ifa论文主题

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薪税师分为初级、中级和高级。目前是每年考两次，考试时间是每年的6月份和12月份的第三个周六，报名时间一般是每年的4月份和10月份。

考试时间：初、中、高级薪税师认证考试每年举行四次，分别在3月27日、6月、9月和12月，一般是第三或第四周的周六进行。注：根据考生人数可考虑增加考期。考试时间如与节假日冲突将顺延或另调整，最后以考试官网通知为准。

薪税师分为初级、中级和高级。薪税管理师考试每年举行四次，分别在3月、6月、9月和12月的第三个周末进行。考试结束后的15个工作日可知成绩，如考试通过，45个工作日内可获得证书。证书可以在中国商业会计学会官网进行查询。

薪税师考试科目：

初级职业理论知识+初级实操演练

中级职业理论知识+中级实操演练

高级职业理论知识+高级综合能力+论文

薪税师考试题型为：

1.考试科目：职业理论知识+高级综合能力

单选题60分，多选题40分;满分100分，60分及格

2.考试科目：初级实操演练、高级实操演练

实操题，满分100分，60分及格。

3.论文：

8000字，论文主题须与“薪”、“税”相关，满分100分，60分及格。知网查重率低于20%，提交论文时附带查重结果。

考取薪税管理师证书可从事哪些岗位

高级（一级）主要是针对企业人力资源总监、财务总监、企业管理者，侧重于整体薪酬规划与企业管理，难度较高。需要了解薪酬税务政策，可独立进行复杂的薪酬设计以及规划，制定企业人力成本优化方案以及企业薪酬税务战略实施方案。

中级（二级）主要是针对企业人力资源经理、薪酬专员、人力资源公司的从业人员以及其他薪酬税务岗位从业人员，侧重于理论基础与实际操作。能熟练掌握薪酬设计方法，了解和认知相关政策，可以制作基础的薪酬规划方案，处理日常的薪税工作。

初级（三级）薪税管理师主要是针对商管、财会类在校学生，侧重于基础知识点的掌握，考试难度不大。要求掌握基础的薪酬设计知识以及税法知识，在毕业之后可以较快上手薪税日常工作。

将人力资源的薪酬管理和财务、税务结合，实现人力资源的薪酬福利管理与财务管理、税务管理的无缝对接,打造具有经营意识和整体思维的复合型专业人士--中国商业会计学会联合优路教育打造的薪税管理师项目受到众多媒体及社会各界的认可！

环球青藤友情提示:以上就是[ 薪税师一级几月份考试? ]问题的解答,希望能够帮助到大家！

民主主题论文

经济全球化与我国社会主义民主政治创新 以加入世界贸易组织标志，我国已完全融入经济全球化的历史进程中。经济全球化的巨大影响不仅体现在经济领域，也涉及到民主政治领域。经济全球化对我国社会主义民主政治发生什么影响？我们应如何应对？这是本文所要探讨的问题。 一、经济全球化给我国民主政治建设提供了强大的助推外力 如果说，加入WTO前，我国的民主政治建设的动力主要来自国内的民主诉求的话，那么，加入WTO后，我国的民主政治建设又多了一种外来的客观要求，增加了一种强大的外力助推。 1.经济全球化要求我国改革权力过分集中的政治体制，促进国家权力的社会化。 国家权力的社会化既是人类历史进化的必然趋势，也是政治民主化的必然要求。WTO的宗旨是倡导经济贸易的自由化，由此出发，它必然要求行政权力对经济的干预必须适度，反对政府过分干涉市场经济。显然，我国目前的体制还不适应WTO的要求。新中国建立以后，我国建立起了高度集中的经济政治体制，“国家－社会”一体化，“国家本位”的特征十分明显。市场经济在中国的确立打破了国家权力一统天下的局面，国家权力的分流有了很大的发展，社会权力逐渐增强，但从总体上说，国家权力一元化的格局尚未根本改变。适应WTO的要求，我们需要加大改革的力度，理顺各种职权关系，推动国家权力合理分权，还政于社会、还政于民，使社会由“国家本位”向“社会本位”转变。 2.经济全球化要求我国扩大经济政治和社会生活的自由度和增强自主化。 WTO要求市场主体和公民个人的发展是自由的，包括企业的投资自由、进入自由、退出自由、生产自由、经营自由、买卖自由，公民的发展自由、迁徙自由、择业自由等。目前，我国市场主体和公民个人的自由发展的程度距WTO的要求还有相当的距离，市场主体的贸易自由和公民个人发展的自由还受到许多传统的体制性和非体制性因素的障碍：审批事项过多过滥仍在严重地阻碍着市场主体的经济自由和公民活动的自由；国家在一些行业、领域的垄断阻碍了国内外市场主体的自由进入；过度行政干预妨碍了企事业单位和公民个人的自主经营、自我管理和自我发展；部门和地方为了局部利益而设置的市场壁垒限制了外单位和外地市场主体进入的自由；过去形成的户籍制度和人事管理制度限制了公民的择业自由和迁徙自由。经过这些年来的改革，上述限制有所松动，但未根本改观，适应WTO的要求，进一步放松管制，扩大自由度仍是我们面临的重要改革任务。 3.经济全球化要求扩大我国政治生活的公开化。 公开性是民主应有之义，是现代民主的基本价值，“没有公开性而来谈民主是很可笑的。”[1]WTO要求各成员方遵守“透明度”的原则，包括：(1)要求各成员方公布所有与对外贸易有关的法律、法规、规章、协议、协定、条例、决定、政策、司法判决等及各成员国间签订的影响国际贸易的协定和条约。(2)要求各成员方政府设立信息咨询点，给其他成员方的政府或政府机构、企业及公民提供相关的信息服务。(3)要求各成员方政府向WTO的有关机构报告其所采取的有可能对协议的各成员方产生影响的贸易措施。(4)规定对各成员方的对外贸易政策进行定期审查，以增强各国国内政策法规的透明度，使各成员方的国内法律制度符合WTO的需要。 过去由于我们长期处于封闭的社会环境中，权力的行使具有内部性、隐秘性。政策、文件等政治信息自上而下内部传达，政治行为“暗箱操作”，决策过程秘而不宣，公众对重要政治信息知之甚少。这使政治过程缺乏应有的监督，导致“幕后交易”、“寻租”等腐败现象不断滋生，同时也助长了不良的政治文化，小道消息、谣言满天飞，政治被神秘化，民众对政治疑惑、猜忌。这种状况既有悖于社会主义民主原则，也不符合WTO的“透明度”要求。接受WTO的透明度原则的约束，我们必须加快推行政治公开的进程，让人民充分享有知情权。 4.经济全球化要求扩大经济政治和社会的平等化。 “民主意味着在形式上承认公民一律平等，承认大家都有决定国家制度和管理国家的平等权利”[2]。长期以来，我们在对待各种经济成分上，不能做到一视同仁，重公轻私，未给予国内非公有经济一个参与平等竞争的条件和待遇。非公有经济企业在市场准入、贷款、税赋、进出口、人才使用、司法保护、享用公共服务以及企业经营者的政治待遇和社会地位等方面享受不到同国有、集体企业同等的待遇。在发展问题上，采取允许让一部分地区先发展起来的地区倾斜政策，客观上带来了政策上的不统一，造成了竞争条件的不公平和发展环境的不一致。在吸引投资上，重外轻内，内资和外资存在着不同的待遇。这些都与WTO规则相距甚远。加入WTO，就应兑现“国民待遇”原则，确立平等对待国内外各方当事人、平等对待各成员国公民或组织的机制和观念。 太长了，自己再改改吧！；） 祝天天开心，学习进步！

