上海音乐学院本科毕业论文

上海音乐学院本科毕业论文

德国物理学家劳厄（Max Theodor Felix Von Laue）说过：“教育，就是你把所学到的内容遗忘之后剩下的那点东西。”成功的本科教育不是为学生提供相关问题的现成答案，而是要教会他们寻找那答案的方法与方式。毕业论文写作的教学和训练重要的不是结果，不是能否得到一篇合格的论文，而是整个的训练过程。要使学生在写作论文过程从选题、收集、整理、检索、鉴别资料，到调查、分析、比较、研究，再到整合思路、拟订提纲直至最后撰写成文的每一个环节和步骤，学会如何把自己在大学学习期间所学到的专业知识和技能进行系统的梳理，并转化为提出、分析和解决问题的能力。在这一过程中，学生所学到的不仅是知识和能力，也不仅是学术研究的方式方法，更重要的是他们可以从中真切地体会到如何进行一项有“创造性”的工作；明白怎样对自己所做的事情负责到底；真切地感受实事求是的科学精神和细致严谨的治学态度对于学术研究是多么重要；应当怎样崇尚学术尊严，恪守学术道德，等等。而所有这些无疑会对学生未来的发展产生巨大而深远的影响。从这个意义上说，毕业论文写作的训练过程也是一个树立学术人格的过程。 学位论文网xwlunwen有论文详细内容，去看看吧

试述柏拉图音乐教育思想 摘要:本文从音乐美学角度阐述柏拉图的音乐教育思想,通过对音乐的本质、音乐的核心教 育、音乐与体育的关系这几个方面的深层剖析,挖掘音乐在当今素质教育中的深层价值。 关键词:柏拉图;音乐本质;音乐理性;核心教育 柏拉图(Plato,公元前427年-公元前347年) 是古希腊著名的哲学家,一生大部分时间居住在古 希腊民族文化中心的雅典。他的大量著作涉及宗 教、文艺、教育、男女平权、参政等问题,尤以《理想 国》为最。本文在搜集、整理国内一些有关柏拉图文 集翻译资料之后,试图从音乐美学角度分析柏拉图 的音乐教育精髓,通过展望现代音乐教育的前景,挖 掘音乐在素质教育中的深层价值。由于包括《理想 国》、《法律篇》、《会饮篇》、《斐利布斯篇》、《伊安篇》 等文集均以对话形式展示于世人,这给梳理其思想 脉胳带来一定的难度,限于笔者水平,本文主要从音 乐的本质、音乐的核心教育以及音乐与体育这几个 方面,来阐述柏拉图的音乐教育思想。 一、音乐的本质 首先,柏拉图继承了前人(毕达哥拉斯学派)观 点“认为数乃万物之源。在自然诸原理中第一是数 理,他们见到许多事物的生成与存在,与其归之于 火,或土或水,毋宁归之于数,数值之变可以成道义, 可以成灵魂,可以成理性,可以成机会———相似地, 万物皆可以数来说明。他们又见到了音律的变化与 比例可由数来计算,———因此,他们想到自然间万物 似乎莫不可由数规范而成,数遂为自然间的第一义; 他们认为数的要素即万物的要素,而全宇宙也是一 数,并应是一个乐调或和谐”。[1]这是柏拉图认为音 乐是具有数与比例这一理性特征的思想根源。在 《斐利布斯》篇里,柏拉图就谈到“有些声音柔和而清 楚,产生一种单整的纯粹的音调,他们的美就不是相 对的,是从它们的本质来的,他们所产生的快感也是 它们所特有的”。[2]298这里的本质是指可闻音之间数 与比例的关系,这种快感指的是因数的比例关系在 心灵里产生的和谐感,是人的精神领域里必然之所 求,说明了人类“为何能从音乐中领悟到特殊的快 乐,根据‘同类相求’原则,灵魂与和谐振动产生欢乐 的共鸣”。[3]由此,柏拉图认为音乐的本质即音乐的 理性,即音乐的精神,它将不增不减、不生不灭,永恒 不变。从音乐自身本质特性向外拓展到心灵,再引 入教育之中,从追求真理、追求知识的意义上看,我 们可以说这就奠定了柏拉图音乐教育思想至真的 基石。 既然音乐的理性精神来自于音乐的本质,它又 如何在教育中实现自我价值呢?柏拉图对当时流行 的几种调式进行了归纳分析,继而指出多利亚调式 和佛利几亚调式是最可取的两种调式,因为“一刚一 柔能恰当地模仿人们成功与失败,节制与勇敢的声 音。”[4]卷三他把“英勇的心”与“怯懦的心”在遭到同 样的困苦却会产生不同的形象与声音,来比做表现 身心德行的好曲调。这种按心理感受与性格影响的 调式分类证明了柏拉图更看重音乐的教育功能与社 会功能,这就是ethos伦理的音乐观。①他认为所谓 好的教育就是“节奏与和谐浸入了他的心灵深处,在 那里牢牢地生了根,他就会变得温文有礼”。[4]如果 受到的是适当的教育,就会“对人工作品或自然物的 缺点也最敏感,对丑恶的东西会非常反感,对优美的 东西会非常赞赏,并从中自觉吸取营养,使自己的心 灵成长得即美且善。”[4]他把人生存的合理性与人生 活的最高目的相联系,从理想的高度去规定音乐,约 束音乐,使音乐教育成为完美人性的必由之路,可 见,柏拉图从科学音乐观沿入到了以人为主体的伦 理音乐观。 二、音乐的核心教育 柏拉图在其《理想国》里把人性分为三个成分: “最好的是理智,其次是意志,最坏的是情欲。”[2]321 根据“要约束和引导青年人走向正确道理”[2]309的教 育原则,柏拉图设立了具有阶梯式的理想化教育 途径。 以上图式中,我们可以看到随着年龄的增长,教 育所涉及的知识范畴有不同的侧重点,唯独音乐,在 整个教育阶段里贯穿始终。