歌唱艺术的起源与发展论文题目怎么写

歌唱艺术的起源与发展论文题目

起源于宗教音乐，最初的声乐学校就是教皇开办的。

生物的进化是自然选择的结果，而自然选择则是通过生存斗争来实现的。在自然界中，一方面生物都具有极高的繁殖能力，生物所产生的每一个胚胎或幼体都力争发育成成熟的个体，另一方面食物和生存空间却是有限的，所以，为了生存，个体间必然会发生争夺生存空间和食物的斗争。这就是达尔文所说的生存斗争。生存斗争涉及的范围很广，既包括生物跟无机自然界（如生存空间、气候和大气成分等环境）的斗争，也包括生物之间的斗争。　　人是由动物进化而来的，文化是从非文化中产生的，所以毫无疑问，人类及其文化也是自然选择的产物。然而，自然选择不会在把人类护送到“文化阶段”后，就此与人类及其文化揖别，而去专门“看管”动植物。自然选择作为一个自然规律，它要么现在还陪伴着人类，要么就把它的“牧鞭”交给了它在社会领域的替身。　　三　　语言是文化的载体，是人类艺术萌发的基础。生物学家发现，一些鸟类也有自己的语言和某种类似人类文化的仪式。乌鸦等鸟类之间可以用声音进行一些简单的信息交流，松鸡等鸟类在求偶时要举行一系列复杂的仪式。动物的这些表现型其实是一种符合自然选择的适应，它们对于动物的生存竞争是十分有利的。　　早期的人类在捕猎时，大概主要是靠声音来协调行动的。声音洪亮的人，能够转递更远的信息，声音音符变换越多越复杂或者吐词越清楚表达越准确的人，就能传递更多的信息，更好地跟他人沟通与合作，更有利于捕获猎物。譬如，能够清楚而大声说：“一只羊正往西跑！”比只会发出：“喔喔喔，喔喔喔”声音的人，就更容易与人合作捕获猎物。所以，在围猎行动中，大伙都喜欢与吐词清楚的人合作，而不愿与言不达意的人一起围猎。于是，有些发音模糊的人为了生存，不得不练习语言声音——他们可能会面对旷野高声呐喊，或者学着那些发音清晰的人抑扬顿挫地高唱——这可能就是人类说唱艺术的雏形。有好的嗓音，能唱出动听的歌声，不仅是一种捕食能力的表现，还会得到异性的青睐。鸟类的鸣唱，就是在向异性展示自己的本领，以博取异性的好感。人类最初的歌唱大概与鸟类的目的是一样的。既然好的发音和动听的歌喉能博取异性的青睐，那么就会有人为练就一个好嗓门，唱出一首动听的歌而练习，并甘愿用财富换取歌唱高手的教诲。这样，久而久之，歌唱不仅成为一种艺术，而且还成为一种职业，以至于到后来人们竟忘记了唱歌的本来目的，为歌唱而歌唱。　　&nbs p; 同样地，说书大概也是起源于练习语言。人类的语言比动物更丰富更复杂，传递的信息更多更完整。如果不能很好地掌握语言工具，说话不连贯，吐词不清楚，就很难与他人交流和沟通。这不仅对于捕猎等经济活动不利，而且还会失去异性的青睐。如果两个人相遇，一个人会告诉另一个人说：“往西走翻过一座山有许多野果树，上面结满了成熟的果子，但是有一只老虎就在前面不远处睡觉，你要从老虎的下风走过去。”如果两个猴子相遇，它们或许可以交流一定的信息，甚至一只猴子能够告诉另一只猴子，再往前走就会有危险。但是，它们绝对不可能像两个人那样交流。而这些话，对于人的生存的重要性是显而易见的。所以，人们为了在经济活动中更好地交流信息或在情场博得异性的欣赏，就反复地说一些单词或语句，来提高自己的语言能力，就像现在的小学生通过天天早读来提高自己的阅读能力一样。后来，为了使这种练习不索然无味，人们就把捕猎时和生活中的有趣故事拿来反复说讲。这些动听的故事常常能吸引许多听众欣赏。有时在工余之时，人们还专门请那些语言高手来讲故事消遣，并给讲故事的人一定的食物奖励，慢慢地说书艺术就出现了。《荷马史诗》和《诗经》等作品大概就是这样的产物。　　文字也是起源于人类的生存或生活需要。人类的祖先最初是以结绳来记事，《庄子∙胠箧篇》说：“昔者容成氏、大庭氏、伯皇氏、中央氏、栗陆氏、骊留氏、轩辕氏、赫胥氏、尊卢氏、祝融氏、伏牺氏、神农氏，当是时也，民结绳而用之。”神农氏时代是我国古代最后一个结绳记事的时代。后来就用简单的图形来帮助记忆和传递信息，再后来就发明了楔形文字——它是真正文字的雏形。商代的金文和甲骨文则是地道的文字，但是在金文和甲骨文中还是可以看到图像的痕迹。从结绳记事到文字的创造，其目的都是为了帮助记忆、表达思想和进行交际。　　文字是一种语言符号，是语言的延伸，但文字有其独特的优越性，它可以帮助人们把大量的语言储存起来，跨越时间传递信息。有了文字，人类的信息交流更有效更方便。但是，要用文字进行交流，首先要认识字，会写字（字既写得快，又能使人认识）。所以，能够写出一手美观流畅而又易于辨认的文字的人，就更容易与人沟通交流，这正如能够说一口吐词清楚而又流利的话的人容易与人交往一样。于是，人们就练习写字，这就有了书法艺术。　　当然，仅仅字写得流畅美观，还很不够。要用文字与人较好地交流和沟通，还必须能够把文字很好地组织起来，使文字语言通顺，意思表达准确、清楚。要做到这些，必须勤写苦练。当那些用文字练习自己表达能力的人，把他的所见所闻记载下来，并把这种记载给人欣赏时，文学作品就产生了。　　当人们把歌唱、语言、文学和舞蹈进行综合表演时，就产生了戏剧。　　四　　人类最初的装饰，也许只是一种生存策略。德国艺术史学家格罗塞（Ernst Grosse）在他的《艺术的起源》一书中考察了原始民族装饰身体的颜色，他发现世界上许多民族都喜欢用红色装扮自己。他写道：　　“原始肤饰所用的颜色的数目并不多。在最好的环境中，也不能用到四种以上，而在这四种之中，用得最广的还只有一种，那就是红色。　　红色——尤其是橙红色——是一切的民族都喜欢的，原始民族也同样喜欢它，我们只要留神察看我们的小孩，就可以晓得人类对于这颜色的爱好至今还很少改变。在每一个水彩画的颜料匣中，装朱砂红的管子总是最先用空的。……无论什么时候的装饰上，尤其是男性的装饰上，红色总占着极重要的地位。得胜的将军用红色涂身的习惯，虽则已和罗马共和国俱逝，但直到上世纪为止，深红色终还是男性征服中最时行的颜色，在长距离的射击发明之后，欧洲的军装还仍然保留着过多的红色。”[3]　　这种偏爱红色的习俗就是源于原始时期的狩猎经历。在游猎时期，那些能够与猛兽搏斗并获得猎物的勇敢强悍的人，身上经常沾满鲜红的动物血。而那些身体羸弱胆小的人则只会采摘果实或捕杀一些弱小动物，如龟、蛙、兔等，他们的身体上不可能沾染一点鲜血。所以，身上经常沾满鲜血的人都是一些身体强壮而又勇敢的人，在以狩猎为生的远古，这种人的生存能力最强， 自然，他们会受到他人的尊敬和异性的青睐。有些体力不足而有心计的人为了赢得“强悍”的声誉，以获得生存上的好处，就会有意地把动物的鲜血抹在自己的衣服上或脸上，以此炫耀自己。这种炫耀如同某些民族的人吃了动物肉把动物油脂揩在衣服上一样。在这些人的眼里，一个人衣服上的油脂越多，就说明他越富有。而没有这种作假心计的人，赢得异性青睐的机会就会大大减少。这样经过自然选择的长期作用，会通过作假而炫耀自己的人就越来越多。　　还有，人们喜欢文身、用饰物装饰自己等，都与爱好红色一样，也起源于人类早期狩猎活动。人类在原始游牧时期，多半是捕猎兔、龟、鸟和昆虫等小型温顺动物，只有少数强壮、胆大、勇猛的人，才敢捕猎大型的凶猛的动物。这些胆大的勇猛的人在与动物的搏斗中，免不了会在手上、脸上或身上留下（动物抓伤或咬伤的）伤痕。这种伤痕如同鲜血一样，可以向人们“广告”自己曾有过与猛兽搏斗的经历，从而赢得人们的尊重和异性的喜欢。伤痕的这种“广告作用”，无疑会刺激那些胆量小或力气小但脑子灵活的人去弄虚作假，他们会刻意用兽骨或石器等尖物刺伤自己，以便在自己身上留下伤痕，从而使人们相信他们也曾与猛兽搏斗过。　　这种投机行为，会给投机者带来生存上的诸多好处，譬如：可以威吓敌人或同样食物的争夺者，以获得更多的食物；能够获得异性的爱慕，从而较容易找到配偶，生儿育女，传宗接代。而不会这种投机行为的人，自然就不会获得上述好处，在竞争中处于劣势，就会被自然选择所淘汰。　　当然，将猛兽的骨头，比如牙骨，戴在身上，也能起到“广告”和炫耀作用。戴上猛兽的骨头，就是在向大家宣告：我曾经与猛兽搏斗过——杀死过猛兽——吃过猛兽的肉——所以我拥有猛兽的骨头。因此，大伙不要小瞧了我！　　当这种做法为众人所模仿并不断传袭，就形成了一种风俗。久而久之，人们就渐渐忘记了当初在身上刻画伤痕的真正意图，剩下的就只有习俗或审美情趣。　　五　　因此，人类的舞蹈、歌唱、文学、艺术等都产生于经济活动，是人类生存竞争和适应社会与自然环境的结果。最初，人类的艺术活动都是直接为了经济或生存目的，就是在今天许多艺术活动也都带有明显的经济目的或色彩。艺术活动不仅已成为一种十分出色的谋生手段，而且即使对于一般的人来说，艺术也会带来生存上的好处。在其他条件相同的情况下，一个人的艺术修养愈高，他（她）觅得好配偶和找到好工作的机会就愈多。只不过在后来，人们忘却了从事艺术活动的最初目的，转而为艺术而艺术，并把从事艺术活动在经济上所带来的好处，视为从事艺术活动的副产品。

