中外文学作品比较论文的区别和联系

中外文学作品比较论文的区别和联系

同学 找到组织了啊 我们一定是一个学校 一个老师 一堂课的 希望不会找到一样的

中国文化是非常历史悠久的，在世界文学发展史上也是在非常重要的地位，中国文学比较是婉约配喜欢以喜剧结尾，但是外国比较豪放，大多数以悲剧结尾，中国文学善于探讨人性，而外国文学在于分析哲学之类的。

这也能作个题目，是不是有点牵强，或者说题目是不是太大了！

外国的作家比较直白，而我们中国的作家比较含蓄。文学基础不一样，中国作家受武侠和中国古代的神话色彩影响比较大，写作风格倾向于古体文风，写作背景通常有中国历史背景和武侠门派之分。外国作家受欧洲皇室宫廷历史影响和宗教神话色彩影响比较大，写作风格倾向于欧洲文学流派，背景通常有中世纪的历史背景。

中外文学作品比较论文的区别和联系方式

中国文学善于写实，国外善于写人的心理活动。 中国文学史的阶段、三古、七阶段 文学发展变化的九个方面，古代、中古、现代。 西方文学精神的演变主要经历了人与自然、人与神、人与物三个阶段。 总的来说，西方文学注重个人心灵的成长，而中国文学注重集体。

首先要确定具体作品，假如，中国的红楼梦与西方的百年孤独。先要分析其作者生平、经历，各自不同的人生观、创作观，（曹雪芹与马尔克斯），各自创作时的社会背景。然后，具体分析小说本身，从人物设置、故事情节、小说里的社会环境、各自家族史等。也可以从女性视角，单一地分析两部作品中的女性人物。从她们的性格、爱情、人生悲剧等来细细地分析。或者从其中研究当时两个作者的政治观。角度很多，要你自己去根据自己的喜好来确定。写论文，一定要把文章构架弄好，这样思路才清晰。要遵循发现问题、分析问题、解决问题的程序来写作。当然，你要在写之前认真阅读你确定的作品，任何把新视角、新问题罗列出来，在你的论文里一一给予解答。只要认真，你的论文就一定能写好。望采纳，谢谢，祝您成功！

外国的作家比较直白，而我们中国的作家比较含蓄。文学基础不一样，中国作家受武侠和中国古代的神话色彩影响比较大，写作风格倾向于古体文风，写作背景通常有中国历史背景和武侠门派之分。外国作家受欧洲皇室宫廷历史影响和宗教神话色彩影响比较大，写作风格倾向于欧洲文学流派，背景通常有中世纪的历史背景。

中国文化是非常历史悠久的，在世界文学发展史上也是在非常重要的地位，中国文学比较是婉约配喜欢以喜剧结尾，但是外国比较豪放，大多数以悲剧结尾，中国文学善于探讨人性，而外国文学在于分析哲学之类的。

中外文学作品比较论文的区别与联系

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纯粹中国的小说观应该追溯到还没有受到外来观念影响之前的时代，这实际指的就是中国古典小说观。中国传统小说在观念与创作上所显示出的特点与思维方式一定程度上可以揭示中国古典小说发展形态上的原因和特点。四个方面的差异：一、对文学反映人类精神和普遍本质认识的差异;二、对文学虚构性与真实性关系认识的差异;三、对小说作用认识的差异;四、小说结构意识上的差异。 区别：由于地区的差异导致习俗不同，这是必然的。联系：马可波罗的传记中说的全是东方文化。

