杂志社回应绘本插画争议

杂志社回应绘本插画争议

可能是因为审核的人没有觉得这有任何的问题，他们的三观也是畸形了，所以就通过了审核。

这样的插图对儿童的成长是不利的，儿童是一片白纸，思想最是纯洁，模仿能力最强。如果有这样不良的插图诱导，儿童很可能会去模仿，这对孩子身心的成长都是有害的，容易令儿童长歪。

可能是因为学生或者老师没有重视这件事，纵容出版不部门，也可能是因为出版部门审核不严格，没有切实的为小学生考虑。

《流汗啦！》图书中的部分内容引发热议，杂志社已经正式回应此事，并已经将发生争议问题的图书全部下架。杂志社还会重新组织专家进行审核，确保书籍中的插画足够富有正能量。部分图书为经过三审三校，部分创作者在绘画过程中的定位不明确。

这段时间，小学课本中的部分插画引发热议，这并不是单纯的美丽和丑陋的问题。小朋友长期观看不太符合定位的插画，势必会形成潜移默化的观念。其实，杂志社和插画创作人员更应该进行准确的绘画与审核。

儿童图书的作用性不言而喻，为保证儿童图书中的每个细节十分到位，并不会对儿童的成长造成负面影响，杂志社和相关机构会对图书进行三审三校。一方面是因为相关工作人员和专家需要确保文字和插画的正确性，另外一方面是因为多重审核才能避免失误。可是媒体却曝光部分书籍未经过三审三校。

一般情况下，大部分的插画制作人员会根据插画的实际用途和书籍的主要内容完成创作，减少部分插画不适合书籍的概率。可是部分插画创作人员创作的部分书籍插画与书籍的本身内容呈现出天翻地覆的定位不明确，这使得插画问题引发热议。其实，我们不仅要关注书籍插画的正确性与美丑，更需要做好审核与检验。

总结

多本书籍中出现插画问题，逐渐引起家长和小朋友们的重视。一位小朋友重新画插画，部分插画内容远胜过引发热议的插画。教育部已正式回应此事，确保小朋友在秋季使用新更换的教材。儿童教育问题不容忽视，插画和内容更需要通过层层审核。

杂志插画

1)arts数码艺术杂志2)幻想3)24格

你可以先去【绘学霸】网站找“插画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“插画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：

如果你喜欢淡彩并且欣赏唯美，绘心不错。国内插画主要是网页，有插画中国，楼主可以去看看。

插画风格大概可以分为以下几种：1. 日韩风特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。

2. 欧美风特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3. 中式古风特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4. Q版插画特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，人体比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

5.扁平化风格插画特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6.诙谐幽默风格插画特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