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：　　音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。　　音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。　　性格特征与音乐偏好之间的关系。　2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：　　音乐时代及其对公众观点的影响。　　音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。　　视频剪辑：视觉图像与声音。

歌唱艺术的起源与发展论文题目怎么写

生物的进化是自然选择的结果，而自然选择则是通过生存斗争来实现的。在自然界中，一方面生物都具有极高的繁殖能力，生物所产生的每一个胚胎或幼体都力争发育成成熟的个体，另一方面食物和生存空间却是有限的，所以，为了生存，个体间必然会发生争夺生存空间和食物的斗争。这就是达尔文所说的生存斗争。生存斗争涉及的范围很广，既包括生物跟无机自然界（如生存空间、气候和大气成分等环境）的斗争，也包括生物之间的斗争。　　人是由动物进化而来的，文化是从非文化中产生的，所以毫无疑问，人类及其文化也是自然选择的产物。然而，自然选择不会在把人类护送到“文化阶段”后，就此与人类及其文化揖别，而去专门“看管”动植物。自然选择作为一个自然规律，它要么现在还陪伴着人类，要么就把它的“牧鞭”交给了它在社会领域的替身。　　三　　语言是文化的载体，是人类艺术萌发的基础。生物学家发现，一些鸟类也有自己的语言和某种类似人类文化的仪式。乌鸦等鸟类之间可以用声音进行一些简单的信息交流，松鸡等鸟类在求偶时要举行一系列复杂的仪式。动物的这些表现型其实是一种符合自然选择的适应，它们对于动物的生存竞争是十分有利的。　　早期的人类在捕猎时，大概主要是靠声音来协调行动的。声音洪亮的人，能够转递更远的信息，声音音符变换越多越复杂或者吐词越清楚表达越准确的人，就能传递更多的信息，更好地跟他人沟通与合作，更有利于捕获猎物。譬如，能够清楚而大声说：“一只羊正往西跑！”比只会发出：“喔喔喔，喔喔喔”声音的人，就更容易与人合作捕获猎物。所以，在围猎行动中，大伙都喜欢与吐词清楚的人合作，而不愿与言不达意的人一起围猎。于是，有些发音模糊的人为了生存，不得不练习语言声音——他们可能会面对旷野高声呐喊，或者学着那些发音清晰的人抑扬顿挫地高唱——这可能就是人类说唱艺术的雏形。有好的嗓音，能唱出动听的歌声，不仅是一种捕食能力的表现，还会得到异性的青睐。鸟类的鸣唱，就是在向异性展示自己的本领，以博取异性的好感。人类最初的歌唱大概与鸟类的目的是一样的。既然好的发音和动听的歌喉能博取异性的青睐，那么就会有人为练就一个好嗓门，唱出一首动听的歌而练习，并甘愿用财富换取歌唱高手的教诲。这样，久而久之，歌唱不仅成为一种艺术，而且还成为一种职业，以至于到后来人们竟忘记了唱歌的本来目的，为歌唱而歌唱。　　&nbs p; 同样地，说书大概也是起源于练习语言。人类的语言比动物更丰富更复杂，传递的信息更多更完整。如果不能很好地掌握语言工具，说话不连贯，吐词不清楚，就很难与他人交流和沟通。这不仅对于捕猎等经济活动不利，而且还会失去异性的青睐。如果两个人相遇，一个人会告诉另一个人说：“往西走翻过一座山有许多野果树，上面结满了成熟的果子，但是有一只老虎就在前面不远处睡觉，你要从老虎的下风走过去。”如果两个猴子相遇，它们或许可以交流一定的信息，甚至一只猴子能够告诉另一只猴子，再往前走就会有危险。但是，它们绝对不可能像两个人那样交流。而这些话，对于人的生存的重要性是显而易见的。所以，人们为了在经济活动中更好地交流信息或在情场博得异性的欣赏，就反复地说一些单词或语句，来提高自己的语言能力，就像现在的小学生通过天天早读来提高自己的阅读能力一样。后来，为了使这种练习不索然无味，人们就把捕猎时和生活中的有趣故事拿来反复说讲。这些动听的故事常常能吸引许多听众欣赏。有时在工余之时，人们还专门请那些语言高手来讲故事消遣，并给讲故事的人一定的食物奖励，慢慢地说书艺术就出现了。《荷马史诗》和《诗经》等作品大概就是这样的产物。　　文字也是起源于人类的生存或生活需要。人类的祖先最初是以结绳来记事，《庄子∙胠箧篇》说：“昔者容成氏、大庭氏、伯皇氏、中央氏、栗陆氏、骊留氏、轩辕氏、赫胥氏、尊卢氏、祝融氏、伏牺氏、神农氏，当是时也，民结绳而用之。”神农氏时代是我国古代最后一个结绳记事的时代。后来就用简单的图形来帮助记忆和传递信息，再后来就发明了楔形文字——它是真正文字的雏形。商代的金文和甲骨文则是地道的文字，但是在金文和甲骨文中还是可以看到图像的痕迹。从结绳记事到文字的创造，其目的都是为了帮助记忆、表达思想和进行交际。　　文字是一种语言符号，是语言的延伸，但文字有其独特的优越性，它可以帮助人们把大量的语言储存起来，跨越时间传递信息。有了文字，人类的信息交流更有效更方便。但是，要用文字进行交流，首先要认识字，会写字（字既写得快，又能使人认识）。所以，能够写出一手美观流畅而又易于辨认的文字的人，就更容易与人沟通交流，这正如能够说一口吐词清楚而又流利的话的人容易与人交往一样。于是，人们就练习写字，这就有了书法艺术。　　当然，仅仅字写得流畅美观，还很不够。要用文字与人较好地交流和沟通，还必须能够把文字很好地组织起来，使文字语言通顺，意思表达准确、清楚。要做到这些，必须勤写苦练。当那些用文字练习自己表达能力的人，把他的所见所闻记载下来，并把这种记载给人欣赏时，文学作品就产生了。　　当人们把歌唱、语言、文学和舞蹈进行综合表演时，就产生了戏剧。　　四　　人类最初的装饰，也许只是一种生存策略。德国艺术史学家格罗塞（Ernst Grosse）在他的《艺术的起源》一书中考察了原始民族装饰身体的颜色，他发现世界上许多民族都喜欢用红色装扮自己。他写道：　　“原始肤饰所用的颜色的数目并不多。在最好的环境中，也不能用到四种以上，而在这四种之中，用得最广的还只有一种，那就是红色。　　红色——尤其是橙红色——是一切的民族都喜欢的，原始民族也同样喜欢它，我们只要留神察看我们的小孩，就可以晓得人类对于这颜色的爱好至今还很少改变。在每一个水彩画的颜料匣中，装朱砂红的管子总是最先用空的。……无论什么时候的装饰上，尤其是男性的装饰上，红色总占着极重要的地位。得胜的将军用红色涂身的习惯，虽则已和罗马共和国俱逝，但直到上世纪为止，深红色终还是男性征服中最时行的颜色，在长距离的射击发明之后，欧洲的军装还仍然保留着过多的红色。”[3]　　这种偏爱红色的习俗就是源于原始时期的狩猎经历。在游猎时期，那些能够与猛兽搏斗并获得猎物的勇敢强悍的人，身上经常沾满鲜红的动物血。而那些身体羸弱胆小的人则只会采摘果实或捕杀一些弱小动物，如龟、蛙、兔等，他们的身体上不可能沾染一点鲜血。所以，身上经常沾满鲜血的人都是一些身体强壮而又勇敢的人，在以狩猎为生的远古，这种人的生存能力最强， 自然，他们会受到他人的尊敬和异性的青睐。有些体力不足而有心计的人为了赢得“强悍”的声誉，以获得生存上的好处，就会有意地把动物的鲜血抹在自己的衣服上或脸上，以此炫耀自己。这种炫耀如同某些民族的人吃了动物肉把动物油脂揩在衣服上一样。在这些人的眼里，一个人衣服上的油脂越多，就说明他越富有。而没有这种作假心计的人，赢得异性青睐的机会就会大大减少。这样经过自然选择的长期作用，会通过作假而炫耀自己的人就越来越多。　　还有，人们喜欢文身、用饰物装饰自己等，都与爱好红色一样，也起源于人类早期狩猎活动。人类在原始游牧时期，多半是捕猎兔、龟、鸟和昆虫等小型温顺动物，只有少数强壮、胆大、勇猛的人，才敢捕猎大型的凶猛的动物。这些胆大的勇猛的人在与动物的搏斗中，免不了会在手上、脸上或身上留下（动物抓伤或咬伤的）伤痕。这种伤痕如同鲜血一样，可以向人们“广告”自己曾有过与猛兽搏斗的经历，从而赢得人们的尊重和异性的喜欢。伤痕的这种“广告作用”，无疑会刺激那些胆量小或力气小但脑子灵活的人去弄虚作假，他们会刻意用兽骨或石器等尖物刺伤自己，以便在自己身上留下伤痕，从而使人们相信他们也曾与猛兽搏斗过。　　这种投机行为，会给投机者带来生存上的诸多好处，譬如：可以威吓敌人或同样食物的争夺者，以获得更多的食物；能够获得异性的爱慕，从而较容易找到配偶，生儿育女，传宗接代。而不会这种投机行为的人，自然就不会获得上述好处，在竞争中处于劣势，就会被自然选择所淘汰。　　当然，将猛兽的骨头，比如牙骨，戴在身上，也能起到“广告”和炫耀作用。戴上猛兽的骨头，就是在向大家宣告：我曾经与猛兽搏斗过——杀死过猛兽——吃过猛兽的肉——所以我拥有猛兽的骨头。因此，大伙不要小瞧了我！　　当这种做法为众人所模仿并不断传袭，就形成了一种风俗。久而久之，人们就渐渐忘记了当初在身上刻画伤痕的真正意图，剩下的就只有习俗或审美情趣。　　五　　因此，人类的舞蹈、歌唱、文学、艺术等都产生于经济活动，是人类生存竞争和适应社会与自然环境的结果。最初，人类的艺术活动都是直接为了经济或生存目的，就是在今天许多艺术活动也都带有明显的经济目的或色彩。艺术活动不仅已成为一种十分出色的谋生手段，而且即使对于一般的人来说，艺术也会带来生存上的好处。在其他条件相同的情况下，一个人的艺术修养愈高，他（她）觅得好配偶和找到好工作的机会就愈多。只不过在后来，人们忘却了从事艺术活动的最初目的，转而为艺术而艺术，并把从事艺术活动在经济上所带来的好处，视为从事艺术活动的副产品。

