西方文学名著鉴赏论文4500字高清

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一个民族历史的演变必定会映射在其文学上。西方文化虽然没有东方文化那么悠久，但是文学的演变却一样的丰富多彩，名家辈出。在西方文学史上，值得我们关注的人实在太多了，如天上的繁星，我唯独钟情于法国文学，法国是一个浪漫的国度，这种浪漫也深深地影响了法国的文学。一提到法国文学，我们不得不提的就是著名的“三仲马”。这三代人虽然性格不同，但是都具有传奇一般的气质和经历。一个绅士与黑奴的结合繁衍的三代人，其命运定于常人相异，就是这样的三代人，深深地影响了法国文学甚至西方文学和世界文学的发展。他们拥有魄力、勇气、骑士一般的忠诚和嫉恶如仇，但是却有强烈的报复心，经常做出出人意料的行为，但就是这种性格使他们的文学作品在世界文坛上流光溢彩。（其实老仲马不是文学家，但是因为他深深地影响了他的儿子和孙子，所以这里也把它算在内。）仲马将军是写《三剑客》的大仲马的父亲，是位传奇式的人物。但是因为他的生不逢时，不没有给大仲马带来富裕的生活，大仲马是在母亲的呵护下度过了清苦的童年生活，青年时代的仲马浑身都洋溢着一种自发的力量和蓬勃的创造力，有人评论他是第二个狄德罗――一位著名的百科全书式的学者。的确，年轻的仲马从父亲那里继承下来了超人的体力]宽宏大量的气度、丰富的想象力和虚荣心。不过，除此之外，年轻的时候他还是个着了迷的猎手，不学无术的饶舌者和狂热的戏剧迷，很早以来，他就被《哈姆雷特》中的大老鼠和《威尼斯商人》中夏洛克的一磅肉等传奇剧深深地感动了，他决定当一个剧作家。这个愿望对于才华横溢的大仲马来说不难实现。后来仲马结识了社会地位同他一样卑微的逢衣女工卡特琳娜•拉贝，随后两人很快坠入爱河并同居。1824年7月27日，他们有了一个胖小子，洗礼时取名为亚历山大，这是仲马这一系第三个叫亚历山大的人。就这样，这位22岁的小官吏当上了父亲。但是，由于大仲马与拉贝从未履行过结婚手续，他们的儿子自然就没有合法的身份，小仲马一直被人们视为私生子。就是这样复杂的关系奠定了三辈人不平常的命运。这里我主要要介绍的是小仲马和他的《茶花女》。他的杰出的、身材魁梧的和对女人朝三暮四的父亲使他感到困惑和害怕。他7岁时大仲马才认其为子，但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的淫靡之风造成许多象他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。但是很快的他也陷入了恋情，他在杂耍剧院结识了玛丽?杜普莱西并与之陷入热恋，但是结果却是天人两隔。这段悲苦的恋情给小仲马留下了很深的影响，也正是这段恋情铸就了西方文学史上一个璀璨的明星――《茶花女》。《茶花女》通过一个出身贫苦、堕入娼门、苦于不能自拔的妓女的恋爱悲剧，揭露资产阶级道德的虚伪和罪恶。这部作品兼有浪漫主义和现实主义的特色，是法国戏剧由浪漫主义向现实主义演变时期的优秀作品。可以说《茶花女》就是小仲马与玛丽的自传，其中男女主人公的名字阿尔芒和玛格丽特分别取自小仲马和玛丽两个人的名字。这部小说仅仅用了一个月的时间写成，其中寄托了很多很多小仲马对玛丽的思念。我是一个女孩，对于描写爱情的文学作品有着异于他人的敏感。玛格丽特是一个温柔的人，当读到玛格丽特的信以及她死去的时候，我都不禁流下泪来。好的事物的破碎比任何东西都有冲击力。投入了全身心的《茶花女》很快就获得了很大的反响，是小仲马一举成名。很多人都怀疑是不是大仲马也参与了《茶花女》的创作，这纯属无稽之谈，从写作的风格以及感情来说，大仲马更擅长写历史性的文学，而且多情风流，根本不想当时的小仲马是一个情种。当问及是否帮助儿子创作的时候，大仲马只说了一句话：“我最好的作品就是你，我的孩子。” 《茶花女》取得成功的影响历久不衰，小仲马决定把其搬上舞台，果然，《茶花女》取得了前所未有的成功。其后虽然小仲马也有很多创作但是非常遗憾的是都没有像《茶花女》这么成功的作品出现了。文学作品能在我们的脑海中停留，一方面是文学作品本身的魅力，另一方面就是它能触动我们的某一根心弦，也就是说我们的内心对它产生了共鸣。我向往爱情，尤其是像玛格丽特与阿尔芒这样纯洁的爱情。不可否认玛格丽特是一个人尽可夫的妓女，但是她又有着一般的妓女不具备的品格――高雅甚至说是高贵，又不丧失处女的纯洁善良。