灵魂基因论文视频素材

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据英国媒体报道，美国肯塔基州大学的一项神经学研究发现，有些人之所以有灵魂离体感觉的经历，很可能是因为他们经受着所谓睡眠麻痹的痛苦。这项研究为揭示这种现象的生理解释提供了有利的证据。当人们的睡眠近于麻痹时，发生在睡眠边缘的意识形态也接近崩溃，不管是处于熟睡的状态还是醒着的时候。因为睡梦中人们的大脑已经失去控制身体移动的能力，以致四肢麻痹。然而，人与人之间睡眠麻痹的程度是不同的。有些人说他们在睡梦中听见了模糊诡异的声音，而有些人则称其看见了人或动物、甚至超自然界生物的灵魂。而有着灵魂离体经历的现象也不少见。灵魂离体的感觉通常伴随着自我透视(autoscopy)的症状，也就是意识与肉体分离，从一个适当距离看到自己的肉身的状况。毫无疑问，这种现象夹杂着种种恐惧的心理，可类似于灵魂出体、分身、或是濒死经验的状况。根据这项研究，濒死经验只是一种生理现象，与任何虚渺的空间、天堂或者灵魂的存在并没有关系。经历这种濒死感觉的人们很可能患有睡眠麻痹的症状。研究小组对55名有濒死经验的患者进行了调查。凯文·纳尔逊教授（Kevin Nelson）发现，四分之三的被调查者有过灵魂出体的经历，有一半的被调查者在从醒着到入睡的过渡期也同样有过分身的感觉。纳尔逊教授说，“我们发现，96%有睡眠麻痹的濒死经验患者在临死时或者入睡过渡期也有灵魂出体的经历。”同时，有灵魂出体经历的研究对象中，三个患者中就有两个患有睡眠瘫痪。纳尔逊教授把其主因归结为患者具有相同的大脑意识。