音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：　　1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用　　2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动　　3、公民社会塑造过程中的高校职能研究　　4、冷爵士的艺术风格研究　　5、论歌唱中“声”与“情”的关系　　6、论民族声乐艺术传统的继承与发展　　7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用　　8、论西方音乐剧的发展脉络　　9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵　　10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化　　11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点　　12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐　　13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用　　14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响　　15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透　　16、如何提高即兴伴奏的能力　　17、印度宝莱坞电影音乐的特点　　18、由中国好声音引发的思考　　19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》　　20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美

欧洲歌唱艺术的发展一、古希腊古罗马时期古希腊是欧洲文化艺术的发源地。在古希腊时期，其音乐主要是单音音乐，演唱形式有独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱；体裁形式为悲歌、颂歌、祭祀歌、饮酒歌、结婚歌、情歌等；题材主要取材于神话和诗歌。这一时期的音乐与诗歌结合紧密，当时的歌手既是诗人又是作曲家。古希腊的文化繁荣有三个著名的时期，即：荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪左右），古典时期（公元前5世纪—前4世纪左右），希腊化时期（公元前3世纪左右）。在荷马时期具有历史基础的史诗《伊里亚特》（Iliad）、《奥德赛》（Odyssey）是由盲诗人兼歌手荷马（Homeros）所作，它以说唱的形式流传了下来。这一时期出现了三种基本的声乐类型，即：弗兰（Fran）、潘（Pan）、酒神之歌(Gifirami）。弗兰为悼歌，是葬礼仪式的一部分；潘为献给阿波罗的欢乐性的颂歌；酒神之歌是献给酒神巴克斯（Bacchus）的抒情颂歌。古典时期是古希腊艺术发展的黄金时期，产生了一种新的综合艺术体裁——古希腊悲剧。当时最著名的三位悲剧作家是：埃斯库罗斯（Aischulos，约公元前525—前456）、索福克勒斯（Sophcoles，约公元前496—前406）、欧里庇得斯（Euripides，约公元前485—前406）。希腊悲剧对后来西方音乐的发展具有重要意义，17世纪产生的意大利歌剧就是在打着“复兴古希腊悲剧”的口号下诞生的，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革也是受到了古希腊悲剧的影响。同时，该时期还产生了“古希腊喜剧”，他的产生和当时群众性的祭祀、歌舞狂欢有关。当时最著名的喜剧作家是阿里斯托芬（Aristophane，约公元前450—前388）。到了希腊化时期出现了专业的演员和歌唱家，艺术技巧有了很大发展。此外，相传到了公元前7世纪末6世纪初，希腊产生了音乐学校，以莱斯勃斯岛的学校最为有名。在古罗马时期，古罗马人承袭了古希腊的音乐遗产，但舍弃了希腊音乐中的教育和伦理作用，而强调发展其娱乐性。在当时，社会音乐活动和家庭音乐蔚然成风，音乐活动非常普及。从专业到业余音乐家、从贵族到奴隶，各种不同的人都要学习音乐，这就导致了音乐教育的兴旺。另外，在古罗马建国初期出现过民间音乐（主要是歌唱）一度的繁荣。抒情诗人维吉尔的作品和奥西维德的“恋歌”都带有民间歌谣的特点。此外在民间狂欢的节日里，音乐歌舞表演十分频繁，反映日常生活的歌谣、讽喻诗很多，如结婚歌、饮酒歌、士兵歌等。由于古罗马帝国的侵略扩张，各种外来文化、宗教和音乐的不断交流融合，产生了基督教音乐文化的萌芽。因此，古罗马又起到了从古希腊音乐文化到中世纪音乐文化的桥梁作用。二、中世纪时期在中世纪时期（约5世纪—15世纪初），宗教支配着社会意识的其他形式。基督教的产生，在教会中出现了许多作曲家、歌唱家和音乐理论家。最早的像米兰的僧侣圣�6�1安姆波罗斯（340—397），他就以民间曲调写了许多宗教颂歌。约8、9世纪产生了格利高利圣咏，它是无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式，它吸取了古代东方、希腊的音调和当时民间旋律的特点而成，用拉丁文演唱，内容选自圣经。它分为独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分两部分交相呼应）、应答歌唱（独唱后，唱诗班重复）四种歌唱方式。同时教会为了扩大自己的宗教势力，在很多地方设置了传播圣咏的学校，如圣．加尔寺院就是非常具有代表性。到了11世纪，意大利的僧侣规多（Guido，约995——1050）创作的有量记谱法，以及教会调式（即中古调式）和六声音阶（hexachord）的产生，使曲调进行的方向非常明确，不仅可以帮助演唱者很好的记忆各种曲调特征，而且推动了音乐及圣咏的发展。在声乐上出现了以流浪艺人、游吟歌手、恋歌歌手、名歌手等为代表的世俗音乐演唱。13世纪起欧洲开始盛行复调音乐，并出现了新的复调体裁——经文歌。多声部的合唱成为复调音乐的主要形式，用于教会合唱团。14世纪在法国和意大利出现了世俗性的复调合唱，即法国的“新艺术”流派和意大利的牧歌与猎歌。总之在中世纪，歌唱几乎被教会所垄断，宗教音乐是这一历史时期的主流。三、文艺复兴时期在文艺复兴时期（1430年前后—1600年），新兴资产阶级为了反对中世纪教会的黑暗统治，实现对新文化的要求，高喊着“回到古希腊去”的口号，发起了一场思想文化运动即文艺复兴运动。文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生，不如说是新风格的创立。15世纪在法国出现了尼德兰乐派，他十分注意合唱曲中每个声部旋律的流畅性，在对快速音阶、琶音，复杂的节奏、音程，装饰音的演唱上都要求严格，在演唱风格上也由圣咏的庄严变得华丽而有生活气息。16世纪在尼德兰乐派的基础上，发展起来了“无伴奏合唱”，其代表人物是拉索、帕莱斯特里那。此时在德国出现了一种复调歌曲体裁利德（lied），它是中世纪名歌手的延续和发展；在意大利出现了一种新兴的重要的世俗音乐体裁牧歌（madrigal），它与14世纪的牧歌没有直接的联系；并且在这段时期童声和假声歌手也先后出现，而且据文字记载，在16世纪前半叶，女声开始出现，最初的女歌手多是妓女，后来也有贵夫人，其代表人物是女歌唱家兼演奏家的侯爵夫人伊萨贝拉德 埃斯泰（Isabella d’Este，1474—1593），而且在本时期还出现了一些关于声乐的理论，像扎里诺（GZarlino，1517—1590）的《和声原理》和扎科尼（Zacconi，1555—1627）的《实用音乐》中都有关于声乐的论述。到了1597年，第一部歌剧《达芙尼》在意大利的佛罗伦萨诞生，它是文艺复兴时期音乐艺术各方面实践经验的总结，是在新的美学理论指导下产生的一种新的音乐体裁形式，是各个领域共同发展的结晶。随着歌剧的诞生，从而拉开了欧洲近现代声乐发展的序幕，为了适应歌剧创作中的宣叙调导致了美声唱法的产生，而美声唱法的出现，进一步推动了声乐艺术的发展。四、巴洛克时期巴洛克时期（1600年—1750年）的音乐与当时的造型艺术之间存在着一些相似的特征，这是一种宏伟壮观、热情、充满活力的音乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上非常注意装饰性。在声乐方面出现了单声歌曲（monody，意为通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲）、歌剧、清唱剧、康塔塔等新的体裁形式。阉人歌手在这段历史时期出现，从而形成了歌唱的“黄金时代”，同时在美声唱法的演唱上对呼吸、起音、声区的统一、声音的连贯、音量的控制、声音的灵活性、音质、微颤这些技术上提出了一些要求，其中的一些观点到现在都还具有一定的科学性，这样就使得歌唱的技术训练形成了一种较为完整的体系；在出现的教会歌唱学校主要依靠示范与模仿等口传心授的方式进行教学，学生的课程也作了细致的安排，使得学生得到了全面严格的训练，让他们成了训练有素的歌手，同时也产生了一些优秀的歌唱家和声乐教师，促进了声乐艺术的发展与提高。