关于美术的论文500字开头怎么写

关于美术的论文500字开头怎么写

对于美术的见解美术是造物的艺术。 从城市规划、建筑工程、园林设计，到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修，以至于你环视你的周围，锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。人们常说美是精神的需要。我想换一种说法，美是一种意境，人的一种精神需要，是一种深层次的精神需要。是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。让眼睛愉悦是很伟大的事情。 大学的时候，有一个山东省特殊教育学院的美术展，因为学美术是要有绘画基础的。画展把学生的精彩习作展示（应该是学生的最高水平）给全校的学生看。我看到一个画的人体，很精细，毫发毕现。那时我是懂美术的，水平也有限，我能理解为什么要把这人体，画到这种逼真的程度，如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗？一幅画中的细节何止万千？那时候我的思维就是那么清晰，好几年我都明白画一只逼真的人体的意义，需要付出很大的代价，直到有一天就会成了，当然，人类画画，是企图把握住眼睛所感知到的一切，或者说，是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确更精细的视觉信息。但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的人体的人，却真正感知到了人体的万千细节：身体的起伏轮廓、耳朵的形状、眼睛的大小、鼻头的位置、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。这种感知能力和描绘能力，是造型能力的不可缺一的部分，是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中，将会培养出审美的能力和创造的能力。人的审美能力是向自然物学来的，或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。有一句古话说：“外师造化，内得心源”说的根本就是这个意思。 我想，画一幅美的画、设计一个漂亮的汽车图片，建造一座美丽的房子，写几个神采飞扬的字，都是一种造物，是人们在生活中留下美的足迹。

如果你看过很多书 你会发现百分之八十的书其实都是一个桥段 之所以有新书这个概念 是因为局部的修改 范本是个骨架 如果我走在街上看到一个骨架走过来 相信我 找个范本 你的灵感会如同滔滔江水连绵不绝

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术 是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊， 用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观 上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春 风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热 温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都 登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到 的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说 呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把 沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技 术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。艺术来源于生活艺术中到处 都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春 暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入 座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。艺术高于生活艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活 中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活， 而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是 这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自 然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔 腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺 术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。美术论文发表

关于美术的论文500字开头

站在我的舞台，从一双双羡慕欣赏的眼睛中，我看到了自己的成功与成熟。低头发现是书支撑了这个舞台；回首看见在我的每一个成长的足印中，都有一个关于艺术的故事！在我的心目中，画画是神奇的，画画是有生命的，它能给我带来欢乐、 一张白纸，一支笔，一个橡皮放在一旁，静静的等待我的指令，我不经回忆起…… 我是个从来不肯在偏科下工夫的人，从不下一点功夫！全身心投入到科学、英语、语文、数学当中。 也许是领悟力强，也许是有天赋，也有可能是模仿能力强，导致我对画画产生了浓烈的兴趣，一天不握铅笔手就痒痒的，那痴迷，已经达到了炉火纯青的地步！ 我不知道是不是我全能，对我喜欢的科目总有好的表现。 我对画画还是情有独钟的！一幅好的画可以让我欣赏半天不觉乏味，一幅烂画可以让我几天没有好心情！渐渐的我喜欢上了美术课 这也许就是画的魔力吧！现在我能用简单的铅笔线条勾勒出副真的画面。在安静的环境中，只有铅笔磨纸发出的沙沙声，和我心跳的咚咚声。那仿佛就是最美好的音乐、我用手中的画笔，画出了雄伟的山川、奔流的河水，还有五颜六色的花朵，画出了蓝蓝的天空和雪白的云朵，画出了充满奥妙、生机勃勃的大自然…… 只能写到这里了你继续接、

