美术中学教学案例分析的论文

美术中学教学案例分析的论文

学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术鉴赏《大宫女》

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。

而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。

究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。

冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。

红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。

安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。

试谈鉴赏富春山居图

富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。

画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。

据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。

这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。

对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。

浅谈高中美术鉴赏教学

摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。

关键词：鉴赏;教学;思考

一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动

美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。

因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。

二、在美术鉴赏中体味 文化 情境

新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。

如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。

这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。

在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。

为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。

为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。

三、强调学生多元化 思维方式

在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。

事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。

总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。

摘要 ：地方文化是小学美术教学的重要教学资源。在小学美术教学中，教师可以利用地方文化资源，指导学生联系地方文化的实际确定综合美术实践活动，在文化实践活动中研究和利用地方美术文化资源，通过具有地方特色的建筑、绘画、剪纸、工艺等研究地方美术文化，提高学生的美术修养和美术欣赏能力。

关键词 ：地方美术；主题；实践活动

地方美术文化是指特定区域内源远流长、独具特色，体现特定区域内生态、民俗、传统、习惯的，传承至今仍发挥作用的美术传统文化，如打上了地方“烙印”的建筑、服饰、环境、绘画、剪纸、工艺等。小学的地方文化资源主要包括当地的美术教育资源等。

一、小学地方美术综合实践活动的内容

地方美术综合实践活动是指在教师引导下，以学生学习地方美术资源为内容的探究性活动。地方美术综合实践活动利用地方美术资源培养学生的创新精神、组织策划能力、实践能力和终身学习的能力，主要包括以地方美术文化为主题的综合实践活动。教师以学校所对应的地方美术文化为背景，整合具有地方文化特色的、符合美术课程相应要求的资源（包括各种知识、技能、经验、智慧、感受等因素），指导学生开展建筑、服饰、环境、绘画、剪纸、工艺等主题项目的美术综合实践研究活动。以地方特色美术渗入美术教育，关注课程的综合性和多样性，让学生在自主、探究、合作中，加强学习过程与方法的体验和认识，自觉而大胆地运用美术媒材和方法表达自己的观念、情感，学会学习，完善人格，培养想象创新能力和实践探究能力，重视学生个性化教育和综合性学习，已成为当代建构基础教育课程结构的基本趋势。在这种学习方式下，教师的角色发生了变化。教师在整个教学过程中努力从以往单纯的知识传授者向活动组织者、学习指导者、解决问题帮助者和发展促进者的角色转变。

二、小学美术综合实践活动的案例

美术学习中的个案研究，就是以当地和学校的美术学习资源利用为出发点的个别的学习资源的研究。个案在“生本”教学思想的引领下，构建了许多新型教学模式，呈现出百家争鸣的态势：东海实验小学提出的以“版画”为主题的校本课程、无锡惠山的以“泥塑”为主题的探究课程等，从自身发展的实际情况提出了课程的创新改革，对学生自主学习探究模式作了很好的探索与总结，对我们的教学启发很大。第一，灌南县长江路小学开展的个案研究的形式很多，如，指导了“剪纸”“墨韵飘香”“刀尖上的版画”等学生美术综合实践研究活动，并参加连云港市教研室的学生研究成果展评。在研究实践过程中，我们本着学习和改进的目的，基于校情，立足于学生自主学习和综合能力的培养，探究与尝试了适合学生的新的学习方式，初步形成了一定做法，并已获得较优异的成绩。第二，在美术教学活动中，在教授课程规定的学习内容的基础上，我们还依据家乡、学校的条件、特点及可开发利用的资源，初步形成学校性的美术综合实践研究活动课程的运行机制，把规定的课程学习和地方美术资源的利用结合起来。第三，在利用地方美术资源的过程中，应该建立学校的美术综合实践活动课程序列化教学体系。开展既凸显区域性、民族性等地方特色，又具有美术学科特点，符合学生年龄特征、认知特征、身心发展的美术综合实践研究活动，探索符合学生认知规律的美术综合实践研究活动的结构模式和教学方式方法。

三、小学美术综合实践活动的案例分析

在小学美术教学中，在利用地方美术教学资源的过程中，要充分发挥地方美术教学资源的优势。第一，应该根据教学内容要求，以课例研究分析、课堂教学观察、专题研究课、主题案例分析等研究为主，通过教研活动、理论学习、教学观摩、沙龙谈话等引领教师将专家课堂、同行课堂与自己的教学实践进行对比、整理反思，围绕建构有效的教学策略，深入分析和提炼促进学生发展、促进学生美术综合探究活动学习的教学方式的操作体系。寻找美术教育与地方文化的契合点，总结归纳有研究增长值的地方美术文化主题，组织引领学生积极参与小学美术综合实践活动，不断研究有效的教学指导策略，最终形成完备的小学美术综合实践活动的学习模式，和适合学生参与研究的美术综合实践活动课程体系。第二，美术的个案研究是学生美术学习的依据。我们根据学习内容和收集的美术资源，广泛收集相关研究资料，与专家指导相结合，进一步论证课题研究点，寻求研究价值的增长点。通过对文献资料的搜集、学习、分析和使用，了解国内关于美术综合实践活动教学模式的.最新进展和实际状况，掌握开展研究性学习的先进理论和方法，为该课题的研究和实践提供理论支持与方法指导。第三，在文献综述的基础上，通过观摩、调研和咨询等，制定“以地方美术文化为主题的综合实践研究学习”教学模式应用与评价的有效方案，不断进行总结论证，理论上认为具有切实可行的操作性后，再投入实验验证。团队商定，设计课题研究实施方案。该课题由校美术教研组长亲自担任课题组负责人，负责课题的筹划与组织管理。学校成立由教导处、教科室、美术教研组组成的课题研究领导小组和由全体美术教师组成的课题研究小组。课题研究领导小组定期讨论筹划课题研究的管理工作，并由笔者具体负责课题实施过程中的指导与督促工作。全组上下各司其职、分工合作，为课题研究的开展提供了保障。第四，搜集学习相关资料，夯实理论基础。为了解国内外相关课题研究的历史与现状，我们发动课题组成员开展了广泛的文献检索活动，如，搜集国内有关信息进行理论学习，观看光碟，外出观摩学习以汲取优秀做法，等等。同时，课题组成员通过网络搜集、查阅《灌河史话》《灌南县志》等书籍，了解当地的乡土风貌，寻找、思考适合美术综合实践研究的有利资源，并及时做好笔录。几十篇与该课题相关的资料经过汇总以后，形成了长达100多页的文献资料集。我们组织了课题组成员集中学习讨论，并将相应的课题研究学习内容打印出来，供教师随时阅读。在课题组成员广泛搜集和阅读的基础上，我们利用教研活动，开展了交流会。课题组教师结合自己所读的教育专著、杂志、文章等交流读书体会和收获，为我们开展课题研究做好了理论知识和思想认识上的准备。积极制定课题研究方案，扎实做好课题研究的规划，在美术新课程标准基本理念的指导下，提高对教育科研和教法探索的重要性的认识，初步构建“以地方美术文化为主题的综合实践研究活动”的研究模式、基本框架及有效的操作流程。严格按课题计划实施，根据研究内容引导学生参与阅读、调查、参观、绘画、制作、策划、设计、劳动、写作等活动，提高学生的综合素养。第五，以“在广泛的文化情境中认识美术”为出发点，加深学生对美术、社会、文化的体验，让美术综合实践研究活动课程在本土化中凸显个性，寻求可作为美术综合实践研究活动主题的乡土资源。关注学生美术自主学习的过程，提高学生对周围生活、环境和艺术作品敏锐的感受力、较高的欣赏力，加强学习活动的综合性和探索性，培养学生的组织、设计、策划等综合实践能力，鼓励他们大胆地用自己的方式表达情感、意愿和思想，使美术教学真正为学生的身心发展服务。在小学美术教学中，教师利用地方文化资源指导学生联系地方文化的实际确定综合美术实践活动，在实践活动中研究和利用地方美术文化资源，通过具有地方特色的建筑、绘画、剪纸、工艺等研究地方美术文化，能够提高学生的美术修养和美术欣赏能力。

参考文献：

[1]王小林.开发广场艺术展资源的美术综合实践活动课程案例解析.新教育，2014（11）.

[2]韩英.美术综合实践活动课程的个案研究.南京师范大学硕士学位论文，2005.