中西方作品比较论文的区别和联系

答：　　中西美术比较　　由于中国传统美术自成体系和中华民族特定的审美意识，在不同历史条件下产生和发展的中国美术理论和西方美术理论有一定差异。主要表现为以下几个方面：　　①从理论形态上看，中国传统美术理论多为感受性和经验性的评议，多结合对具体作品的品评，进而涉及作者的个性品格；西方美术理论的理论性较强，多是侧重作品形式的抽象分析和阐释。　　②从哲学基础上看，中国传统美术理论崇尚和谐、中正，其范畴多为相互作用、相互制约、对立统一的辩证关系，如形与神、情与理、虚与实、刚与柔、正与奇等；西方美术理论，偏重从科学的角度寻究造型艺术形式美的依据，从而，其传统的理论一直以模仿说为主导，并产生了透视学、艺术解剖学、色彩学等学科。西方现代美术理论因强调个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向。　　③从社会学意义上看，中国美术理论注重美术同自然和社会的和谐关系，注重美术的社会功能；西方美术理论更多地强调对作品形式美的自由观照，强调美术的无利害和非功利性。当然，这种比较只是从整体上相对而言，随着中西美术交流和文化相互影响的加强，中西美术理论也相互产生影响，出现一定程度的相互吸收和融合现象。然而，与此同时，在理论上所表现的差异增大和多元化倾向也更加明显。　　[编辑本段]评价展望　　由于美术理论是美术实践（创作和欣赏）的科学总结，所以，不管创作者是否承认和意识到，它对美术实践都会产生一定的影响，甚至具有指导的意义。美术理论对美术实践作用的积极与否、或大或小，取决于本身的客观性和科学性。因此，美术理论的研究必须采用当代科学的研究方法。自从把马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义引入到美术研究中以来，中国美术理论出现了突破性的进展，它的客观性和科学性都得到了极大的加强。由于美术实践的多元性、多层次性和复杂性，并且总是在不断地发展，所以，美术理论不应该也不可能是独尊一说和凝固不变的。美术理论和美术实践的关系在发展中不断得到调整，以改变不适应的关系，但每当旧的矛盾解决了，同时又产生新的矛盾，二者总是处于这样一种对立统一的关系和动态的发展过程之中。　　在传统美术发生变革、传统美术观念不断更新的历史时期，传统的美术理论也面临挑战，行将开始重大的变革，诸如研究领域的拓展、研究方法的变更、美术价值观念的转化等。只有这样，才能与美术实践以及社会的发展相适应。美术理论也可以是美学、文艺学的分支学科，它的发展同美学、文艺学的发展是相互促进和相互制约的。20世纪以来，美学和文艺学在思辨性的道路上进展甚微，正在从对一些具体艺术门类的探索中取得新的进展。美术理论的深入研究为美学、文艺学提供了有益的内容。与此同时，美术理论也获益于美学、文艺学的发展，而别开生面，如从审美的角度进行研究，使美术与其他艺术门类作比较等。在今后的发展中，随着美术理论自身的觉醒和自身价值的加强，中国美术理论将出现由愈来愈强的独特性、科学性、严整性和丰富性所构成的空前繁荣。

首先要确定具体作品，假如，中国的红楼梦与西方的百年孤独。先要分析其作者生平、经历，各自不同的人生观、创作观，（曹雪芹与马尔克斯），各自创作时的社会背景。然后，具体分析小说本身，从人物设置、故事情节、小说里的社会环境、各自家族史等。也可以从女性视角，单一地分析两部作品中的女性人物。从她们的性格、爱情、人生悲剧等来细细地分析。或者从其中研究当时两个作者的政治观。角度很多，要你自己去根据自己的喜好来确定。写论文，一定要把文章构架弄好，这样思路才清晰。要遵循发现问题、分析问题、解决问题的程序来写作。当然，你要在写之前认真阅读你确定的作品，任何把新视角、新问题罗列出来，在你的论文里一一给予解答。只要认真，你的论文就一定能写好。望采纳，谢谢，祝您成功！

