文学与时代议论文一千多字以上的标题

文学与时代议论文一千多字以上的标题

简析文学理论中的互文与互文性　论文摘要：汉语修辞格“互文”是中国文化的传统，但已经不太为我们所重视，在现代生活中更缺乏普遍运用，所以有进一步研究的必要。而西方后现代主义的强调文本间关系的文学理论概念“互文性”(intertextuality)，在我国却几乎是被简单地认作“互文”。虽然两者在语言科学、思维认知、表达方式等方面可能存在某些联系或暗合之处，但“互文”、“互文性”两个概念应该只是一种字面上的巧合，没有本质的内在联系，二者分属于不同的理论范畴．涵义与运用也大不一样，更不是一个概念。 　　论文关键词：修辞；互文；文学批评；互文性；后现代主义 　　作为汉语修辞格的“互文”是中国文化的传统，但已经不太为我们所重视，在现代生活中更缺乏有意识的普遍运用，所以有进一步研究的必要。而西方20世纪后期兴起的一个后现代主义的、强调文本间关系的文学理论概念“互文性”(intertextuality)，在我国却几乎是被约定俗成地翻译成“互文”。笔者认为，虽然两者在语言科学、思维认知、表达方式等方面可能存在某些联系或暗合之处，但“互文”、“互文性”两个概念应该只是字面上的一种巧合，没有本质的内在联系，：二者属于不同的理论范畴，涵义与运用也大不一样。对莳者，我们要继承和发扬，对后者，我们则要敢于“拿来”，更要善于“拿来”。 　　一、互文 　　互文即所谓“互文见义”，是基于文体限制或表达的特别需要，将两个或两个以上意义有关联或存在对应关系，能互相补充、互相渗透或互相限制、互相说明的语言结构单位按一定顺序罗列在一起，以起到言简意深、委婉错杂等特定艺术效果的修辞手法。互文是古诗文中习见的表达方式，在中国文化中，这种表达方式在汉唐以前甚至在语言大发展的春秋时期就已经取得长足发展，臻于成熟。所以说，互文的传统或传统的互文，都该是有所本的。但由于种种原因，特别是百年前新文化运动兴起、白话文产生发展之后，互文这一表达方式运用渐少，似乎被我们束之高阁，日渐与我们隔膜、生疏，以至于现在我们大家包括各类大中小学校语文教师们淡到互文，每每也就是“古代诗词作家在进行诗歌创作时用到的一种修辞手法”，最多也只不过是把互文当作一种已经“死去的艺术”来欣赏，这一现实应引起我们高度警觉。这种认识既割裂了传统，又可能扼杀了互文生存、发展的生机。 　　实际上，在我们身边，日常生活、影视作品、书面表达诸方面，互文运用是屡见不鲜的，却每每被我们轻易地放过；或被同时体现出来的排比等常见修辞手法所掩盖，不被我们读者、听众所关注，甚至是被作者自己所轻忽。 　　如我们熟知的“前不巴村，后不着店”、“有功必赏，无过不罚”、“翻来覆去”、“左一道沟，右一道坎”、“风里来，雨里去”、“东一榔头西一棒”、“生儿育女”等等，哪一句不是互文表达，哪一句不是现代汉语? 　　二、互文性、互文本 　　“互文性”是西方20世纪后期兴起的一种强调文本间关系的文学理论的核心概念，通常指两个或者两个以上的文本之间发生的“交互”关系。作为“对历史主义和新批评的一次反拨”，所谓“互文性”作为后现代主义文学的一个文本策略，渗透于多种后现代文学中(包括元小说、元诗歌、反叙事、纯小说、戏仿、拼贴等等)。它是一种价值自由的批评实践，是所谓“互文性革命”——结构主义批评家在放弃历史主义和进化论模式之后，尝试应用互文性理论，来看待和定位人文、社会乃至自然科学各学科之间关系的批评实践。这种批评实践并不隶属于某个特定的批评团体，而是与20世纪欧洲好几场重要的知识运动相关，例如结构主义语言学、精神分析学、马克思主义、俄国形式主义和解构主义。其代表人物包括巴赫金、哈罗德·布鲁姆、罗兰-巴特与朱丽娅·克里斯蒂娃等。真正推动互文性革命并从理论上系统建构起文本与互文性观念的，当推巴黎的两位着名批评家——巴特和克里斯蒂娃。 　　