戏曲鉴赏论文题目

戏曲鉴赏论文题目

论表演技巧（技术类）论剧本（文学类）论继承与发展论舞台美术论戏曲的性质（综合性、虚拟性、程式性）论戏曲与宗教之间的关系（这个是我的毕业论文题目）等等等等

如果楼主觉得多，可以自己删。戏剧起源关于戏剧起源，有九种说法。在此，我们只详细讨论各种关于戏剧起源的歌舞说的观点。歌舞说，此说又可析为三种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而歌八阕。”略可想见当时的情形。 在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气一直遗留到春秋时代。《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举行舞蹈。例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下：宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。”从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土的见解。关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。亦非认为歌舞戏不可。”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。在这里叙述了歌舞说的观点，希望关于戏剧起源有更多的人关注和研究。

不知道在{世界文学研究}或者{艺术研究快报}等等这类期刊上面有没有你说的这类型的文章~反正论文的大体多差不多~你可以多看下了解下吧~

戏曲鉴赏论文2000字

初读《雷雨》是在一个风和日丽的下午，当我一口气读完并合上最后一页时，仰头却发现天上的星星也在对我惨白地笑着，而我的心，已如夜一般黑，夜一般重。重读《雷雨》时，吸引我的就不只是它那跌宕起伏扣人心弦的情节了，而是曹禺用细腻的手法塑造出来的一个又一个丰满生动的人物形象。他对于这些形象的描述可谓增一分则长，减一分则短，多一分则胖，少一分则瘦，真是恰到好处。一、 周冲周冲永远都是个孩子，他有着一切孩子的空想，是五四运动后成长起来的一批年轻人的代表。他勇于反抗封建，希望接受新的思想，并且单纯地幻想着“世界对于他来说永远都是美好的”。天真的他甚至认为连爱也是无私的，他甚至幻想能和他所爱的人——四凤永远在一起，当这一要求被拒绝之后，他又幻想和四凤一起逃离这个没有爱的家。我觉得周冲从头到脚都是无辜的，他是一个没有长大的孩子，最后连死也是无端端的，但是，周冲的出现，毕竟给灰暗的故事色调增添了一抹亮色。二、繁漪繁漪不是个平凡的人，她有着多重身份，因此，封建礼教下的她生活得好不艰难。繁漪是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她是一个受过一点儿新式教育的人，她文弱，明慧，对诗文有一定的爱好，但也有一贯的热情和力量在她心里翻腾着。她的性格中有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够忽然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起人来又像火一样把人烧毁，然而她的外表是沉静的，就像秋天的落叶轻轻落在你身旁。繁漪也许是《雷雨》中塑造的最为成功的人物之一，我喜欢繁漪。她是个接受过新式教育的女人，她接受了封建礼教，也勇于反抗封建礼教，但是由于封建礼教的思想在当时的中国还根深蒂固，她又不可能凭借自己的力量做出彻底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦挣扎，特别在“吃药”和处理与周萍的爱恨关系上。我觉得用水来形容繁漪最合适不过了，繁漪，柔弱又坚强，像水一样，水至柔，柔肠百结，但也可水滴石穿；繁漪又是孤独的，虽然水滴石穿，可水穿后就无所谓水，因为水已没有了依靠；繁漪是可悲的，水执著得用一生来敲打石，可力尽了终生，也只能穿出一线小洞，最终也无力改变石；繁漪是可怜的，因为冰冷的水永远不会给繁漪带来爱的温暖；繁漪还是悲壮的，水滴石后即粉身碎骨，又如繁漪终究要凤凰涅磐。三、周萍和周朴园这是两个相似的人物，周朴园专横、自是、倔强，和一切起家立业的人物一样，在家里和下属面前都格外威严，不惜一切地剥削工人。周萍和他的相似之处在于两人的自私和自以为是，他们毫不迟疑地接受封建礼教，只不过周萍总有着昏暗的眼神，闪烁着迟疑和矛盾。他总是悔恨自己的错误，当一个新的冲动来了，他的热情与欲望就会像水一样淹没他。他那星星的理智，不过是卷在漩涡上的一段枯枝，这样，一个大错就跟着一个大错发生。他痛苦，悔恨，他羡慕一切没有顾忌而敢做坏事的人，他又羡慕一切能干一番“事业”并依循着上层人的“道德”做模范家长、模范公民的人。他佩服他的父亲，在他眼里，父亲除了有点冷酷和倔强外，是一个无暇的男子，但冷酷和倔强是他最喜欢的，因为这都是他自己没有的，他是一个软弱的人。作者运笔的又一好处是安排了周萍父子相似的境遇，虽然对周朴园着墨不多，同样可知周朴园的卑劣之处，并由周朴园的行径揭露了资本家的罪恶本质。四、鲁贵和鲁大海虽然是父子，也许是没有任何血缘关系的缘故，二人性格截然不同。鲁大海是工人阶级的典型代表，而中国的工人阶级受着多重压迫，反抗得就异常激烈。他的性格更是倔强的，他满蓄着精力，年轻的激情和热情就像即将爆发的火山，他的反抗精神被彻底地展现出来。而鲁贵，十分“懂事”，尤其是礼节。他又有点驮背，似乎永远都应该欠着身子向主人答应着“是”。他恪守着“下人”的规矩，眼里还闪烁着贪婪的目光，但这贪婪和周朴园的贪婪绝不相同，周朴园的贪婪是张着狮子般的血盆大口对工人进行残酷的剥削，而鲁贵的贪婪只能是市井小人的见钱眼开。五、鲁四凤同周冲一样，四凤是个很纯洁的孩子，可与周冲最大的不同是：四凤没有接受过教育，她不可能接受新思潮的冲击。她不会反抗，不会站出来和封建礼教反抗，因此而只能具有劳动人民的朴素的美德：善良、勤劳。总之，四凤是一个热爱生活的女孩子，却又逆来顺受，听从别人对自己的命运的安排。六、鲁侍萍最后才谈到侍萍，侍萍的确让我不知怎么去评价，侍萍也是个封建礼教下的牺牲品，她的生活中有太多的痛苦，又有太多的偶然。应该说侍萍是个有骨子的人，有一定的反抗意识，但是她又对周萍有所依托，所以她的反抗不会彻底，在对待周冲和四凤的问题上，她又主动妥协，用一味地退却和忍让来成全别人，牺牲自己。这就是《雷雨》中的全部人物，每个人都着实重重地涂了一笔灰暗的色调，于是在一个雷雨交加的夜晚，八个人都露出了煞白的面孔。