初中美术教学论文案例

初中就要学这个？！还3000字，苦命的孩子

审美的本质: 美术教育的本质是审美教育，而审美活动是以审美需要和动机为动力，以审美经验为基础的欣赏和创作过程，随着社会发展和人类文明的进步，审美已经渗透到社会各个角落，美术也从单纯的观赏进一步走向实用、贴近生活。在初中教育由应试教育向素质教育转变的过程中，审美教育是初中美术教育的核心，初中美术教育如果不突出审美能力的培养似乎已失去了价值。但在审美能力的培养过程中同时更加要重视创造性思维能力的培养。在美术教学中，让学生接受丰富多采的实践活动，结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动，使学生积极的想，主动的想，培养勇于探求的精神，从而提高学生的综合能力。我从教六年，在教育实践中，曾尝试着对学生进行创造性思维的培养，用理论和实践相结合的方法教学。顿感效果颇佳，特在此文点露浅显之见，与广大同行探讨。 一、针对性练习促使学生动手创造。 所谓针对性的练习，即学即所用。把理论知识转化生活使用技能的一种尝试，把抽象的理论转化形象的创造思维的一种形式。初中美术教材中收编了大量美术理论知识，又概括了以理论为基础的实用制作，如初一的图案基础，初二的装潢美术设计，都是有计划有目的的循序渐进式的内容，教师只有掌握教学大纲，因材施教，布置针对性的作业和练习，使学生能够塑造符合自己审美情趣的艺术形象。应该说每位学生都有隐藏性的天赋，只有表现不一罢了。要挖掘他们的表现力，只有通过教师引导，使他们在心理上产生一种创造欲和表现欲，对于自己创造的艺术形象自然也有满足感，从而在学习上带来很大的信心，产生浓厚的兴趣。我在初中美术工艺课中选择里几例针对性练习，对于增强课堂气氛和学生自我创造力有不小的作用。如在初二册的广告课中，我选用了熟悉的“百事可乐”、“百威啤酒”等广告，让学生体会其创意，分析广告内涵，运用讨论形式，你一言，我一语，唤起他们的创造力与想象力。在初二的标志课中，除了必要的理论知识传授外，我还运用大量的熟悉的标志让学生自己体会其形式和设计寓意，从而在自己的设计创作中得以应用，在练习中我特地选择了本校下一届的校运会标志设计的征集，这样学生设计创作目的明确，同时也加深了设计的好奇心理，即教育了学生热爱学校的主人翁的思想情感，又乐于大胆的创造和动手的实践性。在学生心目中跃跃欲试，都想自己的作品得到价值的体现。这样，越是学生熟悉的，喜欢的事物，学生越能积极的参与，不仅激发了学生创造的愿望，而且还将自己的热情展现与作品之中。所以我觉得针对性的练习在初中的美术教学中，不光能更好的掌握和理解知识，同时对学生的创造思维的培养起着举足轻重的作用。 二、重视学生，在写生课中培养学生的审美情趣和创造力。 实践性强是美术课教学的重要特点。丰富多采的实践活动是学生创作的源泉。写生虽说是专业美术的基础训练，但艺术的创作往往都来源于生活，是自己对生活的感受的体现，写生也能够极大的提高学生的观察力，并由此而带动学生综合能力的发展，让中学生进行写生练习，首先能提高学生学习的兴趣，因为他们对走出室外充满好奇心理，对自然的亲身感受远高于对书本范例的感受。不少学生还存在描绘大自然的想法。其实这一切都有助于学生提高学习情趣的感受力。其次，出外写生也有助于学生感受自然，提高审美能力和创造能力，因为创造思维的萌发，取决于学生头脑中接触过的，熟悉的事情，多感才能多知，根据学生主观感受，表现情趣，来加强艺术感染力。虽然，外面的景色也是司空见怪的，但此时却不然，他们带着目的走向室外，较系统地、较理性地来认识客观事物，反而使学生有一种由然而生的爱意，原来自己的家乡是多么的美，他们对自然能产生的爱就会在画笔与颜色中得到宣泄，不管画出来的作品如何，可也是学生感情的投入，特别在色彩选择上经过深思熟虑而创造出来，单从这点上看来写生课既让学生接受到一定的感情教育，又能让学生发挥自己的主观能动性和创造性，这在教室里是很难体现出来的，这给学生以最大的表现空间，用自己的眼睛、自己的心灵来客观的体会写生物体。再次，写生能促进学生思维能力的发展，思维是高级的认识活动，是智力的核心。美术教育在此方面功能独具，而作为其形式之一的写生活动，在促进思维发展向的作用不容低估。通过学生对写生对象的理解，用过对复杂的多体组合物之间的比较，培养鉴别能力，树立层次、空间、节奏等观念，使产生逐步掌握形象特征，使他们闭着眼睛也能感觉物体的形支体。如树的结构，景物的空间关系，色彩关系等。从而使他们在物的认识上更深了一层次，在一定的程度上我觉得审美能力就有所提高了。这样为他们的创造也打下了良好的基础。 审美的特征: 实用艺术是指与人们物质生活、生产劳动有直接关系的艺术门类。 一、工艺美术 1.定义：指创作者按照美的规律设计，通过工艺手段对物质材料加工， 制作出装饰环境、美化生活的物品的造型艺术。 如：实用工艺——陶瓷、金属、塑料制品等 特殊工艺——玉雕、牙雕、装饰壁挂、漆器银器、珐琅刺绣等。（相关的工艺品的图片） 2.工艺美术的审美特征 (1)充分利用物质材料的自然美质（玛瑙雕《虾盘》） (2)独特精湛的技巧、工艺《核舟记》 (3)悠长、突出的装饰意味（民间剪纸） 二、建筑艺术 画面：中国古代建筑、现代建筑、西方古代建筑、现代建筑说明建筑艺术的外形、内部结构、门窗造型、色彩藻饰、布局位置的特点及其承载的民族文化和时代精神。 建筑艺术的审美特征： 1.丰富的造型语言（哥特式教堂、巴洛克和洛可可建筑） 2.特定的环境要求——自然环境和社会氛围（中山陵全景） 3.深邃的象征表现力 (1)象征手法： 具象的象征手法——“一池三岛” 抽象的象征手法——基督教建筑 两种手法合一——天坛 (2)象征的含义 A.时代精神的象征（欧洲古代至现代建筑的代表作） B.民族文化的积淀（中国建筑的艺术性格——温柔敦厚） C.个人情感的表现（瑞士的朗香教堂） 上一页下一页 我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。Z0dH 艺术与设计在它们产生起就是一对不可分割的矛盾，艺术讲求个性的体现而设计在于大众，设计的构思来自生活而其作品又服务与众人。现代设计在艺术性和实用性上和以前的设计已有了翻天覆地的发展和变化,而与其他艺术艺术作品的发展和变化不同,设计的发展不仅和人们哲学观念有关,而且它还一直是跟随着科技的发展而发展的。/r*$W 今天绘画等艺术形式都发生了巨大的革命,许多在“传统艺术”作品中展现的技法和效果,已陆续被电脑技术突破和革新,并成功地一一在“数字化艺术家”的“电脑画布”上呈现。今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。假若世界上真的是只有“艺术家”而没有艺术，而“艺术家”借着其媒介的表现技法，用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵，通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者，就可称之为“艺术”的话，那么21世纪的设计家和其他艺术家们运用着“电脑绘画”技术作为媒介的表现技法，可称为艺术的革新。可是这种艺术表现形式同一切新事物一样受到某些缺乏创新精神的人的反对和唾弃。但是今天不管我们是不是接受这一艺术革新,它已经深入了现代人的生活,也将是未来设计发展的趋势。[1H 设计的发展历史十分漫长，考古材料证明，实用工艺设计是人类历史上最古老的艺术种类之一。早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。