(一)文本，以及巴赫金的对话概念、狂欢理论 　　我们知道，在布鲁姆“影响的焦虑”理论中，互文性不过是两个个体诗人之间的影响关系。而巴赫金则提倡一种文本的互动理解。 　　从批评理论的角度看，对于文学文本的互动理解，其实在英美文学批评乃至文学创作中并不鲜见。18世纪初，亚历山大·蒲伯曾在维吉尔的作品中发现了荷马，蒲伯确信，一首诗在模仿自然方面的优劣，取决于它的互文性，或者说取决于它对前文本的模仿；艾略特也认为任何艺术作品都会融入过去与现在的系统，必然对过去和现在的互文本发生作用。尤其在乔伊斯的《尤利西斯》中，乔伊斯利用荷马史诗的情节敷设他的篇章，并在两个文本问确立了一种肯定的互文关系；又通过诸多的作者自我指涉，形成了一种内文本关系；还因对荷马人物的改造不能表现出一种否定的互文关系——无论是吸收还是破坏、无论是肯定还是否定、无论是自我引用还是自我指涉，特定的此文本总是与某个或某些前文本纠缠在一起；同时，读者或批评家总能在作品中识别出这个特定文本与其特定先驱文本的交织关系。 　　巴赫金从对拉伯雷和陀思妥耶夫斯基小说的研究、从小说中各种外文学文本存在的现象考察出发，把文本中的每一种表达，都看作是众多声音交叉、渗透与对话的结果。巴赫金把这种共存互动称之为小说的“多声部”或“复调”现实，并用“文学狂欢化”概念来支持他的对话理论。他倾向于把世界和人生看作一种共时结构，偏爱把文学置于文学之外的象征性语境之中，借以由此造就一个杂乱拥挤的互话语空间，创造一个众声喧哗却又是内在和谐的弹性环境，从而赋予语言或意义某种不确定性。 　　巴赫金提出上述理论时，并未预见到文学符号学的发展趋势。可他的狂欢化概念至少暗示或强调了在文学批评、人类学、社会学等领域间建立一种互文性理论的可能性。所以克里斯蒂娃说：互文性概念虽不是由巴赫金直接提出，却可以在他的着作中推导出来。 　　(二)巴特、克里斯蒂娃与“互文性革命” 　　1973年，巴特几乎在发表《文本的快感》的同时，发表了着名论文《文本的理论》，文中他试图回答“文本是什么”。在他看来，文本不是作品，也不是客体，甚至不是一个概念，文本产生于读者与文字间的关系空间，它是一个生产场所；文本作为生产活动，它生产出来的不是产品，而是一个作者与读者相遇、上演戏剧、进行语言游戏的场所。巴特进而又说，文本是意指，是一种意指实践，是读者参与的意指实践过程——其核心是以矛盾形式出现的多元性。 　　作为着名的符号学家，克里斯蒂娃在其1966年的《语言·对话·小说》一文中开创性地提出了“intertextuality”(互文性)概念。克里斯蒂娃在进行文学批评研究时，注意到进入先后文本空间的主体。她认为，一个文本片断、句子或段落，不单是直接或间接话语中两个声音的交叉，它是无数声音交叉、无数文本介入的结果。而不同文本在不同层面的参与，则揭示一种特殊的精神活动。她认为分析者应该明白，她所分析的是一个特定话语的主体；而这个主体恰恰由于互文性而超越了她自己的身份，超越了词源学意义上的个人。一个创造性主体的分解，一个新的多元主体的产生——这便是克里斯蒂娃的互文性动力学。它不仅适于互文性作者，也适于互文性读者。　依据这一理论，读者阅读的过程，就是把自己的身份置于意指过程之中。他不仅将与特定文本中的不同互文本相认同，而且还必须被化简为零，被置于一种哑然失语的危机时刻。这是审美快感到来之前的准备阶段。然后，读者便可进入自由联想的过程、重构多元意义的过程、定义几乎无法定义的内涵的过程。所以结论是互文性自身具有强烈反悖与戏仿特性，而对任何文本也都有一个再创造过程。 　　(三)结构与解构：互文性的双向作用 　　互文性就是写作与阅读共享的一个领域，具有重要的理论意义与实践意义。按照乔纳森·卡勒的说法，互文性实指一个话语空间。