文艺风赏文章

文艺风赏文章

文艺风赏宣称是一本高端严肃文学、是笛安主编 文艺风象 偏向于电影、旅行等生活新风、是落落主编 两者都是最世公司出品的、郭敬明是老板

其实就是人内心的镜子 他看到的就是他自己

01.《文艺风赏·爱刑海》别册《闪光》第一话《情书·木十乔》（）02.《文艺风赏·除夕》别册《闪光》第二话《旧日时光的山丘·记忆》（）03.《文艺风赏·失败者之书》别册《闪光》第三话《诗·困》（）04.《文艺风赏·地藏》别册《闪光》第四话《本愿·光摄大千世界》（）05.《文艺风赏·难》别册《闪光》第五话《生活之美》（)SPECIAL EDITION FOR ZUI 5.《文艺风赏·家》（）06.《文艺风赏·华彩》别册 SPARKLE-6( KAHRUBA )VIRUS（)07.《文艺风赏·英雄主义》别册 SPARKLE-7( KAHRUBA )PLANTS（）08.《文艺风赏·寄生》别册 SPARKLE-8( KAHRUBA )CRYSTALLINE（）09.《文艺风赏·围城》别册 SPARKLE-9( KAHRUBA )MOTH（）10.《文艺风赏·游牧》别册 SPARKLE-X( KAHRUBA )WATERDANCE（）11.《文艺风赏·老人》（）12.《文艺风赏·狂人》（）13.《文艺风赏·传人》（)14.《文艺风赏·造作》（）15.《文艺风赏·语言暴力》（）16.《文艺风赏·规则》（）17.《文艺风赏·盲从》（）18.《文艺风赏·流言》（）19.《文艺风赏·狂欢》（）20.《文艺风赏·第一日》（）21.《文艺风赏·伤口》（）22.《文艺风赏·一次别离》（)24.《文艺风赏·交易》（）25.《文艺风赏·两极》（）26.《文艺风赏·十字街头》（）27.《文艺风赏·遗忘》（）28.《文艺风赏·角斗士》（）29.《文艺风赏·面具》（）30.《文艺风赏·缪斯》（）31.《文艺风赏·万有引力》（）32.《文艺风赏·圣杯》（）33.《文艺风赏·巴别塔》（）34.《文艺风赏·闪电宫》（）35.《文艺风赏·彩虹桥》（）36.《文艺风赏·龙宫》（）37.《文艺风赏·密米尔之泉》（）38.《文艺风赏·夜女神》（）39.《文艺风赏·安全距离》（）40.《文艺风赏·礼物》（）41.《文艺风赏·歧视》（)42.《文艺风赏·庸俗》（）43.《文艺风赏·天才》（）44.《文艺风赏·诸神的黄昏》（）45.《文艺风赏·朗读者》()46.《文艺风赏·本能》()47.《文艺风赏·入殓师》（）48.《文艺风赏·小丑》（）49.《文艺风赏·战士》（）50.《文艺风赏·信使》（）51.《文艺风赏·苹果》（）52.《文艺风赏·诗人》（）53.《文艺风赏·美第奇》（）54.《文艺风赏·母亲》（）55.《文艺风赏·永不妥协》（）56.《文艺风赏·台风眼》（）

艺术鉴赏作品赏析论文

上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。    《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。    《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？    找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。    可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。    老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？    画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】：1. 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社2. 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社3. 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社4. 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社5. 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社6. 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!

浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示

〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。

〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示

针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。

一、书法艺术鉴赏价值

从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。

1.文本与书艺相互照应。

书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。

2.外在形式与内在情感相互统一。

外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。

3.合目的性与合规律性的统一。

从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。

二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示

通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。

首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。

书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。

同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。 其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。

尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。

不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。

总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。

参考文献：

[1]张小鹭.我国高等 教育 美术学科面临的挑战与对策[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2012，7(11)：89

[2]张小鹭.浅议近百年来日本美术 文化 对中国民族绘画(包括台湾胶彩画)的影响[J]. 国画 家，2013，5(13)：70

[3]梁骥.康熙对古代书家的学习及其宗王喜董的书法观[J].中国国家博物馆馆刊，2011，11(05)：20

[4]王淑霞.农家小院翰墨书香―――山西临汾书法名家柴瑞祥[J].中国集体经济，2012，6(10)：78

[5]张婧.民间美术元素在平面设计中的体现[J].大舞台，2014，6(17)：23

浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养

摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。

关键词：艺术鉴赏;人文素养

我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。

那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。

一、对美的认识

艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：

“啊，诗从何处寻?

在细雨下，点碎落花声;

在微风里，飘来流水音;

在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”

通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。

我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。

1、对称与平衡：

我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。

2、重复与群化：

检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。

3、节奏与韵律：

诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。

4、对比、变化和调和、统一：

二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;

以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。

二、中华民族文化的渊源

中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;

儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：

(1)、生理安全型

特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。

如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;

“招财进宝”财神赵公明，招财童子;

“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;

(2)、文化寓意型

特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。

文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。

抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;

具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;

(3)、精神向往型

特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。

“岁寒三友”松竹梅;

“四君子”梅兰竹菊;

“荷花”出淤泥而不染;

以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。

三、设计创意

艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。

一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：

1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。

2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。

3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。

综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。

参考文献：

[1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014， (5)

[2]海因里希?沃尔夫林，潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京：中国人民大学出版社，.

美术鉴赏论文范文篇4 试谈美术鉴赏的性质和特点 摘要：美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充，而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析，是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程，其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外，美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来，是鉴赏者审美 经验 与审美再创造统一性的外在体现之一。 关键词：美术;鉴赏;性质;特点;分析 所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。 一、分析美术鉴赏的性质 1.由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。 2.其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美;所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的 想象力 ，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。 3.通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式;三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。 4.观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。 二、探究美术鉴赏的特点 1、使鉴赏者的综合素质得以提升 这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢;此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界;“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长;另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣;当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中; 2、鉴赏主体与客体的统一性 主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义; 3、感性认识与理性认识统一结合的特点 有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。 三、结束语 总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程;特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。 参考文献 [1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012. [2]白晶莹.美术鉴赏在美育中的作用[J].辽宁教育行政学院学报,2007. 美术鉴赏论文范文篇5 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们 说说 自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂? 利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系? 通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力? 特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如 广告 欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵? 这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟? 如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决? 我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 美术欣赏论文优秀范文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文3000字 5. 美术鉴赏论文范文

艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是我为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题： “难道所有戴着大钻石胸针的人，都是这样在餐桌上挥舞刀叉，讲话时语法错误百出的来欺么?” 这种哭笑不得的幽默表达方式给读者揭示出当时美国社会人们心理的畸形，其中应用了大量的现实主义表达手法，也让马克?吐温氏的黑色幽默更加直逼人物内心。 三、以反语、讽刺表达手法为基础的黑色幽默艺术 《镀金时代》语言中最显著的艺术特色就是反语与讽刺表达手法的应用，这种表达手法，在《镀金时代》的卷首语中便得到了体现。马克?吐温在描写亨利与参议员的交往时，就应用可这样的表达手法： “参议员热情好客，喜欢在自己的家中招待朋友，亨利谈笑风生、口若悬河，参议员听起来觉得非常有趣，连最忙碌的政治家们、最虔诚的人，都会抽空来散散心。”然而，亨利的虔诚，是对自己利益和金钱的虔诚，参议员所谓的忙碌，并不是为了人民而忙碌，完全是为了自己的利益。这种畸形的虔诚与忙碌在当时的美国社会中屡见不鲜，也是美国社会的一个缩影。马克?吐温反语、讽刺表达手法的应用极为成功，起到了强烈的讽刺效果。 四、源自与小生活环境的黑色幽默语言 在马克?吐温生活的美国社会，相当一部分的民众都是早期建设开荒者，他们的生存环境非常艰难，只能够苦中作乐，后期移民时代中又到处充斥着文化冲突，因此，幽默也开始成为人们化解生活烦恼的重要手段。研究显示，幽默主义是早期美国人缓解生活压力的重要手段，在艰难的环境下，美国社会中大量充斥着幽默、乐观的精神。马克?吐温《镀金时代》的最大价值就是多元化的幽默讽刺艺术，这种艺术的应用与马克?吐温的自身经历密不可分。 马克?吐温黑色幽默艺术的诞生正是来源于他对于美国太平洋沿岸、边境矿区与西南部的深刻感悟，当时的边疆生活异常艰苦，文娱活动匮乏，面对着生活的苍凉与冷瑟，马克?吐温产生了深刻的悲观主义情绪，交织着憎恨与愤怒的情绪。一个长期悲观的人，需要用乐观的情绪来丰富他们的生活，于是马克?吐温开始用独特的幽默艺术来表达自己对现实社会的不满，黑色幽默能够将憎恨、愤怒和乐观的情绪融为一体，有的时候，他会用乐观的语言来描写血腥的流血事件，令人人俊不俊的同时却又毛骨悚然。马克?吐温由于对边疆生活的绝望和失落，用幽默的表达方式为人们讲述这一个个的故事，他的最终目的是为了摆脱这种绝望的生活，马克?吐温的黑色幽默中既有讽刺，也有哀怨。 总而言之，马克?吐温在《镀金时代》中大量使用黑色幽默语言，不仅为了逗人发笑，而是为了引起人们心灵上的共鸣。他曾经说过：“幽默本身的来源并非快乐，而是悲伤”。《镀金时代》中的人物和语言给我们带来了很多的笑料，但是却能够从中透视到社会的荒诞。 艺术作品赏析论文参考范文篇2 从电影《大鱼》看影视艺术中的文化隐喻 《大鱼》是美国哥伦比亚影业公司于2003年出品的一部奇幻片。该影片由导演蒂姆?伯顿执导，由伊万?迈克格雷戈、阿尔伯特?芬尼、杰西卡?兰格主演。故事改编自丹尼尔?华勒斯于1998年创作的小说《大鱼老爸》，从儿子威尔?布鲁的视角叙述其父爱德华?布鲁的传奇一生。 一、影片名称的隐喻 影片名称“大鱼”的多重隐喻已为人所知，本文据此探讨这些隐喻中的文化内涵。 首先，最直观的是，爱德华讲述的故事中有一条黑色的大怪鱼，它不会被任何人钓到。爱德华说：“有些鱼人们抓不到，不是因为他们壮硕敏捷，而是因为它们拥有别的特质。”这里的鱼可以理解为文化：文化是自由的，是没有国界的，也是不可捉摸的。 其次，影片的英文名“big fish”可以通过“big fish story”的语境进行理解。“big fish story”是美国俗语，意为有趣的或夸张的童话，弥天大谎。这一名称暗示了爱德华讲述的奇幻故事是不真实的，或者说是经过修饰的。事实上，承载各民族文化意象的神话传说都是人们通过自己的想象力编造出来的，而这些传说正是人们价值观的体现，它们深植于民族文化之中。 最后，大鱼也可以指代爱德华本人。影片中爱德华读到百科全书里“养在小鱼缸里，金鱼就会一直维持它的大小。若有更多空间，金鱼就会数倍化地成长。”这句话时，认为自己在艾许镇里是“小池塘里的大鱼”，因此要出走寻找更大的世界。这一隐喻暗示了文化不能固守一隅，而需要在交流得以传承和发展。 二、主人公的经历与美国文化 《大鱼》作为一部美国奇幻片，不可避免地带有美国文化的特点。爱德华的传奇一生在某种意义上讲其实是“美国梦”，即美国文化，的体现。自美国宣布独立以来，美国人深信只要经过自身不懈的奋斗就可以拥有更美好的生活。影片中的爱德华正是这样一个乐观并对生活充满热情与向往的人。他心中虽有畏惧，但仍旧提起勇气走到女巫门前。他不满足于自己在家乡艾许镇的成就，满怀雄心抱负探索镇外的世界。他偶然来到了充满欢声笑语、绿草如茵的丰都镇，却不打算在这世外桃源中安度一生，而是对镇民说：“我还没准备要落脚在任何地方。”他为马戏团免费干活三年之久，仅仅为了获取他心爱的姑娘的消息。他用尽一切浪漫的手段追求自己的姑娘。他在他的生命即将结束时，仍旧乐观地面对一切。美国文化深深地潜藏在这些美好的故事中，正如爱德华的一生笼罩在为自己编织的梦境中。 但也应清晰地认识到，“美国梦”只是一个美好的期许和幻想。资本主义世界更多地是在为人们编织一个个梦境，让人们沉迷于虚假的满足之中，而缺乏实现梦境的现实路径。我们应警醒这样的美国文化。 三、作为文化载体的影视画面 画面作为视觉符号，是电影语言符号的表现载体，也是影视文化的载体。索绪尔认为，任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的。对影视作品而言，“能指”指电影画面，“所指”指电影画面所反映的事物的概念与内涵。因此，电影画面往往有其内在的含义，即文化的体现。通过分析电影画面，可以解读电影中包含的文化内涵。电影《大鱼》中，当巨人卡尔出现在艾许镇时，导演并非直接将他的真容展现在观众面前，而是通过几个镜头――墙上的洞、巨人偷羊羔时的影子和大手等，让观众想象巨人的身形。这种充满悬念的画面正是美国文化的一部分：危机与冒险。当爱德华从阴森的树林中来到丰都镇，画面色彩由灰暗变成亮绿。这种色彩的对比突出了爱德华“绝处逢生”的惊喜。这一系列画面不止与美国文化中的乐观色彩有关，也与中国文化中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这一概念产生交流。 影视画面之所以成为文化的载体，一方面因为电影的制作者本身便是某个文化的一部分，他们深受其民族文化的影响，他们的作品也必然处处体现该文化的精神内核;另一方面因为“文化是一种生活方式”，影视作品即是某种生活方式的荧幕展现，同时它也加强并塑造着人们的生活方式。 四、音乐与文化 音乐作为影视艺术的一部分，无疑具有文化的属性。包含在音乐中的文化属性必然外化为具体的音乐形式。电影《大鱼》的配乐在这种意义上讲，正蕴含着美国文化。《大鱼》的配乐由好莱坞著名电影作曲家丹尼?艾夫曼创作，并于2004年获得奥斯卡最佳电影配乐提名。配乐或优美动听，或紧张诡异，具有丰富多彩的心理暗示作用。当爱德华内心忐忑地走向女巫的房间时，音乐颇为诡异，有着明显的节拍，好像他的心跳，又像他一顿一顿的脚步声。当女巫打开门蓦地出现时，声调立即变高，符合爱德华瞬时惊恐的情绪。这是美国悬疑文化的体现。爱德华坐在马戏团的观众席时，音乐节奏欢快活泼，则表现出他离开丰都镇后准备探索世界的愉快心情。他对未来充满期待，正像音乐所描绘的那样。这正是美国文化的体现――年轻人应该出游世界去冒险。当爱德华追求他的爱人珊卓提普顿时，音乐是梦幻轻柔的，体现了美国人对浪漫爱情的向往。音乐是人类世界共通的语言，它不受时空限制而为全人类所理解。这些与画面内容相符合的配乐能够帮助受众理解人物情感，从而使他们理解影视中所包含的文化内涵。 五、小结 影视艺术是文化交流的桥梁。人类的语言各有不同，但影视作品可以不受语言和国界限制被解读。文化便通过影视这一载体在世界范围进行沟通。每个民族的文化都是一代一代积淀下来的，我们生长在各自的文化土壤中，应该懂得欣赏自己文化中的韵味。同时，人们常常有崇拜自己文化的倾向，各民族的文化差异又是巨大的。在文化交流的过程中，人们很可能对外来文化产生不解和偏见。当处理自己民族文化与其他文化的关系时，我们应该尊重其他文化，尝试以另一种思维方式理解其他文化。如果说爱德华象征浪漫主义文化，威尔则象征现实主义文化。文化与文化之间的碰撞，正像影片中威尔与父亲经历思想碰撞后相互理解的过程。文化最终会在交流中得到融合，达到一种平衡状态，正像威尔最终融入了父亲的故事，与父亲达成和解。 猜你喜欢： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 艺术鉴赏论文范文参考 4. 有关艺术鉴赏方面的论文参考

艺术欣赏类论文

艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性

上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。    《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。    《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？    找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。    可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。    老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？    画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】：1. 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社2. 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社3. 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社4. 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社5. 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社6. 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）

写作思路：真情实感的表达，结合实际情况描写，正文：

博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!