尤其是新石器时代大量出现的彩陶至今仍有很高的审美价值。例如马家窑出土的一件尖底瓶，瓶上画有四方连续的旋纹，给人一种流动的韵律感。尖底瓶这种造型不但美观，而且实用，它这样上重下轻是为了便于倾斜取水。可见，原始社会的先民们就已经把实用和审美统一到实用工艺品的制造之中qnccHl 显然,任何实用设计首先都应当具有实用性,如建筑应使人们在居住时感到舒适方便,实用工艺品应使人们在使用时感到称心如意等。设计的实用性应当符合人类不同实际活动的需要。如建筑从整体上看,其主要功能是避风避雨,为人们提供舒适方便的室内空间场所,但不同的建筑类型又具有不同的用途和功能。在设计中实用性与审美性紧密的连系在一起,但应以实用为主, 审美从属于实用,服从于实用。如陶瓷茶具、酒具,以及竹编篮子、筐子等,都首先应当让人感到方便适用,然后才谈得上漂亮美观。因此,实用工艺品在设计制作的过程中,常常都是首先考虑到使用效果,根据实用特点来进行艺术处理与美化装饰。这方面,我国古代的一些优秀工艺品堪称典范,例如河北满城出土的西汉“长信宫灯”,既是一件新颖独特的青铜工艺品,又是一件方便适用的生活用品。设计还和生产技术具有紧密的联系,物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。建筑材料从木石砖瓦到钢筋水泥,不仅直接影响到建筑设计和施工,而且直接影响到建筑美学思想的变化。不仅如此,设计的实用性还往往要考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题,尽量作到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高等使用价值。FQa 与此同时，实用艺术又应当具有审美性，即满足人们的审美需要和精神需要。由于实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到，所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，给人们以美的感受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质与精神统一。例如，我国数量众多的古代建筑艺术和园林艺术，以其独特的艺术魅力，成为名胜风景区的精华，使人们在游览观赏时，不但能够欣赏到自然风光之美，还能领略到传统艺术之美，并进而获得丰富的历史文化知识。8v'#fE 因此，实用艺术中，实用性与审美性二者应当是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也是可以增强实用性。所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。尤其需要指出的是，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。如室内装饰布置就越来越引起人们的关注，从地面装饰、墙面装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至摆设的壁挂、字画、观赏工艺品等，都日益普及，进入千家万户。随着社会的发展，这一趋势将更加明显。up 现代设计在中国的发展速度还十分缓慢,中国设计与某些设计大国的设计作品还存在着很大的差距。这一方面是因为我国的科技还并不发达,另一方面也是因为我国设计师在哲学休养上还存在十分巨大的差距。O 对立统一规律是唯物辩证法的根本规律，是唯物辩证法的实质与核心。它揭示了事物发展的源泉、动力和实质内容。同样对立统一的规律也适用于现代设计这一艺术领域，也揭示了现代设计多媒体化、数字化的趋势。近年来在我国电脑设计艺术也有了很大的发展，这也是我国设计界在认识上有了长足进步,正所谓新事物的发展总是需要一定的时间的。N:}Zvg 没有纯粹的艺术,同样也没有纯粹的哲学,哲学总是某时代的意识和人生之诗的精华,可以抽象而高远,似乎不食人间烟火,它是自己的人生,所以总与自己时代的伦理、科学和艺术有深刻的瓜葛和牵连。哲学总包涵、包括或代表着自己时代的科学主流中的某些东西，是这些东西的升华或抽象。正如笛卡儿哲学与当时的数学、洛克与心理学、康德与牛顿、黑格尔与当时科学中的进化观念、现代哲学与语言学……的关系一样，美的哲学亦复如此。正如现代设计这一艺术形式同样与现代科技密不可分，形成了高科技化的发展方向。l-*$v8 实用工艺品设计是现代设计的一个十分重要的方面，实用工艺品，顾名思义首先应当考虑具有实用性，美学的审美性应当寓于实用性之中。因此在设计创作时，都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计，从材料的选择、外部造型、色彩装饰等多方面，都要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。甚至设计作为观赏用的特种工艺品也不例外，因为它们同样具有实用目的，即美化人们的生活环境，所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。实用工艺品应当适用、经济、美观。就是要在满足人们的物质需要的同时满足人们的精神需要,在具有实用功能的同时也具有审美的功能。特别需要指出的是,随着社会的发展和科技的进步,人们对物质生活与精神生活提出了愈来愈高的要求,不仅希望日常生活用品坚固适用,而且希望这些用品精致美观,甚至把美观放到越来越重要的地位上。所以,未来设计的范围和领域正在不断扩大。工业设计将技术和艺术统一起来,努力使各项产品都达到适用、经济、美观的要求。Yv 纯艺术和设计在所要达到的目的上是统一的，纯艺术是通过艺术家的艺术创造力把他的生活经验用某种艺术形式展现给艺术欣赏者。它的目的只有一个就是给人以精神上的美感，使观众感受到艺术家的心声。而设计艺术是设计者通过对人们生活的方式和习惯结合美学因素而创作的，它给人们带来实用和美观结合的产品，给使用者带来愉悦。然而它们在所运用的原理和工作的方式上又是对立的，设计主要考虑的是实用性原理，其次才考虑美学的因素，所谓设计出的作品可以是不美的但一定要是有用的。而研究纯艺术的艺术家们可以不考虑作品的实用性而专门研究美学因素和个人风格，它所表现的内容可以是抽象的，设计作品却一定要有一个具体的内容。每一个设计师都应该明白自己的作品中实用性和美观性的主次,了解自己创作的目的。(+L 了解了艺术和设计的对立和统一后，我们就应该学习运用这一特质好好为我们的设计创作服务，避免在设计过程中犯这样那样的错误。纯艺术可以脱离科技而继续存在，远古时代的洞窟中所发现的岩壁画在今天看来一样是十分的具有美学价值，而把远古时代的洞窟作为居室设计的话我想没有那些现代人愿意居住在里面。所以我们必须分清设计和纯艺术的界限，艺术就是艺术、设计就是设计。我们学习的是设计,设计也将是我们未来的职业,所以如何把美学运用在设计作品中现在我们需要解决的问题。lBm N; 对立统一是一切事物的共同特质,如何解决矛盾的对立统一的关系是解决问题的关键,从事艺术的人解决了艺术在形式和内容的矛盾就可以成为杰出的艺术家;设计师解决了实用和美学的矛盾就可以成为伟大的设计家。在实用中创造美,运用现代和未来一切可以运用的科技来美化人们的生活必将是现代设计的发展趋势。/ 艺术需要哲学,设计更需要哲学,不懂哲学的艺术家不是真正的艺术家, 不懂哲学的设计师更不是真正的设计师。对于我们学习设计的人就更需要学习哲学, 运用可以运用的科技来美化人们的生活,成为一个真正的设计家.