因为“音乐具备使人认 识节制、勇敢、宽宏、高远之类品质形象的功能,无论 该类品质形象的本体还是景象,也无论它们散在何 处,变大变小,都不会再被忽视。”[4]即“掺合着音乐 的理性,这是人一生美德的唯一内在保障,存在于拥 有美德的心灵里的。”[4]卷八由此柏拉图在以音乐为 核心的教育思想基础上,确立了音乐教育为终身制 的观点。 在论述音乐教育是其它教育无可替代的对话 里,我们还可总结出柏拉图认可的三大理由:(1)音 乐具有深入心灵的力量;(2)音乐可培养敏锐的审美 判断力;(3)音乐可培养接近“善”理念的自觉性。因 而,柏拉图认为音乐是一场国民的必修课,音乐教育 从培养人的理性精神出发,达到对美的爱。那么,优 美与理智怎样才能真正融合为一呢?柏拉图赞同采 用一种快乐的学习方法:其一,对待年幼者,用“做游 戏的方法,可在游戏中充分地了解到每个儿童的天 性”,[4]卷七决不采用强迫的方法。因为“被迫进行的 学习是不能在心灵上生根的”。[4]其二,对待已具备 一些学习经验的稍长学生,“引导研究各种课程内容 相互间的联系,然后再研究与事物本质的关系,这是 能获得永久知识的唯一途径。”对比现代教育观念 中,我们亦会达成这样的共识:音乐的学习过程同样 也是获取知识的过程,而追求智慧,追求知识的快乐 是一个人灵魂中最真实的快乐。 三、音乐与体育 音乐与体育在现今人们的思想观念中属于完全 不同的两种领域,两者关系仿佛隔山隔水,各统一 方。然而,在古希腊柏拉图《理想国》的教育内容中 有论述两者关系紧密相关的大段对话:“这个教育究 竟是什么呢?似乎确实很难找到比我们早已发现的 那种教育更好的了。这种教育就是用体操来训练身 体,用音乐来陶冶心灵。”[4]卷二其后他又认定在教育 实质上,音乐和体育主要也还是为了心灵。这里“有 两种技术———音乐和体育———服务于人的两个部 分———爱智部分和激情部分……。是为了使爱智和 激情这两部分张驰得宜,配合适当,达到和 谐”。[4]卷三而不和谐指的是怯懦而又粗野。“那些专 搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴,那些专搞音乐 文艺的人又不免变得过度软弱。”[4]卷三这便是没有 适当培养与训练人的天性中激情部分与爱智部分 结果导致人性走向两个极端,要么轻弱无力,萎靡不 振,要么喜怒无常、性情乖张。“那种能把音乐和体 育配合得最好的,能最为比例适当地把两者应用到 心灵上的人,我们称他们为最完善最和谐的音乐家 应该是最适当的,这比称一般仅知和弦弹琴的人为 音乐家更为适当。”[4]卷三至此,柏拉图认为以和谐为 标准,心灵的培植高于技能的训练,体育与音乐完善 结合,才能在人的思想深处指引着至真至善至美的 方向。 四、对现代音乐教育的启示 从目前音乐教育的整体状况来看,以器乐考核 为例,每年各地区业余考级参赛的人数均为持续增 长值,国外专业参赛人员也频传佳绩。音乐在许多 人眼里就是一种高素质,高品位的代名词。然而,音 乐怎样学、音乐在教育中的真正地位与价值,一直引 起国内教育界的广泛争议。众所周知,现存的音乐 教育体制与观念还存在着诸多问题,如:普通中、小 学的音乐课多是可供自由调控,随意更换的课程;专 业学习的弊端则是知识层面过于狭窄,学生明显缺 乏创造性能力;学院派外围的业余学习或者多偏重 娱乐,或者存在着为应试、考级而突击学习,音乐兴 趣受到压制,学习动机被扭曲,种种情形都表明了音 乐学习存在功利心理,实际上已背离了教育的目的, 更背离了音乐的本质。音乐教育在注重道德和社会 目的以外,必须把美的方面做为自己的目的来探究, 把人教育成美和善的,换言之:离开了人这个主体, 音乐教育不是偏重技术就会偏重娱乐,它一旦违背 了音乐的理性精神,就无法服务于心灵的培植。 综观柏拉图三十多篇对话集,透视最著名的《理 想国》十卷,文章中那些现代人早已熟悉,甚至令人 有些疲乏的普通字眼“理性”、“精神”、“美与善的理 念”,依然闪着朴实的光芒。无论是在远隔千年的古 希腊雅典,还是处在新世纪的东方大国,在传统教育 迈向素质教育的阶段,音乐价值是否得以重新确认 和充分发挥,应受到所有从事音乐教育事业人员的 共同观注。柏拉图站在科学与伦理的音乐观上,所 确立以音乐为核心的教育思想,将会给我国音乐教 育现状带来新的启示,即:“音乐教育的最后目的在 于达到对美的爱”[4]卷三“而真正的爱是用节制的音 乐的精神去爱”。[4]卷三 注释: ①ethos音乐观:是指音乐内在伦理性质和特点,根 据不同的音高、调式功能而发生变化,并被认为影响 人们的性格,以至行为,因此,不同的调式有不同的 qualityofethos。(引述武汉音乐学院宋祥瑞老师音 乐美学课堂笔记) 参考文献: [1]亚里斯多德,吴寿彭译.形而上学[M].北京:商 务印书馆,1981. [2]柏拉图,朱光潜译.文艺对话集[M].北京: . [3]杰尔伯物.美学史[M].北京:人民文学出版社 [4]柏拉图,郭斌和、张竹明译.理想国[M].北京: 商务印书馆,1986. 资料来源：