从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。

通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!

在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。

曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。

曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹睿将它改名为《洛神赋》。

恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；

笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。

而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺；

但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。

古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。

“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。

《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。

他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》

笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的'洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。

用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。

这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方素描的写意手法行云流水般的表现出来。

而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。

构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。

而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。

其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。

面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。

《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。

美文欣赏文章

一篇文章有个100字的佳段都可以是美文，下面是我整理的美文欣赏100字，给大家阅读。

【一】100字美文摘抄

1、大自然的声音是美妙的，我听见了春天花儿开放的声音夏天蛐蛐歌唱的声音，秋天大雁南迁时的鸣叫的声音和冬天风儿呼呼刮过的声音，不同的时间大自然总会给我们不同的声音，让我们无时无刻都在享受着美妙的大自然的声音。

2、懂得，默默陪伴，无需海誓山盟，却也能相伴永远;有一种懂得，即使不言不语，却总会暖到落泪。

懂得，是一种幸福。

默默相伴，寂然不语，静静温暖，悄悄落泪。

人的一生，都在寻找一个知音，一个与自己拥有着一模一样灵魂的人。

高山流水，一曲相知。

魂交集，心贴近，情相系，爱皈依。

看不见，摸不着，却浓浓牵挂。

不言不语，即已心灵相通。

没有誓言，不要承诺，却日日相伴，静静相守。

3、生命是一条美丽而曲折的幽径，路旁有妍花的丽蝶，累累的美果，但我们很少去停留观赏，或咀嚼它，只一心一意地渴望赶到我们幻想中更加美丽的豁然开朗的大道。

然而在前进的程途中，却逐渐树影凄凉，花蝶匿迹，果实无存，最后终于发觉到达一个荒漠。

4、月儿被朦胧的薄云遮住了，模糊的月光也是朦胧的。

薄云似是一层层洁白无暇的轻纱在夜空飘浮，成为夜空的天然裙摆。

像是被风儿吹动，“裙摆”似水的荡漾。

闪烁着，躲在薄云后的璀璨的星星，一颗颗散了出来。

你眨一下眼睛，我眨一下眼睛，卖弄着自己的眼睛是那么的玲珑剔透。

是水晶?不，应该是镶在夜空的钻石!

5、真正美丽的生命执著地追求着真善，它不会趋炎附势地扭曲自己的形象，涂改自己灵动的线条，更不会让自己美丽的底色染上尘污。

除非用烈火将其燃为灰烬，使之化为尘埃，否则，美丽的生命就像一条清澈的小溪，永远百折不回、乐观坚强地奔向大海，直到最后一滴。

6、天凉，树叶的色变得快，干得快，掉得也快。

裸露的大地，深浅不一的展现着土黄，褐黄，黑黄。

上面点缀着荒草，茬梗，静悄悄的。

秋风起了，在旷野上无遮拦的刮着，卷起的黄烟在地陇上回旋，枯枝败叶天上地下的碰撞。

看得见，地皮上匍匐着最后的星点绿意，已经发黑定影了，又一阵风刮来，吹嘣了角质草芥，绒绒的籽絮瞬时飘散，荡起了一溜白雾。

7、远处的河岸上，粉红色的桃花，雪白的梨花，开始缀满了花蕾，它们招引来一群群蜜蜂在上面飞舞着;柳树发出嫩绿的新芽，开始舒展着她那长长的辫子，在春风中摇摆着;柳树旁边的小草长得嫩绿嫩绿的，它们正在为长得茂盛而努力着，正在为长成一片“绿海”而奋斗着;在未来的“绿海”中，还有几朵野花在“海”中绽放了，有白的、黄的、粉红色的……

8、离别的那日，夕阳残照，如血嫣红。

漠然回望，我宿命的悬崖边，是一座枯萎的空城，城墙上长满荒草，如一滴凄清的泪，悬挂在宿命的指尖。

曾经祥和的幸福美满，如今在面前，已经碎裂成云烟。

天空退却了亘久的蔚蓝，星辰开始渐次陨落。

那一年，繁华落尽，满目尽是凄凉的荒芜。

也许，我这一生，注定要以孤单来承兑对你的所有幻想。

9、青春，有嬉笑声与哭泣声夹杂的年华，青春的少年是蓝天中翱翔的幼鹰，虽然没有完全长大，有些稚气，有些懵懂，脱不开父母的双手却极力想去找寻属于自己的一片天空，为的是一时的激情，为的是一种独自翱翔的感觉!

10、一路欣赏池边的景色，你会发现，有许多大大小小的花坛散落在四周，坛里有高大的棕榈，也有低矮的茅草;有长刺的'月季，也有柔顺的白菊……还栽着几棵腊梅，一年四季，季季飘香。

池边有一个小广场，上面有许多五彩斑斓的健身器材，炎热的午后，便有许多老人领着小孩出来玩，有的坐在池边，看水里的鱼和花;有的在广场上撒玉米粒儿给鸽子吃;更有调皮的小男孩手持竹竿，追逐来吃食的鸽子……好一派热闹的景象呀!