OK 我等你的200分，初中美术教学论文关键词:美术 论文 初中 教学 总结十一世纪是一个知识不断更新的社会1因此，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如，Flash5，Microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用Flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。三、学生利用微机，设计创作更加简单容易好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中，应用工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。四、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。众所周知，美术课是中学生比较喜欢的科目。但是，在这种兴趣背后隐藏着一种假象。不知各位老师是否注意到，在艺术课堂上，很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容，而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围，这种现象我们称之为“假兴趣”。那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢？我认为应该在以下几个方面去努力。一.正确认识美术科目的重要性,提高美术科目的课堂魅力（一）增大投入：美术是一种视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器（如：画册、投影仪、多媒体、场地等）都需要投入大量的经费。由于美术不是主课，得不到领导的重视，因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，对美术教师的工作也不是很支持，这样既挫伤了美术教师的积极性，也使得丰富多采的图片资料无法展示，使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。另外，不少主课教师认为美术是“小三门”，必须服从和服务于主课，因此美术老师的工作得不到大家的支持。作为美术教师，我们应该学学“王婆卖瓜，自卖自夸”。如果自己也认为美术不重要，那么还有谁会来维护美术课的重要性，有谁会来重视美术这一科目呢？我们应：说服领导为我们购资软、硬件设施，改善教学环境；说服主课教师让他们理解和支持我们的工作。现在提倡素质教育和课程改革，可以说：缺失了这些“小三门”的素质教育不是真正的素质教育。（二）努力上好美术课：有部分美术教师认为，美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了，这种做法压制了学生的创造性，长久下去，学生对美术学科的兴趣越来越淡。我认为，任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。为此，我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下，有弹性的选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的本土教材，不断的优化和丰富我们的教学方法，丰富我们的教学手段（如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等）营造艺术氛围，不断的交流学习，提升自己的业务水平，只有这样学生才会越来越喜欢美术课。（三）.改变学生的错误认识：美术是操作性较强的科目，需要准备大量的资料和绘画工具。因为这是一门副课，所以学生也不重视，因而有很多学生上课都不带工具，“巧妇难为无米之炊”任凭你老师的水平再高，没有工具的操作课是上不好的，而且没带工具的那部分学生上课时无所事事，干扰其他学生的学习，这就使得兴趣很浓的学生也无法排除干扰，全身心的投入到美术课上，使得课堂效果大打折扣。所以，老师应一方面想办法积极督促学生准备工具；另一方面也应选取操作起来简单方便，材料容易准备但又能出效果的教学内容。（四）.取得家长的理解和支持：虽然有很多家长都希望自己的子女多一点艺术的细胞，最好是琴棋书画样样精通。但因为美术是副课，所以还是有很多家长担心学生在美术科目上投入过多会影响文化成绩，以至不少家长教育子女说，“美术课不用那么认真，随便画画好了”，这也导致学生对美术不重视，减少兴趣。那么我们美术老师应经常做学生、家长的工作，让他们重视美术，支持配合我们的工作，直至学生能主动学习美术。二.教学内容现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，由于学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量，所以我们应该根据学校学生的实际情况，去选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些本土教材（如同里风景优美可多开设外出写生课；盛泽厂家较多，丝绸印花具有特色，可多开设丝绸图案课程和厂标设计课程）。另外，可适当增加卡通画的课程，因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了，这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧！教材的本土化使教学内容更加贴近学生的生活，这就更容易被他们接受和喜欢，更能极大的提高他们的兴趣。三.教学方法在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课，使原本应兴趣盎然，艺术感染力很强的内容“控”得干巴、枯燥、无味，长久下去学生对美术的兴趣越来越淡，直至讨厌美术课；还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了。于是，有些人把美术课称为“图画课”，这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理，使学生的学习兴趣难以持续。要使学生的学习兴趣得以持续，教师就必须不断的丰富我们的教学方法和手段，在这方面我作了一些这样的尝试：外出写生，让学生走出教室，来到大自然中，让他们用自己的画笔挥洒出一幅幅优美的自然风光图，这样的学习方式极大的激发了学生的表现欲望和兴趣；辩论会，在上《世界油画欣赏》一课时，我让学生比较达芬奇的《蒙娜丽莎》和凡高的《字画像》的两种风格，指出哪一幅更美让他们分组辩论，这样包含在两幅作品中的绘画知识被他们越辩越明，还训练了他们的辩论技巧和口才，同时满足了学生强烈的表现欲望，激发了他们的兴趣；综合课，音乐、美术和文学都能陶冶人的情操，我在美术课上尝试着和音乐老师合上艺术课，这样一节课的内容既有美术又有音乐，使学生感觉非常新鲜。四.教学手段丰富化美术是视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料。以往大量的范画都由教师亲自动手画，工作量太大教师往往忙不过来，而现在有了多媒体后，网上的大量图片资料都能资源共享，给老师省出了大量的时间，这样我们就有更多的时间和精力，来思考怎样更好的组织教学。多媒体在美术课堂中的运用，极大的丰富了美术课堂内容，提高了课堂效益、优化了课堂效果，所以我认为美术教师不应怕麻烦，应多用多媒体提高课堂效率。五.拓展校（课）外活动在所有的活动中，校课外活动最能激发学生的兴趣，美术教师经常组织学生参加一些美术比赛和画展，当学生看到自己的作品在画展中被展出时，他们的兴趣特别高。今年我组织学生参加了很多这样的活动，如：全国第八届中学生美术展览、吴江市“走进新时代书画大赛”、盛泽镇灯会书画展、盛泽镇六一儿童书画展；另外，还带学生观摹了2002年上海世界艺术博览会，这些活动对于激发学生的绘画兴趣起了积极作用，同时让学生感受到艺术的熏陶。总之，只要我们在以上的这些方面坚持不懈的努力，我相信我们一定能够让学生对美术由假兴趣转变为真兴趣。在教学中常会听到有教师在谈到现在学生不好管，某某学生很破，成绩差、经常违规闯祸，是坏学生；某某学生非常听老师的话，成绩优秀、学习刻苦、从不给老师捅炉子，是典型的好学生。作为老师听到这些话，我感觉很别扭，同时也引起了我的思考：我们能不能改变一下“好学生、坏学生”的提法、什么样的学生是好学生，什么样的学生是坏学生，靠什么来衡量他（她）们，我们应不应该给他（她）们分类，怎样分类，又应该怎样正确的去看待他（她）们呢？以下是我的一点心得体会：一、改变提法，改善师生关系：能否不叫“好学生、坏学生”，而叫好学生和较活跃的学生。有部分教师由爱生恨，爱之深、恨之切，非要叫坏学生才解恨、才痛快，深不知这样做会破坏师生情感，让“坏学生”在情感上恶性循环。坏学生的提法会让学生听了反感，在教学过程中，教师和学生都是为了共同的目标而努力——那就是让学生学得更好。学生是内因，教师是外因，外因只有通过内因起作用，所以教师应该通过教育、引导让学生进步，这要求教师的“教”要围绕学生的“学”来做文章，教师教的方法应该是学生最易接受的方法，教的内容应该是学生最需要的内容，在这个过程中，师生应该有共同的目标、统一的认识、融洽的关系，特别是融洽的关系，初中生年龄小，逆反心理强，看问题做事情易感情用事，很多学生如果喜欢、认同某个老师，他就会认真学习这个老师的这门功课，反之则会消极抵制，故意不学好这门功课，这样教学效果会大打折扣。所以我认为我们可以在提法上稍作改变，不叫“坏学生”，而叫较活跃的学生效果可能会更好，这样照顾了学生的自尊心，让他（她）们更容易接受批评教育、改正错误、端正态度，在感情上也拉拢了学生，更容易达成统一认识，共同进步。否则，他（她）抵制你的话，任凭你教的内容再怎么精彩，他（她）不学也都是白搭，外因要通过内因起作用，因而师生间的关系应该是和谐、融洽的，而不是对立的 。二、合理分类，因材施教：每位学生的个人情况都不一样，因而我们不能用相同的教法来教育不同的学生。因材施教要求我们面对不同的学生辅以不同的教法和学法，那么我们首先就要非常了解学生的个人情况，将学生分成不同的类别，并对不同类别的学生进行全面而深入的分析，只有这样，这样才能做到因材施教，但是按不同的标准分类得出的结果可能不同。在教学过程中，有部分教师简单的根据成绩好坏、是否遵守纪律来把学生分成好学生、坏学生，这种分法是及不科学的。“坏”这个词通常指本质较坏，而表现活跃的大部分学生本质并不坏，只不过是太贪玩了一点，或者说是还没有觉醒、还没有意识到念书的重要性，因而贪玩、调皮任性，甚至有时候捣蛋或搞些破坏，所以我认为用“坏”这个词来形容他（她）们有点过；另外在分类时简单的将这些学生分成好坏两种学生还不够妥当、不够深入具体，也没有什么现实的指导意义。我们应将所谓的坏学生再细分出他（她）们“坏”的原因在哪里，有的学生表现欲望很强，他（她）们调皮捣蛋可能只是为了引起老师注意，让老师去关注他（她）们，征对这种学生我们可以适时的利用他（她）们的这种心理，及时的发现他（她）们身上的闪光点，并及时的给予恰当的表扬和鼓励，这样就能及时的引导他（她）们向好的方向发展；而有的“坏”同学是因为平时没有养成良好的生活习惯和学习习惯，缺乏必要的自我控制能力，这部分同学往往表现为经常违反纪律，并屡教不改，对于这部分同学就需要外部强制力量来帮助他（她）们改掉这种坏毛病，一方面要求他（她）们有意识的克制自己改掉坏毛病，另 一方面老师和其他同学也应对他（她）们进行监督和提醒；另外我还注意到还有部分成绩差的同学在平时的学习中其实也非常用功，但长期的差成绩使他（她）们感觉压抑，虽然他（她）们努力地想改变这种状况，但还是心有余而力不足，渐渐地他（她）们开始失去信心、变得厌学、也开始自卑、学习失去了希望、生活缺少了激情，他（她）们开始对什么事情都提不起兴趣，对于这部分同学，我们先要找出他（她）们的优点加以表扬，让他（她）们恢复自信，接下来培养他（她）们“玩”的兴趣，让他（她）们在玩的过程中重新认识自我，找回自信，同时慢慢的引导他（她）们将“玩”的兴趣转移到“学”的兴趣，并渐渐转化较差的状况，使他（她）们走出阴影，在心理上和学习上摆脱恶性循环，形成良性的循环；当然，也有及少数个别同学本质很坏，在他（她）们身上存在很多坏毛病和恶习，他（她）们好逸恶劳、欺负弱小同学，上课破坏课堂纪律、甚至有时还和老师对着干。对于这部分同学要打击教育相结合，坚决打击他（她）们的嚣张气焰，形成强大的威慑力，同时教育广大同学与他（她）们划清界线，孤立他（她）们。当然，差的学生还有很多类型，但总的来说，大部分学生在本质上并不坏，还不至于用坏这个词来形容他（她）们。对于这些所谓的坏学生来说，成绩差、纪律差只是一个表象，最重要的是我们要找出他（她）们差在哪里，为什么差，怎么样能够帮他（她）们转差为好，这才是一个负责任的老师应该做的，这样的分类才是比较有现实指导意义的分类，也只有这样，才能做到因材施教；简单的将学生分成好学生坏学生其实是一种不负责任的分类，它只能让学生反感，破坏融洽的师生情感，毫无现实指导意义。三、多关注“坏”学生，让“坏”学生越来越少，好学生越来越多。由于每个学生的性格、学习习惯学习方法、刻苦程度、毅力等个人情况不同，最后就造成了学生的学习成绩不一样，通过调查我了解到有很多学习成绩不太理想的学生在平时的学习中也非常刻苦上进，他（她）们非常渴望获得好的成绩，并也付出了艰辛的努力，但到最后却总是心有余而力不足，其实他（她）们是学生中的弱势群体，他（她）们更需要得到社会、家庭、学校的帮助和理解，特别是任课老师和同学的帮助、认可和理解。在平常的学习中，成绩好的学生总是获得更多的表扬和鼓励，获得更多的锻炼机会，所以他（她）们总是相信十足，能从学习中获取乐趣，在整个学习环境和学习过程中处于一种良性循环的状态；而所谓的差生则相反，他（她）们较少的获得关注，表扬和鼓励，心理承受巨大的压力，且较多的获取负面关注，如因成绩不好受到批评指责等，他（她）们在心里上、学习上处于一种恶性循环，这种状况若在长期内得不到改善，学生会慢慢的放弃努力，这样状况越来越糟，学生体会不到学习的乐趣，相反会觉得学习是件很痛苦的事情，直到厌学、逃学，有时被逼无奈就只好坐在教室里旷课（在课堂上思想开小差），既然他（她）们在学习上比不过别人，就比其他的。例如比化钱谁更潇洒、比打架谁更厉害等。最后直至老师将其划为坏学生一列，他（她）们从好到坏或从不坏到坏都有一个发展的过程，我们做老师的应该将他（她）们放到这个过程中分析，只有这样才能找到问题的根本所在，为正确解决问题提供依据，所以我认为我们老师要更多的关注、理解和帮助这些令人头痛的“坏”学生，帮助他（她）们直面困难、走出困境，教他（她）们学会败不妥，不卑不吭的做人道理。作为一个艺术老师，我们教的班级多而课程少，老师和学生接触的时间和机会也就比较少，有时会喊不出部分学生的姓名。在课堂上假如老师能一口喊出好学生的名字，学生会觉得很正常，但是，假如一个副课老师能一口喊出成绩一般的学生或差学生的姓名，被点名的学生会觉得很光荣，（哪怕是因为坏事情而被批评）他（她）们认为老师知道他（她）的名字说明老师在关注他（她）们，有的学生心底甚至有一种莫名的窃喜，这是坏学生的悲哀，也是老师的悲哀。所以我呼吁老师们对于这些坏学生不要太吝啬对于他（她）们的表扬和鼓励，要对他（她）们多一点包容和理解，少一点误解和偏见，这样师生间的关系就会更加和谐，行动会更一致，目标会更明确，效果会更好，这样说“学生越来越难管”的老师也就少了，我们期待着这一天早日到来。

