封面杂志人像姿势

封面杂志人像姿势

学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志

你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师Chris Crisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧！

先看看封面完成品：

照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？

Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。

每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！

而原来后期的时间也不少，看看后期专家Taisya Kuzmenko的介绍：

“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。第一步是创建一个背景- 一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”

就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！

一张图学习人像布光

人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。

这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。

跟迪士尼海报学习专业布光技巧

“ 没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的 。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生

人鱼公主

这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期 拍摄 才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。

下面是这张海报 拍摄现场 的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。

灯光

接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。

灯光

下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的 布光方法 。

贝克汉姆饰演的白马王子

白雪公主

小飞侠彼得·潘

灰姑娘辛迪瑞拉

别再怪器材！摄影进步最大障碍是你自己

1.我没有钱买好的器材

器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一 John Rosted 也不要求非Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军 Davina Daniel 用的则是 Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。

世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷

2.摄影出名的人很多很高傲

一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。

我没见过不谦逊的摄影大师

3.有人说我拍错了

（或这张构图有错、该不该修图….etc)

艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。

个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。

4.我不是职业的拍不好

这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。

5.为什么你机运这么好有许多合作机会?

一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。

摄影到最后引起共鸣的.，常常是摄影者的人生态度

6.器材控好讨厌

我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone 到 Leica MP 我都爱，从 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。

直到现在我还会拿出老爸的 Polaroid SX-70，刚学摄影的 Sony 828，与陪我见证世界的 18-200 清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买 Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300 定焦与LEICA让我玩）。

我不是器材控谁是啊，这不是我

7.爱摄影的好多色狼

……你要我怎么回？

很多色狼这点……我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答

8.好讨厌摄影嘴炮

本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。

不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊

9.给予学生摄影者的建议

摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。

我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA 25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。