首先，互文性关系到一个文本与其它文本的对话，同时它也是一种吸收、戏仿和批评活动；其次，互文性表明文学所依赖的特殊手法与阐释运作，都具有一定的人为性甚至欺骗性。它揭示出文学作品的特殊指涉性：当一部作品表面上指涉一个世界时，它实际上是在评论其它文本并把实际指涉推延到另一时刻或另一层面，因而造成了个无休止的意指过程。如此看来，这要比布鲁姆在分析“强力诗人”时所揭示的影响模式复杂得多：譬如它会涉及特定文类的专用手法、涉及有关已知与未知事物的特殊假设、涉及比较普遍的期待与阐释运作，乃至有关特定话语的先入之见、目的思考等等。卡勒提议使用语言学研究中的预设方法(包括逻辑预设、修辞预设、语用预设等)对其进行定义、描述和使用——如卡勒所说，不管从哪种预设人手，对文学的解读终将是一种互文性解读。 　　结构与解构主义所展示的互文性双向作用，生动表明互文性理论所强调的对于一切话语与思维的重要性。其惊人之处在于：一方面，结构主义者可以用互文性概念支持符号科学，用它说明各种文本的结构功能，说明整体内的互文性关系，进而揭示其中的交互性文化内涵，并在方法上替代线性影响和渊源研究；另一方面，后结构主义或解构主义者利用互文性概念攻击符号科学，颠覆结构主义的中心关系网络，破解其二元对立系统，揭示众多文本中能指的自由嬉戏现象，进而突出意义的不确定性。 　　三、正确认识互文、互文性 　　首先，从上面的简单分析可以看出，二者之间只是一种偶然的字面雷同，相互间没有内在联系。互文是一种结构技巧，是表达特定意指的特殊手法，其取舍或扬弃的过程甚至结果都是偶然的；而互文性则是文本确立时所受到的可能影响和文本解读过程中必然要受其它文本干扰的规律，在定程度上是不可避免的。 　　其次，互文仅仅只是一种表达方式、一种纯技巧，是中性的；而互文性则是一种批评方法，在上升为理论后又推及到历史认知，抽象为认识论，所以本身就是争议的对象。作为“对历史主义和新批评的一次反拨”，后现代主义表现形式之一的新历史主义的互文性理论，它从对文学文本之间的互文性认识转移到对文学文本与历史文本之间的互文性认识以及强调文学的历史性和历史的文学性，已经与历史唯物主义强调历史规律、历史结构、历史条件、历史范围、历史过程对历史事实解释的有效性等客观规律相违背，同时又忽略了具体的时间、空间和内外部关系对历史事实存在、发展的制衡和影响，因而是违反历史科学的，是把客观历史与历史认知、把个体认识与社会认知相割裂、相对立的。 　　第三，可以肯定，文学与文学之间、文学与历史之间，是不可能完全概括为互文性关系的——不同形式的文本之间的关系除具有相似性和通约性外，还必然存在着差异性和矛盾性。那种把文学与历史确证为互文性关系的认识，掩盖和遮蔽了历史本身的客观存在，是存在相当程度上的想象性、虚构性的，因而也具有一定的欺骗性——是以混淆历史和文本的界限，用历史的文本形式来冒充、取代和偷换历史，把历史变成历史故事、变成文学文本、变成对历史存在的主观叙述为前提的。换言之，所指涉的不是文学与客观真实存在的历史事实之间的关系，而是文学与以文本形式呈现出来的历史认识之间的关系。 　　四、互文的创新与互文性的运用 　　毛泽东抒发胸怀的《卜算子·咏梅》词，从解构主义考察，应该是翻新陆游同题词作；而即或从结构主义出发去探察，大概作者也可能的确是要借陆游《卜算子·咏梅》这个隐性文本来强化自己这个显性文本的意义、深化其意指的。所以可以说这两个文本间有一定的互文性，也可以说毛泽东《卜算子·咏梅》是翻新陆游旧作进行互文性运用的一个典范。 　　《文汇报》有一篇文章的标题是《厂长你大胆地往前走》，它是典型的“仿拟”，看到这个新闻标题就会让我们联想到耳熟能详的电影《红高粱》插曲“妹妹你大胆地往前走”。这个新闻标题体现出作者对阅读主体的孕育了时代新意的共鸣已经进行了科学的预设、预期，同时它应该是的确能激起读者对往昔文本回顾，堪称“互文性”创作的成功尝试。 　　所以，互文性结构规律乃至解构手段也有一定的合理性，对我们进行文学创作、文学批评，对我们繁荣文学艺术、进行社会主义新文化建设有借鉴、指导作用，完全可以“拿来”，当然应当“拿来”!而互文运用除节约笔墨之外，还可以更好地表达作者特定的深意隐情，能表现出特定的艺术效果，我们当然也要敢于尝试，要善于运用，要重视对这些中国优秀传统文化的继承、发扬。

