我的启蒙音乐论文2000字数要求

我的启蒙音乐论文2000字数要求

有一个网站：流逝岁月里面的论文还不错

在一些不知道新理论的人特别是儿童，不具备验证科学知识的能力时，只能简单使他们记住结果而应用科学知识，这种忽略证明过程的教育方法叫启蒙。启蒙常用的说理方法是用一些被启蒙者已知的类似常识，来说明道理，而不是讲述科学证明过程。而我们知道，由于条件不同，类似的道理，与实际可能是不同的，所以启蒙，不能应用与科学理论的争论。启蒙的科学定义：在一些不知道新理论的人特别是儿童，不具备验证科学知识的能力时，只能简单使他们记住结果而应用科学知识，这种忽略证明过程的教育方法叫启蒙。启蒙常用的说理方法是用一些被启蒙者已知的类似常识，来说明道理，而不是讲述科学证明过程。而我们知道，由于条件不同，类似的道理，与实际可能是不同的，所以启蒙，不能应用与科学理论的争论。对这个定义有异议，如下所述，启蒙的教育方法，与迷信的说服方法是一致的，但启蒙时是听众无法验证，而迷信的说服方法，是有意让人无法验证。对于受教育不多的人，两者听起来没有区别，所以容易相信。所以启蒙不能使人摆脱迷信。而我们很多学生，由于受到的启蒙教育次数太多，坚信“科学家”不会有错，这实际上是迷信“科学家”，也是一种迷信。

3， 启蒙运动的现代意义 我们可以看的出来，党中央的决策者对现实的判断是基本正确的，他们是着急的，但问题是整个民族没有经过启蒙运动的洗礼，大家不会用脑子，结果好的想法，好的政策一落到现实，就走样了。比如：“以人为本”。这是多好的想法，但问题是：以什么人为本？这个“人”是谁？如果是每一个人，那就乱了。因为，当无数人都以自己为中心的时候，就没有中心了，那结果就是人人为本，而人人都不是本。如果这个“人”指的是“人民大众”，那么，问题又来了，谁是“人民大众”？“人民大众”怎么表达自己的意愿？当人民大众没有自主、自由的组织起来的时候，谁能代表他们说话？政府，当权者。结果我们发现，“以人为本”这个好想法落到实处时，就变成了以各级党政领导的意志为本。因为，他们是人民大众的“当然”的代言人。而这是矛盾的。因为，这不是“以人为本”而是“以权为本”。这恰恰是中国今天主要社会问题的根源。而从逻辑上说，党中央是不可能把问题的根源当公开提倡的主张。 以上简单的分析说明，如果不补上全民族启蒙这一课，千百万人不会用脑子，只靠中央几个人的脑子替大家思考，让大家服从，就是大家都服从，也无法落在实处。因为中央政府根本无法手把手的告诉所有人怎么干。因此，我们可以看出，中国今天的问题还不单单是体制的问题，尽管体制也有问题，而是整个民族深层的原始思维的方式问题。这样的思维方式根本无法适应现代化。 再比如“摸着石头过河”。从逻辑上说，如果中央政府可以摸着石头过河，那么，所有人就会想，既然你可以摸着石头过河，我凭什么不能“摸着石头过河”？你都不知道该怎么办，我凭什么知道？如果大家都不知道该怎么办，在利益的驱使下，整个国家又怎么会不“胡作非为”呢？而在这种上下全乱的情况下，你在上位，能不首先考虑如何控制吗？这就是为什么我们的经济越发展，政治控制越紧的内在原因。 其实，根据文明学的原理，所有个体都是其文明运动的工具。当我们以为我们在独立思考，在按自己的利益、对错进行判断、行动时，我们的思维方式和行为模式都是被规定的，是我们所在文明把我们塑造的结果，这样，我们共同思考、行为的结果的总合正好使我们作为文明的工具，完成它交给我们的任务，使文明按自己的方式存在下去。我们的问题是：中国老像以前那样，周期性的内战，改朝换代，在有原子弹、生化武器、全球一体化的今天，我们还能有未来吗？ 我们必须根据逻辑对我们的过去、现在、未来做出合乎理性的判断，这就是启蒙运动的现实意义。因为，我们必须学会独立的思考和判断，我们必须在这个基础上统一思想！ 西方文明在物质上的真正强大正是启蒙运动的直接结果。因为，当千百万人会自己用脑子

