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嘻哈论文模板

发布时间:2024-07-08 00:59:34

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音乐声乐是一门专业性、技术性、实践性、科学性极强的学科,声乐艺术是一门最古老的、最普遍的综合表演性的音乐种类。下文是我为大家搜集整理的关于音乐声乐硕士论文的内容,欢迎大家阅读参考!

浅谈声乐表演中的音乐美学

摘要:对于音乐而言,音乐美学是其最重要的基础,音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物,是从美学的角度看待音乐艺术,在声乐表演中,音乐美学渗透在各个环节,如作品处理、表演技巧、情感表达等,因此,对声乐表演中的音乐美学进行阐述有十分重要的意义。

关键词:声乐表演;音乐美学;作用

前言

在声乐表演中,音乐美学是其最重要的基础和指导原则,表演者在进行声乐表演时,需要具备良好的审美意识、创造力,这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学,还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来,并引起观众的认可,因此,对声乐表演而言,音乐美学发挥着十分重要的作用。

1.音乐美学的概述

音乐美学是美学的一个重要分支,是音乐和美学的结合体,同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究,具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学,是通过理性的方法对音乐艺术进行探究,音乐美学涉及到的范围很大,社会科学、自然科学等领域中的研究成果,都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学,能极大的促进音乐艺术的发展,提高音乐艺术的欣赏价值。

2.音乐美学对声乐表演的重要作用

音乐美学对声乐表演的作用不言而喻,首先音乐美学是声乐表演的基石,声乐表演不仅仅是对技术的一种表现,更重要的是将声乐作品的内涵展现出来,这才是音乐的本质。在声乐表演中,最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来,同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来,这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用,能实现声乐表演过程中的音乐创作,并从音乐美学的审美特点出发,将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中,往往对表演者的审美有很高的要求,表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏,还需要结合自身的感触去演绎作品,可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动,这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值,从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见,音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。

3.声乐表演中的音乐美学

在声乐表演中,表演者在与观众互动过程中会形成审美对象,对于表演者,也就是声乐表演的主体,其表演有演唱、外在形式两种情况,表演者的表演是构成审美对象的基础,而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的基础,因此,在对声乐表演中的音乐美学进行分析时,需要从表演主体和观众两方面进行。

声乐表演中表演主体的审美意识

对于声乐表演,其本身就是一个比较具体的过程,其表述的内容是表演者内心活动的外在体现,因此,表演者在实际表演中,承担着声乐作品二度创作的任务,是声乐作品首次创作(作曲家创作作品)和作品三度创作(观众对声乐作品的欣赏)的连接桥梁,表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来,还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中,是通过视觉、听觉共同实现的,声乐表演本身就是表演者个人审美情感的外在体现,因此,声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。

在声乐表演中,人们经常会发现这种情况,不同的表演者,即便演唱同一首歌,演绎出来的效果也存在很大差异,其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异,导致其审美观念也存在一定偏差,最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时,只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上,作品的情感、内涵都需要表演者自己体会,并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天,人们还是很喜欢真人演唱表演,其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演,这里面渗透着表演者的智慧、情感,这是非真人表演无法代替的。

人们之所以普遍喜爱音乐,其主要原因是音乐表演经过不同表演者的创作,会产生不同的效果,并且会引起不同观众的共鸣。有很多优秀的表演,会超出作曲家的预想,让作品的情感、内涵更加形象,因此,表演主体的审美意识是声乐表演中音乐美学的重要体现,是实现声乐作品二次创作的重要环节。

声乐表演中观众的审美意识

每一个音乐作品都有其历史风格,不同时期演绎出来的声乐作品有不同的效果,同时不同时期的音乐作品,在不同表演者手中也有不同的处理方式,很多表演者在进行声乐表演时,会在作品一次创作的基础上,注入自己的理解、风格及情感,这就造成了不同的审美价值,但是表演者的审美并不能代表观众的审美,表演者必须结合所处时代进行作品演绎,这也就是音乐美学中的“尊重作品历史背景,用当代人的眼光进行表演”。只有用当代人的眼光,对作品进行分析,并从中找出符合时代要求的新元素,这样才能满足观众的审美情趣,实现作品的当代性与历史性相结合,获得最佳的声乐表演效果。

对于不同民族的观众,其音乐审美观念有很大的差异,这也导致当前声乐表演中,作品的旋律、节奏、音阶、曲风、结构等有很大的差异,例如拉丁民族的音乐,其风格注重热情,并且带有一定的轻浮气息,这种风格有很多观众难以接受,但对拉丁民族来说,这是最优美的音乐;而对于日耳曼民族的音乐,其风格典雅含蓄,含有深刻的哲学含义;嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。因此,声乐表演必须从观众的角度出发,结合观众的审美意识,演绎满足观众审美要求的作品,这样才可以获得观众的认可,获得预期的表演效果。

在声乐表演中,“情”是十分重要的一个环节,是激发观众想象的重要元素,优秀的表演者会在对作品进行处理时,注入自己的真是情感,以引起观众的共鸣,唤醒观众内心最深处的情感,给观众留下最深刻的印象。因此,对声乐表演中的音乐美学而言,情感体验是十分重要的一个环节,也是最能满足观众审美需求的元素,表演者在进行声乐表演时,必须将注重自身的情感体现,对作品进行再次发现、再次创作,挖掘作品每一个情感元素,赋予其新的生命力,并利用优秀的情感表现能力将其表现出来,这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假,往往会引起观众的反感,因此,声乐表演必须注重情感的真实投入。

4.总结

声乐表演本身就是将艺术和音乐有效地结合在一起,给人一种情感、理智完美结合的艺术美,通音乐美学,能对声乐表演进行深层次的修饰,提高声乐表演中的艺术价值,因此,表演中必须充分重视声乐表演中音乐美学的重要作用,结合优秀的表演技巧、真实的情感体验,演绎出符合观众审美需求的作品,给观众一种艺术美的精神享受

参考文献:

[1]郭海龙.浅谈声乐表演中的音乐美学[J].黄河之声,2013,(09):125-126.

[2]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空,2013,(12):131-132.

[3]程昕.浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用[J].美与时代・城市,2013,(08):112-113.

[4]马丽萍.樊玲玲浅析声乐表演与音乐美学的关系[J].青年与社会:下,2013,(11):86-87.