中西艺术都是为了取悦百姓，百姓从中得到了快乐。

中西方绘画的差异思考 在21世纪的现代化的大潮中，强调艺术及审美教育对培养新世纪一代新人的重要作用， 已成为当今世界人们的共识。审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的素质、促进人的自由全面发展的重要途径之一。其根本目的， 就在于提升人的精神境界， 通过对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养， 使情感得到陶冶， 思想得以净化， 品格得以完善， 从而使人身心得到和谐发展，自身得以美化。这种独特的功能和作用是一般科学文化教育无法替代的。特别是我国改革开放以来，随着社会进步和人民生活水平的提高， 人们越来越注意文化素质，渴望提高自己的文化艺术修养和鉴赏能力。因此， 人们更加重视艺术。因技法和表现形式特点不同， 有工笔、写意、水墨、重彩等的分别)、西洋画(中国近代对西方各种绘画的俗称)等等。那么中西方绘画差异的根源。到底是什么? 毋庸质疑，是一种文化差异。一、中西方绘画的区别与联系 中国传统绘画艺术，以其独有的特色和不朽的作品， 在源远流长、博大精深的世界文化史上写下了光辉灿烂的篇章。历朝历代，无数绘画精品如奇葩异卉斗妍争辉， 各个画派如涓涓清泉汇成滔滔江河。这是一个伟大的艺术传统， 一个多姿多彩的艺术世界。它的丰富令人目不暇接， 它的魅力让人心旷神怡， 它的深奥又使人有些望而生畏。中国绘画起源于12000年前的旧石器时代晚期。在劳动中，我们的祖先创造了质朴的原始绘画。 1、中西方绘画的区别 由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异， 世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为， 从埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的称为东方绘画(以中国为典型代表)；从希腊、罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画， 是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。 第一， 中国画重视空白的运用， 有“虚实相生” 的效果。 第二， 中国画重视艺术与自然的关系， 强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西画则凌驾于自然之上， 采用的是焦点透视， 重写形。 第三， 中国画与书法有很深的渊源， 即“书画同源”、“书画同法”。 第四，中国画与诗有相通之处， 因而推崇“画中有诗”； “诗中有画” 即“诗情画意”。而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。 第五，中国画还经常使用印章，是点缀．也增加韵味和美感。 第六， 中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。最简单理解， 中国画是在“写”、表现精神、偏抽象．；西方绘画是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。后期毕加索(西班牙画家， 立体派创始人)、凡高(荷兰画家． 后印象派的代表) 等人对中国画的意境都是十分崇拜!不能说谁比谁高，艺术是全人类共同的东西， 是无等级的， 只是世界观不同， 文化差异之必然。 2、中西方绘画的联系 无论是中国绘画， 还是西方绘画， 它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。在取材上更为广泛。所以， 绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。对世界影响极其深远。 1、中西方绘画的差异取决于中西方人思维方式的差异中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天不变， 道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新石器时代，成熟于封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一， 以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它造就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川视作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。西方的理性主义和二元论世界观起源于古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画产生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题，是能让人融人自然中给人以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在， 他们要表达的是一种独立的自然。 2、中华民族的盆地文化与西方海岛文化的差异分析。 第一，崇尚“自然” 和“自我保护” 的中华民族心态。