现代小学书法教育现状论文题目大全

现代小学书法教育现状论文题目大全

六． 论康熙、乾隆对清初书风的影响 七． 论当代中国书法教育的特点、贡献与不足 一． 书法中“尚奇”研究 二． 唐法笼罩下的馆阁隶书 三． 清代篆隶兴盛探源 四． 中国古代书法史研究方法略论 五． 唐代品级和阶级结构再编制引出的书画话题 六． 禅境的清凉与书法的韵味 七． 从苏轼《书黄子思诗后集》看书论对文论的作用 八． 魏晋书法家族与家族书法 九． 书法中的质感描写 十． 隶书在印章中的应用 十一． 《文艺研究》与中国书法研究的进程——三十年来《文艺研究》

学校不重视，家长很急。我觉得小学语文老师应该重视一下

应该全民推广书法教育，书法教育不单纯是小学生活小学书法教育的事。应该全民重视起来，别把老祖宗留给我们不多的宝贵东西慢慢的都扔掉了。漫天的都是电脑、游戏、林林总总的西方化。请给书法留点空间吧！

兴趣很重要，应该培养他们的兴趣

现代小学书法教育现状论文题目

六． 论康熙、乾隆对清初书风的影响 七． 论当代中国书法教育的特点、贡献与不足 一． 书法中“尚奇”研究 二． 唐法笼罩下的馆阁隶书 三． 清代篆隶兴盛探源 四． 中国古代书法史研究方法略论 五． 唐代品级和阶级结构再编制引出的书画话题 六． 禅境的清凉与书法的韵味 七． 从苏轼《书黄子思诗后集》看书论对文论的作用 八． 魏晋书法家族与家族书法 九． 书法中的质感描写 十． 隶书在印章中的应用 十一． 《文艺研究》与中国书法研究的进程——三十年来《文艺研究》

小学教育主要涵盖语文、数学、英语、社会、政治、体育、艺术等各方面的基础教育，对儿童后期成长具有重要作用，基础打得好不好，直接关系到孩子的成才。下面跟着小编一起看看小学教育论文题目有哪些？　　　　1、自媒体背景下小学媒介素养教育的目标定位和内容体系研究　　2、小学英语教育理论与移动学习资源设计和应用的有效结合　　3、基于增强现实技术的教育软件在小学英语教学中的应用实践　　4、小学科学教学中现代教育技术资源的利用现状分析--以湖北省黄冈市为例　　5、大、中、小学心理健康教育模式的衔接与贯通研究　　6、技术支持下的小学协同教育需求分析　　7、多媒体信息技术与小学音乐素养教育　　8、小学心理健康教育存在的问题及对策研究　　9、小学数学教育与信息技术的整合研究　　10、拉萨市中小学教育信息化建设现状及对策研究　　11、试论小学心理健康教育与儿童心理发展　　12、整合网络教育资源 优化农村小学语文教学　　13、临沂市中小学教师心理健康教育的现状分析　　14、教育公平视角下流动儿童受教育质量的性别差异研究--以上海市小学为例　　15、互联网对小学数学教育影响研究　　16、小学阶段学生心理健康教育的思考　　17、加强小学心理健康教育的有效措施初探　　18、地方高校小学教育专业学生心理素质团体干预研究　　19、现代教育信息技术与农村小学语文教学的有机融合效应　　20、民汉合校小学教师教育信息化专业发展的现实路径　　21、小学心理健康教育课堂提高实效性的尝试　　22、谈现代教育技术与小学数学教学　　23、小学心理健康教育的原则与策略　　24、教育信息化环境下小学语文教学新模式探索　　25、浅谈农村小学留守儿童心理健康教育　　26、信息技术对小学教育的影响　　27、关于现代教育技术的小学语文教学有效性研究　　28、基于积极心理学取向的小学心理健康教育模式研究　　29、小学低年级在新课改中开设健康教育课程的必要性探讨　　30、家庭系统治疗对小学行为问题学生教育的启示　　31、小学教学过程中健康教育的重要意义　　32、小学常规教学中的心理健康教育　　33、小学积极心理健康教育模式研究--以广州市桂花岗小学为例　　34、应用现代教育技术优化小学数学教学　　35、如何做好农村小学留守儿童的教育和管理　　36、积极心理学取向下的小学心理健康教育模式探讨　　37、小学学科教学中有效渗透心理健康教育的若干思考　　38、小学班主任实施渗透式心理健康教育初探　　39、信息技术教育在小学相关中国传统文化课程中的作用　　40、远程教育模式下小学语文教师的角色转变　　41、新常态下小学心理健康教育途径优化研究　　42、探索留守儿童德育教育新思路　　43、探讨小学心理健康教育中的家校合作　　44、运用现代教育技术优化小学数学课堂教学　　45、在小学教育中开展心理健康教育的体会　　46、探研现代教育信息技术 整合小学思想品德课堂　　47、网络环境下的小学教育发展方向探讨　　48、小学低年级音乐教育技术优化探寻　　49、信息化背景下小学美术教育革新　　50、教育信息化背景下有效开展小学科学教育的策略研究　　51、运用现代教育技术优化小学语文课堂教学　　52、现代教育技术辅助下的小学音乐教学　　53、小学心理健康教育内容与实施途径　　54、浅谈农村小学“学困生”的心理健康教育　　55、小学国学经典教育翻转课堂实践研究　　56、新课改中开设小学心理健康教育课的必要性　　57、美国心理健康教育对我国农村小学心理辅导的启示　　58、我省纠正学前教育“小学化”倾向　　59、建寄宿制小学促教育均衡发展　　60、探索微课在小学数学教育中的作用　　61、信息技术在农村小学语文教育中的作用　　62、认知神经科学青春期研究理论对小学高学段教育的启示　　63、浅谈小学心理健康教育与德育工作的整合　　64、小学心理健康教育课程设计研究　　65、小学思想品德课中Flash教育动画的开发与教学应用　　66、基于学生发展的心理健康教育体系构建--以山东省牡丹区第五小学为例　　67、小学心理健康教育方法谈　　68、少数民族地区农村留守儿童教育问题及对策--以贵州省安龙县毛草坪小学为例　　69、对改善农民工子女义务教育现状的思考--基于北京市A小学的调研　　70、中小学校心理健康教育的思考--以江西省南昌市小学为例　　71、本土化视角下的教师专业发展学校教育功能发挥探索　　72、省内财政分权与“新机制”对城乡义务教育经费差距的影响　　73、小学高年级学生自我调节学习行为在父母教育卷入及学习成绩的中介作用　　74、宿迁市留守儿童心理健康教育研究--以江苏省宿迁市南蔡中心小学为例　　75、关于小学心理健康教育的一些探讨　　76、小学特殊教育教师的职业倦怠与职业压力应对策略　　77、朋辈心理辅导在小学心理健康教育中的应用　　78、浅谈小学留守儿童的教育　　79、漫谈现代教育技术与小学数学教学　　80、用多媒体技术助飞农村小学语文教育　　81、浅谈小学课堂中心理健康教育的渗透　　82、正确应用现代教育设备于小学语文教学中　　83、信息网络环境对小学科学教育方法的影响研究　　84、运用现代教育技术优化小学数学教学探究　　85、小学教育教学中互联网资源的应用与完善　　86、媒体技术在小学教育中应用的研究现状与趋势分析　　87、农村小学心理健康教育浅谈　　88、现代教育技术视域下的小学音乐教学探索　　89、基于信息化环境的淮安市中小学家校协同教育研究　　90、广西农村小学英语教育资源信息化建设的新思考　　91、从教育技术视角探讨克服小学高年级学生厌学情绪的对策　　92、教育质量“资本化”对住房价格的影响　　93、教育均衡发展背景下农村小学“现代教育技术”应用与发展新探　　94、信息技术“同步共享” 区域内教育均衡发展　　95、积极心理学对开展小学生涯教育的启发　　96、教育信息化背景下教师信息技术校本培训策略探究　　97、情感教育现状评析--基于云南XX小学调查　　98、普通小学特殊儿童心理教育初探　　99、浅谈小学离异家庭学生的心理健康教育　　100、中加小学教育专业教育学类课程教学比较研究　　101、浅谈现代教育技术对小学语文教学的影响　　102、“微翻转”学习方式对小学信息技术教育的促进　　103、小学教育信息化现状与相关方法　　104、探小学德育中心理健康教育的重要意义　　105、现代教育技术在小学数学教学中的积极作用　　106、薄议远程教育资源与小学语文教学　　107、从农村留守儿童心理问题看教育公平　　108、浅谈基于现代信息技术与小学美术教育整合的校本课程开发　　109、浅谈心理咨询在小学留守儿童教育中的价值　　110、基于多元智能理论的数字化教育游戏影响因素分析及设计策略探析　　111、教育公平视野下城乡小学体育教育的均衡发展　　112、新课改背景下对小学心理健康教育的探析　　113、义务制教育阶段的留守儿童现状分析--四川省12所农村小学实地调查报告　　114、例谈农村小学“后进生”心理健康教育的有效探求　　115、浅谈多媒体在小学美术教育中的优越性　　116、现代教育技术在小学数学教学价值体现　　117、农村小学有效运用教育技术装备的探索　　118、活用远程教育资源优化小学数学课堂教学　　119、农村寄宿制小学心理健康教育不可少　　　　小学教育是整个教育事业的基础，要提高整个教育事业的质量，必须从小学教育做起。小学教育这个专业致力于研究学习儿童心理、儿童教育方面。主要是心理学、教育学；并侧重于儿童心理，儿童教育。以上小学教育论文题目只是给大家作一个参考。希望大家顺利写出满意的小学教育论文。