沉迷于肉欲的生活虽然能给妓女们带来金银珠宝豪宅马车，但是心灵的空虚是任何金钱都难以填补的。玛格丽特明白自己想要的生活，并且幸运的遇到了阿尔芒，在我们看到他们两个爱情火花照亮的未来而高兴的时候，不幸却发生了。世人不会原谅他们这种爱情的，这种爱情太纯洁了，世俗的欲望是他们的爱情最终难产，玛格丽特在愤懑中积劳成疾旧病复发最后卧病不起，但是对于阿尔芒的背叛她最没有任何埋怨，并且在生命最后的日子里写下了日记和信，表达他对阿尔芒的无限情意。每当我回忆这一段，我都痛苦无比，小仲马的笔毫不留情，他剖析自己的记忆毫不手软，我相信他在写下这些文字的时候心里一定在流血。玛格丽特死去了，但是《茶花女》永远留下来，成为后世人人称颂的经典名著。 当然像大仲马的《三剑客》《基督山恩仇记》也是传世名著，甚至比《茶花女》更具影响力，还有其他的作家的著作，都是文坛上不得不提的经典，但是我只是一个女人的身份来记述我心目中最能拨动我心弦的作品。西方文学与中国文学的不同让我们开了眼界，同时给中国现在文学提供了很好的资料，为我们日后的人文方向发展也提供了很多帮助，在以后的日子里，我们定要读更多的书，更多的西方文学来丰富我们的阅历和文化底蕴。

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外国文学名著鉴赏分析《红与黑》的人物形象塑造 录入日期：2008-02-23 　来源：曹杨新村第六小学团支部《红与黑》是法国作家司汤达的小说，他讲述的主人公于连的一生经历为线索向我们讲述了法国19世纪的情况，我们可以看到法国新的势力与旧势力的交锋，《红与黑》起初的标题为《于连》，1830年定名为《红与黑》，并有副标题“1830年纪事”。称之为批判现实主义文学奠基作，是因为它最早体现了这一流派的基本特征。首先，小说直接吸取现实题材，反映现实斗争。1827年的《法院公报》上登载一个27岁的青年家庭教师枪杀了自己的女主人的案例，启发了司汤达，但小说的故事已与生活中的案件有了很大的不同，作者用他长期以来对复辟王朝时期生活的观察，联系当时的实际，注入他对社会矛盾的认识，使《红与黑》成为一部反映复辟与反复辟斗争的形象历史。作品中的“红”代表了充满英雄业绩的资产阶级革命时期特别是拿破仑帝国；“黑”代表了教会恶势力猖獗的复辟时期，作品对社会的种种罪恶进行了全面的批判。同时，成功地塑造了典型环境中典型人物，尤其强调环境对人物的影响，也使这部作品成为典范。。沿着于连的一生我们可以看到了许许多多的人物和事情。本书的作者司汤达使用了多种手法对人物进行了塑造，使今天的我们读起来使我们感觉到人物栩栩如生，历历在目。作者在塑造人物的时候使用了大量的多角度塑造人物，并且使用了大量的心理分析，向我们展示了一个个鲜活的人物。 那么我们以于连为例子进行分析：一个出身卑微、到处受人歧视的锯木厂工人，如何在阶级意识浓厚的社会里力争上游？从小城市长家的家庭教师，做到巴黎侯爵的秘书，由于他的神学造诣与谨言慎行，渐渐得到别人的重视；甚至获得市长夫人与侯爵千金的爱情……然而在拘谨的表象下，年轻人的心却充满对英雄的崇拜，对贵族的憎恨，以及想出人头地的野心。他一步步走向名利之路，也不时和自己内心的矛盾交战…… <<红与黑>>的作者司汤达就生活在这个时代，他曾经参加拿破仑的几次战役，离开军队后便投身外交界，被派往意大利当领事官。由于他的经历，司汤达观察到社会种种不平的现象，特别是贵族阶级与教会连手所形成的黑暗势力，以及新兴资产阶级人心的反动；促使他开始写作，完成了这部批判时代社会，剖析人性的<<红与黑>>。<<红与黑>>其实是一个象征性的书名，有人说“红”是指书中灵魂人物于连，代表小资产阶级的叛逆者；“黑”则是指他所反抗的教会、贵族阶级及复辟王朝所结合的强大势力。又有人说“红”与“黑”代表了当时最热门的“军队”与“教会”。你也可以说“红”指的是主角于连心中善良、诚实的那一部分，而“黑”则是他内心伪善、愤恨的那一部分。“红”与“黑”的交战，主宰了于连的思考与行为；“红”与“黑”的抗争，注定了于连悲剧性的下场。而在时代大环境的笼罩下，于连身旁的诸多人物角色，难道不也这样徘徊在“红”与“黑”的矛盾挣扎里吗？像天真单纯的雷纳尔夫人，初尝爱情滋味，幸福的狂喜与衷心的悔恨不断在内心交战；而高傲的贵族千金拉穆尔小姐则在英雄崇拜的爱情与身分地位、自尊之间犹疑……他细腻地描写人物在特定情境下的心理状态，分析他们感情与欲望的细微变化，使读者得以进入人物的内心世界。