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

21世纪即将来临，与所有国家和地区一样，中国的学校美术教育也面临着未来的发展问　　题。　　1993年国务院颁发的《中国教育改革和发展纲要》明确提出：“中小学校要由应试教育　　转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳　　动 技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。”其中还进一步提出：“美育对于培　　养学 生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重　　要作 用，根据各级各类学校的不同情况，开展形式多样的美育活动。”正是由于国家对素　　质教育 的强调和对美育的重视，使得中国的学校美术教育目前正处于一个非常好的发展时　　期，给未 来的发展以良好的开端。　　从面向全体的素质教育出发，我国的学校美术教育的目标将面临着调整，以适应素质教　　育的要求。学科教育的目标包括两个层次，一是知识目标，二是人的目标，这两个目标体　　现 为一种对立统一的关系。知识目标的实现标志着一个人所具有的相应学科知识和技能的　　程 度，而人的目标的实现是通过所有学科教育共同“拱顶”出来的人的基本素质和能力。　　这其 中每一个学科都能为人的基本素质和能力作出自己的独特贡献。反过来说，一个人的　　基本素 质和能力也有助于他更有成效地把握各学科的知识和技能。　　人的目标与知识目标相比，具有终极的意义。但目前在我们的学校教育中，普遍重视的　　是知识目标，而忽视人的目标。而且，由于不适当地强调知识目标的难度，以至于严重地　　影 响了学生的学习积极性，甚至影响了学生的身心健康。就整个基础教育而言，人的目标　　是我 们所有教育工作者更应着力考虑的。应该将人的目标与知识目标更好地结合起来，并　　将人的 目标放在首位。　　21世纪熹微初露，人们对未来作了种种预测，同时也对人的素质和能力作了各种各样的　　设计。未来的社会肯定是一个变化的速率更快的社会，是一个以信息流动，资源流动和人　　才 流动为特征的大流动的社会。这种社会特征要求人具有更高的主动性和创造性与之相适　　应。 所以，21世纪的人应该是更为主动的人，可持续发展的人，对自己和社会高度负责的　　人，具 有创造意识和创造能力的人。培养具有这种素质和能力的人是各个学科教育必须承　　担的共同 责任，当然各学科所具有的目标可能更为具体。　　现代美术学科教育的目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合　　起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。因此，　　未 来美术学科的教育目标应综合两者来决定。　　中国学校美术教育的未来的主要任务是：　　1．转变美术教育的观念，切实将美术教育转移到素质教育的轨道上来，通过向全体学　　生实施有效的素质型的美术教育，努力提高国民的美术文化素质。并以这种美术教育观念为　　主导，全面进行美术教育目标、课程内容、教学方法和评价方法的改革。　　2．加快相关的规章制度的建设，进一步理顺学校美术教育管理体制，健全并完善美术　　教育管理机构。国家教育部将组织力量起草《学校艺术教育工作条例》，并制订与《条例》　　相配套的规章制度。同时要求地方各级教育部门制订并完善相应的学校艺术教育规章制　　度， 将学校美术教育纳入督导评估、综合教育改革等各项工作中去，使学校美术教育与整　　个教育 工作协调发展。省级教育部门应在近期建立艺术教育管理机构，配齐专职艺术教育　　管理干部 和美术教研员。努力使美术教育行政管理和教研业务指导网络更趋完善。　　3．加强学校美术教育课堂教学工作，努力提高教学质量。学校学术教育的主要形式是　　课堂教学，因此，要高度重视课堂教学。到2000年，已经普及九年义务教育的地区，小学、　　初中的美术开课率应达到100％。各级各类学校都要按照国家规定将美术课时开足。同时，　　必须努力改进教学方法，采用先进的教学媒体，尽量扩大每一节美术课的教学效益。　　4．加快美术师资队伍建设，建立并完善各级各类学校美术教师的培养和培训体制，进　　一步提高美术教师的数量与质量。各地都应根据本地师资需要情况和实际可能，制订出到20　　10年前切实可行的美术师资培养、培训计划。重点解决农村地区小学、初中和普通高中美　　术 师资缺乏的问题。在下世纪初，初步满足各级各类学校对美术师资数量的需求，并使师　　资质 量有较大提高。　　5．在加快发展城市学校美术教育的同时，大力发展农村中小学美术教育，探索和寻找　　适应中国农村学校美术教育的思路和方法。中国是一个农业大国，农村人口在全国占有很大　　的比例。只有当中国的农村的美术教育得到了普及和发展，中国的美术教育才会具有真正　　意 义上的普及和发展。因此，如何加快农村美术教育的普及和发展，是中国美术教育界所　　面临 的一个艰巨的任务。　　6．进一步增加投入，加强学校美术教育教学的设备、器材配备，改善教学环境和条　　件。现有的教育经费中，应确定一定的比例用于美术教育。为中小学美术教育制订合理的设　　备、器材配备标准，力争在短期内达到标准。并随着国民经济的发展，不断改善学校美术　　教 育的办学条件，为美　　术教育的发展提供良好的物质基础。　　7．建立一支高水平的美术教育科研队伍，加强美术教育科研工作，努力解决美术教育　　发展过程中的理论问题和实践问题。中国的美术教育理论研究还十分薄弱，研究队伍的人数　　和水平也亟待提高，尚不能适应迅速发展的美术教育的要求。因此，要努力建立一支具有　　较 高理论水平，掌握先进的研究方法的美术教育科研队伍。高等院校应有更多的学者投身　　于美 术教育的研究，应培养更多的高层次的美术教育研究人员，同时基层的美术教师也应　　努力提 高自己的理论素养和研究能力。　　面向未来，中国美术教育界愿意加强与国际美术教育界的联系，广泛地进行学术交流，　　共享教育信息资源，共同推动人类的美术教育事业的发展。