我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。

摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。

我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。

我这年代的人照片大多中规中矩

人最大的障碍，永远是自己。

最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。

对角线构图让你的人像摄影作品充满动感

人像摄影作品要讲究曲线， 如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。

比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。

人像对角线

对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。

对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。

比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。

大半身像的对角线构图

当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。

用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。

如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。

大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。

手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。

低角度对角线构图

低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。

高角度对角线构图

高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。

“日本风”拍摄技巧

不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格 - 日本风。

日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：

多采用自然光

多留白背景，较简约

彩度和对比较低，较柔和

在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。

一、在室内拍摄技巧

1、使用自然光

窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。

2、细心留意日光变化

不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。

3、思考拍摄角度

从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。

4、编造一段小故事

摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。

二、花功夫布置去营造风格

场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：

1、简单风

以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。

推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物

2、可爱风

相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。

推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带

3、自然风

以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点黄色的阳光拍摄，更能营造气氛。

推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物

三、实际比较例子

最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。

不同角度取景，感觉和重点也不一样

安全又漂亮的角度，最简约

换了角度和包含了背景又完全不一样

总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！

拍照片怎么摆造型 1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 2．双臂和双腿忌平行。无论是拍坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠著站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。 5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺（米）之间；拍胸像则应在8---9(米)英尺之间；拍全身像，以13---22英尺(米)之间为宜。 6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。 ? 内部动作：专业模特儿有个绝招：舌头顶着上颚前牙齿的背面，可令嘴部和脸下部更好看。 深情流露：在眼神中流露感情，可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，千万别双目无神。 缩小鼻子：把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。 沉默是美：不要说话，以免影响嘴部美感。 心理催眠：想象自己是最漂亮的人，不要老担心自己样子不好看，一定要神情放松，充满自信。 保持稳重：微笑是最上镜的表情，但不可大笑，以免双眼周的细纹明显，失了仪态。 站姿讲究：自然的站直、挺直腰背，那么长腿、臀部曲线自然会出来，表情也会随着神采奕奕。 拿件道具：早年王菲在红馆做一场演唱会，那场演出的歌声一流，但总让觉得有些单调，就是因为他们给不 太爱表现的王菲戴了耳麦，手上没有了麦克风，天后也无奈了。所以你在拍照时如果不知道手往哪儿放，就拿件道具，比如书、杯子或镜子。 明星上相秘技 拍照几乎成为明星职业的一部分，因此他们让自己“上相”的技术也是专业级的。 ● 利用眉胶 Charlize Theron共事的化妆师Anastasia使用眉胶来修饰眉毛，它的质地有点类似发蜡，抹上后会使眉毛看起来立即变得更浓密。 ● 用热水浸化妆绵 大多化妆师都用微溼的海绵来上底妆，它可以同时吸收液体和霜状分子，使它们更好地融合在一起。但Nicole Richie的化妆师Efrat用温水浸泡化妆绵，浸溼海绵的水越热，粉底就越容易抹均匀，并且粉底在短时间内并不干透，不需彩妆的普通人在这时拍照效果最好！ ● 吹风机加热面膜 很多明星拍照上妆前都会先敷面膜，Anne Hathaway的化妆师Efr会用吹风机先加热面膜再使用：“这样感觉好极了，而且产生的热量也能帮助精华进入到肌肤的深层”。 ● 让刷子先“溼身” 究竟明星们是如何塑造轮廓鲜明又极富立体感的眼妆，但妆容却显得透明干净呢？“在蘸粉之前，请先蘸溼你的刷子。”Pat McGrath说，她就是为明星和名模这么做的，“不过越接近上妆时间，透明感越好，所以最好定妆后立即拍照。拍了一段时间后，就要卸妆重来一次。水是没 办法后补进去的。” ● “三合油”伪造完美面板 Paris Hilton在和Stila的彩妆师Sarah Lucero合作时曾经体验过这样的“混合粉底”——“专业化妆师们通常在一滴粉底液中混入润肤乳和亮粉霜。”Stila彩妆师Sarah Lucero说，她给Paris Hilton用的就是这种特制的混合粉底。其实你在拍照前自己也可以做到，如果你拥有不错的面板，可以选择粉色的亮粉霜。如果你的肤色暗沉不均，你可以选 择金色的。 ● 不能捅破“窗户纸” 相机的闪光灯不能使面板变得透明，但能使它特别“油亮”，这就是说明星们拍照时必须要上很多蜜粉来保持脸部的 *** 状态。为防止蜜粉过厚过重，化妆师们在脸上先盖上薄薄一层纸巾，然后透过它上蜜粉。这层纸巾能滤掉多余的粉而使每次上粉后都分外轻薄。 ●眼线笔减震法 很多好莱坞明星的御用化妆师们流传这样一个简单的完美眼线“减震法”：画清晰、准确的眼线时都会用橡皮条包住眼线笔，这样可以防止手指打滑，增加对笔的操控力。 拍摄立可拍和大头贴秘诀 1.脸颊尽量呈45度或65度微侧面，如此脸蛋看起来会更小，轮廓更明显。 2.表情尽可能自然可爱，但不要僵硬，笑时眼睛最好微微目米眼，笑得太夸张的话会出现鱼尾纹喔。要注意嘴角上扬，露齿不露齿皆OK。 3.姿态可以夸张，但是注意不要出框或遮住身旁的朋友。 4.最好微缩脖子，然后往上看，如此眼睛会更加大而有神。（注：我们推荐远距离拍照时要伸长脖子尽显高雅） 5.拍大头贴要注意框线，否则容易拍出半脸照或半只手的照片喔。 人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定： 一、顾客的气质型别 一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的 顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。 二、顾客的外部特征 人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。： 1、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。 2、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。 3、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。 4、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。 5、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。 6、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。 7、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。 8、双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。 9、两眼大小不一：当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近太远小的透视变化修饰被摄者。 10、凸眼睛：拍摄时可以拍正面人像，用平柔的光线顺光投向被摄者。 11、面部一侧有斑痕：让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。 12、扇风耳：用头发、手、头饰掩盖，让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。不宜拍正面人像。 13、对眼：尽量不拍正面平视，让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。 14、体形矮胖：让被摄者穿暗深色衣服，用暗深色背景、道具拍摄。 15、两腿稍短：拍摄时让被摄者穿统一色调的服装，机位偏低拍摄。 16、手臂太粗：用服饰修饰改善。拍照时手臂离开身体，不要挤压手臂，用饰物遮掩手指，减少手臂在画面中所占面积。 17、小腹突出：拍摄时让顾客挺胸收腹，并可用手势或拿花等方式来作改善。 18、两人合影胖瘦距离太大：让较瘦的一方靠近相机，将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦。 19、两腿太租：让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰。 20、手形不美：转动手的角度，选择美的角度拍，如果没有理想角度可采取戴手套，用饰物掩饰等方法拍摄。 三、被摄者的姿势、仪态 1、站姿人像：站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下几点： A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。B、被摄者 的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面 部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。D、一般摆站姿都要求从脚下䙓起。： 2、坐姿人像：坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为 基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐...