你将不仅仅知道故事表层的结果，更洞察造成此一切结果背后的原因，因而获得更深的冲击与感动。作者正是用了这种手法让我们感觉到人物就在我们的身边。其实作者在无意之中也开启了现在的一种文学的题材即现在所说的意识流文体。 作者并且通过多方面的展示人物性格向我们展示一个个有血有肉的人物，我们还是以于连为代表来分析一下：于连的出生在一个下层的人物为了得到一些东西他要使用各种各样的手段来达到目的。首先他和雷那尔夫人的爱情就是一种逢场作戏的感觉。我们可以看到一种拿破仑式的征服的欲望，他对夫人的激情绝对是一种逢场作戏。当然着只是他的性格中的一部分，还有很大的侧面，比如说：他在神学院的时候为了自己的晋升不惜放弃了自己的很大东西。甚至将一些很是枯燥的东西背诵下来。我们不能不佩服他的这种能力。同样我们也可以看到于连出于同样的目的还是占有了自己侯爵的女儿。当然他的性格中也有一部分是出在自己的原来的阶级，这是为统治阶级说不可以容忍的所以于连的是也就是顺理成章的东西了。没有什么不正常的了。也正是这样的性格的塑造达到了相同的目的让我们感觉于连旧在我们的身边。他就是我们中的一个人是不存在距离的。 作者通过了这种形象的写做手法向我们描写了一个一个鲜活的人物是作者的书成为了小说中的精品。我们在以后的创做中也应该使用这种创做手法多个侧面，多个角度的去描写一个人物，将这个人物写的鲜活而生动，让读者与作者之间形成一种共鸣。这样的作品才是好的作品，才是能吸引读者的好书。

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《老人与海》赏析：主题老人每取得一点胜利都付出了沉重的代价，最后遭到无可挽救的失败。但是，从另外一种意义上来说，他又是一个胜利者。因为，他不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争。大马林鱼虽然没有保住，但他却捍卫了“人的灵魂的尊严”，显示了“一个人的能耐可以到达什么程度”，是一个胜利的失败者，一个失败的英雄。这样一个“硬汉子”形象，正是典型的海明威式的小说人物。海明威在作品中塑造了一系列“硬汉子”形象。他们多是拳击家、斗牛士、渔夫、猎人、战士等下层人物，生活贫困，屡受挫折，但他们始终保持旺盛的生命力和坚强的意志力，始终保持人的尊严和勇气。在他们身上，具有一种不屈不挠、坚定顽强，面对暴力和死亡而无所畏惧，身处逆境而不气馁的坚强性格。正如肖恩#奥弗莱因所说:海明威小说的主题是“人的本质，人的努力和奋斗，人的追求和痛苦，人的信仰和挣扎，人的倔犟和价值，人的聪明和命运，人的胆略和气魄，人的尊严和灵魂，”即使失败了，也要坦坦荡荡，不失重压下人的“优雅风度”。无论处在顺境还是逆境，自然或是社会中，人应该正视现实，接受一切并超越它，继续自己的人生之旅。纵然面对死亡，也要漠然处之，宁折勿弯，这是桑提亚哥所执著的人生要义，也是《老人与海》的哲理闪光。海明威塑造的一系列“硬汉”形象的理论与思想基础是行动哲学。它主要以主体的行动为表达方式，用主体的行为和动作展示其丰富的内涵。他所揭示的是肉体和精神的永恒生命力来自于不断运动的驱动力，强调的是在深沉的行动中锻造有价值的灵魂，他们用行动来显示自己的勇敢、冷静、果断、顽强和不畏任何强大力量的主体意识。他们所遵循的真理是“命运总是与人作对，人不管如何努力拼搏，终不免失败。尽管如此，人还是要苦苦奋斗，并尽量保持自己的尊严，他在肉体上可以被打垮，但在精神上永远是个强者。”《老人与海》中的老人桑提亚哥在海上经过三天精疲力竭的搏斗，最终拖到海岸上的是一副巨大的鱼骨架子，事实上，老人是一无所获的胜利者。而且今后人们也无法相信这位身衰力竭的老人，能够战胜奔腾不息的大海。在海明威看来，人生是一场打不赢的战争，就像老人那张“用好多面粉袋子补过的旧帆，看上去就像一面永远失败的旗帜”。但老人却始终没有停下行动的脚步，是一种面对巨大悲哀的追求，是一种面对死亡和失败的追求，而这种追求同样是顽强的、执著的。由此我们在桑提亚哥身上看到了诗人的尊严和巨大的精神力量，而且给读者带来强烈的审美效应：使我们深刻地认识到人的生命的有限和人的追求的无限之间的矛盾。在人生的道路上，谁不经受一些挫折和失败？此时是缴械投降呢？还是顽强拼搏呢？桑提亚哥给我们的启示是：积极的进取和行动，是必然失败面前的不屈不挠的行动，人生的价值和意义就在于行动本身。