英国诗人柯尔律治曾经对民主给出比喻：“民主是在静脉和动脉中循环的健康血液，肌体的正常功能靠它维持，但它决不应出轨，就像血不能流出脉管一样。”，民主之于国家如同輗軏之于行车。我认为，民主是人民权利在法律下的自由。从字面上看，“民主”是主权在民，即“人民做主”。十八大将“民主”作为我国社会主义现代化国家的建设目标之一，可见民主的重要性，事实上，“民主”思想古已有之，无论是孟子主张“民贵君轻”的民本，还是雅典民主的成功典范，到20世纪的民主化浪潮，迄今为止，民主制度或许是我们所能找到的最好的一种制度。试想缺乏民主的国家是怎么样的呢？马克思说：“在民主的国家里，法律就是国王；在专制的国家里，国王就是法律。”，是的，这样国家的必定就像专制的“巴士底狱”，执政者不受法律的制衡，以个人意志来进行统治，我们不如称之为独裁者罢了。千年前，古希腊的智者就开始思考“人”的意义，人不是无意识的动物，人人生而平等的诉求逐渐演变为对与生俱来的权力平等的诉求。卢梭以社会契约论和人民主权论呼唤民主与自由；新文化运动将“德先生”民主请来中国；新中国成立后创造性地提出人民民主专政。由此可见，民主不再是一句空话，它已经站在了时代潮流的前沿。民主能使每个人都能发挥出自己的能力。专制者为了维持统治，需要奴役人民的精神，中世纪天主教的神权独大，袁世凯“尊孔复古”来复辟帝制，本质上是限制了人民的思想上的自由，更谈何民主？而民主制度的社会恰恰相反，不受限制的权利自由，使人人的权益受到了保障，都能畅快的谈论自己的想法，而这些迸发的思想火花正是创造力的原料。同样，拥有智力活跃的人民的民族，必定是一个富有创造力的民族。源源不断的创造力才能使民族不被历史淘汰，这样的民族是充满希望的。对于国家而言，民主是国家对公民的利益所作出的承诺，这样，人人必然会坚定地捍卫国家的尊严和荣誉，民主是社会精神和财富进步的泉源。总会有无数的勇士前仆后继的奔跑在探寻民主的道路上。因为对民主的追求，所以爱因斯坦选择远走他乡，选择大义，提出发展核武器对抗法西斯；因为对民主的追求，所以孙中山“起共和而终帝制”，始终一往无前，愈挫愈勇；因为对民主的追求，所以曼德拉珍视实现民主社会的理想，甚至随时准备献出生命。他们所做的其实也是无数人的共同愿望，代表的是公众利益。诚然，民主能让人民权利自由，却不意味着权利的泛滥。卢梭说“人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中”。这里的“枷锁”不是我们通常上的贬义意思，它是指法律的约束。民主是带动社会进步的火车，可是这辆火车如果没有控制得当，往往会超速，甚至出轨，这是极其危险的，人是有感情的动物，追求自由平等是天性，所以民主就这么应运而生了。而且民主的内涵不是一成不变的，每个时代会赋予它新的定义。“民主并非只是选举投票，它是生活方式，是思维方式，是你每天呼吸的空气、举手投足的修养，个人回转的空间。”可见，民主是人民权利在法律下的自由。

主题博物主题的论文

在社会的各个领域，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我整理的描写博物馆作文_议论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

这次去上海让我印象最为深刻的是电影博物馆。我们拿好票之后乘着电梯到了四楼。我一走出电梯，就响起了音乐、掌声和欢呼声，把我吓了一跳。原来我走上了“星光大道”。好像我真的成了明星!