灵魂出窍 一种古老的但至今依然非常流行的观点认为，人是由灵魂与肉体两部分构成的，肉体是灵魂的居所，灵魂是肉体的主宰，灵魂可以离开肉体而存在。这种古老的观点被广泛地传播（尤其是在受教育程度不深的人们那里），人们用“幽灵”一词来称呼这种离开肉体而飘飘荡荡，无形无体的灵魂，“幽灵”在游荡中寻找寄生肉体，随后附着其上，曰灵魂附体。被灵魂附体的肉体的灵魂可能早已“魂飞魄散”，也可能该肉体之灵魂依然存在。如果是后者，在一个肉体内将有两个灵魂，彼此争争吵吵，不亦乐乎，只是苦了那具肉体，东也不是，西也不能，常人称这种人为“疯子”；如果是前者，被附体的肉体由于已无灵魂居住，所以并不存在多大冲突，但该肉体被新的灵魂附体之后，此人可能声称自己叫李四，而周围的人们明明白白地知道，他叫张三，于是人们依然称此人为“疯子”，只不过“疯”的程度稍轻罢了。 上述观点由于宣扬“灵魂转世”，“灵魂不死”而被人们认为非常荒唐，所以不被受过现代科学熏陶的人们接受，人们斥责这种学说为“迷信”。然而，古老的“灵魂肉体说”今天正在慢慢复苏，并且正在堂而皇之地步入科学殿堂。 科学史告诉我们，科学与迷信（其表现形式是巫术）是一对孪生兄弟，任何种类的科学一旦偏离正道就变成“迷信”，所以被我们崇尚的科学一方面在消灭旧迷信，另一方面也在制造新的迷信。认真地思索你周围的事物，听听周围人的议论，解释和建议，看看周围人们的做法，你就会发现，我们实际上是被现代科学与现代迷信（其标签也是科学）的浓雾笼罩着。那种认为科学越昌明，迷信与巫术就越少的观点是错误的！未来不会只有科学而无迷信，也不会只有迷信而无科学。一些过去被称为迷信的东西现在看来也有科学的成分，而今天被称为科学的东西也经常混杂有迷信。所以科学有可能从光明的殿堂溢出而在荒郊野外生根而蜕变为巫术与迷信，而居于荒郊野外的巫术与迷信也可能阔步进入科学殿堂而锍金溢彩。今天的生命科学与信息科学正在向游荡在荒郊野外的灵魂招手，亲切而友好地欢迎它入住科学殿堂。一批学者正在实验室内研究灵魂，不过他们把他们的研究对象不叫“灵魂”而谦虚地称之为“信息”，这门越来越倍受重视的信息科学正一步步接近主宰我们人类肉体的真正“灵魂”，并企图将灵魂从肉体上进行剥离。 生命科学家关注着三个东西：物质，能量，信息。物质构成我们的实在肉体，能量驱使肉体成为活的东西，而生命信息操纵着肉体的物质与能量，而为自身的复制，传递与传播服务，所以，生命信息即是我们肉体的灵魂。在细胞水平上，DNA分子操纵着整个细胞，灵魂就是DNA分子中的遗传信息，而细胞构造是DNA灵魂的居所。细胞这个自然界最神秘的自动机只是使DNA携带的灵魂得以复制与传递传播的机器而已。就我们现在所知，信息（灵魂）必须要有一个实在的物体给以携带，这种能携带信息的实在物体被称为信息载体，信息（灵魂）无法脱离载体而独立存在。那就是说，灵魂是无法脱离肉体而独立存在的，因此要将人的灵魂从人的肉体上剥离下来而象传说中的无形无体的“幽灵”一样是决不可能的。生命是物质，信息，能量三者的有机结合的综合表现，灵魂与肉体无法分割。但是，灵魂与肉体的有限分割而不是完全分割是完全可能的。 细胞是进行DNA复制，传递与传播的自动机器。细胞的大部分结构是用来阅读，执行DNA指令的，这是细胞生命的肉体部分，DNA分子携带的信息是细胞的灵魂，而DNA分子本身亦属于肉体成分，我们无法把信息从DNA分子中独立地带走。但是将DNA分子从细胞中剥离，再转移进入另一个细胞（肉体）被自然与人工实践证明是完全可行的。所以，被我们称为遗传工程（转基因工程）的这项人类技术其实质就是一种细胞水平的灵魂转移术。 人类的器官移植术比DNA移植术古老的多。现代医学已能成功地进行许多组织与器官的移植工作。例如我们今天进行的肾脏移植，心脏移植等高精尖的器官移植，今天我们也进行骨髓移植，输血等相对简单的组织移植。少数人依赖于人类的这一技术而延长了生命，但是冷静地说，人类的移植术依然处于十分粗糙的初级阶段。我们的技术还显得有些笨拙，在器官移植问题上依然存在着许多亟待解决的问题，不过随着时间的推移，人类的这项移植技术肯定会越来越娴熟，其移植规模也可能越来越大，例如将来有可能进行完整的肢体移植，躯体移植，唯一存在的问题只是器官，肢体，躯体的供应渠道和免疫排斥反应等关键性问题。但我们知道，这一问题在将来可能会由克隆技术解决，看来象移植躯体与肢体这种大规模移植术在未来不会是一个大问题。我们能想象的最大的躯体移植是给脑找寻一个居所，让灵魂有处安身，但这与其说躯体移植，毋宁说移植大脑，而移植大脑就是转移灵魂，这和转基因并无本质不同。 在基因工程中，我们从细胞中带走的不是整个细胞，带走的是DNA，那只是细胞的极小一部分。虽然我们没有实现灵魂与肉体的完全分离，但我们把灵魂与绝大部分肉体分开了。脑移植术从理论上说是完全可能的，而脑移植术一旦成功，我们也就实现了人的灵魂与大部分肉体的分离。也就是说，让人的灵魂与大部分肉体分割后经过某种程度的“游荡”再寄居于另一个肉体中是完全可能的。肉体只是灵魂的居所而已。 人的灵魂表现为精神，意识，记忆，思维，情感等等，有越来越多的证据证明这些使人能称之为人的高级玩意儿是脑尤其是大脑的一种功能状态，换句话说，脑或大脑内的信息储存与运转过程在外观上呈现为灵魂。现今，我们对我们自身的灵魂与肉体的认识还非常的肤浅，所以就今天的认识而言，我们把灵魂与肉体进行分割至少必须保证脑或大脑这一完整器官的存在，但保持人类的灵魂可能根本不需要脑或大脑这么一个庞大的器官，就象要保持细胞的完整遗传信息并不需要一个完整的细胞核一样，我们带走一个人的灵魂时也许只需带走一个比脑或大脑更小的肉体部分就可以了。所以今天我们能想象的脑移植术可能更象细胞核移植术那么粗糙而不象DNA移植术也就是基因工程那么简洁与巧妙。 要把人的灵魂部分分割的比脑或大脑部分更小是我们今天的科学所无法想象的。关键原因在于我们对意识，记忆，思维等这些构成灵魂的东西是如何在脑与大脑中存在的，它们又是如何在大脑中运作的机理几乎一无所知，尽管有关神经科学的文献在我们面前堆积如山并且日新月异。脑与大脑很可能是自然科学面临的最顽固堡垒，一些人（伟大的物理学家玻尔就是其中之一）悲观地认为，我们也许永远也不可能搞清脑与大脑的秘密，因为我们是在用我们自己的大脑来研究自己的大脑，我们不能超越我们自己，于是我们也就永远无法弄清大脑的秘密。我们也许能彻底了解大肠杆菌的秘密，因为我们站在一个比大肠杆菌更高的层次上，但大肠杆菌是无论如何也不可能透彻了解自己运作的机理的，它也决不可能了解与理解人的生命，除非这个大肠杆菌超越自己而进化为一种智能细菌，但那时这种智能细菌已经不再是大肠杆菌了。这种悲观的观点就象一团浓雾一样笼罩着我们，使我们迷茫，使我们困惑，使我们发呆。 在所有的生物物种中，人类最具有好奇心和探索性，人类对所有迷惑不解的东西总想弄出个究竟。这种特性不是人所独有的，实际上所有的生命都存在，只不过人类更加突出而已。我们不知道人类是否能最后攻克脑与大脑这一顽固堡垒，但人类的好奇心与探索精神决不会在这个堡垒面前退缩。 虽然大脑就象巨大的喜马拉雅山脉一样横亘在我们面前，但我们依然竭力地拨开了一些迷雾，窥见了这座大山的一些斑点。60年代一个令人鼓舞的发现是知道了神经信号的传导是一个电化学过程。这个发现告诉我们，在神经纤维中传导的神经信号是一种脉冲信号，而这个脉冲信号在神经纤维中要么存在，要么不存在，脉冲信号以恒定大小在神经纤维中进行传递。这项发现被生理学家称为“全或无定理”。神经信号在神经纤维中的传导速度比电信号在导体中的传导速度要慢得多（最快的传导速度约为100米／秒），所以神经传导并非完全的电信号。神经细胞通过细胞膜内外钠钾离子的流动产生膜电位差，神经信号其本质是膜电位传导，所以，神经信号既有电的成分，也有化学的成分。当神经信号由一个神经细胞（神经元）传导至另一个神经细胞时，神经信号在两个神经元的接点处（突触）的传递由化学传递或电传递完成。 上述发现使人们异常兴奋，乐观的人们认为终于在脑这个宇宙中最神秘的器官上撬开了一道门缝，也许用不了多久我们就可以把脑内的一系列复杂的电路查读清楚，从而能够揭示大脑的记忆，意识，心理秘密。几十年来人们以不懈的努力来解读和探察这些复杂的神经电路，然而人们不得不在这个与橄榄球差不多大小的器官面前慨叹——它实在是太复杂了！ 我们现在认为，脑的最高级功能，诸如感情，思维与意识与大脑有高度的联系。大脑由表面的皮层（灰质，颜色有点象铅灰色，故名）和内部的白质（白色）构成。灰质是神经细胞的细胞体部分的积聚，而白质由神经细胞发出的神经纤维积聚而成。大脑表面的灰质存在着许多皱折，这些皱折的凹陷称为沟，突起称为回。具有众多复杂的沟回是人类大脑的一个显著特征。动物越低等，其大脑表面越光滑，沟回越少。众多的沟回意味着在一个有限的体积上可以拥有更大的表面积。人类大脑皮层的表面积约有2500平方厘米，大约是你正在读的这本书封面面积的5倍大小。大脑皮层最厚的地方约为毫米，而最薄处却只有毫米左右，平均厚度2～3个毫米，相当于五十页书的厚度。越来越多的证据表明，人类最复杂的高级功能与这个称不上庞大的灰质区域密切相关。用微电极刺激大脑皮质（灰质），发现在灰质表面的不同区域具有不同的功能，并且感觉区（传入）和运动区（传出）基本上是分开的。躯体感觉区和躯体运动区分别位于中央沟前后的中央后回和中央前回。在这两个区域中占据面积最大的是手指，唇与舌，这些器官是人类使用频度最高并且其感觉与运动特别灵敏的器官。一些重要而特殊的感觉区和运动区独立于躯体感觉区和运动区之外，如视觉区，听觉区和味嗅觉区。所有这些区域在左右两个大脑半球都有分布。 人类与其他动物的一个明显区别是具有大而发达的语言区，语言区明显地偏向一侧半球而不象前述区域那样在两侧半球平均分布。对于绝大多数人而言，语言区存在于左侧半球。右脑的语言功能虽然存在但很低等，其最高水平只在词的阶段，而左脑有极为发达的语言功能。也就是说，左脑是人的语言脑。语言区总共有四个区域，两个是感觉语言区（接受传入信息），听语言区和视语言区，两个运动语言区（发送传出信息），书写语言区和说话语言区。四个区域的总面积比躯体感觉区和躯体运动区的总面积还要大，显示语言功能对人类生活的重要性。大脑功能的不对称性并不仅仅限于语言功能，越来越多的证据显示在多种功能上都是不对称的，例如右脑的空间感觉能力就明显地强于左脑，不过有一点是清楚的，即大脑的最大的不对称是语言功能。 上述所有区域的面积总和大约相当于大脑皮层总面积的一半左右，剩下的一半似乎与大脑的高级功能例如推理，思维，情感等相关。目前对这些区域的了解还不很透彻，通过微电极技术测定这些区域也显示这些区域并非如感觉与运动区那样清晰可辩。 现在，预埋微电极技术可以让一个愤怒的动物快速恢复平静，当然同样可以使一个安静的动物勃然大怒。微电极刺激技术可以打开一个人早已关闭的记忆库，使人能栩栩如生地回忆起一个早已忘却的人的面容，或回忆起一件早已忘怀的往事。在科幻小说及电影中，未来世界的独裁者通过在人脑中埋置电极从而实现人的完全控制，这些控制内容包括情绪，欲望及工作的积极性等。没有多少理由能预示未来社会必然如此，因为神经科学的继续发展很可能很快会淘汰这种杀鸡用牛刀的粗糙技术，未来控制大脑情绪，欲望的手段可能会更加精巧。 与微电极刺激技术相对应的另一种技术，脑的化学刺激技术也被广泛的用来进行大脑研究，这是用一种微型针管给大脑皮层或内部组织滴注化学物质的技术。更加精巧的设计是，将化学刺激与微电极结合在一起预埋在大脑皮质上，这样可以非常方便地给脑以需要的刺激。我们现今关于大脑皮层分区及功能的知识差不多都是这两种技术带给我们的。 