每个大学对于音乐本科毕业生的毕业论文，字数要求不一样，一般来说几千个字就够了，不会太多。

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摘要：义务教育音乐课程应该让学生在轻松自然的环境中进行“感受、体验、鉴赏、创造性”的音乐活动，以培养学生的创造性思维及丰富的审美意识，即中小学音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。 关键词：基础；音乐教育；感受能力；首位 一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力 音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。 二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力 音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。 课例：欣赏《种海菜》（小学）。 《种海菜》是电影纪录片《潜海姑娘》的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇特的海底世界以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的精神风貌和高尚情操。 为检验学生的音乐感知力，教师在不告诉学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出什么景象，展现出什么样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的过程中，你的脑海中曾经浮现出什么样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春天的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮…… 接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。教师介绍了音乐作品及作者之后，告诉学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做一个标题。 学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐“制作”了68个标题，其中与海有关的占95%。如：《遨游大海》《你好！大海》《海底世界多美丽》《五光十色海底世界》《海面上的海鸥》《海底世界真奇妙》；有一些标题极富想象力和诗意，如：《彩虹》《美丽的梦》《太阳下的跳跃》《我坐上了轮船》，等等。 教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。 三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力 音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。 课例：欣赏《乘着歌声的翅膀》（中学）。 该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。 课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。 在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后，挑选部分学生在教师带领下随着音乐即兴轻歌曼舞，有位女生还忘情地舞动起自己的纱巾，陶醉在美妙的音乐中。 在这次音乐活动中，教师给学生布置了一项课外作业：结合自己对音乐作品《乘着歌声的翅膀》的感受写一首小诗。有三分之二的学生完成了作业。随后，教师挑选出部分学生，在音乐课上伴随着音乐，朗诵他们自己创作的诗歌。他们用稚嫩的声音，朗诵他们稚嫩的作品，自豪和成就感写在脸上。一些没有交出作业的学生受到了强烈的感染，情不自禁地即兴创作，浓烈的艺术气氛弥漫在课堂上。 这情形印证了教育家卡亚尔所说的话：艺术感受体验总是要通过一种动态的而非静态的态度，无论是对艺术家本人还是对观赏者，我们不可能身处于艺术形式的王国中而不参与到这些形式的创造活动中去。这次观摩教学，令我们音乐系的学生感受到很大启发。一线任课教师形式新颖的音乐课，从某种意义上讲，较好地诠释了《音乐新课标》的基本内涵，做到了基础音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。 在对学生音乐感受能力的培养上，我认为，以下几点值得总结和借鉴。 一是教育者应重视每一受教育的个体。作为教师，对学生的音乐启蒙教育要有耐心，要从学生对音乐的最初的感知水平开始，因势利导，循序渐进，不否定任何一个学生。 二是教师应善于启发，让每个学生都有一双“感知音乐的耳朵”。让学生学会欣赏，是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为，中小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符，音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明：只要不断启发，学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏，将带给学生音乐感知的快乐，在这一点上，教师的循循善诱尤为重要。 三是教师要善于利用综合艺术，通过各种艺术门类来引导学生感受音乐。教师在课堂上用肢体语言帮助诠释音乐，其教学手段变音乐的无形为有形，变抽象为形象、直观、鲜活，极易带动和感染学生参与亲身体验并获得感受。 四是鼓励学生参与音乐的创作过程。艺术教育的目标并不是让每个学生都成为艺术巨匠。挖掘学生的音乐潜质，鼓励学生参与音乐创作是培养学生对音乐的感知过程的重要方面，音乐教师要善于对学生的音乐创造给以鼓励和奖赏。 五是音乐教师自身应具备较高的音乐素质及综合素质，要有与时俱进的教育新理念。新的教育理念要求教师不仅要有扎实的专业功底，还必须顺应时代的发展，不断更新知识，要有独创性和知识包容性。 综上所述，帮助学生建立音乐与人的情感联系、培养学生对音乐的感知能力，应该说是基础音乐教育的最基本的目的。 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 长期的教学实践证明，单纯的歌谱教学单调、枯燥，并不能激发出学生的创造才能和学习兴趣，况且很多歌曲的歌谱有一定的难度，只会增加学生对歌谱学习的反感和厌恶。现实生活中，像“常回家看看”、“走向新时代”、“世上只有妈妈好”等很多歌曲传唱很广，不分男女老幼都能模仿得有板有眼，可他们当中又有多少人熟悉歌谱呢？我们进行小学音乐教学的主要目的是陶冶小学生的情操，热爱祖国灿烂的文化艺术和壮丽山河，培养广泛的兴趣和爱好，激发其积极进取的创造精神和实践能力，提高他们的综合素质，做合格的共产主义事业建设者和接班人。因此，中小学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学。当学生掌握了一定的识谱技能以后，我们没有必要再将歌谱和歌词分离开来学习，而只有在学生无法唱准歌词的情况下，才需借助歌谱唱准节奏、唱美情感，因而可以将时间应用到更能体现实践与创新的评唱和演唱中去。 三、评唱——唱美——表现美 在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭苔的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪速度、力度来表现歌曲；如：《我们的田野》是赞美祖国山河壮美的，应用优美、充满激情的中速演唱；《蓝色的雅德朗》是表现对遥远故乡思念的，宜用深情地慢速演唱。 在评唱形式上可采用男、女生互唱互评；小组内同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小组评；全班唱，师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水平，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲的理解，进行表现美的活动。 四、演唱——唱活——创造美 演唱和评唱相辅相成，相得益彰，通过评唱，在充分挖掘歌曲内涵已获得一定表现力的基础上，趁热打铁，发挥歌曲效应，让学生在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵，满足自我发展的需要。“演”是一种综合能力的表现，涉及到心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。学生的实践创新能力将在演唱中得到锻炼和发展。老师在课堂上获得学生感悟歌曲和创新能力的直接信息。如老师可引导学生：你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家人听呢？假如老师和同学就是你的家人或观众，你将怎样演唱呢？同学们以小组为单位展开热烈的讨论，根据歌曲的内容、情绪创编动作，都想过把导演、演员瘾，学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，又发展了创造性思维，提高了表演能力，真正把音乐课变成了学生自主活动课。 总之，在主动唱演课堂教学形式中，学生自主学习，自由表演，主动获取知识，真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者（教师弹琴、放录音），有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能动作用，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。 近二年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、引唱——唱趣——欣赏美 引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。在这里，可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲；中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象；师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系，为课堂合作奠定了良好的基础。 二、自唱——唱会——感受美 自唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。要求学生通过一系列的学习手段，主动获取新的知识，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。低年级同学由于还没有识谱能力，可以在教师的引导下通过书上的插图理解歌曲的内容、情感，通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲。中、高年级的同学则根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师间或在行间巡视，和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做小老师教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。这就改变了原来先学歌谱、后学歌词的教学程序，而是将分离了的歌谱和歌词的学习有机地结合起来，顺应学生的学习心理，让他们集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，在第一时间内准确地抓取到词曲结合所带来的丰满的、有血有肉的艺术形象；同时在看谱唱词的过程中，复习巩固了已有的简谱知识，便于发现难点进而通过教师和学生的有效合作解决难点，提高了学生的识谱能力和获取音乐知识的效率，使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。