这要看你身边的景物或者道具的型别、样子、大小了，但是最主要的还要考虑1.场景的效果 2.照片要表达的感情。

这个需要专业的学习，也找自己注意平时看到的杂志啊，图片什么的，看看那些封面上的怎么摆姿势，只要作为参考就好，自己要摆出自己的风格，不要千篇一律，人云亦云，要有自己的东西。

1、夫妻倚靠式 此式最为常用。道具简单，一张小凳即可解决，甚至无小凳时也可采取站立式；造型方便，夫妻之间自然贴切；动作容易做出，只要两人张口嘴巴笑笑就可以，笑不出来还可以喊喊"田七"。且整体表现感觉端庄大方，夫妻双方倚靠而不亲暱，如蜻蜓点水，非常具有东方人的神韵；面部容貌及表情完全展露，深受广大新婚夫妇及影楼欢迎，婚宴上的巨幅照片也多采取此造型。 如果女方身材不过于肥胖的话，该式还可进而演化成环抱式，新郎将手环绕于新娘的肩头或腰间，显得更加亲密。 2、夫妻凝视对望式 夫妻双方面对站立（废话，坐着怎么对望？），凝视对方，展示情意缠绵的样子。此姿势关键是眼神要把握好，不能太僵硬，既要展示双方郎情妾意，浓情似水，又不能太做作。最好让人一看就有被电的感觉。如是在不好把握，可采取技术手段，遮蔽眼神的细节。 3、展望未来式 夫妻双方同向站立，多采取侧面姿势，目光凝视正前方（大约看革命题材的浮雕看多了吧），此方法一则可以变换角度，展示新人最美的一面，二则蕴含前途无量的深刻含义。当然，还可伴以新郎手指前方的手势，突出新郎高瞻远瞩、指点江山的领袖风采。 4、小鸟依人式 新娘的半身斜靠在新郎身上、肩上或手臂上，展现新娘娇柔和新郎勇于负责的形象。当然，新娘脸上流淌的清纯幸福的表情最为关键。新郎的表情欣喜或严肃均可。 5、吻颊式 多为新郎侧立亲吻新娘脸颊。当然，亲吻只需做个动作而已，都领证了，亲脸颊的机会一大把去了，不必要在这里坏了新娘辛辛苦苦化好的妆。水平较高者会将夫妻稍微分开一段距离，制造出一种动感的美。 6、野蛮女友式 该式颠覆男尊女卑的传统观念。受野蛮女友的韩流影响，女方通常扮演胜者，男方则通过夸张的表情，或者猥琐的动作，展示好好听老婆话，不敢有丝毫反抗的可怜虫形象。更有甚者，连服装也敢颠倒过来，令人钦佩。不过新郎婚后是否真的如照片中所展示的温顺如羔羊，不得而知。 7、背靠背式 KAPPA的免费广告。通常为夫妻双方背对坐与草地之上，镜头内也经常出现大树等第三者。这种方式可让人回想夫妻恋情开始时约会的场景，郁郁葱葱的草地，云淡风清，两人在不经意的说著些什么，极其温柔，且可拍出背景的草地，展现人与自然和谐的场面。夫妻双方也可将头扭转至不同角度来制造气氛。该式双方互为依靠，真正诠释了夫妻同甘共苦的感情。 8、若即若离式 夫妻保持一定的距离，完全用眼神进行联络沟通。当然，也可令双方互相伸手相牵，若即若离，恋恋不舍，欲拒还迎，中间的情丝宛若可见，如牛郎织女隔河相望，产生距离的美感。当然也含有千里因缘一线牵的韵味。该式距离是关键。 9、怀旧式 新娘新郎古装出场，一般新娘旗袍新郎唐装或双方均长袍。场景常用的有梁祝、书房读书、琴瑟合鸣等。道具常用折扇、毛笔、线装书、古乐器等，新郎通常潇洒公子打扮，在一旁侧立观看新娘写字或抚琴，并常伴以轻佻的神情。照片后期也进行做旧处理。一般适用有怀旧风情的夫妻，或者附庸风雅之流。 还是要根据自己的喜好来选拍婚纱照的姿势