近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰 富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注 意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂 和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子 ；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选 教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证 ）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独 开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。 教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下： 德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发 想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我 喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的 迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想 各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。 除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现 、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简 短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某 些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南 新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导， 考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之 末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的 间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工 、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取 ，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都 很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校 外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各 得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生 有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成 教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。 很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是 好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的 基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学 生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分 低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、 求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美 术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知 识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中， 透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发 展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其 它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育 的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。 综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。

论文学术规范的案例分析

1、案例标题

案例的标题应含蓄、客观、具有新意。案例的标题应注意避免加入作者的主观倾向，也应避免带有不必要的感情色彩。

2、案例正文

案例正文是案例主体部分的核心，应介绍案例的人物、组织以及事件的经过。可以按照时间顺序或事情发展的逻辑顺序组织案例的主要内容。尽量加入一些数字和图表，以加深读者对案例的理解。

（1）案例正文的叙述，要做到全面、周密、客观，避免加人作者的主观分析评价。同时，还要注重情节的真实感和生动性。

（2）案例正文中涉及的组织、人物和统计数据等，可以作适当的技术性处理。例如，隐去组织和人物的真实名称而采用化名，对真实的统计数据作同比放大（或缩小）处理。

（3）案例正文中的内容也可根据编写需要进行适当标注。

3、案例分析

案例分析是对案例正文所作的全面、系统、深入的分析。

（1）分析报告的内容必须针对案例正文。案例正文中的重要信息与内容应在分析报告中得到全面体现；案例分析报告中用到的素材都必须是案例正文中所提供的。

（2）对案例中某些有价值的问题可作适当的引申与探讨，但所做的引申与探讨必须与正文相关，不能脱离案例正文中的内容。

三、案例分析报告基本格式要求

1、封面和封底

封面必须在学校文印室打印。封面含中英文标题，中文标题置于英文标题之上。中文标题文字：黑体，小2;英文标题：Times New Roman,小2;其他：宋体，小3、封面所有填写信息一律居中。

2、标题

应在25字以内，能简明、具体、确切地表达论文的内容。

3、扉页

扉页是对研究生论文题目、导师、单位等作较详细的说明，其格式为分类号、密级、UDC、编号：宋体，5号；其他信息：宋体，4号。不编页码。

4、中文摘要（Abstract）

在500字以内。摘要是对学位论文内容不加注释和评论的简述。它应使人不阅读学位论文全文即可获得全文的主要信息和结论，是一篇完整的短文，可以独立使用。论文摘要应说明研究工作的目的、方法、内容和结论。要突出本文的新见解和研究工作的创新点。

中文“摘要”、“目录”、“图目录”、“表目录”等，用小2号，黑体，行距2,居中。每个字中间空两格，如目录，“目”与“录”中间空两格。

5、关键词（Keyword）

论文关键词一般3至8个，应采用能覆盖论文主要内容的通用标准词条（参照相应的技术术语标准），按词条的外延层次从大到小排列，并以显着的字符另起一行，排在摘要左下方。词之间用逗号分隔。

6、英文摘要

与中文摘要相应的英文摘要和关键词。

“致谢”、英文“摘要”、“目录”、“符号缩略表”、各章标题及“参考文献”、“附录”等，居中，用大写字母，字号18,行距2,加粗，段前后各空1行（行距2）。

●东北财经大学2007年某篇硕士学位论文，与南京财经大学2006年一篇硕士学位论文惊人相似，两篇论文整体框架完全一样，除了把地点“江苏”两字替换成“山东”，被网友称为“史上最牛硕士论文抄袭事件”。2009年6月●辽宁大学副校长陆杰荣在核心期刊发表的《何谓“理论”？》一文被爆涉嫌抄袭。随后辽宁大学校方表示，该论文第一署名人陆杰荣对此事并不知情，第二署名人、北京师范大学哲学与社会学学院外国哲学专业2006级在读博士生杨伦承认是自己抄袭，然后才拿给之前的老师陆杰荣署名。2009年8月●武汉理工大学64岁的武汉理工大学校长、中国科学院2009年院士候选人周祖德及其学生谢鸣一篇抄袭论文收录在“第二届全国智能制造学术会议”第一版论文集中，后被查出抄袭后，会议又推出“正式版”，删除了该文。●广州中医药大学校长徐志伟被赖文教授和吴丽丽副教授联名举报其博士学位论文抄袭。其博士学位论文竟然在没有标明引用的情况下，将早一年毕业的敖海清博士的学位论文原文大段大段、甚至一连数页粘贴过来，直接把这些论述、分析和数据作为自己的博士学位论文内容，雷同文字数高达40%以上。。

典型（diǎn xíng），原指模范或模型；后来引申为最具代表性的人或事物。后指作家用典型化的方法创造出具有独特的个性，又集中表现某些共性的艺术形象，是个性与共性的辩证统一。典型人物形成于一定的典型环境即具体的现实关系中，并对它发生作用。但典型人物又往往超越时代的局限而具有某种永恒的性质。

浙江大学贺海波论文造假，被撤销副教授职务和任职资格。中国工程院院士、浙江大学药学院院长李连达负有监管不力的责任，不再续聘。云南中医学院院长李庆生被指论文抄袭、一稿多投。李庆生主动申请对自己的相关论文进行鉴定，结果为“过度引用不当”。浙江大学副教授贺海波被爆剽窃论文。浙大共核查了贺海波及其所在研究室相关人员涉嫌学术道德问题的论文20篇，其中贺海波涉及论文9篇。事发后，贺海波被撤销副教授职务和任职资格。浙大将其开除出教师队伍。海南大学年仅38岁的大学教授、博导、学科带头人王凤阳，刚被任命为海南大学农学院副院长，就被卷入“学术造假”的漩涡。东北财经大学2007年某篇硕士学位论文，与南京财经大学2006年一篇硕士学位论文惊人相似，两篇论文整体框架完全一样，除了把地点“江苏”两字替换成“山东”，被网友称为“史上最牛硕士论文抄袭事件”。辽宁大学副校长陆杰荣在核心期刊发表的《何谓“理论”？》一文被爆涉嫌抄袭。随后辽宁大学校方表示，该论文第一署名人陆杰荣对此事并不知情，第二署名人、北京师范大学哲学与社会学学院外国哲学专业2006级在读博士生杨伦承认是自己抄袭，然后才拿给之前的老师陆杰荣署名。武汉理工大学64岁的武汉理工大学校长、中国科学院2009年院士候选人周祖德及其学生谢鸣一篇抄袭论文收录在“第二届全国智能制造学术会议”第一版论文集中，后被查出抄袭后，会议又推出“正式版”，删除了该文。广州中医药大学校长徐志伟被赖文教授和吴丽丽副教授联名举报其博士学位论文抄袭。其博士学位论文竟然在没有标明引用的情况下，将早一年毕业的敖海清博士的学位论文原文大段大段、甚至一连数页粘贴过来，直接把这些论述、分析和数据作为自己的博士学位论文内容，雷同文字数高达40%以上。