流行歌曲 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。

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音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。关于这点我们可以从下面的例子中得到验证： 一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。 一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。 因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。 说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看： 技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。 归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。 因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。 总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路！

音乐启蒙教育论文摘要

可以参考以下基本教材：1、《音乐论文写作精讲》 傅利民 人民音乐出版社2、《好论文聊出来:音乐教育论文写作指引》 郭声健 暨南大学出版社 3、《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》 中央音乐学院音乐教育系 中央音乐学院出版社4、《音乐教育研究论文集》余丹红 上海音乐学院出版社

德国物理学家劳厄（Max Theodor Felix Von Laue）说过：“教育，就是你把所学到的内容遗忘之后剩下的那点东西。”成功的本科教育不是为学生提供相关问题的现成答案，而是要教会他们寻找那答案的方法与方式。毕业论文写作的教学和训练重要的不是结果，不是能否得到一篇合格的论文，而是整个的训练过程。要使学生在写作论文过程从选题、收集、整理、检索、鉴别资料，到调查、分析、比较、研究，再到整合思路、拟订提纲直至最后撰写成文的每一个环节和步骤，学会如何把自己在大学学习期间所学到的专业知识和技能进行系统的梳理，并转化为提出、分析和解决问题的能力。在这一过程中，学生所学到的不仅是知识和能力，也不仅是学术研究的方式方法，更重要的是他们可以从中真切地体会到如何进行一项有“创造性”的工作；明白怎样对自己所做的事情负责到底；真切地感受实事求是的科学精神和细致严谨的治学态度对于学术研究是多么重要；应当怎样崇尚学术尊严，恪守学术道德，等等。而所有这些无疑会对学生未来的发展产生巨大而深远的影响。从这个意义上说，毕业论文写作的训练过程也是一个树立学术人格的过程。 学位论文网xwlunwen有论文详细内容，去看看吧

音乐启蒙教育的重要性论文

音乐启蒙的意义和作用是启发了孩子对美的感受。以及锻炼的孩子的听力以及审美。

音乐能给人带来愉悦，也是一种精神享受。给孩子进行音乐启蒙也是非常有必要的，能活跃孩子的大脑！推荐咕比音乐，是一个非常好的线上课，我家孩子和我们朋友家的孩子都在学。课程设计非常有趣，孩子能够很快地就融入到课堂氛围中去。课程内容也是非常丰富的，能在里面学到很多不一样的东西。。很高兴能回答你的问题，求给大大的赞。