大脑既是一个巨大而复杂的电路器官，同时也是一个复杂的化学器官。有越来越多的证据显示诸如情绪，欲望，内驱力等在很大程度上是由化学物质造成的。所以大脑是一个电化学器官，而不仅仅象过去认为的那样是一个单纯的复杂电路。 新近的研究表明，就象生物体由细胞单元组成，计算机由电子元件组成一样，大脑皮层也存在着基本的组构部件－皮层微型柱。关于这项发现的重要性及意义还没有形成清晰的概念。 我们没有办法在这里罗列神经科学的所有发现。神经科学是一们非常古老但又非常年轻而且是日新月异的科学，然而人类关于自身这个最神秘器官的所有认识仅仅只是“全豹之一斑”。我们说过，脑科学或者大脑科学是象喜马拉雅山脉一样庞大的山系，我们迄今的所有发现仅仅相当于拨开了团团迷雾中一些小小谜团。对于我们彻底地认识这个器官还有孙悟空的十万八千里之遥，也许我们一个筋斗就可以到达，但也许需要很长的岁月，需要诸多的辛苦，历经九九八十一难才能取得真经。而那时候，你我的两鬓早已斑白 ，或许早已作古。所以，我们在这里的所有讨论对于我们剥离出一个比脑或大脑更小的灵魂体是于事无补的，因为我们发现，我们对灵魂的主体——意识，心灵，情感等几乎一无所知。所以，要进行灵魂转移，我们今天能够想到的最好办法还只能是脑移植或大脑移植。 人类今天的科学技术可以使飞船到达月球，航天器飞离太阳系，导弹精确地命中遥远的目标，我们也正准备着登陆火星，我们能够认识比大脑小得多的原子的秘密，我们也能基本准确地预报天气，而且我们也制造出许多运算能力十分强大的计算机，我们今天正在创建和完善其意义并不亚于大脑出现的全球计算机庞大网络，所有这些人类的伟大成就都是由我们的大脑做出的，然而，我们却对这个在原子面前是庞然大物的脑一筹莫展。面对宇宙间这个最伟大，最精巧，最不可思议的自身器官，我们真是“老虎吃天，无法下爪”！ 人类自古以来一直有一个愿望，希望永生永世地活着，前已述及，克隆技术（克隆器官）及脑移植术可能会大大地延长我们的寿命但决不可能使我们万寿无疆，因为脑或大脑这个肉体本身也会衰老死亡，即使我们能克隆大脑也与事无补，因为我们不知道如何把旧大脑的灵魂转移到新的大脑中去。所以，要想彻底地摆脱肉体的寿命而象神仙一样永生永世，最终我们必须要能够弄清楚脑与大脑的最后秘密，并掌握犹如DNA转移术那样精巧的人类精神与意识的灵魂转移术。 也许在未来的某一天，我们彻底地洞悉了大脑中信息储存和运作的秘密后，可以使灵魂不再寄居于肉体而可以进入计算机系统运行。那一天，也许我们真的可以如科幻小说中所描述的那样进行灵魂的远距离传输；那一天，可能才是我们摆脱必然王国而走向自由王国的日子……真实生理现象加上人们的夸张描绘成了濒死体验 濒死体验（英文: Near Death Experience 简称：NDE）,也就是濒临死亡的体验,是当人们遇到危险（如车祸、突发疾病等）时的一种反应，在感知、情感等方面有几种超常的基本感觉，比如感觉时间改变、生命回顾、心情超常的平和、欣喜，甚至“意识到死亡”等，每一种感觉对每个个体都是独一的，可能同时出现，没有普遍性。个体的感觉也通常因年龄和文化的不同而不一样。 在一些患者提供的个案中显示濒死体验不应该是一种简单的无意识行为。同时在人们遇到危险时，无论神经是否受到伤害，濒死体验都是有可能出现的。通常情况下，出现濒死体验的人都是处在身体局部缺血或缺氧抑或是两种情况都有的状态下。 随着医疗科技的发展，越来越多的人能从死亡状态下被救醒并报告大量的濒死体验。不管体验者来自哪一种文化，处于哪个时代，或信仰何种宗教，濒死体验的内容和对本人的影响都极为相似。有人质疑濒死体验的报告究其本质是主观性的个人经验，到底是否有客观的可证实的依据可循？ 康涅狄克大学的心理学教授肯耐斯。瑞恩（Kenneth Ring）博士这样回答，“最客观的并可证实的数据是濒死体验中的离体经验的部分。人们在离体时会看到一些事物。这些事物是科学家们能调查验证的。” 例如，一位叫弗雷得。斯库恩梅克 （Fred Schoonmake）的医生在科罗拉多州丹佛市任圣。路克斯（Saint Luke‘s） 医院心血管主任期间，报告他的一位女病人在经历濒死体验时有离体经历。该病人是位盲人，但却在灵魂离体时“看到”房间中有十四个人。虽然她不能辨别色彩，但却在灵魂离体时“看到”物体，并能准确地描述手术室中发生的事情。斯库恩梅克医生说就好象这位女病人真的看到了一样：她的描述与事实完全相符 （《生命的另一面：濒死体验探索》，Evelyn Elsaesser Valarino，1997，89-90页。On the other side of life： Exploring the phenomenon of the Near-Death-Experience Evelyn Elsaesser Valarino， 1997， p89-90） . 此类事例，不胜枚举。很多有濒死体验的人能精确描述在他们临床死亡感觉器官不起任何作用时的，“看到”周围的事物。 比如在萨波母（Sabom，）的论著《死亡的记忆》（Sabom， .，1982，Recollection of Death， London， Corgi） 中，记载一位年轻的美国妇女，在接受脑动脉瘤切除手术时，处于临床死亡状态中，手术后，她幸运地起死回生，报告了在她死亡时，经历了深度濒死体验，其中包括离体经验，并看到医生们给她实施手术的各种工具，及详细操作过程，经证实，她看到的一切景况，与当时的事实完全吻合。由此可见，灵魂离体经历是可确证的客观存在，这些为濒死体验的研究打下了坚实的基础。 近二十年来，有关濒死体验的科学研究大量发表在学术刊物上，如《柳叶刀》（THE LANCET）和《濒死体验研究》（JOURNAL OF NEAR DEATH STUDIES）不断刊登这一新研究领域的科学论文，但是，大多数濒死体验的研究是回顾性的，且只针对有此体验的患者，往往科学家的调查与病人的实际经历之间间隔五到十年，因此许多可能影响病人濒死体验的医学因素不能精确测量。针对这一情况，荷兰Rijnstate医院心血管中心的沛姆。凡。拉曼尔医生（Pim VanLommel）及其同事对在1988-1992年间被成功抢救的334位26-92岁的突发性心肌保塞患者进行了长达八年的追踪式濒死体验研究。记载了这些病人发病时的病情，所用药物，当时采取的医疗措施等细节。之后几年，他又对这些病人进行访问、测试，以检验他们是否对发病时的体验，包括濒死体验，有记忆偏差。拉曼尔医生的研究结果发表在2001年12月的国际权威学术期刊《柳叶刀》（THE LANCET）上。这些患者都曾一次或多次被宣布临床死亡，后经及时心脏起搏，人工呼吸及药物治疗重新恢复知觉。其中62人报告经历濒死体验，具体包括在不同程度上认识到自己已经死去，出现愉快的正面情绪，灵魂离体，穿过隧道，与一种光亮交流，观察到各种奇异的色彩和天国景象，与去世的亲友见面，回顾一生，以及洞悉生死界限等经历。通过严格的对比分析及统计检验，拉曼尔医生发现濒死体验发生于病人没有脑电波，心电图的死亡状态之时。并且濒死体验的有无与药物作用及患者的心理因素无关。濒死体验的深度也与患者的病情无关。经历濒死体验后，患者大都对生命的意义有了新的洞察，不再过分顾虑失去物质利益，也不再恐惧死亡。这种体验也并未随时间流逝，或发生实质性的记忆偏差。 目前，很少有人否定濒死体验的存在，即使是那些无神论者。可是对濒死体验的产生机理却有多种学说，总体上可分为二大类。但任何一种学说必须能够解释在濒死状态下，当大脑不能正常工作或者停止工作时，大脑是如何加工和贮存濒死体验的。 一个濒临死亡的人描述：我感觉自己的身体分为两个，一个躺在床上，那只是空壳；另一个飘在空中，那是自己的身形。 死亡临近的时候是什么感觉？每个人死亡的时候感觉是一样吗？科学家们已经对此作了细致的研究，为人们提供了在生与死交界处的微妙感受信息。这就是--濒死体验。 1892年，瑞士地址科学家Heim根据爬山跌落者的报道，首先对濒死体验进行了现象学的描述。随后，许多学者对此进行了调查和研究。我国对濒死体验的研究也已起步。据率先将国外这项研究介绍到国内的天津市安定医院院长冯志颖介绍，濒死体验是指由某些遭受严重创伤或疾病但意外地获得恢复的人，和处于潜在毁灭性境遇中预感即将死亡而又侥幸脱险的人所叙述的他们的死亡威胁时刻的主观体验。它和人们临终过程心理一样，是人类走向死亡时的精神活动。然而临终过程是面临死亡过程中的心理变化，时间较长，濒死体验却发生在死亡突降的紧急关头，持续短暂。目前国内外报道的濒死体验现象约有40种。 “我感到自己飞在天花板上，飘飘荡荡，有一个躯体（我的）躺在病床上。我清楚地感受到了它的脉搏和呼吸。“这是一位精神病学专家对他的同行讲述的一次亲历离体体验。“我对此确实感到特别吃惊。“ “我感到思维特别清晰，过去的某些生活场景镜头画面似地一一从头脑中迅速闪过。有小时候受奖的镜头，也有结婚时兴奋的镜头，就象生活的’全景回忆’。““那时我不害怕，也不痛苦，也不思念亲人，就象情感丧失了一般。“这是冯院长对唐山大地震幸存者中81例濒死体验的研究中，41例讲述有类似的短暂经历。 国内外研究表明，尽管不同个人描述的濒死体验内容有差异，但它具有明显的一致性和普遍性，而且具有广泛的超常内容。冯志颖及同事对1976年唐山大地震幸存者濒死体验调查中，虽只获得81例有效的调查数据，确是目前世界濒死体验研究史上采集样本最多的一次。据统计分析，这些幸存者中，半数以上的人濒死时在对生活历程进行回顾，近半数的人产生意识从自身分离出去的感受，觉得自身形象脱离了自己的躯体，游离到空中。自己的身体分为两个，一个躺在床上，那只是空壳，而另一个是自己的身形，它比空气还轻，晃晃悠悠飘在空中，感到无比舒适；约三分之一的人有自身正在通过坑道或隧道样空间的奇特感受，有时还伴有一些奇怪的嘈杂声和被牵拉或被挤压的感觉；还有约四分之一的人体验到他们“遇见“非真实存在的人或灵魂现象，这种非真实存在的人多为过世的亲人，或者是在世的熟人等，貌似同他们团聚。 社会心理、文化程度、职业、婚姻、性格、倾向等也对濒死体验的内容有不同程度的影响。冯志颖等的研究表明，男性较女性思维过程加快的感受多；未婚者比已婚者具有超感官知觉和世界毁灭感的体验多；文化程度越高，思维特别清晰的感受越多，文化程度越底，离体体验、生存于非尘世领域的体验、躯体陌生感和世间非真实感较多；农民和无工作者时间缓慢或停止感和身体感觉异常的体验多，干部和工人有突然醒悟感的多；相信鬼神和命运者多有扮演着另一个人的感受。 “一朝被蛇咬，十年怕井绳。“蛇咬尚且如此，接受过死亡而又回到人世间的人其心理又该有多么微妙的变化！冯志颖和他的合作者的研究报告指出，81例受研究者中，有47例在濒死体验前后性格有改变。濒死体验具有思维特别清晰感的人，性格多变得温顺；而“遇见“非尘世的人或灵魂、思维或行为不受意识控制而被审判感等体验的人，性格多变得盲目乐观或急噪。在“死而复生“之后，绝大多数人对当时得濒死体验记忆犹新，时隔一二十年仍刻骨铭心。 一位唐山大地震时只有23岁的刘姓姑娘，被倒塌的房屋砸伤了腰椎，再也不能站起来。她在描述自己得救前的濒死体验时说：我思路特别清晰，思维明显加快，一些愉快的生活情节如电影般一幕幕在脑海中飞驰而过，童年时与小伙伴一起嬉笑打逗，谈恋爱时的欢乐，受厂里表彰时的喜悦……我强烈的体验到了生的幸福与快乐！她说，我将在轮椅上度过一生，但每当我回忆起当时的那种感受，我便知道，我要好好的活下去！ 精神医学理论和实践证实，人在死亡危急关头没有任何恐惧感，感觉特别平静和愉快，有益延长生命；相反，任何激越、恐慌或垂死的悲痛都会迅速消耗体内能量的储备，加速死亡的来临。