[5]邱晶晶.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].大舞台,2014,(09):81-83.

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《烟花易冷》风格上和以前的中国风作品略有改变。这首歌不再如《东风破》、《青花瓷》、《本草纲目》和《兰亭序》那样把玩、观赏一种中国文化,而是登上了更高的视角去感悟、品评历史,这种高度已经远超其他音乐人。史册如此残酷,人性如此渺小,瞬间的美好只能在浮图塔、伽蓝雨中魂牵梦萦。红尘滚滚而过,绚烂多姿的烟花,雨打石板,铿锵回荡着金属的质感,如同兵器撞击,却化作了美妙的音符。歌曲前奏清婉舒缓,眼前几朵烟花绽放,渐渐陨落,还剩下星星点点,如流星雨般滴落人间,绚烂的烟花逃遁空门之中,这分明是一个现代人在历史的天空下孤独的伫立,他长着一双古代文物的眼睛,一睁开便看见了眼前的苍凉,回想起当年的繁华。又仿佛一缕缠绵不尽的幽魂,在执着追寻绝世情缘,从古代,直到现在。试问,历史在记录下丰功伟业时,有谁垂询过个体的感受? 艺术家们光从书本上神游是无法得到这种对历史的别样感触的,周杰伦、方文山两人以历史驻足者的姿态,努力沉浸进去,俨然逆旅过客。通过音乐的形式把感触如迷彩烟花般释放出来,配合得天衣无缝,显示了周、方两人境界上至高的追求。匆忙的吉他、凝重的钢琴,西方乐器用来演绎东方文化,格调却如此和谐。用凄美爱情故事烘托对历史和文化的思考,体现的是对理想、人生、古今的深刻醒悟。脱去了欲念的外衣,把脱俗展示给红尘,使浮华的现代有了深度,浅显的欲念自惭形秽。这正是周杰伦跨时代的真正内涵。他在用冷静的思索,来展示对尘世间奢华的认识,禅语佛曲中流露出的全部都是现代的灵动。体现的是对理想、人生、古今的深刻卓见。周杰伦对音乐的理解,对音乐的追求,对人生成就的理性思考,走过一个又一个巅峰,高处不胜孤独。看到的只是一缕稍纵即逝的影子,但这也是缘分,我们的缘分。烟花易冷,伽蓝雨把当世的浮华浇灭,冷却,思索。从洛阳伽蓝记的繁华描述折射到现在。守住孤城,实际上就是坚守自己的内心,守着思想能够捕捉的刹那间掠过的最高点,最美处。 不冷烟花 整首歌的中国风形式,境界上不但没有降低,反而比以前更加高超。周杰伦的中国风形式绝非简单的“耍酷”,是对一个重大的历史变迁,大的时间旁观去进行感悟评判,从嘻哈到中国风弥漫,随后到了现在,一种更宏大的到了极致的文化味道。这种境界的追求意境登峰造极,四顾无人,只有周方组合,看腻看淡之后,才可能超越。可能这种极致又会再延续一两年,但很明显,前方已经没有更恢宏的道路了。之后需要从新界定,从虚无走向写实主义道路才能突破,不然自己都会觉得很空,容易产生历史虚无主义。从雨果的浪漫主义到狄更斯的现实主义,真正的音乐大师都要玩这路子。周杰伦若是仅仅玩票倒也罢了,那他自然就在伽蓝、东风、青花里边颠倒迷离,自己把自己玩得转;如想再有深层次突破,粉碎虚空,那么自己的过去的层面就要被踩在脚下,必须走写实主义中国风的新路,迄今为止,还没有人把这条路走好。很多人写实、民谣、摇滚等大都比较形而下,周、方两人这种具有相当的装饰性以及宏大构筑的艺术风格却仅见,现在,只好等周、方能够跳出伽蓝雨的巅峰把音乐推向高境界。(文/风儿)