然后我正式开始了参观，先把我吸引过去的是巨大的电影名人墙。上面有各个时期的电影名人的照片和关于他们介绍。在这里我认识了更多的电影名人和了解了很多妈妈小时候的电影，很多都是黑白片，但那也是妈妈小时候梦寐以求的事!看来我比妈妈幸福多了，看的都是彩色片，有时还是3d的!

接着我又去看了上海电影的发展史，电影先后的制作过程。最让我感兴趣的是拟音室和五花八门的电影制作工具。在这里我了解到了电影中很多播放出来的声音可能是拟音室里通过一些道具模仿出来的。还有动画片也不是说那些卡通人物真的会动，只是由一张张画快速翻动后形成的一种视觉效果。

电影博物馆既好玩又让我增长了知识，真是一举两得呀!

昨天，我们学校组织了秋游。我们去上海航海博物馆，我高兴的一蹦三尺高。

令我印象最深的是郑和下西洋中的宝船。宝船很高，用几块木头支撑着，桅杆差不多有三十多根，在船头的`后方就是升降桅杆的东西。船头是观景区，人们可以站在甲板上享受大海的清新空气。船的正前方是一个用木头雕刻成的龙头，看起来栩栩如生，差点吓了我一跳。船舱里还载着一艘小船，这是用于逃生的。船尾就是郑和和官员水手们住的地方了，一共有两层。第一层是水手们的房间，第二层就是郑和和官员们住的房间。由于此地禁止进入，所以只能听讲解员说了。我从船上下来的时候，内心由衷地敬佩郑和和水手们，他们度过了重重难关，终于达到了终点。

这次秋游的收获真大呀!让我看到了郑和下西洋用的宝船、海上的信号旗等等!真是大开眼界了啊!

上个星期，我们四年级师生一同去了上海玻璃博物馆，在车上，大家叽叽喳喳地讨论，因为导游告诉我们这是一个新开的玻璃博物馆，所以下车大家像出了笼的小鸟似的一拥而上。

一进去，大家就随这老师去了第二层，只见，里面有着鲜艳的光，让我们的嘴变成了”o”字形。大家又看到了用玻璃做的艺术品，让我们纷纷用照相机拍了下来，大家不禁感叹道真美!这时，老师让我们过看个视频，原来，这是一个制作高脚杯的视频，先是把废玻璃和矿石料拌在一起、然后放在火炉里在吹，再冷却……一个高脚杯就完成了。

接下来，我们又看一个又一个的玻璃艺术品，大家一次又一次的兴奋。最后，我们又在门口拍了一张集体照。

这次，我们知道了玻璃能回收利用，也可以当艺术品。

一、博物馆旅游研究背景近年来，随着城市旅游的日渐兴起，博物馆的旅游功能日益突出，逐渐成为展示城市独特历史文化，提升城市文化旅游吸引力的重要载体。全球范围内来看，著名的国际中心城市在发展都市旅游业时，几乎无不依仗博物馆的建设，并以此闻名于世，吸引大量的游客。著名的卢浮宫博物馆在2006 年共接待参观者830 万人次，大英博物馆每年接待人数也在460万人次左右，上海博物馆一年的游客接待量也大约在106 万人次左右。另一方面，随着人们生活水平提高，休闲消费需求不断增长，休闲必将成为21 世纪现代社会人们生活的主题，成为人类在社会新文明体系创设中的精神归宿[1]。休闲时代的到来，也使得博物馆逐渐成为人们休闲活动的重要场所。同时，随着经济发展和社会进步，文化旅游的逐渐兴起反映出人们越来越注重精神文化的诉求。博物馆旅游作为一种高品位的文化旅游正迎合了文化旅游的潮流，顺应了现代旅游业的发展趋势，也逐渐受到公众的重视和青睐。由此，笔者认为，博物馆旅游可以定义为：旅游者出于接受教育、考察研究、增长见识、提高自身修养或者休闲娱乐等目的前往博物馆进行参观游览的短暂停留过程，获得审美与愉悦体验，并由此引起的各种现象和关系的总和。暂时只能找到这些，希望可以帮到你