京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。下面由我来给大家分享京剧鉴赏 心得体会 ，欢迎大家参阅。

京剧鉴赏心得体会1

说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。

我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱;蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。

落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量!

京剧鉴赏心得体会2

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演 方法 ，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。

京剧是以完整的 故事 情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到 教育 。

京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

京剧鉴赏心得体会3

京剧是中国的国粹，已有200年历史。京剧的大师有很多，如：叶盛兰、谭鑫培、言菊朋……但最著名的要算梅兰芳了。

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，出生于京剧世家，8岁开始学京剧，10岁登台演出，1911年梅兰芳名列北京第三名探花。后来他到上海演出，风靡江南，当时有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。回京后，他继续排演了许多新戏，形成独具一格的梅派，被称为梅派大师。1927年被举为京剧四大名旦。

“九?一八”事变后，梅兰芳迁居上海。他宣扬爱国主义，并把京剧表演艺术和优良品质介绍给了各国人民，因此他成为上世纪中国京剧艺术的 文化 使节。抗战爆发后，日本想借梅兰芳收买人心，几次要他出场均遭拒绝。为了拒绝为日本演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。

抗战胜利后，梅兰芳曾当选为全国政协常委和人大代表，并任京剧院院长、戏曲研究院院长等职。1961年8月8日在北京去世。他为中国京剧事业做出了巨大贡献。

京剧鉴赏心得体会4

京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

京剧是一种综合性表演艺术，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德?如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。

京剧真不愧是中国的国粹啊!