由于中华民族在其文化定型的盆地经验和长期的农耕生活， 强化了热爱自然， 自我保护的心态。表现在政治上“先礼后兵” 和“后发制人”； 反映中西方绘画的差异思考在军事上崇尚“保存实力” 和“避实击虚”； 表现在建筑风格上： “内敛深沉”、“不事张扬”、“曲径通幽”、 “深藏不露”。毛泽东在战争年代总结的“敌进我退， 敌驻我扰， 敌疲我打， 敌退我追” 的游戏战术；20世纪60—70年代提出的“深挖洞。广积粮，不称霸” 和邓小平改革开放初期提出的“韬光养晦” 的政治策略， 都是上述思想的高度发挥。 第二， 强调“主动出击” 和“暴露张扬” 的西方民族心态。欧洲文化定型地域在地中海北侧的希腊与土耳其之间的“爱琴海” 岛屿上。长期的海岛生态经验，使欧洲民族对付外来入侵者， 只能抢先占领制高点， 只能“主动出击” “先发制人” 和“全方位迎敌”。在孤岛环境中， 当#l-来入侵者登陆海岸时，岛内民族决无逃跑退路和自然庇护场所， 抢先登上制高点，主动出击是唯一有效的方法。这些长期的生态环境经验， 也以文化的生物的“基因” 伴留下来，形成了西方民族在政治上的具有开放性、攻击性和侵略性的心态； 在建筑形式上的“暴露张扬”性， 如偏爱“山顶城堡”。表现在绘画上是直观的、张扬的、裸露的艺术。 1、“师法自然型”继承前人传统， 更加注意面对现实生活所得的创作路子。李可染(江苏徐州人， 中央美术学院教授， 中国画研究院院长)吸收古代山水画的优秀传统， 强调面对自然山川进行写生所得的感受， 强调自己投身自然山川所获得的独特认识。这对中国山水画是一个发展。 2、“以古开今型”以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。消化吸收古代传统， 大胆突破，形成自身风格。齐白石把写意花鸟画发展为大写意花鸟画； 黄宾虹的山水画在积墨上， 多变用墨上形成自己的特点； 潘天寿在传达乡土气息， 画面的结构上、用笔的力度上， 形成了崭新的面貌。 3、“中西合璧型”徐悲鸿的画中西融合。既有西方绘画对形体塑造的追求， 又特别强调中国画所具有的神韵追求：林凤眠把对光线的追求、严格的形体塑造融人中国画中， 讲究绘画的调子。如潘玉良、徐悲鸿等等。潘玉良， 中国著名女画家、雕塑家。江苏镇江人，生于扬州。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。 终于找到了中西方绘画差异根源是文化差异。实践表明：21世纪的中国绘画应该是能够融合“师法自然型”、⋯ ‘以古开今型”、中西合璧型” 三者为高度统一体的一门综合造型表现艺术，21世纪的画家应该是多才多艺的复合型“创新” 人才， 只有这样， 才能使中国绘画真正走向繁荣． 像芝麻开花一样， 步步登高， 呈现出无限广阔的前景。因为，绘画的最高境界是一种文化。 一、大学生步入社会应具备的素质 适应能力即指毕业生走上工作岗位后在心理、生活、工作环境以及人际交往等方面，能较快地认识、了解和熟悉外部环境，并使主体与客体协调一致的能力素质，它主要包括： 1 心理承受能力。社会与学校相比，生活环境、工作条件、人际关系都有着很大变化，这些变化难免会使那些心存幻想、踌躇满志的毕业生造成心理反差和强烈冲突，这时，心理的承受能力是第一位的，要克服心理障碍，使自己在心理意识上与外部环境取得认同。 2 独立生活能力。参加工作后，往往要自己处理衣、食、住、行等全部事务，对独立生活能力要求较高，这是毕业生无法回避的一种能力素质训练。 3 人际交往能力。走上工作岗位后，人际交往能力的发挥是适应环境的关键。不善于与人交往，就难以与人沟通，就难免将自己封闭起来，以致带来诸多烦恼与痛苦。 心理素质是一个人综合素质的基础，心理的健康发展是最基本的人生课题。作为天之骄子的当代大学生，应注意从以下几个方面培养自己良好的心理素质。1．高度重视培养成就动机"动机+智商=成功"。现在不少大学生缺乏"巅峰体验"，原因是没有全力以赴去做某些看起来不可能的事情。心理学家麦克里兰提出"成就需要理论"，其要点为：1）具有高度成就动机的人是可以培养的。有了它，就拥有三种最重要的东西：自觉性，主动性，创造性。2）具有高度成就动机的人的数量和质量是一个公司最宝贵的资源。2．将成就动机转化为现实追求--PT战术所谓人才包括两种：普通型（P）和特长型（T）。理想的情况是将两者结合起来，即日常的学习、工作，合乎规范，又在某一两个方面形成自己的特色，从而建立自己的信誉。信誉是将高成就动机要转化为现实成功的关键。如果你能够找到自己的特长并创造条件把它发挥出来，你就能够逐步赢得自信，取得成功。3．保护你的小环境一份关于大学生教育问题的调查报告指出：人际交往能力和专业成绩相比，如果前者不是更加重要的话，至少是同等重要。良好的人际关系包括沟通能力、合作能力和主动关心别人的意识。一个孤芳自赏的人不可能成为现实生活中的成功者。大学生应着力培养周围的良好的人际关系。4．正确面对现实的自我和挫折感，真正站在顶峰的总是少数人，因此成功感总是相对的。人生难免有很多挫折。面对挫折，必须做到：重视自己，接纳自己。如果不能接受自己，就不能真正的发展自己。力是最为关键的。无论是做文学家、艺术家、哲学家，还是做科学家、军事家和政治家，创造性的思维能力对人的成功都是极为关键的。美育在培养大学生创造性的思维能力方面有着不可忽视的作用，特别是结合具体的文学、艺术作品的审美活动而实施的美育，在大学生对美的发现、感悟能力与想象力的培育上是很见成效的。理工科大学生如果仅仅局限于专业知识教育，即使专业课程分数再高，也很难成为一个具有创新能力的人才。