不会吧 高一也写论文啊 纠结

关于美术的论文500字开头英文

绘画与设计关系的几点思考 内容摘要:文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等，客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。 关 键 词:绘画 设计 使命 关系 画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的;而另一种观点是:仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。 一、 绘画与设计的特点、使命、区分 绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。 具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们(尤其是现代派画家)，为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。 而设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。 二、绘画与设计的异同 绘画与设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处，都是属于创造性活动，但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。 首先，绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，那么，怎样才能使这种思维的实现成为可能?在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其他材料上;国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。 其次，绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。 对于绘画而言，是非商品化的(商业绘画除外)，画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵循的原则。设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。因此，设计在商品经济中的地位是举足轻重的。 三、绘画与设计的联系 虽然绘画与设计之间存在着各种差异，但不能否认绘画与设计这两个同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。如:早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。又如，具备必要的绘画知识及审美能力，对于设计教学和设计实践尤为重要。在设计教学中，学生应具备必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。这就意味着素描教学有很重要的地位，学生的绘画是从基础素描开始的，随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程在培养学生从设计基础向设计专业过渡和衔接上起到关键性作用，是培养学生的设计意识及设计表达能力不可缺少的重要环节。在设计实践中，更是离不开绘画，如果一个从事设计的人不懂得绘画，那是寸步难行。这是因为:第一，在设计前期，也就是在想象和构思阶段，绘画(绘制草图)可以帮助捕捉灵感;第二，成熟的设计意念需要通过绘画得到具体表达，传达给他人。 绘画与设计也将随着时代的前进而发展。我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验，探索新的道路，将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位，开创中国绘画的国际地位与影响，这对设计领域也是一个很好的促进;在设计教育方面，我国将实行素质教育，它是一种综合教育方式，涉及到社会、人文、科技，具有跨学科意义，使学生得到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育，这对绘画观念的更新有着巨大影响。 结语 绘画与设计，就好比是“一根藤上的两个瓜”，是不可分割的。只有正确理解绘画与设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等，才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对提高教学的质量、打造时代所需要的设计人才，弘扬中国元素与民族精神，摘掉中国设计师只会拷贝的帽子，具有建设性意义。