如果真想拍得好，有创意，不是简单地模仿，那就先去学习舞蹈比较好，通常经过舞蹈训练的人体型好不说，最重要的是全身非常协调，而且举止间都回会不由自主地有种优美感。如果心中藏一份音乐，荷荷......那美发自你内心，不由自主，玉树迎风，春风拂柳。。。一个字：美

1、伸手遮阳光。 2、遮住一只眼 3、拿叶子挡脸，拿花挡脸，拿围巾挡脸，挡眼挡一只，挡脸挡一半。 4、靠墙上，从侧面拍，一般冲著镜头伸出一只胳膊，看与不看镜头，镜头就在那儿。 5、甩头发，没风的时候甩，风大的时候抡。 6、站立，背对镜头，扭过来。 7、趴在餐厅，路边摊，酒吧，咖啡厅，教室的桌子上，一种姿势，各种美。

教会你如何摆造型 整体感：头部和身体不能成一条直线，当身体正面对着镜头的时候，需要将头偏转一些，向左或向右偏一些，这样就会避免呆板，使照片显得生动，姿势边的优雅。 体形曲线：尽量让体型表现的有魅力，有立体感，所以要突出曲线分明。通常的做法可以一腿着地，另一个腿稍微抬起，既显得有活力又突出曲线。要注意：臂部要转过来，以显示其最窄的一面，而且被拍人的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 脸部：照脸部特写的时候一定要让脸显得小而精致，不能仰著脸角度去拍摄，对于脸宽度比较大的人，可以运用手部进行适当的遮挡，既可爱又能让脸型显得漂亮。 双腿： 这点尤其对于女性来说，要让两腿交叉或者一腿站直另一腿曲歇，因为这样会让人让腿部变得匀称而且避免将腿部不直的缺陷显现出来。（许多美女明星的照片都是这样的哦~） 坐姿：不要像平常一样将整个身体坐进椅子，要让身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。如果整个身子坐进椅子，腿上的脂肪就会部分隆起，使腿部显得很粗，影响美感。 6 手姿：虽然在画面中手占得位置很小，但是为了画面的整体美感，还是要注意手部的姿势，要注意手部的自然，不要可以摆出一些手部姿势，让画面呈现突兀、不和谐之感。跟随上面步骤，你就能照出美丽诱人的漂亮片子啦~

一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。这方面的文章和专著很多。一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要是和谐、自然、优美。这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的 *** （与对焦有别，这是贾育平老师的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。 婚纱摄影中一般造型都比较简单尤其是个人艺术照中没有特别明显夸张的造型化妆。有些生活照可以不化妆，但 *** 照建议化淡妆。有一种说法，化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。