例文1： 还记得10年前，大学老师组织全班同学去上海一家博物馆看展览。博物馆里的藏品很精彩，大家纷纷举起相机选角度、拍细节。这时几个保安走了过来，我和同学们有些惊慌地收起了相机，没想到保安冲我们笑笑，抬手一指：“那个好看，你们快去拍!”那一刻，真有一丝受宠若惊的感觉。10年过去了，当手机渐渐代替了相机，当人们逐渐有了逛博物馆的习惯，在博物馆里是否应该拍照又成为了社会议论的热点。近日，英国国家美术馆打破了多年的禁令，开始同意观众在场馆里拍照。《每日电讯报》艺术版主编Sarah Crompton就此事撰文，批评博物馆的这项政策，“允许展厅拍照的政策迎合了匆匆过客，却背叛了所有渴望凝望和沉思的观众。”针对在博物馆里是否允许拍照这个话题，大家有着不同的观点。部分观众认为，在关闭声音及闪光灯的前提下，博物馆作为公共空间，当然应该允许拍照。也有人认为，即使关闭闪光灯，拍照对文物还是会有损伤，也会给其他观众带来不便，博物馆的网站上可以放一些高清的图片供有需要的人下载。可是，由于种种原因，网上的图片往往精度欠佳，展览的画册又价格昂贵，对于有研究需要的人来说，也许更希望通过自己的相机去记录。其实，在大多数博物馆已经允许拍照的今天，拍还是不拍，并不仅仅是政策问题，而是个人选择的问题。如果我们在博物馆里观察一会儿，不难发现有3种观众，一是走马观花，匆匆而来又匆匆而去，奔到“镇馆之宝”前拍下一张，再比个剪刀手把自己和文物来张自拍，发上朋友圈“到此一游”;二是带着特定的研究目的，对着一件作品选取多个角度，拍完全景拍细节，带回家去细细欣赏;三是干脆不带相机，驻足流连，或安静观赏或热烈讨论，看完了心满意足地离开。当我们来到博物馆，举起相机按下快门之前，是否应该先问问自己，我属于哪种观众呢?例文2：拍照也是参观王川(江苏镇江市文联副主席、画家)前几天，我刚刚从莫高窟博物馆回来，在那里，我因为拍照的事与他们发生了交涉。洞窟里不让拍，我理解，复制品也不让拍。我说是研究用，不行;要写稿，也不行;关了闪光灯也不行;就是不让拍，结果生了一肚子气。当然不仅是国内，国外也是如此。允许拍照的博物馆是大多数，但不让拍的也不少。卢浮宫是允许的，哪怕你对着《蒙娜丽莎》拍都行，可奥赛博物馆就不行，里面正在举办《梵·高大展》，就是不准带相机，只允许在展厅外的咖啡馆遥拍远景。马德里的普拉多美术馆也不行，哪怕正在举办“哥雅专题展”。华盛顿的国家画廊和纽约大都会里，拍照都没问题，可一个规模比它们小的加拿大安大略美术馆就严格得多，只要一拿出相机，就等于是犯了法，立刻就要收回去。逼得我只能画速写。似乎并不是世界上所有的博物馆或美术馆都不准拍照，不准拍照的标准是随意定的。开罗的埃及国家博物馆不准拍，但印度和希腊的国立博物馆完全开放，不管你拍多少张也没问题。要说展品的珍贵，有哪里敢和这几个国家相比，可人家就有海量任你拍!冬宫准拍，但特列恰科夫画廊就不准拍。居然在尼泊尔的博物馆里，规矩要严得多，管理员如同监狱看守员，时时刻刻注视着你，只要你一举起相机，立刻就说NO!一般说来，有的博物馆开放拍照，但临时展厅里的展览不允许拍照，甚至还要另行收费。有的规定，雕塑、青铜器、家具等硬家伙的馆里允许拍照，但绘画馆和文献馆里不准拍照，当然更不准用闪光灯。有的国家制定了特殊的规定，要拍照就要去买照相票，付了钱的人和没付钱的人混在一起，都大模大样地照拍不误，谁能分得清?而且国外允许拍照的博物馆多，国内允许拍照的博物馆少，大的博物馆反而允许拍，一些小的博物馆却不允许拍，真是怪事!因为个人的喜好，也因为职业的需要，我每到一处博物馆里去，除了仔细看那些稀世的珍品之外，都需要对展品拍照。虽然说有画册出售，有CD出售，但总不如我自己选取的角度，就像我从不听讲解员的讲解一样，我会根据自己的需要来拍一些细部，一些别人不注意的地方，很多印刷品上却没有。当然，不允许我们拍照的理由，是因为那些举着相机进去，随意在名画前留影的外国和中国大妈们，是那些把看展览当成是逛公园的游客们，是那些无处不照的拍客们，她们图的是到此一游，是与名作的合影。再严格的规定，也难以抵挡住她们的窥探和手机，寻机就拍。不仅拍照，还有不停闪烁的闪光灯。任何精明的管理员也难以把一个研究者和普通的游客分清。为了拍照的事，我没有少生气。要是因为有拍客的存在，就不允许观众拍照，要是因为有画册在卖，就不能拍照，那无异是把孩子和洗澡水一起泼出去。尽管和大妈们拍照的动机不同，我也不是一个从俗的人，但我却是坚决反对在博物馆里不准照相的规定。既然有博物馆的存在，那么参观和拍照就是同等的权利，我们没有理由去剥夺观众的这一权利，只要他们能够遵守规则，不去破坏展品。因为拍照也是参观。另外，如同影片的分级，或许买票拍照也是一个办法?例文3：观众需要在场感彭德(西安美术学院教授、批评家)照片、画册和传媒都比较充分地揭示了一个展览，但是对于观众来讲，他需要一种在场的感觉，因为照片是外在于他的，观众追求这种在场的感觉很合理。我们曾经到国外有些美术馆，拍照都是不允许的，主要有两个原因：一是闪光灯对油画有损坏;二是有些作品涉及版权，用照片会拍得很细，在没有完全进行宣传的时候担心被抄袭和模仿。我认为可以采取这样一种方式，博物馆、美术馆给观众提供下载展览图像的机会，事先把作品全部拍好，观众用手机可以很快把相关信息拷贝过去，要建立这样一种机制。很多观众除在场的要求以外，对作品本身也很关注，特别是美术圈的观众，他们确实需要比较清晰的作品图片，如果展览馆能无偿地提供，就会解决这个矛盾。作为一名美术工作者，我希望在不用闪光灯的前提下，所有的美术馆、博物馆都能畅通无阻自由地拍。有些观众是艺术家的粉丝，他们不一定认识这位艺术家，艺术家更不可能知道他们，但是他们喜欢这位艺术家，如果这位艺术家在场，又在作品的旁边，有些观众就特别愿意和他合影，或者以他为背景。这种心理应该考虑，如果展览把这些热情的观众拒之门外，好像有点不太尽人情，这是我在美国和欧洲参观美术馆的一个感觉。中国的美术馆刚刚起步，应该更开放一些，通过宽容的方式引起普通民众对美术的爱好，引发他们的关注，在提高观众素质之前，允许或鼓励观众参与美术活动，我觉得更重要。建议每个展览或各个展厅都可以请些义工，由画家来支付他们的费用，由他们配合美术馆来管理现场，这样会使参观变得有序，也不会出现一些意外的事情。多些参观者美术馆会显得有人气，现在有很多展览第一天开幕式可能还有一些人，第二天就门可罗雀，这个效果就不太好。专业诉求：不许拍照尊重他人：不要拍照陈履生(中国国家博物馆副馆长)关于博物馆能否拍照的问题，从目前世界上来看，多数博物馆、美术馆是可以拍照的，但也有相当一部分的博物馆和美术馆是不能拍照的。我认为让拍照有让拍照的道理，不让拍照也有不让拍照的道理，很难在一个专业的范围之内做出一个统一的规定。因为所有博物馆的管理者基于自己博物馆的情况，也是基于自己对于观众要求的不同回应，所以，它们会从专业的角度去考量博物馆、美术馆能否拍照的问题。博物馆是干什么的?博物馆的功能是怎样的?