音乐，对于孩子一生影响深远。它可以让我们的孩子聪慧且善良，培养孩子想象力，还能使孩子具有丰富的情感及优雅的气质，主要的是可以给孩子带来快乐。对于每个人而言，对音乐的喜爱似乎都是与生俱来的本能。就连胎教，都是从音乐的角度着手，这恰恰也证明了音乐的重要性。 但是市场上的音乐启蒙玩具，质量参差不齐。音不准、音质不好、声音刺耳或声音太小、使用周期短、不易上手，还有可怕的是连安quan性都有问题。所以对音乐启蒙玩具的选择也是一个很重要的问题。一、音乐启蒙怎么做？抓住0-6岁儿童音乐启蒙黄金期美国音乐教育标准指出，针对不同年龄段的孩子学习音乐进度的标准：0-3岁聆听与感受音乐；3-4岁学习节奏与律动；4-5岁学习音高与旋律演唱；5-6岁开始尝试乐器学习。这个阶段的孩子，如果听到标准的声音，有助于固定孩子音高的概念，长大后耳朵对音准的概念会很清晰，再学别乐器的也好学。教育心理学家霍华德·加德纳在《多元智力》一书中提到，孩子80%的音乐潜能在6岁前易开发出来，过了6岁这个关键期，存在一个反U曲线，只能开发剩下的20%。稍纵即逝的0-6岁儿童音乐启蒙黄金期，容不得半点耽误！看重孩子未来应试教育的要注意喽~教育局发布，2022年美育（音乐艺术类）将纳入中考加分项。音乐启蒙还不抓紧时间做起来？选择快乐入门的敲击乐器——敲琴各项研究也表明，该年龄段的孩子的身体发育特点，很合适的就是小打击乐器。并且德国音乐教育家卡尔·奥尔夫曾说：儿童学习音乐建议从敲击乐开始，因为敲击乐容易发出声音，能满足孩子制造声响的愿望，是快乐而自然的入门乐器。不过，0-6岁的孩子还是小了点，直接学成人乐器比较吃力，作为一个有2岁半娃的宝妈，我会先从孩子的音乐启蒙玩具入手，如敲琴。二、敲琴怎么选？音准和音质很重要音乐类的启蒙玩具，好的音准和音质很重要！否则的话非旦得不到启蒙的作用，还容易起到反作用，那就得不偿失了。好的音准和音质可以培养孩子正确的乐感，而这也是买音乐启蒙玩具的意义，要是为了敲个响，用啥敲不行啊~ 互动式教学易上手想要学曲目，要先看琴谱，可是先不说孩子，就是成人对琴谱这个东西，没有学过还真是会一头雾水，即使是看简谱都会有点对不上。所以在敲琴的选择上，要选那种在琴谱和琴片上有配对的指示图案的，这样家长带孩子可以互动式教学，老人孩子轻松上手。耐得住摔咬才是长期的陪伴 无论是多安静的乖宝宝，都有搞破坏的潜能，所以好的玩具是可以经得住孩子的敲打，才能做他们长久的玩伴。带电的玩具还要考虑按键的灵敏度，声音是否串音等，相对于不带电的耐用度要低，所以建议选不带电的玩具！安quan环保无du无味安quan环保无du无味是每一个玩具的基本品质，只有这样父母才能安心把它交给孩子，让孩子探索新天地。 三、这样的敲琴真的存在吗？存在！作为宝妈，在音乐启蒙玩具的选择上，也是做足了功课。一开始看到各种各样的敲琴，价格上参差不齐，评价中看到质量上有好有坏，委实有些犯难。怕买回来发现不适合或品质不好，不但乱花钱，万一给孩子带来安quan问题就糟了。所以我现在做挑选除了从自己的需求出发外，不看直播卖货，不看达人力荐，只看专家力荐！因为达人好评可以刷，但是专家都是要对产品经过层层审核，认证过才会力荐，所以能闭眼入~而我选择的这个音乐启蒙玩具，就是被专家力荐的——小琴书！奥尔夫音乐是当今三大音乐教育体系之一。小琴书是奥尔夫音乐导师杜瑜云力荐的音乐教具。都能被称之为教具，可想而知这个玩具所具有的音乐正规度。小琴书是百教、笛驰2020年研发的一款儿童音乐启蒙教育产品。当前版本，已经取得“小琴书”商标（注册号：27476607）以9（实用新型）、3（外观）两项专利，内容版权。其中笛驰作为国内有名敲击乐器供应商，拥有先进的音频测试设备和声音实验室，让每一琴片都能呈现纯净音质，助力培养正确乐感。小琴书拥有通用标准A=440Hz ±5音分，帮助孩子在适龄的阶段接触标准的声音。琴谱和琴片上有水果图案，简单易上手，我家娃几分钟就学敲《小星星》啦~琴谱采用可再生原木浆纸印刷覆膜，给孩子长久的陪伴。琴片为德标可食性环保油漆金属，安quan环保无du无味，爸妈再也不用担心孩子抱着玩具啃啦~很吸引我的是，小琴书还送奥尔夫音乐培训课程，老师1对1指导，精筛16首耳熟能详曲目，分段进阶，孩子再也乱敲琴啦。小琴书音色清脆，明亮，能锻炼孩子对正确音准的辨析能力；彩虹色琴片编配能让孩子的观察、思维、记忆力提高；各种水果和颜色的搭配提高孩子的认知能力；通过动手和触摸敲打琴片，提高孩子的创造能力。是幼八音乐启蒙教育理想之选。它不是乐器，但它是孩子接触、认识音乐的很好的工具。不需要厉害的乐理知识，根据书本内容敲琴就可以发出美妙乐音。更不需要厉害的演奏技巧，让宝宝随心所欲肆意挥洒他的想象。潜移默化间，认识了声音本来的样子。不管将来是走上正规学习的道路，还是只是去欣赏音乐，通过小琴书获得的音准体验，都将受益无穷。 毕竟送给孩子的不能将就！孩子的音乐启蒙不是给孩子买一个乐器、报一个班就可以的，是需要家长在平时的生活中不断地提供环境，不断地与孩子互动，让孩子在每天的日常生活中爱上音乐！