一、选题选题是论文写作关键的第一步，直接关系论文的质量。常言说：“题好文一半”。对于临床护理人员来说，选择论文题目要注意以下几点：（1）要结合学习与工作实际，根据自己所熟悉的专业和研究兴趣，适当选择有理论和实践意义的课题；（2）论文写作选题宜小不宜大，只要在学术的某一领域或某一点上，有自己的一得之见，或成功的经验．或失败的教训，或新的观点和认识，言之有物，读之有益，就可以作为选题；（3）论文写作选题时要查看文献资料，既可了解别人对这个问题的研究达到什么程度，也可以借鉴人家对这个问题的研究成果。需要指出，论文写作选题与论文的标题既有关系又不是一回事。标题是在选题基础上拟定的，是选题的高度概括，但选题及写作不应受标题的限制，有时在写作过程中，选题未变，标题却几经修改变动。二、设计设计是在论文写作选题确定之后，进一步提出问题并计划出解决问题的初步方案，以便使科研和写作顺利进行。护理论文设计应包括以下几方面：（1）专业设计：是根据选题的需要及现有的技术条件所提出的研究方案；（2）统计学设计：是运用卫生统计学的方法所提出的统计学处理方案，这种设计对含有实验对比样本的护理论文的写作尤为重要；（3）写作设计：是为拟定提纲与执笔写作所考虑的初步方案。总之，设计是护理科研和论文写作的蓝图，没有“蓝图”就无法工作。三、实验与观察从事基础或临床护理科学研究与撰写论文，进行必要的动物实验或临床观察是极重要的一步，既是获得客观结果以引出正确结论的基本过程，也是积累论文资料准备写作的重要途径。实验是根据研究目的，利用各种物质手段（实验仪器、动物等），探索客观规律的方法；观察则是为了揭示现象背后的原因及其规律而有意识地对自然现象加以考察。二者的主要作用都在于搜集科学事实，获得科研的感性材料，发展和检验科学理论。二者的区别在于“观察是搜集自然现象所提供的东酉，而实验则是从自然现象中提取它所愿望的东西。”因此，不管进行动物实验还是临床观察，都要详细认真．以各种事实为依据，并在工作中做好各种记录。有些护理论文写作并不一定要进行动物实验或临床观察，如护理管理论文或护理综述等，但必要的社会实践活动仍是不可缺少的，只有将实践中得来的素材上升到理论，才有可能获得有价值的成果。四、资料搜集与处理资料是构成论文写作的基础。在确定选题、进行设计以及必要的观察与实验之后，做好资料的搜集与处理工作，是为论文写作所做的进一步准备。论文写作资料可分为第一手资料与第二手资料两类。前者也称为第一性资料或直接资料，是指作者亲自参与调查、研究或体察到的东西，如在实验或观察中所做的记录等，都属于这类资料；后者也称为第二性资料或间接资料，是指有关专业或专题文献资料，主要靠平时的学习积累。在获得足够资料的基础上，还要进行加工处理，使之系统化和条理化，便于应用。对于论文写作来说，这两类资料都是必不可少的，要恰当地将它们运用到论文写作中去，注意区别主次，特别对于文献资料要在充分消化吸收的基础上适当引用，不要喧宾夺主。对于第一手资料的运用也要做到真实、准确、无误。五、论文写作提纲拟写论文提纲也是论文写作过程中的重要一步，可以说从此进入正式的写作阶段。首先，要对学术论文的基本型（常用格式）有一概括了解，并根据自己掌握的资料考虑论文的构成形式。对于初学论文写作者可以参考杂志上发表的论文类型，做到心中有数；其次，要对掌握的资料做进一步的研究，通盘考虑众多材料的取舍和运用，做到论点突出，论据可靠，论证有力，各部分内容衔接得体。