在声乐教师、声乐论著、歌曲集方面，有波维切利（GBBovicelli）和他出版的《音乐守则》（Regole di Musiche）及歌曲集《牧歌与经文曲》（Madrigal ei Motetti Passaggiati）；卡奇尼（GCaccini， 1548—1618）和他的《新音乐》（Nuove Musiche）歌集；察可尼（LZacconi，1555—1627）和他的《作曲家与歌唱家实用音乐常识》（Prattica di Musica utile et necessaria si al compositore si anco al cantare）等。另外这一时期出现了两位重要的音乐家即巴赫（J．S．Bach，1685—1750）和亨德尔（G．F．Handel，1685—1759），其中巴赫的康塔塔、受难乐作品以及他的器乐作品和亨德尔的歌剧、清唱剧及其它作品都为这一时期音乐的发展做出了贡献，也对后世的音乐产生了一定的影响。五、古典主义时期古典主义时期（1750—1790）也被称为“后巴洛克时期”，在“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响下，18世纪的欧洲艺术和音乐文化发生了巨大变化并走向繁荣。歌剧经过近一百多年的发展，形成了以意大利、法国为中心的两大派别。但意大利歌剧逐渐背离了当初“卡梅塔拉（Camerata Group）”小组的理想，变成了一种夸张造作的形式，这时德国作曲家格鲁克提出了歌剧改革的主张，他要求“音乐要服从诗歌，追求一种质朴美”，自己身体力行进行创作实践，他的歌剧改革反对音乐上的形式主义，为歌剧创作的现实主义方向奠定了基础。在18世纪20—30年代意大利的正歌剧处于停滞衰退时，欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的新型歌剧，如意大利、法国的喜歌剧、德奥的歌唱剧、英国的民谣剧。另外这一时期还出现了三位伟大的音乐家海顿、莫扎特、贝多芬。海顿其主要贡献在于他的交响乐，被后人誉为“交响乐之父”，但在声乐方面大量的弥撒曲、康塔塔和清唱剧，其中清唱剧《创世纪》和《四季》堪称杰作。莫扎特被后人誉为“音乐神童”，他一生创作了20多部歌剧作品，涉及歌剧的各种类型，他巧妙的将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地结合起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术，他的各种类型的歌剧，至今还保持着动人的魅力。贝多芬最重要的贡献是对奏鸣-交响套曲结构形式的发展和创新，在声乐方面他创作了一部歌剧《费得得里奥》和两部庄严弥撒以及大量的歌曲和合唱曲，特别是他的声乐套曲《致远方的爱人》（An die ferne Geliebte）的格调与浪漫主义息息相通，成为舒伯特声乐套曲的先行者，为后来的艺术歌曲作曲家提供了借鉴。在声乐教学上出现了一批著名的声乐教师如波波拉（N．A．Porpora，1686—1767）、托西（P．F．Tosi，1646—1728）、曼契尼（G．B．Mancini，1716—1800），贝拉（J．Beran，1710—1772）等。在歌唱家方面的情况是以阉人歌唱家居多如菲利、尼克林诺、塞涅西诺等，但也有女歌唱家如布尔多妮、库佐尼、玛拉、卡塔兰尼等和男歌唱家如拉富、鲁比尼等。六、浪漫主义时期浪漫主义是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。浪漫主义时期（1790—1910）的音乐倾向于歌颂人的本性，反映人的情感和本能，着重表现个人的主观感情，其风格是歌唱性抒情性，它的音乐与诗词构成统一的整体，表情术语更加丰富、准确。在声乐方面，出现的音乐会歌曲（即艺术歌曲）和歌剧都带有典型的浪漫主义风格而且取得了令人瞩目的成就。在艺术歌曲方面：19世纪在奥地利和德国兴起了以舒伯特（F．P．Schubert，1797—1828）、舒曼（R．Schumann，1810—1856）、勃拉姆斯（J．Brahms，1833—1897）、及马勒（G．Mahler，1860—1911）、沃尔夫（H．Wolf，1860—1903）、德国的理夏德斯特劳斯（R．Strauss，1864—1949）等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，这是一种足以与歌剧和教堂音乐平分秋色的声乐体裁。随着艺术歌曲的兴起，也出现了以音乐会演唱为生的自由职业歌唱家和不同于歌剧演唱风格的演唱风格。在歌剧方面出现了一大批歌剧作家，如19世纪上半叶法国的奥柏（D．Auber，1782—1871）和梅耶贝尔（G．Meyerbeer，1791—1864），意大利的罗西尼（G．A．Rossini，1792—1868）、贝里尼（V．Bellini，1801—1835）和唐尼采蒂（G．Donizetti，1797—1848），以及俄罗斯的格林卡（Glinka，1804—1857）。19世纪下半叶，则有德国的瓦格纳（R．Wagner，1813—1883），法国的奥芬巴赫（J．Offenbach，1819—1880）、古诺（C．F．Gounod，1818—1893）、比才（G．Bizet，1838—1875），以及意大利的威尔第（G．Verdi，1813—1901）等。另外在19世纪下半叶兴起的民族主义音乐使声乐艺术不再局限于欧洲大国，而向欧洲边缘地区发展，这一时期的代表音乐家有俄罗斯“强力集团”作曲家，柴科夫斯基（Chaikovsky，1840—1893）等；捷克的斯美塔那（B．Smetana，1824—1884）、德沃夏克（A．Dvorak，1841—1904）；匈牙利的艾凯尔（F．Eekel，1810—1893）；波兰的莫纽斯科（S．Moniuszko，1819—1872）；挪威的格里格（E．Grieg，1843—1907）；芬兰的西贝纽斯（J．Sibelius，1865—1957）。到了19世纪20世纪又出现了一大批伟大的音乐家，如法国的弗兰克（C．Franck，1822—1890）、福列（G．Faure，1845—1924），德彪西（C．A．Debussy，1862—1918）、拉威尔（M．Ravel，1875—1937）；奥地利的布鲁克纳（A．Bruckner，1824—1896）、马勒（G．Mahler，1860—1911）、沃尔夫（H．Wolf，1860—1903）；德国的理夏德．斯特劳斯（R．Strauss，1864—1949）；俄罗斯的斯克里亚宾（1872—1915）、拉赫曼尼诺夫（1873—1943）；意大利马斯卡尼（P．Mascagni，1863—1945）、列昂卡瓦洛（R．Leoncavallo，1857—1919）、普契尼（G．Puccini，1858—1924）。不管是在艺术歌曲、歌曲还是在歌剧上都有所发展，进一步推动了声乐艺术的发展。此时的声乐研究在生理学、物理学、声学、教学、演唱及理论上都取得了一定的成就。在生理学上有对嗓音和人体发声功能的各种研究，而在1854年，加尔西亚（子）发明的喉镜，对声乐史和医学史来说都是一件划时代的大事，同时还提出了“掩盖胸声”和横膈膜呼吸法。在声学研究上其代表人物是海尔姆霍尔兹（H．L．F．Helmot，1821—1894），他于1862年发表的《论作为音乐理论生理基础的音的感觉》，奠定了声学物理的基础。在教学、演唱及理论上出现了四大声乐流派：即以兰佩尔蒂为代表的传统教学法；以加尔西亚为代表的“声门冲击”学说；以杜普雷为代表的“遮盖”唱法；以雷斯克为代表的“面罩”唱法。这一时期的著名歌唱家有帕斯塔、玛利布兰、梅尔芭、卡尔韦、杜雷波、马里奥等。七、20世纪到了20世纪在音乐上出现了“百花齐放，百家争鸣”，各种风格与流派竞相争妍的局面。在歌剧方面除传统歌剧的演唱外，还有以理夏德斯特劳斯、拉赫曼尼诺夫为代表的新浪漫主义歌剧，以德彪西、拉威尔为代表的印象主义歌剧，以斯特拉文斯基、巴托克、兴德米特等为代表的新古典主义歌剧，以勋伯格、贝尔格为代表的表现主义歌剧，以达尔贝特为代表的真实主义歌剧以及以法雅、柯达依为代表的富于浓厚民间色彩的歌剧，另外还有一些较小流派的作家作品。在声乐理论教学和声乐研究上，大致出现了八大派别，即以威廉莎士比亚（William Shakespeare）为代表的兰佩尔蒂学派；以马凯西夫妇为代表的加西亚学说；“面罩”唱法；以丽莉雷曼（Lilli Lehmann）为代表的“靠前”学派；以斯坦雷（D．Stanley）、凯萨里（E．H．Caesari）为代表的“靠后”学派；以怀特（E．G．White）为代表的窦声学说；以苔特拉齐妮（L．Tetrazzini）、卡鲁索（E．Caruso）为代表的声乐论著和以范纳德（W．Vennard）为代表的新机理学派。同时还有大量的声乐论著产生。但随着20世纪科学技术的不断进步，X光透视、音响学、物理学、生理学的发展，一些国家专门开设了声乐实验室。歌唱表演学、歌唱生理学、歌唱心理学等学科的出现，不仅对以前歌唱中模糊的概念做了清晰的解释，而且为声乐的发展提供了更加广阔的途径，进一步推动了声乐的发展。在歌唱家方面出现了像卡鲁索、夏里亚宾、卡拉斯、萨瑟兰、吉利、苔巴尔迪、鲁福、贝尔冈齐、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等一大批伟大的歌唱家，他们中的一些人已经过世，一些人现今仍活跃在舞台上，不仅丰富了世界各地的歌唱文化，而且为人类歌唱事业的传承做出了杰出的贡献。