所以，海明威为他所钟爱的硬汉们找到了灵魂，这灵魂就是人类亘古不变的永恒价值——与命运作殊死抗争的悲壮与崇高。在桑提亚哥身上表现的是一种深沉而强烈的悲而壮的生命悲剧意识，这完全是古希腊悲剧精神的现代回响。尽管海明威笔下的人物都是悲剧性的，但他们身上却有着尼采“超人”的品质，泰然自若地接受失败，沉着勇敢地面对死亡，这些“硬汉子”体现了海明威的人生哲学和道德理想，即人类不向命运低头，永不服输的斗士精神和积极向上的乐观人生态度。海明威用象征性的寓言向我们昭示了跨越时空的人类永恒的自我求证意识。手法语言在海明威的写作技巧上，他用对话的简洁、明快、有力，修辞的干净，韵调的自然，形成了独特的创作风格。海明威使用的语言和刻划的形象鲜明具体，但是他的主题却含蓄隐晦，往往只用警句式的语言就能表现小说中人物的言谈行动。他的笔调潇洒自然，毫无矫揉造作之处，也没有着意的渲染和概括，但却能尖锐地刻画出人物的内心世界，充分体现了自然主义的白描手法。《老人与海》没有精雕细琢，也没有微妙深奥，然而只不过是简洁质朴、文字平定而已，开拓了小说的描写空间，丰富了小说的文学意蕴，使人产生一种“感情真者，其观物亦真”的感受。瑞典文学院院士霍尔斯陶穆称赞海明威：“《老人与海》是一部异常有力、无比简洁的作品，具有一种无可抗拒的美。”[4] 纵式结构他采取了纵式结构的方式，即在众多渔夫中老人作为他小说中的主人公桑地亚哥，选择了非常可爱的孩子马诺林做老人的伙伴，选一系列情节的发展按自然的时空顺序安排在两天时间内进行，这样剪裁实际上有许多东西并没有被真正剪裁掉，而是让读者自己去完成，达到“一石多鸟”的艺术效果，寓意深厚。一方面集中体现了他作品的主题：“人并不是生来要给打败的，你尽可能把它消灭掉，可就是打不败他。”这是他笔下“硬汉子”形象所反映的“重压下的优雅风度”。轮辐式的布局小说的全部时间非常紧凑，前后只有四天：出海的前一天，以老人从海上归来为引子，让周围的人物一个个出场，交代了他们与老人之间的关系：一个热爱他，跟他在一起学习钓鱼的孩子马诺林；一群尊敬他，但永远不能理解他的打渔人；一个关心他的酒店老板。老人就生活在这样的人物群体中，相比之下，他与众人有着明显的不同，他很乐观，心胸开阔，是个经验丰富、充满信心、勤劳勇敢、富于冒险、热爱生活的纯朴的古巴渔民。同时，这种轮辐式结构还能产生线索清晰明了、中心集中突出、故事简洁明快的效果。缓急相间的节奏感海明威在论述节奏时曾这样说：“书启动时比较慢，可是逐渐加快节奏，快得让人受不了，我总是让情绪高涨到让读者难以忍受，然后稳定下来，免得还要给他们准备氧气棚”这篇小说给人的节奏感就是这样，故事开始给我们交代老人与周围人的关系时，娓娓道来，速度比较缓慢，随着老人航海的进程，速度也逐渐加快着，当老人与马林鱼、鲨鱼正面交锋时，速度之快达到了极点。特别是鱼在不断的挣扎，起伏波动，鲨鱼在猛烈的进攻，老人很疲惫的情况下。象征西方文学中海的意蕴是丰富多彩的，抑或是清纯可亲的少女，抑或是凶神恶煞的恶魔。在《老人与海》中，海是被当作女性来描写的。在老人打鱼过程中，大海始终宁静、缓缓流动着；即使在鲨鱼夺取老人的鱼肉时，大海依然那么平静。她始终安静、自信、平等地凝视着“硬汉”般的老人——圣地亚哥。把大海描写成女性，外表温柔的她，却有着无穷、强大的力量，她有着闻所未闻的大马林鱼，有着凶残贪婪的大鲨鱼，她是如此得深不可测，而这才是真正意义上的海，也真正显示了具有柔弱外表却内心坚强的才是“真正的”，显示了外在柔弱谦卑内心却拥有非凡毅力和奋斗精神的才是“真正的硬汉”。小说的主人公圣地亚哥是一位“真正的硬汉”，是“生命英雄”的象征。在面对种种困难的时候，勇于向人类生命的极限挑战。他具有顽强的毅力，在出海84天后一无所获，仍旧在第85天仍旧出海，经历漫长的等待终于在第85天看到了希望——遇到了一条大马林鱼；他具有坚强的斗志，与大马林鱼三天三夜顽强的搏斗，与鲨鱼勇敢的斗争；他具有坚忍不拔的精神，他在逆境中敢于克服种种困难。老人的这些精神是永恒的，即使他死去，他的精神会永远存在，沉睡的身体，依旧挡不住顽强的精神与是世界的对峙。《老人与海》通过对圣地亚哥这个人物的描写，赞扬了具有顽强意志力，不屈服于失败的人类。大马林鱼在这部小说中有着至关重要的作用，正如白劲鹏所言：“去掉那条大马林鱼，《老人与海》就不成海明威的《老人与海》了。”