国外嘻哈研究论文

嘻哈文化-简介 嘻哈文化嘻哈即“Hip-Hop”。Hip-Hop意为“摇摆的屁股”,源自美国黑人社区,其渊源可上溯至20世纪70年代。 Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。 Hip-Hop是街头的文化,是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。 Hip-Hop一族具有共同的行为方式,即使互不相识,你也能从他的外表准确地判断。 Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国,主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据;在韩国,Hip-Hop被与其本民族的文化相结合,成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式;在中国,这种文化青少年中日益活跃起。所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚,甚至已成为一种固定下来的习惯,穿着宽松但昂贵的衣服,包着名牌头巾或运动帽,典藏版的球鞋,当然还有带数位摄影的手机与耳机,加上一堆亮闪闪的金属饰物,踩着那种有点摇晃的步伐。“嘻哈产业”,许多人可能连听都没听过,但事实上则是几乎全球绝大多数的人,目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视,那些卖手机、球鞋、牛仔裤,以及饮料等商品的广告,总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾,身穿宽松的服饰,甚或披一件带有头罩的夹克,脚踩着球鞋,在那里舞动、奔跑,或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”;当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外,如果我们走上街头,在一些时髦青少年,甚或年轻新中产阶级集中的地方,那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵,头戴球帽,挂着一幅帅酷的无线手机装置,这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成,主要是透过商品,以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此,风格自然也是产业。那么,所谓的“嘻哈产业”,它的产业规模究竟有多大呢?说出来可能会吓死人,因为据专家的正式估计,全美的任意消费行为里,与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一,举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料,连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动,都被它所渗透,甚至连一些非正统性的名牌,也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力,而向它靠近。嘻哈文化-其他 嘻哈是一种风格创意产业因此,所谓的“嘻哈产业”,它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义,凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入,那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”,应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业,因而它是一种风格创意产业,保守估计,它至少有数百亿美元的规模。而2003年,“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面,主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩,有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映,第一个周末就创下5120万美元的票房,打破了《侏罗纪公园》的纪录。2002年,世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒,销售业绩立刻提高了20%,2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下,由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度,它不但产业活动的地盘扩大,甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院,也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。新美国梦的最佳样板因此,现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了,它所型塑的风格,经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”,逐渐变成了一种新的“时尚”,它在征服了纽约和洛杉矶后,也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”(HipHopGeneration)之说,指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代,而毫无疑问的,在这个世代里,最有成就的即是赛蒙斯,他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人,他早已不是“黑人雅痞”(Buppie)而是“嘻哈产业帝国”的教父,甚至更成了“新美国梦”(NuAmeri�canDream)的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人,后来以一亿多美元卖给了环球唱片,目前乃是全美第二大唱片公司,年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国,单单服装批发一项,一年业绩即达2亿6千万美元,整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。饶舌歌是“嘻哈风格”的核心有关“嘻哈风格”的问题,各家说法不同。有人说它起源于古非洲,有人则说它始于牙买加,但无疑的,以道白式的饶舌歌为主体,则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红,配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒,因而它有着强烈的个人化,追求自我认同,以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格,很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。而除了音乐与舞步之外,他们那种装束,其实也非常的具有街头风。例如,当时的黑人社群,生路匮乏,街头贩毒乃是主要营生,那种宽大厚重,或者戴帽包头的服饰,乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需,而宽松的长裤、口袋则用来藏枪,球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之,这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。可是由历史及经验,我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束,当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离,它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学,黑人及白人交界的领域,如音乐、体育等方面,向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性,具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展,即可注意到,在1980年代中期以前,它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始,由于它那种帅酷及叛逆,加上一点吊儿郎当的风格,已变成全美青少年的流行,甚至所有的大公司,都不得不注意它的存在,并介入其中;于是,1985年Sony与DedJam唱片合作,协助它在销售通路上发展,1986年Adi�das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业,“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分,甚至并取得了一定的主导权,而这个主导权并不在白人手中,而是由黑人创意企业家掌控,因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。高档商品也以嘻哈为诉求因此,由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业,我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄(PierrBourdieu)曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出,在法国大革命之后,巴黎一地有大量来自外省的青年涌入,他们疏脱、浪荡、随兴、自在,后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎,一定会很快地注意到,巴黎人随便谁,纵使是“随意穿着”(casualwearing),都会露出某种不同的味道,这就是所谓的“生活风格”的奥秘。而到了今天,由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业,而且其地位仍在上窜,不但影响到大众生活商品,甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透,诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候,“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品,有些嘻哈人物那一身行头,其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言,Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋,即创下该公司的销售历史纪录,eBay网站上立刻卖到250美元一双,“嘻哈商品”的抢手及高档化,由此可见。如果再加上典藏版的手机,那就更加不可思议了。嘻哈风已由美国向全球扩散这也就是说,在过去20多年里,当我们说到“嘻哈”时,尽管名称相同,但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”(Shabby)对自己凄苦的命运充满了悲愤,但到了今天,所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚,甚至已成为一种固定下来的习惯,穿着宽松但昂贵的衣服,包着名牌头巾或运动帽,典藏版的球鞋,当然还有带数位摄影的手机与耳机,加上一堆亮闪闪的金属饰物,踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”,以帅酷取胜,说不定再过几年继续细致化后,会成为独特的“纽约风情”!以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式,今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹,时代的变化可真是快啊!因此,有关“嘻哈产业”的整个发展史,其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有,由非法到主流,由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格,最后竟然不但发展成了新的主流,甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何,赛蒙斯这个教父型的企业家,绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一,这已是生活产业史上的奇迹了。 东拼西凑用自己的话再结合生活改写一下就行了。

【简介】街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于美国纽约,是爵士舞发展到90年代的产物,它的动作是由各种走、跑、跳组合而成,极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效,还具有协调人体各部位肌肉群,塑造优美体态,提高人体协调能力,陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化,特色是爆发力强,在舞动时,肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处,是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中,兴趣浓厚,动作优美、随意。同时,跳街舞还有瘦身功效,因为街舞是一种中低强度的有氧运动,在一个小时的运动中,消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外,街舞是一种小肌肉运动,经常练习能增加你全身的协调性,让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准,街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种,一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞,因为它能体现年轻人精力旺盛的一面,他们的很多地面动作,譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞,是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要,跳起来比较简单,节奏感比较强,它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking:技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代,被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。每年,全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛,较有名的是每年一度的BOTY(Battle of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播,成为青少年的明星。Hip-Hop:Hip-Hop这个词中文译作嘻哈,诞生于1974年美国纽约,发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基(Love Bug Starski)。在20世纪60年代末70年代初,以纽约为首的美国东海岸城市,兴起了一系列黑人文化艺术形式,它们包括:涂鸦(Graffiti或Writing)、比波舞或霹雳舞(B-Boying)、打碟(DJing或Deejay,DJ是指Disk Jockey,意为唱片骑师,即驾驭唱片的人)、说唱(MCing或Emcee,MC是指Master of Ceremony,意为司仪)。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的, Hip的意思是屁股,Hop的意思是跳动,连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初,“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa)借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动,很快被广泛接纳,而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强,也缺乏竞赛性,以前没有受到街舞爱好者足够的重视,现在随着舞蹈观念的增强,这种情况得到了改变,甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈,它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。因为容易学习,跳起来也相当好看,所以很受大众喜爱POPING:机械舞,运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐的节拍,加上自己丰富的想像力,创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE:这是一种出神入化的舞步,它将各种类型的舞蹈混合在一起,随心所欲地表现,没有舞蹈风格的限定,脱离一般舞蹈的规范,可以说是一种个性化的街舞HOUSE:随着house音乐,运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈,跳起来既可以十分优雅,也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA(雷鬼,女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈,演绎的舞者穿着也很暴露,以下半身的动作为主,主要用到臀部,腰部,腿部,还会有一些简单的倒立,同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

外国嘻哈的研究论文

街舞中文网 全国最大的HipHop嘻哈文化社区 街舞(英:Hip Hop,日:ヒップホップ)最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到20世纪90年代的产物,它的动作是由各种走、跑、跳组合而成,并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传人中国,并逐渐作为健身活动传播开来。 早在2008年的时候 就有开过街舞论坛 到 正式宣布启用现在的新论坛中文网是以内地电视剧《街舞少年》为蓝本而建立!街舞少年剧中男一号 范轶扮演者 B-BOY李杨同中文网站长也保持友好关系!中文网以街舞教学 街舞赛事 街舞资讯 街舞交流 网络所有街舞资源 目前在百度搜索 排行第二 谷歌 QQ 新浪 等 联合顷情打造中国街舞第一门户 弘扬国内HIPHOP文化 超越梦想!