人像杂志封面文字设计

封面主要由图片和文字构成，主要用到两个软件，photoshop和illustrator，都是adobe公司的。 photoshop是用于处理图片的，处理好的图片以链接的形式放在illustrator里进行排版文字。 从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。 图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。 图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。 校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。 特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。 illustrator主要用于矢量方面的操作，借助 80 多种 OpenType�0�3 字体、段落和字符样式、段落排版、下划线和删除线、透明效果等轻松创建字体并实现专业控制。 设计要素 尽管时下一些期刊又加了次要包装塑料封套，以显示高档化，但主要还是通过封面显示其宣传效果，封面设计仍是期刊形象的硬件。 1、突出标识、刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有艺术符号的记忆，为品牌建设打好基础。 2．必须切合本期内容，有导读作用。图片、字体的选择，字号的大小，色彩的运用，都要和本期内容相协调。 3．体现自身风格，在连续性、变化中体现整体统一。在没有考虑成熟，缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要较大改变封面设计风格，让刊物以完全陌生化的面孔出现在读者面前，这会很大程度影响刊物的发行。 4．整体协调，统一，醒目，大气。标识、刊名、期号、条形码等元素与主图片构成完美的画面，有明晰的视觉重点，层次感。强。不宜太繁杂、花哨。

1、国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现杂志的独到面貌。 2、那么，一个好的杂志封面设计，有哪些基本要素：立意新颖 3、构形典雅：封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。 4、电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。 5、色彩清新：在杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。 6、色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本杂志的形象，产生悦目的亲切感。

人物杂志封面

的确是非常飒，王濛一直都是这种风格，很符合她的气质。

我感觉很飒，王濛真不愧是最英勇的女将，这个大片完全都是巾帼不让须眉，气场强大。

我觉得王濛确实是非常的帅气，非常的霸气。在他的《人物》封面出来之后，大家看到这些图片都觉得王濛是一个非常霸气十足的人，王濛是我非常喜欢的一个运动员，她在短道速滑这个运动项目上取得的成就是非常高的，它是我们国人的骄傲，她的成就是令人敬佩的，他是我们的偶像。 在冬奥会的时候，大家就已经被她的性格所吸引了，大家都非常喜欢她这种有实力又有自信的性格，她也不是吹牛，他真的是打遍天下无敌手，拿过非常多的冠军，她是短道速滑的天才选手，性格特别的好。我觉得虽然王萌的长相挺可爱的，但是她的性格是非常的霸气的，所以即使长相是可爱的，但是他的性格也会影响他的气质，因为有时候气质是会影响一个人给人的感觉的，王濛就是这样子。她在一些视频当中说的话都是非常霸气十足的，给我们呈现的形象就是一个霸气侧漏的形象，她曾经在一个解说比赛的时候更是说出了一句非常火的话，那就是我的眼睛就是尺，当时在网络上这句话可是非常的流行的，大家给王濛取了一个外号叫作盟主，因为我们觉得他就像是老大一样，就像是引领我们的人一样，非常的有魄力。对于我们来说，王濛就是我们的骄傲，作为一名运动员，王濛他用自己的实力为国家赢得了非常多的金牌，像这样为国争光的运动员是我们所有人的骄傲，在我们的心中，他们是最美最棒的人。同时我觉得像王濛这样子的运动员一定是吃了非常多的苦，付出了非常多的努力，才有今天的成就，所以我是打心眼里佩服他，也被她的这种霸气的性格所吸引。