老人在等待了84天漫长的时间之后，大马林鱼出现了，给了老人长久的等待一个回报，满足了老人的愿望。大马林鱼年轻力盛，但是老人坚强的意志力终于战胜了大马林鱼。在老人内心，大马林鱼是理想事物的象征，是美好的理想和追求的目标。这象征着，人类在漫长的征途中不知经历多少苦难，却仍旧满怀着对未来的希望，正是凭借这种信念和理想，指引着人类走过漫长的岁月，创造了无数的奇迹和美好的生活。[5] 鲨鱼代表着一切破坏性的力量，是阻止人们实现理想和目标的各种破坏力的集合，是各种邪恶势力的象征。海明威只用了八周的时间，就完成了这部具有很高审美价值和意义的小说。而这部小说正是写于上世纪50年代，那时，古巴人民争取民族独立、民族解放的运动已经逐步进入高潮。在海明威的笔下，主人翁圣地亚哥不再是一个单纯的渔夫，而是一个生活在苦难中的古巴低层社会的人们的代表之一，而鲨鱼是那些殖民主义者和贫困现实生活的象征，为了改变现状，人们不得不与邪恶势力作斗争，而这一切都充分展现了古巴人民顽强的意志力和百折不挠的精神力量，生动地展示了人类与邪恶势力斗争到底的伟大精神，凸显了人类是“真正硬汉”的个性特征。狮子意象在《老人与海》中具有独特地位，它分占五处，尽管着墨不多，作者也未对其作更多的渲染，但作用不容小视：它犹如镶嵌在一串链子上的五颗珍珠，把老人心理流变过程串连起来；它勾连上下文，使小说的结构更加严谨；它与情节紧密相连，和其它意象一样，烘托老人的心灵世界，这对塑造一位鲜明、生动、丰满的人物形象具有重要意义。小说是在“老人正梦见狮子”中结束，足见狮子这一意象在作品中的重要地位。与其它意象相比，狮子没有大海的温柔和激情，没有鲨鱼的贪婪和凶猛，也没有枪鱼的毅力和耐心，但狮子有自己独特的自信和威严，发自内心，不怒自威，令人敬畏，这一意象丰富了老人的精神世界。正像老人一次次出海为证明自己，迎接生命挑战一样，狮子这一意象也是为老人的再次出海作心理上、精神上的准备，此次梦狮与一梦狮子也就形成了有机的联系。老人反复地出海，证明其内心有一个结，“心理活动有一个规律就是：内容相似的结会相互结合，形成一个越来越大的结。这个解不开的情结就是老人的未了心愿。它处“在深层的潜意识中”，而“潜意识愿望向随后的一切心理倾向发挥压力，而这些心理倾向却得屈从这个压力，或者是对这个压力进行疏导，以引向更高的目标， 老人显然选择了后者，他不愿承认自己的失败，他相信经过自己持续不断的努力，能最终证明自己的价值。

《繁星春水》有感 这是我完整地读过第一篇现代诗文，也是第一次读到冰心的作品，更是第一次读到《繁星春水》这篇动人的大作，读完之后，有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。 这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧！ 我们先看一看这一段话：繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句： 母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然，读来委婉柔和。 在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！’”诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。 总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。 《繁星春水》这篇作品给我的汽笛很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。 《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。 翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。 她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。 她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡那一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。 冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。 此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。 呵呵~看着用吧！