艺术知识与技能的学习，有利于丰富人们的感性世界，增强人们对艺术形式的认识，有助于提升人的审美能力。然而把美育等同于文艺知识的学习，限制了美育研究的视野，缩小了美育研究的范围。美育不仅是要培养人的艺术鉴赏力和创造力，而且从根本上是要培养和发展其丰富的感受力和想象力，塑造高尚的人格和心灵。 2。当代审美教育最迫切最现实的任务就是使人们摆脱单纯的感官刺激，使人的感性欲望健康发展，最终达到感性与理性的协调。理工科大学生如果不接受审美教育，就可能完全被工具理性思维所束缚，就可能成为专业化技术化的单面人，就可能成为只懂技术，只有知识，但情感不丰富且人格不健全的“技术人”，而不是那种既有完善的人格又有丰富的智慧的“文明人 大学生是社会的一个特殊群体，作为社会新技术、新思想的前沿群体，艺术修养和大学生的成长成才关系甚密： 一、提升大学生的艺术修养是新时期对大学生的必然要求 大学生是十分宝贵的人才资源，是民族的希望，是祖国的未来。加强和改进大学生思想政治教育，提高他们的思想政治素质，把他们培养成中国特色社会主义事业的建设者和接班人，对于全面实施科教兴国和人才强国战略，确保我国在激烈的国际竞争中始终立于 write("");ad_dst = ad_dst+1; 不败之地，确保实现全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的宏伟目标，确保中国特色社会主义事业兴旺发达、后继有人，具有重大而深远的战略意义。 中共中央关于深化教育改革，全面推进素质教育的文件指出，要把艺术素质教育作为各级各类院校的共同遵守。《中国教育改革和发展纲要》要求，在教育法规和制度上确立艺术教育在各级各类学校中的地位，各级教育部门和学校要将艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划。国家的发展不仅单纯依靠知识与技术的结合，同时也需要精神与素质的提高与升华。艺术教育的大众化、普及化，对提高人文素养有显著的效果，而且也有利于促进人们的专业知识和艺术修养协调发展，提升国民的综合素质。尤其对于作为国家建设主力军的大学生而言，提高艺术修养对于提升审美能力、树立高尚道德情操，塑造良好心理素质，以及德、智、体、美、劳全面发展均有着不可替代的积极作用。所以说，提升大学生的艺术修养是新时期对大学生的必然要求。 二、加强大学生艺术修养有利于与专业学习的提高 关于大学生的艺术修养与专业学习的关系。我认为是相辅相成、互相促进的。 对于理工科的学生而言，我认为在学习好本专业课程的前提下，应该尽可能多的去汲取一些人文艺术类的常识，拓展自己的知识面，去培养和锻炼逻辑思维和形象思维。科学研究表明，人的大脑是有几个功能分区的，有的记忆信息，有的作出判断，有的产生联想，有的能够创造创新。前两者用的比较多，而后两者用的相对较少，而对于科技工作者和文艺工作者来说，后两者则显的更为重要，后两者对于开发逻辑思维和形象思维非常关键。 理工科的学生的逻辑思维能力比较强一些，形象思维相对弱一些，那么通过不同艺术形式的学习、熏陶有利于调节呆板的科学演算、公式、符号，通过生动的形象语言来表达逻辑思维，更加有利于去理解和记忆知识。这样也就能够更好的帮助同学去理解知识，激发对本专业的学习兴趣。 将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，他曾说过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在，但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的界限。伟人尚如此，更何况我们大学生呢。 而对于人文艺术类学生而言，我认为应该更进一步的提升自身的艺术修养，因为它是我们将来所从事的职业的基础，所以我们应该以更高的要求来要求自己。但是在目前的高校艺术类学生中存在一个非常普遍的现象，即“重技轻艺”，学生只重视对艺术技能水平的追求，如钢琴水平考级、绘画技法的追求、电脑制图水平的追求，而对艺术理论及审美教育相关的理论不重视，学生看的书太少。殊不知，长此以往，就会导致将学生缺乏创造力，成为机械的操作人员，即俗称的画匠制图员了，而非艺术家和设计师了。所以，艺术类学生不仅仅要追求对技术、技法上的熟练，还要加强对艺术理论的学习，提升自身的艺术修养；另一方面，也要尽可能多的学习各个方面的知识，拓宽自己的视界，来促进更好的为艺术创作服务。 科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。例如我国提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。 三、加强大学生的艺术修养有利于大学生成长成才 大学阶段是人生的关键阶段。大学生活是人走向社会的最后一个阶段，是完成从学生向社会人转变的阶段。所以在此阶段，我们要既要成将自己塑造成一个合格的“人”，同时也要成为合格的“才”，这样当我们毕业走向社会时，我们才能 “对什么都可以有的自信和渴望”。所谓的成“人”即要拥有积极向上的心态，懂得做人的道理，懂得为人处世的方法；成“才”即要掌握本专业的基本知识技能和方法。 