我这有三篇书法论文写作时的参考资料，你可以读一下啊：

一， 现代教育理念对学生写字没有足够重视理念的问题是一个关键的问题，在教育中它起着决定性的作用。从上世纪末就闹得天翻地覆的教育转轨，直到今天，依然存在着穿新鞋，走老路的现象，多少人苦心追寻现代，却大肆丢失传统，其结果是两边出轨。书法作为中国文化的精髓，是中国的国宝。应该是素质教育的重要的组成部分，可是在今天的素质教育中却看不到它的影子。不知道我们这个民族的后代需要什么样的素质？！每个家长的望子成龙之心不言而喻，每个教师也从心底里希望学生成绩优异。可是，在教育教学过程中都只注重所谓的智力开发之类的工作，是因为考察，考核，考试等环节中始终忽视了书法的地位和作用，所以老师就永远只是烦恼着试卷上，作业本上那些难看甚至是认不到的字，由于教育教学任务的繁重，谁都没有精力来专门对学生进行写字训练和纠正学生的错别字，再说它好象与考试没有多大的关系。由于科技的进步，电脑的普遍使用，也就使写字教育越来越得不到老师和学生的重视，当今的教育理念是为经济建设服务，是纯功利的，在任何考试都不考写字的时候是没人重视写字教育的，一味顺应这社会需求的，顺应着考核考试这根利益指挥棒。书法能力是没用试卷来检测的，字的好坏与学生的成绩和教师的业绩都是没有关系的。正是这样，所以教师谁都可以不管写字的事。到头来学生字写不好或喜欢写错别字看来任何一个教师都没有责任，其实谁都有责任。当然这事说到底还是教育理念引发的一系列矛盾。学生的写字水平没与教师的业绩挂钩，是这个原因才导致教师都认为自己始终没有教学生写字的任务与职责，并且科与科之间互相推委，这就给学生留下了一个可以大写错别字的空间。人们常常认为孔夫子不嫌字丑这话就为写错别字创造了良好的生态环境，先是丑字无人嫌你，再是错别字没人追究，似乎号召人们都应该像孔夫子一样的大度，在字的问题上要永远持容忍的态度才是。孔夫子是我国古代著名的教育家，他有诲人不倦的良好师德，所以永远不会放弃写丑字的人，他不知疲倦的教育学生才是这句话的真实含义，决不能理解为他对丑字的容忍和放弃。另外有人认为写字与能力无关，以为抓不抓写字教育并不重要，正如有些老师所说：只管作业做到没做到，不管字写得好与不好。在大家的忍让里，学生的字就丑着错着且一路顺风！要真正纠正学生写字的不良习惯，真正地传承我们的民族文化，就必须从根本上提高认识，转变观念，对各级各类教育教学机构提出明确的写字教育要求，建立一套切实可行的完整的监督，检查和考评机制，把写字教育落到实处。二，现代教师的书法素养有待进一步提高写好字，本是对教师的最起码的要求，是作为人师的第一资格。要给学生一杯水，教师必须要有一桶水，首先要我们的教师写得一手好字是要求学生写好字的前提。但是在今天的学校，既缺乏优秀的书法教师，更缺乏优秀的书法示范，是现代学生写不好字的一个重要原因。中国过去的教师是非常讲究写字的，中国历史上对教师的琴棋书画的要求就证明了这一点，早年，有几个老师不是写字的高手？！我就曾见过好几位老先生（过去教师的称呼），他们亲手在皮纸上书写并用手工装订成册的教学资料，透过那大本大本，整篇整篇，工工整整而又清新秀丽的文字，我看到了他们严谨的学术追求，看到了一丝不苟的工作态度，看到了永不衰竭的敬业精神。是这些，就足以证明他们是学生的楷模。他们兢兢业业，持之以恒，学而不厌，诲人不倦，几十年如一日，默默无闻，无私奉献，以崇高的事业心给人一种学术的力量和感染。现代的教师缺乏书法专业训练的信念和决心，不把它放在重视的范围之中，更加之对汉字的规范化缺乏足够的认识，没有充分认识到字在表现中华文化上的意义与作用，由此导致写字能力上的不足。从根本上说，现代教师就没有那种学术精神，也拿不出那样有学术分量的教学资料来证明自己的人生价值在于全身心投身于人民的教育事业，来证明自己有为人师表的人生理想，作为教师常常不看理论，不懂理论，不坚持写字，所以自己也就写不好字，因此也就有教师在几十年的教学生涯中对此避而不谈，他教的学生就跟他一样写不好字。规范书写汉字是中华文化积累与传承的历史进程中一个不可忽视的大事，是文化教育工作的一个重要组成部分，是每一个教育工作者的责任和义务，切实提高教师写字教育的能力是适应新时期素质教育的要求，是时代的需要。现代教师要站在历史的高度充分意识到自己与时代要求的差距，加强学习，迅速成为学生的名副其实的写字指导教师。因为它既是职业的要求，更是历史的使命，具备较高的书法能力是教师人格魅力的重要象征，应当引起广大教师的高度重视。三， 作业布置过程中只注重数量不注重质量，作业的目标性不强，反馈与纠正不到位是导致学生写字能力下降的根本原因作业是促进学生学习水平不断提高的一个重要手段，通过学生的作业可以获得有关教学的重要信息，书法教学也不例外。对学生作业情况作深入的分析与研究，充分认识学生学习的特征，定好学习目标，把握作业数量，注重作业的质量，并做到及时的反馈与纠正，是教育教学工作取得成功的关键。