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：　　音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。　　音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。　　性格特征与音乐偏好之间的关系。　2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：　　音乐时代及其对公众观点的影响。　　音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。　　视频剪辑：视觉图像与声音。

歌唱艺术的起源与发展论文选题

起源于宗教音乐，最初的声乐学校就是教皇开办的。

生物的进化是自然选择的结果，而自然选择则是通过生存斗争来实现的。在自然界中，一方面生物都具有极高的繁殖能力，生物所产生的每一个胚胎或幼体都力争发育成成熟的个体，另一方面食物和生存空间却是有限的，所以，为了生存，个体间必然会发生争夺生存空间和食物的斗争。这就是达尔文所说的生存斗争。生存斗争涉及的范围很广，既包括生物跟无机自然界（如生存空间、气候和大气成分等环境）的斗争，也包括生物之间的斗争。　　人是由动物进化而来的，文化是从非文化中产生的，所以毫无疑问，人类及其文化也是自然选择的产物。然而，自然选择不会在把人类护送到“文化阶段”后，就此与人类及其文化揖别，而去专门“看管”动植物。自然选择作为一个自然规律，它要么现在还陪伴着人类，要么就把它的“牧鞭”交给了它在社会领域的替身。　　三　　语言是文化的载体，是人类艺术萌发的基础。生物学家发现，一些鸟类也有自己的语言和某种类似人类文化的仪式。乌鸦等鸟类之间可以用声音进行一些简单的信息交流，松鸡等鸟类在求偶时要举行一系列复杂的仪式。动物的这些表现型其实是一种符合自然选择的适应，它们对于动物的生存竞争是十分有利的。　　早期的人类在捕猎时，大概主要是靠声音来协调行动的。声音洪亮的人，能够转递更远的信息，声音音符变换越多越复杂或者吐词越清楚表达越准确的人，就能传递更多的信息，更好地跟他人沟通与合作，更有利于捕获猎物。譬如，能够清楚而大声说：“一只羊正往西跑！”比只会发出：“喔喔喔，喔喔喔”声音的人，就更容易与人合作捕获猎物。所以，在围猎行动中，大伙都喜欢与吐词清楚的人合作，而不愿与言不达意的人一起围猎。于是，有些发音模糊的人为了生存，不得不练习语言声音——他们可能会面对旷野高声呐喊，或者学着那些发音清晰的人抑扬顿挫地高唱——这可能就是人类说唱艺术的雏形。有好的嗓音，能唱出动听的歌声，不仅是一种捕食能力的表现，还会得到异性的青睐。鸟类的鸣唱，就是在向异性展示自己的本领，以博取异性的好感。人类最初的歌唱大概与鸟类的目的是一样的。既然好的发音和动听的歌喉能博取异性的青睐，那么就会有人为练就一个好嗓门，唱出一首动听的歌而练习，并甘愿用财富换取歌唱高手的教诲。这样，久而久之，歌唱不仅成为一种艺术，而且还成为一种职业，以至于到后来人们竟忘记了唱歌的本来目的，为歌唱而歌唱。　　&nbs p; 同样地，说书大概也是起源于练习语言。人类的语言比动物更丰富更复杂，传递的信息更多更完整。如果不能很好地掌握语言工具，说话不连贯，吐词不清楚，就很难与他人交流和沟通。这不仅对于捕猎等经济活动不利，而且还会失去异性的青睐。如果两个人相遇，一个人会告诉另一个人说：“往西走翻过一座山有许多野果树，上面结满了成熟的果子，但是有一只老虎就在前面不远处睡觉，你要从老虎的下风走过去。”如果两个猴子相遇，它们或许可以交流一定的信息，甚至一只猴子能够告诉另一只猴子，再往前走就会有危险。但是，它们绝对不可能像两个人那样交流。而这些话，对于人的生存的重要性是显而易见的。所以，人们为了在经济活动中更好地交流信息或在情场博得异性的欣赏，就反复地说一些单词或语句，来提高自己的语言能力，就像现在的小学生通过天天早读来提高自己的阅读能力一样。后来，为了使这种练习不索然无味，人们就把捕猎时和生活中的有趣故事拿来反复说讲。这些动听的故事常常能吸引许多听众欣赏。有时在工余之时，人们还专门请那些语言高手来讲故事消遣，并给讲故事的人一定的食物奖励，慢慢地说书艺术就出现了。《荷马史诗》和《诗经》等作品大概就是这样的产物。　　文字也是起源于人类的生存或生活需要。人类的祖先最初是以结绳来记事，《庄子∙胠箧篇》说：“昔者容成氏、大庭氏、伯皇氏、中央氏、栗陆氏、骊留氏、轩辕氏、赫胥氏、尊卢氏、祝融氏、伏牺氏、神农氏，当是时也，民结绳而用之。”神农氏时代是我国古代最后一个结绳记事的时代。后来就用简单的图形来帮助记忆和传递信息，再后来就发明了楔形文字——它是真正文字的雏形。商代的金文和甲骨文则是地道的文字，但是在金文和甲骨文中还是可以看到图像的痕迹。从结绳记事到文字的创造，其目的都是为了帮助记忆、表达思想和进行交际。　　文字是一种语言符号，是语言的延伸，但文字有其独特的优越性，它可以帮助人们把大量的语言储存起来，跨越时间传递信息。有了文字，人类的信息交流更有效更方便。但是，要用文字进行交流，首先要认识字，会写字（字既写得快，又能使人认识）。所以，能够写出一手美观流畅而又易于辨认的文字的人，就更容易与人沟通交流，这正如能够说一口吐词清楚而又流利的话的人容易与人交往一样。于是，人们就练习写字，这就有了书法艺术。　　当然，仅仅字写得流畅美观，还很不够。要用文字与人较好地交流和沟通，还必须能够把文字很好地组织起来，使文字语言通顺，意思表达准确、清楚。要做到这些，必须勤写苦练。当那些用文字练习自己表达能力的人，把他的所见所闻记载下来，并把这种记载给人欣赏时，文学作品就产生了。　　当人们把歌唱、语言、文学和舞蹈进行综合表演时，就产生了戏剧。　　四　　人类最初的装饰，也许只是一种生存策略。德国艺术史学家格罗塞（Ernst Grosse）在他的《艺术的起源》一书中考察了原始民族装饰身体的颜色，他发现世界上许多民族都喜欢用红色装扮自己。他写道：　　“原始肤饰所用的颜色的数目并不多。在最好的环境中，也不能用到四种以上，而在这四种之中，用得最广的还只有一种，那就是红色。　　红色——尤其是橙红色——是一切的民族都喜欢的，原始民族也同样喜欢它，我们只要留神察看我们的小孩，就可以晓得人类对于这颜色的爱好至今还很少改变。在每一个水彩画的颜料匣中，装朱砂红的管子总是最先用空的。……无论什么时候的装饰上，尤其是男性的装饰上，红色总占着极重要的地位。得胜的将军用红色涂身的习惯，虽则已和罗马共和国俱逝，但直到上世纪为止，深红色终还是男性征服中最时行的颜色，在长距离的射击发明之后，欧洲的军装还仍然保留着过多的红色。”[3]　　这种偏爱红色的习俗就是源于原始时期的狩猎经历。在游猎时期，那些能够与猛兽搏斗并获得猎物的勇敢强悍的人，身上经常沾满鲜红的动物血。而那些身体羸弱胆小的人则只会采摘果实或捕杀一些弱小动物，如龟、蛙、兔等，他们的身体上不可能沾染一点鲜血。所以，身上经常沾满鲜血的人都是一些身体强壮而又勇敢的人，在以狩猎为生的远古，这种人的生存能力最强， 自然，他们会受到他人的尊敬和异性的青睐。有些体力不足而有心计的人为了赢得“强悍”的声誉，以获得生存上的好处，就会有意地把动物的鲜血抹在自己的衣服上或脸上，以此炫耀自己。这种炫耀如同某些民族的人吃了动物肉把动物油脂揩在衣服上一样。在这些人的眼里，一个人衣服上的油脂越多，就说明他越富有。而没有这种作假心计的人，赢得异性青睐的机会就会大大减少。这样经过自然选择的长期作用，会通过作假而炫耀自己的人就越来越多。　　还有，人们喜欢文身、用饰物装饰自己等，都与爱好红色一样，也起源于人类早期狩猎活动。人类在原始游牧时期，多半是捕猎兔、龟、鸟和昆虫等小型温顺动物，只有少数强壮、胆大、勇猛的人，才敢捕猎大型的凶猛的动物。这些胆大的勇猛的人在与动物的搏斗中，免不了会在手上、脸上或身上留下（动物抓伤或咬伤的）伤痕。这种伤痕如同鲜血一样，可以向人们“广告”自己曾有过与猛兽搏斗的经历，从而赢得人们的尊重和异性的喜欢。伤痕的这种“广告作用”，无疑会刺激那些胆量小或力气小但脑子灵活的人去弄虚作假，他们会刻意用兽骨或石器等尖物刺伤自己，以便在自己身上留下伤痕，从而使人们相信他们也曾与猛兽搏斗过。　　这种投机行为，会给投机者带来生存上的诸多好处，譬如：可以威吓敌人或同样食物的争夺者，以获得更多的食物；能够获得异性的爱慕，从而较容易找到配偶，生儿育女，传宗接代。而不会这种投机行为的人，自然就不会获得上述好处，在竞争中处于劣势，就会被自然选择所淘汰。　　当然，将猛兽的骨头，比如牙骨，戴在身上，也能起到“广告”和炫耀作用。戴上猛兽的骨头，就是在向大家宣告：我曾经与猛兽搏斗过——杀死过猛兽——吃过猛兽的肉——所以我拥有猛兽的骨头。因此，大伙不要小瞧了我！　　当这种做法为众人所模仿并不断传袭，就形成了一种风俗。久而久之，人们就渐渐忘记了当初在身上刻画伤痕的真正意图，剩下的就只有习俗或审美情趣。　　五　　因此，人类的舞蹈、歌唱、文学、艺术等都产生于经济活动，是人类生存竞争和适应社会与自然环境的结果。最初，人类的艺术活动都是直接为了经济或生存目的，就是在今天许多艺术活动也都带有明显的经济目的或色彩。艺术活动不仅已成为一种十分出色的谋生手段，而且即使对于一般的人来说，艺术也会带来生存上的好处。在其他条件相同的情况下，一个人的艺术修养愈高，他（她）觅得好配偶和找到好工作的机会就愈多。只不过在后来，人们忘却了从事艺术活动的最初目的，转而为艺术而艺术，并把从事艺术活动在经济上所带来的好处，视为从事艺术活动的副产品。