显然我们三言两语不能把它说得很全面，但是，可以肯定地说博物馆不是吸引无数的人来此拍照的场所，像公园那样。博物馆是来看展览和欣赏展品的，因此在博物馆中，我希望观众驻留在自己所欣赏的历史文物和艺术品前面，而不是把历史文物和艺术品作为自己留影的一个背景。就拍照自身来说，现在绝大多数的博物馆都有自己的官方网站和相应的出版物。官方网站上所公布的图像要远远高于自己所拍的照片，尤其像美国国立的史密森学会下属的几家最重要的博物馆都公布了数以百万藏品的高清图片，供学术研究来使用。像油画、还有隔着玻璃柜所展示的重要文物，非专业人士或用普通手机拍的图片，质量是远远不能和博物馆方面公布的这些图像的品质相比。因此，不管是学什么样的专业，或者有什么样的喜好，到了博物馆都应该把主要精力驻留在自己所欣赏的作品面前，而不要把珍贵的机会和宝贵的时间浪费在对焦和取景构图上，或者花费在消除各种反光的寻找之中。当然就拍照自身的伦理而言，首先不应该影响别人观看。我经常有这样的经历，当我要去看一件作品的时候，而恰恰正好有人在拍照;为了尊重拍照的人我必须要躲开，让他拍照。这就是给其他的观众带来了很大的不便，对他人会有所影响。因此，博物馆除了有特别的专门需求之外，一般的公众没有必要花费宝贵的时间和珍贵的机会浪费在拍照上。同时，我认为对历史文物和艺术的尊重，最重要的是表达在对这些历史文物和艺术品的欣赏和解读之上，而不是留影。因为各个博物馆里面珍贵的文物、重要的艺术品也都有很多的图片和画册出版。以雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》为例，它是奥赛博物馆的藏品，大大小小的画册里面都有这件作品的图片，即使奥赛博物馆允许拍照，95%以上的人是用业余的手机，或者用普通的相机去拍，它的清晰度和成像等等难以和出版的画册和印行的图片相比，甚至都难以和纪念品商店所卖的明信片的品质相比，那何苦要自己去拍呢?而且这些名作前面都是人头攒动，与其挤在人头攒动的相机包围之中，不如放下自己的相机耐心地欣赏哪怕是一个局部，其收获都要远远比获取一张低品质的图像要好。所以，像奥赛博物馆等一些其他博物馆不许拍照，每一位观众都有平等观赏参观的机会，这是符合博物馆的价值观的。因此，我非常欣赏奥赛博物馆等一些不许拍照的博物馆的这一决定。当然对于奥赛博物馆不许拍照，我也有自己的一个意见，比方说，我几次去奥赛博物馆想研究其建筑空间和相关的一些专业问题，因为它毕竟是一座老火车站改造而成的，不允许拍照，对于像我这样的专业研究者来说就很不便。当然我们有专业方面的特别通道，可以获得拍照的机会。但即使获得拍照的机会，我也不会把宝贵的时间用在拍那些展品之上。所以，对于不同的馆对于能否拍照作出不同的决断，最重要的是博物馆的管理者要对自己馆的观众和藏品有所了解和认知、对博物馆价值观的塑造等要有自己的立场。我不赞同人云亦云，也不赞同像法国的博物馆协会那样让公众去投票。可以想象的是，公众投票几乎是90%以上是允许拍照，因为各有所需，毕竟相当一部分人进入博物馆之后是茫然的，相当一部分人进入博物馆之后对于那些过去曾经在书本上看到的经典名作保留着一分最初的冲动，所以，他们会以习惯动作去获取图像作以留存纪念，这是可以理解的。对于普通公众的这种做法，作为专业单位应该给予适当的引导，要告诉公众如何参观博物馆，如何在那些名作前面驻留而不是去获得一张留影。像中国国家博物馆这样观众量一天平均超过两万人数的博物馆来说，我们的公众素质实际上是良莠不齐，在纪念中法建交50周年展览中，因为拍照的观众之间的相互影响而形成了肢体冲突，打飞了拍照的手机并撞击在画框上，差点影响到展品的安全，这就导致了我们在第二天作出了不许拍照的决定。当下，博物馆这样一个公共文化场所不是公园，不是一些普通的一般性的公共文化场所，是一个专业性很强的专业单位，在这样一个专业单位中应该建立起自己的专业诉求。我们既要保证观众有很好的参观秩序，又要保证展品的安全，当然这还不包括刺眼的闪光灯对于一些比较敏感的材质的影响。就公民的文明程度和他的文明素质来看，拍照中所引起的纠纷、拍照中有可能对他人形成的干扰、拍照中有可能引起的肢体冲突等等，都可能酝酿成为展厅中的一件重要的事故，或者会造成博物馆中藏品的伤害。比方说在比较狭窄的空间中，特别是国外的很多博物馆中是没有护栏的，为了获取一个很好的角度，可能在不知不觉中往后退了一步或者几步的时候，就有可能会伤害到后面的展品，也有可能在获取角度的时候，影响到其他的观众。在博物馆、美术馆中，不必求其统一的是否能够拍照或者不能拍照的准则，每一个馆可以建立自己的专业准则，根据自己的专业准则制定出一个观众必须要遵守的基本原则，这就是让你拍照，你可以拍也可以不拍;但是，不让你拍照的时候，你绝对不能拍照，这是对博物馆的尊重，对博物馆价值观的尊重，对文物和艺术品的尊重，也是对其他观众的尊重。例文4：美术馆要更人性化潘嘉来(浙江省美术评论研究会副秘书长)如果说顾客是商家的上帝，那么观众就是美术馆的上帝。美术馆、博物馆的所有工作就是要为各层次的观众提供优质的服务，把满足观众的合理需求放在美术馆、博物馆工作的首要位置，在包括展示、讲解和复制(拍摄)藏品各方面做出便利化的安排，使馆藏艺术品和文物的社会效益最大化，这是美术馆、博物馆作为公益事业的性质所决定的，也是国家投巨资建设美术馆、博物馆的初衷。反省自问，我们在这一领域确实还有不少改进的空间，例如国内很多美术馆、博物馆都有禁止拍摄展品的规定，笔者以为这样的规定是没有道理的。国内观众接触优秀美术作品和珍贵文物原件的机会是比较少的，参观者在不损坏展品的前提下，为了进一步学习、研究而拍摄(复制)展品的要求是完全正当、合理的，馆方不但不应该禁止，而是应当尽最大可能提供便利。这方面国外一些美术馆、博物馆做得较好，例如法国的卢浮宫。在卢浮宫只有禁用闪光灯的标志，如果你的相机上装有闪光灯，工作人员会很礼貌地上前做出说明，除此之外观众的拍摄是完全没有障碍的，各时期的美术作品包括常见于西方美术史专著的世界名作都是可以自由拍摄的。不仅如此，馆内还有更为贴心的设计，一是主要场馆大多很好地利用了自然光照明，柔和的光线从高高的透明天顶射下，很均匀地布满整个展厅。二是几乎所有作品都是祼装，不加玻璃镜框等隔离物，这样观众就能够在最接近自然的状态下观看作品，获得最佳的观赏效果，翻拍照片的色彩还原也是最接近原作的。这两项人性化的设计充分体现了他们对观众的信任和尊重，把观众的感受放在了最核心和最重要的位置上。国内大型美术馆多数是近些年兴建起来的，但很多方面没有能够吸收国外美术馆的成功经验，是很遗憾的。比如场馆内大量使用人工光源，改变了艺术品原有的色彩，把展品用玻璃镜框和玻璃幕墙隔离起来，给观看带来人为的障碍。还有的把展厅搞得像山洞一样黑暗，容易引起困倦和疲惫。这样的安排不符合自然规律，降低了展出效果，同时又耗费能源，得不偿失。究其原因还是没有能够站在观众的立场上来思考问题。供参考，满意请采纳