大学生应具备广阔的视野、高尚的道德情操，那么通过艺术修养相关课程的学习，使大学生通过接触美学改变鉴赏方式，利用典型的艺术形象提高分辨真、善、美与假、恶、丑的能力，激励大学生追求真善美， 把思想觉悟和高尚的情操寓于美育之中，以美引善，孔子曰:“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”孔子认为，仅仅知道怎样做是不够的， 还要身体力行，努力去做，而“乐之”则是更高境界，不仅要这样做，而要愉快地去做。艺术素养应当通过创造学生学习兴趣的环境来初步帮助大学生取得了解。兴趣是一种心理状态，是引起和维持注意的一种重要的内部因素。对感兴趣的事物总是会主动愉快的去接受它、研究它。以兴趣入手进行艺术教育能使大学生产生主动的学习因素，在艺术方面培养学生的成功心理更为重要。例如通过阅读文艺作品，观看制作优良的美术电影，美术写生，写观察日记以及参观、游览等，可以培养大学生的观察力、思考力和想象力，引导大学生辨别事物的异同，提高对新生事物的热情和敏感，从而提高他们驾驭客观事物变化的能力在学习中培养兴趣，在培养中提升价值，快乐的学习有利于身心健康发展。 艺术的形式本身有着强烈的感染力通过艺术教育可以使人约束德行和调节性情，塑造完美人格，有利于身心健康。兴于诗、立于理、成于乐(论语泰伯)这是这个意思。 比如说，开设艺术理论课主要以音乐、舞蹈、美术等课程为主，这些课程从不同角度、不同层面，通过听觉艺术、视觉艺术和动觉艺术等不同的艺术语言，全面深刻地阐释了中西方艺术的文化内涵以及独特魅力。《中外音乐艺术赏析》、《中外舞蹈艺术赏析》、《中外美术作品赏析》、《交响音乐赏析》、《中国民族音乐赏析》、《西方艺术选讲》等优秀课程的开设，不仅能够丰富学生的情感体验，而且能够培养学生的思辩意识。因为，一个好的艺术作品不仅具有很高的审美价值，而且它所蕴涵的人文精神、美学思想、哲学思想等内容尤其丰富。在这些课程中，大学生充分了解到世界各地不同民族、不同地域的文化精髓、艺术风格、美学特征和人文精神。例如，我们在赏析俄罗斯芭蕾舞剧《脖子上的安娜》时，学生不仅能够感受到俄罗斯芭蕾的独特魅力，而且能够深刻感悟到作品本身的思想意义，从而增强大学生在思考某一特定类型问题时，运用宏观与微观、系统性与独特性相结合的方法，去发掘问题中更深一层的关系；同时也在理解问题的过程中，塑造了正确的世界观和价值观，起到了完善大学生人格培养的作用。    再如通过开设艺术实践课，大学生确实亲身体会到了艺术所带来的真、善、美，感受到了艺术无穷的魅力，缓解了紧张的学习生活所带来的压力，增强了学生的自信心。例如在《大学生歌曲演唱技巧》这门课中，通过对演唱技巧的研习，不仅提高了学生的专业技能，而且充分缓解了他们的心理压力。据心理学研究表明，音乐可以影响人的身体和大脑，音乐同时也能使人产生兴奋、镇定和平衡三种情绪，不同的音乐会使人具有多种不同的感知体验，可以消除大脑工作所带来的疲劳和紧张。    不同的艺术实践课程形式产生不同的教学效果。通过《大学生形体气质塑造》这门课，使大学生们在各种艺术动作完成的过程中，体验到艺术所带来的满足感，学会自由支配身体的各个部位。这不仅是表层意义上的训练与模仿，更是一种理智和感觉的平衡与协调，是整个身心进入节奏与形式的审美运动，它唤起了大学生们的审美情调，使他们全身心投入到节奏性运动中。通过这样的练习，不仅能够使学生在音乐、舞蹈等艺术中陶冶情操、建立自信，更能有效地开发他们的身体协调能力。 另外，艺术实践课除了起到娱乐和教育的作用以外，还可以消除大学生的心理疾病。例如，在舞蹈课中，老师演示一个动作，大家随之模仿，逐渐形成热烈的气氛，从而通过群体的力量来缓解紧张、自闭与孤独。这也是艺术教育与其他教育的不同之处，寓教于乐，让人充分舒展自由的心灵。 艺术修养就是在审美活动中通过对大学生的感情的熏陶、疏导，在兴趣中培养秩序，使他们遵守道德规范，增强社会责任感，对于大学生的成人成才起到非常重要的作用。 四、加强大学生的艺术修养有利于提升大学生的审美情趣 “艺术源于生活，艺术高于生活”，事实上，高品质的生活中处处充满艺术的元素。 苏州大学艺术学院院长李超德在接受媒体采访时，他说 “品牌可以由金钱去堆砌，但品位则得靠一生去修炼”。在论及设计与美的关系时，他非常赞同高尔基的一句话“美学是未来的伦理学。”因为我们觉得美的东西必然是背后凝结了个人的感情。我们身处一个设计的年代，衣食住行无一没有设计的痕迹，但是美的来源还在内心。 现如今，很多大学生对潮流、名牌的追求具有盲目性、盲从性，缺乏与大学生身份相符合的审美观念，认为贵的、奢侈的东西就是好的。殊不知，品牌的简单堆砌不等于品味。而品味水平的高低很大程度上取决于审美主体的艺术修养、审美水平、审美情趣的高低而非其它。 所以说，拥有较高水平的艺术修养对于大学生提高对生活品味的理解也是意义深刻的。 综上所述，我们可以看出加强大学生的艺术修养对于大学生的成长成才有着积极非凡的意义。作为教育部门我们应该通过什么样的途径和方式来加大对大学生的引导呢？，高校艺术教育应该积极汲取现代教育理论的新成就，综合现代教育模式探究的精华，体现现代教育的发展方向，要在传统教育模式上突破创新，逐步把艺术的学习型课程转变为探究型和实践型紧密结合的新型教育模式。这是一个常见常新的问题。现有的方法和途径是通过开设人文艺术类课程、讲座来普及艺术教育。   与此同时，还应该通过开展丰富多彩的课外活动，也即第二课堂来作为补充，以教师为主体在课堂教学过程中充分运用艺术的形式，同时学校应该营造良好的人文艺术氛围、环境艺术氛围去熏陶和感染我们的天之骄子，“润物细无声”，将艺术教育这门课程开设在生活的点滴之中，从理念之中渗透艺术教育内容，我相信对大学生会起到潜移默化的作用，有助于大学生更好更快的成长成才。