11、绣阁玉案，香炉麝散，月缺的夜晚谁掩面挥笔浅书残篇句段，遗落殇魂涕泫。

花开彼岸，灯火阑珊，一帘烛影乱了谁平静的心湖，漾起了思念的漪涟。

那一世的不期擦肩，撩醉了多少缠绵的痴恋。

那一生的天涯缱绻，填满了多少凄艳的诗篇。

花海盟言，缘定百年，红尘深处谁碾碎了心泪为君蘸笔成墨痴。

12、那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。

不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须来中国。

台湾湿度很高，最富云情雨意迷离的情调。

13、小区的正中央有一个水塘，水很浅，只及我的膝盖。

水呈浅碧色，无数金红色、银白色的大小不一的鱼在水里畅游。

它可机灵着哪，一有风吹草动，立马不见了踪影，像凭空消失了一样，水池中间有一尊女神像，是用白色大理石雕刻的喷泉。

夏天，一两朵荷花衬得女神更妩媚动人;晚上，灯光闪烁，女神身上传出潺潺的水像一件霓彩衣，美轮美奂。

14、时间能做的，并不只是单单的让你忘记一个人，或者一些事。

时间也可以证明，证明你的成长，证明你所有的孤独是为了破茧成蝶，证明你花费力气与青春的等待没有白费。

单身的人就像一只蝴蝶，破茧成蝶前，总要经历一段孤独不安的时光。

你只有在一个人的时光里让自己变得足够优秀，才有资格来说单身的骄傲，边等边找。

不要再沉湎于往事了，因为你拥有的只是当下，以及明天。

昨天都成为了奢侈的怀念，你还耿耿于怀有何用呢。

15、悲观的人，先被自己打败，然后才被生活打败;乐观的人，先战胜自己，然后才战胜生活。

悲观的人，所受的痛苦有限，前途也有限;乐观的人，所受的磨难无量，前途也无量。

在悲观的人眼里，原来可能的事也能变成不可能;在乐观的人眼里，原来不可能的事也能变成可能。

悲观只能产生平庸，乐观才能造就卓绝。

从卓绝的人那里，我们不难发现乐观的精神;从平庸的人那里，我们很容易找到阴郁的影子。

16、仙岩不但水美，山也秀丽。

仙岩的山就像是小家碧玉一般，文静，羞涩。

“山不在高，有仙则名。

水不在深，有龙则灵”。

传说，黄帝就是在仙岩的山中修炼成仙的，所以，仙岩又叫做升仙岩。

仙岩的山又包围着仙岩的水，真是，山中有水，水又融山。

17、不知不觉，华发欺鬓，伛倭上身。

对镜梳妆，霜色竞露，一股凄然便漫过心头。

多少青葱的岁月便成为思想深处的一段段怀想。

一缕淡然的惆怅悄然潜入心房，拔弄着你意乱如麻。

我们的生活似乎才刚刚开始，怎么就变得如此苍白了呢。

是谁把我们光洁的脸颊，变成皱褶成堆，是谁挥舞着魔杖把我们纤柔的双手变得僵硬，黑斑片片的呢?

18、我不由自主地走了过去，捧起一把枫叶。

哇，它好美!像一个巴掌，鲜红、鲜红;像一把扇子，平平展展;像一朵盛开的鲜花，永不凋谢!临走，我拣起一片绿色的红枫，我会将它作为青春、美丽、激情的象征，永远珍藏!

19、我们来到山腰，映入眼帘的是碧潭幽幽，三面的峭壁把清潭围了大半圈，水潺潺的晃动着，数十条石块错落着搭在水滩上，石块间涌动汩汩的清泉，

石墩间成群结伴的小鱼，不时随意地搅动着水面，几只熟透的山梨从峭壁的梨枝上落下，一股溪流也跟着从山崖顶上流下，溅起串成无数断续的水帘，水帘遮掩的洞口隐约可见，啊!这不是传说中的水帘洞吗?

20、花开花又落，春去冬又来。

生活就这样周而复始，辗转曲折，我们的人生，我们的心灵也在这个过程中不断成长。

我们选择生活，生活也同时在选择我们，无论幸运还是坎坷都是生活给予我们的馈赠，都给我们的生命以有形无形的滋养。

当我们回首翻检时，我们曾经遵从自己内心的声音，全力以赴地爱过生活过，满怀真诚地努力过追求过，我们的人生就永无遗憾。

【二】段好句摘抄大全100字

老师：如果黑板就是浩淼的大海，那么，老师便是海上的水手。

铃声响起那刻，你用教职工鞭作浆，划动那船只般泊在港口的课本。

课桌上，那难题堆放，犹如暗礁一样布列，你手势生动如一只飞翔的鸟，在讲台上挥一条优美弧线——船只穿过„„天空飘不来一片云，犹如你亮堂堂的心，一派高远。

雨：眼前是一片朦胧，隐约可见狂风把路旁的青树拽的左摇右晃，好像要把他们给连根拔起似的。

雨水随风势而落，路面上早已泛起了一条带着碎碎涟漪的小溪，速速流向远方。

马路上大大小小、各种各样的甲壳虫瞪着大大的眼睛爬行着，一轮又一轮的风雨打过去，似乎要阻止他们的前行，然而，风雨太弱小了。

耳边，是阵阵雷鸣，是雨点敲打万物的响声，是车轮辗过积满雨水的地面的声音……整个世界便在这风雨中接受神圣的洗礼了!

窗外，风雨依旧，不知何时才能够停下来。

四季：春天，为万物都带来了色彩，我不只欣赏她的色彩，还学会欣赏她的生机勃勃;夏天，为人们带来了欢快的暑假，我更欣赏它让人们品尝到了甘甜的瓜果;秋天，为人们带来了凉爽的风，我更欣赏他带来了红叶纷飞的美景;冬天，为人们带来了美丽的雪花，我学会欣赏她这种银装素裹的美

清晨：清晨，春姑娘穿着美丽的衣裳，舞着暖风，招展地笑着向我们走来，给大自然披上了新装，使万物显现出无限生机。

一缕缕金黄色的阳光撒向刚披上新装的草地，阳光照耀着小草上的露珠儿，露珠儿显得晶莹透亮，美丽极了!…………

花：远远地，只见滴水池旁一片金黄，那么鲜艳!走近一看，那一片金黄由无数条像金腰带一样的花枝组成，花枝上整齐地、满满地排列着无数的金色小喇叭。

一阵风儿吹过，花丛像云儿飘动，花枝在风中舞蹈，花枝上盛开一个个金色的花朵，像一群快乐的天使在吹着喇叭祝贺春的到来

幸福：奔着幸福，我们苦苦寻觅。

可是，幸福在哪儿?幸福该是沙漠中一片清凉的绿洲吧?我们跋山涉川，望眼欲穿，最终却只见到几丛沙棘;幸福该是大海中的一颗闪亮的珍珠吧?我们涉江探海，寻踪觅迹，末了却只捡到几只贝壳;幸福该是旅途中的一座舒适的城堡吧?我们饥餐渴饮，夜往晓行，最后却只找到一处陋室;幸福该是山那边的一处桃红杏黄的花果园吧?我们千辛万苦，气喘吁吁，终了却只见到几弯垂柳、几丛小草。

其实我们不要把幸福太理想化了，世上本没有完整无缺的幸福。

青春：青春是一种令人艳羡的资本。

凭着健壮的体魄，你可以支撑起一方蔚蓝天空;凭着旺盛的精力，你可以开垦出一片神奇的土地;凭着巨大的强力，你可以变得出类拔萃，令人刮目。

青春是一本厚厚的书。

青春，不是人生的一个时期，而是一种心态。

青春就是疯狂的奔跑，然后华丽地跌倒。

做人：学会理解，因为只有理解别人，才会被别人理解;学会宽容，因为人生在世谁能无过呢，人无完人;学会沉默，因为沉默是金;学会说不，因为做不到的事不要强求，做自已力所能及的事;学会观察，因为大千世界无奇不有，只有眼观其变，才能明辩是非。

人生感悟短篇美文欣赏（通用10篇）

美文《法汉词典》译为“纯文学”，法文《拉鲁斯普通名词大词典》中的定义是：“文学、修辞、诗歌艺术的总体，”修辞和诗歌也可以由“文学”来概括。下面是我帮大家整理的人生感悟短篇美文欣赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

什么时候我的世界多了你?什么时候你成了我孤单平静的知己?蜷缩在墙角，靠着沙发，静静地看着你，解读你的寓意，欣赏你的洒脱。品味你的味道，参透你的禅意。这一刻我就知道，没有他，还有你，我的生活还有色彩，还有意义。

爱上了你，不是疯狂是淡淡的随意，放下他，放下那些无谓的挣扎和自闭。天人合一的时候毕竟来的少数，参透佛法只能换来自己，他在何处?已没了踪迹。跟着前人的思想，来到广袤的星空，静静的夜晚诉说着命运的释然和真谛。二十八宿中你为我停留在……东方的青龙，西方的白虎。而我却注定了南方的朱雀，北面的玄武。

缘分在哪里?深邃的夜空暗夜神伤，我们都在无尘的星空下寻找已失掉的自己。喧嚣的繁杂你是否也忘了自己，忘了方向，忘了本真。我们是谁?只不过是宇宙一粒，世界一隅。微不足道的我们用着主观主宰着自己，却不知道冥冥之中，上天都已注定。