可以参考以下基本教材：1、《音乐论文写作精讲》 傅利民 人民音乐出版社2、《好论文聊出来:音乐教育论文写作指引》 郭声健 暨南大学出版社 3、《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》 中央音乐学院音乐教育系 中央音乐学院出版社4、《音乐教育研究论文集》余丹红 上海音乐学院出版社

上海音乐学院本科论文查重

毕业论文抄袭最直接的后果是毕业论文被退回重新撰写，推迟毕业，不能及时拿到学位证书。毕业论文抄袭严重的还会导致学位被撤销，甚至对论文指导教师都会有一定的影响。抄袭极为严重的还会由于.侵犯著作权而被判刑。所以毕业生在撰写毕业论文时一定要特别主义论文降重，规避任何重复或者抄袭的学术不端行为的出现。

你好的！是总体相似度！不是单个某篇！也不是总和加在一起！这个检测报告会有个总体相似度！==================论文写作方法===========================论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到人的，就不上算了。写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章，通读一遍，对这方面的内容有个大概的了解！参照论文的格式，列出提纲，补充内容，实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了,祝你顺利完成论文!

每个刊物的要求不一样 一般的要求 不端行为检测要求 在百分之20左右 或高或低 一般都不会高于百分之30

问题一：论文相似度多少是抄袭 本科用万方，硕士用知网，专科用paperpass. 基本要求是30%以下，严格的重点的211工程重点大学是20%以下，希望能帮到你。 关于知网相关抽查规定： 有规定的，可以进行第一次修改，修改之后通过就可以答辩，如果第二次不通过就算结业，在之后4个月内还要交论文或者设计的。这个是在抄袭30%的基础上的。 如果抄袭50%以上的话，直接结业 在之后4个月内还要交论文或者设计的。1．被认定为抄袭的本科毕业设计（论文），包括与他人已有论文、著作重复总字数比例在30%至50%（含50%）之间的，需经本人修改。修改后经过再次检测合格后，方可参加学院答辩。再次检测后仍不合格的，按结业处理。须在3 个月后提交改写完成的毕业设计（论文），检测合格后再参加答辩。2．被认定为抄袭的本科毕业设计（论文），且与他人已有论文、著作重复总字数比例超过50%的，直接按结业处理。须在4 个月后提交改写的毕业设计（论文），检测合格后再参加答辩。 知网系统计算标准详细说明： 1．看了一下这个系统的介绍，有个疑问，这套系统对于文字复制鉴别还是不错的，但对于其他方面的内容呢，比如数据，图表，能检出来吗？检不出来的话不还是没什么用吗？ 学术不端的各种行为中，文字复制是最为普遍和严重的，目前本检测系统对文字复制的检测已经达到相当高的水平，对于图表、公式、数据的抄袭和篡改等行为的检测，目前正在研发当中，且取得了比较大的进展，欢迎各位继续关注本检测系统的进展并多提批评性及建设性意见和建议。 2．按照这个系统39%以下的都是显示黄色,那么是否意味着在可容忍的限度内呢?最近看到对上海大学某教师的国家社科基金课题被撤消的消息,原因是其发表的两篇论文有抄袭行为,分别占到25%和30%. 请明示超过多少算是警戒线？ 百分比只是描述检测文献中重合文字所占的比例大小程度，并不是指该文献的抄袭严重程度。只能这么说，百分比越大，重合字数越多，存在抄袭的可能性越大。是否属于抄袭及抄袭的严重程度需由专家审查后决定。 3．如何防止学位论文学术不端行为检测系统成为个人报复的平台？ 这也是我们在认真考虑的事情，目前这套检测系统还只是在机构一级用户使用。我们制定了一套严格的管理流程。同时，在技术上，我们也采取了多种手段来最大可能的防止恶意行为，包括一系列严格的身份认证，日志记录等。 4．最小检测单位是句子，那么在每句话里改动一两个字就检测不出来了么？ 我们对句子也有相应的处理，有一个句子相似性的算法。并不是句子完全一样才判断为相同。句子有句子级的相似算法，段落有段落级的相似算法，计算一篇文献，一段话是否与其他文献文字相似，是在此基础上综合得出的。 5．如果是从相关书籍上摘下来的原话，但是此话已经被数据库中的相关文献也抄了进去，也就是说前面的文章也从相关书籍上摘了相同的话，但是我的论文中标注的这段话来自相关的书籍，这个算不算学术抄袭？ 检测系统不下结论，是不是抄袭最后还有人工审查这一关，所以，如果是您描述的这种情况，专家会有相应判断。我们的系统只是提供各种线索和依据，让人能够快速掌握检测文献的信息。 6．知网检测系统的权威性？ 学术不端文献检测系统并不下结论，即检测系统并不对检测文献定性，只是将检测文献中与其他已发表文献中的雷同部分陈列出来，列出客观事实，而这篇检测文献是否属于学术不端，需专家做最后的审查确认。 第一步：初稿一般重复率会比较高(除非你是自己一字一句写的大神)，可以采用万方、papertest去检测，然后逐句修改。......>> 问题二：论文要自己写百分之多少才不算抄袭？ 有下列情形之一者属于抄袭、剽窃行为。 1. 与他人已完成的论文（包括已公开发表和未公开发表的论文）的结构、基本论点和内容基本相同，文字一致率达到60％以上者； 2. 与他人已完成的论文中的重要段落的论点和内容基本相同（包括引文在内），文字一致率达到70％以上者； 3. 与他人已完成的论文中的一段连续的文句（300字以上）的文字基本相同，一致率达到80％以上，并未加注释，此项行为达2处以上者； 4. 与他人已完成的论文中的一段连续的文句（100字以上）的文字基本相同，一致率达到90％以上，并未加注释，此项行为达3处以上者。 三、注释只有在引证名言、他人的独特观点和实际资料时才能使用，不得整段引证饥人的论证分析文字。否则，以抄袭、剽窃论处。 四、学生毕业论文抄袭、剽窃、套用他人成果和请人代笔等行为的认定机构为院毕业论文答辩委员会。 五、学生毕业论文属于抄袭、剽窃、套用他人成果和请人代笔的，一经发现，取消论文成绩，并责成其重新写作，合格后予以答辩，核定成绩。 问题三：论文查重率多少算抄袭 海天，论文提供参考 首先确定是什么 本科毕业论文30% 不算抄袭 硕士论文 10-30%不算抄袭 职称论文 5-30%不算抄袭 通常都是这样的标准的！超出就算抄袭了！ 问题四：论文引用多少算抄袭 有下列情形之一者属于抄袭、剽窃行为. 1.与他人已完成的论文（包括已公开发表和未公开发表的论文）的结构、基本论点和内容基本相同,文字一致率达到60％以上者； 2.与他人已完成的论文中的重要段落的论点和内容基本相同（包括引文在内）,文字一致率达到70％以上者； 3.与他人已完成的论文中的一段连续的文句（300字以上）的文字基本相同,一致率达到80％以上,并未加注释,此项行为达2处以上者； 4.与他人已完成的论文中的一段连续的文句（100字以上）的文字基本相同,一致率达到90％以上,并未加注释,此项行为达3处以上者. 三、注释只有在引证名言、他人的独特观点和实际资料时才能使用,不得整段引证他人的论证分析文字.否则,以抄袭、剽窃论处. 四、学生毕业论文抄袭、剽窃、套用他人成果和请人代笔等行为的认定机构为院毕业论文答辩委员会. 五、学生毕业论文属于抄袭、剽窃、套用他人成果和请人代笔的,一经发现,取消论文成绩,并责成其重新写作,合格后予以答辩,核定成绩. 问题五：论文查重率多少算抄袭 paperrater检测结果中原创率就是送检论文中的自写内容所占全文比重，抄袭率就是送检论文中出现相似部份内容所占比重，引用率即送检论文中被系统识别为引用的部分占全文论文 的比重，相似比即送检论文中与检测范围所有文献相似的部分（包括参考引用部分）占整个送检论文的比重， (相似比 = 抄袭率 + 引用率) 。 问题六：文章重复百分之多少算抄袭 如果你检测的话，每个学校都有各自的标准，普遍来说，20%以下重复率就可以了，20%以上就算抄袭了，如果不检测的话，那就没啥问题。 问题七：文章的相似程度为百分之几时为抄袭 一、窃取他人的作品当作自己的。包括完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为。 抄袭是一种严重侵犯他人著作权的行为，同时也是在著作权审判实践中较难认定的行为。在确认抄袭行为中，往往需要与形式上相类似的行为进行区别：(1)抄袭与利用著作权作品的思想、意念和观点。一般的说，作者自由利用另一部作品中所反映的主题、题材、观点、思想等再进行新的创作，在法律上是允许的，不能认为是抄袭。(2)抄袭与利用他人作品的历史背景、客观事实、统计数字等。各国著作权法对作品所表达的历史背景、客观事实统计数字等本身并不予以保护，任何人均可以自由利用。但是完全照搬他人描述客观事实、历史背景的文字，有可能被认定为抄袭。(3)抄袭与合理使用。合理使用是作者利用他人作品的法律上的依据，一般由各国著作权法自行规定其范围。凡超出合理使用范围的，一般构成侵权，但并不一定是抄袭。(4)抄袭与巧合。著作权保护的是独创作品，而非首创作品。类似作品如果是作者完全独立创作的，不能认为是抄袭。 有的学者认为，判断抄袭与其它行为的区别，可以从下面5个方面去分析：(1)看被告对原作品的更改程度；(2)看原作品与被告作品的特点；(3)看作品的性质；(4)看作品中所体现的创作技巧和作品的价值；(5)看被告的意图。 二、也指考试中窃取他人答题内容。 三、军事用语，也作“抄截”，绕到（包抄）敌人的背面或侧面进行突击。 四、音乐抄袭的定义： 1、要有连续的8小节以上相同。 2、整首音乐伴奏当中的主 *** 基本相同，属 *** 有60%的相似。 问题八：论文查重率多少算抄袭 超过50%不能参加答辩，50%-30%要二次查重 问题九：论文的重复率超过多少就算抄袭？在哪里检测比较准确？ 这个要看不同的学校规定，一般最高也就30%，最低有10%的。paper119云检测 问题十：文章相似度检测，4%，算抄袭吗 一般5%以下就能排除抄袭嫌疑， 具体要看发表在什么上面，不同的杂志有不同的要求， 如果是博/硕士学位论文的话，一般学校都是5%以下，具体可以看论文要求