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我有个写TSEliot 的《The waste land》英语的 并获优秀毕业论文了，要么？

《钢铁是怎样炼成的》是奥斯特洛夫斯基在全身瘫痪的情况下完成的一部作品，其主人公保尔·柯察金是个专拣重担，勇往直前，义无反顾的人。生命对于每个人来说只有一次，这仅有的一次生命，应当怎样度过呢？每当回忆往事的时候，能够不虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻——这是保尔说过的一句话，对此我印象极为深刻。人的生命只有一次，这是毫无疑问的。父母把我们带到人世间，首先我们就要学会珍惜这宝贵的生命。但除了珍爱生命，最重要的还是能够创造有意义的生命，人总不能活得浑浑噩噩吧！也就是说我们应怎样做才能不虚度此生呢？这个问题我也是关注已久了。做为一个初中生的我，现在如谈什么想成为艺术家、科学家、音乐家等这些都离我太遥远了，也太不现实了。如今面对着我最为现实的就是能在初三中考时，充分发挥潜能，超越自我，取得好成绩，跻身于高一级理想的学校。只会空喊口号，毫无主见是一点用处也没有的，这一点我深有体会。话说超越自我，但真正能做到超越自我的人也是寥寥无几啊！我个人认为要做到这一点最重要且最基本的条件就是能认清自己，读懂自己。我认为自己与同龄人相比多了几分成熟，但在那些追求时尚的年轻人眼里成熟并非是好事，甚至有些“落伍”。然而我却喜欢这份成熟，是它使我变得理智，不被所谓的“潮流”所推倒，是它让我明白什么事该做，什么事不该做。比如班里的个别同学迷上了“早恋游戏”，整个人魂不守舍，常常写情书等根本无心学习，我想用理智、清醒的头脑、奉劝他们一句：“应该在秋天果子成熟的时候，不应在夏天过早地摘下。”在别人眼里，我的成绩完全是靠死记硬背得来的，一点也不聪明。但我始终坚信：勤能补拙，天才在于勤奋。我认为刻苦学习本身就是明智之举。等到白发苍苍时回首往事，如果真的没什么成绩，也可以大声说：“我努力了！”这样就不会因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻了。让我们共同努力吧！

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赵云，字子龙，常山真定人。三国期间著名将领，《三国演义》中的主人翁之一。众所周知，在《三国志》这所谓的“正史”中对此人记述甚少，以致人们对罗本的《演义》议论纷纷。可这“正史”也并非记录片，史官趋炎附势的春秋笔法我也暂且不论，罗本之所以对赵云浓墨重彩地渲染无非是借以表达小说的思想，在下也就不妨将赵云做一艺术形象来分析。基于以上原因，下面便开始梦回三国，走近赵云。 驰骋疆场，常胜将军 “醉卧沙场君莫笑，古人征战几人回”。战场是残酷可怕的，危机四伏；势如破竹的长枪，虎虎生威的大刀，暗中击发的弩箭，甚至出其不意飞来的一面盾牌都可能使人口吐白沫，晕厥马下。以致有“风声鹤唳，草木皆兵”之说。因此兵将能“劫后余生”就万分庆幸了，更何望“驰骋疆场”？由此观之一切诸如“一吕二赵三典韦”之说的武力排行都是虚幻的，而这些排名也都源于人类（尤其是中国人）的变态心理和虚荣心，其实世事难料，一切皆有可能，因此一切排名都是幼稚和弱智的。但如果真要排也只能排胜率，而胜率很大一部分都看人的处世和谋略，武力当然是基础，但善用者方可常胜，正如善用贤才可得天下。 以下分三个时期来评析赵云的战绩： 少青壮年：这时的赵云锐不可当，锋芒毕露，初战便击败文丑，之后又挫败袁绍，跟随刘备后更是指哪打哪，无往不利，更有长坂雄风，截江救主之佳话。然而赵云也并非一味鲁莽；从孔明之言知诈败以诱敌，从徐庶之计知以智破八门金锁阵，可见青壮年时赵云已颇为老练，知藏锋，也知好钢需用在刀刃上。单骑救主于长坂使其深得刘备信任并扬名天下，截江救主进一步消除了与刘关张之间的隔膜……而不似关、张之辈每临阵则锋芒毕露，张牙舞爪，称万人敌。至于两种作战心态孰优孰劣，看看三人下场便知……可见初期的赵云长枪白马英俊潇洒的背后是一个及时雨的形象。 