中外两部作品比较论文的区别及联系

爱情语言是人类语言中最相通的。爱情把人的精神提升到与心灵对话的层次。爱情在人类社会中以永不衰竭的形式伴随生命存在。所以，无论东方还是西方，在文学作品中爱情是一个永恒的主题。通过对东西方不同爱情观的对比分析，我们可以发现其中的中西文化差异。而通过对文学作品中的中西两种文化之间的比较研究，增进国人对西方文化的了解，进而促进双方的理解沟通。文学虽然是世界性的，但最重要的还是其民族性和地域性。由此我们在分析和认识文学作品的某一观点的时候一定要对其所处的历史文化背景有一个很深人的了解，才能真正理解某种文学创作模式产生的深刻背景。爱情在一个人的一生中，占有极其重要的地位。当今社会的爱情观，既有西方文化爱情观的影响，又深深地带着中国传统爱情观的痕迹。将体现在中西文学作品中的爱情观作一番比较，就可以看出二者的区别。不同生活方式和文化观念使中西文学的爱情观念决然不同。我们以传统的中西文学为关照点，比较两者的不同之处。爱情构成了西方人整个生活和生命的全部，爱情就是一切。朱光潜先生对此有精辟论述：“西方人重视恋爱，有‘恋爱最上’的标语。在西方人眼中，爱情是人生的至乐。人生如果没有了爱情，那就失去了无限的趣味。”所以西方人将宗教家的天堂，称之为“永远的蜜月”，即是此意。西方人认为人在热恋中时，所倾慕的对象就好比天使一样，是完美无缺的，是绝对纯粹的。所以一次真正的爱情，会使人的灵魂得以净化，道德得以升华。用中国人的话来说，一次真心的爱情，会使人大死大活一番，确使人有脱胎换骨之感。所以西方的文人学者艺术家，无不重视爱情，甚至于一生多次恋爱，以从中寻找灵感与激情。歌德每经过一次恋爱，就有一首好诗，即是此证。西方文学中往往把爱情视为不可抗拒的强大力量。l9世纪法国浪漫主义作家雨果在《巴黎圣母院》中塑造的副主教克洛德一直被看做邪恶势力的代表，也是人们极力鞭挞的对象，但如果认真考察他的内心世界及同周围环境的联系，就不难发现他身上不仅有牧师的虚伪，也有着人性遭到压抑之后的悲哀。纵观l4世纪后期的欧洲，资产阶级掀起人文主义运动，这场运动直接抨击了中世纪的教会的精神独裁和禁欲主义，追求个人的现世幸福已成为普遍现象。克洛德也有了人性的要求。但他一直过着远离女人的清修生活，节制自己的各种欲望，并且自以为是快乐的。直到见到了在巴黎街头跳舞的艾斯美拉达，人的意识才觉醒了。他被这种强烈的爱折磨着，无论是白天还是黑夜，都在忍受着一种比死亡力量还要强大的苦刑。作为一个神职人员，这可谓是大逆不道。但是副主教也是一个人，宗教的知识不能满足他对生活的要求，作为一个人，他也有人的感情、人的欲望、人的爱。基于这种爱，他才愤愤不平，发出人性的呼喊：“究竟，一个男人爱上了一个女人，这并不是他的错。”然而，正因为他所要求的这种爱是他所代表的那种势力和环境所不能允许的，因此，它的表现出来的方式便是扭曲的，变形的。在西方，中世纪是个特别”黑暗的时代”。在文艺领域，只能写对上帝的爱，写恋歌成为一种罪行。即使在这种情况下，中世纪依然：有法国经院哲学家、唯情论者阿伯拉尔与巴黎名媛哀绿依斯冲破重重阻挠，苦苦相恋，尽管身为僧侣却不理睬教会的禁欲主义，而是写了大量歌颂男女爱情的恋歌，在民间广泛流传，产生很大影响。在德、法两国民间广泛流传的骑士传奇《特利斯坦和绮瑟》中，写特利斯坦和绮瑟无意中喝了一种药．酒，这种药酒使人永远相爱。尽管他们受到绮瑟的丈夫马尔克国王的残酷迫害，但是他们的爱情永远消灭不了。西方文学中的爱情还可以使人摆脱厄运，绝处逢生，在西方关于《白雪公主》的多种版本中，以美国迪斯尼动画片《白雪公主》为例，王子充满爱的深情的一吻是白雪公主死而复生的秘诀。中西方名人对爱情的评价也体现着不同的文化差异。费尔巴哈：爱情，就是要成为一个人。莎士比亚：一个人明明知道沉迷在爱情里是一件多么愚蠢的事情，可是，在讥笑他人的浅薄无聊以后，偏偏会自己打自己的耳光，照样陷入爱情：盈柔的怀抱。歌德：在爱情中，最宝贵的不是占有，而是彼此的尊重与爱慕。孟子：食色，性也。林语堂：一个没有孩子的妻子就是情妇，而一个有孩子的情妇就是妻子。傅雷：要找永久的伴侣，也得多用理智考虑，勿被感情蒙蔽。情人的眼光一结婚就会变，变得你自己部不相信，事先要不想到这一着，必招来无穷的痛苦。老舍：爱情要是没有苦味。甜蜜从何处领略?爱情要是没有眼泪，笑声从何处飞来?爱情是神秘的，宝贵的，必要的，没有他，世界上只有一片枯草，一带黄沙，为爱情而哭而昏乱是有味的，真实的!人们要得不着恋爱的自由，一切的自由都是假的，人若没有两性的爱，一切的爱都是虚空。之所以选择不同文化背景的人来反映一种冲突，是因为这样才有必然性一一那不是性格的冲突，也未必是人格、品质的冲突，而是“理想的冲突”。他们都在对方身上寄托了自己的理想，这对他们来说都是合理的。而这理想又如此不同，所以悲剧在所难免。中国人重视婚姻而轻视恋爱。因而感情的悲剧以婚姻悲剧居多。催人泪下的《孔雀东南飞》，重在写婚姻悲剧。中国传统文学的特点在于，围绕的轴心不是爱情，而是国计民生，风雅美刺等在我 n看来是重大的社会问题。爱情在我们看来是不重要的，并且在历史上大多数情况下也是不能允许的。《诗言志》是中国古代诗歌理论即纯文学理论的总纲，但是“言志”的说法很笼统，在当时主要是指政治上的抱负和志向。所以诗歌历来强调风雅美刺的传统，要写重大而严肃的题旨，没有个人化的私人情感空间，写“家务事”、“儿女情”是不行的。中国人亦深知爱情的美妙，但更知爱情不能仅囿于生理的范围，所以将爱情与孝悌、礼义相配合。由于礼是儒学四端中的其中一个元素，所以在中国传统修身立德上，礼便促使中国人在抒发感情上比较内敛含蓄。中国文学作品中的爱情观还有另外一个重要的特色即才子结缘于佳人，英雄无缘于美女的中国爱情模式。中国的才子以手中的一支笔获取小姐的芳心，寒窗苦度的考场配以柔情似水的情场。“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。名列元代四大爱情剧之首的《西厢记》，反映了广大人民美好而善良的愿望。男主人公张生给观众、读者留下了深刻的印象。“文章魁首”张生，英俊潇洒、才华出众且富有胆略，张生便以他的风流儒雅、才思敏捷而吸引住莺莺。对于爱情的论断，古今中外，难以记述。但细究中西方的爱情论调，可以发现一些细微的本质异同，西方人是崇尚爱情的，除了宗教中将“性欲”作为一个需要抑制的东西去约束外，人们对爱情的美好是带着崇敬的心理去接受的。但在中国，大多数的人，对爱情是一种非常复杂的心理因素，需要又排斥，接受又逃避，既憧憬爱情激动人心的一面，又恐惧爱情令人痛苦的一面，甚至于直接将爱情视为痛苦。这种矛盾的心态恰恰来自于中国人的传统道德观念。中西方是有差异的，这主要是因为我们和人家的文化还有历史背景不同。所以，中西方的爱情观是不一样的，不过，值得庆幸的是，东西方差异是有的，但我们也有共识。有不同的爱情观，但我们都向往着美好的爱情；无论是梁祝化蝶还是茶花女、卡门或是舞剧天鹅湖，都是我们对冲破传统观念和对爱情的追求及向往。

