编辑等等。现如今，VOGUE美国版是世界上发行量最大的时尚杂志，其他英国版、法国版和意大利版也都拥有巨大的读者群。

VOGUE的读者主要是中产阶级以上的都市时尚人士，以女性为主，内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。和它同属一家出版机构的“姐妹”还包括世界性的时尚杂志GLAMOUR、VANITY FAIRE等等。

第二大Cosmopolitan

中文译名大都会，1886年创刊于美国。又一家老牌杂志，当年以大胆有趣、号召“大都会女郎“的风格出道。上个世纪60年代，在海伦61布朗编辑方针的领导下，《Cosmopolitan》杂志主动向妇女发出了在当时激进的口号：“勇敢地生活，在你生命的每个领域中你都能做到最好！”现在，《Cosmopolitan》已经不仅仅是一本杂志，它同时也是读者的一种生活方式。主要面对全球那些勇敢、有娱乐精神，并想在各个领域中成为佼佼者的年轻女性。

第三大

W

美国，1972年创刊，老牌高端时装杂志。在2011年6月号上的一期，居然用了整整60页篇幅刊登了布拉德皮特和安吉丽娜朱丽的“亲密生活照”——这组照片以图片形式展现了上世纪60年代美国家庭光鲜与阴暗的双面性，皮特与茱丽在画面上扮演一对夫妻，以表情和肢体语言无声讲述着这个虚构家庭中的故事。而与此对应的专题文字解释却只有2页——可见其捕捉时尚风潮脉络的敏锐。

第四大

NYLON

美国，一本很独特的女性时尚杂志，1998年创刊，风格另类，剑走偏锋。几年来吸引了很多大牌化妆品公司的广告，据说原因在于这些广告商“希望采用采用一种新型的独特载体影响消费者。”

第五大

Harper’s Bazaar

中文译名《哈泼时尚》， 美国，1867年创刊。中国版好像叫《时尚芭莎》。其在全球拥有19个国际版本。一本风格内敛自省，历史年代悠久的老牌杂志。在中国，其读者定位为 25岁以上,高收入,高品位，阅历丰富，热爱时尚，追求完美的成功女性

第六大

ELLE

法国，1945年创刊，为周刊，一年出版约54期。据说，在法文中，“elle”是“女性”的意思。这么多年来，《ELLE》倡导女性化柔美化特征。目前，在全世界发行30种版本。

虽然《ELLE》才有55年的历史，时间不算很长，却一跃成为与世界其他两大时尚杂志《Vogue》和《Happer’s Bazaar》齐名。而且《ELLE》似乎是目前为止，地区版本数最多的时尚杂志。

《ELLE》的内容形式仍然是传统时尚媒体的时装美容、健身美食、文化艺术等现代生活的各个方面。与其他几大杂志比较，《ELLE》更加年轻而有朝气，比较关注和贴近大众少女的时尚需求和品位，并且重视服饰产业的市场操作，实现时尚精神的倡导。

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第七大

Marie Claire

中文译名《嘉人》， 法国，1988年创刊。曾为贝克汉姆打破了十四年不用男性做封面传统的玛丽嘉儿如今被称作主流女性时尚杂志市场上最野的杂志。2002年小贝一句“我在床上如同野兽”，让多少女性为之“崩溃”啊！

目前《Marie Claire》在全球坐拥24个版本，是世界著名高档女性期刊之一。《marie claire》一向以细腻的女性视角、独特的社会报道，展现多元化的潮流生活。《Marie Claire》喜欢以浪漫的方式告诉读者这个真实的世界是怎样的；帮助读者达到她梦想中的生活。《Marie Claire》宣称：她们不仅展示女人美丽的外表，更搜索女人的'灵魂，深入女人的内心。

第八大

Figaro madame

中文译名《费加罗夫人》，法国，1980年创刊。其与《君子》内在颇有夫唱妇随的气质，都强调高雅持重的仪表，看重“时尚中的智慧”，有实力雄厚的《费加罗》报团在其后作为支撑，其内容除时装外涉及美容、烹调、养生之道等等，略为显得“啰嗦”了些。

第九大

i－D

英国，1980年创刊。大写的字母D强调杂志对设计的关注，而小写字母i则暗示杂志“我行我素”的风格。创办人特里61琼斯希望这份杂志能够在主流之外为时尚界和关注时尚的人带来更开阔的视野和更多的声音:“时尚不仅仅是衣着，它还是我们身边的文化，是音乐、电影、文学、艺术和食品等这些影响我们日常生活决定的东西。”源自生活的灵感，对现实的敏锐洞察，创新的思想，迥于传统的表现手段，出色的摄影和富于个性的版面设计，还有就是关于的《i－D》成功的因素。