中年：人到中年，历遍沧海桑田，经历过庞统军师及许多战友的殒身，赵云从中又学到了很多。在少年老成的基础上又韬光养晦，不作出头鸟，甘当救火员，争做封喉人。计取桂阳足见其智勇双全，护主访吴足见其临危不乱，雒城阵前救张飞、北山军中护黄忠则更见其老谋深算，一针见血。而汉水一役侧是赵云的巅峰之战，其间智勇谋略不予细说，“正史”也有记载，可参照《史记·李将军列传》，对李广和赵云进行比较。这也是我最欣赏的一役，赵云竟能“虚则虚之”智败奸猾的曹操，可见其功力深厚。再者就是很久以后的猇亭救主了，阻谏不成的赵云也希望在沉默中爆发，至于刘备我不必细批，而赵云则是仁义忠勇大放异彩，还赢得了刘备托孤之信任。可见中年赵云更加沉稳，该出手时就出手且出手必胜，正如“暴雪出品，绝对精品”，作一位常胜将军与做一个常盛的公司是有相通之处的。 老年：老年不服老，人之常情，赵云亦如是。从独领汉中北伐小有成就，到南征平蛮完成关键任务，到随诸葛亮北伐力斩五将，赵云又让天下为之一震，仿佛廉颇在世，重现长坂雄风。然而老矣糊涂，赵云也险些重蹈黄忠的覆辙，所幸有诸葛亮运筹帷幄，才保住了一世英名、蜀汉声威。此后赵云与邓芝自箕谷全身而退后，便再无建树，安了此生，一生未尝败绩，可谓壮载，当为此浮一大白！ 浮沉宦海，亢龙有悔 身为武官，赵云在五虎大将中官职是最低的，也与其能力不符。从牙门将军，到翊军将军，到中护军，征南将军，永昌亭侯，再迁镇东将军，再左迁镇军将军，最后谥顺平侯。前二者处于刘备的困难期，意义不太大，就从中护军开始吧。赵云初期不贪功，不图利，不近财色酒乐，十分谨慎（很符合真三的套路），做到了清正廉洁，当上了中护军。这个中护军嘛，具体地说是掌握统帅中央军队实权，调度兵力，选拔武官的一个官职，其实是一个既安全又舒服而且十分重要的位子。比之于关张等守边大将，如果后者是梅西，那么赵云就相当于里克尔梅，看似同样重要的二者其实付出不同而作用皆很大。梅西拼抢多，受伤也多，而里克尔梅则只须送出几记精准的传球就可助攻得分。同样，关张连年征战，名虽胜于云但出生入死反不及云活得惬意，倒不是我说云无勇，只是赞其明哲保身耳。况且中护军这位子没点文凭也是坐不了的。 而中护军也是一个极为重要的官职，看看三国的中护军，如魏之韩浩、蒋济、夏侯玄、司马师，吴之周瑜，蜀之费袆，足下便知赵云在做什么了，他们皆君主心腹且多为文官，运筹帷幄，培育祖国的花朵，选拔优良品种，堪称国之顶天白玉柱，架海紫金梁。由此可见赵云的能力。 再看贬为镇军将军之事。事由马谡失街亭说起，赵云方面一切顺利，但诸葛亮却因马谡失利而不得不退，而赵云虽无过，反而有功，即使算为出师不利，也可功过相抵，可为何又贬为镇军将军呢？只有一种可能----自贬。 这又是为何呢？《易》云：“亢龙有悔”。此“悔”乃“缺陷”意也。即高飞之龙有缺陷，龙即使能飞的更高也不要高飞。龙乃人创祥兽，是被奉为完美的神，那为何“亢龙有悔”呢？我暂且不细讲，且举几例： 关羽 话说关公擒于禁、斩庞德，水淹七军、攻拔襄阳，威震华夏，曹操为避之犹欲迁都……此时他已达人生的顶峰，可偏过峰即走下坡路，洋洋得意的他缺陷毕露，以致吕子明白衣渡袭取荆州，关公父子死于非命。 刘备 刘备称帝后显然是兴奋过度，自恃位高，便连最信任的孔明、赵云的话也不听，去东吴送死，最终玩够了，命丢了，蜀汉也虚了…… 诸葛亮 刘备死后诸葛亮辅佐后主，可见不仅刘阿斗扶不起，刘备也不易扶；然而一人之下万人之上的高位引得万人猜忌，包括刘禅，以致在呼风唤雨之时北伐大业即将完成之刻被后主信馋而召回，功败垂成，饮恨一生。 可见赵云知隐忍，急流勇退，真得以明哲保身，安度晚年。并非是云不忠不尽力，实在是心有余而力不足。纵析当时势，云此举是利己利国。此举自然也给了孔明一个台阶下，却促使他继续北伐。须知“琼楼玉宇，高处不胜寒”，亮于此则差云很多，最终不量力而行，客死他乡，其心可嘉，然行不足鉴也。无功久战空损国力，或为亮之过也。由此观之，明哲保身、功成身退确为为官金典。 赵云虽为武官，然为官之道比之于文官则有过之而无不及，处处尽善尽美，利国利己，令人钦佩。 世事洞明，人情练达 以此评价赵云实不为过。不得不承认云思想品行高尚，很有修养内涵，也难怪在时隔千七百年后今天仍是人气最高的武将。现举几事以彰其行： 计取桂阳 太守赵范以嫂樊娟之美色诱之，云固辞不许。时范已与云结拜，云曰“范嫂亦云嫂也”，遂叱之。由此足见其洁身自好，不近女色。 