《试谈国剧京剧的艺术魅力》《音乐教育与素质教育的关系研究》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《中小学音乐教育现状调查与分析》《浅谈情绪在歌唱中的作用》《怎样上好一堂声乐课》《儿童钢琴教学启蒙与辅导》《浅谈音乐类高考升学好乐理的重要性》《浅谈钢琴伴奏对钢琴演奏的益处》《论钢琴演奏中放松问题》《浅谈钢琴踏板的重要性及运用》《哼鸣联系在声乐训练中的作用》《怎样上好一堂声乐课》《中国民族唱法与美声唱法的异同》《歌唱中的呼吸》《美声唱法与民族唱法之异同及其他》《欧洲声乐艺术的发展》《歌唱教学中心理素质的培养》《论音乐教师的职业素质》《聂耳的群众歌曲创作》《音乐与审美教育》《论钢琴教学中弱指的训练》《中小学音乐教育要面向全体学生注重个性发展》《如何提高学生的练琴效率》《浅谈慢练再学习钢琴中的重要性》《浅谈歌唱演员的良好台风》《怎样上好一堂声乐课》《在歌唱中如何运用气息几点之我见》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《中国歌舞音乐的发展》《如何处理二胡演奏音乐表现与演奏技术的关系》《论手风琴作品的音乐风格与演奏》《论音乐教师的音乐素养》《浅谈手风琴风箱技巧教学与运用》《浅谈钢琴即兴伴奏》《学科未来展望与音乐教师发展》《超级女生现象对声乐教育的影响》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《浅谈声乐教师的自身素质》《浅谈情绪在歌唱中的作用》《音乐教育与素质教育的关系研究》《中国民族唱法与美声唱法的异同》《论古筝作品的音乐风格与演奏》《怎样上好一堂声乐课》《浅论声乐演唱中呼吸》《浅谈初中音乐教育的现状调查与分析》《浅谈歌唱中的咬字吐字》《浅谈声乐教师的自身素质》《音乐启蒙教育的重要性》《论钢琴伴奏配置中的音型选择》《谈新型师生关系在音乐教学中的建立》《音乐素质教育对中小学的的要求》《美声唱法的学派与风格》《浅谈情绪在歌唱中的作用》《音乐与技术在钢琴演奏中的结合》《论钢琴演奏中放松问题》《音乐启蒙教育的重要性》《浅谈钢琴弹奏中的放松与用力》《钢琴弹般的原理与运用研究》《浅谈东北二人转的艺术特点》《音乐启蒙教育的重要性》《音乐启蒙教育的重要性》《浅说慢练在器乐教学中的作用》《浅谈高雅艺术与通俗艺术的当代现象》《二胡琵琶小提琴渊源探微》《小提琴右手技术问题之我见》《小提琴演奏中国民族音乐的几点探索》《浅谈陕北原生态唱法的风格》《浅谈陕北原生态唱法的风格》《民族音乐在素质教育中的作用》《论歌唱语言与歌唱发生状态的关系》《新型师生关系在音乐教学中的建立》《初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法》《音乐与审美教育》