你好意思写这种东西就得有点自己的思想```EMINEM也没什么```但是真正NB的说唱歌手那么多``一味追崇一个歌手``搞得这个歌手国内都这么火```是EMINEM火了hip-hop还是hip-hop火了EMINEM?????```你是听音乐还是追星?你不如去写周杰伦与港台流行音乐文化```道理是一样的

hiphop是黑人的东西你可以写之间矛盾的东西我认识的hiphop老炮都鄙视eminem,他们都听地下说唱。。。

其实就是嘻哈文化,起源于美国,原来的时候属于是黑人社区的一种文化现象,最开始的时候是作为一种舞蹈形式进入历史舞台的,现在已经成为世界性的一种舞蹈形式,同时成为一种文化现象,更详细的咱们可以一起探讨,资料准备齐全。

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白娘子为了还许仙一个恩情,帮助许仙克服一次次危险,最终才有了矢志不渝的承诺和忠贞的爱情。这段佳话谁又能说不是感恩促成的呢?

李密一篇《陈情表》感动了多少炎黄子孙?李密为报祖母的养育之恩,放弃官位,毅然决然地守候在祖母的病床前端水送药。”臣无祖母,无以至今日;祖母无臣,无以终余年“。多么真挚的表白!

父母给了我们黑色的眼睛,我们用它去寻找光明。生活,可以贫困,但不能潦倒,我们要用父母赋予我们的黑色眼睛去寻找心中的光明。打开心灵的窗户,感受风的自在与清凉,眺望原野的生机与开阔。再回头看看,身后有我们的父母在默默地守护和支持着我们,他们给了我们生命、幸福和快乐,我们能给他们什么呢?我们应该用我们的双手,用我们的行动去回报他们。即使忧愁如山,烦恼如海,我们也应该不懈奋斗。父母的心思很简单,但很赤诚,”百善孝为先“,让我们铭记这句话,生活中,小事上,对父母尊敬一点,这又何尝不是”孝“呢?只要每个人都奉献一点爱,懂得感恩,那么,阳光雨露必将播撒人间。

”滴水之恩,当涌泉相报“,父母给了我们生命和关爱,社会给了我们舞台,老师给了我们知识,朋友给了我们友谊和支持。世界万物都是上天的恩赐,感恩之花应该在人间绽放,这枝花将开得更鲜艳,更绚烂!

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不是每个季节都如夏天那样热烈,秋天那样金黄,冬天那样凛冽。四季之中,我唯爱春天,尽管没有了夏天的热烈,秋天的优美,冬天的银装素裹,但春天有春天的柔和,细腻,优雅……

绿色是春天最美的颜色,万物复苏,春暖花开,给大地披上了绿色的衣裳,看那堤边的柳树,被绿色的浓烈压弯了腰,娇羞的望着那在岸边放风筝的孩子们,那么开心的向着远方奔跑,望着那梦想的方向一步又一步。在不知不觉间草地换上了绿色的新衣服,那柔嫩的小草一如新土的幼儿,软弱而嫩的可爱,那是只属于春天的信息。

微风是春天美的声音,此时放风筝的孩子最渴望的是飞扬的大风,可以把自己的梦想放上天,听着耳边和煦的微风,心情也随之飞上了蓝天,小鸟在天空中悠然的唱着轻快的歌曲,不变的风景,万变的心情。

欢声笑语是春天不变的旋律,小孩子发出的呵呵的笑声,大人欢悦的哈哈声,小动物们不变的嘻哈声,那是只属于春天的声音,是春天给了我们那优越的环境让我们去寻找雅,无忧无虑的欢乐。小草绿了体现着春天的生机勃勃;小花开了,装饰着春天的五彩缤纷;一切都是那么的优雅,不变的美丽只为了春天。

春天,像一位温柔多情的少女,迈着轻快的脚步来到了我的家乡。春姑娘用它那温柔的双手唤醒了沉睡的大地。阵阵春风,吹散云雾,朝阳露出小脸,把温暖和光辉撒满湖面。这时,天空的鸟,鼓着翅膀吱吱的叫;湖里的鱼,跳出水面;堤畔新吐绿的柳枝,摇动着嫩腰起舞;坡上的小草儿,拍着手;他们和她们,就像幼儿园里一群天真的孩子,活蹦乱跳,齐声欢呼:太阳阿姨,早晨好!

春风轻轻地吹进了我们的校园,旗杆上鲜红的 围棋 在微微地飘动着在;草地上,草儿发芽儿,嫩嫩的,绿绿的,教室旁,高的大的柳树舒枝展叶,迎着春风摆动着柔和的枝条;花圃里,粉红的桃花开满枝头,雪白雪白的梨花竞相开放;花丛中,煽动着金黄色翅膀的小蜜蜂嗡嗡的忙着采蜜。五颜六色的蝴蝶成双成对的姗姗起舞。

春天,是最美的季节只属于我们的季节,一如我们的朝气。发现春天需要一双发现美的眼睛,那么美丽足以成为心底里无与伦比的回忆。

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途经十字路口,突然大雨倾盆,我跟着行人越过一道道拥挤的车流,在屋檐下静静地等待。黑夜肆无忌惮淹没了眼前的一切光点。路面忽的幽暗, 雨水 带着悲伤的步伐狠狠的踩在路面,炸开的水花,氤氲一片,在路灯下竟然那么刺眼!

抬起头,望不穿街道的尽头。闪电偏偏在这个时候,把黑夜撕裂一道道伤口,黑幕上触目惊心,留着蔓藤一样伤痕。可是,却不知道我的伤痛,何时顺着我的目光,开始咆哮,歇斯底里地将伤口撕开,跳了进去。我的心开始痛,痛在心脉那块!