整部影片没有很气势恢宏大片式的大场面，却娓娓道来一个将科幻科学励志伦理道德逐梦之旅完美结合的故事。主人公经历断骨增高，每天都得去除毛发，随时应对尿检或者是基因检测，在梦想近在咫尺的时候却被卷入谋杀案，险些前功尽弃。在观众为之揪心的时候，故事峰回路转，因为对于梦想的不懈追求，他“我从来没想过要回头”游泳胜过了那个完美弟弟，他坚信”这世界一切都是有可能的，哪怕是想尽一切办法哪怕用买基因借用他人身份也要实现飞天梦”，早已发现他真实身份的医生也一直在默默帮助他伪装身份。他相信“灵魂是基因决定不了的”，那个他伪装身份的原型，那个真正的杰隆，也说“我只是借用了你一个身份，你却让我分享了你的梦想。”于是舍弃了无意义的活着，为男主准备了可用两辈子的血液尿液检体后，说着“我要去远行”离开了这个世界。

倘若基因决定论是真的，倘若一个人在一出生的时候，就已经知道他一生的轨迹，不单单是生老病死，还包括他的梦想能否实现，包括他的努力与挣扎，如果一切都是命定的，那么活着又有什么意思呢？那么人之所以为人的情感波动，那个谓之人性，区别人与其他生灵的东西，又有何意义呢？我们大多数人在面对挫折与痛苦的时候，难道不是用“一切都会好起来的”或者“失败是成功之母”这样的心理暗示来安慰自己，倘若从生命伊始，就知道了失败或成功，得意或失意，那么被已知命运却无能为力的挫败感折磨着的人们，又如何向阳而活，渴望面朝大海春暖花开呢？