现代小学书法教育现状论文范文大全

忽悠书法者：导引着孩子们“反心态、反视角活人世”，有些举步维艰了。这就是汉字书法的现状。

日本书法教育论 作为书坛活动层次的两极，最高级的如艺术流派的竞争，展览会的举办；和最低级的如书法启蒙教育、小学毛笔字教育、学前儿童书法观的培养等等，在日本人心目中具有同等重要的地位。 这并不奇怪，我们很难否认一个事实：明治维新作为近代日本跨入现代化国家行列的一个历史关钮，常常为日本人所乐于称道，而它的精神之一，便是在全民族全社会推广优质教育。教育，几乎是日本社会取得成功的法宝。 日本的书法教育与普通教育一样，也有高、中、低三个层次。最高的如各地的教育大学(类于我国的师范大学)的专职书法培养，有本科四年制和培训一、二年制。此外，一些专门的书法学校也因其质量上的声誉而名列前茅。中级的如一般的书道专门教室，以及高等学校(类似我国的高中)、中学校的书法教育。较低层次的是一般书塾、小学书法教育及个别的学前儿童书法观念的培养。除此之外，作为社会教育普及化内容之一，成人书法教育如书法讲座，书法培训在日本也深受欢迎。 与中国相比，日本的高级书法人材培养并不太成功。除了少量的本科四年制书法学生之外，研究生级的书法教育和大专级的书法教育都还是很弱的。本科书法学生数量也很不理想。至于中级书法教育，由于高校、中学书法被作为一门选修课来对待，有时作为兴趣课来对待，因而从体制上很难得到切实的保证。但书道专门教室一类的书法教育，如果拥有经验丰富的老师却很有可能取得出色成果。 最有活力的是那些“书塾”。由一二个书家挂衔，组成一个民间性质的书法学习团体，定期研习讲评，由于对象基本上是中小学生，程度不高，易于教学，因此这类书塾很多。日本人甚至有书塾为募集学生“作战”之说，亦可见各个书塾间为争夺学生作出努力的激烈程度，从消极方面想，这几乎是一种谋利取获的商家口吻，而从积极方面看，则竞争之烈源于书塾的数量极多，一定的量代表一定的质，故众多的书塾中想必也会有不少质量过得去的师资和教学手段，特别是在教低级的小学生、儿童书法启蒙阶段，作为社会文化结构一翼的书塾之多，应该说是日本书法教育的一个福音。 因而，日本书法教育的现状也是宝塔形，亦即是：基础教育实力雄厚、成效显著，而中、高层的书法教育则尚待努力。之所以会如此，我以为其原因不外如下： 一、低层次的基础教育，一般懂书法的社会人士即可胜任，而高级书法人材的培养，非专家难以承担。高等师范大学中专攻书法人材的数量少，限制了师资的发展；这种限制反过来又对高级人材培养本身产生影响。 二、高校和大学的人材培养，书法除本科专攻以外，并未列入专门的必修课程，只限于选修。这种教育体制于书法而言是很不利的，对于在中、大学生中普及必要的书法专门知识而言亦不理想。 三、社会上第一流的书法家并不少，但限于历史原因，他们很少经过专门的书法训练，于书法教育学一类的学科也多凭经验而少理论支持，因此作为高级人材培养的师资而言仍有欠缺。 建立完整的书法教育体格，。发扬和光大这门古老的传统艺术，除了从教育学体系、师资培养方面加以努力外，体制的确立能保证学科人材的稳定，因而是很重要的。解决这个问题，在日本和在中国都具有同样的迫切感。日本书坛现在是采用以业余补正规之不足，即以书塾、书道专门教室，私立的书道学院来补高校、大学之不足。在日本的社会结构下，这倒是个切实可行的办法。对我们而盲也不无借鉴意义。 日本书法教育事业的起步 以明治维新为标志，日本书法教育的前后内涵发生了巨大的变化。明治以前的书法教育，是以如下三点为目的的： 实用；自身的修养；增强学问意识。 书法是心灵的映照，是素质修养高低的标志，毛笔是当时唯一的书法工具，在人们心目中是染上很明确的实用色彩的；此外，当时日本官吏录用去取以汉学测试为必经之路；作为它的附属，书写汉字(书法)成就的高低与汉学诗文水平的高低成正比例，这使得相当一部分人对书法教育和学习不敢掉以轻心。当然，更有意义的是，一些习字范本的内容是诗词、千字文、经典等方面的名句，这使得汉学与汉字书法在日本人心目中有一种天生的千丝万缕、不可分割的血缘关系。 早期日本书法教育的生存形态，常常与学术思想密切相关。儒学全盛时期则以儒者为主导，佛家全盛时代则以僧侣为主导：其场所则多取寺院。此中，从江户幕府时代遗留下来的学校 (它直接受幕府控制)和诸藩领主的藩学，是以培养武士和公卿贵族子弟为目的的；扎根于市民阶层的文化教育，则有“寺子屋”的教育机构。它的特征是： 一、以寺舍为课堂；二、以僧侣为老师；三、每个班少则数十人，多有越过四百余人者。据说，在明治前，花样的“寺子屋”有13 000个之多，遍布全国。作为庶民教育、特别是对历史上为贵族专用的书道教育而言，“寺子屋”式的普及无疑是书法教育大众化进程中的一个福音。 寺子屋以书法教育为主，所取的范本有六七百种，其中如彳口八歌、书翰文、庭训往来、千字文、片假名、万叶假名、百人一首等；应有尽有。童子8岁入寺，修养三年左右，据新井白石的《学书回忆》云：每天要学习行草书三千多字，冬夏不辍，训练量是很大的。通过学书而强德化，这是江户幕府的政策，它无意申刺激了全民书法教育的高速发展。 明治伊始，伴随着西方科学文化的冲击，作为日本书法正统的“御家流”(类于馆阁书体)，苟延残喘，再也攫不住书法爱好者的心了，书坛出现了多元化的趋向：传统的书法对六朝碑志倾注了大量的心血；而在国粹的旗帜下，一部分书家也热衷于假名书风；作为一种异化，由于学权制度的急速欧化，在书法教育上也出现了虚无主义的倾向：钢笔的进入实用，挤走了毛笔的传统地位。一时间，“硬笔万能”、“废除毛笔”的论调甚嚣尘上，书法教育历史发展前途莫测。 明治五年(1872)发表了国定学制，“习字”作为教育中第二位的内容，成了独立的课程，从此，真正的现代化的书法教育事业才拉开了帷幕。 日本初级书法教育 在日本，初级的小学、初中书法教育程度是不甚高的，但作为教育学研究而言，它的意义绝不下于大学高等层次的书法教育。它是书法家的摇篮。 我们详细地考察了初级书法教育在日本的现状，并从中得出结论：在这方面，书法教师们牢牢抓住作为书法教育根本的，是两个课题： 一、趣味化——学习动力的原理 二、社会化——方便实用的原理 以此作为初级书法教育的基础，确乎是出手不凡，准确地抓住了儿童和中小学生的心理的。侈谈书法的艺术个性和美学价值，在初级书法教育过程中基本不会有什么效果，因为对象们还缺乏必要的接受力和理解力。 曾经见到某一个小学书法教师上课时的记录，在课程展开以前，教师先设计了一个别出心裁的题目：“写自己的名字”，然后紧接着的则是：“请在教科书上用毛笔写你的名字”。在还未接触临摹、还未正式进入书法学习之前，完成这样的课题，对小学生们来说无疑是饶有兴味的。每个儿童都希望自己写得好，但他们往往又无法写好。姿势、执笔、基本方法、格式，一切问题暴露无遗，而这暴露出来的问题，立即成为教师正式教学要求成立的理由：瞧，因为你写得不好，所以你应该学习；应该认真地一丝不苟地临摹。 作为社会性的一翼，小学书法教育中往往含有很大比重的硬笔字教育。一手流利娟秀的钢笔字往往是小学生们所梦寐以求的，而它在一定程度上则可以成为毛笔书法的间架基础。故尔，日本有专门的硬笔字协会，在小学中硬笔字教学也很普遍。 当然，作为一种折射，即便是毛笔书法教学，着重培养学生对书法结构分布的概念而暂时搁置其艺术美的一面，也是相当行之有效、直接符合儿童专注单一的学习心理的一种手段。 1970年3月，日本书法教育协会在文部省的支持下，编辑出版了《书写教育概要》一书作为书法教师们执行教学时的准则，其中关于中小学初级书法教育，有三份表格：有关知识方面，强调要有认真的态度，正确、均匀、整齐的观念。技巧方面，则讲究笔顺、形状、基本用笔、点画交*等；程度渐高则以次递增要求如速度、美等；书体也开始分为楷书和假名两类。到了初三年级，则还开设有限的书法欣赏课，培养学生对书法美的感受，为进入中高层书法教育作准备。 日本初级书法教育属于国语课内容之一，在小学阶段，第二学年重在硬笔习字；第三学年开始到六年级，每年有20学时，四年共80学时。