音乐启蒙教育的重要性论文摘要

（一）培养幼儿的审美能力同小学教育不同的是，幼儿教育主要是让幼儿可以根据感知来展开学习。所以，不管是开展品德行为、思想意识教育，还是认知理解、知识技能等教育，均需要幼儿具备相匹配的感知能力。而通过开展音乐教学，可以有效培养和提升幼儿的审美能力和感知能力。学前音乐教育内容主要包括一些与幼儿生活息息先关、比较熟悉的动画片歌曲和儿歌，此类音乐作品不仅节奏简单、旋律优美，并且很多都是对一个故事进行描述，非常具有画面感[2]。音乐教师利用现代多媒体技术，可以真实的还原音乐作品的内容，极大程度的吸引幼儿的注意力。比如说《数鸭子》儿歌，利用多媒体技术生动活泼的展示出音乐内容，一个个欢乐的画面浮现在幼儿眼前，刺激了幼儿的视觉感受，通过儿歌不仅学会数学知识，还愉悦了心情。通过开展音乐教育，对于培养幼儿的审美能力具有深远影响，对音乐作品中的艺术美进行感受，体验到美的感觉，从而可以对一些事物的美与丑、是与非进行辨别，学会认知事物。（二）有助于对幼儿进行积极的情感教育对于儿童音乐作品来讲，必须具备健康活动、积极向上等特点。利用音乐开展激励情感的教育，通常都会比直接说教更加具有效果。比如说动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲，幼儿可以联想到动画内容，从而通过对儿歌的学习，不由自主的模仿动画中羊儿们的团结和勇敢、友爱与合作等精神，促进了幼儿能力的提升。此外，音乐作品中的节奏可以促使幼儿展开相应的身体动作，可以培养幼儿的肢体表达和情感表达能力，对于幼儿日后成长具有重要作用。根据相关调查显示，幼儿能够通过音乐得到情感的平衡，进而实现情绪的表达，丰富幼儿的心理世界；且幼儿在接受音乐教育时，能够增强自身的集体荣誉感，在教师进行音乐教育的过程中与教师产生情感上的共鸣，使得幼儿在潜移默化的教育中认知并提高集体荣誉感。（三）对幼儿生活教育起到辅助作用在学前教育中，幼儿的生活教育属于重要组成部分，生活教育主要有孝道教育、人际交往教育、以及生活习惯、行为准则教育等等。生活教育对于幼儿的社会适应能力具有重要影响，同时关系到幼儿的心理和生理的发展具有重要意义。音乐教育是展开生活教育的一种有效方式，比如说《好妈妈》儿歌，唱出了幼儿如何表达最妈妈的尊敬和爱意，一些被溺爱的幼儿在学习此歌曲之后，都会模仿歌曲的内容作出尊敬和爱护妈妈的一些行为，通过此种行为，可以看出幼儿学会了如何尊敬父母，如何关心关爱家人。通过学前音乐教育，能够促进幼儿在音乐方面的智力发展，提高幼儿的认知能力，进而帮助幼儿提高记忆力，促进幼儿的健康发展。所以说，音乐教育可以有效的为生活教育起到辅助作用。