是我放下了他，还是你普度了我，用我微弱的力量再去普度他。时光隧道中，我们还没走完就已没了生命，远途的风景还没有看完就已成了祭奠的甜品。人有悲欢离合，这些情绪看似平常却冲刺着人的一生。所有的记忆，对一个人来说漫长而宝贵，对岁月来说却是短暂而轻狂。我们都活在自己的世界里，什么时候能够看看其他，看看他的世界里是否也在泛着苍凉。我们一直在注重自己的得失，回过头来，得失的自己怀抱的是全世界。

喜欢看你诗意的模样，我徜徉在你的花海里。带给自己一颗种子，萌芽，含苞，开放。那时的我，那时的你，那时的他，我们不再年轻，却多了更深的价值。什么时候不再逃避，什么时候勇敢面对，什么时候坦然从容，那时的我已明白，我的无能为力。我改变不了的就努力让他远去，我深深眷恋的就让他成为最深的记忆。生命的延续，那时的他，一个人活却多了一股念力，幸福的幸福的祝愿贯穿在他的心里，知足的笑意慢慢的浮在脸颊。那一刻，平凡的世界平凡的我们也能做着不平凡的自己。

爱就是那么有力量!深秋的夜晚，枫叶落遍香山，喜欢独自待着的时候采一片枫叶，掬一口河水，坐在微凉的石头上，眼睛柔柔的看着泛着光芒的河水。偶尔的风声响起，片片涟漪混着风声带着手中的枫叶翩翩起舞。我不是个诗人，却向往诗意的人生，我不是公主，却向往童话的纯真。我不是祝英台，却深深渴望那份炙热刻骨。渐渐地迷失，思绪飞扬，穿过千年，来到大唐盛世，看到如蝉的丛林，如画的竹林，幽深的小道里，延伸的地方深不见底，路边的野菊那是否是陶渊明留下的痕迹，山水乡音，梦回故里，是否有王维踏过的足迹。我已了然，今生的我或许是前世的禅者，带着脱俗的信念来到这里。不为其他，只为和你相遇，和他相恋，经过痛苦，别离，来到下一个世界里。那个世界，我们取名为珍惜。

哭泣，有人在问，你好像黛玉，或许我的前生有着和她共鸣的记忆，仙草给了她前世的生命，宝玉的浇灌成了她今生回报的动力。隔尘几世，这一世的相遇，晚了些许，这一世的相遇，造成了多少离人悲剧。我多么希望仙草还有另一个名字，三叶遍开，四叶传奇。幸福，幸运的四叶草是否是你今生的名字?撷一叶放在手心，那一世他是否也在周而复始的浇灌，今生的我看着你那样的熟悉，前生的你我是否有着不可斩断的血迹。上天赐给我一双明亮的眼睛，难道就是为了他而哭泣?淡淡的想，淡淡的流泪，淡淡的做自己。发现在哭泣中我无法驾驭自己，我还在很好。

喜欢读书，喜欢不被人打扰的思绪。古典的东西仿佛透着灵性和不可参透的神秘，让我痴迷。我知道没有了他，我有了你，才发现自己的世界里也可以过得如此诗意。

什么时候不再悲伤?什么时候黑暗中学会偷偷哭泣?什么时候脆弱的时候学会了坚强?什么时候悲剧里也要当成喜剧?一个人过活，活的简单，平淡，哪怕艰辛没了勇气，依然淡淡的和家人说句：“我很好，不要担心。”

把你放心里，或许带着他的记忆，或许是这种信念的使然，我只学会了三叶里找寻四叶，因为我知道，那是一种幸福，也是一种福气，不能丢了你却已丢了他，没有他的世界里我带着你，默默地你看着我，静静地我举着你，你不会哭泣，那就让我的眼泪滋润你，带着最初的幸福!默念三句：“都要幸福，幸福就好。”

只是想在这简单的生活中找寻一些符合自己的禅意，静静的时候可以不张扬，哭泣的时候可以带着笑容，倔强的时候说句：“我真的很好。”

牵挂放心底，别离的时候学会淡定;相聚的时候学会从容。这个世界里，静静地，静静地，才叫芬芳。

我很幸福!幸福的我学着放下，学着敞开心扉，这个世界很漫长，漫长的世界里自己又是那样短暂。

心境凉气，我们要记得温暖的记忆;默默哭泣，要记得微笑的力量!

情至深处，记得回过头来看那朵已完成的白莲，经历了岁月的洗礼，依旧绽放。

做最好的自己，随心，随意，随缘。那一刻!带给别人的不是玫瑰而是菩提。

抓不住的岁月飘逝在时光隧道的深邃里白陌了苍生的鬓角，伤怀夜深人静留在心底的殇，经久放映着你转身离去的背影不曾遗落半点犹豫的眷恋。一曲红尘相思苦唱破多少青丝遗梦残泪的荒凉，唯望你的情世悠悠归惜何期?一世缘情终难忘弃青春的美丽，青涩记忆总在迷醉你的容颜里痴狂。离别的港寂寞的独想缱绻着的流连，你的情素却不经意的洒落在一路的风雨里破碎。

吹烟独慕夜空的清净不慕人世间的灯红酒绿，君心念红尘为红颜倾一城之绝恋。不肯放手的执念还在风霜里等待一场繁华的盛宴下你的妩媚，想念你的思绪缠绕在妖娆的舞姿里沉醉。哪曾想繁华褪尽的浮云却在阳光遗弃的沉默夜影里孤泣，那被风雨打折的羽翼散落一地的凄凉没人理。几许残破的梦想风雨里心还在不死，飞翔却只属于心中的一种凄婉的美丽。是否还能梦想花开又一季的芬芳里，你能否归来成全我的一世的忧伤。

寒风残虐无情的腐蚀着岁月的痕迹，花雨艳丽的羽翼飘落在掌心独语，独倾的情意却在世事沧桑里化成了滋润你心缘的春泥。忘川河里浮沉几番千年轮回依不悔，寂寞雨夜里谁来陪我祭奠一场烟花消散落幕后的萧飒?谁来陪我看一帘烟云若雾细雨婆娑般的倾述?相愁空寞在天空薄凉细碎雨丝里情深深几许谁懂?岁月流过心愿却早已忘记了快乐是什么滋味，幸福的距离是那么的遥远，你允诺的心手相牵被风儿吹散若烟云散离了魂魄。西风突破黑夜的凄凉透过珠玉细碎的雨帘遥首寄送相望，爱执着了毕生的牵恋，相拥却因时空遥远无法触及你冰冷的容颜。被冰封的情愫寒怯在沉殇的心底住颜，那些被时间擦伤的流年的浅影里，还是不能掩灭那年月里你回眸的笑靥。永驻你回眸凝视的容颜笑靥却盈满了沧凉，没人能够读懂。

独酌半盏苦苦情酒，你的丝丝情缘游丝若离怎堪冷雨寒劫?那些曾许下的诺言已化成飘逝的云烟早已不见。阴冷的夜，情深的向往着温暖的明天，却奈何予你的情深原来和你的命缘一生缘浅。又怎奈与你红颜命运的薄凉，却无情的葬送了你我的情愫，再也握不住飘落在心底我们的明天。洗涤凌乱缠绕的心绪，如今却只剩下我沉陷在爱你的深渊。你残缺的气息还遗留在心间，洒落在流年里，合着予你的思念伤心的唱着离歌，今世我已无法将你彻底忘却。我的心底从此不再静了无尘。