仔细看《i－D 》封面人物造型，很有特色，不是闭着右眼，就是会遮住右眼，非常典型的 i－D风格。

第十大

《LOFFICIEL》

1921年在法国巴黎创刊并出版发行，法国第一本时装杂志诞生。它的中文名称译作《巴黎时装公报》或《巴黎时尚潮》，中文版本为《时装LOFFICIEL》。《LOFFICIEL》的出版商是法国著名的家族出版企业加鲁出版集团，旗下还拥有其他6本高档杂志。拥有7个国际版本，分别在俄罗斯、乌克兰、希腊、土耳其、印度、韩国和现在的中国

实际发行地区覆盖了全球67个国家，并以其—贯的品位和格调引领着时尚的潮流。《LOFFICIEL》的每年发行10期，其中每年1月与7月不出版。每期大约250页，丰富的版面内容包括时装、美容、旅游、艺术等各类时尚类综合资讯。自1921年起，便以独特的视界记录时尚，引领潮流。被称为“时装界的圣经”，在国际高档时尚类刊物中拥有不可置疑的权威地位。是法国最早的一本时装类杂志，很可能也是全世界最早的一本时装杂志。

《瑞丽服饰美容》

杂志卖点： 引领服饰、美容时尚风潮

推荐语： 瑞丽杂志提供全方位实用指导的服饰美容潮流专刊让东方女孩具备国际化时尚＋一学就会的个性化打造方案＋最丰富多样的品牌展现平台＝美丽专刊 时尚：展现专属东方女性的国际化时尚度好感：让每个女孩从外形到内在都具有好人缘多变：风格多变提高好感女孩竞争力贴心：比读者还要了解自己，提供个人扮美方案各...

《瑞丽伊人风尚》

杂志卖点： 引领中国白领女性的风尚

推荐语： 《瑞丽伊人风尚》优雅 愉悦 平和一本打开亚洲女性国际视野，Office Lady的时尚专刊成熟的女孩 可爱的女人她，是成熟的女孩，可爱的女人。她，拥有成熟女人的心智与自信，也不愿放弃女孩般的梦想与真挚；她，外表优雅，内心平和，生活愉悦；她，不仅仅是一个信息提供者，更是OL们的服装造型师，美容咨询师，...

《昕薇》

杂志卖点： 属于上班白领、内容很充实

推荐语： 昕薇杂志是由中日两大出版社强强联手合作的一本时尚另类女性杂志。中方为国家级权威的中国纺织出版社，日方为日本最大的出版社－日本讲谈社。《昕薇》定位于个性、前卫、实用、时尚。她不以年龄来划分读者，而是属于一个特殊的群体---"昕"类人。使杂志的适应群更加弹性化。"昕"类人统称X-Girl，既代表 《昕薇》....

《 时尚伊人》

杂志卖点： 倡导现代流行文化、报道社会名流生活

推荐语： 倡导3F精神（风趣Fun、大胆Fearless、韵味Female）的《时尚COSMOPOLITAN》不仅以第一时间传递国内外最新的流行服饰、美容产品、更全方位关注中国女性的职业发展、情感健康、生活方式。因此，《时尚COSMOPOLITAN》成为最受中国白领女性欢迎的首...

《米娜mina》

杂志卖点： 东京原创造作流行

推荐语： 2004年9月22日，代表休闲混搭风的《米娜时尚国际中文版》创刊了！这将是跳出传统、崇尚混搭的休闲时尚在上海在内地引导潮流的开始！ 《米娜时尚国际中文版》杂志系由日本著名出版业者主妇之友出版社独家授权在中国大陆地区发行的全新形态女性休闲时尚杂志，也是一本"专注于自己的流行"的时尚杂志。她致力于推...

《时尚芭莎》

杂志卖点： 做个现代、优雅的代言人

推荐语： 最具影响力精英女性杂志《时尚芭莎》拥有中国最多精英女性读者群，以智慧的头脑和时装的力量，推动中国女性不断追求完美和成功。每年推出中国女性权力榜，成为中国唯一权威影响力媒体。最具智慧高级时装杂志《时尚芭莎》为富有头脑的成功女性，提供最具品位的时装精选，独家深入时尚报道，富有智慧和高度的话题、人物，宣扬...

《时尚健康（女士）》

杂志卖点： 国内第一本提供全方位心理及生理健康资讯的女性杂志

推荐语： 《时尚健康》诞生于 2000年7月，是国内第一本面对成熟、快乐、健康的现代女性，提供全方位心理及生理健康资讯的女性杂志。她围绕"健康"这一永恒的主题，以"生理健康、心理健康、社会适应力"三个方面为编辑核心，涵盖了身心发展、两性关系、美容健身、旅游休闲等内容，引导读者深入关切自我身心健康，综合提高个人...

《世界时装之苑》

杂志卖点： 首家获得官方正式许可在中国国内发行的国际性杂志

推荐语： 烟花三月，随着大地回暖，爱美的女性终于可以卸下厚重的包裹，紧跟上今年春夏飘逸、轻柔、透明的时尚流行趋势，重视轻灵和妩媚。时尚潮汐数十年一个轮回。今天，这样的轮回出现在女性重又踏上回家之路。真不知道明天还有什么为女性而创的时尚会接踵而来呢。看来，女性这个性别也蛮不错!...