这里的学时，指的是老师课堂指导时间，不包括学生练习临摹的时间。 作为选修课的高中书法教育 与较低，层次的中小学书法教育相比，高等学校的书法教育染上了明显的艺术化色彩。但请注意：日本的高等学校不是中国习惯所指的大专院校，它是指高中。 我们之所以不在泛泛的中、小学书法教育之间找对比，却把初中(中学校)、高中(高等学校)这同属中学阶段的书法教学分开来研究，是基于如下几个理由：其一：从初中到高中，对于青少年而言往往是心理变化最明显、分析力理解力增进最迅速的时期。这种跃进迫使书法教育的立场发生根本的转变。其二，即从课程设置上论，相当数量的学校也开始把初中作为必修课的书法学习变成高中作为选修课的书法学习。其结果是：作为学生知识结构的一个必然部分的书法变成较纯粹的自由的欣赏性学习，其强制性显而易见地遭到了削弱。 判断书法教育的立场发生转变的论据，从文部省的《学校学习指导要领》中即可见端倪，在中学校(初中)的书法部分，书法属于国语课类(第一节)，其目标是： “在正确理解国语、提高表现能力的同时，对国语加深认识，丰富语言感觉，培养尊重国语的态度”。 而在高等学校(高中)的书法部分，书法则属于艺术课类(第六节)，其目标是： “提高书写能力，加强书法表现和鉴赏的基础性能力，养成爱好书法的心情”。 从属于国语(它的目的显然是实用性的)到归为艺术(鉴赏性的)，书法教育的立场在变，原有的正确、易认、清晰、美观、整齐的要求变为创作；线的力和质，适应自己的感情，墨色的浓淡干湿的效果，气韵的通畅……。从习惯的中、小学分界观念中解脱出来，却在初中与高中这本身差别不太大的层次中找出书法教学特殊的分界，这确实让人感到似乎突然而又顺理成章——书法是有着自身的教学规律的。它不一定非要与其他学科保持太僵滞的步调一致。 自然，把书法课改为选修课的做法，在一定程度上是使从学人数趋于减少，仅限于对书法有兴趣的高中生了。但量少的反面却是质的提高，教师可以在书法课中实施艺术色彩浓厚的教学手段：其中包含：①形式感的培养；②表现力的培养；⑧把书法导向生活；④创作力；⑤汉字假名的比较学习；⑥书论选读……等方面的内容，无疑，这是一个相当专门化的教学规模了。在日本高等学校的艺术型学科的选修课中，书法作为一个相当受欢迎的民族性格的课程，一直与音乐、美术、工艺等课程齐头并进，它的基点有两个：一是艺术表现，二是艺术鉴赏。当然，较高层次的还有三：研究。 大学书法专业的入学考试 一个热爱书法艺术的高中生，满怀希望地把他的申请材料投入邮筒，寄向他准备报考的大学书法学部。 但他目前所要努力的，却不是如何把字练得更好，他首先要通过文部省举办的共同考试。共同考试针对高中课程，提出了必试和选试课程。国语、数学、英文是必试课，日本史、世界史、地理、伦理学、化学、物理、生物学是选试课，选试科目一般是四种。共同考试由国家定题，统一时间(一般为二天)。以书法专业学生而言，在1 000分中如总分能达到700—800分，就算是通过了第一关。 接下来便是各大学自定的专业考试。东京教育大学的考试是这样的： (一)作品部分： 时间：六小时。考试内容： ①假名：临摹一件(有示范本)，创作一件(在色纸上书写和歌)。 ②汉字；临摹一件(有字帖，但要求原大)，半纸创作二件(行、楷书各一，内容规定)，条幅二件(临摹一件、汉诗，创作一件、汉诗，书体自由选择)。 总共是六小时完成七件作品，横跨汉字假名两个领域，又要临摹、创作并进，还要熟悉和歌、汉诗等古典内容，其难度确实不低。 (二)论文部分： 时间：六小时，考试内容： ①用幻灯看日本古代艺术作品十件(书法、建筑、绘画、雕刻、佛像等)，随便选二件作品，按照题目要求作论文一篇，题目如：历史间的比较、地域性的比较、艺术种类间的比较、个性间的比较。文长三五页。 ②专家写的古典作品评论文章三篇。每篇读一遍需十五分钟，读完后回答问题。如：作者的艺术观，作者的立场。总共是六小时完成四个内容：一篇论文和三个回答。其中特别是第一个论文写作有相当难度。故现在在筑波大学考试也不一定采用全部内容。而是选择其中一二项为之。 (三)面试： 时间，半小时或一刻钟，考试内容： 老师直接提出问题，有各个方面的，如考生的思想、履历，考卷中的内容，学习书法的目的等。 按文部省规定，招生100名可有300名考生参加，录取率为三比一。但书法方面竞争稍烈，一般能参加考试的有五六十人而录取的不过七八个。筑波大学如此，其他教育大学也相差无几。在日本考试成灾、学生苦不堪言的教育背景之下，一个书法学生要这样过关斩将，不经过一番拚搏是很难成功的。 一般师范大学书法课程的分类 与严格的考试和作业要求相呼应，学生们所面临的必修选修学科也是庞杂的。如果说前者反映出每一课程的相对深度；后者则集中反映了书法学生知识结构的广度。 以筑波大学(原东京教育大学)书法科为例。一个书法学生在四年学习生活中，将面对六十余门课程，把这些课程归纳一下，可以寻出大致的教学构想和基本层次。课程总为五大类： (一)专业课 A．书法概论；B．技法概论；C中国书道史；D．实习(汉字·假名)；E．书法原理；F． 日本书道史；G．测试和考查。 (二)基础课A．美学b艺术学概论；B．艺术学特别讲座；C．想象方法论；D．表现性实习；E．造形心理学；F．构成实习金石学。 (三)知识课 ， A．绘画概论；B．雕塑概论；C．构成概论；D．综合造形概论；E．视觉传达设计概论；P．建筑设计概论；O．构成原理；H．中国文学讲读；1日本文学讲读；J．美术史讲座；K．印刷概论；L．日本文学史；M．中国文学演讲(学生)；N．伦理学通论；O．政治学原论；P．比较政治学；Q．数学通论；R．中国史概况；S． 日本语言学概论；丁．西洋音乐史。 (四)综合课 A．企业与社会，B．世界的教育·日本教育；C．学问与自我；D．发展科学；E学生课堂讨论会；P．体育；G．第一外语；H．第二外语(选修外语)；L国语；J．情报处理概论；K．情报处理实习。 (五)教职课 - A．教育心理学；B．儿童青年心理学；C教育原理；D．道德教育学研究；E语言教育学研究；P．国语教学法；G．书法课教学法。 第一、二类课程比较书法化，而且，完全以书法的书写能力创作、技法、形式方面的问题为主要侧重。第三类是修养课，范围广而课期短，一般能了解就行，不要求有太深入的研究。第四类课则重在训练学生日后走向社会时所应具备的能力，不仅仅是知识的传授，更注重应用，其中情报处理、讨论会等等形式，无疑是增强了学生的适应社会工作需要的本领的。第五类则偏于教育学，是作为师范大学学生培养的必备条件。五类课深程浅高低宽窄不同的互补，构成了一个很理想的教学体系，作为书法专业设置而言是比较成功的。 师范大学书法专业种种 正如我在前面所谈到的那样，日本书法教育的状况呈宝塔形。基础部分力量雄厚，高级书法教育则人数有限。目前在大学级的书法教育设置专门课程的，多限于几个教育大学，如筑波大学(原东京教育大学)，奈良教育大学、大阪教育大学、京都教育大学、福冈教育大学……日本的教育大学，即类于我国的师范大学。 能进入教育大学书法专业学习，意味着学生从此步入书法专六人员的行列，毕生从事这一工作了。因此，从各地、各高等学校汇集拢来的一批批拔尖人材，都努力在竞争中试图取胜。每年能入在学深造的，只是考生的千万分之几。 虽然，就我们旁观者看来，进入教育大学还很难意味着真正的书法创作研究的地步。因为它染上了明显的师范色彩，一般教育大学的培养目标，是专门的训练有素的教师而不是单纯的艺术家，把这种侧重与初级、中级书法教学侧重联系起来看，很容易就能把握住其间异同，为明其属列表于后。┌—————┬———————┬———————┬————————┐│ 教育层次│ 中小学(必修)│高筹学校(选修)│教育大学(专业) │├—————┼———————┼———————┼————————┤│学科所属 │国语课的一部分│ 艺术科目 │ 书法艺术教育 │├—————┼———————┼———————┼————————┤│ 性 质│ 实用属性的 │ 艺术属性的 │不纯粹艺术属性的│└—————┴———————┴———————┴————————┘ 正规的官方教育就是如此。