观河北省博物馆感 5月18日,炎炎夏日的下午,老师带我们去省博物馆参观,感觉就是一个字,累.我们在省博门口站了蛮长时间,都被晒死了,走进博物馆第一件时就是找空调,太热了啊.然后我们就看见了一个大棺材,那是增侯乙的陪葬品,总共有24个陪葬棺材,大大小小都有,然后就看见了很都不同样式的鼎. 我最喜欢就是编钟,他于1978年,随州市城郊擂鼓墩出土了2430年前的编钟,立即震惊了中国、震惊了世界,被誉为“世界奇观中独一无二的珍宝”、“古代世界的第八奇迹”.他保存的十分完整.真不知道他是怎么出土的.能够那么的完整.编钟是省博的镇馆之宝,还有一个镇馆之宝就在楚文化馆中. 走进楚文化馆中,看到的第一个就是越王勾践剑,举世闻名的越王勾践青铜剑,1965年12月出土于湖北省江陵望山.看到越王勾践剑觉得没有想象中的那么长不过气势还在,还有吴王夫差矛,春秋末期吴王夫差使用的一把青铜矛.于1983年11月在湖北省江陵县的楚墓出土,仅存矛头,长厘米,宽厘米,正面有“吴王夫差自乍（作）用”）铭文. 里面还有一个关于水利工程好可爱,好精细,很好玩啊,安丰塘是今天的称呼,古代的芍陂比今天的安丰塘要大出许多.陂是中国古代特有的一种水利工程,是由人工修造而成的蓄水塘. 还看到有文铜贝是楚国的青铜贝币,称为蚁鼻钱或鬼脸钱.1963年湖北孝感野猪湖一次出土鬼脸钱5000枚面文为“咒”字,平均约重克. 这几个都给我留下了十分深刻的印象,也是我最喜欢的.总而言之,这次的河北省博物馆一日游虽然很累,但是我觉得很充实,也不虚此行啦.