LogoA logo is a graphical element (ideogram， symbol， emblem， icon， sign) that， together with its logotype (a uniquely set and arranged typeface) form a trademark or commercial Typically， a logo's design is for immediate The logo is one aspect of a company's commercial brand， or economic or academic entity， and its shapes， colors， fonts， and images usually are different from others in a similar Logos are also used to identify organizations and other non-commercial Logos todayToday there are many corporations， products， brands， services， agencies and other entities using an ideogram (sign， icon) or an emblem (symbol) or a combination of sign and emblem as a As a result， only a few of the thousands of ideograms people see are recognized without a It is sensible to use an ideogram as a logo， even with the name， if people will not duly identify Currently， the usage of both images (ideograms) and the company name (logotype) to emphasize the name instead of the supporting graphic portion and making it unique， by it non-formulaic construction via the desiginal use of its letters， colors and any additional graphic Ideograms (icons， signs， emblems) may be more effective than a written name (logotype)， especially for logos being translated into many alphabets; for instance， a name in the Arabic language would be of little help in most European An ideogram would keep the general proprietary nature of the product in both In non-profit areas， the Red Cross (which goes by Red Crescent in Muslim countries) is an example of an extremely well known emblem which does not need an accompanying Branding aims to facilitate cross-language The Coca-Cola logo can be identified in any language because of the standard color and the well known "ribbon wave" Some countries have logos， Spain， Italy， Turkey and The Islands of The Bahamas， that identify them in marketing their country solely for tourism Such logos often are used by countries whose tourism sector makes up a large portion of their ColorColor is considered important to brand recognition， but it should not be an integral component to the logo design， which could conflict with its Some colors are formed/associated with certain emotions that the designer wants to For instance loud primary colors， such as red， are meant to attract the attention of drivers on highways are appropriate for companies that require such In the United States red， white， and blue are often used in logos for companies that want to project patriotic Green is often associated with the health and hygiene sector， and light blue or silver is often used to reflect diet For other brands， more subdued tones and lower saturation can communicate reliability， quality， relaxation， or other Dynamic logosIn 1898， French motor tyre manufacturer， Michelin， introduced the Michelin Man， a cartoon figure who was presented in many different ways， such as eating， drinking， and playing By the early 21st century， other large corporations such as MTV， Google， Morton Salt and Saks Fifth Avenue had also adopted dynamic logos， that change over time and from setting to settingLogo designA logotype for a fictitious entity: Narrow color range and recognizable Logo design is an important area of graphic design， and one of the most difficult to The logo (ideogram)， is the image embodying an Because logos are meant to represent companies' brands or corporate identities and foster their immediate customer recognition， it is counterproductive to frequently redesign ExamplesDue to the design， the color， the shape， and eventually additional elements of the logotype， each one can easily be differentiated from other For example， a box of Kellogg's cereals will be easily recognized in a supermarket's shelf from a certain distance， due to its unique typography and distinctive red The same will be true when one is at the airport looking for the booth of the Hertz Rent-A-Car The logotype will be recognized from afar because of its shape and its yellow Some well-known logos include Apple I's apple with a bite missing， which started out as a rainbow of color， and has been reduced to a single color without any loss of Coca Cola's script is known worldwide， but is best associated with the color red; its main competitor， Pepsi has taken the color blue， although they have abandoned their script IBM， also known as "Big Blue" has simplified their logo over the years， and their What started as International Business Machines is now just "IBM" and the color blue has been a signature in their unifying campaign as they have moved to become an IT services There are some other logos that must be mentioned when evaluating what the mark means to the Automotive brands can be summed up simply with their corporate logo- from the Chevrolet "Bow Tie" mark to the circle marks of Volkswagen， Mercedes-Benz and BMW， to the interlocking "RR" of Rolls-Royce each has stood for a brand， and clearly differentiated the product Other logos that are recognized globally: the Nike "Swoosh" and the Adidas "Three stripes" are two well-known brands that are defined by their corporate When Phil Knight started Nike， he was hoping to find a mark as recognizable as the Adidas stripes， which also provided reinforcement to the He hired a young student (Carolyn Davidson) to design his logo， paying her $35 for what has become one of the best known marks in the world (she was later compensated