不像美术方面，有专门的艺术美术大学在担任艺术创作人材的培养。书法似乎天生就与学问有千丝万缕的关系。日本人士倾向于认为：在此中培养纯粹的创作人材意义不大。 书法教学的形式也染上了教育学的色彩。除了正规的理论授课、专题讲座之外，很注意调动学生的创造热情。在师范大学里，几乎都有这么一个课程：演习。书学演习、汉字书法演习、假名书法演习、日本文学演习、中国文学演习、中国语演习、情报处理演习……。 所谓演习的确切含义，大概是这样的：比如一个班级的学生希望开设中国书法史课程，老师同意，并用了一学年时间授完全部内容，他就可以采用演习方式：一班中十个同学，分段准备魏、晋、唐、宋、元、明、清的书法史大概材料以及自己的见解，最好构成书面文字，在演习课时依次发表。即使在授课中的某一段，也可采用演习方法。如教课到明代末期，则分别由，四个同学准备黄道周、倪之璐、张瑞图、傅山的专题，分别演讲自己的看法，老师则根据准备材料的充分程度和观点的新颖程度加以评判。 “演习”成功的话，则每个同学准备的和发展的见解，无疑是一堂堂书法课；一代或一人为题的书法课。这对于学生日后走上教学岗位是极有价值的预习。当然，由于这种训练对学生而言难度不小，故一般都是从二、三年级开始设置“演习”课，其要求也是循序渐进、由浅入深。 课程的实施与检验 前面披露的日本师范大学书法专业课程设置的资料，重在体格的确立。这种种名目繁多的课程，在具体实施时会遇到什么样的问题以及如何采用最佳方法引导之，在每一个实施过程中不会是千篇一律的，经过较长时期的积累，也经过各教育大学之间不同实施结果差异的比较，初步形成了书法专业学习的大概结构，这种结构与日本高等教育体制相呼应，但在学制、侧重方面也带有书法艺术教育特定的痕迹。 首先，各科目采用的都是学分制。许多课程全期不过一年，或半年三个月，集中授课，授完考查，不再重复。这样便利学生在有限的时间内掌握更多的知识，扩大自己的专业知识结构和作为大学生的知识面。比如：建筑、雕塑、设计、伦理学、西洋音乐史的课程，．都采用学分制，在一个年级或一学期中授完全部内容。但作为最重要内容的一些基本课程，无论是实践还是理论，都跨年度重复出现。如实习课跨三个学年，构成理论课则在一年级和三年级出现，外语课、教育学课也在每一学年均有设置。这种保证重点的做法，使四年大学学习不至于流于庞杂而泛然。 检验学习的成绩评判标准，在筑波大学中是采用ABCG四级分制。80分以上是A级，70分以上是B级，60分以上是C级。其侧重点是高分宽松，低分紧密。好处是可以防止学生片面地为争高分特别是为争满分而过分计较，反而忽略了基本能力的自我培养，从中反映出的教育思想是很有启发性的。至于G级，是指新人课堂讨论会。演讲、情报处理方面的考查合格。它更是直接针对基本能力训练。考虑到这些学生将来毕业后都要独挡一面，担任教职，对他们而言，运用自如的语言表达、敏捷灵活的逻辑思维，乃至教学心理研究观察能力的增强，是第一位重要的培养课题，故尔这G级计分相对于其他分制而言，其意义更重大但不宜扣得太死，因为它是个渐进的过程。 应该看到书法教育专业与书法创作性质的相异。一个教师在学生们心目中的形象，是循循善诱加上知识渊博。培养循循善诱的能力依赖于G级计分，而知识渊博则取决于A—C级计分。学生们希望自己面对着的，不是一个过于深奥专门的研究者。一些专题可以由他们自己学着去做。但在课堂里，他们需要掌握的是一般规律——放之四海而皆准的规律。我们常常可以看到，在学术报告会上，带有艺术普遍意义的史论课题往往会引起听众广泛的兴趣；而在某一专人某一作品的年代考辨问题上的侃侃而谈却会令人惘然。书法教育学人材的培养和课程设置，当然不能与此南辕北辙。从这个角度看，课目的广和计分的相对松，正是日本书法教育学科经验积累之所在。 研究生级的书法教学 无可置疑，书法教育层次中最高的是研究生级，鉴于目前日本教育体制中对艺术类学科研究生仅限于硕士一级为止，我的议论也以此为限。 相比较而言，研究生级书法教育是难度最大的。但它又最以常规推循。专业性的教学和教授亲自授业的特点，使它在实行过程中完全缺乏大学、高中那样一成不变的秩序。它太个性化了。每个研究生主攻方向的不同会导致其课程设置的截然相异。在此我例举两个不同的研究生课程类型以飨读者： 第一个是艺术研究创作型的，学制二年： 共同基础课： (A)设计教育论专论 (B)设计史 专攻课程： (A)书技法论 (B)书论 (C)书道史 (D)汉字书法研习 (E)假名书法研习 (F)书法制作 (G)古迹、碑、法帖概论 (H)创作A (1)创作B (J)创作C (K)创作D 与上期大学生课程相比，范围明显地窄。当然授课内容更深了，只是在课名上看不出深度而已。同是一个“书道史”，对高中生和对研究生的讲授侧重和深度可以完全不同，但名字都叫“书道史”，这是不奇怪的。 第二个是教育型的，学制也是二年： 必修课： (A)课程安排的设计与分析 (B)教材开发研究 —般教育研究课： (A)社会教育概论 (B)日本教育史 (C)教育和社会发展 专业教育学课： (A)书法科教育法概论 关连教育学课： (A)地域美术综合研究 (B)西洋美术史专论 (C)艺术教育学专论 专业素质培养所需课程： (A)书法史专论 (B)书法技法实习研究 (C)书法概论 由于专业关系，教育学方面的课程显著地受到尊重，它是轴心，贯串着各门学科和美术史、书法史方面的具体内容。当然，与前一课表相比，理论色彩也浓起来。教师不同于画家：知识面和知识型传授比技巧性传授在课堂中作用更大，但因为二—般研究生在入学前已经经过了大学四年的训练，故有意地拓宽知识课，把范围拉得太开也不合适，这一步在大学阶段已经完成了。值得注意的是：在研究生课程中，应用和设计已被放在议事日程之上，表一的“创作A、B、c、D”和表二的“课程安排的设计与分析”、“教材开发研究”，是预想作为创作家和教育家在实际工作中的种种态势，它无疑是个模拟应用的课程；或许更准确地说，是提供一个模拟环境以供研究的重要课程。 书法教师的标准与条件 成为一个书法教师，是一个笼统的概念。一方面，指的是有书法教学的实际能力；另一方面，则指具备书法教师的资格。在重资历、重学历的日本社会中，教育本是首要的支柱，当一个教师更是并非随手可得的工作。它需要得到官方的认可。在最高的文部省之外，各部道府县一级行政机构中，更次一级的市町村机构中，都有专门的教育委员会。每一个教师的能否获得实际授课资格，往往以有没有教育委员会出具发行的教员证明书为标志，从中可窥日本全社会对教师之绝对尊敬和态度严谨之一斑。 书法教师当然也离不开这一纸证明，它是权威的象征。日本新漓大学教育系书法教师培训科对未来的书法教师提出了明确的知识要求，一个合格的书法教师的条件大致如下：(一)应当具备人文学科知识。包括哲学、伦理学、心理学、历史、文学、音乐、美术、书法、宗教史等等。(二)应当具备社会学科知识。包括日本宪法、法学、社会科学概论、政治经济学、地理学、教育学等等。(三)应当大致具备自然学科知识。包括物理、数学、化学、生物、统计等等。(四)应当切实掌握专业学科知识。包括书法技巧(假名、汉字)，书法概论、中国书法史、日本书法史、书论研究、创作研究、鉴赏理论、篆刻等。(五)应当坚固地掌握教育学科知识，包括初、中级教育原理、道德教育、儿童与青年心理学、书法科教育法、国语教育法等。 (六)应当掌握一些应用知识，包括外语、体育、情报处理、科学与方法等等。 在此中面面俱到是不可能的。有的可以采用选修方法进行。但偌大一个知识网中，书法艺术部分的内容是主干，其他各学科则围绕书法与教育两部分展开。除此之外，一个书法教师还应该有意识地训练自己的思维和表达方式。在新渴大学教育学科中，都为学生们开设一门特殊的课程：音声言语。书法老师在课堂上那抑扬顿挫的节奏、深沉清晰的语调、生动活泼的表达能力，都绝不能逊于其他学科师资。相反，由于书法学习在一定程度上