武汉音乐学院本科毕业论文

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这会涉及到论文抄袭的！！！！

布拉若维奇《第一长号协奏曲演奏诠释摘要:文章对布拉若维奇代表作《第一长号协奏曲》的艺术表现和演奏技术的处理进行论述.关键词:吐音演奏;保持音演奏;连音演奏;节奏处理;音准把握;气息运用中图分类号俄罗斯杰出的长号演奏家,教育家布拉若维奇(,1881～1942),一生创作了大量的长号作品,他的每首作品都是长号演奏与教学中必不可少的音乐教材.尤其是他创作的十首长号协奏曲.其中第一首最具有代表性.这首作品无论是在长号的音乐创作风格方面.还是在音乐演奏的技巧方面都具有其独到之处.对于长号演奏者来说,无论是用传统技法演奏.还是用现代方法演奏,其目的都是将音乐作品完美地表现出来.正如任何一座雄伟的建筑都是由一砖一石所构筑那样,任何一首音乐作品也都是由不同的音乐语汇所构成.这些音乐语汇演奏的优劣.关系到整个音乐作品的表现质量.而只有在熟练地掌握了演奏技法的前提下.才能将这些不同的音乐语汇表现好.最终才能把握好音乐风格.本文就如何演奏布拉若维奇的《第一长号协奏曲》.从吐音演奏,保持音演奏,连音演奏,节奏处理,音准把握,气息运用等方面提出自己的看法.一,吐音演奏长号的吐音演奏方法有多种,如:单吐,双吐,三吐,软吐,断吐等.而演奏这首作品首先要解决的是软吐,断吐.1.软吐软吐的发音方法在铜管独奏时运用较多,其演奏时发,,,音.这种吐音发音方法的演奏,在布拉热维奇的《第一长号协奏曲》0中大量地得到了运用.例14446小节:八分音符,十六分音符的吐音演奏.要有力度变化.第三乐章148—154小节:在演奏5/4拍子的节奏时.吐音的重音应在第一拍和第三拍上.作者在演奏以上旋律片段时.假如吐音过硬.所表现出来的音乐就会给人一种生硬的感觉,而缺乏音乐的美感;假如吐音过粘,其所演奏出来的音就会给人一种模糊的感觉.因为长号本身就是一种滑管乐器.这会导致音符的演奏不够清晰.因此.只有正确地运用好软吐这一演奏技巧.才能较好的解决长号在演奏这些音符时所发出音乐线条的美感,同时也可使每个音符的演奏更加清晰.那么在演奏和教学中.要用什么样的练习辅助方法才能较好的解决和掌握这种软吐技巧.从而达到运用这种吐音轻松自如地演奏布拉若维奇的《第一长号协奏曲》呢?由此我们可参考雷鸣顿(?)的练习曲0第三首.例5在做这个练习时,要求长号演奏者从长号的第一把位开始至第六把位结束.练习目的:一是运用长号的特性——自然滑音练习.主要帮助演奏者正确地掌握在演奏以上音符过程中.如何把握好气息的运用与控制.二是在熟练掌握气息控制的基础上,运用舌头在演奏每个音时发音,感受舌头在发吐音时的位置与状态.反复练习加以巩固.在熟练掌握以上的练习后,就可以借助雷鸣顿练习曲第首.来使吐音练习加以巩固.最后可辅助以《乌拉迪斯拉夫?布拉若维奇综合练习曲》第一册0.进一步加以巩固.在此基础上再应用软吐音来演奏乌拉迪斯拉夫?布拉若维奇《第一长号协奏曲》的有关章节,就会非常轻松了.2.断吐在布拉若维奇的《第一长号协奏曲》里,要求运用断吐的地方很多.在第一部分中部,第7,8,,等小节就要求用断吐音演奏.作曲家在这里注明了要求使用断奏技法.以达到音乐对比的效果.例6因此,要想演奏好这一段,就得首先掌握断吐音这一演奏技法.在铜管演奏中,断吐音发音是依靠气息与舌头的统一.在一瞬间所演奏某音约1/3的时值.要解决这种演奏技巧,我们可参考布拉若维奇的断奏练习第2首.孙刚:乌?布拉若维奇《第一长号协奏曲》演奏诠释103例7通过这种气,舌,把位三者的统一练习,再演奏这段乐句,就可较好地完成音乐需要的对比效果,这样才能符合和在此处所需的断奏要求.二,保持音演奏保持音是指铜管在演奏某音符时,为了达到音乐效果,特别要求演奏者必须保持足够音符的音头和时值,以达到一种铜管特有的音响效果.布拉若维奇在其《第一长号协奏曲》中就运用了这种演奏,以表现一种激昂向上的豪迈气质.这种保持音的演奏在《第一长号协奏曲》中多次出现.例如第一部分的呈示部第3小节和再现部第6小节.例8例9我们在演奏以上旋律片段时,一定要注意气息的合理运用.用气息把每个音托住,使其音色饱满.当演奏这些乐句时,如果自己对气息的运用不够合理,就会使每个音的演奏质量下降.因此,为了较好地完成这种音型的演奏,我们对气息运用较差的演奏者,必须有目的地进行一些针对性较强的练习.通过合理的练习,以达到这首作品演奏的要求.在此可以借用布拉若维奇第6首来加强气息的辅助练习.例1104黄钟(武汉音乐学院学报)2004年第2期三,连音演奏长号作为滑管乐器具有演奏连音的性能,其演奏效果至少近似于装有活塞的铜管乐器,但是这绝不是说长号容易吹奏连音.相反?长号在演奏连音时是十分困难的,要想做到很连贯的连音演奏,必须要进行大量的练习.由于长号演奏连音技巧具有一定的难度,因此布拉若维奇在《第一长号协奏曲》中就运用了大量的连音.以展示长号的这一独特技巧.在其作品中连音的音程跨度多种多样,有二度,三度,四度,五度,八度等音程,集中体现在第二部分和第三部分中部.例例2因此?如何演奏好这部分音乐?掌握连音演奏技巧显得特别重要.而解决好这些连音的演奏,需借助第13,15,18,54首练习来加以巩固.例如雷鸣顿的基本练习第3首.例3..在做以上每首练习时,演奏者对不同的音之间,自己的气息位置,嘴唇风口的大小.以及每个音的把位,音距的感觉竺一定要用心的体会.如果带着这些问题去练习,并掌握好以上每首连音的练习曲,这样再来演奏《第一长号协奏曲》的第二部分,第三部分的中部就会显得较为轻松了.四,节奏处理,是苎灵魂,在布拉若维奇的《第一长号协奏曲》中第一,第二部分的节奏以附点音符