论文主题主题的选择

很多的学校都要求大学生在毕业的时候交上来一篇毕业论文。但是很多学生在论文的第1步就被难住了，那就是到底应该怎样确定论文的主题。那么到底有哪些方法可以帮助我们选择论文的主题呢？一起来看一看吧。

首先我们可以根据自己的个人兴趣和爱好去选择一个主题。因为选择自己所感兴趣的东西，可以帮助我们提高学习的效率，我们也能够更加积极的去撰写论文。同时从自己的兴趣爱好出发，也能够帮助我们写出更加有特色的论文，如果选择的主题不是自己感兴趣的，那么写的过程将会非常的枯燥，很多大学生在写的过程中可能就会一直想要换一个题目，这个时候我们之前做的努力将会全部都白费，所以如果一定要选择一个主题去写一篇论文，那不如选择自己所感兴趣的。

其次，我们可以从现实的角度出发，选择有理论价值和实用价值的论文主题。这样的论文主题更加能够引起老师的关注，因为从现实角度出发可以引发更多人的共鸣，而且也可以发表自己对社会当下某种现象或者东西的想法和建议。而且可以参考的内容也非常的多，写起来也比较简单。

最后一种方法就是选择当下最流行的主题，这样的主题一般非常方便我们收集资料，一般在网上随意搜索或者是用一些专业的搜索引擎，就能够搜到很多的内容。这些我们所搜到的内容，都可以给我们在写作的过程中提供参考和帮助。

不知道你们在毕业的时候写论文都选择了什么样的主题呢？欢迎在评论区底下留言。

根据自己的研究方向，还有擅长的文笔，还有所选择的课题，去选择一个合适的论文主题。

一篇好文章必须首先有一个好的论文主题。一个好的论文主题往往能吸引读者的注意，让人们一眼就能理解论文的中心思想，帮助读者更好地理解论文的主要内容。那么，我们如何设置一个好的论文主题呢？首先，我们必须确定我们论文的一般内容，并首先制定一个初步的主题。你可以先给你的论文一个大纲，根据大纲写文章的内容可以使论文清晰，进一步提取文章的重点。以科技论文为例，文章结构一般包括四个部分。写完论文的主要内容后，我会对我的论文有一个全面、清晰、详细的理解。这时，我们可以用几句简短的话来总结论文的核心内容，即论文摘要，并提取关键词。这可以使作者进一步完善论文内容的核心和创新点。通常，论文的主要内容和创新可以通过论文的主题来看出。如果论文需要发表，在正式确定论文题目之前，也可以在多个论文查询网站上搜索自己的题目是否与他人的论文题目重复，也可以参考其他同行作者如何为论文设置题目。

怎样选定论文题目一、毕业bai论du文选题是毕业论文写作能否顺利完成的关zhi键，应慎重从事dao，不要轻率马虎，最好一次选题成功。二、根据参考性选题确定个人论文题目时，应充分考虑以下主客观条件：1、个人的特长和兴趣。应当在自己特长的范围内选择自己兴趣较大的题目，否则成了命题作文，很难写出有特色的、满意的论文。2、选题的理论价值和实用价值。应选择本学科中在理论上具有指导意义，对解决实际工作中存在的问题有实用价值的题目，如果你对某一选题有哪些理论应当总结、修正、发展；哪些实际工作中的问题应当解决，如何解决心中无数，免强写这样的题目也只能泛泛而论，质量不高。（1）资料来源。主要考虑对拟选题目研究的历史和现状的资料是否初步掌握，需要的第一手资料有无可能取得，即没有现成资料又不能取得第一手资料的题目就很难研究下去。（2）考虑时间、经费条件，选择难度和范围适中的题目。选题的难度过高、范围过大、很难在规定时间内完成，选题太易、范围太小又会影响论文本身价值和考生自身潜力的发挥。3、初步确定选题后，应准备一个书面材料，以便在与指导教师交流时将有关问题确定下来。书面材料的内容包括：（1）明确所选题目研究所要达到的目的，即准备解决什么理论问题和实际应用问题。（2）对研究的题目，自己掌握了哪些资料，还缺少哪些资料，准备怎样解决？（3）对撰写所选题目论文的初步设想，列出论文的框架结构；论文分成哪几个部分，每一个部分写什么问题，从哪些方面来写，这也就是论文的粗纲。（4）写作计划。根据自己的实际情况订出详细的提纲、论文初稿、论文定稿的时间安排和各阶段工作的大体步骤。三、自行拟定论文题目时也应充分考虑主客观条件