一， 现代教育理念对学生写字没有足够重视理念的问题是一个关键的问题，在教育中它起着决定性的作用。从上世纪末就闹得天翻地覆的教育转轨，直到今天，依然存在着穿新鞋，走老路的现象，多少人苦心追寻现代，却大肆丢失传统，其结果是两边出轨。书法作为中国文化的精髓，是中国的国宝。应该是素质教育的重要的组成部分，可是在今天的素质教育中却看不到它的影子。不知道我们这个民族的后代需要什么样的素质？！每个家长的望子成龙之心不言而喻，每个教师也从心底里希望学生成绩优异。可是，在教育教学过程中都只注重所谓的智力开发之类的工作，是因为考察，考核，考试等环节中始终忽视了书法的地位和作用，所以老师就永远只是烦恼着试卷上，作业本上那些难看甚至是认不到的字，由于教育教学任务的繁重，谁都没有精力来专门对学生进行写字训练和纠正学生的错别字，再说它好象与考试没有多大的关系。由于科技的进步，电脑的普遍使用，也就使写字教育越来越得不到老师和学生的重视，当今的教育理念是为经济建设服务，是纯功利的，在任何考试都不考写字的时候是没人重视写字教育的，一味顺应这社会需求的，顺应着考核考试这根利益指挥棒。书法能力是没用试卷来检测的，字的好坏与学生的成绩和教师的业绩都是没有关系的。正是这样，所以教师谁都可以不管写字的事。到头来学生字写不好或喜欢写错别字看来任何一个教师都没有责任，其实谁都有责任。当然这事说到底还是教育理念引发的一系列矛盾。学生的写字水平没与教师的业绩挂钩，是这个原因才导致教师都认为自己始终没有教学生写字的任务与职责，并且科与科之间互相推委，这就给学生留下了一个可以大写错别字的空间。人们常常认为孔夫子不嫌字丑这话就为写错别字创造了良好的生态环境，先是丑字无人嫌你，再是错别字没人追究，似乎号召人们都应该像孔夫子一样的大度，在字的问题上要永远持容忍的态度才是。孔夫子是我国古代著名的教育家，他有诲人不倦的良好师德，所以永远不会放弃写丑字的人，他不知疲倦的教育学生才是这句话的真实含义，决不能理解为他对丑字的容忍和放弃。另外有人认为写字与能力无关，以为抓不抓写字教育并不重要，正如有些老师所说：只管作业做到没做到，不管字写得好与不好。在大家的忍让里，学生的字就丑着错着且一路顺风！要真正纠正学生写字的不良习惯，真正地传承我们的民族文化，就必须从根本上提高认识，转变观念，对各级各类教育教学机构提出明确的写字教育要求，建立一套切实可行的完整的监督，检查和考评机制，把写字教育落到实处。二，现代教师的书法素养有待进一步提高写好字，本是对教师的最起码的要求，是作为人师的第一资格。要给学生一杯水，教师必须要有一桶水，首先要我们的教师写得一手好字是要求学生写好字的前提。但是在今天的学校，既缺乏优秀的书法教师，更缺乏优秀的书法示范，是现代学生写不好字的一个重要原因。中国过去的教师是非常讲究写字的，中国历史上对教师的琴棋书画的要求就证明了这一点，早年，有几个老师不是写字的高手？！我就曾见过好几位老先生（过去教师的称呼），他们亲手在皮纸上书写并用手工装订成册的教学资料，透过那大本大本，整篇整篇，工工整整而又清新秀丽的文字，我看到了他们严谨的学术追求，看到了一丝不苟的工作态度，看到了永不衰竭的敬业精神。是这些，就足以证明他们是学生的楷模。他们兢兢业业，持之以恒，学而不厌，诲人不倦，几十年如一日，默默无闻，无私奉献，以崇高的事业心给人一种学术的力量和感染。现代的教师缺乏书法专业训练的信念和决心，不把它放在重视的范围之中，更加之对汉字的规范化缺乏足够的认识，没有充分认识到字在表现中华文化上的意义与作用，由此导致写字能力上的不足。从根本上说，现代教师就没有那种学术精神，也拿不出那样有学术分量的教学资料来证明自己的人生价值在于全身心投身于人民的教育事业，来证明自己有为人师表的人生理想，作为教师常常不看理论，不懂理论，不坚持写字，所以自己也就写不好字，因此也就有教师在几十年的教学生涯中对此避而不谈，他教的学生就跟他一样写不好字。规范书写汉字是中华文化积累与传承的历史进程中一个不可忽视的大事，是文化教育工作的一个重要组成部分，是每一个教育工作者的责任和义务，切实提高教师写字教育的能力是适应新时期素质教育的要求，是时代的需要。现代教师要站在历史的高度充分意识到自己与时代要求的差距，加强学习，迅速成为学生的名副其实的写字指导教师。因为它既是职业的要求，更是历史的使命，具备较高的书法能力是教师人格魅力的重要象征，应当引起广大教师的高度重视。三， 作业布置过程中只注重数量不注重质量，作业的目标性不强，反馈与纠正不到位是导致学生写字能力下降的根本原因作业是促进学生学习水平不断提高的一个重要手段，通过学生的作业可以获得有关教学的重要信息，书法教学也不例外。对学生作业情况作深入的分析与研究，充分认识学生学习的特征，定好学习目标，把握作业数量，注重作业的质量，并做到及时的反馈与纠正，是教育教学工作取得成功的关键。