雨点开始变小,我习惯性地跑开。因为我要把痛拿去埋葬。还是那个熟悉的地方。十字路口车水马龙,公路旁便是蔓延的河流。过了桥就到了对岸的居民区。再往前走,还有一座连接青山的铁索桥。桥很宽。以往我便是站在这儿,望着下面清澈的河水,还有小山顶上的凉亭。心就会很快安静下来。今天我没有上桥。

我站在桥下,黑暗中的那一点光亮,是桥边路灯的倒影。脚边是水,流着潺潺的等待。我俯下身,春光的流逝,是一面被磨暗的镜子,照出了桥上一个个远去的背影。

我不会去想,誓约比细雨更微弱。我只是不想错过。我只是将碧波当作了翩然起舞的眼眸。我也不会去想青春在灯光倒影里明灭,在桨影里混浊。

我只是不想错过。我只是,在这里发泄一下自己的感情,在这里邂逅一位知心的过客,而已。我只是,想有人可以和我一样,在青春里学会勇敢面对。我只是,想把遗忘当作一种铭记。

谁能告诉我,还需要等待多久,等待那个,和我一样的容颜,映入水中。或许等待,就是在等待。和相约是不一样的。曾和朋友、同学相邀来这里玩。山上有桃,春天大片大片的桃花翩然,我们在那里有说有笑;夏天花落满地,我们却不来了。她们说天气热,我想是繁华落尽,再无期盼了吧!

或许等待,只是一场绝望的洪水,将我彻底淹没。水面缓慢升起,将途中的一些枯枝碎叶带入了悲伤的旋涡。可是它们似乎还在奋力挣扎。

我竟然久久不能回过眼神,枯枝碎叶都不曾放弃。其实我想说的是:放弃有多么容易,一生还会有很多次放弃。可是我没有,因为我知道错过比放弃更痛苦

我抱着惶恐中的那一点无悔。安静地站在桥上。发觉风雨已停了很久。

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金黄的油菜花在春风中摇曳,又是一年春来。

总记得每年春天,奶奶嘴边那句不离口的话,“阿妹,到摔菜籽的时候跟奶奶去啊,帮奶奶做掉点活。”可是,真的到了那一天的时候,奶奶总会劝阻我,“不要了呀,妹妹还是好好学习吧。”我只能听从你的话,等在家里。每当下午最炎热的时候,你又长裤衬衫地骑着三轮车,费力地蹬着,脸上显得尽是吃力,点点苍黄色的柴草屑零星地藏在你苍白的头发里,黑色的长裤上尤其明显,耳畔只剩下那一声声吃力的“嘿咻,嘿咻”声。

四季的更替总是快速的,你总是忙碌着,这不,春天到了,那门前人家种的菜籽已经长高长大,成一个个细长的弯弯的形状。你在门口换着鞋,如往常一样问出那句话,“去摔菜籽吗?”我看着那嘴唇似又要说出那句话。马上答应,“好!”我拿着摆在地上的农具,快速把它们放进车里,又往田地的方向走去。

虽是春天,温度却不低,一排排菜籽已经摆在长布上,一脚踩上去发出“咔嚓”脆响。奶奶随后赶到,一边拿着拍菜籽的木棍以及小板凳劝着我:“你还是回去好好认真学习吧。”我安慰奶奶说“没事,没事,一会会的。”说 作文 /着,我一脚踩进铺满菜籽的布上,“嚓嚓”踩着。虽是春天,正午的太阳很是毒辣,我穿着中裤一脚脚地踩着,刺刺的菜籽壳戳着我的皮肤,脚底穿着运动鞋,只觉得热烘烘,还有几小粒菜籽跳进鞋里,只觉得难受,我从刚开始的兴奋转为恹恹的。耳边是“啪啪”木棍拍打菜籽的声音,奶奶坐在一旁,手抬得高高的,一下一下地拍打,额头上已布满了细小的汗珠。黑色的长裤被包围在菜籽根丛里,似乎摔菜籽真的不是我所想的那样美好与诗意。

温度在升高,田野间没有一丝风息,我从刚开始的蹦跳改为慢慢走,秸秆在我腿上划出一道道白色印迹,总算一批菜籽踩得差不多了。一粒粒黑色的菜籽隐匿在苍黄的菜秆下,星星点点。“好!幸亏妹妹来帮忙,不然还要晚一点才能好哇!”奶奶微笑着,细细的汗珠从她额角划过,在太阳下闪着光,犹如那张笑脸在我心里闪着光。我看着奶奶站起来,自己手捶了捶腰部,我连忙跑过去帮她捶,她笑着,带着宽慰的嗓音连连喊“好了,好了……”

小小春风吹起苍白的头发,我在后面推着奶奶的三轮车,春日的阳光追随着我们,伴着奶奶的笑声,我的心里刮起了润润的春风。

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懂得感恩我们才会懂得生活,才能体味生命的真谛,感受生活的幸福和生命的快乐。

感恩父母!是他们给了我们这个世界上的最尊贵最伟大的生命。在我们成长的过程中,无论生活多么艰难,无论遇到多少坎坷,每时每刻我们都能感受到父母的那份不求回报的爱。因为这份爱是无私的,因而比我们的生命更伟大。每每一人独处,回想起父母那充满深情的一句句叮咛,充满牵挂的一句句嘱托,涌动在心底的幸福和骄傲,让我们更加坚定更加坚强。父母那包含岁月艰辛的一缕缕白发、一条条皱纹,都是爱的见证。父母对我们的爱,年轻时我们不懂,而等我们懂得时又常常忽略。

生活中迫于工作压力处于忙碌中的我们,经常会使用暴躁的语气和尖刻的语言,用极不耐烦的态度给这份天底下最无私最伟大的爱蒙上一层阴影,能够承受这份粗暴和这种伤害,并宽容这种无礼行为的,仍然是我们年事已高的父母。事后,在你十分懊悔的时候,你会再次听到那轻轻的充满关爱的话语,这时,倒像是父母做错了什么。

能够享受父母的爱,应该是世界上最幸福的人。每次听到《常回家看看》这首歌曲的时候,我都会情不自禁地泪流满面,为自己曾经很不得体的言行和态度深深自责。其实,父母在对待我们的问题上除了奉献别无所求。其实,我们面对最敬爱的父母,完全可以从最细小的事情上做起,在力所能及的情况下,把自己的一份感恩,一份尊敬,一份关爱传递给他们。如今,无论公务多么繁忙,应酬多么重要,每周至少有一顿饭,我是坚持回家陪伴父母一起吃的,而此时,从他们慈祥的眼神中,我可以感受到他们的欣慰和满足。

尽管我们不能给父母富足的物质生活,但我们也决不能让父母在失落中生活。每天一个电话、一句问候,我们可以做到;天冷了,给节俭惯了的父母添件御寒的衣服,我们可以做到;很多简单细小的事情,我们都可以做到。

生活是艰难的,生命都是短暂的。谁在在攀比中生活,谁就是痛苦的;谁在感恩中生活,谁就是快乐的。不要等一切都来不及时再去懊悔自责,让我们在父母有生之年,用我们的孝心,共同给我们饱受生活磨难的年迈的父母送上一份快乐和一份幸福吧!