京剧鉴赏心得体会5

京剧是我国最大的戏曲剧种，它是中华文化历史上一颗璀璨的明珠。以前，我并不了解京剧，只知道京剧是咿咿呀呀唱的，唱腔很难听。我的爷爷却很爱听京剧，不管是去超市还是散步，总是会带着一个专门播放京剧的播放器，津津有味地听京剧。我也经常陪爷爷坐在电视机前，收看精彩的京剧节目。当时我还小，不懂得欣赏京剧，由于听不懂那些唱词，我觉得京剧很枯燥。但是有一件事让我改变了对京剧的看法。

那是二年级的时候，老师带我们去看了一场京剧演出。这出戏的名字叫《三岔口》，主要讲的是将军焦赞和任堂惠投宿于刘利华夫妇店中，因发生误会，任堂惠与刘利华打了起来，焦赞赶来，说出真相，解除了误会。由于是打戏，戏中有许多高难度动作。看到翻身、劈叉、走边这些动作，我惊讶极了，心想：天哪，他们竟能做出这样难做的动作!听到戏中优美的唱腔，我十分震惊，心想：他们竟可以把这么难唱的唱腔唱得这样字正腔圆，有板有眼!听老师说，这出精彩的戏竟是和我们年龄差不多的同学们演出来的，我又是一阵惊叹：同学们竟可以把京剧演得这样好!俗话说“台上一分钟，台下十年功。”他们在台下一定付出了许许多多的努力，才能在台上演得这样好。我被他们深深地震撼了，这次走近京剧，让我感受到了京剧无限的魅力。

京剧是我们的国粹，从乾隆时期的徽班进京到现在的戏曲，它已走过了200多年的历史，见证了历史的变迁。它对我们意义重大，是传播中国文化的重要手段。所以我们一定要努力发扬京剧文化，把它传承下去。

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豫剧起源于我国河南地区，早期伴奏多使用枣木梆子，所以称为河南梆子，又因豫剧演员多以本嗓演唱，在起腔和收腔时为翻高尾音，带有假声“讴”，称为“河南讴”。豫剧是我国最古典的剧种之一，在近三百年的发展历史中，她扎根于中州大地这块文化底蕴丰厚的土壤之中，海纳百川，不断借鉴和吸收各种艺术的精华和特点，不断融合和创新，最终形成旋律优美，韵味独特，个性鲜明的剧种特色。经过多代老艺术家们的共同努力，豫剧艺术一步一步走向全面繁荣，最终成为全国流传最广、演唱最多的地方剧种之一。我们帮

歌曲鉴赏论文题目

有的人说：音乐的意义是把自己内心深处的种种隐幽表白与世人，渴望有人能够理解。 有的人说：音乐的意义是表达自己对外部世界的一种认识，在表达中深化这种认识，不断地接近真理。 让你在沉沦的时候奋起 让你在迷茫的时候振作 让你在痛苦的时候坚持 让你在快乐的时候激昂 可以这么说,音乐从人类出现那天就已经出现了,也许是从地球诞生那天也不一定....音乐其实一直在你身边,恩,这就是它存在的意义 音乐，应该是向那些不幸的人伸出援助之手，使其摆脱艰险，并让其重树信心的东西。 音乐的意义在于能够产生共鸣 能够在不同的人身上唤起同样的情感 音乐的意义不在于表面的表达形式，而是在于内在的深层含义 所谓意义，大多是在权力和知识中被不断构建出来的。 音乐——让我的耳朵舒服，这种美好的感觉再传递到大脑。 伊壁鸠鲁的享乐主义 某频率能够刺激到大脑某片区，产生或舒服或不舒服的兴奋，使大脑运动加剧。因人而异 所以，听自己听着舒服的，特能够锻炼大脑 音乐的意义在于它能使你感受到永恒不变的美，在孤独时抚慰你的心灵，愤怒是陪你呐喊。