浅谈歌唱的发声练习毕业设计（论文）开题报告课题名称： 浅谈歌唱的发声练习学生姓名： 系 别： 音 乐 系专 业： 音 乐 学指导教师： 一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：歌唱作为一门艺术，它必须经过一定时间的专门训练，以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力，并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。 在西欧歌唱艺术长期的历史进程中，很多优秀的声乐大师就对歌唱发声训练提出过权威的见解。如美国维克托亚历山大菲尔菲所著的《训练歌声》中就提到了嗓音练习的重要性，并列举了各种嗓音教学法；弗兰皮尔蒂在《嗓音遗训》中提出了元音发音初论，并以八大法则的形式重述练习歌唱过程中应严格遵循的要点；意大利花腔女高音歌唱家迦丽库琪在嗓音训练方面的经验之一就是把大部分时间专注于简单的，慢的发声练习中。在国内，李晋媛在《沈湘声乐教学艺术》中就提到了声乐练习曲应有目的，有针对性地对声乐教学目的起到良好的效果;周维民由中央音乐学院的教师喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亚著名声乐专家的指导下，依照歌唱医学基本原理，总结了十八字的“发声三字经”，即气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颚松；联想到我国戏曲界对于如何发声的问题也有类似的口诀：“头顶虚空，两肩放松，气走丹田，全凭腰转，唱要栓腰”等等。根据国内外对歌唱发声的研究动态来看，说明了发声练习是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高，并器官在合乎自然生理规律的状态下，通过科学正确的指导，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。歌唱发声练习的意义，简要地说，就是调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，使学唱歌的人把普通的声带磨练成能发出优美动听、有持久力的、合乎科学方法的及有艺术感染力的声音来，是非常具有现实意义的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：(一)发声练习的基本作用 改善音质; 扩展音域; 调节音响; 丰富音色;(二)发声练习曲的基本类型 连音练习 顿音练习 母音练习 力度控制练习 带词练习(三)发声训练的基本方法 歌唱发声的姿势和要求; 发声训练的三个阶段:自然声区的练习;在巩固自然声区的基础上扩大音域;进一步扩大音域，练唱较复杂的练习;解决的主要问题：本论文写作的目的，主要是通过科学正确的发声训练，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。三、研究的步骤、方法、措施及进度安排： 研究步骤(1) 依据论文参考题目查阅资料(2) 根据对收集到的资料的阅读，构思论文提纲写出开题报告(3) 根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析(4) 进行论文撰写 研究方法及主要措施(1) 到图书馆查阅相关资料及前人写的相关文献(2) 网上查阅相关资料及文献(3) 与同学相互讨论(4) 请教论文指导老师(或走访专家) 进度安排（1）11月查询相关资料（2）11月28日确定研究方向，继续在网上、图书馆查阅资料（3）12月开题报告并作好开题答辩准备（4）2006年1月开始正文的写作（草稿）（5）2006年3月中旬接受中期检查（6）2006年4月修改完善文稿（7）2006年5月准备参加论文答辩

歌唱艺术的起源与发展论文题目是什么

音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：　　1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用　　2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动　　3、公民社会塑造过程中的高校职能研究　　4、冷爵士的艺术风格研究　　5、论歌唱中“声”与“情”的关系　　6、论民族声乐艺术传统的继承与发展　　7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用　　8、论西方音乐剧的发展脉络　　9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵　　10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化　　11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点　　12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐　　13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用　　14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响　　15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透　　16、如何提高即兴伴奏的能力　　17、印度宝莱坞电影音乐的特点　　18、由中国好声音引发的思考　　19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》　　20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美