第三，要考虑论文提纲的详略程度。论文提纲可分为粗纲和细纲两种，前者只是提示各部分要点，不涉及材料和论文的展开。对于有经验的论文作者可以采用。但对初学论文写作者来说，最好拟一个比较详细的写作提纲，不但提出论文各部分要点、而且对其中所涉及的材料和材料的详略安排以及各部分之间的相互关系等都有所反映，写作时即可得心应手。六、执笔写作执笔写作标志着科研工作已进入表达成果的阶段。在有了好的选题、丰富的材料和详细的提纲基础上，执笔写作应该是顺利的，但也不可掉以轻心。一篇高质量的学术论文，内容当然要充实，但形式也不可不讲究，文字表达要精炼、确切，语法修辞要合乎规范，句子长短要适度。特别应注意的是，一定要采用医学科技语体，用陈述句表达，减少或避免感叹、抒情等语句以及俗言俚语，也不要在论文的开头或结尾无关联系党政领导及其言论或政治形势。论文写作也和其他文体写作一样，存在着思维的连续性。因此，在写作时要尽量排除各种干扰，使思维活动连续下去，集中精力，力求一气呵成。对于篇幅较长的论文，也要部分一气呵成，中途不要停顿，这样写作效果较好。[2]

厚积薄发“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下”老子如是说台上一分钟，台下十年功由此可见：“厚积，才能薄发”翻开历史，多少为人的成功源于他们能够打好基础，要不是王羲之苦练腕力为打好基本功，哪能有“书圣”的称号；要不是朱熹打好文学基础，哪能有万人传诵的诗文;要不是达·芬奇在学绘画之前坚持画鸡蛋，哪能有“蒙娜丽莎的微笑”根深而枝叶茂，树如果扎根不深，很容易被风刮倒，人也一样，无论是想学好英语还是做运动什么的，都要从ABC或锻炼身体开始，学非探其花，要把其根，无论做什么注重的是基础，高楼大厦平地起，这才是成功的秘诀，正所谓学者功夫，宁下而勿高宁沉而勿浮就算你特别聪明，也要从头学起，循序而渐进，熟读而精思，成功只从打好基础中展现求木之长者，必固其根；欲流之远者，必尽其源；思国之安者，必积其德义成功不可能楼?”意味深长的话语却告诉了我们打好基础的重要性当攀登学问的高峰以前，我么必先学习他的ABC，成功是令人羡慕的，打好基础却是寂寞耐的，一步登天只是一种幻想，一口气吃成个胖子更不可能存在，丢掉幻想，打好基础才是最重要的荀子云：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海” 苏步青在参加第三次人大会议时抓紧空隙时间完成了《仿射学微分几何》杰克伦敦把词句抄在纸片上，挂在窗帘、衣架上，抽出空闲时间念一念，写起文章得心应手马克思为写《资本论》，阅读了1500本参考书籍，在他脑中积累了取之不尽、用之不竭的资源，最终铸造了恢弘气势的资本之论荀子说：“积土成山，风雨兴焉积水成渊，蛟龙生焉积善成德，而神明自得，圣心备焉”正是腹有诗书，气才自华；因为厚积，才能薄发没有量的积累何来质的飞跃?积累的过程中，就是提高，蜕变的过程，一日一钱，千日千钱，绳锯林断，水滴石穿破茧成碟历艰辛，浴火重生成涅磐!“千里之堤，以蝼蚁之穴溃；百尺之室，以突隙之烟焚”韩非子如是说仲永仗天生奇才，忽视了后天的努力，最终泯然众人美国的宇宙飞船只因一个螺丝钉的脱漏，机毁人亡，八名宇航员在距地面不足八百英尺的地方化作灰烬由此可见积累之重要小而言之，关乎个人之命运，大而言之，关乎国家之存亡，民族之兴衰积累，在大真理，大人生下量出份量，闪得出光芒生活犹如泉源，多一点水流，多一份精彩生命因思考而精彩，人生因厚积而充实，伟大花团锦簇，因为它聚集了万紫千红的芬芳，满园春色，因为它凝结了朵朵梨花的芳香厚积薄发，气贯长虹，深沉的底蕴，绽放华丽的色彩根深的葡萄沁人心脾，磨砺宝剑削铁如泥一点一滴的积累，成就的是万丈天空和浩瀚无垠的海洋!