现代小学书法教育现状论文范文

应该全民推广书法教育，书法教育不单纯是小学生活小学书法教育的事。应该全民重视起来，别把老祖宗留给我们不多的宝贵东西慢慢的都扔掉了。漫天的都是电脑、游戏、林林总总的西方化。请给书法留点空间吧！

关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言， 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。 艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。 二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。 问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。 当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。 1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。 就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。 如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。 如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。 我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。 书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。 尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。 同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。 哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。 因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试： 首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。 如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。" 而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！ 我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。 脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。 然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活 他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。 其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？ 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数

书法艺术、书法文化，是东方文化艺术体系中的精髓，作为炎黄子孙，这是继科技知识以后必须学习的第二科技知识。书法的关键在于：第一、书写，民族文字的书写，代表着民族形象、代表着国格。第二、文化，书法专业所涵盖的学科，即书法文化中携带的知识和信息是任何文化艺术都代替不了的。中国的方块字是人类文字发展历史上唯一的一种象形文字形式，四大文明古国中的古埃及、古印度、古巴比伦的文字在历史的发展过程中，都走向了拼音化，只有中国的汉字依然保存了她原有的风貌，保存了图形文字的印迹。这种在世界人类发展过程中保留下来的文化活化石，是研究中国人文文化的重要依据。她可以了解人类文字分化的原因，研究人类文明的秘密以及人类文字文化发展过程中文字文化对民族的发展、作用和影响。我们中国的汉字和由汉字产生的书法以及由此形成的书法艺术，是我们民族文化和文化艺术中的精髓。认真的学习这种文化和艺术，是中华民族伟大复兴中的重要内容。 中国的书法及其文化艺术（包括写字）教育的体系的建立是一个重要课题。我们既不能用旧有的观念对待这门重要的文化学科，也不能用现代科技发展之重要来减弱书法文化的教育。我们怎样让我们的书法（包括写字）教育从最基础的部分一直到高等教育形成一个完整的机制？纳入一个正常规范的轨道？这应该是中国教育界也是国人需要认真思考的问题。那么，中国的书法究竟应该有一个怎样的教育体系呢？我以为应该从以下几个方面去建立，去完善。 （一）、加强小学写字课的教育力度，将写字课从语文课中彻底分离出来并升格为主课（以铅笔、钢笔、毛笔的书写、基础理论为教学内容）。同时，尽快提高现有中小学教师汉字书写水平（可以对现有的中小学教师〈特别是语文教师〉进行书法实践、理论方面的严格培训，不合格者不能上岗），彻底扭转书法、汉字书写及书法文化在教育行业的薄弱环境和落后观念。 （二）、挖掘社会上现有的书法人才，将各省、市具有一定书法理论、实践和教学水平的书法专业人才充实到大、中、小学院校从事书法教学工作，建立正规的书法专业。 （三）、中学的教学加入书法文化基础知识课程，同时将钢笔和毛笔书法的实践课加入其中。要求学生的书法基础文化知识和书法实践能力必须达到相应的水平，否则，不能毕业。 （四）、高等学府的书法教育从专科、本科专业、同现有的硕士、博士专业连接成为一个完整的高等教育体系并在全国高校进行普及。 （五）、尽快规范业余书法艺术和专业书法艺术的界定。（即业余书法艺术应在什么水平上定位，专业书法艺术应在什么水平上定位）。同时应将书法实践和书法理论知识的结合问题有一个较为明确的规定（即多么高的书法实践水平应具备多么高的书法理论知识水平）。 （六）、尽快建立起完整的书法文化的学科和理论研究机构，并将这一学科的横向联系工作尽快启动并做好。 （七）、将书法专业纳入高考招生之中，同美术专业彻底分离，单独设立专业，等同于其他各类专业。 （八）、在社会中建立专门的书法专业机制，这可以从书法的实践和理论两个方面去进行。 书法教育的完善、规范既可以振兴民族文化，丰富社会专业，又可以增加就业渠道，解决就业问题。中国的书法艺术和书法文化不能再这样散漫下去了，它应该有它自己应有的位置。因为它是中国文化和中华民族文化思想的具体体现。我们期待着书法文化艺术从教育到传播能有一个既繁荣又发展的辉煌时代出现在中华大地上，同中国的科技发展共同成为中华民族伟大复兴的完整蓝图

忽悠书法者：导引着孩子们“反心态、反视角活人世”，有些举步维艰了。这就是汉字书法的现状。

现代小学书法教育现状论文摘要

应该全民推广书法教育，书法教育不单纯是小学生活小学书法教育的事。应该全民重视起来，别把老祖宗留给我们不多的宝贵东西慢慢的都扔掉了。漫天的都是电脑、游戏、林林总总的西方化。请给书法留点空间吧！