完整的文本应包括封面、目录、开题报告（仅纸质本要求附开题报告）、成绩与评语（仅纸质本要求附成绩与评语）、中文摘要及关键词、英文摘要及关键词、正文（包括引言、主体和结语）、注释、参考文献等。对各部分的要求如下。 1、封面 从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文封面”，各项信息需填写完整。 2、目录 应包括中英文摘要及关键词、正文（包括引言、主体和结语，只需标至二级标题）、注释、参考文献等（参见以下示例）。 本科生毕业论文目录示例：目 录 中文摘要及关键词 ·······································（页码） 英文摘要及关键词 ·······································（页码） 引言 ···············································（页码） 一、一级标题1 ·········································（页码） 1、二级标题 ········································（页码） 2、二级标题 ········································（页码） 二、二级标题2 ······································· ·（页码） 1、二级标题 ········································（页码） 2、二级标题 ······································· （页码） ···················································（页码） 结语 ················································（页码） 注释 ················································（页码） 参考文献 ·············································（页码） （注：如果以外文文献翻译作为毕业论文，需附外文原文） 3、开题报告 从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文开题报告”表格，按要求分别由学生、指导教师和各教学单位考试委员会填写各项内容，在毕业论文完成之前由各教学单位保存，毕业论文完成之后，装订到论文纸质本内目录页之后。 4、论文成绩与评语 从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文评审表”，各项内容分别由毕业生论文指导教师和教学单位考试委员会填写，装订到纸质本内开题报告之后。 5、中文摘要及关键词 中文摘要要求200字左右，关键词不超过5个，以国家颁布的《汉语主题词》为准，不得随意选取。 6、英文摘要及关键词 要求翻译准确。 7、正文（包括引言、主体和结语） ⑴ 引言：阐述选题的意义（为何进行这项研究）；该课题的研究现状；拟探讨的问题和研究的目的。 ⑵ 正文：要求结构严谨，逻辑严密，层次清晰，详略得当；语言、文字在符合国家标准的基础上，流畅而优美；图表、符号、谱例等统一规范； ⑶ 结语：对本文论述进行简要总结；对本文的研究进行自我评价（包括哪些问题由于什么原因还需要继续深入探讨，哪些相关问题需要另案研究等内容）。 8、注释 一律使用尾注，在“WORD”软件“插入”菜单的“引用”－“脚注和尾注”中自动生成。如尾注内容是说明引语出处的，格式参照“参考文献”要求，但需具体注明出处页码。 9、参考文献 ⑴ 报刊：序号，作者，文章标题，出版地，报刊名称，出版时间，期号（版次），刊号。 ⑵ 图书：序号，著者所在国（中国不注），著者，书名，出版地，出版社，出版时间，版次，书号。 ⑶ 网上资料：序号，作者，文献名，网址，时间。 10、页眉和页脚 文章的正文部分需统一在“WORD”软件“视图”菜单的“页眉和页脚”中用默认字体字号（即宋体小五号字）编辑页眉和页脚，页眉左端写“武汉音乐学院本科生毕业论文”字样，右端写毕业生姓名和论文题目，页脚中插入页码。 三 外文文献翻译 如以外文文献翻译作为毕业论文，文本格式与内容与一般论文要求相同，但需附外文原文（可以复印，须用A4纸张，并注明文献出处）。

天津音乐学院本科毕业论文设计

杨 屹1961年生于北京。自幼随父杨文涛（我国老一辈手风琴演奏家、海政歌舞团一级演员）学习手风琴并打下了良好的基础。毕业于天津音乐学院，师从王域平先生。现为北京军区政治部战友歌舞团国家一级演员，中国音乐家协会会员，全国乐器考级专家评审委员。曾荣获首届全国专业手风琴比赛一等奖、全军文艺汇演优秀演奏奖。作为一名职业演奏家，杨屹经常应邀在各地举办独奏音乐会和从事讲学活动。其多年艺术实践所形成的严谨、细腻并富于表现力的演奏风格，在全国的同行中有着广泛的影响。杨屹还参与主编了《全国手风琴考级作品集》(1―10级)和《考级基本练习合集》的编撰工作。受中国音协考级委员会的委托，录制了全套考级乐曲的标准示范录像带和VCD（共计乐曲120首）