again by the company) [3]Another logo of global renown is that of Playboy E Playboy magazine claims it once received a letter at its Chicago， Illinois offices with its distinctive "bunny" logo as the only identifying mark， appearing where the mailing address normally Corporate identities are often developed by large firms who specialize in this type of However， Paul Rand is considered the father of corporate identity and his work has been seminal in launching this Some famous examples of his work were the UPS package with a string (replaced in March 2003) IBM， and NeXT CAn interesting case is the refinement of the FedEx logo， where the brand consultants convinced the company to shorten their corporate name and logo from "Federal Express" to the popular abbreviation "Fed Ex" Besides creating a shorter brand name， they reduced the amount of color used on vehicles (planes， trucks) and saved hundreds of thousands of dollars in paint Also， the right-pointing arrow in the new logo is a subliminal hint of [edit] Logos in subvertisingSee also: Culture jamming and Guerrilla communicationThe wide recognition received by the most famous logos provides the brand's critics with the possibility of meme-hacking， a process also known as subvertising， turning the marketing message carried by the logo (either in its pristine form， or subtly altered) into a vehicle for an alternative message， frequently highly critical to the brand in An example is the AdBusters' corporate flag， a US flag with the stars replaced by major corporate Virtually all distinctive design elements related to brands or logos can become subjects to The best-known organizations subverting established logos and brands are ®™ark and AdBBrand extensionBrand extension or brand stretching is a marketing strategy in which a firm marketing a product with a well-developed image uses the same brand name in a different product Organizations use this strategy to increase and leverage brand equity (definition: the net worth and long-term sustainability just from the renowned name) An example of a brand extension is Jello-gelatin creating Jello pudding It increases awareness of the brand name and increases profitability from offerings in more than one product A brand's "extendibility" depends on how strong consumer's associations are to the brand's values and Ralph Lauren's Polo brand successfully extended from clothing to home furnishings such as bedding and Both clothing and bedding are made of linen and fulfill a similar consumer function of comfort and Arm & Hammer leveraged its brand equity from basic baking soda into the oral care and laundry care By emphasizing its key attributes， the cleaning and deodorizing properties of its core product， Arm & Hammer was able to leverage those attributes into new categories with Another example is Virgin Group， which was initially a record label that has extended its brand successfully many times; from transportation (aeroplanes， trains) to games stores and video stores such a Virgin MIn 1990s， 81% of new products used brand extension to introduce new brands and to create [1] Launching a new product， is not only time consuming but also needs a big budget to create awareness and to promote a product's [2] Brand extension is one of the new product development strategies which can reduce financial risk by using the parent brand name to enhance consumers' perception due to the core brand [3][4]While there can be significant benefits in brand extension strategies， there can also be significant risks， resulting in a diluted or severely damaged brand Poor choices for brand extension may dilute and deteriorate the core brand and damage the brand [5][6] Most of the literature focuses on the consumer evaluation and positive impact on parent In practical cases， the failures of brand extension are at higher rate than the Some studies show that negative impact may dilute brand image and [7][8] In spite of the positive impact of brand extension， negative association and wrong communication strategy do harm to the parent brand even brand [9]Product extensions are versions of the same parent product that serve a segment of the target market and increase the variety of an An example of a product extension is Coke Diet Coke in same product category of soft This tactic is undertaken due to the brand loyalty and brand awareness they enjoy consumers are more likely to buy a new product that has a tried and trusted brand name on This means the market is catered for as they are receiving a product from a brand they trust and Coca Cola is catered for as they can increase their product portfolio and they have a larger hold over the market in which they are performing Types of product extensionBrand extension research mainly focuses on the consumer evaluation of extension and attitude of the parent Following the Aaker and Keller’s (1990) model， they provide a sufficient depth and breadth proposition to examine consumer behaviour and conceptual They use three dimensions to measure the fit of First of all， the “Complement” is that consumer takes two product (extension and parent brand product) classes as complement to satisfy their specific [10] Secondly， the “Substitute” indicates two products have same user situation and satisfy their same needs which means the products class is very similar so that can replace each At last， the “Transfer” is