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自从某卫视出了一个《中国有嘻哈》的综艺节目,这个嘻哈潮流便迅速的扩展开来了。这股潮流和民谣,摇滚一样的小众,一般只流行在圈子中。不过,由于嘻哈歌手整体的风格看上去都是那种酷酷的,在年轻人那里可谓是引起了一股风潮。查了一点资料,嘻哈英文是HIP-HOP,是上世纪60年代末,由美国底层的贫民区的黑人音乐流行起来的。由于贫穷,生活的环境一片恶劣,充斥了毒品,犯罪,性等现象,嘻哈文化因此而生,内容很多是带着愤怒去表达心声,是一种贫民的艺术表现形式。早期的嘻哈音乐,内容充斥了暴力,粗口,基本上也是在控诉社会不公,很多词语都是很露骨的。我听过一些作品,节奏性很强,音乐性其实也很好,但如果真正的看内容,就比较黄暴了。可以说,这是由于贫穷,导致一些文化素养上的缺失,内容很俗气,也接地气。但这些都是歌者发自内心的独白,所以说,hip-hop在某种程度上来说,就是真性情了。经过一定时期的发展,这种音乐表现形式,成为了国际上的潮流,而且作为一个文化,其精神也慢慢发生了改变,引用一篇评论的话这么概括嘻哈文化:这种缘起于底层黑人娱乐文化的音乐同时具有两个精神内核:一是对音乐本身的爱,二是因社会不公而引发的自我防御机制。 由此引发出来的则是说唱艺术内在的矛盾:一方面,以底层黑人为主体的说唱歌手们有着强烈的共同体诉求,渴望与其他同业人士团结友爱、和平发扬Hip-hop文化;另一方面,长期以来遭到不公平的社会对待,或是受到激进思潮的影响,说唱歌手们有着高度的自尊心和直率的表达欲,容易激动、愤怒乃至于攻击一些冒犯自己名誉和利益的人或现象。 外来的文化,进入了中国,必然会和自己的文化产生碰撞,这种文化的交流本身是好的,但由于浮躁的社会,连文化的碰撞也会带来不一样的理解,嘻哈文化经过媒体的宣传,传播,引导,改良,给人展现出来的,往往是最表面的东西,毕竟这样是最能引起大众的眼光的。在嘻哈圈,有个词语不得不提,就是KEEP IT REAL,不做虚伪的人,不做虚伪的东西。他们很有个性,也很敢说,勇于表达他们心中的想法,虽然某些表现形式过分的追随了初期的嘻哈风格,他们称这种精神也REAL。但是,因为和中国主流文化的差异,显得他们是有点格格不入,而且由于没有文化的沉淀,很多DISS出来的内容着实会让人不堪入耳。这也是一种社会道德层面的东西了。我觉得,不可以打着REAL的旗号,而不去为自己DISS的东西负责。说话是一门艺术,同时也是需要负责的,秉承心中的想法,放肆的宣泄着不合时宜的内容,这种REAL,不要也罢。

嘻哈文化文章参考文献

说起嘻哈的起源,要从一个1955年4月16日出生于牙买加金斯顿,1967年随家人移民到了美国纽约的布朗克斯区(Bronx)塞奇威克大道生活的黑小子说起,他的名字叫Clive Campbell(克里夫·坎贝尔),他就是后人熟知的嘻哈之父Kool Herc(库尔.霍克)。当时的纽约,Robert Moses建立的跨Bronx高速公路(1963年完成,并进一步建设持续到1972年),造成社区成千上万的居民流离失所,也使得当地房地产价值下跌而引发白人迁移,街头帮派正逐渐兴起,盛行着各个"帮派团体" 互相争位夺权。1973年Campbell进入Alfred E. Smith职业技术中学就读,他酷爱蓝球,由于他的体型高大,又非常强壮,同学们帮他取了个绰号“Hercules”(希腊神话中的大力士)。后来他把这个绰号简化为Herc,他觉得自己很酷,于是又在前面添了一个Kool。 他从小就对DJ也有非常浓厚的兴趣,在高中时期和几个朋友创建了名为Ex-Vandals的乐团,开始制作属于他们自己的音乐。Herc用两部turntable(唱机)再加上电吉他所组成了自己的第一套sound system。        1973年8月11日在妹妹的一次开学Party上(Sedgwick Avenue 塞奇威克大道1520号,请大家记好这个地方,这就是嘻哈文化的发源地.2007年夏天,纽约市正式宣布Sedgwick大街1520号为“Hiphop的诞生地”,并且提名其为国家历史遗产记录。)大放异彩,深受当地年轻人的喜爱。 而当时的布朗克斯,夜店深受帮派份子威胁、市郊的DJ一般也都是为中产阶级准备的,商业电台里放的歌也都不是孩子们所喜欢的, 因此Herc的派对便大受欢迎。越来越多的人们喜欢上了他的音乐,最后人潮挤爆了公寓,不得已只好将Party移到Sedgwick大街上,却导致了交通瘫痪,这就是是史上第一场街头Hip-Hop Party,也是所谓的Street Jam。夜晚由于街上人潮越来越多,Herc只好再将人群带到对街的Cedar公园,成为史上第一场Park Jam。         他一直的人生哲学就是:你的东西一定要比别人更大、更重、更长!他研发了新的DJ技术,他发现当他在放一些funk的歌曲时人们会在歌曲中只有鼓声和重节奏的部分开始抓狂变得很high,于是Herc想到了一个方法,架设两台唱盘机,放两个张同样的唱片,当一段节奏转完了,就用手把它转回来,此时另外台唱盘机则继续播放那段节奏,如此反覆运作,不仅使得party的气氛high到停不下来,接歌与混音的技术也从此发展出来。这套新技术被人们称作"The Merry-Go-Round",就是现今所有嘻哈DJ的蓝本。Herc对之后的很多嘻哈先锋人物的影响非常大。早先还是布朗克斯帮派成员的Afrika Bambaataa,在1973年听到Kool Herc之后,也开始学着玩起了DJ。而1975年,年轻的Grandmaster Flash也开始学着Kool Herc的风格玩DJ,Grandmaster Flash发明“逆旋技术”也是以Herc的“The Merry-Go-Round”为基础而延伸的。         在饶舌方面,Kool Herc借鉴了小时候在牙买加看到的“toasting”,会在DJ时使用一些带动气氛的语句,比如“Rock on, my mellow!”,“B-Boys, b-girls, are you ready?”,“This is the joint!”,“To the beat, y'all!”,“You Don't Stop”等,同时也会引入一些街头俚语,这些RAP也就是现在说唱的前身。        在音乐的“break”部分有很多热爱音乐和舞蹈的年轻人会跟着起舞,起初舞蹈很简单,不过之后一些年轻人开始身体接触地面,360度转圈,惊艳四方,人人都惊叫起来,于是年轻人们都开始不断的创造新的舞步(这种舞在80年代就被称作为“breakdance(霹雳舞)”),这也就是街舞的前身。Kool Herc称他们为break-boys或break-girls,也就是b-boys和b-girls。虽然“breaking”指的就是音乐的“break”部分,不过Herc本人称“breaking”在街头俚语中有时也指“变得兴奋”的意思。Kool Herc发明的“b-boy”,“b-girl”和“breaking”等词汇成为了嘻哈文化30年未变的重要名词,而当时嘻哈文化自己甚至还没有一个名字。        随着时间的流逝,DJ技术的再进步和复杂化,Kool Herc一个人已经无法再边放音乐边拿着麦克风带动气氛。于是他便找来他的两位好友Coke La Rock和Clark Kent来负责rap的工作 (他们两个也成了有史以来头两位MC),当时他们被称作"Kool Herc and the Herculoids"。他不断的带动着嘻哈的发展,创造了一个又一个新音乐形式,创造了音乐史上不可或缺的篇章。         70年代末,Herc在一次酒吧演出过程中为了劝架而被刺受伤后便慢慢的退出了DJ圈。到1980年,Herc停下了DJ工作并到南布朗克斯的一家唱片店工作了。2011年,Herc生了一场大病,并最终进行了肾结石的手术。2013年他正式康复,并重新开始活跃在各种和嘻哈文化有关的活动里。         2013年,他参与了Hiphop诞生40周年的活动;而在2014年夏天他和Marley Marl、Zulu Nation一起举办了一个1个月长的活动“31 Days of Non Stop Hip-Hop”。