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有很多，比如说：故宫，紫禁城，长城等等一些很有名的建筑物

哇！为什么要那么多？

有一种叫人生的文学 文学。这是一个宏大的似乎没有边际的主题，像蓝蓝的天空一般。多少人为之魂牵梦绕，又有多少人在它面前流下一把又一把心酸的眼泪。但，如果有人问我什么是文学？文学是什么东西？它又有什么作用？我会张口结舌，我会用茫然的眼光看着你。从我的眼神里，你肯定已经知道了我无法回答这个主题宏大的问题。因为它太复杂了，太繁杂了，不知道从何处入手。在我的身边，我接触过不少与文学有关的东西，古典文学、现代文学、后现代文学、当代文学、新文学、网络文学等等。我相信随着时间往前走，还会有更多与文学有关的东西源源不断产生。这样多的文学，你能解释过来吗？能解释得了吗？尽管在不少专业书本中，有不少专家或学者对文学有过系统的定义，但细细一想，这些概念或许不那么全面，因为它只适用当时的环境与时代，对当时的现象管用，过后似乎又不适用了，失效了。　　尽管文学是那么的复杂没有边际没有规矩，但在我看来，在我的定义与概念里，它就是一种简单的文字，就是书写，就是对生活的诠释与思考。是的，书写，书写我们的生活的全部，抒发我们的思想与感情。这就是很单纯很自我但很贴切生活本身的文学，没有有些人想的那么复杂那么深奥那么专业。其实，每个人心中都有属于自己的文学概念与理念，对文学有属于自己独特的认识，尽管与他人截然不同。但这都是人内心最真实的想法。　　我喜欢文学，因为从文学中，我获得了很多很多，那是在生活中很难实现也无法实现的。文学与我的生活是那么的密切。当我内心无限烦闷感到无限痛苦，当我想把内心积郁很久的东西表达出来时，当我想宣泄的时候，我开始写字，开始发泄。我像一个精力旺盛的泼妇一样把内心那些对我的身与有害的心毒素一点点抖落出来，吐到空旷的空气里去，让它慢慢消失。当内心那些繁杂的东西没了，发现全身是多么的舒服，像沐浴在阳光中一样，发现，原来文字的力量那么大，像洗涤剂一样，把内心的杂质全清除掉。　　当我一个人远在异乡漂泊，当我的内心渐渐孤独寂寞找不到归宿时，当我想起远方头发渐渐发白的母亲和眼睛渐渐浑浊的父亲时，我也选择上了文字，选择上了笔和纸。我把温暖的思念写在纸上，一笔一笔，工工整整，我把对母亲无限的爱，对有点颓败的村庄的爱，对童年的全部怀念写在纸上。当我在回忆我的过去时，我似乎又回到了童年，看到了我提个竹篮子在村庄前后游荡，看到了在春天的田野里快乐地奔跑，追逐着翩翩起舞的蝴蝶，看到了我在有月亮的晚上坐在门槛上看远方的星星，星星那么亮那么亲切那么水灵，我的嘴角不知不觉露出了幸福的微笑。想到这一切，我似乎又度过了一个快乐纯真的童年。文字的力量就是那么大，让你在安静的思念中回到过去，回到那灿烂的岁月里去。　　在琐碎的生活里，我也可以选择文学。生活里的点点滴滴，酸甜苦辣，悲与喜，泪与笑，苦与乐，复杂的人迹关系，狡诈、卑鄙、自私，人与人的内心的沟通，生活带来的一点点感受与思考，都能用文字一点一滴表达出来。很多次，当我把对身边人与事的种种看法用冗长的文字表述出来时，发现，禁锢我身心的枷锁没了，有了一种如释重负的轻松的感觉，走起路来也飘逸了，心情惬意了许多。这都是文字带来的。　　写文字，表达感情，表达思考，在我看来，目的只有一个，那就是寻找快乐，获取幸福。生活中万万不能缺少快乐，快乐是我们一生中最宝贵的东西。我们可以在总结经验中寻得快乐，可以在叙述中产生快感，可以在思考中获得饱满的幸福与快乐。如果你写的文字不能带给自己或他人幸福或深深的思考，我想，这样的文字注定是失败的，是经不起推敲的。　　在我目前的生活里，我每天都在书写，书写生活中的点点滴滴，每天都在思考关于人生、命运、死亡等等问题，为的也就是让自己快乐起来。