《都市丽人》

杂志卖点： 白领女性时尚杂志的领跑者

推荐语： 《都市丽人》创刊于2000年6月，目前已成为国内成长最快、并已产生广泛品牌影响力的新概念时尚女性杂志。 《都市丽人》致力于为中国新一代女性创造美好生活，她追踪都市流行，但不盲从，而是给出自己的解读是实用性建议；她不仅关注女性的物质生活，而且深入到她的心灵世界。 《都市丽人》拥有一...

《悦己》

杂志卖点： 一本制作精美、风格突出的杂志

推荐语： 悦己 一本全球化时代的新国际人杂志、现代女性的社会生活读本。深入、广泛地介绍各国女性观念和生活方式的现实和最新趋势，对时尚、美容潮流的最新了解，同时为读者的日常生活提供具体实用的帮助。...

《VOGUE服饰与美容》

杂志卖点：中国时尚杂志的翘楚

推荐语： 《VOGUE服饰与美容》杂志秉承《VOGUE》一贯的理念：聘用最专业的编辑人员；结合世界上最优秀的设计师；起用最具才华的摄影师与模特来创造市场上最高质量的杂志。《VOGUE服饰与美容》的定位与其他杂志不同，她是中国唯一的一本面向年轻时尚女性读者的百分之百展现时装、美容和时尚生活方式的杂志。

她致力于推荐从日本原宿街头兴起的“混搭”休闲服饰风格，米娜就像这样一个女孩：年轻不造作，柔美不浓艳；时尚但很个性；时髦却不盲从；注重细节；充满梦想，热爱都市生活，是因为可爱而美丽的人气女性。它会教你怎样成为一个迷人的邻家女孩。不会给人太多的距离感。《scawaii》卡娜是mina米娜杂志的姐妹刊物风格是以东京涩谷109的流行风向作为指导，将性感、充满女人味的着装融入其中。s代表性感，cawaii是日文kawaii的变体，意思是“可爱”，卡娜就是性感+可爱。《瑞丽》适合时尚的ol一族，比较成熟。而《昕薇》则是都会个性女人用来驾驭国际前沿时尚、发掘自身魅力的完备实用指南，令顶级个性潮流为我所用。鼓舞她世纪女性演绎张扬的自我个性，升级自我的时尚操控力和绝对的领导力，令时尚融汇于生活的每一个细节。抢先实践最前沿的着装风格、最新鲜的生活方式，追求精神内涵的丰富，成就自我价值。在美国，《vogue》被称为“时尚圣经”，即使在国外，久负盛名的《cosmopolitan》(中文杂志名“时尚”）也没有达到能够与《vogue》同台竞争的水平，而《marieclaire》更是不在同一层面上，真正与《vogue》形成竞争的只有《harper`s bazaar》和《elle》，其他杂志根本就很难匹敌

著名时装杂志有很多，介绍十本著名的时装杂志：1，《时尚·伊人》是《时尚》杂志社1998年4月与世界名刊《COSMOPOLITAN》（《大都市》）杂志版权合作的结晶。 2，《VOGUE服饰与美容》自2005年创刊，已与世界杰出的摄影师、造型师、名模及设计师保持着紧密合作的关系，共同打造出数千张精美绝伦的国际级水准图片。 3，《世界时装之苑——ELLE》广受中国年轻白领女性的青睐，引导服饰、美容、生活最新潮流趋势的同时，也贴近中国时尚女性生活。 4，瑞丽系列有《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽可爱先锋》、《瑞丽家居》、《漂亮辛迪 》。《瑞丽》作为一个时尚媒体品牌，问世以来很快赢得了全国年轻女性的普遍的青睐。 5，女友，花园：内容定位:”职业女性专属杂志”--这是一本以寻求高品质职场成功，打造高品位职业人生为主打内容，同时在服装、美容及享乐生活方式上，倡导独特时尚风格的女性杂志。 6，《时尚先生》是《时尚》杂志社1999年4月与世界名刊《ESQUIRE》杂志版权合作的结晶。《时尚先生》在生活消费方面给予男士们全方位的指导。 7，《健与美》杂志创刊于1980年。20年来，一直具有鲜明的办刊特色，在千百万读者中树立了权威和公益的形象，培养了一大批人的健康生活观念和良好健身行为。 8，时尚芭莎：《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。 9，《COCO·薇》是位居台湾服饰杂志排行冠军的《COCO darb哈衣族》的中文简体版。容量大、信息多、报导服饰文化的前线流行情报，并附有穿衣秘笈、新款发式、超人气流行包。 10，《上海服饰》创刊于1986年。由上海世纪出版集团上海科学技术出版社主办，面向全国发行的，是一本全新的针对国内大、中、小型城市职业女性的服饰美容杂志。

1.《FUDGE》，前列推荐这个，特别适合学生党的，里面的穿搭真的超好看，主打青春活力风格2.体检杂志-ELLA电子版，这个电子版的时尚杂志排版简单，还有视频指导教学。