关于Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的,Hip的意思是屁股,Hop的意思是跳动,连起来可以解释为跳动的屁股,这倒是非常形象地刻画出比波舞(B-Boying)舞者、DJ、MC在俱乐部里面表演的样子来。而美国早期的舞蹈林迪舞(lindy-Hop)或许也对嘻哈的发明者有所启发。这样看来,嘻哈这个词和舞蹈的关系还是非常大的。20世纪80年代初,“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa)借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动,很快被广泛接纳,而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。由于嘻哈这个词诞生于纽约,所以它就历史性地成为了美国东海岸四种黑人文化的传统。但在同一时期,美国西海岸也活跃着非常发达的黑人舞蹈文化,后来西海岸的舞蹈影响到东海岸,被吸收成为嘻哈文化的一部分,与比波舞合称Hip-Hop Dance,或者Street Dance,即街舞。嘻哈并不是四大元素简单的结合体,30多年的发展使它成为一种全世界流行的生活方式,甚至是精神象征,代表了自由表达、张扬个性、享受生活、勇于挑战的生活观。爆炸头、肥仔裤、斗技(Battle)、纹身、运动鞋、俱乐部派对……这些都是其中的表现,所有这些东西有机地结合在一起就是一种生活。嘻哈的生活是积极的,每个生活于其中的人都在不断的探索和提高其中一种或几种技能,为了能让更多的人听到或看到他的才华,不断突破生活的局限,从而使整个嘻哈文化更具生机。 超大尺码的服饰可算是Hip-hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip-Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip-hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越,然而小孩子却生得比白人多,为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服,所以经常购买尺码较大的T恤;再加上Hip-Hop文化运动味重,宽松的衣服方便多了。宽大并非Hip-Hop穿着的全貌,细分还有差别:玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋,从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨,并搭配滑板品牌的服装,如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板运动用品中的名牌;街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简单式样球鞋,表现出干净利落的风格,其中Adidas鞋为玩地板动作的舞者所喜爱;在街服品牌上,有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等,名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢迎的品牌。 涂鸦(graffiti)即街头涂鸦,常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上,用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘;从60年代末发源至今,渐渐成为一种街头艺术。涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛,比谁的作品多,谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置,以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏,这些颜料常常是偷来的。他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子,粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐,是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展,涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。2001年,时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经,从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上,都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。 街舞包含了机械舞、霹雳舞等,起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主,流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区,一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐,形成各种派系,也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。街舞属于劲舞,动感十足,动作幅度大,要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作,属于难度系数高的表演,街舞少年必须保持足够的体力支撑,以及拥有坚强的意志和勇气。深圳的一些精明商家借“街舞”发财,从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班,生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候,也经常请街舞表演助兴,渲染气氛。 时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具,对于一些人来说, B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。B仔的正确名字是 B MX,全名是BICYCLE MOTOCROSS(自行车越野)。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩,而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种,其中最基本的是车上静平衡,如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。B MX的车身一般采用合金制成,可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处,如不受车闸线的限制,可以做360度转动的车把。B MX在电影《 E· T》中的出现,使它成为一种流行文化的代表。在香港、广州和深圳等地,特技单车分为三种竞赛项目:U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众,而运动的核心仍然保持在街头。 20世纪50年代末及60年代初的美国,美式冲浪音乐及电影领导潮流,人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣,第一张滑板在1959年推出市场。80年代末,夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机,这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。滑板运动对世界潮流文化影响深远,运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等,都一度成为了世界潮流。 轮滑这个创意延续了大约有300年之久,最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴,享受溜冰的乐趣。轮滑分为双排轮滑和单排轮滑,嘻哈元素在两种轮滑鞋上都有体现出来,比如使用单排轮滑的自由式轮滑,和使用双排轮滑的JamSkating,都是嘻哈元素的衍生物。 滑板车(B icman)是继滑板之后的又一运动型新产品,速度可以达到每小时20公里,这种新型产品来源于日本。虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街,但是那不是街头文化的代表,因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车,它的车头取单车的构造,下部取滑板的构造,不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招,证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了:以两脚夹住后轮,两手抓紧车头,用力吊起车头,以后轮为重心,在半空中旋转两圈,厉害的可转到三圈;或者夹住前轮,以前轮为重心,翘起后轮旋转 Battling在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battling的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众,降低对手的激情。观众对于特殊lyrical 的喜好水平世由各种形式的语气腔调的转折,绕舌的技巧,挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应MC的“请求”,或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝彩的声量决定哪个是比较好的MC,以此表示承认那个MC,增加他赢得更多Battle的自信心。最大多数的"真实的"battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部,甚至发生在一条街道的一隅;这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的 "战争" MC,像Canibus,可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术,主题素材,或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候,一些歌词的内容越过了个人的底线,那将导致了娱乐变成了实际的敌对。当今,这条个人的底线,时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”,绕舌歌手 Nas说,“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西,使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。这不是简单的两个人试图去赢得battle;一个MC对抗另一个。 U-Roy,one of the earliest Jamaican dub musicians嘻哈音乐与非洲西部的griots有关; 旅行歌手和一些诗人往昔的音乐风格被认为是嘻哈。一些 griot 传统和非洲的奴隶一起来到新的世界。对于嘻哈最重要和最具创造力的影响力是在1960年代兴起的叫做牙买加dub配音风格。因为在俱乐部 (声音系统) 舞者较喜欢了富有激情短节奏的旋律,像King Tubby等dub音乐家使用打击乐器来制造这种效果。很快,表演者在表演打击时开始说唱。在 1967 年,自牙买加的移民把dub带到了纽约,例如Kool Herc这样的DJ,在那里这种形式的流行文化发展形成了嘻哈。在牙买加,dub音乐又演化为各种流派像ragga 和 dancehall。DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s纽约最流行的 DJ 之一,经常在neighborhood party上演出。(也被称为block party) 自从 Herc的马车驶过Sedgewick大街后。在布朗克斯,他很快地从使用瑞格舞音乐卡带转向funk,rock和 disco的,因为纽约听众不是特别喜欢瑞格舞。Herc 和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙,因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱,最初这些人被称为MC(司仪或主持人),后来改为rapper。这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上,以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词,时常富有幽默感,和sex组合的主题。70 年代结束时,嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量,而且开始在美国传播。在80 年代和90 年代,嘻哈逐渐地在美国中变成主流 (转变通常被认为完成在1992年)一定程度上变成世界化的。