杂志插画图

SHEL、年年、林夕、阮均庭、陈淑芬客心生日：5月4日血型：不知（5555请知情人来补上~~）最喜欢的爱好：听MUSIC、夜游、泡书吧、最近又迷上了泡红茶对着天发呆（好象老人哦）最喜欢的漫画家：一直在换，最近比较喜欢安达充、手冢治虫。最喜欢的颜色：蓝色最喜欢的食物：葱油拌面（贫民的嗜好啊！）最大、最有野心的梦想：地球，快绕着我转吧！处女作《有说有笑》在《卡通王》上于1998年发表,另有发表《纸条情事》《夏日之梦》《小鸟与玫瑰》《小丑》《魔法扫帚》《黑森林》《猜心游戏》《血风暴》《安魂曲》《BadpStory--血》等黑白短篇，在《漫友》上发表了《BOYSp&GIRLS》《烛》《ANGEL》。2000年12月在《少年漫画》上发表短篇《柯柯与阿南》，2002年间陆续发表若干彩稿，2002年至今发表长篇《人偶师未来》大受读者欢迎，于2003年出版单行本，倍受读者期待。p主要作品p：p1998年9月p黑白短篇p《纸条情事》1998年10月p黑白短篇p《夏日之梦》1999年2月p黑白短篇p《小鸟与玫瑰》2000年1月p黑白短篇p《小丑》2000年4月p黑白短篇p《魔法扫帚》2000年6月p黑白短篇p《黑森林》2000年10月p黑白短篇p《猜心游戏》2000年12月p黑白短篇p《柯柯与阿南》2001年2月p黑白短篇p《血风暴》2001年8月p黑白短篇p《安魂曲》2001年10月p黑白短篇p《BadpStory--血》2002年4月——至今p黑白中长篇p《人偶师未来》阮筠庭英文名＆昵称：Rain 出生日期：1980年7月1日血型： O型 星座：巨蟹 籍贯：杭州爱好：音乐，电影喜欢的东西：200克手制画纸、睡眠、白开水、美人喜欢的颜色：灰色系喜欢的音乐：舞曲类最喜欢的形象：整洁的，像水一样纯净气质的欣赏的漫画家：今市子、西炯子主要作品：《L eave》、《二十四节气的恋人》等自我评价：像个小孩子一样，我站在窗前，就这样一直凝视着雨的样子……相关发表历程：处女作《月夜的眼睛》发表于《少年漫画》，其后又发表了若干短篇并主持了《少年漫画》的服装栏目“亮一亮”；在《新漫画快捷之路》系列丛书中负责服装设定部分与彩稿部分，另外多次在《少年漫画》、《卡通王》、《北京卡通》等杂志发表过彩稿。个人简介：1980年生。1998年考入中国美术学院,2002年毕业留校任教。1997年发表处女作《月夜的眼睛》。主要作品发表在中国美术出版总社的《少年漫画》杂志，北京出版社的《北京卡通》，《卡通王》杂志，《卡通先锋》，《漫友》等杂志。代表作《Leave》。99年2月开始为《少年漫画》连载“亮一亮”漫画时尚栏目。2001年合著由中国人民美术出版社出版的《新漫画快捷之路》教材。担任2000年底至今《北京卡通》封面指定插画和《少年漫画》等杂志的封面插画。参展中国美术美术展览馆98年中国首届漫画原作展，2000年香港东亚漫画高峰会，2000年冬台湾展，2001广州冬季漫画展，历届上海动画漫画展览会并收录画集。作品被收录在《中国新锐漫画人》画集一，二，日本《COMIC ARTISTS 2001》。个人原画集出版准备中。2002年获第三届中国连环漫画最佳彩色单幅奖。《北京卡通》2001年度彩色插画大赏。个人主页（）SHELName: SHELID: kyocat kirucat生日:May 20性别:Female血型:AB星座:金牛座^^来自:深圳现居地:北京院校:广州美术学院附中,北京电影学院动画学院。组织:TNT会员之一。TNT驻北京分会代理人,TNT主页网管。联系：Send emailMsn: (常用) (较少)■ 故事连载《TNT》会刊第三\\四期 《夜天使》(完)《少男少女》COMICCLUB会刊《BEST》第一期《HandsomeBoys!3+1》(未完)香港漫画同人志《BlueBlood》《Bluriness》香港漫画同人志《BlueBlood》特刊《中世纪之血》(完)2000年 《漫画快捷之路》彩色网纸制作■ 插图1998发表《少年漫画》封三 《无题》2000年《荒废的乐园》TNT卷 封面《Friends》、彩插2002年 4月《语文月刊》 彩插《花田》（CG版）2002年 7月《露西弗2002秋季号副刊》-人气番外特刊 封面 《傍晚》2003年 1月《少年漫画》一月刊年历 《夏日·童年》(7月)2003年 6月《漫友》漫画100 彩插《无题》2003年 7月《漫友》Story100 封二《可视光线》、故事彩插《十八岁的秘密像座山》2003年 8月 《露西弗2003夏季刊》特典 海报、便签等2003年 8月《少年漫画》彩插 《赛后》2003年 8月《漫友》Story100 故事彩插《蓝麦田》2003年 9月《少年漫画》封面《海蓝》2003年 9月《漫友》Story100 故事彩插《成功错位》...2003年9月-来年2月暂停自发创作...年年1月20日生的中国大陆*青涩*广州人。BL爱好者。Meregue & ORANGE RANGE大爱\>vYACA第二届新人赏优秀作者，单幅作品多次被多家杂志刊登，是广州漫画界的新锐作者。作品：《新蕾·STORY100》小说插图等，擅长Q版创作，代表作还没出现=_=。03年YACA动漫拉阔新人赏得奖者、羊城通套卡《天使之吻》原画作者、本次漫展宣传海报原画作者投稿经历：2002-11月《漫友》 FunFun4格——《封神演义》同人。《故事100》同人小说插图——小说《游院惊梦》、 《童话三章作者不详》他的主页： Profile星座：金牛座生日：1982年4月24日关键词：BL、三岛、自以为是、静、波德莱尔……极端厌恶的事物：在公共场合大声说话的人或吠叫的兽。主页：本名：张彬职业：伟大多情善变可爱新锐青年哈日哈韩哈欧美反传统新新人类漫画家星座：金牛座籍贯：黑龙江省中俄边境小县城教育：大连轻工业学院主修服装设计专业.作品：《夏天没有的花》、 《下午课堂的幻想》、《SENA&情人》翁子扬出生年月：1975年3月籍贯：湖北武汉1993—1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉测绘科技大学，主要作品：《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》。同人志作品：《白莲无言》、《水中的回忆》。漫画思想：希望自己画出来的图能让他想起一些往事，想起和她笑出声的日子；也能让她体味他的苦痛，替他掉下泪来。画材：黑白稿用极细、耐水、水性签字笔、铅笔彩稿用处理扫描后的图新三国无双角色系列颜开(真名)是大陆现代最著名的卡通画家之一,代表作为《雪椰》。还有：自由鸟姚非拉胡蓉赵佳聂峻杨颖红