时间沉陷在荒漠的你走过的流年里，你的气息却为何让我如此的眷恋?你的笑颜清心如卷，我苦苦的祈求你回来的那一天。

岁月走过不小心踩伤了受了伤的心尖，痛、始终不曾明灭的萦绕着苍白憔悴的思念。是否前世我淡薄寡怜了你一世的情愫?岁月走过光阴的沧海，遗落了一路的伤碎桑田心愿，在年岁风烛蚕食里是否还有痕迹?思念未央夜雨凄瑟——心煎。

我抬头望着天，看不见曾经的花季里你停留在心里温柔的笑脸，乌云遮住了你许愿在星辰里的若言。风拭陌了我予你的心愿已然迷失了方向，忧伤已注定在这个冬寒的夜晚寒怯。过路的风裹挟着云的柔弱，云的.泪迷离了辰星的眼，我的心看不见，你如诗若画的诺言。我抬头望着天，还是无尽的凄雨迷离那班若雨若雾凄心寒怯看不见。黑暗的夜遮住了你美丽容颜，我苦苦的祈求你迷途归来的那一天。

在这浩瀚的宇宙里，我们都是一粒粒渺小的尘埃，在这宇宙渺小尘埃里我们都是时光匆匆过客，谁真心知道谁又是谁的谁?凄凉的夜，诺言深陷在曾经的沧海桑田，你的情缘早已不见我深陷在你爱的深渊……

风急劲的走，心雪还在唔咽寒怯……

年华错落了我们邂逅在光阴下的姻缘，流连的心缘漂泊在红尘里渐渐漂白了岁月的眷恋。凄凉却冷眼观望着繁华三千长长的画卷，生命流淌的岁岁年年婉转着你我一世的情深缘劫。光阴的花开了谢，那生生世世的牵伴天荒地老也无怨。不死心的缘情缘劫放纵心愿予你的心缘无眠的抒写爱的誓言。你的一切总让我忘情的留恋，萦绕在心底的歌经久的吟唱着我爱你的无悔无边，就算爱你爱得心碎也无怨无怯。流走的时光在成长的年华烂漫青涩心愿间莹舞，裂开的心尖流淌着玫瑰香艳的红尘恒古牵恋。

墨夜挤压得思念遗怯在寒风凄雨里不能飞，瘦弱的情丝翩跹在夜雨淋湿的字里行间——心碎。模糊的书卷无力的任由凄风肆意的蹂弱了花颜，一双酸涩的眼柔情的抚摸着字里行间你秀丽的容颜。你的秀颜清晰的笑靥、含情的眼、青丝曼舞的发辫，都述说着心怡你的眷恋。喜欢沉溺在你秀美书卷文墨字行间——相慕。遥想你微笑容颜惊艳了红尘孤寂，破碎的流年怎么也拼接不出你流逝的诺言。你的声音依稀留在我耳边追忆着往昔缱绻，流年牵走了你鬓角墨染的岁月，予你的感觉能否忘记相拥时空你的气息?时光的流年撒漏下你拥过的暖还在心尖蔓延，如今剩下我空灵了的爱恋，心已然无法呼吸。生命误入红尘劫里徘徊，情缘陷在你身后的浮生爱恨中无法磨灭。梦缘已然在流年里翩跹，满心琳琅怎么才能唤回你伤碎心程回来的那一天?

锦瑟已然不能再次重现昨日年华光鲜的那一天，琥珀通透的诺言清澈的镶嵌在你心尖——寂寞。心念任时光如何的老去，痴念始终执守在你美丽的眉宇间，任世间弱水三千于身边怎样的翩跹，心中终不曾荡起一丝丝波影涟漪。碎颜流过了斑驳流年，灯影下阑珊处你的回眸让我如痴眷恋，过尽苍白的花白流年，是否能等到与你真情眷念到天荒地老的永远?曾经的沧海早已烟灭了桑田。人生若只如初见流年不逝，诺言依旧握紧岁岁年年。谁能陪我品读岁月的细水流长不腐?谁肯允诺予我世世生生天长地久不弃?谁来许我一世的忧伤不悔……

心静了，才能听见自己的心声，心清了，才能照见万物的本性。不甘放下的，往往不是值得珍惜的，苦苦追逐的，往往不是生命需要。

人生的脚步常常走得太匆忙，所以我们要学会，停下来笑看风云，坐下来静赏花开，沉下来平静如海，定下来静观自在。

心境平静无澜，万物自然得映，心灵静极而定，刹那便是永恒。

一把陈壶，装上二月的新绿，岁月的炉火，烹煮云水生涯，日子在茶中，过得波澜不惊。

桃花酿酒，春水煎茶，多么诗意，多么风雅。我真的不忍心告诉你，我人生的杯盏里，淌着的永远是一杯无味的白水。

世间本无如来，心中有则有、心中无则无。

一花一天堂，一草一世界；一树一菩提，一土一如来；一方一净土，一笑一尘缘；一念一清净，心是莲花开。

佛，无处有，佛，又无处不在。心中若有美，处处莲花开。水不洗水，尘不染尘。

人生不可能一尘不染，没有一点杂质。

人生有一点点甜，也有一点点苦，有一点点好，也有一点点坏，有一点点希望，也有一点点无奈，生活才会更生动、更美好、更韵味悠长。

再好的人也不会十全十美，再美好的爱情也不可能纤尘不染，你若试着包容，就会发现这个世界并不像你以为的那样糟糕。

别让人生，输给了心情。

心情不是人生的全部，却能左右人生的全部。心情好，什么都好，心情不好，一切都乱了。

我们常常不是输给了别人，而是坏心情贬低了我们的形象，降低了我们的能力，扰乱了我们的思维，从而输给了自己。控制好心情，生活才会处处祥和。

好的心态塑造好心情，好心情塑造最出色的你。

静静的过自己的生活，心若不动，风又奈何。你若不伤，岁月无恙。

窗外，下着雨。

这时候，最适合泡上一杯茶，倚窗独坐。静静地，让那一缕白烟弥漫在空气中。

轻轻地泯上一口，心里顿生温暖，这种温暖足以融化外面世界的一切冰冷。这茶也真是奇怪，刚入口时你会觉得有种难以下咽的苦涩，可当你忍着将它喝下肚去，又会有一种甜莫名的出现在你的口中，这是一种来自内心深处的甜。

我惊异于这奇怪的反应，难道只是这片片茶叶使之然吗？我轻轻地咬住一片细叶，用牙齿磕开，慢慢地，再用舌尖轻点一下，顿时，一种苦涩涌上心头，但始终不觉有甜袭来，也许这细叶只有与水相伴，才能产生一种苦尽甘来之感吧！

泡了几次的茶叶是要被淘汰的，我不经为这小小的茶叶的命运感到惋惜：从采摘到晒干，再到炒茶，历经不知道多少道工序，才成为人类的绝佳饮品伴侣。更值得叹息的是它虽经受如此多的磨难，却只能在人类的杯中留存很短的一段时间。我想这也许是命运使之然吧！

万物的存在，皆有其运数。一如茶叶，终究会被淘汰倒掉。

我又泯了一口，这次是一大口，我想让这苦涩来更猛烈些，那样我就会感受更多的甜。

再仔细一想，人生不也如茶叶一般，唯一不同之处在于人生的时间长于这杯茶罢了。人的一生总免不了挫折与苦难，就如茶叶要经受暴风雨的冲击那样。尽管茶叶生命短暂，但它留给人们的那一缕清香将永记。人生也当如此，既然做不了命运的主人，但也得拼搏一番，待生命离世的那一刹那，散发完自己的光和热。

透过窗子望着外面朦胧的世界，任茶香环绕我身，我惊异于这些细小的茶叶竟给了我如此多的启示。

90后究竟是怎样的一代人？

很多人都把90后定义为脑残，颓废的一代人，用那些没有意义的火星文，非主流的打扮和说话方式，对虚拟世界的寄托，没有追求，就是介于牛A和牛C之间的一群人！

还有很多人说90后的人不务正业，每天拿着手机，聊天、玩游戏、逛淘宝……

此时，作为一名90后的我特别想问一句：“这是真的吗？。”