音乐，对于孩子一生影响深远。它可以让我们的孩子聪慧且善良，培养孩子想象力，还能使孩子具有丰富的情感及优雅的气质，主要的是可以给孩子带来快乐。对于每个人而言，对音乐的喜爱似乎都是与生俱来的本能。就连胎教，都是从音乐的角度着手，这恰恰也证明了音乐的重要性。 但是市场上的音乐启蒙玩具，质量参差不齐。音不准、音质不好、声音刺耳或声音太小、使用周期短、不易上手，还有可怕的是连安quan性都有问题。所以对音乐启蒙玩具的选择也是一个很重要的问题。一、音乐启蒙怎么做？抓住0-6岁儿童音乐启蒙黄金期美国音乐教育标准指出，针对不同年龄段的孩子学习音乐进度的标准：0-3岁聆听与感受音乐；3-4岁学习节奏与律动；4-5岁学习音高与旋律演唱；5-6岁开始尝试乐器学习。这个阶段的孩子，如果听到标准的声音，有助于固定孩子音高的概念，长大后耳朵对音准的概念会很清晰，再学别乐器的也好学。教育心理学家霍华德·加德纳在《多元智力》一书中提到，孩子80%的音乐潜能在6岁前易开发出来，过了6岁这个关键期，存在一个反U曲线，只能开发剩下的20%。稍纵即逝的0-6岁儿童音乐启蒙黄金期，容不得半点耽误！看重孩子未来应试教育的要注意喽~教育局发布，2022年美育（音乐艺术类）将纳入中考加分项。音乐启蒙还不抓紧时间做起来？选择快乐入门的敲击乐器——敲琴各项研究也表明，该年龄段的孩子的身体发育特点，很合适的就是小打击乐器。并且德国音乐教育家卡尔·奥尔夫曾说：儿童学习音乐建议从敲击乐开始，因为敲击乐容易发出声音，能满足孩子制造声响的愿望，是快乐而自然的入门乐器。不过，0-6岁的孩子还是小了点，直接学成人乐器比较吃力，作为一个有2岁半娃的宝妈，我会先从孩子的音乐启蒙玩具入手，如敲琴。二、敲琴怎么选？音准和音质很重要音乐类的启蒙玩具，好的音准和音质很重要！否则的话非旦得不到启蒙的作用，还容易起到反作用，那就得不偿失了。好的音准和音质可以培养孩子正确的乐感，而这也是买音乐启蒙玩具的意义，要是为了敲个响，用啥敲不行啊~ 互动式教学易上手想要学曲目，要先看琴谱，可是先不说孩子，就是成人对琴谱这个东西，没有学过还真是会一头雾水，即使是看简谱都会有点对不上。所以在敲琴的选择上，要选那种在琴谱和琴片上有配对的指示图案的，这样家长带孩子可以互动式教学，老人孩子轻松上手。耐得住摔咬才是长期的陪伴 无论是多安静的乖宝宝，都有搞破坏的潜能，所以好的玩具是可以经得住孩子的敲打，才能做他们长久的玩伴。带电的玩具还要考虑按键的灵敏度，声音是否串音等，相对于不带电的耐用度要低，所以建议选不带电的玩具！安quan环保无du无味安quan环保无du无味是每一个玩具的基本品质，只有这样父母才能安心把它交给孩子，让孩子探索新天地。 三、这样的敲琴真的存在吗？存在！作为宝妈，在音乐启蒙玩具的选择上，也是做足了功课。一开始看到各种各样的敲琴，价格上参差不齐，评价中看到质量上有好有坏，委实有些犯难。怕买回来发现不适合或品质不好，不但乱花钱，万一给孩子带来安quan问题就糟了。所以我现在做挑选除了从自己的需求出发外，不看直播卖货，不看达人力荐，只看专家力荐！因为达人好评可以刷，但是专家都是要对产品经过层层审核，认证过才会力荐，所以能闭眼入~而我选择的这个音乐启蒙玩具，就是被专家力荐的——小琴书！奥尔夫音乐是当今三大音乐教育体系之一。小琴书是奥尔夫音乐导师杜瑜云力荐的音乐教具。都能被称之为教具，可想而知这个玩具所具有的音乐正规度。小琴书是百教、笛驰2020年研发的一款儿童音乐启蒙教育产品。当前版本，已经取得“小琴书”商标（注册号：27476607）以9（实用新型）、3（外观）两项专利，内容版权。其中笛驰作为国内有名敲击乐器供应商，拥有先进的音频测试设备和声音实验室，让每一琴片都能呈现纯净音质，助力培养正确乐感。小琴书拥有通用标准A=440Hz ±5音分，帮助孩子在适龄的阶段接触标准的声音。琴谱和琴片上有水果图案，简单易上手，我家娃几分钟就学敲《小星星》啦~琴谱采用可再生原木浆纸印刷覆膜，给孩子长久的陪伴。琴片为德标可食性环保油漆金属，安quan环保无du无味，爸妈再也不用担心孩子抱着玩具啃啦~很吸引我的是，小琴书还送奥尔夫音乐培训课程，老师1对1指导，精筛16首耳熟能详曲目，分段进阶，孩子再也乱敲琴啦。小琴书音色清脆，明亮，能锻炼孩子对正确音准的辨析能力；彩虹色琴片编配能让孩子的观察、思维、记忆力提高；各种水果和颜色的搭配提高孩子的认知能力；通过动手和触摸敲打琴片，提高孩子的创造能力。是幼八音乐启蒙教育理想之选。它不是乐器，但它是孩子接触、认识音乐的很好的工具。不需要厉害的乐理知识，根据书本内容敲琴就可以发出美妙乐音。更不需要厉害的演奏技巧，让宝宝随心所欲肆意挥洒他的想象。潜移默化间，认识了声音本来的样子。不管将来是走上正规学习的道路，还是只是去欣赏音乐，通过小琴书获得的音准体验，都将受益无穷。 毕竟送给孩子的不能将就！孩子的音乐启蒙不是给孩子买一个乐器、报一个班就可以的，是需要家长在平时的生活中不断地提供环境，不断地与孩子互动，让孩子在每天的日常生活中爱上音乐！