如果被版权人发现的话，就比较麻烦了。这也是很多杂志不接受一稿多投的原因，很容易引起纠纷。很多杂志的都是拿钱去让人家给自己画插图的。作者有署名权，杂志社给了钱买下了使用权。如果不是商业杂志就无所谓啦，像那些校刊之类，只要没获取商业利益一般都无所谓。

阮均庭和阿亚亚水墨画居多年年和mask和客心更可爱些林夕和林莹是美型华丽派最爱的是丁冰和韩露，可惜这两个好象还是漫画居多

照图片来看应该是叫《花とゆめ（花与梦）》 该图应该是杂志《花与梦》里的某个漫画 花与梦是白泉社发行的少女漫画杂志。1974年5月创刊。连载作品以“花与梦Comics”的名义发行单行本。 历史 1974年5月，作为月刊杂志创刊。创刊号的封面是こやのかずこ的插画，价格是280日元。自1975年1月起，改为半月刊。目前（2008年）是在每月的5日与20日发行。 在白泉社，被定位为“个性派漫画杂志”，其上刊载的富有个性的作品和漫画家广为人知。它的竞争对手是《少女Comic》(小学馆)。从2003年开始，这两本杂志就是半月刊少女漫画杂志的发行量头两名。 在2006年，《花与梦》发行了29万本，领先于《少女Comic》的26万本。 现在连载中的作品 • アラクレ（藤原规代） • ヴィーナス绮想曲（西形まい） • NG Life（MIZUHO KUSANAGI） • 我的野蛮老师(椿泉) • 爱丽丝学园（樋口橘） • 蒲田ギュウ乳贩売店（此花高见） • 今日も明日も。（絵梦罗） • 闪亮银河町商店街（藤本勇气） • 幸福吃茶3丁目（松月滉） • しゃにむにGO（罗川真里茂） • SKIP BEAT（仲村佳树） • 特优生（南マキ） • 色诱中毒（福山辽子） • 花と悪魔[音久无]]） • 丝绒蓝玫瑰（日高万里） • 星之奇缘(高屋奈月) • 魔女っ子モモカ（磁ロックス） • もうすこしがんばりましょう（山口舞子） 曾连载的作品 •玻璃假面（北岛玛雅、姬川亚弓） • 非常佳偶（樋口橘） • 拇指罗曼史（椿泉） • 东京天使保镖（仲村佳树） • 扮妆俏佳人（武藤启） • 偷偷爱着你（中条比纱也） • 妖精标本（由贵香织里） • 生肖奇缘（高屋奈月）