1.《时代》杂志 批评人士认为，《时代》的这张封面不需要这么肉欲。有人则认为，这并没有什么大不了。不过，杂志封面却成功引发人们的热议。2.《滚石》杂志 封面右侧为约翰·列侬，左侧为他的妻子小野洋子。而在照片拍摄后几个小时，他就永远离开了人世。3.《时代》杂志 辛普森杀妻案的男主角辛普森。这则出版于1994年的杂志封面当时招致不少批评，因为杂志是在辛普森受审时出版的，且封面使用了阴暗基调。有批评人士指出，照片被人利用，使辛普森看起来更具威胁。《时代》杂志最终为此事出面道歉。4.《纽约客》杂志这则2008年的封面本来打算用于嘲笑那些围绕美国现任总统奥巴马的不实传闻，但谁知引发来自奥巴马及麦凯恩支持者们的猛烈抨击。2008年美国总统大选期间，《纽约客》卡通画家巴里·布里特在漫画中，将奥巴马夫妇画成了恐怖分子。漫画中，奥巴马身着伊斯兰传统服装，米歇尔肩背AK47步枪，胸前斜挎一条子弹带，脚蹬战靴。两人站在白宫的椭圆形办公室，各伸出一只手握成拳，相击致意。奥巴马身旁的壁炉中是正在燃烧的美国国旗，而壁炉上方悬挂着“基地”组织头目拉丹的画像。5.《时代》杂志 杂志封面人物为美国知名脱口秀主持人艾伦·德杰尼勒斯。她因当时承认是同性恋，而导致自己的节目被不少电视台停播。她生于1958年，是美国著名脱口秀喜剧演员、电视节目主持和演员。也是历史上唯一一位主持过奥斯卡、格莱美奖和艾美奖的主持人。6.《生活》杂志 该杂志将一名被捕的越南士兵的照片用作封面，以此唤醒美国公众对越战的关注。7.《时代》杂志 该杂志在1966年4月8日出版的杂志封面写着“上帝死了吗”。这期封面一直被称为最具争议的封面之一，文章内容涉及“上帝死去运动”，遭到读者强烈批评。8.《连线》杂志 这期杂志是在苹果公司前CEO乔布斯于1997年重新加入该公司后发布的。9.《名利场》杂志黛米·摩尔是首个全裸同时怀孕登上杂志封面的明星。1991年，黛米怀孕九个月的裸照登上了《名利场》杂志的封面，杂志创下1913年创刊以来的历史最高销量。10.《滚石》杂志 1993年9月16日出版的杂志封面人物为珍妮·杰克逊。本报综合

名人杂志封面

我觉得这就是他天王风格呀！可以接受，当然也希望他能发声，这样更加有魅力。

李宇春上《美国时代周刊》其实就代表了咱们中国不在是只有世界名人才能上《美国时代周刊》。李宇春一个从平民中走出来的明星，一个平民票选出来的明星，一个坚持自己梦想的女孩，一个敢于用客观的心态去接受世人评判的女孩，就是这样一个女孩她上了《美国时代周刊》，这意味着中国不只是只有男性才能上镜，女性也是不容忽视的。 李宇春上美国《人物》杂志

全网喊话周杰伦发声，天王低调晒出杂志封面，高级表态无声胜有声，周杰伦把爱国的态度落到了实处，通过音乐作品宣扬中华文化，不愧是我们的偶像。

因为他长得并不好看，对不起这个顶流的称号，所以就会被嘲笑。

个人封面杂志

个人如何上“杂志”封面的步骤1.照片的采集：a.可以去影楼、工作室、照相馆拍照；b.可以收集自己身边已有的照片（精度一定要高哦！因为印刷时对图片的要求比较严格，精度越高印出的效果就越好。）；c.还可以收集他人照片，给她（他）一个惊喜！2.设计：通过设计软件对照片进行PS，也可以寻求第三方帮你设计哦！这里建议使用PHTOSHOP设计软件哦！专业。3.印刷机：对设计完的版面进行输出，其方法有以下几种：a.家庭彩色喷打机输出；（成本底，颜色稍差，精度不高）b.数码打样机输出；（成本底，颜色过渡不好，有颗粒感）c.专业数码印刷机输出（因为专业，所以出色），目前国内顶级的数码印刷机是HP indigo 5500美国产的机器，其印品绝对的一流！可以承揽影楼行业的需求哦！4.印后的加工，这里指的是对印品覆膜、装订。