高中地理教学案例分析论文

仅供参考一、做好初高中地理教学衔接的意义和必要性初高中地理教学脱节现象是广大地理教师普遍面临的一个问题，本人在从事高中地理的教学中也感受到学生从初中升入高中后，暴露出很多因为初高中地理教学衔接所导致的学习问题。随着高中新课程改革的全面推进，只有在高中地理教学中做好初高中地理教学的衔接，才能使学生在整个中学阶段形成一个完整的地理知识体系，从而在此基础上初步掌握地理基本知识和基本原理、获得地理基本技能、发展地理思维能力。二、导致初高中地理教学衔接问题的原因分析1.初高中地理课程目标的差异义务教育地理课程原则上不涉及较深层次的地理成因问题。义务教育地理课程有助于学生感受不同区域的自然地理、人文地理特征，从地理的视角认识和欣赏我们所生存的这个世界，从而提升生活品位和精神体验层次，增进学生对地理环境的理解力和适应能力，有助于学生形成正确的情感态度与价值观以及良好的行为习惯，培养学生应对人口、资源、环境与发展问题的初步能力。而高中地理课程的总体目标是要求学生初步掌握地理基本知识和基本原理；获得地理基本技能，发展地理思维能力，初步掌握学习和探究地理问题的基本方法和技术手段。2.初高中地理教学考试要求的差异初中地理不做中考要求，学生只在初一和初二接触地理学科，初三一年为空白期。等接受高中地理时，所学初中地理知识遗忘程度非常严重，地理基础知识非常薄弱。这就给高中地理教学带来了一定难度。而高考是国家选拔人才的考试，命题重点由知识向能力转变，对学生各方面的能力要求要比中考高很多。3.初高中教师教法的差异新课改中的初中地理教材在设计上重视学生的活动、参与、思考、互动，每课时内容相对较少；高中地理教材的设计则重视学生的思维能力、概括能力、分析能力以及解决问题的综合能力，且每课时内容多而杂。绝大部分高中教师都没有教过初中，这使得高中地理教师对初中地理的熟悉度不够，加上高中地理课程知识容量较大和能力要求较高，就导致一部分学生对高中教师的教法不适应，从而在高中起始阶段形成部分学生掉队和分化的现象。4.初高中学生学法的差异通过和学生的谈话了解到，初中地理期末考试前大部分是由教师在书本上勾画出重点，然后学生照着复习，而高中地理考试重点考查的是能力，所以死记硬背的学习方法在高中往往是不可取的。更不巧的是，学生一进高中学习的高中地理必修一难度较大，这使得学生在心理上很有挫折感，即使后面学习人文地理部分难度降低很多，大家还是会认为高中的地理“难死了”。这样就会有一部分学生会出现厌学或者是怕学情绪，最终导致成绩很难提高。三、新课程背景下初高中地理教学衔接的应对策略1.地理教师应加强对初高中地理教学内容的系统学习初高中地理教师之间多进行教学交流和研讨，加强对教师初高中地理教学的系统培训。高中地理教师应该认真学习和研读初中地理教材和课程标准，并与高中教材进行对比分析，找到初高中地理知识的关联点。我们在讲授新课时，可以将有关联的初中知识进行简单复习，也可在新课进行的过程中穿插初中的地理知识。2.把握好学生进入高中的第一节地理课高中的第一节地理课十分重要。我的第一节地理课通常不讲授新课，而是告诉学生高中地理的重要性以及高中地理都学些什么。我会通过谈话的形式了解学生初中地理的学习情况，此外，我还会收集一些当时和地理有关的时事事件给学生进行分析讲解，这样就能极大地提高学生对高中地理学习的兴趣，同时激发他们迫切探究身边地理现象的欲望。3.激发学生学习地理的兴趣兴趣是最好的老师。初中地理往往以直观的感性内容为主，而高中的地理比较抽象。初高中地理内容的差异使得学生心理上会产生枯燥无味、难以理解的情绪，这会影响学生的学习效率和情趣。针对这个问题，我们在平时的教学中应多采用直观形象的教学方法，多使用现代化的教学手段，多联系生活实际，让高中的知识变抽象为实际。4.帮助学生改进学习方法，尽快适应高中地理的学习初中的地理教材侧重于地理现象的描述并直接给出结论，对产生现象的原因不做深入的探讨，所以学生对初中地理的学习重在死记硬背，不注重理解、分析。而学生进入高中，生理、心理都发生了一定的变化，其理解能力、分析能力都有所增强。再者，高中教材从培养学生的能力出发，重在培养学生学会分析问题、归纳问题、解决问题的能力。所以我们在课堂教学中应尽量采用探究式的教学模式，老师引导，让学生学会发现问题、讨论问题，最终解决问题。5.保证学生练习的数量，并及时进行解题指导众所周知，高中地理被称为“文科中的理科”。所以在学习高中地理的过程中，学生不仅要对基本知识点进行记忆，同时也要提升做题量。作为教师，我们应该对学生作业认真、仔细地批改，发现学生的问题所在并及时讲评。6.培养学生的读图能力地图是地理教材和高考的重要组成部分，有效掌握读图和分析图的技巧是学习好高中地理的重要途径。初中阶段只要求学生“学会阅读和运用常见地图、地理图表等”，而高中阶段则要求学生掌握“运用图表和数据分析有关地理问题的基本方法和技能”。因此，我们在日常教学中应该将地图作为重要的教学工具，尽可能地把所讲内容与地图结合起来，提高学生对地图的重视程度，培养学生的用图习惯，并增强学生的读图能力。总而言之，初高中地理知识之间有着密切的联系，做好初高中地理教学的衔接不仅可以提高高中地理教学质量，增强学生对地理这门学科的兴趣，同时也有利于提升学生的综合素质。只有在高中地理教学中做好初高中地理教学的衔接，才能使学生在整个中学阶段形成一个完整的地理知识体系，从而初步掌握学习和探究地理问题的基本方法和技术手段，使其具备一个中国公民所应该具备的现代地理素质。（作者单位 河南省洛阳市第五十九中学）初高理知识完整知识体系要确处理高理与初区域理间关系高理主兼顾初理具体理事物或现象落实具体区域才能更深刻理解产原、特点预测发展变化趋势部高二文科初理知识相陌疑给高理教难题何抓住基础适提升重组教材内容强化理知识融合高理教师探讨课题 根据理课程安排高考考纲要求般文科班理课教总复习安排都科先复习初世界理理知识同教高选修()、选修(二)课程高三第期始高必修课程复习直安排高三第二期全市模拟考试前结束(约三月旬)近几教我发现于初高理知识衔接教值关注问题于刚高同说普遍高理比较难特别高第单元内容许同认即使教材内容看应用、做题做初高理知识衔接非必要面我何做知识衔接几面进行析: 、转变初理看及 许于初理普遍认要看看书背背记记考试临突击关考试结束能等高候忘差于说重视习应付事高我教师要转变理门副科看介绍理门科特点使快速融入习 二、进行调查研究制定切实行教计划 首先解初理习情况高理第节课或者课找解通书面文字形式交师解初理知识掌握情况并记录普遍反映、暴露问题教师解情况才能今教放矢 其研究新课标教材变化明确习目标 教前应初、高教材课程标准、教纲进行比析根据调查研究情况教材变化情况做 知知彼并结合高教材教内容确立复习起点重点 三、材施教根据教内容进行知识衔接重点突必备知识 教要根据同内容进行衔接并所内容定要衔接根据普遍存问题确定复习内容初于图掌握说空白看图知道看图甚至知道几洲各洲具体位置更用说进行知识衔接应该重点放图用图引导习书本知识引导用图析推理问题高阶段应该让每都本图册培养读图、认图画图能力 四、注重习引导培养习兴趣 习兴趣培养重要我说兴趣师何培养兴趣呢首先让掌握理科特点解理习规律理习贴近现实让身边事、身边现象解理掌握理知识另外理与其科非密切联系理喀斯特貌形原用化知识解释;数讲球体知识候用理经度纬度知识析;英语许完形填空阅读理解都涉及理知识 习让培养析问题、归纳问题、解决问题能力仅要知其且要知其所自要应用规律总结规律才能逐步培养求知欲探索欲才能真解理习理理 五、拓展区域理实现初高内容融合 理主要特点区域性综合性区域问题都综合区域理既自与文理知识起点自与文理知识归宿任何种理事物或理现象都发定区域近文科综合考试命题看试题区域理作命题背景切入点利用高理知识加析解释定程度区域理试题门槛由见区域理复习应该依据高考纲要求拓展区域理内容实现初高理内容机融合 1、构建区域体系培养空间概念空间思维能力 依据高考考试纲要求区域理内容记忆重要区域空间位置构建脑图解决图定位定向知识理科继知识习扫清空间布障碍形基本图基础 ①填图依托图例注记重要理事物名称位置巩固图形知识体系提供空间平台 ②拆普通图突主要理事实事物载体图提炼主题培养提取信息能力 ③叠加专题图相关联理事物放同幅图养用联系观点看待析问题思维习惯形综合能力 2、整合高理(自理文理)内容用高理知识析区域特征形区域综合析空间思维能力形科思想科 ①经纬网位置、半球位置、海陆位置、气环流位置入手认识理环境水平结构析区域气候(包括热量、光照、降水)、植、土壤、农业等具带性特征理要素 ②形剖面图着眼掌握理环境垂直结构根据形剖面图析理解区势、水文、交通线走向等非带性理要素全面认识区区域理特征 ③准确掌握区域理环境水平结构垂直结构前提立足本区向外延伸比较区域差异 ④寻找区域主题众理要素找本区独具特色或具全球意义问题形规范性表述联系周边区形主题深刻思想 3、案例教 某区域载体析其重要理要素形(山、高原、盆等)、气候、水文(河流、湖泊等)、物、土壤等用高理析各要素相互联系、相互制约相互渗透总结析区域特征