由于大多数90后都是独生子女，外来文化的影响，生活条件的优越，父母的娇生惯养，脆弱的身心等等各种因素孕育出了我们这样的一代人。脑残，何来之说？

很多90后都走向了工作岗位，至少也是一名高中生。他们每天学习、工作，每个人都有自己的理想，为此不断地进取、不断地成长。颓废，没有追求，何来之说？

每天拿着手机，聊天、玩游戏、逛淘宝……对虚拟世界的寄托，或许我们真的没有想象过未来是什么样子。但是，我们从没有一刻停止过对机会的把握，对理想的放弃，因为我们年轻，我们倔强，我们自信，有勇气，有胆识，年少轻狂的我们是最有活力的一代人。

我们敢于去拼搏。对于我们来说，没有对与错，只有做不做。不甘心被人小看，不甘心被人超越，我们喜欢较劲，敢作敢当，不怕错误，不怕失败，越挫越勇，从不向人低头，从不服输。

我们是最有想法的一代人，敢说敢做。用最天真，最单纯，最个性的生活方式来显现我们最浪漫、最真实的自己。

这才是我们90后的真实写照。

这就是很多人给我们定义的“脑残”，“颓废”的一代人。

因此，我们90后需要的是理解，而不是指责！为什么不能欣然的去接受，而是要反对呢？去掉那些有色彩的词汇，我们是最可爱的，请接受我们！

纽约有许多无家可归的流浪汉，为了三餐，沦为乞丐。近来，大概是觉得中国人较有善心，常见到有几位衣衫褴褛的白种人，默默地长跪在中国城的街头，胸前挂着一块牌子，用中文写着他是一个无家无业无钱的人，期待大家的施舍。

由于每天在曼哈顿都会看到许多行乞的人，纽约客纵有爱心，久而久之，也变得无力去一一察看哪一位是真的窘迫到需要济助。

一个冬日的下午，我经过路边一个在寒风中瑟缩发抖、默默长跪的乞丐身边。走到离他几步路遥的报摊，要购买一份杂志。我拿了我要的杂志，掏出五张一元钞票，交到店主的手上。就在这一刹那，猛地刮起一阵冷风，店主的手发抖，兀地一松，其中一张一元钞票即离手飞扬，而我俩的眼睛齐瞪着那张钞票在空中飞扬，落在地上，又随风飘浮，飘到街角乞丐的位置。此时，说也奇怪，风忽然停止，那张钞票竟停留在乞丐的膝盖旁。 这时，店主呀地一声，说：“糟了！这下肯定拿不回来了！”我的脑子没反应过来，只是朝着乞丐望着。只见乞丐拿起了膝前的钞票，跟着起身，一步一步向我们走近。他一言不发，伸出污垢的手，将那张钞票交还给我。

我脑里还回响着店主的话，我诚敬地将钞票又塞回乞丐的手中。他的手迟疑地停顿在半空中。我轻声地说：“这是你的，这是神的意思。”他嗫嚅地说声谢谢，拿着这一块钱，又蹒跚地走回原地，跪在街头。

望着店主讶异的眼神，我从口袋掏出另一张一元钞票，补给店主：“他是个好人！”店主紧紧握着失而复得的钱，说：“你也是个好人！” 我笑了笑，冬日微弱的阳光，照在我身上，也照在乞丐的身上。

“贫”和“贪”，这两个字看起来很像，意义却迥然不同。

昨晚与盼盼视频。

盼盼说，她最近在思考人为什么活着的问题，她觉得她活着没有意义，也没有什么作用。

我问她，那你愿意去死吗?

她说不愿意，我的父母，我妹妹弟弟，我对象，还有你，你们会伤心的，我想如果有人给我几千万，我愿不愿意去死，但有了钱，你们还是会伤心啊，所以钱也没有那么重要。

我说，你不要活的那么累，要为自己而活，你想想，你过得好了，过得开心了，你的父母，你身边爱你的、关心你的人，才会过得更好呀，因为她们希望你过得好。

盼盼说，我知道啊，那这样，我就应该多挣钱，好好学习，考研，可是我也不想挣钱，也不想考研，我很懒。

我调侃，你这是在为自己的懒找借口。

研一的时候，我也在思考过同样的问题，人为什么活着，久久不得其果，花花说，因为想看到明天啊，我在公众号写了这个问题，可是总是觉得不太对，这是个哲学问题，可也是个普遍问题，成长，会让多数人不自觉思考这个问题，生活这么辛苦，活着意义何在?为何要在荆棘丛生中努力挣扎?

也许在时光流逝，生命细水长流中，我会有所体悟，也许某一天我遇到那个我生命中缺失的另一半灵魂时，我会惊讶，这就是我活着的意义。

也许某一天，我过得很幸福，我实现了自己的社会价值和和自我价值，我会感谢，我还活着。

也许某一天，我画出了他人赞赏，自己满意的水彩画和彩铅画，物质和精神都充实的时候，我会庆幸，自己尚在人世。

也许是我贪恋人世间的美好，虽然，想象很美好，现实很现实。虽然，人生难免会有不如意，但正是这未知的风风雨雨与灿烂阳光吸引着在泥泞中行走的我们。

这大概便是活着的理由。因为内心的某种希翼，所以前行。

宽阔的柏油路一直慵懒地向前延伸着，路上行人少得可怜，偶有几个人横穿马路，也显得步履匆匆，生怕被这无情的阳光晒得干疼。路边的梧桐树像叹息时光逝去的老人，垂头丧气。流着唾液的老猫在树底下发了疯地哀叫，似在控诉这烦闷而又炎热的天气。

连续的高温天气，让一切的景致都失去了原本应该拥有的活力与色彩。

不知道过了多久，仿佛是在打了个盹的恍惚间，老天像翻了脸的老人，阴沉可怕。天空被乌云笼罩着，雷声不断由远而近的传来，并没有任何虚张声势的意思。风也跟着嘶吼起来，呼呼而过，却又似海潮，时强时弱。雨珠先是很轻很小地往地上落，怕惊扰了沉睡着的大地。等地面开始有些潮湿了，雨滴便像赶集儿，争先恐后地落，接连不断，间或着闪电。路边的桐树身不由己地随着风向使劲摆动，连哭泣喊冤的时间都没有。树下的老猫也已在不经意间没了踪影。

雨渐渐停了，阳光透过乌云重新投向大地，天空又开始明亮起来。居民们也纷纷打开紧闭的窗户，走到家门口，惊讶地见到眼前的新景象：微风徐徐，清爽凉快;梧桐树随风摇摆着枝桠，一色的叶片在枝桠上翩翩起舞，晶莹剔透的雨珠在叶面上打滚，一不小心便会滴到干净的地面上;小孩子们在树底下追闹着玩耍，欢呼着，兴奋无比。这雨后的一切景致都如刚出浴的美人，清新脱俗，焕然一新。

原本在人们眼中的无精打采的景物，却在雨后重新焕发出勃勃生机。

那么，我们的人生是不是也应该时刻准备着去接受那样一场暴风雨的洗礼呢?等雨停了，前进过程中那苦难的疤痕也就不见了，而是多了坚韧与不屈;等雨停了，原本浑浊困惑的人生道路也就豁然开朗了。

我想谈一份很久很久的爱情，数年后我依然深爱着她，依然会为我们之间发生的点点滴滴的过往感动不已。依然会到一些我和她去过的地方走走，会坐那些我们曾经坐过的公交车，然后晃晃悠悠地看路上的风景，如果可以，我愿意把对她的爱刻骨铭心到永远，而这会是我所唯一渴望永远的事情。