写字是小学语文教学中的重要内容。写字不仅在一定程度上反映一个人的语文水平，而且从一个侧面反映出一个人的文化素养；写字不仅有利于巩固识字，也利于培养集中注意、做事耐心细致的习惯和审美能力。我们应该全面认识写字教学的功能和意义，高度重视写字教学。然而，在我们实际的教学过程中，写字教学几乎被忽略了，写字往往成为了一种教学的点缀，作为一名小学语文教师，我认为写字教学成为了语文教学中很重要的组成部分，也是弘扬和传承民族文化的重要途径。在实际教学过程中，如何让写字教学更有效呢？ 　　一、教师要准确把握写字教学的目标、要求 　　《语文课程标准》把“写字”的总目标定为“能正确工整地书写汉字，并有一定的速度”。在平时教学实践中，我们老师普遍在如何写得漂亮、美观上要求较高。其实，作为小学写字教学的一般要求来说，应该重在正确和工整，对一般学生而言，可以在要求他们写得正确、工整的基础上，鼓励他们努力写得好看些；至于书法艺术方面的要求，可以作为有余力或有书法爱好的学生的个性化发展目标。《语文课程标准》在第一学段提出养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，了解汉字的基本知识，能把硬笔字书写规范、端正、整洁，初步感受汉字的优美；第二学段能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁；第三学段，硬笔书写楷书，行款整齐、有一定速度，在书写中体会汉字的优美。我们必须注重激发学生的兴趣，提升学生的写字热情，增强学生的自信心，所以我们教师要注意《语文课程标准》提的是在书写过程中“感受”、“体会”汉字的形体美，不应不切合实际地在审美方面拔高要求；而且不同的学段要求有所不同，应该随着年级的升高逐步加以落实。 　　二、重视写字姿势和习惯的养成 　　新的课程改革把写字教学作为小学语文教育的一个重要板块。正确的写字姿势，不但是写好字的前提，也是提高身体素质的关键。学生正处于生长发育的关键时期，以正确的坐姿和握笔姿势书写，不仅有利于书写的规范，也有利于学生的健康成长。一定要让学生养成专心、静心、耐心、认真、细致、注意整洁的写字习惯。良好的写字姿势和正确的执笔方法必须从小培养，否则，一旦形成习惯，纠正起来很难，因此教师在写字教学中要反复强调，使学生形成良好的书写习惯。写字时教师要不停的行间巡视，用适当的语言和动作鼓励学生把字写好。学生在轻松、和谐的氛围下写字，对培养学生良好的写字习惯会有很大的帮助。 　　三、重视引导学生观察汉字，发现汉字的规律。 　　在教学中，要注意本课生字之间、本课生字与熟字之间的内在联系，注意辨别和迁移。写前要认真观察字形特点，观察汉字在田字格里的位置，写后也要和范字对比起来观察。我们的写字教学应当教给学生科学的写字方法。学生学会了方法，就学会了举一反三，在以后的写字过程中就能达到得心应手的效果。 　　（一）观察、比较 　　学习写字，应学会观察、分析字的间架结构和笔画笔顺，养成观察习惯。在低年级语文教学中，学习的生字新词非常多。课堂上显然不能全部教会学生写好。那么我们的任务：选择较为典型的、具有普遍意义并能提示汉字结构规律的字教学。例如在教学左右结构的字时，我挑出三种最常见的左右等宽、左窄右宽和左宽右窄的情况。出示生字：劲淡别，学生观察生字，找出异同点。你发现这三个字在结构上有什么共同点？又有什么不同点？交流小结：左右等宽、左窄右宽、左宽右窄让学生通过本节课的练习能举一反三，从中掌握汉字的书写规律及结构特点。另外让学生通过自己的观察总结出这三个字的异同点，在教学中也体现了学生的主体地位，学生也特别有成就感。教学四年级上册练习四写好钢笔字“吊、啄、若”三个字时，我就充分引导学生观察这三个字，找出它们的共同点：都有“口”；接下来引导学生观察“口”在不同的位置，大小形状也不同。这样，学生通过观察后再写就很容易把这类字写好。 　　（二）领悟、发现 　　要提高写字能力，在写字的时候就应该做到反复比较、反复推敲，去领悟、去发现。如教同偏旁的字“树、村、杏、李、梨”时，学生反复比较这几个字后，得出都是“木”，而“木”的位置不同，写法也就不同。“木”在左时，“捺”变成“点”；“木”在上时，“竖”写短些，“撇、捺”要写得伸展；“木”在下时，“横”要写长，“撇、捺”要写得伸展。学生在脑海中留下比较深的印象，写字时就能胸有成竹。在指导学生书写的同时，要注重引导学生“悟”出汉字的书写特点，及每个字各部分之间的搭配关系。在指导了木字旁的字，其他同偏旁部首的字学生领悟了方法也能写好。学一个带动一串，从自己熟悉的课本内找出与本节课结构相同的生字，在这种寻找和书写的过程中强化了本节课所学到的书写知识。让学生掌握方法，归纳出书写要点，帮助他们准确把握书写规律。 　　四、科学安排写字时间 　　老师们普遍认为教学任务重，课堂内指导学生写字来不及，所以常常把书写放在课外，为了让学生能掌握这些字，所以就布置大量的生字词的抄写作业，学生会因此随便应付，导致写字质量下降。我们教师要保证课堂中的书写时间，立求在课堂中完成新授生字的指导，并且把每课的生字分散在每节课中写，保证每节语文课都有五分钟的书写时间，让书写不再变成孩子的负担。教师重视学生书写正确、端正、整洁，激发学生写字的积极性，这样一来，写字不再成为学生的负担，书写质量也得到提高。 　　五、规范写字，潜移默化 　　教师是学生识字与写字的直接传递者，教师写字习惯会直接影响到学生的写字习惯。所以教师在写字时一定要规范、认真。在课堂上，教师要为学生做好示范，工工整整把字写好。学生写字时，老师走到学生中去，用学生的笔，在学生的本子上示范写几个字，会产生多种效应。这样做，不仅对学生掌握执笔方法和运笔方法很有启发，而且有利于调动学生写字的积极性，增强写字指导的说服力，使学生潜移默化地受到了教育。 　　六、注重评价，提高质量 　　教学过程中，多种形式的评价，应注意教师的评价、学生的评价与学生间的互相评价相结合。在评价过程中，我充分尊重学生的个体差异，促进每个学生的健康发展，这样对学生起到非常大的鼓舞作用。对于写得不够好的给他再次讲解，指导他观察，示范写，让学生再次写。对写字作业的讲评同样很重要，通过讲评肯定成绩，指出存在的问题。使学生在实践过程中不断进步、发展。 　　总之，要让学生练就一手好字，不是一朝一夕的事。只有从细微处入手，不断地坚持。在写字教学中，我们要不断总结和思考，使写字教学更加有效，让一手好字伴随孩子一生。

在电脑、手机、现代化技术普及的情况下，提笔写字的人越来越少了。据相关调查，中小学生有80%以上对自己的汉字书写不满意。但是大家的态度并不紧张，甚至有的学生认为写的好字不如考得高分。以往的书法班大多变成了电脑班，学校里的书写课，也都被英语电脑钢琴等等所取代。难道写得一手好字真的没有必要了吗？为什么现在的学生会有如此的思想呢？以往节日中赠送一款精致的钢笔或是胎羊毛笔作为礼物很受欢迎。而当下却显得格外土气，似乎是匪夷所思，因为这些东西根本派不上用场。这种传统的文化似乎已经被人们所忽视和遗忘。越来越多的人已经不再拿笔写字，而写得一手好字已经不再是国人的骄傲和一项技能。 中小学生写字七扭八歪，大学生求职字体不成体统、青年人提笔忘字、同时随着信息技术数字化的办公系统、操作系统和多媒体课件的普及，在职教师在书写方面的自我要求也随之降低，取而代之的是不少教师板书、教案字迹潦草，书写不规范。铅笔代替毛笔、钢笔代替铅笔、电脑代替钢笔、信息时代代替一切手写工具。书法在大家的眼中变得遥远而新鲜。当今社会汉字书写的水平、文字的感知、以及对书写的欣赏能力都在下降，这对提高国民素质、弘扬民族文化、培养全面人才、社会发展进步都存在着一定的危机感。整个民族都应该敲响警钟，每个人都应该肩负起这个责任。 梅湘涵在中国书法文化座谈会中指出：“弘扬中国民族文化，就离不开传统的中国文化史。它包括物质文化和精神文化。饮食、衣着、住宅、生产工具属于物质文化的内容；语言、文字、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等属于精神文化的内容。民族文化反映该民族历史发展的水平。要用一定的语言表达出来、用文字记载下来。这一切的一切都离不开文字，更离不开中国书法，那是我们民族文化的承载体，因为文字本身就是中国文化的重要表象。我们世世代代都应该继承和发扬，发展和传播，永远都都不可能放弃的民族文化。中国书法那是我们民族的遗产!”座谈会中专家们一致举手表决全力投身于汉字书写高度重视宣传活动中，宣传书法、重视书法、传播书法。起到书法协会的良好带头作用，积极响应国家教育部相关制度，支持把书写课程纳入教育系统必修课程。书法家梅湘涵在会上提议“从协会会员内部做起，开设中国书法辅导班，亲临课堂授课并且要无条件免费开课。为广大群众提供书法、硬笔书法、 篆刻、国画等多方面学习的机会。作为炎黄子孙，我们有义务把中国书法这一历史遗产发扬光大。” 呼吁全民注视书法教学、文字书写水平、提倡中国书法、我们必须对国人书写能力规范、加强、重视、提高！--书法家梅湘涵

兴趣很重要，应该培养他们的兴趣