学校简介天津音乐学院本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。 天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。建院四十年来，已为国家培养和输送了四千多音乐人才。毕业生中许多人已成为著名作曲家、歌唱家、演奏家、优秀音乐教师和管理骨干，其中有多人次在国际音乐比赛中获奖，有大量的已毕业或在校的学生在国内各种比赛中获奖。他们为音乐事业的繁荣与发展作出了可喜的贡献。[1]编辑本段校园环境 天津音乐学院学院现占地亩（92,平方米，生均约35平米）。教学行政用房平方米，（生均约平方米），学生宿舍22,875平方米，（生均平方米），学生食堂3,415平方米，各类教室70个，其中多媒体教室10个，百名配多媒体教师座位数个，琴房747间，舞蹈练功房5间，舞蹈形体课室8间，音乐厅等实践训练厅场6个。体育馆1,044平方米，体育场8900平方米，共9944平方米，（生均平方米）。 图书馆藏书量万册（盘），中文书谱万册，外文书谱万册，中外文期刊227种。（书谱按折合人数生均册），唱片等音像资料万张，（音响资料生均15张（盘），馆藏老唱片资源已建成数字化资源库，并在不断完善中。拥有五个外文数据库（Springer, EBSCO, OCLC, ProQuest, Grove on Line），三个网络通用的中文数据库（超星、万方、维普全文期刊），自主建数据库6个。教学仪器设备总值万元，（生均元）。学院总资产亿元（2006年，如按实际计算，已达亿元）。编辑本段院系设置作曲系 音乐学系 声乐系 民族声乐系 钢琴系 手风琴键盘系 管弦系 音乐教育系 民乐系 戏剧影视系 艺术管理系 舞蹈系 [2] 现代音乐系 科研与研究生处 基础部 天音附中 成教学院编辑本段校训我院的校训是“追求完美、创造卓越”。For the perfect Try my best 基本含义：追求完美：即追求艺术的真善美，艺术追求无止境。创造卓越：即艺术追求中要不断创新，才能创造出优秀的艺术作品。艺术追求的目标是要达到更高境界，方法手段是要不断创新。编辑本段院系简介二○○○年底以前，本院设有音乐学系、民乐系、作曲系、管弦系、键盘系、声乐系和音乐教育系。还设有夜大学、附属中等音乐学校、音乐研究所和学报编辑部。七个系中所设置的学校活动照(16张)三十余个专业方向均面向国内外招收硕士研究生、本科生、专科生。此外，还招收函授生和进修生。夜大学招收成人三年制专科生和二年制专科起点升本科生。七百三十七人在校研究生、本科生、专科生。 为实现教育事业的跨越式发展，二○○一年我院拓宽了专业，增设了戏剧影视系、舞蹈系、现代音乐系、艺术管理系和高等职业学院（专科）。到目前为止，在校生已达一千一百多人。附中主要为大学培养后备生源，学制分为三年制（招收初中毕业生）和六年（招收小学毕业生）两种。大学和附中均面向社会，积极举办社会上不同年龄层次的音乐爱好者的业余培训班，每年参加培训的成人和少年儿童多达千余人，为社会音乐普及教育和公民素质的提高作出了应有的贡献。编辑本段历任领导1958年:党委书记孙 振 院 长缪天瑞 副院长刘子华 1962年:党委书记吴 兴 院 长缪天瑞 党委副书记孟 挺 党委副书记兼副院长谭思源 副院长刘子华王 莘 1973年:党委书记兼院长李 麦 党委副书记兼副院长陈冬至高镜明 副院长缪天瑞赵 珂刘子华 1975年:党委书记兼院长张森林 委副书记兼副院长陈冬至高镜明 副院长缪天瑞赵 珂刘子华 1978年:党委书记孟 挺 学院领导小组组长高镜明 副组长孟 挺缪天瑞 1980年:党委书记黎 砂 院 长缪天瑞 党委副书记兼副院长吕国忠 副院长赵 珂陈继续 1981年:重新任命张森林同志为党委书记兼副院长 1983年:党委书记朱化民 代理院长杨金豪 党委副书记乔鸿第 副院长陈继续徐荣坤石惟正刘联舫 1990年:党委书记张承德 院 长石惟正 党委副书记郑 钺 副院长王域平张世杰 1996年:党委书记杜金岭 党委副书记兼院长姚盛昌 党委副书记李绍洪 副院长王域平郭金城 1998年:党委书记杜金岭 院长兼党委副书记姚盛昌 党委副书记李绍洪 副院长王域平郭金城 纪委书记贾宏昌 2000年:党委书记 陆丽琴 院长兼党委副书记姚盛昌 党委副书记李绍洪 副院长王域平靳学东郭金城 纪委书记贾宏昌 副局级巡视员李贺年编辑本段组织机构纪检委： （刘云强）审计处：（刘云强） 党群部门： 组织部、统战部(靳昕）宣传部（王健英）学工部（朱华）工会（王永全）离退休工作处（） 办公室： 院办、党办（王进卿）外办（孙佳怡）保卫处（王满献） 行政部门： 人事处（赵霞）财务处（）国资基建处（何继强主持工作） 教学部门： 教务处（林聪）基础课部 （戴香）科研与研究生处（明言）成教学院（刘尊海） 教辅部门： 图书信息中心（王建欣、魏丽霞、张芼、王荣）编辑本段教学成果 天津音乐学院演出学院演出科教兴国的战略和改期开放的国策为学院的繁荣与发展注入了强大的生机与活力。由于政府的关怀与重视，使学院的办学条件明显改观，为学生提供了良好的学习环境与条件。近十多年来，学院十分重视教学、科研、创作与表演水平的提高。为此，不断深化教学改革，加强管理，增加与国内外院团的学术交流与合作。曾多次主办国际学术会议；邀请二十多个国家和地区的文艺院团和著名音乐家来院讲学或演出；多次选派学生到国外留学、短期访问考察、比赛和演出；并聘任外籍专家来院长期任教。这些交流与合作切实地促进了教学、科研、创作与表演水平的提高。 学院积极开拓办学空间，在原有校舍基础上，目前正筹措资金征地扩建，以满足教育教学的需要。 天津音乐学院是音乐学人成长的一片沃土，立志成材、勤学苦练、德艺双馨追求完美、创造卓越已成为音乐学子的共同追求和愿望。学院将不断开拓创新、锐意进取，为音乐学人的健康成长、成材，创造最有利的条件，以育人的优秀成果为共和国音乐事业的繁荣和发展作出更大的贡献。编辑本段科研成果2001--2002 一等奖 郭树群 《略论中西音乐文化中的科学精神和人文精神》（论文） 王建欣 《琴曲墨子悲丝研究》（论文） 二等奖 李瑞津 《"打呵欠"是声乐教学中一举多得的有效方法 -学习李维渤先生发声训练中的四个"R"有感》（论文） 石惟正 《2001年全国声乐论文综述》（学术情报） 王建欣 《琴学述略》（论文） 三等奖 张 宁 《谈唢呐吹奏中的"挡气"》（论文） 王建欣 《中日尺八之比较研究》（论文） 王建欣 《新的社会人文环境对古琴传统传承方式的影响》（论文） 林 聪 《二胡专业教学的系统化研究纲要》（论文）编辑本段办学规模天津音乐学院分为南院和北院。其中，位于十一经路立交桥下的天津音乐学院北院，也就是老校区，即师生们常说的本院。北院有天津音乐学院的标志性建筑，即天音人口中的筒楼。筒楼不仅是学生的琴房，也有阶梯教室，教室可容纳200余人 学院现有5个本科专业，分别是音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导和表演。设音乐学、作曲、声乐、民乐、管弦、键盘、音乐教育、艺术管理、现代音乐、舞蹈、戏剧影视11个系和基础课部，还有研究生处，成人和职业教育学院和附中。 学院从1979年开始招收硕士研究生，是国务院学位办批准的首批硕士学位授予单位。 二级音乐学学科（涵盖学院所有音乐专业）是天津市重点学科。 2006年7月全日制在校人数2657人，其中本科生2514人，研究生119人，留学生7人，成人教育190人，高职17人，按评估指标折合学生数2787人。 2008年9月全日制在校人数2943人，其中本科生2606人，研究生234人，留学生7人，成人教育96人。 附中主要为大学培养后备生源，学制分为三年制（招收初中毕业生）和六年（招收小学毕业生）两种。大学和附中均面向社会，积极举办社会上不同年龄层次的音乐爱好者的业余培训班，每年参加培训的成人和少年儿童多达千余人，为社会音乐普及教育和公民素质的提高作出了应有的贡献。[1]编辑本段师资力量学院拥有一支结构合理、朝气蓬勃、学术水平和综合素质较高的师资队伍。在270名教师中，享受国务院特殊津贴11人，天津市教学名师1人，天津市优秀教师2人，市劳模4人，区永熙教学奖获得者5人；正教授72人，副教授64人，具有博士学位10人，硕士学位74人，教师硕博比占。许多教师德高业精、殚精竭智培养人才，赢得了学生的尊敬与爱戴。尤为可喜的是一批德才兼备的青年教师，在教学或艺术实践中已崭露头角，他们的茁壮成长预示着学院未来的希望与辉煌。 [1] 学院拥有一支结构合理、朝气蓬勃、学术水平和综合素质较高的师资队伍。在277名教师中，享受国务院特殊津贴11人，天津市教学名师1人，天津市优秀教师2人，市劳模4人，区永熙教学奖获得者5人；正教授55人，副教授95人，具有博士学位11人，硕士学位100人，教师硕博比占40%。许多教师德高业精、殚精竭智培养人才，赢得了学生的尊敬与爱戴。尤为可喜的是一批德才兼备的青年教师，在教学或艺术实践中已崭露头角，他们的茁壮成长预示着学院未来的希望与辉煌。编辑本段发展前景科教兴国的战略和改期开放的国策为学院的繁荣与发展注入了强大的生机与活力。由于政府的关怀与重视，使学院的办学条件明显改观，为学生提供了良好的学习环境与条件。近十多年来，学院十分重视教学、科研、创作与表演水平的提高。为此，不断深化教学改革，加强管理，增加与国内外院团的学术交流与合作。曾多次主办国际学术会议；邀请二十多个国家和地区的文艺院团和著名音乐家来院讲学或演出；多次选派学生到国外留学、短期访问考察、比赛和演出；并聘任外籍专家来院长期任教。这些交流与合作切实地促进了教学、科研、创作与表演水平的提高。 [1] 学院领导 党委书记：徐建栋 院长：徐建栋（兼）