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：

1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：

2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：

3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：

同学，我们的题目一样哎！你不会也是师大的吧？呵呵~~我刚看见一篇，给你看看~~虽然我们在尧舜时代就开始“以糜觡冒缶而鼓之……以致舞百兽”（《吕氏春秋?古乐篇》），但是在今天，很多人拿起洞箫来会横着吹，但是却能把韩式歌舞和美国的黑人说唱模仿得惟妙惟肖，甚至青出于蓝。我们现在的状况非常奇怪：虽然在我们的国土上曾经出土过距今有着9000年历史的制作已经精美的骨笛（河南舞阳贾湖村新石器遗址），我们也经常也以我们悠久的历史为荣，但是我们的正规音乐教育体系却是俄国式兼德国式的，连民族音乐的教育也必须要使用和贯彻西洋音乐的分析方法和结构体式，而我们平常嘴里哼的，常常又是H．O．T、后街男孩、迈克尔?杰克逊什么的。有人并不认识韩文，却能大段大段地背诵韩文歌词，但是若叫他唱几句中国民歌，他会憋红了脸，最后唱几句《东方红》了事。 西方音乐中繁琐的是他们的乐理，而其中的内涵与中国音乐相比，并不见得丰富。拿古典音乐来说，西方人或作壮阔状如《命运》，或作伤心状如《罗密欧与朱丽叶》，或作神秘状如《少女的祈祷》，或做绅士状如那一大堆雷同的华尔兹，或作宁静状如《月光曲》，几乎没有什么新鲜的。再拿流行音乐来说，西方人或作发泄状如迈克尔?杰克逊，或作长吟状如席琳?迪翁，或作下乡状如那些乡村歌手，或故作妖冶的纯情如蝴蝶?微笑，或故作哲学家状如神秘园乐队，看起来五花八门，实际上千篇一律。现在的欧洲民歌是什么味道，几百年前还是什么味道，但是中国的民乐无论从形式还是思想来说都改变了很多。就算是在同一个时间段内，我们的音乐也有着更为丰富的内涵——中国的音乐表面上纯净、简单，没有和声，合奏的规模也不大，但音乐的过程绝非对情感或事件的简单描述，而是在看似宁静安详的基础上进行着无尽的冥思，音乐的起伏相当光滑，但悄悄营造出的构造的想象空间却是近乎无限的。中国传统音乐、传统文化在今天的弱势地位是短期性的因素造成的，虽然这些因素看似是来势汹汹。从长远看，我们应该对我们的传统保持乐观的态度。 为小众音乐提供生存土壤。现在的埃及人没有人会唱古埃及的民歌了，但是今天的中国人还能用古琴弹奏千年前的乐曲。中国的民间音乐文化经常会随政治的原因发生突变和表面上的“猝死”，但这种“猝死”却无法斩断地下的暗流。在很多城市里的偏僻角落，当你不经意间闯入了一间不起眼的酒吧，你也许会惊讶地发现，酒吧里的人都在欣赏着一种你也许根本无法接受的音乐——这和公园里那些拉着胡琴唱京剧的老先生们其实是一样的，是在以小众的方式为大众延续着过去和现在，并为未来提供着种种未知的可能。一个小国很容易被彻底改变，但是像中国这样的大国，灰烬之下隐藏的炭火很可能就能够引发明天崭新的灿烂。崔健说：不是我不明白，这世界变化快。也许今天我们尚不理解少数人的坚持，但是明天他们就可能变成主流。而应该成为主流、却遭受着不公待遇的文化现象，也完全可以通过小众音乐的流传等待历史的机遇。

如何发给你？

戏曲鉴赏课后感论文格式

看完一部影视作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是我帮大家整理的戏曲进校园观后感（精选10篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。

我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。

可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。

有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。

总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。

中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休！

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，中国龙！随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试？接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝京剧了！我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔！我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

民族艺术进校园观后感民族艺术进校园观后感

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙！但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术？那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。

当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。

戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。

在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的.价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。

最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。

11月30日下午八、九节课，我们在北一阶观看了“戏曲进校园——评剧专场”，让我们得到了精神食粮的补充。

首先，由侯顺成侯老师为同学们系统地讲解并普及了戏曲及评剧的知识，使同学们了解了戏曲。

戏曲是中国非物质文化遗产，共三百六十余种。每一个地方几乎都有本地方言的剧种，根据数量的多少而分出六大剧种，分别是：北京的京剧、河北的评剧和梆子、河南的豫剧、上海的越剧、安徽的黄梅戏，而在这六个剧种中，京剧和评剧是唯二有国家级剧院的剧种，其它的则都是地方上的剧院。评剧是从唐山地区发源的，评剧的代表作有《花为媒》和《小二黑结婚》。侯老师接着又给我们讲了各个地方具有代表性的剧种，如：曲剧和越调、山东的吕剧等等。接着又给我们讲了唱戏的唱法，现在90%以上的戏曲演员都是用普通话的唱腔、念白，但也是有特殊的，如：演员赵丽蓉在年轻的时候曾经是一名戏曲演员，她唱戏的时候就是用唐山话唱的。还有就是评乐队，它是由古代乐器和现代乐器结合而成，古代乐器有弦乐、二胡、笙、唢呐、梆子、铙钹等，现代乐器有提琴、黑管、长号、小号、大号等。