量子物质是基本元素， 差异恒系原子是重量； 灵魂物质是基因细胞， 卵蛋动龙兽猿人脑力。 前者天地物能死称重； 后添气水性人活灵魂； 源育然灵魂确超其控； 世袭循环陈新会归根。不是！有些现象是介于真实世界与灵魂世界之间，世界上有灵魂存在但不被允许干扰……但量子纠缠很象心灵感应，但他有实物证实如:量子卫星、量子雷达、量子通信、而最重要的量子计算机(不是现在的量子计算器)都是实体世界而不是灵魂世界 想要了解量子世界，首先必须要了解量子力学三个基本原理。 人类对世界的 探索 ，从简单到复杂，一步步的 探索 地球，在 探索 地球的过程中，人类在科学领域也取得了长足的进步，特别是在物理领域，人类提出相对论，宇宙学，量子力学，弦理论，试图解释宇宙的诞生和各种物理规律，目前人类对于宏观世界中的物理定律基本已经研究透彻，相关的物理知识可以进入我们生活的方方面面，但是在量子力学的微观能量世界中，还是有很多谜题困扰着我们。 现在我们就来说一下，量子力学中的三大难题，也是科学家在研究量子之间关系时的主要难题，或许在未来人们解决这些难题后，可以让人类的文明水平得到很大提高，并且在很多和量子力学的相关领域都可以得到突破。 一 量子的纠缠状态 量子之间的特性最让人着迷的就是“量子纠缠”了，在物理学中可以说鼎鼎大名，曾经很多著名的物理学家对量子的这些特性都感觉到很惊讶，比如爱因斯坦就对量子的纠缠状态做出过自己的看法，他称“量子纠缠”是：鬼魅一样的超远距离作用，但是这并不是爱因斯坦不认可量子力学，相反爱因斯坦也是量子力学的奠基人之一，他只是认为目前科学研究不够，没办法搞清楚量子纠缠的原理，并且相信在未来人类肯定可以搞明白量子发生纠缠的原因。 为什么这么多科学家都对量子的纠缠状态这么感兴趣呢？其实这是因为量子在发生纠缠后，它们之间的状态就是发生了改变，当多个量子相互作用后，它们的状态就无法单独来讲了，我们只能把这些量子当成一个类似于整体的状态来描述，这个状态就被称为量子纠缠。 更神奇的是，在发生过量子纠缠的量子分开后，单个量子的改变会影响另外一个量子的状态，2017年6月16日，墨子号量子实验卫星发现，两个纠缠后的光子之间就算相互距离1300公里，仍然保持纠缠状态，一个光子改变会影响另外一个光子，这违背了常识中的物理定律，科学家至今都没有明白其中的原理。 但是相信在未来，随着我们科学发展，科学家可以明白量子纠缠的原理，利用在其他领域上，肯定可以在信息领域有重大的改变，或许实现“星际通信”也是很有可能的。 二 量子的叠加状态 薛定谔的猫，相信很多人都了解过，通过的实验，让量子的状态影响现实中的物体，从而让可怜的猫咪陷入了悖论之中——我们无法搞清楚猫咪的状态，死亡和生存都有可能，这个时候猫咪其实和量子中的叠加状态一样，两种状态都有可能存在，如果不主动观察，就没办法发现猫咪的确切状态，在量子发生叠加时也是一样，很多量子可能是“波”也有可能是“粒子”，比如光子和光波，是两种可以转换的状态。但是在研究者没有观察时，无法知晓粒子的状态。 就算研究者在观察量子时，量子的状态也是会改变的，那么为什么我们不能在观察时就有一个确定的事实呢？这就是困扰科学家的难题，如果我们可以确切地观测量子的状态，在很多领域都会有很大的突破，最显著的应该就是量子计算机的错误率会大大减少，在利用量子状态制造新材料时，也会少很多麻烦的步骤。 三 弦理论是真的吗？ 说起量子力学和相对论的矛盾，就不得不提起弦理论，可以说弦理论是一个证明宇宙本质的理论，可惜的是，我们一直无法证实弦理论的真实性，如果在未来有一天可以证实，我们就可以搞明白宇宙的诞生和诸多困扰我们已久的难题，可以说人类的文明会迎来一次改变，因为在弦理论中，我们所处的宇宙是多维的，人类感觉到的宇宙是9+1维时空中的D3膜。 并且所有基本粒子和量子，其实都是一根根在震动的“弦”，这些弦组成了一切，粒子运动就是因为这些弦的颤动，可惜的是因为目前人类的科学条件不足，没有合适的实验环境来证明“弦理论”，在未来人类对量子加速器有了突破之后，或许可以证明弦理论，到时候我们对于宇宙本质的理解会再次提升，人类文明会迎来一次突破，我们会真正地进入星际时代。 谢了！个人观点。人的意识领域是没有任何物质可以替代的。为什么？因为，人类的意识与所谓的灵魂世界，都是脱胎于人类本身物质基础上的一种存在！基础设施的消亡连带着其它关联的消亡。这就好比，太阳寿终正寝那一刻，太阳系也跟着_寿终正寝！是一个道理。所以，量子世界里的所谓的灵魂世界的驻留，其实，只不过是一种存储器类的存在！这种存在只会记录一个生命的一个时期阶段，决然不会是全部信息。更谈不上其成长性了。量子世界18岁之前的记忆，绝不会自我成长为28岁的记忆。即便是可以成长起来的，那也不会是这个生命的28岁！

有关灵魂的议论文素材

人为灵长动物，有智慧，有思想，即为有灵魂。灵魂的高贵，体现在能做出什么令人不可思议的事情，包括：执着于一件事，旁人看似很困难很不可能完成的，但这人却完成了，内在表现在他有思想，有信念，能坚持，此即为可贵之处。人类的历史就是创造的历史，很多东西都是从无到有，甚至于观察一下我们四周，有哪些东西在10年前，20年前，100年前的人类能有的？这就反映出思想的宝贵之处，也就是我们所说的有个高贵的灵魂。如果非说要找到一个灵魂是否存在，这就不是我所指的一个普通人类所具有的高贵的灵魂，需从宗教里面去寻找。