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hiphop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是rap.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而hiphop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的. 街头萌芽:1970年~~~1979年 在美国纽约的bronx区, kool herc 以及Grand wizard theodore这两位大佬最先开始玩DJ&MC,另外还有Coke La Rock,Cowboy以及Melle Mel这三位大哥,而以上所提到的这些人都是hiphop的始祖,这时候hiphop还是结合迪斯科而成的一种街头Party兴奋剂. 商业洗礼:1979年~~~1983年 紧接着就是在这三年之间发生了一些重要的事件,在美国纽约出现第一个Rap说唱团体Sugarhill Gan\''''s,而他们所唱的"Rapper\''''s Delight"则成为第一首hiphop的歌曲.接下来还陆续出现了 Grandmaster,Flash,Afrike Bambaataau以及Soulsonic Force这些团体.在他们出来之后,开始有唱片公司找这些团体出唱片,而街区的人们也于这时候开始了解hiphop也是可以赚钱的. 崭露头角:1983年~~~1987年 在这些年之内出来的有LL Cool J,Fat Boys以及Salt \''''n Pepa,再加上现在也非常红的Beastie Boys等,他们解决了hiphop长期处于街头娱乐的景况,而变成让社会和乐评们无法忽视的音乐类型. 开枝散叶:1987年~~~1989年 一些大人物Rrs One,Boogre Dain Productions,Epmd以及Public Enemy的出现将hiphop开始发展出各种不一样的风格.在这个时期,Ice Cube把美国西海岸的G Music帮派音乐风格搞的规模非常庞大,处处可见.美国东海岸的纽约也出来了一些大的组织如Native Tongues,De La Soul, A Tribe Called Quest以及Jungle Brother,这些团体至今在hiphop音乐圈内还是备受尊重的!Des Efx以及Redman由于Rap的内容大多为写实并具有故事性,所以至今仍然赢得大家的肯定和尊重. 黄金时代:1992年~~~1993年 这是美国西海岸把hiphop搞的最大的年代,影响西岸最大的歌手为以及Snoop Doggy Dog.他们带动了西岸的hiphop,那是属于G Music Rap帮派说唱的风格. 全面进军:1993年~~~1995年 当时摇滚乐的衰落使唱片公司纷纷寻找新的赚钱门路.hiphop迎合了他们的需求,为hiphop势力最大的年代.Wu-Tang Clan\''''s出现于舞台,Wu-Tang 就是武当派的意思.他们在音乐里加强了Bass的声音,并且除了使用钢琴之外,还运用了非常多老旧中国功夫电影里的声音,相当有趣.此时东海岸和西海岸的hiphop发展成两个绝对不同的派系.简单说东海岸以帮派和痞子为主,西海岸则更娱乐. 两岸对峙:1995年~~~1997年 从这时期开始,东岸和西岸分别在音乐,Mc以及Rap上开始对抗,从音乐到Rap的填词上都有嘲讽对方的意思.到了今天,甚至抗衡到互相枪杀对方的地步,导致西岸的2 Pac跟东岸的Notorious .这两位在当时hiphop音乐界中当红的说唱手因此丧命. 黑白兼收:1997年~~~NOW 事实上标准的hiphop的音乐,服饰等元素正式成为各位hiphop大侠的标准,而hiphop也开始了向其他领域的开拓,与其他音乐相融合.正是hiphop红遍全球的时候,真正根源的hiphop已经淹没在社会文化的大海中,成为黑人与白人共享的大美国文化一部分!

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