之后，就是刘和军老师介绍笙。刘老师先讲了笙的历史。笙是一种古老的中国乐器，它最早发源于3500年前，并且很多西洋乐器都是受笙的建造原理的启发而创造出来的，例如：口风琴。笙还有17、21、27、30孔之分。之后，刘老师还亲自现场为我们吹奏了笙。

接着，马旭峰老师为我们讲述二胡和板胡的知识。它们两个的用处很多，如：电影《地道战》和电视剧《西游记》中都有用到板胡的地方。拉二胡的一个最大的好处就是能激发大脑，保持体形。

最后，还进行了互动，还进行了现场演唱，并且唱得都很好，台下掌声雷动。

我相信这次活动，让我们了解了许多戏曲知识，还让我们在繁忙的学习中得到精神上的缓解和放松。

戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，源于它立世五千余年。

在这个星期三的上午，我们十一小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来京剧也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。

对于传统文化的传递来说，校园是一个不容忽视的环境土壤。一方面，戏曲进校园，到底应该采取什么形式，期待获得哪些目标，如何才能够让戏曲进校园不再流于形式，这些细节问题都应该思考到。另外一方面，对于不同的学校不同的年龄层次，都需要制定个性化的戏曲进校园的方案，而不是只是为了节约工作而进行各种敷衍了事的工作。有鉴于此，戏曲进校园的工作贵在“精准”二字上做足文章，否则，戏曲进校园往往不能够获得预想中的效果。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌，我相信，中国的京剧必定会闪耀出它璀璨的光芒。

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

其中，我最感兴趣的是川剧变脸《戏曲进校园》观后感《戏曲进校园》观后感。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。

戏剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊！原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了？是什么让黑暗的使者警惕着！啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了！一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来！探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人！这不就是……我要抓的人吗？砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色。比如：我们河南的是豫剧，北京的是京剧，四川的是川剧，河北的梆子，安徽的黄梅戏……

俗话说：“亲身下河知深浅，亲口尝梨知酸甜”，不尝不知道，一尝吓一跳。11月3号下午，在老师的带领下，我们迫不及待地去后操场观看豫剧。主持人不仅为全校师生讲解了豫剧的基本知识，还带领大家欣赏了四大板式的节奏和传统曲目，如：《花木兰》、《抬花轿》、《三哭殿》、《铡刀下的红梅》……中间主持人请同学们上台跟着老师学动作，一个多小时的演出，演员们精彩的表演，赢得了师生们一次次热烈的掌声。

戏曲进校园活动，不但让我感觉戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，而且需要我们大家不懈努力，去延续这份辉煌。

今天上午老师告诉我们：“我们学校下午要举行传统文化戏曲进校园活动”。

下午我早早的来到学校，远远的看见了舞台，我赶快上楼吧书包放下。接着，同学们搬着凳子下楼，去西广场有次序的坐下，坐好以后，主持人开始倒数时间了。宣布活动开始了，还介绍了很多戏曲内容，重点介绍了河南豫剧。第一个节目是《花木兰从军》第一个出场的是穿蓝色衣服，带有一把宝剑上了台，在台上唱，这时，第二个人也出来了，穿着红色衣服手里也拿了一把宝剑上了台，盒穿蓝色衣服的人对打了起来。

接着我最喜欢的《红灯记》讲的是李奶奶和她的孙女，不怕危险为革命做出贡献的事。还有《辕门外三声炮》等······同学们看的津津有味。等表演结束后，我们还兴奋不已。

今天的戏曲进校园活动真好，让我们对传统文化戏曲有了新的认识，让我更喜欢戏曲了。

《曲艺知识》心得体会“生旦净末丑，相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目，黄梅戏我非常喜欢听，其他的京剧和越剧也会经常欣赏下，但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹，是国家的艺术瑰宝，深受国内外中老年人的喜欢，也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情，那戏曲便能让你身心愉悦，有一种无法形容的超然感觉，让你不觉开怀大笑，让你不觉伤心感叹??《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。