-[高中生地理论文范文] ： 随着高考制度的不断改革，高中地理学科重回高考之列，目前是“3+综合”考试模式中“综合”科的一门，这无疑使高中地理教学极大地从应试教育的桎梏中解放出来；而且随着高中地理教材的改革，高中地理新教材更适应了社会和时代发展的需要，地理学科具有的鲜明特点必将为我国培养具有新世纪创新人才作出更大的贡献。下面我以高中地理新教材的教学为例，谈谈地理教学中怎样培养学生科学创新精神和动手实践能力的。 一、 以树立学生科学正确的人地观来培养学生的科学精神 科学正确的人地观是21世纪各行各业人员必须具备的最基本素质，是学校教育必须培养的一种观念，是培养学生的科学精神中的重要组成部分，这也正是地理教育的优势。地理教学就是要让学生懂得人类是地球环境的产物，是地球大家庭的产物，和地球上的其他生命——动物、植物有共同享用地球环境及自然资源的权利。如果人类按自然界的发展规律办事，自然界的一切就会和人类和谐发展，自然资源也会按照人类的需求达到永续利用的目的；如果人类对环境为所欲为，违背了自然界的发展规律，自然界就会用各式各样的自然灾害来惩罚人类。从而教育学生爱护大自然，保护大自然中的一切生命。 在高中地理新教材中介绍了许多当前人类面临着的全球性的环境与发展问题：人口剧增，资源过度消耗，环境严重污染，生态平衡遭到破坏，温室效应加剧，酸雨增多，臭氧层出现空洞等。在教学中我十分注重剖析这些案例，分析其成因、后果及解决办法，从而帮助学生树立正确的人地观，认识到自己应承担的责任和义务，认识到保护环境就是保护自己的生存权利，就是保护人类赖以生存的家园 ——地球。

希望对你有帮助：城市发展建设中的隐患：固结性地面“大灰厂组”地质考察活动房层间距中的学问“暖冬”与呼吸道疾病的调查研究气候与房屋建筑龙川江城区段改造及对杨雄经济的影响温室效应的利与弊日本版神大地震的前兆浅析站在弱势群体的立场上――关于来苏打工者的调查苏州新区西部沿山地区停止开山采石、转产发展的调查报告苏州市都市农业发展及设想马鞍山能否成为南京的卫星城市苏州投资环境区位因素分析顺德家电业现状及发展前景的调查在WTO大门前的晋江乡镇企业太平镇果树种植现状调查顺德伦教城区布局规划初探汽车尾气与汽车能源系统生存环境与都市农业校园建设现状调查及兼善中学校园规划探讨杨府山土地的合理利用面对我们的WC关于珠海市部分超级市场设点和布局的调查“退休老年人的心理问题”结题报告出路在于引导和调整――关于宜春市农村经济现状的调查报告李沧区交通状况调查苏州的交通苏州古城水上旅游开发的调查与研究苏州旅游线路的探讨和设计苏州旅游资源的开发和保护顺德旅游业现状调查湖州旅游现状和前景调查金陵第一古街：高淳老街文化调查古镇磁器口的旅游资源概况、现状及开发案例1：高一地理《城市交通运输》课前一周，班内学生以4—5人为一小组进行本城交通运输的调查，调查内容包括当地交通道路的格局有什么优点和不足；主要的交通问题是什么。以上内容由小组内同学自行安排分工或合作进行。在实施教学过程中，老师可以通过计算机多媒体课件在屏幕上显示出本节课的教学目标，并提出问题让学生思考。在学习目标的指引下，结合各小组调查情况进行自主探究。在这一过程中，教师引导学生进行学习，并提供适当帮助和指导，对学生学习中遇到的问题，作个别辅导。然后各小组之间将各自学习的结果进行交流，并对有关问题展开讨论。教师作为其中的一员参与交流和讨论，除对交流起到组织作用外，还对学生作指导、点拨，保证交流、讨论的有效进行。教师在学生交流讨论的基础上，根据前面所提出的问题，帮助学生理清知识体系。最后，教师还可以安排课后的扩展性活动：（1） 各组完成一份调研报告（2） 写一封致全体市民的倡议信：《让城市交通更畅通快捷》案例2： 高一地理《陆地环境的组成—陆地水》在学习本节内容时，可以使用小组活动、主题辩论等教学方式，让学生积极主动地参与学习。教师提出辩题：“水资源可以永续利用，并且是‘取之不尽，用之不竭’的吗？”。全班分两大组，学生在阅读教材、查阅资料、调查采访之后，自由选择正方和反方。每方有两种角色供学生选择：辩手，主要发言；策划，搜集和制作支持本方辩手的材料。组内通过自荐和推选分配角色。课前的准备有组内分工合作完成。上课时，教师充当辩论主席。各方轮流发言用分析、讲解、展示资料等方法试图说服对方。 辩论结束后，老师进行激励性的评价和小结，使学生理解水资源的有限性，并且鼓励有兴趣的同学撰写小论文。案例3：高中地理选修第一册《综合国力的竞争》运用所学地理知识解决现实生活中的问题，是地理教学的重要目标之一，也是地理学习评价的重点。在学习本节内容时，让学生利用各种信息源（如期刊、报纸、电视、广播、互连网）搜集资料，写一篇“建国50多年来，我国综合国力提高的情况。与发达国家相比，我们尚需做些什么的小论文。”撰写小论文的过程，就是学生搜集、整理与表达资料的过程。通过观察学生在写小论文过程中的完整表现，教师可以对学生在搜集、整理、分析地理信息资料的过程与能力做出较为准确的评价。评价过程中，引导学生开展自评、互评，让学生知道自己的优缺点与不足，教师的评语应以鼓励性的为主，以调动每个学生的学习积极性。研究性学习和学科教学是高中学习内容的两个方面，它们具有各不相同的功能和价值，前者以获得知识为主，后者以培养能力为主。两者是相辅相成的关系，不能兴此废彼。开展研究性学习并不是要摈弃学科教学，相反地，研究性学习的开展对学科教学应起到良好的作用。况且，研究性学习本来就是要以学科教学为依托的，若没有学科教学，研究性学习则成了空中楼阁。但研究性学习的开放性、自主性、探究性、实践性的特点能改革过分注重知识传承，强调学科体系严密性的偏向，加强学习内容与现代社会、学生生活之间的联系，改革教学中过分强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手、独立思考，培养学生搜集和处理信息、提出问题、研究问题、分析和解决问题的方法和能力以及交流与合作的能力。

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不管怎么样~写论文就是要多查阅参考文献的~你去看下（生物物理学、计算生物学、生物过程、微生物前沿）等等这些期刊~里面的文献都是可以免费下载的~你去看下吧