为民请命 益州既定，先主欲将成都民宅分赐诸将，云阻谏曰：“百姓初罹兵革，须抚之恤之方可得民心，当尽数归还。待天下一统在各返桑梓才可享受”。刘备善之。足见云之仁德，深明大义。 箕谷兵退 云全身而退，有军资余绢，亮使分赐诸将，云曰出师不利不当赏赐。请入府库须十月为冬赐。亮大善之。由此亦足见云之世事洞明，人情练达。 纵观五虎大将，唯赵云最趋完美。关羽“刚而自矜”，“善待卒伍而骄于士大夫”，张飞“暴而无恩”，“爱敬君子而不恤小人”，马超“阻戎负勇”，黄忠“常先登陷阵 看这些所谓的正史记载便知罗本为何要彰显赵云了，因为从有限资料来看赵云最有条件。再看谥号，关张黄马分别为：壮缪侯、桓侯、威侯、刚侯，足见其好斗勇狠。而四人结局都没有赵云这顺平侯好，也又真叫人羡慕。性格决定命运，赵云的性格决定了他长胜不败的完美人生。 “柔贤慈惠曰顺，执事有班曰平，克定祸乱曰平，应谥云曰顺平侯”，足见云之魅力。 不论是结合野史看正史，还是演义，赵云都是一个十分精彩的、值得研究的人，学史者不当皆以正史论，当理性的分析，结合正史来研究。近来书店中“品三国”者比比皆是，没有一个敢论赵云的，品来品去还是那几根老骨头，辗转多人之口舌后仍被人轮着品，“大家”品味果然不同凡响，数黑论黄，装腔作势，叼着正史便滔滔不绝，从此君之口经那君之齿又沾这君之舌，令人无奈。倒是几位网友说的颇有深度，然文不甚深，语不甚俗，平易近人，令人叫好。且有长篇大论赵云者。在下久浮沉于学诲、书海、游戏泉中，于喝茶时闲作此篇，聊抒所怀。谨向罗贯中及天变雨纹兄致敬，向易君等人报以最长的手指。 此乃一家之言，虽漏洞百出，亦实悠悠我心，亦当以此篇向赵云致敬，亲身为后人演绎了这一段千古传奇，供我们品味吟哦，悠哉游哉啊。不管是不是正史，就算把这当作一部“史上最卖座的电影”来欣赏，也不为过呀。 不过再回头看来，赵云这么牛的人因种种原因得不到重用，倒真有种“奈何青云士，弃我如尘埃。珠玉买歌笑，糟糠养贤才”的悲凉之感。不过反观赵云的人生谋略，连我都颇感压抑，何况子龙呢？于是我便在此为《演义》第九十七回“常山有虎将”诗后加上一段，加上一段“后现代解构主义”(无厘头)的“赵云结局”： 然事果如此耶？非也。却说云北伐归来倍感心力交瘁，厌倦了刀光剑影，便不传二子武艺；厌倦了宦海浮沉，便决心退隐山林，不问世事，莫管他什么汉魏蜀吴晋，只管清风明月，猿鹤松竹。于是他与二子间入汉中，伺一风起之机，使出百步穿杨绝技，射断了孔明庭前的松树。众人大惊，皆以劲风断树，无不骇然。孔明就占一课，疑为损一大将。云闻之大喜，逐令二子披麻戴孝，谎报丧情。而后归隐山林，不问世事，与于吉、左慈为友，猿鹤为朋，妻子则为之守坟，此后便无人知晓。 直至咸熙元年蜀灭时，才有人于定军山南一山丘上见一老人，似已逾百岁，其人狂歌恸哭，歌曰：太白何苍苍，星辰上森列。去天三百里，邈尔与世绝。中有绿发翁，披云卧松雪。不笑亦不语，冥栖在岩穴。。。。。。不必说，正是赵云，而此山丘正是诸葛亮所葬之处。 却说当日孔明袖占知云未死，而云仍自谓得意，日后孔明前往拜谒赵云，云方惊疑。二人互诉衷肠，孔明对子龙表示理解，子龙也对孔明的执着表示钦佩。此乃后话，不表。 不论正史、野史，都并不可靠，既如此，又何必计较于正野之别呢?倒不如以之为基，怀着一种审美而艺术的心，去尽情地推测，没准最多人达成共识的那种便于史实八九不离十呢？人言“历史不忍细看”，我言“历史何须细看”，只要能使吾曹受益匪浅，即是以史为鉴，又何须分正、野呢？ 当今学者过分执迷不悟于正野史之分，以致随便找一本历史人物之书便满卷疑团。可为何不化疑团为设想，再从中得出教训呢？而这或许便是悟性吧！一青灯，一黄卷，一莲座，数年枯禅便参悟人世玄理，而成为得道高人，这在当今已不多见。 或许赵云在《三国演义》中是虚构成分最多的人吧，而演义本身就是虚构居多，于是赵云便成为了它借以表达的忠、孝、义、节的代言人。我喜欢这个角色，也希望世人论及云时皆能发挥想象畅所欲言，莫随老儒入黄土，且伴畅想登鸿途！ 诗万首，酒千觞，几曾着眼看君王？野记正史皆宦语，且将梦呓换沧桑。 以上便是鄙人对赵云的一些看法。后半部看似跑题但却为主干之基础，看官览后也必能各有所感，就连我自己写完后也感触良多。 过去在下也写过不少三国题材的杂文，但如今真冠以论文之名却使我无从收尾了，别越写越多了。只有感谢看官能通篇读下，如此在下便欣慰万分了。

提问者： 凝霜孤月 - 经理 四级