"在那些平淡琐碎的日子里，我们能够给与最爱的人的，不过是那人间最寻常的爱。那一蔬一饭，一言一语，一寸寸光阴，是我们能够付出的最卑微也是最宝贵的爱"

爱情自己做主，这段感情能够让你开心安心，那么你就谈下去，别去管对方贫穷地位学历等等。而这感情让你痛苦和不安，那么你也就是要谨慎的了，即使是你爱他。说白了，就是去找个让你开心一辈子的人，才是爱情的目标。

假如爱情可以解释，誓言可以修改。假如，你我的相遇，可以重新安排。那么，生活就会比较容易。假如有一天，我终于能将你忘记。然而，这不是随便传说的故事。也不是明天才要上演的戏剧。我无法找出原稿，然后，将你一笔抹去。

爱情跟本不需要比较，既然曾经选择牵手，就不要轻易说放手。选择了他/她就要给他/她幸福，不要为了一点小事情，一句伤人的话，而放弃了曾经海誓山盟的誓言。人生有太多的遗憾，我们要努力让人生少一些遗憾。珍惜生活，珍惜身边人，让爱情不去比较。理解对方多一点，生活中快乐就会多一点!

你说我们是没有结果的爱情，你说我要的幸福你给不了，你说你不值得我为你忧伤，你说……我不知道你不要我以后该去向何处，我不知道会有谁还愿意收留这个丢了幸福的傻丫头，我不知道你为什么要说再见。只是，我好想你，我好难过，我不舍得。

喜欢信纸上这个图案，明明不曾相握的手，明明看不到的爱，明明有着遥远的距离，却可以成影为一颗共同的心。一种无奈，还是一种幸福？涩涩的，还是甜甜的？皆有。

现实不是我们所能改变的，但是内心的世界却是自我主宰的。看似孤单的两个人，其实同样可以交汇，只要渴望。

人不能没个希望，没个期待，我常说念念某些想法，一定能实现。不是心力，而是有愿才可为，有心才事成。一点小小的希望，就如一个微弱的火光，不能照耀黑暗，却可以点燃一束烟花绽放于夜空。

在某一处，用你的心感受我的爱，成影成一份心底的桃花源。

四月中旬了，桃花已在暖阳下打出了一个个圆鼓鼓的花骨朵，嫩绿的花托已包裹不住想要绽放的粉红花瓣了，我已向往那一树的粉白，那随风摇曳的妖娆了。

桃花绽在枝头的时间很短，几阵风过，就经不住风的诱惑翩翩起舞了，转眼间嫩绿浅绿深绿一一取代，谁也阻挡不了，谁也抗拒不了，曾经的一树繁华，都被春光给带走了。站在你面前的桃树依然是那棵桃树，可你的心还是那颗心吗，一如当初站在桃花雨中的你吗？

爱桃花的人有太多太多，只是花凋零后，有几许人会喜欢上那颗桃树呢。桃花不过是桃树的一时风光而矣，而人们往往只喜欢撷取最美的片断。

长情皆爱。

每一朵桃花都不尽相同，每一朵桃花的艳丽也不尽相同，每个人的心思不同，每个人衡量美的标准不同，对眼缘的不一定是最美的，却一定是最难忘的。

哪一朵桃花绽放在你的心头呢？

对于美好的渴望，就如对爱的渴望，没有尽头，唯愿经过的美好成为心中的一道风景，可以有许多记忆，却总有一个是最特别的。一如你心上的桃花。

电影鉴赏文章

写作思路：简单介绍下故事情节，然后从人物性格，故事情节方面写写你的感悟。

晚上在北京万国城百老汇电影中心观看了斯里兰卡的电影《真爱》，这也是我第一次观看斯里兰卡的电影，非常感谢时光网给予这次观影的机会。因为此前对斯里兰卡的历史不了解，所以在影片中表达出来的某些涵义有些不是很了解，但是从某些镜头还是可以大概的理解一点片中主人公的感情。

片中小男孩很可爱，经商的父亲，医生的母亲，可以看出这是一个富裕之家，小男孩喜欢家里的每一个人，在这个家唯一的阴影就是已经离开他们的弟弟，他们怀念他，想念他。影片以小男孩的眼光作为了切入点，准确的表达出了往往大人们不能直接表达出来的情感。

影片中出现的情书表达出的感情直接而又朦胧，不只激发了爱情，某些意义上来说更加激发了人们对生活的美好向往。

也许我现在只能从影片中看出这么多，我想我会通过观看了这部电影而去了解一下斯里兰卡的历史，也许那个时候我再重看这部影片的时候可以从中发现更多影片所表达的涵义。

重邮地吧。。。

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此曲只应天上有，人间哪得几回闻？”音乐之无穷魅力常常令人如痴如醉，也足以感化一个人、一个家庭、一个社会、一个民族、一个国家，甚至全人类……用了三小时把经典电影《音乐之声》看完,印象最深的除了温柔善良的女主人翁玛丽亚、刚毅勇敢的上校特里普先生和那一群天真可爱的孩子之外，就是贯穿于整部电影的天籁之声了。一、心中有爱，所以心中有音乐正如玛丽亚在电影序幕中所唱的：“群山因为音乐充满生气，唱了千年的歌，我的心中充满了音乐，要唱出每支歌，我心震得像鸟儿翅膀，由湖边飞上树，我心叹息像钟声飘扬，微笑像是小溪流过，夜晚歌唱像云雀祈祷，当我奔向山里心情悲伤，我听到昔日歌声，我心就会歌唱，因为音乐的响起，我要再度歌唱……”纯真善良的玛丽亚用歌声打开了故事的序幕，从她的歌声中我们可以看出玛丽亚的博爱，而实际上也确实如此，玛丽亚对自然的热爱，对生活的热爱，对那群孩子的爱以及她对爱情的渴望都充分说明了这一点。二、牧羊人不孤独在玛丽亚教和几个孩子一起演木偶戏的时候，他们一起唱了一曲轻松愉快的《孤独的牧羊人》，这首歌也因此成了世界各地观众耳熟能详的经典名曲。牧羊人为何而孤独？牧羊人其实并不孤独，因为有王子在听他唱歌，有客人在听他唱歌，有小姑和他一起唱歌……我想，那个牧羊人应该就是玛丽亚的化身吧。三、Do re mi 的魅力玛丽亚和七个孩子的感情正是在Do-re-mi的基础上建立和发展起来的，玛丽亚用她甜美的歌声感化了一群调皮性格粗鲁怪异的孩子，使他们逐渐接受了玛丽亚。欢乐大方的Do-re-mi正好给玛丽亚和孩子们架起了一座心灵沟通的桥梁。玛丽亚和孩子们四、深情的雪绒花“雪绒花，雪绒花，清晨醒来看见它。一朵朵，小白花，洁白而无暇。开不败的小白花，点缀祖国大地幸福无涯”这首绕梁不绝、荡气回肠的爱情之歌，既道出了特里普船长对故国的眷恋，又可从中读出一点特里普对爱情的渴望……是音乐，让玛丽亚变得善良博爱，并收获了一份真挚的爱情；是音乐，让严肃冷酷的特里普上校成了一位慈祥的父亲，挽回了一个零乱的家；是音乐，让一群个性怪异的孩子变得天真可爱，并使他们懂得了人间的真爱；是音乐，造就了一个美丽的爱情故事；是音乐，拯救了一个破碎的家庭；是音乐，道出了人间的真善美……此曲只应天上有，人间哪得几回闻？但在电影《音乐之声》中，我们不但充分享受到了人间的天籁之音，更是从中感受到了人世间那种最淳朴、最简单的挚爱之情，亲情、友情、爱情以及热爱自然、祖国之情都在这些音乐里面体现得淋漓尽致。