生物的进化是自然选择的结果，而自然选择则是通过生存斗争来实现的。在自然界中，一方面生物都具有极高的繁殖能力，生物所产生的每一个胚胎或幼体都力争发育成成熟的个体，另一方面食物和生存空间却是有限的，所以，为了生存，个体间必然会发生争夺生存空间和食物的斗争。这就是达尔文所说的生存斗争。生存斗争涉及的范围很广，既包括生物跟无机自然界（如生存空间、气候和大气成分等环境）的斗争，也包括生物之间的斗争。　　人是由动物进化而来的，文化是从非文化中产生的，所以毫无疑问，人类及其文化也是自然选择的产物。然而，自然选择不会在把人类护送到“文化阶段”后，就此与人类及其文化揖别，而去专门“看管”动植物。自然选择作为一个自然规律，它要么现在还陪伴着人类，要么就把它的“牧鞭”交给了它在社会领域的替身。　　三　　语言是文化的载体，是人类艺术萌发的基础。生物学家发现，一些鸟类也有自己的语言和某种类似人类文化的仪式。乌鸦等鸟类之间可以用声音进行一些简单的信息交流，松鸡等鸟类在求偶时要举行一系列复杂的仪式。动物的这些表现型其实是一种符合自然选择的适应，它们对于动物的生存竞争是十分有利的。　　早期的人类在捕猎时，大概主要是靠声音来协调行动的。声音洪亮的人，能够转递更远的信息，声音音符变换越多越复杂或者吐词越清楚表达越准确的人，就能传递更多的信息，更好地跟他人沟通与合作，更有利于捕获猎物。譬如，能够清楚而大声说：“一只羊正往西跑！”比只会发出：“喔喔喔，喔喔喔”声音的人，就更容易与人合作捕获猎物。所以，在围猎行动中，大伙都喜欢与吐词清楚的人合作，而不愿与言不达意的人一起围猎。于是，有些发音模糊的人为了生存，不得不练习语言声音——他们可能会面对旷野高声呐喊，或者学着那些发音清晰的人抑扬顿挫地高唱——这可能就是人类说唱艺术的雏形。有好的嗓音，能唱出动听的歌声，不仅是一种捕食能力的表现，还会得到异性的青睐。鸟类的鸣唱，就是在向异性展示自己的本领，以博取异性的好感。人类最初的歌唱大概与鸟类的目的是一样的。既然好的发音和动听的歌喉能博取异性的青睐，那么就会有人为练就一个好嗓门，唱出一首动听的歌而练习，并甘愿用财富换取歌唱高手的教诲。这样，久而久之，歌唱不仅成为一种艺术，而且还成为一种职业，以至于到后来人们竟忘记了唱歌的本来目的，为歌唱而歌唱。　　&nbs p; 同样地，说书大概也是起源于练习语言。人类的语言比动物更丰富更复杂，传递的信息更多更完整。如果不能很好地掌握语言工具，说话不连贯，吐词不清楚，就很难与他人交流和沟通。这不仅对于捕猎等经济活动不利，而且还会失去异性的青睐。如果两个人相遇，一个人会告诉另一个人说：“往西走翻过一座山有许多野果树，上面结满了成熟的果子，但是有一只老虎就在前面不远处睡觉，你要从老虎的下风走过去。”如果两个猴子相遇，它们或许可以交流一定的信息，甚至一只猴子能够告诉另一只猴子，再往前走就会有危险。但是，它们绝对不可能像两个人那样交流。而这些话，对于人的生存的重要性是显而易见的。所以，人们为了在经济活动中更好地交流信息或在情场博得异性的欣赏，就反复地说一些单词或语句，来提高自己的语言能力，就像现在的小学生通过天天早读来提高自己的阅读能力一样。后来，为了使这种练习不索然无味，人们就把捕猎时和生活中的有趣故事拿来反复说讲。这些动听的故事常常能吸引许多听众欣赏。有时在工余之时，人们还专门请那些语言高手来讲故事消遣，并给讲故事的人一定的食物奖励，慢慢地说书艺术就出现了。《荷马史诗》和《诗经》等作品大概就是这样的产物。　　文字也是起源于人类的生存或生活需要。人类的祖先最初是以结绳来记事，《庄子∙胠箧篇》说：“昔者容成氏、大庭氏、伯皇氏、中央氏、栗陆氏、骊留氏、轩辕氏、赫胥氏、尊卢氏、祝融氏、伏牺氏、神农氏，当是时也，民结绳而用之。”神农氏时代是我国古代最后一个结绳记事的时代。后来就用简单的图形来帮助记忆和传递信息，再后来就发明了楔形文字——它是真正文字的雏形。商代的金文和甲骨文则是地道的文字，但是在金文和甲骨文中还是可以看到图像的痕迹。从结绳记事到文字的创造，其目的都是为了帮助记忆、表达思想和进行交际。　　文字是一种语言符号，是语言的延伸，但文字有其独特的优越性，它可以帮助人们把大量的语言储存起来，跨越时间传递信息。有了文字，人类的信息交流更有效更方便。但是，要用文字进行交流，首先要认识字，会写字（字既写得快，又能使人认识）。所以，能够写出一手美观流畅而又易于辨认的文字的人，就更容易与人沟通交流，这正如能够说一口吐词清楚而又流利的话的人容易与人交往一样。于是，人们就练习写字，这就有了书法艺术。　　当然，仅仅字写得流畅美观，还很不够。要用文字与人较好地交流和沟通，还必须能够把文字很好地组织起来，使文字语言通顺，意思表达准确、清楚。要做到这些，必须勤写苦练。当那些用文字练习自己表达能力的人，把他的所见所闻记载下来，并把这种记载给人欣赏时，文学作品就产生了。　　当人们把歌唱、语言、文学和舞蹈进行综合表演时，就产生了戏剧。　　四　　人类最初的装饰，也许只是一种生存策略。德国艺术史学家格罗塞（Ernst Grosse）在他的《艺术的起源》一书中考察了原始民族装饰身体的颜色，他发现世界上许多民族都喜欢用红色装扮自己。他写道：　　“原始肤饰所用的颜色的数目并不多。在最好的环境中，也不能用到四种以上，而在这四种之中，用得最广的还只有一种，那就是红色。　　红色——尤其是橙红色——是一切的民族都喜欢的，原始民族也同样喜欢它，我们只要留神察看我们的小孩，就可以晓得人类对于这颜色的爱好至今还很少改变。在每一个水彩画的颜料匣中，装朱砂红的管子总是最先用空的。……无论什么时候的装饰上，尤其是男性的装饰上，红色总占着极重要的地位。得胜的将军用红色涂身的习惯，虽则已和罗马共和国俱逝，但直到上世纪为止，深红色终还是男性征服中最时行的颜色，在长距离的射击发明之后，欧洲的军装还仍然保留着过多的红色。”[3]　　这种偏爱红色的习俗就是源于原始时期的狩猎经历。在游猎时期，那些能够与猛兽搏斗并获得猎物的勇敢强悍的人，身上经常沾满鲜红的动物血。而那些身体羸弱胆小的人则只会采摘果实或捕杀一些弱小动物，如龟、蛙、兔等，他们的身体上不可能沾染一点鲜血。所以，身上经常沾满鲜血的人都是一些身体强壮而又勇敢的人，在以狩猎为生的远古，这种人的生存能力最强， 自然，他们会受到他人的尊敬和异性的青睐。有些体力不足而有心计的人为了赢得“强悍”的声誉，以获得生存上的好处，就会有意地把动物的鲜血抹在自己的衣服上或脸上，以此炫耀自己。这种炫耀如同某些民族的人吃了动物肉把动物油脂揩在衣服上一样。在这些人的眼里，一个人衣服上的油脂越多，就说明他越富有。而没有这种作假心计的人，赢得异性青睐的机会就会大大减少。这样经过自然选择的长期作用，会通过作假而炫耀自己的人就越来越多。　　还有，人们喜欢文身、用饰物装饰自己等，都与爱好红色一样，也起源于人类早期狩猎活动。人类在原始游牧时期，多半是捕猎兔、龟、鸟和昆虫等小型温顺动物，只有少数强壮、胆大、勇猛的人，才敢捕猎大型的凶猛的动物。这些胆大的勇猛的人在与动物的搏斗中，免不了会在手上、脸上或身上留下（动物抓伤或咬伤的）伤痕。这种伤痕如同鲜血一样，可以向人们“广告”自己曾有过与猛兽搏斗的经历，从而赢得人们的尊重和异性的喜欢。伤痕的这种“广告作用”，无疑会刺激那些胆量小或力气小但脑子灵活的人去弄虚作假，他们会刻意用兽骨或石器等尖物刺伤自己，以便在自己身上留下伤痕，从而使人们相信他们也曾与猛兽搏斗过。　　这种投机行为，会给投机者带来生存上的诸多好处，譬如：可以威吓敌人或同样食物的争夺者，以获得更多的食物；能够获得异性的爱慕，从而较容易找到配偶，生儿育女，传宗接代。而不会这种投机行为的人，自然就不会获得上述好处，在竞争中处于劣势，就会被自然选择所淘汰。　　当然，将猛兽的骨头，比如牙骨，戴在身上，也能起到“广告”和炫耀作用。戴上猛兽的骨头，就是在向大家宣告：我曾经与猛兽搏斗过——杀死过猛兽——吃过猛兽的肉——所以我拥有猛兽的骨头。因此，大伙不要小瞧了我！　　当这种做法为众人所模仿并不断传袭，就形成了一种风俗。久而久之，人们就渐渐忘记了当初在身上刻画伤痕的真正意图，剩下的就只有习俗或审美情趣。　　五　　因此，人类的舞蹈、歌唱、文学、艺术等都产生于经济活动，是人类生存竞争和适应社会与自然环境的结果。最初，人类的艺术活动都是直接为了经济或生存目的，就是在今天许多艺术活动也都带有明显的经济目的或色彩。艺术活动不仅已成为一种十分出色的谋生手段，而且即使对于一般的人来说，艺术也会带来生存上的好处。在其他条件相同的情况下，一个人的艺术修养愈高，他（她）觅得好配偶和找到好工作的机会就愈多。只不过在后来，人们忘却了从事艺术活动的最初目的，转而为艺术而艺术，并把从事艺术活动在经济上所带来的好处，视为从事艺术活动的副产品。

提供一些声乐方面的论文题目，供参考。陕北民歌艺术研究陕北民歌的艺术特色陕南民歌的艺术特色青海花儿之我见秦声初探秦腔音乐特色老腔艺术初探长安乐鼓探究声乐小组课利弊谈如何构建合理的音乐课堂模式11．声乐演唱发展多元化《XXX》作品分析及美学特点XXX作曲家作品风格及特点14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性戏歌初探高师声乐教材民族化与本土化的回归欧洲歌剧与中国戏剧的异同论歌唱中的论声音造型与音乐艺术构思的表现谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用论歌唱呼吸的艺术运用共鸣训练对声乐技能发展的意义论歌唱情感的艺术表现试论良好歌唱心理的培养论歌唱中的紧张与放松论声情并茂论字正腔圆论“十三辙”与歌唱的民族风格论民族声乐艺术传统的继承试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化试论民族歌剧音乐风格的构成浅谈美声唱法的民族化《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位简述宗教题材声乐作品的演唱风格德国艺术歌曲的特点及表现舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格试论合唱中色调与协调的辩证关系论童声合唱训练的特殊规律论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用谈变声期的生理保护与声乐训练声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较声乐集体课教学的问题与对策试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点如何将声乐学习作为音乐文化的积累浅论合唱音色变化在作品中的具体运用浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性浅谈中国合唱发展的群众基础浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求