绘本插画艺术研究论文

我国的传统插花艺术历史悠久，博大精深，目前已经越来越多的人学习插画艺术了。下面是我为大家整理的插花艺术论文，供大家参考。插花艺术论文 范文 篇一：《浅论东西方的插花艺术》 摘要：东西方在插花艺术方面有着与众不同的特点。东方的插花艺术(以中国和日本为代表)，更加注重的是意境美，而西方的插花艺术(以欧美各国为代表)更加注重的是造型，追求的是理性美。本文就是由东西方插花艺术的特点探讨，试图对其中的共性和个性做一个归纳 总结 ，为插花艺术的全面发展创造一个良好的理论环境。 关键词：东方插花艺术;西方插花;特点;原因 一、 前言 插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。 二、东方式插花艺术的特点 东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。在传统的 文化 积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下： (一)不求数量，更多的是要画龙点睛。东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。 (二) 强调线条和自然姿态的美。东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。 (三) 用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。东方式插花较为淡雅，在花色选择上，一般多是只用两三种，在对色彩的处理方面，对比色方面运用的较多，比如说在容器的选用方面，其色调要可以更好的反衬花卉的效果，当然冲突不能过重，协调色的作用也就十分重要，所以，枝叶的衬托作用也就显现出来了。 (四) 注重诗情画意的意境美。色彩和线条并不是东方式插花的全部因素，用插花来传情达意才是东方式插花的主要目的。东方式插花讲究形神兼备，即不仅要能够欣赏到插花的外在形态美，还要能够深入地理解插花作品的富有深意的内涵美，追求其美的意境。“内外兼修”才是东方式插花的最重要特点。 三、西方式插花艺术的特点 西方式的插花艺术主要以欧美各国为代表，由于其历史、地域等因素与东方的截然不同，也就造就了其在插花艺术上有别于东方式插花的艺术风格，西方式的插花艺术多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艳丽，富有理性。 (一) 西方式插花用花数量大。其讲究要有花木繁盛之感，所以用花多选用草木花卉，如百合、菊花、月季、菖兰、香石竹、扶郎花等。 (二)讲究造型，一般多为几何构图。西方式插花多讲究对称，要求要有雍容华贵之态，例如对称式的球形、半球形、等腰三角形等，不对称式的则有新月形、S形等。 (三)色彩艳丽，气氛热烈。西方式的插花多追求强烈的色彩，要有雍容华贵之感。西方式的插花往往会在一件作品上选用多个颜色的花朵，将每个颜色进行组合，以形成多个彩色的块面，所以西方式的插花也常会被称为色块的插花;当然，西方式插花有时也会将各种颜色的花混合在一起进行扦插，以创造出五彩缤纷的效果。 四、东西方插花艺术风格不同的原因 (一)东方式插花艺术特点形成的原因 东方式的插花深受东方特有的哲学思想所影响，而且也与文学艺术、建筑艺术等密切相关。而且以中、日两国为代表的东亚地域的人性格趋于内向稳重，喜欢探究的是事物的内涵，所以在进行插花时较多的追求的是插花艺术的意境美。 1、中国传统的儒家学说深深地浸润到东方式插花的的每个枝条中。先秦时期，我国的插花艺术开始起步，与此同时，孔子的儒家学说也已成型，经过几千年的发展，儒家学说已经深深的影响到我们生活的方方面面，儒家学说在插花方面，讲究的是人文之善与自然之美兼修，此思想也就随着中国文化的传播而在东亚地区流传开来。 2、东方式的插花是由中国传播开来的。而传统的中式插花的形成基础则是基于文学艺术的全面发展。中国的书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等对东方插花艺术产生了极为深远的影响。另外，东方式的插花枝条众多，是为了追求枝条带来的外延美，这无不与传统的中国文化密切相关。 (二)西方式插花艺术特点形成的原因 1、 西方式的插花艺术与其民风和地域密切相关。西方人性格多奔放，讲究征服自然，酷爱冒险，所以其体现到插花上的特点也就是注重色彩美和形式美，讲究插花作品所要达到的整体效果，而对作品的深刻意境则没有过多追求。 2、 西方的哲学思想大多比较强调理性，讲求一切事物都要“唯理”。将一切物体程式化、规范化的思想深深地影响了插花艺术的发展。所以，西方式的插花多讲究的是色块、色彩的热烈绚丽，以此来营造热烈奔放的气氛。 参考文献： [1]李林，唐世斌，林倩.提高学生动手能力――插花艺术课程实验教学改革探索[J].高教论坛，2010，(07). [2]沈鹏飞.中国古典插花艺术的特点及影响因素[J].合肥学院学报(社会科学版)，2007，(06). [3]刘薇萍，杨从玉，宛成刚，汪海平.中国艺术插花意境[J].中国花卉园艺，2004，(07). 插花艺术论文范文篇二：《试谈艺术插花及环境布置》 艺术 插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲)和艺术(构思、造型、设色)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大 自然 美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、 文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、 现代 自由式插花。 (一)东方式插花：是以 中国 和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国 传统文化 和习俗 影响 ，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟 时代 圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心 研究 佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花 发展 起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成 目前 3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 (二)西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。 (三)现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、 爱好 和气质，给人以耳目一新之感。 二、艺术插花的布置 根据 环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。 (一)展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观 内容 。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省(区)市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花 企业 产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作 文章 ，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。 (二)宾馆大堂的插花布置： 插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和 节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘;造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形;花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽;体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。 (三)会议室插花布置： 会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间(圆桌会议)插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。 (四)居室插花布置： 随着人民生活水平的提高和居住 环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大 自然 的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。 客厅的布置： 一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。 书房的布置 书房是主人看书、 学习 的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位 方法 ，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。 卧室的布置： 卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。 厨房的布置： 环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬 艺术 品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。 餐桌的布置： 餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。 墙体的布置： 居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂 风景画 、挂历、 布艺 作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水， 管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。 插花艺术论文范文篇三：《东西方插花的艺术特色》 摘要：指出了插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，也是自然美和人工装饰美的结晶，是人类对自然景观的再创造。插花艺术主要依靠植物生动优美的形态和作者赋于的情感给人们一种感染力，激起人们的美感，为人们的文化生活创造了无穷的艺术魅力和生活乐趣。 关键词：插花艺术;艺术特色;艺术形式 1引言 当今社会插花艺术流派众多，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方式插花，另一种是以欧美等国为代表的西方式插花。插花艺术的表现，在较大程度上受民族习惯、地域的影响，使东、西方插花各具特色。西方式插花讲究强烈的美感，给人以热情奔放的印象。东方式插花注重线条造型，着重于自然姿态美，清雅绝俗。随着社会的发展，各种艺术形式也在不断地被人们认识和吸收。东、西方插花出现了相互渗透的局面，彼此取长补短，不断得到改善和发展。 2东方式插花艺术 东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。 东方式插花的艺术特点 (1)崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。 (2)讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。 (3)注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。 (4)色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。 (5)东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象(图1)。 东方式插花的艺术形式 东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。 3西方式插花艺术 西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。 18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。 由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。 西方式插花的艺术特点 (1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。 (2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。 (3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。 (4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格(图2)。 西方式插花的艺术形式 西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。 东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。 4结语 进入信息时代，东西方插花艺术交流日益频繁，通过相互学习，互相融合，使插花艺术日臻完美。西方插花吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人了，还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，在注重外形美的同时，注重作品的内涵，使插花真正成为一门艺术。随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广泛应用，东方式插花也已随着时代的发展有了相应的创新和改变，形成了具有时代特色的新型插花艺术体系。但还应该采取有效的 措施 对传统的插花艺术进行传承，使其不断发扬光大。这是东方插花艺术的本源，是进一步弘扬东方插花艺术的基础。还应该在充分体现传统插花艺术风格和特点的基础上，融入西方插花其他插花的优点和精髓，使之顺应时代的变化，不断创新，才能不断改善缺点，弥补不足，更好地美化人们的生活，陶冶人们的情操。 参考文献： [1]卜复明.花卉应用[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2004. [2]王迎迎.插花艺术[M].北京：中国林业出版社，2003. [3]马晓梅.浅析东方式插花艺术[J].南方农业，2008(2). [4]王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学 教育 ，2009(6). 猜你喜欢： 1. 艺术插花的技巧和注意 2. 中国传统插花花艺与茶道的关系 3. 人造花和艺术插花的固定技巧有哪些 4. 插花艺术的东方特色怎么体现 5. 插花艺术比赛主持词范文