参考：中外艺术，不管是古代还是现代，两者差异非常明显。从音乐、建筑，再到绘画舞蹈以及其他艺术表现形式，中国传统文化都十分突出地表现出自身独特的艺术特质。但它们却也相融在一起 ，在区别中，它们更加紧密的联系在一起。我认为其中的中西文化，特别是中西伦理道德观的因素比较突出，直接影响到各自审美意境及角度的选择。从中西文明的发展轨迹可知，中外文化因其产生的地域、时代、文化背景的不同而特点各异。它是一种固定的文化和历史的解释联系在一起的艺术样式分类西方艺术，特别是到文艺复兴时期，艺术创作的基点越发注重以人为本，比如各种人像雕塑，人像绘画以及其他以人为尺度的建筑造型风格，并以人体美作为大部分艺术作品的根本依据。而中国的古代艺术，更加注重自我修养以及对淡雅意境的不懈追求。以其自由多样的线的运动和构造，表现出书写者的自我情感，并加以与周围事物环境加以结合，提升出新的更高的意境。因此，中外艺术的差异体现了中西伦理道德观上的差异。西方文化讲究天赋人权，强调个体本位，追求独立人格，个性解放；而中国古代艺术则反映出中国人自律自省，从集体本位出发的文化观，进而形成独特于西方世界的民族文化传统。我就以雕塑的艺术来对中外艺术进行简单的探讨。中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，并且同样也形成传统，影响深远。例如一般欣赏南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑。 俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。因此，中外艺术都有着自己的历史积淀，因为历史的不同而有所不同。中国古代雕塑语言精练，但中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，中国画一般运用经济的语言，简练、明快的语言的运用，给人艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，例如汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹中国人是直观的艺术，注重的原模原样的照着做出来，是一种刻意的模仿。虽然也带有部分夸张的色彩，但更注重的尊重事实，尊重事务的本来面目。中国人的艺术，是一种没有创意的艺术，美观华丽的外表下，掩盖不住其内涵及主题的苍白和无力。也许它作为记录历史的一种文档更为合适。但是，外国人表达的是自己的理解，要反映的是自己的思想，是一种自主自立的意识状态，也说明他们更加注重的创新和独立的思考。中外雕塑是两种不同的艺术流派。写实的现实主义与写意的理想主义是中外艺术家的最大不同。中国作品带给你赏心悦目的视觉享受，外国人的作品带给你的深邃的思考和心灵的触动。各有所长，各有所短。但对我们来说，华丽的作品需要的时间和耐心。简约的作品讲究的效率，给人精神上的触动。西方文明对于中国传统文化的冲击，是传统获得新的生机的前提；中国传统雕塑也是如此。感谢这种新的撞击，它让我们在中国传统雕塑看到了新的希望。中外艺术相互汲取是一中联系的发展。中国与外国，都有着博大精深的艺术积淀，它们都属于人类的宝贵财富。它们给了我们震撼与欣悦。艺术世界的绚烂多彩和美不胜收，我们获得了更多的东西。

许昌学院，老师要求三千字，这周三交

个人感觉可以比较可以由情节，用语，人物性格等内容方面来比较撒