启蒙唱唱跳跳律动舞课程链接： 提取码：rk9a --来自百度网盘超级会员V1的分享若资源有问题欢迎追问

摘要：音乐作为人们生活中的重要组成部分， 它具有美化心灵的作用， 是儿童生活、学习和成长过程中不可缺少的重要元素。大脑对音乐的刺激反应能力与训练的年龄有着直接关系， 而且是最早越好。所以在对幼儿的音乐教育中， 我们应该努力去寻找有效的教育方法， 让幼儿对音乐产生浓厚的兴趣， 培养幼儿用音乐结合自身感受去表达自己情感的能力。　　关键词：幼儿，音乐，教育，重要性　　当前很多研究报告表明， 音乐能带来正面效应， 能培养幼儿的视觉空间感， 增强记忆力， 提高反应能力。幼儿音乐教育中唱歌是主要内容， 在教学中起着重要作用， 但是在形式上过于单一， 缺少色彩。在对幼儿的音乐教育中， 我们应该努力去寻找多样化、趣味性、高效的教育方法， 让幼儿对音乐产生浓厚的兴趣， 培养幼儿用音乐去表达自己情感的能力。　　一、幼儿音乐教育的特点　　幼儿的音乐教育不同于平常的知识教授， 这是由音乐的特殊性和幼儿身心特点共同决定的。在教育方法上， 不仅要注重对幼儿乐器演奏能力和声音表现能力的培养， 而且要重视幼儿的感知能力、欣赏能力的培养和对艺术素养的熏陶。这样， 才能真正发挥音乐教育的作用。整体而言， 幼儿的音乐教育具有通过音乐欣赏给人以情感体验和审美感受， 引导幼儿在乐中学和潜移默化的教育等特点。　　二、幼儿的身心发展特点　　不同年龄阶段儿童的心理表现是各不相同的。每一阶段都有其独特的心理表现， 有不同的特征。　　 幼儿心理随年龄的增长发生变化。　　即使都在幼儿时期， 年龄不同， 心理活动水平也不相同。一般来说， 三岁左右的幼儿还常常听不懂老师的话， 五六岁的幼儿则能有条理地叙述所见所闻， 讲起故事来有声有色， 还会适当停顿。　　 幼儿的认识活动以具体形象性为主， 开始向抽象性、逻辑性发展。　　他们认知事物主要依赖于感知， 五六岁的幼儿抽象思维开始萌芽。例如， 五六岁的幼儿回答“乒乓球为什么会飘起来”这个问题， 他们不再从表面出发“因为他们是白色的”， 而能从较抽象的方面来推断因果关系。　　 幼儿的情感由易变、外露开始向稳定和有意控制发展。　　喜、怒、哀、乐是情绪的表现， 就幼儿来说， 年龄小的幼儿情绪波动较大。例如， 三岁左右的幼儿， 对其他同学的情感不是稳定的， 也没稳定的同伴， 不会控制自己的情绪。而五六岁的幼儿则相对稳定， 并能有意识地控制自己的情绪。　　 幼儿的个性开始形成， 向稳定倾向性发展。　　他们初步具有一定的兴趣爱好， 有明显的气质特点， 也表现出了一定的性格特点。　　若对幼儿进行不良的音乐教育， 或是对他们的不良行为方式不能给予及时的教育， 他们就会稳定下来， 形成不良的性格特征， 并将对以后的发展造成不好的影响。　　三、音乐教育对幼儿的重要性　　 音乐教育可以促进幼儿注意、观察、记忆能力的发展。　　音乐是时间艺术， 它会随时间的流逝而流失。所以， 在音乐活动中， 幼儿为了学会唱歌， 必须注意倾听音乐， 为了学会舞蹈动作或乐器演奏， 必须注意倾听和记住与动作或演奏有关的音乐的特点等。在这些活动中， 幼儿的注意力、观察力、记忆力都能得到发展。　　 音乐教育可以促进幼儿个性的发展。　　音乐不仅是通过音响来反映人们思想情感的艺术， 而且也是极富个性的艺术。每一个作曲家对作品内容的表述， 每一个表演者对作品内容的理解， 每一个欣赏者对作品内容的感受都是独特的。在音乐活动中， 即使上百个幼儿在一起聆听同一首歌曲， 每个幼儿的心理活动和听觉感受也是各不相同的。正是因为音乐本身具有个体性的特点， 所以幼儿音乐教育在唤醒幼儿的主体意识、促进幼儿的个性发展上有着独特的教育作用。　　 音乐影响思维和想象。　　思维是人类智力结构的核心。想象是思维的一种特殊形式。人类的大脑分为左右两个半球， 左脑负责抽象思维， 右脑负责形象思维。而当下的教育往往注重抽象思维的锻炼和开发， 忽视了对形象思维的锻炼和开发， 这就造成了左脑超负荷， 右脑空闲的情况， 削弱了大脑的整体功能。　　国内外许多科学研究认为， 人类的智力尚有很大的开发空间。我们可以大胆地想一想， 如果我们的智力开发出更多， 社会的发展将步入一个新的层次。爱因斯坦的经历告诉我们， 音乐可以挖掘出人类更多的智慧。他刚进学校的几年中， 也是成绩平平， 后来他的母亲开始让他学习钢琴和小提琴。丰富多彩的音乐激发了他的潜在智力， 使他成为了著名的科学家。　　在这个新的时代， 我们要丢掉陈旧的教育思想， 用新的教育理念搞好素质教育， 挖掘出幼儿的潜能， 从德、智、体、美等全方面发展， 培养当代需要的全面性人才。　　结语　　总之， 随着时代的进步， 我国对幼儿的音乐教育越来越重视， 旨在不断促进幼儿身心全面发展。我们幼儿音乐教育的目的是通过音乐教育来激发幼儿思维， 培养其学习兴趣， 以音乐教育作为一种方法、一种媒介， 挖掘他们潜在的智慧， 使他们的智力被充分开发， 这就是音乐教育的价值。希望音乐的翅膀能带着幼儿在音乐王国自由翱翔。　　参考文献　　[1]张卫民学前儿童艺术综合教育课程结构探析[J]基础教育研究， 2003 (3) 　　[2] 朱冬梅浅谈幼儿期音乐教育的必要性[J]都市家教月刊， 2013 (9)