如果你想在音乐方面有发展,那音乐学院是首选,天津音乐学院不错.不过你要提前一年或半年去那里找专业老师学习才有希望.如果考上学费一年大概一万.如果想去那里找老师,学一课时400-600元.

杨 屹1961年生于北京。自幼随父杨文涛（我国老一辈手风琴演奏家、海政歌舞团一级演员）学习手风琴并打下了良好的基础。毕业于天津音乐学院，师从王域平先生。现为北京军区政治部战友歌舞团国家一级演员，中国音乐家协会会员，全国乐器考级专家评审委员。曾荣获首届全国专业手风琴比赛一等奖、全军文艺汇演优秀演奏奖。作为一名职业演奏家，杨屹经常应邀在各地举办独奏音乐会和从事讲学活动。其多年艺术实践所形成的严谨、细腻并富于表现力的演奏风格，在全国的同行中有着广泛的影响。杨屹还参与主编了《全国手风琴考级作品集》(1―10级)和《考级基本练习合集》的编撰工作。受中国音协考级委员会的委托，录制了全套考级乐曲的标准示范录像带和VCD（共计乐曲120首）[1]。受国家教委电视师范学院的邀请，与父亲合作录制了二十讲的卫星电视系列教学节目《手风琴演奏基础》（每讲50分钟） 。这套教学节目现已被制作成VCD（分为《入门》、《技巧》、《伴奏》三部分）出版发行。此外，他还为《光荣街十号》、《抉择》等多部电视剧录制了主题音乐；出版了舞曲《情侣》的盒式磁带和激光唱片；与父亲合作出版了《手风琴抒情歌曲伴奏集》等。他的传略已辑入《中国音乐家名录》和《中国当代艺术界名人录》等大型权威辞书。中文名杨屹外文名Yang Yi国籍中国民族汉出生地北京快速导航简要事迹 主要获奖情况人物概述杨 屹，男，汉族，1968年9月生，大学学历，中学高级职称，中共党员，原青岛市南京路小学校长，现为北京市中关村小学校长。现兼任中国教育学会青年教师教学研究中心副主任、山东省青年语文教学研究会理事长、山东省语文教学研究会副理事长、青岛市青年第九届联合会常委等职务。2007年6月，作为党代表出席山东省第九次党代会；2008年成为新一届青岛市政协委员。简要事迹在教育教学实践中，潜心研究，积极探索，依据儿童心理发展特点创造出独具特色的"情趣教学法"，逐步形成"情趣教育"理论，在山东和全国产生较大影响，教学教改经验得以在全省推广，为推进素质教育提供了可供操作范式。先后出版个人专著《情趣教学艺术探索》、《情趣教学风景线》等，被评为"山东省教育科研优秀成果一等奖"。主要获奖情况全国模范教师（中华人民共和国教育部、中华人民共和国人事部,2001）；全国十佳科研创新校长（中国教育学会,2010）；山东省优秀教师（山东省人事厅、山东省教育委员会，1997）；山东省特级教师（山东省人民政府,1998）；山东省教育科研优秀成果一等奖（山东省教育厅，2008）；山东省教育年度创新人物（山东省教育厅，2008）；齐鲁名师（山东省教育厅,2009）；第四届青岛市十大杰出青年（中共青岛市委、青岛市人民政府，1999）；青岛市拔尖人才（中共青岛市委、青岛市人民政府，2011）等。