歌唱艺术的起源与发展论文摘要怎么写

答：说到人类为什么唱歌，探讨诗歌起源和语言发生的人们早就习惯于这样一种说法，那就是：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”也就是说，人类先学会了说话，为了表达更深厚的情感才开始唱歌。然而这种认识显然是从已经为歌曲安排了功能的角度提出来的，用它来说明歌唱的起源是有点本末倒置的。就好像现在人们想吃好菜想到了螃蟹，很多人会有同感，但这并不能说明最早吃螃蟹的人是为了美味。现代口头传统和语言口头性的研究为我们设想人类歌唱和语言的起源提供了充分的证据。其实人类歌唱的产生几乎与语言产生是同步的，因为人类最初的语言传承只能通过韵律化的口头语言本身，而这就是原始的歌唱。人类语言的产生首先要求祖先们开始发声，然后具体的声音必须与具体的意义对应，而这种声音和意义的对应必须得到群体的认同。可想而知，语言产生这最重要的一步必然是一个群体发声的过程。接下来的问题是，语言产生之后如何被记录并积累？这也许是比产生更重要的一步。毫无疑问，在当时人们只能通过记忆保存语言。对于个体而言，必须记忆而且不能与群体的意义偏差，因此语言的积累过程仍然是经常性的群体发声，重复已经被定义的词语（或称语言单元）。重复和记忆两方面的要求决定了先民的群体发声必然趋于韵律化，于是原始的歌唱便产生了。语言的产生、认同和存储都离不开有节奏和韵律的群体重复，可以说语言依赖歌而生存，没有歌语言无以附生，因此歌唱并不是因为要表达更深厚的情感才产生，更不是为娱乐而产生。这种语言、经验和文化都依赖口头语言记录和积累的社会，与如今世界上依赖书写的各民族主流社会有完全不同的生活和思维方式，语言有完全不同的特点，所有这些特点构成的是我们已经很不了解的口头传统。即便在今天的世界上仍有依赖口头传统的民族，他们生活中的歌唱，功能仍然更多的是记录而不是娱乐。来自象牙海岸的达迪·艾姆·娄说：“在我们村里有一个人他有个女儿，一个年轻人想要娶她，可年轻人信的是不同的宗教。女孩的父亲告诉年轻人他必须改变宗教，于是他改了。村里的人编了一首关于这事的歌，人人都在唱，都在取笑这个人：‘就为娶老婆，你放弃了信仰。’家乡的人们编关于任何事的歌曲。”当然随着口头语言的丰富，人类经验和文化在语言中的积累增加，这种扩展、存储和认同文化的群体歌唱很自然地融入了分享的喜悦、丧失同伴的悲伤以及鼓舞士气的激动等人类感情。这种感情开始与特定的节奏、旋律和唱法对应起来，人们有了音乐的感觉。当书写文字出现之后，主流社会记录语言和文化的任务交给了书写，音乐便与语言脱离，纯音乐出现，书写传统开始形成。标志音乐与语言脱离的时期，西方大致在亚历士多德年代，即公元前427年到347年，中国则在春秋战国时期，即公元前770年至公元前476年。书写的出现完全改变了人类的文化传承方式，也改变了人类的生活和思维方式。书写文字的出现一直以来被认为是人类文明的标志，也就是意味着书写产生之前的人类是落后和野蛮的。但口头传统的研究昭示了所谓“史前文化”同样是丰富和复杂的，仅仅反思一下华夏文化最璀璨的时期不是书写文化千年历史长河的中下游，而是书写产生之初——春秋战国时的诸子百家，就会意识到那些思想更多的是形成于口头传统，只不过被书写文字记录了下来。越来越多的学者开始意识到，口头语言的效率在很多方面优于书写语言。为什么这样说，两种语言有什么本质的区别呢？首先看书写语言，它作为语言和知识传承的手段，追求的是信息从一个人的思想按规矩写在石头、竹简、丝绢或纸张等介质上。对表达者来说，书写的效率即记录在介质上的效率。因此，口头性语言必要的重复、夸张甚至韵律等诸多特点很自然会被略去。反观口头性语言，它追求的是信息从一个人的思想有效地传达到另一个或许许多多人的思想里。用书写的标准衡量，口头性语言的冗赘、迂回、老生常谈和陈词滥调等是典型的低效率表现，然而这只是书写到纸面的低效，恰恰是这些特点使其传达到人，深入人心的效率远远高于书写语言。归纳一下，书写语言与口头性语言的本质区别在于：书写是便于表达的语言，而口头性语言是便于接受的语言。然而，各民族的历史大多经历了书写取代口头传统的演变，我们姑且不去研究其复杂的原因。当主流社会中的文学（主要是诗歌）与音乐分道扬镳之后，它便很自然朝脱离群众的方向发展，无论是修辞、文体，还是风格流派都会越来越不方便接受，缺少读者认同。关注一下中国的诗歌发展史就会发现，每一次诗歌大的变化都是民间歌唱带来的。四言诗变五七言是因为汉魏时期的民间乐府歌谣，五七言变长短句是受从晚唐至宋元两代民间曲牌流行的影响，现代诗歌恰恰是在白话文运动热潮中向民间歌谣学习之后开始，由当年热衷于歌谣研究的不少人倡导并试验的。这种影响带来的不仅仅是形式上的变化，我们很容易发现每一次变化的初期诗风都会表现出淳朴简约，清新自然。这些都表现出书写文字有违自然的人性，而口头性语言更容易被所有人接受的本质。这种主流社会中书写文学与民间存续的口头性歌谣既冲突又融汇的动态平衡，在20世纪之初被打破了。打破这种平衡的是媒体技术的进步，首先是录音技术，而后是传播技术。1890年留声机投入商业生产，到1900至1910年，留声机被胶木唱片所取代。当声音可以被逼真地记录之后，首先被记录的是音乐。而音乐可以被记录标志着现代流行音乐的开始。这是出现的第一种流行音乐是纽约的犹太作曲家将黑人舞蹈音乐拉格（rag）与欧洲传统音乐结合创造的一种歌曲形式：拉格泰姆（ragtime）。代表性的作曲家是乔治·格什温（George Gershiwin）和歌曲作者埃尔文·柏林（Irving Berlin）。1903年，大批拉格泰姆音乐家聚居纽约日以继夜地创作这种商业需要的音乐，传统音乐家戏称之为“叮乓巷”（Tin Pan Alley），其流行势头一直持续到50年代。直到今天，仍不时有这种风格的流行歌曲出现，在百老汇的舞台上它仍然是风格的主流。1900年前后，爵士乐出现并被丰富地记录在唱片当中，它复杂的形式开始成为流行音乐与古典音乐的中介，为拉格泰姆音乐家提供了登堂入室的手段。然而爵士乐真正成为大众流行音乐是20年代歌手出现在乐队当中。现代流行音乐的出现是以声音被记录为前提，它首先唤起的是大众回到口头传统需求，其次它为音乐家提供了方便表达的手段，即并不符合口头性特点，不为大众接受的作品也可以被记录，并被少数人接受。因此唱片业的出现部分复活了歌唱这种口头性艺术，但其中夹杂着类似书写文化观念的因素。也是在录音技术的前提之下，1912年，第一首布鲁斯歌曲被录制成唱片，以后一系列的录音为60年的摇滚乐歌手提供了从小耳濡目染的虚拟口头传统。1920年，第一次世界大战结束，民用电子管收音机普及。整个20年代初期，广播电台一家家建立，这为真正平民接受流行音乐提供了条件。广播电台在商业利益的驱使之下，研究并推出广大下层民众喜欢的音乐节目，从此以后流行音乐基本上就是流行歌曲，即有歌词内容的音乐。爵士乐当中开始启用歌手，Louis Armstrong、Bing Crossby、Billie Holliday以及后来出现的Frank Sinatra成为最炙手可热的歌手，他们演出同时出版唱片，为唱片公司和他们自己带来丰厚的报酬。他们的演唱技巧和著名歌曲被人们津津乐道，而这种爵士歌手的风格成为摇滚乐出现之前最主流的流行音乐风格。与此同时，20年代的美国南方出现了一档名为“山地音乐”（Hillbilly music）的音乐节目，它是由南方音乐家针对南方乡村听众演出南方民间音乐。这种唱片销量较少，主要通过广播传播，因而始终针对下层听众的音乐形式，更好地复现了歌谣的口头性特点，它就是早期的乡村音乐。奠定乡村音乐风格的是早期的艺术家The Carter Family、Jimmy Rogers和稍后的Bill Monroe、Hank Williams。在30年代，哈佛大学兴起的口头传统研究之风当中，John Lomax和Alan Lomax父子俩大量采集南方民谣，为黑人民歌手莱德伯里Leadbelly和白人民歌手Woody Guthrie录制了一系列民歌资料唱片。这些质朴的民歌成为50年代末60年代初新一代人表达思想的主要参考资料甚至翻唱曲目。然而真正意义上的流行音乐热潮来自第二次世界大战之后，1947年电视网在美国建立，视觉形象更增添了感性的影响力。这种视觉文化在开始可以强化口头文化影响力，但同时它渐渐形成一种与理性文化相对的感性影响，这种影响在60年代之后被极大地强化，成为了干扰流行音乐的重要因素。不过紧接着在1952年，半导体收音机出现，这种便宜并方便携带的歌曲传播工具成为新文化的重要传播介质，而那种文化的直接载体就是流行歌曲，即摇滚乐。流行音乐如此鲜明的反映文化、艺术特点和时代特点，完全源于美国战后一代人（Baby Boomers）的数量、影响力以及他们波澜壮阔的成长经历。没有哪个国家能像美国这样科学技术领先，始终占据录音和传媒技术中心，而同时又具有质朴的黑人和白人民间音乐传统，尤其是黑人更接近口头传统的音乐传统；没有哪个国家像美国这样极端保守主义和民主思想并存，关心世界同时蛮横干预他国政治经济；没有哪个国家像美国这样商业化和道德观念矛盾冲突激烈，享乐主义、物质主义的娱乐业与肩负道义的摇滚乐分庭抗礼。这就是为什么本书和本课程以战后美国历史和摇滚乐为主要研究对象，阐释歌唱随历史文化，科学技术以及各种因素的演化。纤细资料：_asp?id=245&book_name=%D1%A7%CA%F5%BD%BB%C1%F7

关于艺术的起源问题一直被学术界称为"斯芬克斯之谜"，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术（美术）起源的学说。　　1、模仿说　　这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。亚里士多德认为："艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。"继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达 芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。　　今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。一方面，对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起人心理上的快乐和满足。另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。正因为史前造型艺术都基于模仿的手段，我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。而其它方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。　　2、游戏说　　游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。"自由"是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。　　游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。　　3、表现说　　这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。"这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。　　如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话，人类的艺术就更多地是和感性、情感等联系在一起。表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。　　4、 巫术说　　巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证涉猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的涉猎当中可以顺利地打到猎物。原始东西壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。 巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。　　5、劳动说　　在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动” 的理论。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。