如果是你选修了这门课的话，不需要担心，只要出勤率达到，在考试时写一篇这方面的文章很容易的，而且考试是开卷的，可以参考学习资料，如果你需要的话，我有这门课的PPT，我选修过这门课，超级好过的。写的时候侧重老师上课时分析的戏剧，有背景，服装，音乐，台词，人物形象等方面，好似有你对戏曲的理解等。

戏曲花木兰鉴赏论文参考文献

花木兰（412年-502年）。南北朝时期，花木兰是现河南省商丘市虞城营郭镇周庄村人。隋恭帝义宁年间，突厥犯边，木兰女扮男装，代父从军，征战疆场一十二载，屡建功勋，无人发现她是女子，回朝后，封为尚书。唐代追封为"孝烈将军"，设祠纪念。花木兰是中国古代传说的四大巾帼英雄之一，是中国南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄，她的故事也是一支悲壮的英雄史诗。

北魏时期，北方游牧民族柔然族不断南下骚扰，北魏政权规定每家出一名男子上前线。但是木兰的父亲年事已高又体弱多病，无法上战场，家中弟弟年龄尚幼，所以，木兰决定替父从军，从此开始了她长达十几年的军旅生活。

扩展资料：

1、花木兰是中国古代传说的四大巾帼英雄之一，是中国南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄，她的故事也是一支悲壮的英雄史诗。

2、花木兰最早出现于南北朝一首叙事诗《木兰辞》中，该诗约作于南北朝的北魏，最初收录于南朝陈的《古今乐录》。僧人智匠在《古今乐录》称：“木兰不知名。”长300余字，后经隋唐文人润色。

3、明代文学家徐渭将《木兰诗》改编为《雌木兰替父从军》，剧中自称“妾身姓花名木兰，祖上在西汉时，以六郡良家子，世住河北魏郡。俺父亲名弧字桑之，平生好武能文，旧时也做一个有名的千夫长。”自此，木兰的父亲叫花弧，姐姐叫花木莲，弟弟叫花雄，母亲是花袁氏。

参考资料:百度百科-花木兰

映：1956年 地区：中国大陆 颜色：黑白 类型：豫剧、戏曲片 语言：国语 ISRC码： CN-A07-03-0063-0/ 出 版： 中国国际广播音像出版社 演职员表 导演：刘国权 张辛实 主演：常香玉 赵义庭 吴碧波 马天德 汤兰香 演员表： 常香玉饰花木兰 赵义庭饰贺元帅 吴碧波饰花木惠 马天德饰花弧 汤兰香饰花母 刘凤琴饰小花木棣 王玉莲饰大花木棣 汪如意饰地保 张德勋饰刘忠 轩耀阁饰王福 豫剧大师常香玉的代表剧目《花木兰》即由陈宪章据此移植，后又与王景中合作对剧本进一步加工。 剧情简介 北朝时番邦犯境，边关告急。花木兰的父亲列名征兵军帖。木兰虑及老父体弱，弟弟年幼，思之再三，决定女扮男装，冒弟弟木力之名，代父从军。木兰辞别双亲，披星戴月，快马加鞭，奔赴边关。途中，她还结识了几个朋友，全是应征入伍的战士，相伴同行。他们在接近前线时，忽闻战鼓齐鸣，杀声震天，魏军正与敌兵交战，突力子等三人夹战魏军贺元帅，木兰一马当先，杀退敌人。从此，她便得到贺元帅的赏识。戎马倥偬，十二年过去，身经百战的木兰已晋升为将军。某夜，木兰外出巡营，忽听群鸟飞鸣，她料想必是敌兵前来偷袭，惊起宿鸟。便禀告元帅，建议四面埋伏，智擒敌酋。果然，敌军中计，突力子被擒。元帅拟为木兰封官进爵，并把爱女许与将军。木兰不慕官爵，更不能与元帅之女成婚，只求赐予千里马，回故乡探亲。木兰返回桑梓，脱去战时袍，换上旧时装。朝廷册封木兰为尚书郎，元帅率领众将，抬着礼物，亲临花家，请见花木棣将军。木兰出堂，相见之下，元帅惊讶不已。于是，木兰细述从军经过，元帅盛赞木兰不愧是一位巾帼英雄。 该剧是1951年常香玉为抗美援朝捐献“香玉剧社号”战斗机进行义演时的主要剧目。在1952年10月全国首届戏曲观摩演出中，常香玉演出此剧获荣誉奖。1953年4月香玉剧社赴朝鲜慰问中国人民志愿军演出。1956年10月由长春电影制片厂拍摄成戏曲艺术片。 京剧大师梅兰芳及徐碧云、言慧珠等均有演出。 地方戏中也有不同版本面世，评剧名家崔连润的演出很有影响。 常香玉：是戏曲界公认的豫剧大师。1938年获得“豫剧皇后”之誉。1948年创办香玉剧校，致力于培养青年演员，后改建为香玉剧社。1951年为支援“抗美援朝”，捐献“香玉剧团社号”战斗机一架。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，以《花木兰》一剧获荣誉奖。1987年12月，她设立“香玉杯艺术奖”以奖励河南地方戏曲的优秀人才。代表作《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》等。 精彩片段 刘大哥讲话理太偏 谁说女子享清闲 男子打仗到边关 女子纺织在家园 白天去种地 夜晚来纺棉 不分昼夜辛勤把活干 将士们才能有这吃和穿 你要不相信哪 请往这身上看 咱们的鞋和袜 还有衣和衫 这千针万线都是她们连哪 许多女英雄 也把功劳建 为国杀敌 是代代出英贤 这女子们 哪一点儿不如儿男