黛瓦白墙浸润在微醺的霞光中，眼角眉梢都是沉静安宁的韵味。 一座泛着古韵的馆舍，便是木心先生的纪念馆了。 文学馆内整齐铺开的稿纸上——字迹清俊，翩雅优美，像一只只灵蝶，载着先生永不停息的脚步，追寻先生灵魂深处永恒的归宿——艺术之归宿，生命之归宿。 细细数完，先生从文革狱中带出的稿纸只有六十六张。 现在想来，狱中的十八个月中，最残忍的不是潮湿冰冷的牢房，不是如牲畜般的吃食，而是对先生精神的折磨。这是让人易在精神上彷徨迷失、觉得无家可归的摧残，比身体的折磨更加恐怖，文革狱中崩溃的知识分子不在少数。 所幸的是，先生因着灵魂深处对艺术的追求清醒了过来。在本该写交代材料的白纸上用诗意的语言勾勒一幅幅美好的图景，用白纸画就的黑白琴键弹奏着心中流淌已久的萧邦与莫扎特。原本彷徨迷失，无家可归的心灵，在艺术的美感中找到了归宿，寻到了生命价值之所在。 先生在苦难中明白灵魂深处隐藏的归宿，即在艺术中获得生命的美感与满足感，即在追求艺术中实现生命的价值。 乔伊斯说：“流亡，是我的美学。”而先生只说：“美学，是我的流亡。”于是出狱后的八十年代，先生与陈丹青等人同赴纽约深造。先生在彼开设美学讲堂，五年讲学，并写下《文学回忆》，后成为散文被美国知名大学收录教材的中国第一人。 “我本该放手，可我从未停止痴缠。”先生笔耕不辍、从未停止艺术追求的执念，是一种艺术家们对追求永恒归宿的执念，其本质是渴望在艺术中实现短暂生命的永恒价值，寻找灵魂深处的艺术之归宿，生命之归宿。相比之下，现下许多灵魂彷徨，那些因现实冰冷而觉得无家可归的人，更应该多思考灵魂的归宿在何处，而非漫无目的只知汲汲营世。 凉意顺着领口探入，晚风穿过木制的窗吹开凌乱的思绪，再低头，清俊的字迹也带上了些永恒的意义，肉体不再，其文字却永传后世。 我仰望馆中先生黑白的肖像，心生敬意之时，亦在思考我灵魂的归宿。

笛卡尔说："读一本好书就是同很多高尚的人谈话。"俗语说："书是不说话的老师。"古语说："书中自有黄金屋，书中自有颜如玉……"虽然此话多有商榷之处，但却可看出书对于一个人的意义是何等重要。书是提高个人修养，使人迈向成功的阶梯，它有着高尚的灵魂。书是琴律的精魂，蝶舞的翅膀。杜甫说："读书破万卷，下笔如有神。"正是因为他遍读万卷书，才写下一篇篇千古绝唱的诗篇。"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。""造化钟神秀，一览众山小。"这广阔的给人无尽联想的诗句不正是读了无数书积累起来的吗？有首诗说："她不说话，却有无尽光辉，/太阳在她面前都显得灰暗，/哦，/亲爱的，你的灵魂为何永绕我心。/"我想，这首诗给人的感觉似乎只是一首情诗，而作者真正要表达的却是对书的执著热爱。书洗涤了罪恶的灵魂，用高尚的闪着华光的魔杖引导着人们前进。高尔基说："只要给我一本书，我便会活下去。"正是有着对书的尊敬，使高尔基写出《海亲》等一系列名著，使他名垂千古，也使我爱上了书。然而，我们正是处在该读书的年龄。中国发展迅速，却仍是发展中国家。鲁迅先生的"哀其不幸，怒其不争。"的国民劣根性仍然存在。政治上说："有权利必有义务。"作为幸福生活的青年应当担起建设祖国的重任。书是成功的阶梯，书有高尚的灵魂。我们应当趁这大好时光，饱读诗书，方可一展抱负。"书山有路勤为径，学海无涯苦作舟"我愿坐着一片唐诗，手执一柄宋词，在书的海洋中遨游。屈原说："路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。"顾城说："黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。"我想书便是我的指路标，带着我那赤诚的心跟随它，不断前进。书曾让康熙悟出治国之理，曾让陆游僵卧孤村不自哀，曾让苏轼举杯邀明月，曾让李白直挂云帆济沧海。古人能够从书中得到那么多的益处，为何我不行呢？"一寸光阴一寸金。"就让我抓紧时间，与书那高尚的灵魂畅言论世，充实我自己的灵魂，营造我的读书世界。

视频素材论文

什么是视频论文？视频论文是以视频形式发表的论文。素材选取：首先，考虑到场景的设计对整个视频的设计风格,镜头画面,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。于是我们在素材的选择过程中，我们就更加注重选取好的场景来提升提升视频的美感、强化渲染主题,使视频的渲染效果更加饱满。用恰当的图片来为视频提升附加值,直接影响整个视频的风格和艺术水平。而选取的音乐背景又要在整体上把握视频基调统观全局，把握整体造型意识,即视频总体的、统一的、全面的创作观念。选取素材的思路是：整体构思——局部构成 ——总体归纳。我们小组此次视频主题是上大一角，主要着重表现上大的泮池风光。因为泮池恰好位于上海大学宝山校区中心地带，是一个典型且具有强烈表现力的风景，其呈半月形，周边环境优美，景色宜人，池内有多种观赏鱼。泮池观鱼为上大十景之一，池畔有费孝通题的“泮池观鱼”石碑。这样我们小组就有了一个整体的构思，接着我们为了表现泮池湖边的风景，我们就要进行局部的构成设计，我们选择了具有代表性的泮池风景—嬉戏的鱼群，灵动的孔雀，泮池喷泉及泮池周围清爽的风景，我们希望运用所选 取的图片从各个角度对泮池风光进行介绍，使我们的视频更具欣赏性，给观众带来更多的视觉冲击，我们希望通过色彩、构图、光影等设计手法来强化视频的视觉表现,使泮池的优雅场面更加优雅。同时为了把握视频艺术空间的整体统一,视频时空的连续性场景、风格的统一,使整体风格与表现主题融合一体,在这个视频的创作中,我们在视频的风格塑造上先有了一个统一的认识，接着我们开始从网上收罗各种背景音乐，在最后统一决定我们的背景音乐—故乡的原风景，于是我们细致的把握这首音乐的情调风格，以此来对我们视频的场景图片进行设计选取，以使视频画面氛围更加贴近音乐基调，更加保证视频风格艺术的统一。在我们素材选取的这个过程中，为了满足视频制作的要求，风格的统一，我们小组一起在网络搜索合适的图片，合适的视频 ，同时还在泮池边对其周边风景进行了拍照选取，这个素材选取的过程便是我们小组共同努力的第一环节