主题主人公论文

以下是一份可能的议论文提纲，将现在的主人翁定义为每个人对自己生活的负责人，积极主动地面对挑战，发挥自身能力进行创造和变革：I. 介绍：说明现代社会需要主人翁精神的背景。II. 主体段1：阐述什么是现在的主人翁，包括责任、积极性和创造力等方面。III. 主体段2：说明主人翁精神对个人成长和社会发展的积极影响。IV. 主体段3：讨论如何培养和发挥主人翁精神，包括自我管理、持续学习和自我驱动等方面。V. 结论：强调现在的主人翁是建设现代社会的需要和责任，呼吁每个人都应该成为现在的主人翁。

写作思路：根据题目要求，以“榜样”作为主题，可以以《钢铁是怎样炼成的》中的主人公保尔.柯察金作为榜样，写出为何会成为自己的榜样，要学习榜样的什么，正文：

在这个寒假里，我读了很多书，其中我最爱看并且感触最深的一本书是《钢铁是怎样炼成的》。

这本书里主要讲了主人公保尔.柯察金小时候因为太顽皮被神甫打还被赶出学校，母亲也没少打骂他，可他没有放弃，在一家店里做工自食其力。

长大后，保尔又参了军，他在战场上被砍了许多刀，三次逃脱死神的魔掌，靠顽强的毅力活了下来，最后，因为伤太重，导致双目失明，全身瘫痪，现实的残酷没有保尔，他没有失去信心，一直坚持着，写了一本巨作《暴风雨所诞生的》。

读完这本书，我的心久久不能平静。这本书让我赞叹，但带给我更多的是震憾！书中的保尔.柯察金历尽了人间的磨难，被学校开除、被迫打工养活自己、战场上受了很多伤、瘫痪、双目失明……这些种种的困难根本就熄灭不了他心中那永不言败的火焰！

在我们看来，学业的失败都已经算是一个巨大的打击了，更别说其它的了。他的这种顽强的意志实在是令人佩服啊。

记得书的结尾写的“保尔没日没夜地写着，别人都说他疯了”，像他这样双目失明并且只有右手能动的人竟然能整日整夜地不怕苦不怕累，凭着顽强的毅力写出一本巨著！看到这里，我想了发生在我身上的一件事，不禁惭愧极了。

去年，我放弃了弹了三年的钢琴，为自己找借口说什么作业太多，没时间弹，其实我是嫌弹琴太枯燥，太烦，而且耗去了我玩的时间。当时，我沾沾自喜，果真空出了好多时间让我玩。

就这样，一直持续了大半年，直到我看了这本书，被书中的主人公顽强的精神所打动，我才猛然醒悟：做任何事情都要持之以恒，只有坚持才有胜利！

于是，我又重新开始了弹钢琴。经过一段时间的训练，现在，水平又有提高了。是啊，做什么事情都要坚持，就像马克思写《资本论》，花了40年！李时珍写《本草纲目》花了30年！

司马迁写《史记》用了20多年。他们中哪一个是只用一点点时间就完成著作的?所以，无论做什么事，都要有恒心，有毅力，不要半途而废。保尔.柯察金就是好的榜样，是他，让我知道了“坚持不懈才会成功”这个道理。

《高老头》的父爱主题的 论文详情可以具体和我说说.

写作思路及要点：以“我”的外公作为榜样进行写作。

正文：

我的外公是一个退休多年的医生，他七十多岁了，他拥有一颗乐观的心。每次我和爸爸妈妈去外公家，他见到我们都会非常开心地哈哈大笑，说个不停。

他热爱生活，无论是什么品种的花都被他种得特别漂亮，杨桃树和荔枝树上结满了大大的果实，就连小鸟也被他训练得会说话了;他还热爱音乐，常常拉着二胡摇头晃脑地自弹自唱。

外公曾经说过我是早上八九点的太阳，让我要好好学习，天天向上。一年级的时候我考到了双百，外公开心地祝贺我打响了第一炮，并鼓励我以后要再接再励，取得更好的成绩。无论我表现得好或是不好，外公从不责怪和挖苦我，相反他总是给我信心和支持，让我努力面对困难和挑战。

可是，有一年外公却因为意外而失聪了，医生都说不太可能恢复。我们都为他感到难过和担心，他却反过来安慰我们，不让我们因为担心他而影响工作和学习。

失聪的那段日子，外公并没有放弃自己，而是努力尝试用各种方法提高听力，他还是象以前一样微笑着面对每一天。奇迹终于发生了，令我们惊讶的是他的听力竟然渐渐地在上升，我们大家都感到无比地开心和激动。

外公用他的坚强教会我要懂得珍惜人生，要乐观地面对生活，他是我最好的榜样！