the relationship between extension product and manufacturer which “reflects the perceived ability of any firm operating in the first product class to make a product in the second class”[11] The first two measures focus on the consumer’s demand and the last one focuses on firm’s From the line extension to brand extension， however， there are many different way of extension such as "brand alliance"，[12] co-branding[13] or “brand franchise extension”[14]Tauber (1988) suggests seven strategies to identify extension cases such as product with parent brand’s benefit， same product with different price or quality， In his suggestion， it can be classified into two category of extension; extension of product-related association and non-product related [15] Another form of brand extension， is a licensed brand Where the brand-owner partners (sometimes with a competitor) who takes on the responsibility of manufacturer and sales of the new products， paying a royalty every time a product is [edit] Categorisation theoryResearchers tend to use “categorisation theory” as their fundamental theory to explore the links about the brand [16][17] When consumers face thousands of products， they not only are initially confused and disorderly in mind， but also try to categorise the brand association or image with their existing When two or more products exit in front of consumers， they might reposition memories to frame a brand image and concept toward new A consumer can judge or evaluate the extension by their category They categorise new information into specific brand or product class label and store [18][19] This process is not only related to consumer’s experience and knowledge， but also involvement and choice of [20] If the brand association is highly related to extension， consumer can perceive the fit among brand Some studies suggest that consumer may ignore or overcome the dissonance from extension especially flagship product which means the low perceived of fit does not dilute the flagship’s [21][22][edit] Brand extension failureLiterature related to negative effect of brand extension is limited and the findings are revealed as The early works of Aaker and Keller (1990) find no significant evidence that brand name can be diluted by unsuccessful brand [23] Conversely， Loken and Roedder-John (1993) indicate that dilution effect do occur when the extension across inconsistency of product category and brand The failure of extension may come from difficulty of connecting with parent brand， a lack of similarity and familiarity and inconsistent IMC “Equity of an integrated oriented brand can be diluted significantly from both functional and non-functional attributes-base variables”， which means dilution does occur across the brand extension to the parent [24] These failures of extension make consumers create a negative or new association relate to parent brand even brand family or to disturb and confuse the original brand identity and [25]In addition， Martinez and de Chernatony (2004)[26] classify the brand image in two types: the general brand image and the product brand They suggest that if the brand name is strong enough as Nike or Sony， the negative impact has no specific damage on general brand image and “the dilution effect is greater on product brand image than on general brand image” In consequence， consumer may maintain their belief about the attributes and feelings from parent On the other hand， their study shows that “brand extension dilutes the brand image， changing the beliefs and association in consumers’ mind”The flagship product is a money-spinner to a Marketer spends budget and time to create maximum exposure and awareness for the Theoretically speaking， flagship product is usually had the top sales and highest awareness in its product In spite of Aaker and Keller’s (1990) research reported that the prestige brand do no harm from failure of Evidence shows that the dilution effect has great and instant damage to the flagship product and brand But in some findings， even overall parent belief is diluted; the flagship product would not be In addition， brand extension is also “diminish consumer’s feelings and beliefs about brand ”[27] To establish a strong brand， it is necessary to build up a “brand ladder”[28]Marketers may go behind the order and model created by Aaker[29] and Keller[30] which they are authorities on brand But branding is not following a rational One mistake can damage all brand In practical issue， a classic extension failure example， such as huge company like Coke Cola launching the “New Coke” in 1985， has conflict the consumer’s [31] Although the early acceptance pervades in the beverage market， the backlash of “New Coke” sooner emerges among Then the extension strategy creates a negative impact to parent Not only did not success in developing new brand but also decrease the original flavour’s The Coke Cola pay a lot effort to regain the customer back who turns to Pepsi This is a classic example of negative effect on extension Although there are few works about the failure of extensions， literature still provides sufficient in depth research around this Studies also suggest that brand extension is a risky strategy to increase sales or brand It should consider the damage of parent brand no matter what types of extension are [32] E BIC Pens tried to produce BIC You can read some more here [33]还有需要，我再补充