《花木兰》是一部由剧作家陈宪章和王景中从《木兰从军》改编的豫剧，主唱为豫剧大师常香玉，后来京剧大师梅兰芳、徐碧云和言慧珠等均有演出。在1957年被拍摄为豫剧电影片。

北魏末年，突厥率兵侵入中原，12道军花木兰之父花狐奉命到前线从军征战，但是花木兰的父亲年老体衰，而花木兰又没有兄长，最后花木兰女扮男装，替父从军，在战场征战12年，取得了赫赫战功，从古至今传为佳话。

扩展资料：

在1951年经过"豫剧"皇后常香玉在全国义演后，成为全国知名豫剧唱段。其中的“刘大哥讲话理太偏”唱词，在中国耳熟能详。

1956年10月，长春电影制片厂将豫剧《花木兰》拍摄成戏曲艺术片。

2007年10月,在常香玉版的豫剧《花木兰》的基础上重新改编的大型豫剧《花木兰》在“花木兰的故乡”商丘上演。

参考资料来源：百度百科－花木兰

花木兰（412年-502年），花木兰的事迹流传至今，中国古代巾帼英雄，忠孝节义，代父从军击败入侵民族而流传千古，唐代皇帝追封为“孝烈将军”。

花木兰是中国古代传说的四大巾帼英雄之一，是中国南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄，她的故事也是一支悲壮的英雄史诗。

花木兰最早出现于南北朝一首叙事诗《木兰辞》中，该诗约作于南北朝的北魏，最初收录于南朝陈的《古今乐录》。僧人智匠在《古今乐录》称：“木兰不知名。”长300余字，后经隋唐文人润色。

关于她的姓氏，有人说是姓朱，有人说是复姓木兰，有人说是姓魏，明代的徐渭在《四声猿》中说她是姓花，名木兰，父亲花弧（一说朱文禄）是一个后备役军官，大姐花木莲，幼弟花雄，母亲姓袁，一家五口，这是至今仍为大家所接受的一种说法。

扩展资料：

千百年来，花木兰一直是受中国人尊敬的一位女性，因为她又勇敢又纯朴。1998年，美国迪斯尼公司将花木兰的故事改编成了动画片，受到了全世界的欢迎。

《木兰诗》被列入中学课本，被千千万万的人世代诵颂。木兰的事迹和形象被搬上舞台，长演不衰。她的精神激励着成千上万的中华儿女保卫国家，可歌可泣。

参考资料来源：百度百科-花木兰