华北电力大学科技学院本科毕业设计（论文） -I- 基于Silverlight的多媒体在线展示系统的设计与实现 摘要 随着Web应用程序的不断发展，用户对富媒体的需求越来越大，以HTML作为操作界面的框架面临着很多用户体验问题。网页需要影音动画、实时图表，需要能够以2D或3D方式呈现的动态绘图技术。因此，微软推出的silverlight技术将越来越广泛地应用于Web开发中。 本论文主要研究silverlight技术，并对常用的几种RIA技术进行比较；研究WPF技术，深入研究WPF的整体架构以及核心技术

写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。

正文：

任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。

18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。

众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。

纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。

电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。

一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。

二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。

三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。

要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。

由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。

最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。

因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。

纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。

电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。

蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】： 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：

论文题材视频素材

1、小鸡为什么吃石子2、向日葵为什么向阳3、水蜘蛛为什么可以在水上行走4、彩虹是怎样形成的5、蜘蛛吃死物吗6、飞蛾为什么扑火7、荧光棒是怎样的原理8、高温水为什么会使塑料瓶揉缩

范文1：树干为什么是圆的 在观察大自然的过程中我偶然发现，树干的形态都近似圆的——空圆锥状。树干为什么是圆锥状的?圆锥状树干有哪些好处?为了探索这些问题，我进行了更深入的观察、分析研究。 在辅导老师的帮助下，我查阅了有关资料，了解到植物的茎有支持植物体、运输水分和其他养分的作用。树木的茎主要由维管束构成。茎的支持作用主要由木质部木纤维承担，虽然木本植物的茎会逐年加粗，但是在一定时间范围内，茎的木纤维数量是一定的，也就是树木茎的横截面面积一定。接着，我们围绕树干横截面面积一定，假设树干横截面长成不同形状，设计试验，探索树干呈圆锥状的原因和优点。 经过实验，我们发现：(1)横截面积和长度一定时，三棱柱状物体纵向支持力最大，横向承受力最小；圆柱状物体纵向支持力不如三棱柱状物体，但横向承受力最大；(2)等质量不同形状的树干，矮个圆锥体形树干承受风力最大；(3)风是一种自然现象，影响着树木横截面的形状和树木生长的高矮。近似圆锥状的树干，重心低，加上庞大根系和大地连在一起，重心降得更低，稳度更大；(4)树干横截面呈圆形，可以减少损伤，具有更强的机械强度，能经受住风的袭击。同时，受风力的影响，树干各处的弯曲程度相似，不管风力来自哪个方向，树干承受的阻力大小相似，树干不易受到破坏。 以上的实验反映了自然规律、自然界给我们启示：(1)横截面呈三角形的柱状物体，具有最大纵向支持力，其形态可用于建筑方面，例如角钢等；(2)横截面是圆形的圆状物体，具有最大的横向承受力，类似形态的建筑材料随处可见，如电视塔、电线杆等。 在我的观察、试验和分析过程中，逐渐解释、揭示了树干呈圆锥状的奥秘，增长了知识，把学到的知识联系实际加以应用，既巩固了学到的知识，又提高了学习的兴趣，还初步学会了科学观察和分析方法。范文2：皮鞋为什么越擦越亮 每到星期天，我总要完成妈妈交给我的擦鞋任务。告诉你，这可是我一星期零花钱的来源哦!拿到沾满灰尘的皮鞋后，我先把鞋面的灰尘擦掉，然后涂上鞋油，仔仔细细地擦一擦，皮鞋就会变得又亮又好看了。可这是为什么呢？ 我找了同样牌子同样款式的新旧两双皮鞋进行对比观察。我先用手触摸两双皮鞋的鞋面，发现新皮鞋的表面比旧皮鞋的表面光滑得多。旧皮鞋涂上鞋油，仔细擦过后，虽然亮了许多，但仍无法与新皮鞋相比。皮鞋的亮度是否与鞋面的光滑程度有关呢? 我取来一双没擦过的旧皮鞋，在放大镜下鞋面显得凹凸不平的。然后，我再在皮鞋上圈出两块表面都比较粗造的A区和B区，A区涂上鞋油并仔细擦拭，B区不涂鞋油作空白对照。我发现A区擦拭后，表面明显变光滑了许多，而且放在阳光下也比B区有光泽。为什么两者会产生这样的差别呢? 我想到在物理课上老师曾经讲过：影剧院墙壁的表面是凹凸不平的，这样可以使声音大部分被吸收掉，让观众不受回声的干扰。同样道理，光线照到任何物体的表面都会产生反射，假如这个平面是高低不平的，光线就会向四面八方散射掉；假如这个平面是光滑的，那么我们就可以在一定的方向上看到反射光。 皮鞋的表面原来就不是绝对的光滑，如果是旧皮鞋，它的表面当然更加的不平，这样它就不能使光线在一定的方向上产生反射，所以看上去没有什么光泽。而鞋油中有一些小颗粒，擦鞋的时候这些小颗粒正好可以填入皮鞋表面的凹坑中。如果再用布擦一擦，让鞋油涂得更均匀些，就会使皮鞋的表面变得光滑、平整，反射光线的能力也加强了。 通过实验，我终于知道了皮鞋越擦越亮的秘密啦!范文3：醋对花卉有什么影响 醋是生活中常用的调味品，花卉则能净化生态环境，并美化我们的生活。 你是否想到过，醋和花卉有什么关系呢?我们怀着好奇心，开展了这个课题的探究。据富有种花经验的人告诉我们，对盆栽花卉施些醋溶液，可改善盆花的生长，增加花朵，而且花艳叶茂。这一点我们在实验中很快就证实了。 浓度不同的醋溶液，对花卉有不同的影响吗?这是我们第二阶段的实验。我们选取长势相同的满天星、报春花、月亮花各四盆，分为四组，每组（三盆）各有三种花卉，分别编号、贴上标签。同时，我们取食用白醋配制成1％（pH值为2~3）、0．01％（pH值≈4）、0．0001％(pH值≈6)三种浓度不同的溶液，每天分别给三组盆花固定喷洒一种醋液，第四组盆花洒不含醋的清水。每五天观察记录花卉的生长情况。 这项实验的结果是：喷洒低浓度醋液(pH值≈6)对这几种花卉没有明显影响；喷洒中等浓度醋液（pH值≈4）的花卉明显长得比其他几组好，花苞多，开花期提前，而且花色较浓艳，花期也延长了；喷洒pH值2－3的高浓度醋液后，反而使花朵过早凋萎。 通过这次实验，我们可以告诉你：种花时适当喷洒一些醋液，可使花卉长得更好。不过要掌握好醋液的浓度，醋酸过浓则会伤害花卉。