好不容易上完四年大学，最后写论文了还得让别人写！~唉自己反省吧

关于武术论文500字开头怎么写

论文自己写啊。多看看武术的书。自己吹下就OK了。1500字的太小KS了

[摘 要]民族传统美德是一个民族在长期历史发展过程中所形成的独特、稳固、持久而强烈的民族意识和品质。武术是中华民族传统文化的重要组成部分，在中华民族传统美德教育中有着特殊的作用，在解决当代学校教育面临的人文素质危机和弘扬中华民族传统美德中起着不可替代的作用。　　[关键词]民族传统美德 文化 武术教育　　　　中华武术是华夏文明长期氤氲滋养而发展起来的传统人体活动方式，其积淀的博大精深的文化载量和一以贯之的文化命脉，折射出中国传统美德的基本精神，是中华文化的一个重要构成。新世纪，学校武术要发展，必须紧扣当前学校教育主题，必须牢牢抓住武术最根本的文化意蕴价值，将武术文化教育贯穿于学校教育的始终，使青少年从中国传统文化和民族美德教育中感受中华民族精神。　　　　一、中华民族传统美德及教育的内涵　　　　所谓中华民族传统美德，就是指中国历史流传下来，具有影响，可以继承，有益于后代的优秀道德遗产。以中华民族传统美德为内容，对广大青少年进行有组织、有目的、有计划地施加系统影响的活动。从现行学校德育内容与中华民族传统美德教育内容对照看，现行学校德育内容及中小学生守则、日常行为规范的要求，在中华民族传统美德中都能找到渊源。所以，中华民族传统美德教育在现行学校德育中居于基础地位，是有中国特色社会主义精神文明建设的核心内容。　　　　二、当代学校教育面临的人文素质危机　　　　教育是关系到国家发展、民族兴旺的根本大计。青少年是祖国和民族的未来，是实现中华民族伟大复兴的希望所在。加强青少年意志品质教育，树立正确的人生观、世界观始终是素质教育的重中之重。现实生活中，许多大学生少有同情心、正义感、幻想与浪漫，相反，却越来越功利和实际，他们缺乏吃苦耐劳、甘于寂寞的精神，缺乏耐心、专心和定力，相反，却越来越趋炎附势，越来越虚娇、萎缩，禁不住失败与挫折。人类理应“诗意地栖居于大地”，理应砥砺自己的生命意志。所以，必须在开放自身智力资源的同时，花费更大的气力开发自身比智力资源更有价值、更为丰富的其他精神资源。　　　　三、武术的精神本质内涵及武术教育在弘扬中华民族传统美德教育中的作用　　　　武术的精神本质内涵　　武术的精神本质内涵具体体现为“止戈和平、整体为上、崇德重义、自强不息”精神，这是武术在当今以至未来可以承担起教育功能、服务于人的社会化的立足点。也是当代武术教育必须弘扬和培育的民族精神。“止戈和平”的精神原先与军事格斗关联的武术，在其发展中受到中国和平主义文化的影响，而形成了“止戈为武”的文化精神，使武术的“打”不仅有套路这个由自己“演绎”搏击的文化形态，而且在比武中也有了“点到即止”的评价指标和行为期待。“整体为上”精神在武术中表现为对人体运动、人际关系和人与自然关系的统一整体之上表现出武术对矛盾众多方面的和谐向往。“崇德重义”精神首先表现为武术将习武与道德涵养联系在一起，武术也成了个体修身养性的手段。“自强不息”精神就整体而言，表现为武术对技击范式的不懈的追求，也形成了风格迥异的套路。　　武术教育在弘扬中华民族传统美德教育中的作用　　中华武术在我国传统文化影响下形成的武术精神，从一个侧面反映了中华民族的精神面貌，它对促进和塑造中华民族传统美德起到了不可估量的作用。首先，是武术精神对爱国主义美德的塑造。在中国武术史上，很多武技高超的人和普通习武者都以国家和人民的利益的首要目标。他们为保卫国家和民族的安危不谋私利而秉存大义，不畏强暴而以鲜血和生命捍卫民族的独立和国家的完整。民主革命的先驱者孙中山先生把武术精神归纳为“以振起从来体育之技击术，为务于强种保国有莫大之关系”的尚武精神。由此，中华武术培养和塑造了中华民族的爱国主义美德。其次，是中华武术对追求真理、强调独立人格美德的塑造。中国武术受中国古代哲学影响形成的由低级到高级，由个人到社会直到整个宇宙的认识和实践过程，使人的认识和实践论达到了很高的境界。通过学习武术，无疑培养了穷尽其理的人们的勇于探索和追求独立人格的精神。　　　　四、小结　　　　民族传统美德是一个民族在长期历史发展过程中所形成的独特、稳固、持久而强烈的民族意识和品质。作为中国优秀传统文化载体的武术，应充分发挥其传统美德教育的独特作用，感化青少年，振奋他们的精神气质，以消解当今青少年的人性危机。因此，面对新的历史责任，高校武术教育不能仅仅局限于技术的传授，更重要的是将中华民族传统美德教育渗透于武术教育之中，担负起弘扬民族传统美德的历史使命。武术教育任重而道远。