上海儿童音乐杂志

这里是一个写作班的论坛，里面的浮云殿版块有很多约稿，不过大多是小说类的，对楼主帮助不大。只是针对楼主的第2、3、4个问题，这些是投稿的共通问题，可以看看浮云的新手扫盲1~8，投稿可以少走一些弯路，少触犯潜规则，免得做错了什么都不知道就被杂志给封杀了。祝楼主好运。

王馨，华语新生代词曲唱编全能歌手，其所作儿歌被网友称为"心灵童声”。下面是我为你整理的歌手王馨个人资料简介，希望对你有用!

王馨 ，2000年2月8日出生于吉林省通化市，现居广西南宁市青秀区。华语新生代词曲唱编全能歌手，其所作儿歌被网友称为"心灵童声”。

8岁写词，9岁师从广西著名公益原创音乐人钟新能学习作曲。2013年底成为中国大众音乐协会会员、中国音乐文学学会会员和中国音乐著作权学会会员。

2009年师从广西著名公益音乐人龙团创始人也是《龙歌》曲作者钟新能老师学习作曲。

2010年3月起在广西小铜鼓艺术团学习声乐，并得到该团团长、广西儿音协主席、中国 儿童 音乐协会副会长王晓洪爷爷重点培养。

2011年3月起在南宁市电视台办的串串乐艺术团学习 现代舞 至今。

2009年3月份创作了第一首《美丽神奇的花》以后，就一发不可收拾地到11月初共创作了11首歌曲。到目前共创作了20首少儿歌曲。

《美丽神奇的花》2010年7月27日荣获第七届中国------东盟青少年艺术盛典总决选声乐类原创歌曲项目儿童B组金奖。

2010年8月7日荣获童星联盟杯“我为亚运添姿彩”少儿才艺展演暨第八届超级童星少儿才艺展演全国总决选声乐类儿童B组金奖。第11首歌曲《A happy team》荣登了2010年(虎年)南宁电视台的少儿春晚

2010年5月，写着玩的词《春雨》，被广西著名作曲家罗东斌老师发现后，经他谱曲后在王晓洪爷爷的直接关注下入编《广西新 童谣 、新儿歌创作表演大赛入选作品集》。(由广西文明办、广西 教育 厅等五单位主办，广西儿童音乐协会承办。已于2010年9月出版)

2010年底王馨9岁词曲10岁录唱的《美丽神奇的花》和10岁词曲唱的《Ahappyteam》入编上海儿童音乐杂志《哆来咪》带碟全国发行出版。《Ahappyteam》荣登了(虎年)南宁电视台的少儿春晚。

2013年王馨词曲唱的《闪耀的星》登上广西台幼儿六一晚会。

2013"美丽中国"全国总评选活动中12岁曲唱的《老师我不想说再见》获得作曲金奖，13岁词曲唱的《闪耀的星》获得词曲银奖，8岁作词的《春雨》获得演唱金奖。

2013年的 春节 王馨11岁谱曲莫小华词的《海峡情》登上了广西电视台幼儿春晚倒数第二个节目并获得三等奖;王馨12岁谱曲、杜晓飞作词并由严思琪小朋友演唱的《春姑娘》登上了南宁市电视台少儿春晚;王馨13岁词曲唱的《星美之歌》登上了南宁电视台少儿春晚最后一个节目;春节期间王馨参加的广西电视台《好鬼有才》栏目的录制，演绎了王馨词曲的《感谢到永远》等几首歌，受到许多好评。

2013年10月成立自己的馨声飞扬音乐工作室，开始走向原创音乐的新起点。

2014“建国杯”全国总评选活动中《生命朝阳》获得词曲金奖。

儿歌代表作品:《老师我不想说再见》《美丽神奇的花》《春雨》《感谢到永远》《海峡情》 《春姑娘》等。

专辑《谢谢》《馨声飞扬》

流行歌代表作品《生命朝阳》《汇聚今朝》《不是不爱你》《穷歌手的眼泪》等。

12岁曲唱的中小学 毕业 歌《老师我不想说再见》感动了全国众多的师生，广为传唱，每年都有即将毕业的学生来信息说全班唱《老师我不想说再见》

王馨获奖记录

9岁词曲唱的《美丽神奇的花》获得“我为亚运添姿彩”全国少儿才艺大赛，全国儿童B组金奖。

2012年被评为 第五届广西小音乐家荣誉称号，同时为本次颁证音乐会的形象大使!

2013"美丽中国"全国总评选活动中12岁曲唱的《老师我不想说再见》获得作曲金奖，13岁词曲唱的《闪耀的星》获得词曲银奖，8岁作词的《春雨》获得演唱金奖。

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《七色光之歌》是一首传唱不衰的儿歌，由国内词作家李幼容作词，指挥家徐锡宜谱曲，后由童话作家王雨然译作英文。

《七色光之歌》是北京电视台少儿节目《七色光》的主题曲。这首歌曲调欢快活泼、朗朗上口，是新中国建立以来流传下来的经典儿歌之一。

这歌用儿童的眼睛观察世界，赤橙黄绿青蓝紫七种色彩组合成的斑斓世界，是一个迷人的世界。这首歌的旋律响彻北京城、唱遍全中国，还跨越国界，在东南亚的校园里回荡，在美利坚的华人世界里流传。

作者简介

李幼容，男，汉族，解放军总政歌舞团军旅诗人，著名词作家，国家一级编剧，享有国务院政府津贴待遇，中国音协合唱联盟副主席。

从上世纪五十年代开始发表作品，有诗歌、小说、剧本、散文和论文等数千篇。个人简历曾上名人录及名人词典。作品曾多次翻译成外文，在国外传唱或发表。从一九五五年起发表诗、歌词、小说、散文、剧本、论文等作品。曾出版诗集、歌词集、朗诵诗集等十余部。

他作词的歌曲代表作有《七色光之歌》（徐锡宜作曲）《金梭和银梭》（金凤浩作曲朱逢博首唱）《巴颜喀喇》（徐沛东作曲宋祖英首唱）《喀拉昆仑》（舒京作曲王宏伟首唱）《少年少年祖国的春天》（寄明作曲）《跨世纪的新一代》（刘磐声作曲）等。