1做好课前准备备课教师在思想上要充分重视，把讲评课真正当成“课”来对待。首先要明确《学科指导意见》、《课程标准》和当年《考试说明》的要求，理清近几年出题规律和趋势，确定讲评的目的；其次要确定哪些题略讲，哪些题重点讲，讲什么方法；用什么方式讲，讲到什么程度；最后要明确学生的出错点及原因，如何对症下药。批阅认真批阅试卷，在批阅过程中要关注学生的答题情况，特别是主观题，哪种类型的题答得好，哪种类型的题答得差，错误的原因是什么，要做到心中有数。对卷面上典型的错误要指出原因，对富有创意的解答要写上肯定的评语，并做好摘记。数据统计逐个题地统计学生的得分与失分情况，计算出每道题的得分率。一般来说，错误率最高、涉及多个知识点交汇的和解题思路较宽的综合题应是讲评的重点，而对错误率较低而又有启发性的题也需重点讲评，使其他学生能及时借鉴，并防患于未然。归类分析归类：根据试卷中试题涉及的知识点、解题方法和错误类型，进行归类。按知识点，将试卷涉及同一知识点或相近知识点的题归到一起；按解题方法，将试卷中用同一解题方法或涉及同一生物学知识的题归到一起；按错误类型，如“概念不清”、“出现知识漏洞”、“运用知识能力不强”、“粗心大意”等归到一起，这样既能提高课堂效率，又能帮助学生理清思路，对致错的原因留下深刻印象。分析：由试卷数据和错误类型反映出的问题，教师首先要从自身寻找原因，知识点是否讲透、讲全，过程和方法是否渗透，教法是否恰当；然后才找学生的原因，是由于学生自身主观努力不够，还是学生的学习方法、思维方式、解题技巧、答题规范或心理因素等方面的原因。反思解法学生在解题时可能会产生一些问题，有时也会产生一些奇思妙想，而这些可能是教师事先没有注意到的。教师要及时抓住这些点，给自己提出一些问题：①有没有更贴近学生思维实际的解法；②有没有更好的解法；③有没有更简单的解法；④是不是学生易接受的方法；⑤是不是少考虑特殊情况。制定讲评方式一般来说，试卷讲评有以下几种方式：①归类讲评：适用于难度较大的试题，把试题如上分成若干类，归纳起来讲，可以强化某个知识点、解题思路和方法，容易集中学生的注意力，利于学生理解和掌握；②重点讲评：适用于试题难度适中，有一定综合性和灵活性的试题，主要突出对知识和技能的把握；③学生讲评：适用于整体难度较小的试题。教师集中点评少数共性错误，主要由学生根据答案自己来更正、讨论、纠错，教师适时指导。2课堂讲评一堂成功的讲评课，能帮助学生完善知识结构，促进学生对知识的理解，对技能的掌握，对思维能力的提高。要达到此目的，教师应关注讲评的时效性、针对性和补偿性，关注讲评策略。共性问题重点讲一个高明的医生能给病人开出良方，关键在于能诊断出患者的病因。对大多数学生出现的“共性问题”，教师应细致诊断学生的解答，或请部分学生叙述自己的解题思路，找出致错的原因，采取针对性的措施，及时纠正，适时弥补。比如，概念不清是出错的常见原因。在教学实际中有不少学生学习很努力，但是成绩不理想，其直接原因往往是对概念的理解不够透彻以及对概念的应用和转化不灵活。在讲评时，教师应抓住典型题目，引导学生突破已有认识，排除干扰，得出结论。案例1：在人体内环境中可以发生的生理过程是()A抗体的合成 B丙酮酸的氧化分解C神经递质从突触前膜扩散到突触后膜 D淀粉消化为葡萄糖分析：本题考点为内环境的概念。内环境是体内细胞赖以生存的液体环境，是细胞外液，包括组织液、血浆、淋巴。抗体的形成和丙酮酸的分解在细胞内完成，细胞内液不属于内环境(细胞外液)；淀粉的消化发生在消化道内，消化道属于外环境。神经递质从突触前膜经突触间隙扩散到突触后膜，突触间隙的组织液属于内环境。通过本题，教师可以给学生概括一下细胞内液、细胞外液(内环境)和外环境的区别，以巩固学生对内环境这一概念的理解。这样使学生分析一道题，明白一个概念；纠正一道错题，会解一大类题。重点、难点问题变式讲《考试说明》中要求学生掌握的重点知识和技能，可通过变题法，如“一题多解”：从不同的视角、不同的方位审视分析同一问题，打破学生认识的局限性，培养思维的多样性，调动学生学习的积极性，并使不同层次的学生各有所得，让学生选择适合自己的，可操作的方法；“一题多变”：对那些有较高区分度和适当难度的典型试题要进行深入挖掘，改变试题的提问方式和题型，扩大试题所含的知识内容和使用范围，使之成为上课的典型例题，从多角度、多侧面、多层次强化学生对一些重难点问题的掌握。案例2：由植物向光性原理引出的一系列问题。植物向光性的原理：单侧光使植物幼苗尖端的生长素从向光侧转移到背光侧，往下运输，造成幼苗尖端以下生长素分布不均，背光侧分布多，向光侧分布少，结果背光侧长的快，向光侧长的慢，幼苗弯向光源生长。基本题：比较图1左右两琼脂块生长素含量，采用的实验设计方案及结果最好的是()分析：根据向光性原理分析以及尽量减少实验个体差异造成的实验误差的角度考虑，答案为D。延伸：凡是能使幼苗生长部位两侧生长素分布不均的条件，一般都能引起幼苗弯曲生长。变式1：判断图2中幼苗的生长方向(幼苗内插入的为云母片)。答案：A向左弯曲生长；B向左弯曲生长；C直立生长；D向右弯曲生长；E不生长；F向左弯曲生长分析：本题主要让学生从向光性原理中得到启发，学会分析外因或内因造成的生长素分布不均的具体情况和最终造成的植物弯曲生长的方向。变式2：当植物受到环境刺激时，图3所表示的生长素分布与生长的情形正确的是(黑点代表生长素的分布)()分析：本题有2个考点：(1)生长素分布不均是植物弯曲生长的内因；(2)植物的茎和根对生长素的敏感程度不同，根敏感度高。所以，①②③④⑤中，根据植物弯曲的方向，可判断出长势快的一侧生长素分布多。而⑥⑦⑧则相反，长势慢的一侧是因为高浓度抑制了生长。故答案选A。综合问题拓展讲讲评时，教师应“借题发挥”，以“点”带“面”，充分发挥讲评课的知识辐射功能，以题目为桥梁，有意识地把学生可能遗忘、与本题有关而题目又未涉及到的知识点连接起来，强化知识间的纵横联系与融会贯通，构建知识网络。案例3：某动物的精子中染色体数目为N，则这个动物体细胞中染色体含4N的时期是()A有丝分裂中期 B减数第一次分裂后期C减数第二次分裂后期 D有丝分裂后期结合本题复习有丝分裂和减数分裂过程中染色体及DNA的数量变化，总结如表1所示。特别提醒：次级性母细胞处于减数第二次分裂后期，由于染色单体分开，染色体有一个暂时加倍的过程，此时染色体数目为2n，但DNA含量不变。分析：根据表1及特别提醒，答案为D。巩固设计：一种动物体细胞中在有丝分裂后期的染色体数为24，该动物体内一个处于减数第二次分裂后期的细胞，其DNA分子数和染色体数分别是()A12、12B24、48C24、24D12、24分析：染色体复制之前(G1期)或染色单体分离之后(有丝分裂后期，减数第二次分裂后期)，每条染色体含一个DNA分子，复制之后每条染色体含两个DNA分子。根据上面的表格以及提醒可知，有丝分裂后期染色体数为4n=24，DNA分子数为4c=24，则处于减数第二次分裂后期的细胞中染色体数为2n=12。DNA分子数为2c=12，答案为A。3课后补充、完善根据在批阅和统计归类分析时记录的学生解题中的个别问题，教师应开展课后个别辅导。因为课堂讲评主要针对的是大多数学生的共性问题，个别学生在解题中出现的特殊问题，教师常常无暇关注，通过抽查讲评后的试卷、重做错题等措施，督促学生对易错题、薄弱题、答案正确但思维方法有误的题进行分类摘记、反思，并设计配套变式练习进行巩固，而且在以后的测试中，变换方式复现学生普遍存在错误的题目，以帮助学生真正地掌握。教师通过针对性的巩固练习，让学生在对比中理解概念，在变化中体会方法，让薄弱之处得到解决。4讲评课的作用另外，有些问题只有在具体的操作过程中，才能得以暴露。讲评课是通过解题、批阅和反思，发现教学中存在的不足，从而实施的补充性教学，目的在于查漏补缺，追求的是解题方法的最优化和教学效果的最大化，促进教学的有效性。

写作思路：首先可以开篇点题，直接给出文章的主旨，接着表达自己的想法以及观点，用举例子的方式来进行阐述论证自己的看法，中心要明确等等。

一、高中生物实验教学中存在的问题

1、学校、老师对实验课的重视度不高

大多数生物教师在传统教学理念的影响下，认为生物实验教学只是生物教学的一种辅助工具而存在，没有理论课来的重要．这就导致许多学校的实验课基本上是讲解、背诵实验目的，实验原理，实验器材，实验步骤，实验结果。

考试时也仅仅是粗略地考查实验，片面强调实验操作的熟练化，注重实验的结果，轻视在实验中发现问题，分析看到的实验现象，实验课沦为一种简单的实验技能训练，而研究方法的探寻不被重视，它的重要科学价值被抹杀．常此以往学生不仅失去了独立思考的机会，更会变成只会机械背诵。

应付考试的机器，创新精神的缺失将更加严重．生物学的教学形式迫切需要变革，生物实验教学急需改进，一定要将生物实验教学落到实处才能培养出具有创新精神的新时代学生。

另一方面，实验室利用率很低，大都闲置着．大部分学校都有单独的生物实验室，但平均利用率很低．学校在进行课程安排时将大部分的时间安排在理论课教学上，学生的实验课时间被大大压缩，理论与实践存在脱节的现象。

2、学校的硬件设施没有跟上

学校硬件设施的配备与学校对生物实验的重视程度，学校所在地的经济文化的发展程度有着极其密切的关联．总体而言，当前大多数地区的经济发展程度都可以满足基本的硬件设施配备需要，只要学校更加重视这方面的教育。

加大一定的投入，基本的实验器材还是可以满足的．但生物学实验受外界客观因素的影响较大．客观条件的限制是实验课开设度不高的重要影响因素。

有一些生物学实验需要用到较为先进的观察仪器，但这些仪器的价格高昂，大多数学校很难拿出足够的经费引进。

另一些实验需要用到活体，像家兔，小白鼠，蟾蜍等，这些实验材料的储存需要找专人看管，投入的人力物力较大。

其次，在一些偏远地区或者比较偏远的农村，想达到和大城市学校一样的实验配备在现有的经济条件下是不允许的，许多农村中学缺乏实验课程必备实验器材，开设实验课困难重重．

3、缺乏实验研究意识

当前学校开设的一些生物学实验，仅仅是从书本中选取一些操作相对简便，耗费的人力物力相对较少，没有危险性的最基本的实验，这已经远远不能满足新课程的需要．理想与现实总是存在一定的差距，当前的生物学教学中存在一些薄弱环节需要加强。

二、提高高中生物实验教学水平的举措

1、增强学校和老师对于高中生物实验教学的重视

生物教师和学生都应当充分地认识到，上实验课不是一种上课的新形式，重要的是通过实验能使学生更愿意动手操作、与他人展开合作和积极探索科学。

在实验过程中，学生为着相同的实验目的进行相互分工合作，在合作中认识到人与人之间合作的重要性;亲身参与实验的每一个步骤，学生实事求是的科学态度得到培养。

实验的失败与成功存在很大的不确定性，失败的痛苦，成功的喜悦教会学生要有一个健康良好的心理素质，不畏失败，坚持不懈，克服艰难、勇于探索，积极进取。

这些实验可以教给学生知识的同时，助力学生的健康成长．学校和老师要从根本上真正认识到实验课的重要性，协调好实验课与理论课的比重，培养学生学习生物的兴趣，引导学生参与到生物实验教学中来。