写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。

正文：

任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。

18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。

众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。

纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。

电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。

一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。

二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。

三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。

要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。

由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。

最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。

因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。

纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。

电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。

蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。

习作教学中呈现的微视频,可以是习作知识点的讲解,也可以是 习作素材的呈现。换一个“微老师”去讲解习作知识点,有图片,有 声音,有视频

灵魂乐研究论文

流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。但是, 这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行音乐的音乐，由于它们流传不开这在流行音乐中也为数不少而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。 准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切‘工业’现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版)它的市场性是主要的，艺术性是次要的。有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。如《大中国》、《众人划浆开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》等。 其实歌曲的类型和唱法没有必然联系，不能认为艺术歌曲只能用美声唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，通俗歌曲只能用通俗唱法演唱。首先,三唱法的划分本身就是不甚科学合理的，这一点已被音乐界所公认，没有任何音乐家会认为三唱法的划分是完全科学合理的；其次，唱法目前有三种（如果加上原生态唱法和童声唱法则有五种），但歌曲的类型远不止艺术歌曲、民歌、通俗歌曲三种，还有颂歌、抒情歌曲、进行曲、队列歌曲、军旅歌曲、校园歌曲、讽刺幽默歌曲等多种类型；再次，音乐界无数事实证明，同一首歌可以用不同的唱法演唱。著名歌唱家刘秉义演唱过许多台湾校园歌曲，用的是美声唱法。香港歌星奚秀兰演唱过许多民歌，用的是通俗唱法。这样的例子举不胜举。 “商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确。单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲。咋一看很荒唐，细想一下也不是完全没有道理，因为这些歌曲都是通俗易懂、流传很广的。但是，这些歌曲是决不能称为商品歌曲的，因为它们决不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可以看出“商品音乐”这一概念是科学、合理、准确的。 明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论。原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后，可以得出结论，“商品音乐” 是决不能进课堂的，而第二段所讲的思想性、艺术性较高的歌曲则完全可以进课堂。 主要特性流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有5种特性： 1．流行音乐的新奇性 即流行音乐的流行性或时尚性。新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”⑩流行音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。”�7�6流行性和时尚性是流行音乐的基础。 2．流行音乐的娱乐性 流行音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。 它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演，增加了能动的空间和乐趣，人们从中能得到放松与享受。因此，流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，“娱乐性”是流行音乐的重要特征与功能。 3．流行音乐的商品性 流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标。 4、快速更替性 既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后会被更为时尚新颖的形式迅速所代替。 5．流行音乐的参与性 流行音乐的创作题材一般都是以日常生活为主，强调个人的心理情感，强调自我，容易引起特别是大学生的情感共鸣。且流行音乐旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。 6．流行音乐传播手段的科技性 科技的进步使得流行音乐的传播手段发生极大的变化，从最初没有影像的磁带、唱片、CD、广播到有影像的电视、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到便携式的mp3、mp4、MP5等高科技的发明成果，这些科技产品的出现极大地满足了流行音乐的广泛“流行”。而MIDI、多轨录音技术和电子音响合成技术的出现则大大提高了流行音乐制作的效果和音响表现的丰富性。因此，流行音乐的流行性的扩大离不开这些现代科技传播手段。 流行音乐史上各个音乐流派代表性人物流行音乐的日期至少可以追溯到19世纪中叶，通常分为不同流派。不同的流派常常吸引不同年龄组。大乐队相较RAP音乐听众可能是一个老年组。 随着越来越多的社会和经济独立的年轻人，这种“代沟”的日趋广泛和第二次世界大战以来广泛。音乐大厅和其他形式的20世纪40年代之前，并没有如此清楚地标明一代。从通过战争结束萧条，宾克罗斯比是在美国销量最高的唱片艺术家。他的歌迷基础已经没有年龄划分。音乐厅聆听者平均为21岁。克罗斯比后退休后，1954年，出现大的代沟。埃尔维斯普雷斯利（Elvis Presley）成为青少年最流行的录音艺术家，而弗兰克西纳特拉（Frank Sinatra）是最流行的成人。 在牛津音乐状态，在20世纪70年代，“ King Crimson和Yes等乐队探索涉及复杂的乐器图案和纹理，常涉及深奥的音乐主题及结构。”在20世纪80年代和90年代，迈克尔杰克逊，被誉为“流行音乐之王”，是最流行的艺术家 。 Rock and Roll（摇滚乐）The Beatles（披头士）、The Rolling Stones（滚石）、Bob Dylan（鲍勃迪伦）、Chuck Berry（查克贝利）、Elvis Presley（猫王）、Little Richard（小理查德）、Pink Floyd（平克·弗洛伊德）、Led Zeppelin（齐柏林飞艇）、Soul（灵魂乐）Aretha Franklin（艾瑞莎富兰克林）、Ray Charles（雷查尔斯）、James Brown（詹姆斯布朗）、Marvin Gaye（马文盖）、Stevie Wonder（史提夫·汪达）Pop（流行音乐）Michael Jackson（迈克尔·杰克逊）、Prince（王子）、Madonna（麦当娜）Frank Sinatra（法兰克·辛纳屈）、Elton John（埃尔顿约翰）、ABBA（阿巴合唱团）、Diana Ross & the Supremes、The jackson 5（杰克逊五兄弟）、The Beatles（披头士）R&B（节奏布鲁斯）Michael Jackson（迈克尔·杰克逊）、R。Kelly（罗凯利）、Usher（亚瑟小子）、Babyface（娃娃脸）、Mariah Carey（玛利亚凯利）、Rap（说唱乐）2pac、Dr。Dre、N。W。A、B。I。G Reggae（雷鬼乐）Bob Marley（鲍勃马利）ballad（民谣Bob Dylan（鲍勃迪伦）Blues（布鲁斯）B。B。 King 欧美流行音乐的几种风格 叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley） 叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为"叮砰巷"（或译为"廷潘胡同"）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪。 叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用"节歌-叠歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平�6�1克劳斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富兰克�6�1辛纳特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。 爵士乐(Jazz) 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏(或演唱)，赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以蓝调(Blues)和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。 爵士乐是在蓝调(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。 蓝调(Blues)产生于19世纪90年代。一开始我们就谈到爵士乐与蓝调有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节蓝调。 “Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是蓝调音乐的基本特质。 蓝调音乐起源自l9世纪晚期(1890年起)，音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。我们在电影《紫色》中，看到有两个黑人工作得正起劲，同时嘴里也跟着节奏唱和着，那正是原始的作工歌(work Son ，也可以说是蓝调音乐的前身。这种音乐听起来十分忧郁，而这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同，并成为爵士及摇滚乐的中心。 爵士乐的发源地——新奥尔良(New Orleans)一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪9O年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由“正宗迪克西兰爵士乐队” (Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋。 早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。彼此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是“爵士乐”。 乡村音乐(Country Music) 乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbiy Music)，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。 山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布鲁斯、白人山区歌谣(Yodels)以及民谣(Folk)等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。 “卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳妇三人组成)以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像“卡特家族”这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。 很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻户晓的经典歌曲。 乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了。到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，“走巷串门”也就再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。

我爱摇滚~ 重复写800次左右就有3000字了

去买本书，名字叫流行音乐历史与风格这本书`作者是尤静波的，我就有本，都看完了，从里面写了从中国流行音乐起源-早期流行音乐，各个地区的流行音乐及内地流行音乐`

论文为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个小逻辑段，一个小逻辑段可包含一个或几个自然段，使正文形成若干层次。论文的层次不宜过多，一般不超过五级，具体正文如下：

文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。

这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。

而作为中国音乐重要组成部分－人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，

我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者问题就提出来了。

我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。

因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。

纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。

20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。

这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的瘸子‟。”“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……” 这是崔健新歌《从头再来》的歌词。

但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？ 摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。

摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。”

从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。

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1、题名规范

题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。

2、作者署名的规范

作者署名置于题名下方，团体作者的执笔人，也可标注于篇首页地脚位置。有时，作者姓名亦可标注于正文末尾。