通常来说选题布景及含义：讲清为啥挑选这个标题来研讨，即论说该研讨对学科开展的奉献、对国计民生的理论与现实含义等。好说，我给你一篇。

关于美术的论文1500字开头怎么写

美术包含着人类的智慧和创造，作为一名工科学生，很有必要提高自己在这方面的修养。这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。所以这个学期选修了西方美术史及欣赏，经过一个学期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。　　从开课起，俞老师就带我们走进了西方美术的世界。先是原始美术，幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。还有洞窟里的手印，通过学习我知道了手印有阳纹手印和阴纹手印，这些都是以前所没想到的。再下来就巨石阵，从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里行列，极为壮观。使我在疑问古人摆放巨石的同时对那巨石所代表的抽象美所吸引。　　随着历史的前进，我们学到了古埃及文明。提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到，当时埃及人的服饰，以及男女头饰的区别。例如法老的发饰象鹰，这就代表了权利。　　讲到雕刻艺术，我最先想到的是古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。　　再到充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。还有那柱子，要是没有了柱子也就没有雅典的建筑。柱子各不相同，有陶立克，爱奥尼克和科斯林柱式。不同的花纹代表不同的含义。陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的菱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长，端丽，柱头带着婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀肉柔和之美。科斯林的柱身和爱奥尼克相似，而柱头更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如茂盛卷草的花篮。这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。　　最后另我印象深刻的就是法国的艺术作品，虽然有很杰出的绘画作品，而且老师也带领我们鉴赏了如拿破仑的肖像画等等，但是最引人入胜的是巴黎建筑总体风格雄浑，有创造力，严谨而又奔放。从宏伟的凯旋门，到国家大剧院，都拓展了我的视野。　　通过西方美术的学习，在欣赏了许多优秀作品的同时提高了自身的鉴赏能力。原来对于名画，只知道人云亦云，现在看到一幅画，可以基本的分析它的布局，光线射入的方向，为了烘托出某种意境的表现手法等。虽然只有短短的学习时间，但是这次课带我踏入了艺术鉴赏的大门，拓宽了我的视野，使我对于美有了更深的理解。　　楼主还要进行适当的修改，将其中人名。地名更换！

这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多　　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　“线”在美术作品中的功能与审美特征　　线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。　　一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。　　线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。　　二、重点强调中国传统美术中线的作用。　　中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。　　三、东西方绘画用线的异同。　　由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　对于传统色彩学的新认识　　绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。　　从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。　　十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。　　十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。　　艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。　　当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。　　传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。　　法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　美术课在美育中的作用　　美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。　　美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。　　美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。　　人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。　　工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。　　另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。　　美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。 一、“模糊层面”的特点和研究意义 在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。 1、“模糊层面”的特点 美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。 另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。 事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。 2、研究“模糊层面”的意义 在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。 研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。 二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示 1、 让学生成为欣赏主体。 在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。