在二十世纪的前50年曾是插画的黄金年代，而在进入所谓的读图年代后，插画无疑是我们启蒙时期的最主要视觉经验，即便是时尚杂志，也把插图作为主要的视觉设计元素，时尚插画因此在时尚杂志中占有极重要地位。但在摄影术发明普及后却有势微的现象。随着时尚网的不断涌现，各大时尚网都在施展浑身解数，而参考着哈秀时尚网的最新统计数据，而今受到科技及新媒材高度开发，设计师的表现风格及手法更显多样丰富，也使得时尚插画发展更为多元。本研究是以透过文献探讨的方式探究自二十世纪以来的「时尚插画」(Fashion illustration)风格之演变，并进而将1995年至2003年的时尚插画风格以图像学研究之方法进行分类与分析。研究结果发现共可分为七大类风格类型，即（一）故事世界风格类型、（二）物化风格类型、（三）日常生活风格类型、（四）空间城市氛围风格类型、（五）顽童、诡辩风格类型、（六 ）艺术感性风格类型、以及（七）高科技数字化风格类型。「时尚」是个变化速度极快的流行文化，插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格，却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面，而带来更多的视觉想象空间。这种模糊及不确定性的描述也是后现代消费图像的特性之一。同时藉由时尚插画风格类型的探讨，研究发现在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化，消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪；此时，设计师们在创作时，必须考虑不同形态的消费态度及文化层次的因素，并融入其设计的作品中。综观时尚风格，一直以来是对于日本流行文化移植和遥望美国的想象，然而从现今台湾面临的经济处境来看，如果不能创造差异，就将失去生存的机会。因此，本研究希望透过对时尚插画风格类型之探讨，并发展以数位互动实验室之创作概念，提供时尚研究及设计者更多时尚插画风格的可能性及自我创作的实验空间。

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童装杂志插画

我觉得主要是有关部门根本就没注意这方面的事情，没有意识到不合适的插画，会给孩子的身心健康带来一些什么样的影响，工作人员不负责。

近期，在网上曝光了很多关于孩子的问题，不光是孩子们教材的插画出现了很多问题，就连衣服上面也发现了很多诡异的设计。相关部门已经责令监督江南布衣对这些有问题的童装进行了下架处理，下一步也将由有关部门对其进行调查。很多人都在看了江南布衣的童装插画之后，都纷纷的表示欣赏不来，看着让人后背发凉，

孩子是我们祖国的花朵，也是我们国家的未来，很多网友都无法理解，为什么最近这段时间总是出现很多关于孩子的问题。说到江南布衣，相信很多家长都有所耳闻，主要卖的就是针对3~12岁儿童的服饰，在这个时期的孩子是没有正确的判断事情好坏的能力的，正是形成审美和价值观的时候。并且江南布衣作为一个知名童装品牌，也不只一次出现过这种问题，江南布衣的这些诡异设计，很多家长都表示欣赏不来。

我们在很多超市或者大街上可以看到卖的儿童服装，主要都是一些卡通图案，并且在市场上看到的儿童服装设计也都是比较鲜艳清爽的。但是最近很多人关注的江南布衣的女童连衣裙，插画上面的儿童却是一位四肢扭曲跌倒在地的样子，后面还站着两个儿童在观望他，让人更不理解的是，它的主题定义却是我最好的朋友，这个插画听起来真的是十分的诡异。

并且在江南布衣的很多童装上面，印的图案也是十分的不恰当，同时有很多衣服上面的英文也都是少儿不宜的。比如有些童装上印有地狱或者是砍腿等比较恐怖的图片，甚至在一些儿童服饰上面还印有很多消极的英文，以及骷髅头的图案，这也在无形中对我们孩子的审美造成了一定的影响。

欣赏不来。我认为这样的设计让自己感觉到无法去欣赏。属于西方艺术，自己是中国人。

可能是因为学生或者老师没有重视这件事，纵容出版不部门，也可能是因为出版部门审核不严格，没有切实的为小学生考虑。