可能你会认为我天天思考问题，会给自己的大脑带来沉重的负担，使自己疲惫不堪，会给生活带来不必要的压力。我想，这是错误的。要知道，在思考中，思考得越深，思考得越广，得到的快乐也就越多。因为在思考中，你似乎进入了一个全新的缤纷异彩的世界。在这个世界里，你能看到感受到很多新奇的东西，那是在现实生活中很难感受到的。　　在我的思考中，我总结了一个经验，那就是人的一生其实就是一种文学，一种平实简单的文学。我们的一生都是在书写一部与生活有关的伟大的文学作品。在书写这部文学作品里，你我一点点进步，一点点丰富起来，对问题的看法一点点成熟，看问题的角度也一点点改变，直到最后，你我都能像村里那些老人一样，用平静的眼光看身边的一切人与事，不为名利不为权贵不为膨胀的****。这是人的最高境界，这是要经过长时间的思考才能体悟出来的。

题目中有写文体限制吗？如果没有基本是不会去额外扣分。如果只允许写记叙文，楼主的情况就是审题不清，就算没有偏题，及格分（18分）也很难拿到。如果扣得比较狠，恐怕在12分左右。原则上应该是给积分辛苦分就行得了，有的老师会给一半的分数，因为不是统考，学校里的考试的话有可能看你写的不错也不会计较，但是中考的时候千万不能犯这样的错误，没准成绩就落下来了满分40，语言什么都可以，平常一般得34分这样。 但这次感觉我好像写成议论文了，而题目要求是记叙文。 题目是《我也不平凡》 开头我是写“我也不平凡，每个人都是独特的”等等 第二段写“原来的我觉得自额己很平凡，没信心”这样的 第三段就举例一些历史人物，就说虽然没他们的什么品格，但是自己却怎样怎样，然后发现自己很独特。 第四段写自己认为自己的与众不同。 结尾写”每个人都是不同的“这样的 到底算记叙文还是议论文？这样算跑题吗？大概扣几分？谢谢！解答：解题思路： 详见解答。解题过程：同学你好：据你提供的信息，这篇文章应该算作记叙文，因为无论在内容还是在结构上，都是与记叙文靠得比较近的。如果你举的历史人物过多的话，会给人造成议论文的错觉。但议论文必须有明确论点的，而你的文章应该说没有，所以不给归为议论文。总体来看，说是还算不错。如果严格的话，应该扣7、8分吧。老师说得直接，谢谢理解。最终答案：略。

文学与时代议论文一千多字左右的文章

我重新走进学堂成为一名学生、捡起久违的语文课本时，心情是十分激动的，这不仅意味着我可以重温儿时的梦想，而且意味着我得到了一次充实自我的机会。然而，面对细腻、优雅的汉语言文字，面对浩如烟海的文学典籍，在兴奋之余，年届不惑的我也不禁暗自担心在这么短的时间内是否能够学好这门课。在这样的情况之下，我想如果要学好这门课，只有明确了主攻方向，才能取得最佳效果。我们学院的宗旨是为了加速四化建设，培养面向未来、面向世界的，有文化、有道德、有理想、有纪律的，具有开拓精神的企业家、经济师、会计师。我们的学习必须围绕这个中心，由此我们学习大学语文也应该以此为立足点并结合自己的专业。为此，我将学习的方向确定在：首先，要进一步的学习、掌握好汉语言文字，提高文学素养，打好写作基础。其次，扩大知识面，学习借鉴一些历史教训，领悟一些思想和工作方法。由于有了这样一个思路，经过一个学期的学习，我觉得获益匪浅，感受颇多。下面就谈谈我学习《大学语文》所得、所感。从最早有记录的汉语文字殷商甲骨文一直到现代，随着3000多年的历史变迁中，汉语言也在不断的变化之中。通过大学语文课，我得以比较全面的接触祖国的文字遗产，使得我对于祖国优美的文字、灿烂的文学成就有了更全面、深入的了解。从先秦诸子百家，唐诗宋词、元曲，明清小说，直到现代文化的各类文学作品，这些文学作品都是我国劳动人民、知识分子智慧的结晶和产物，经过岁月的凝练和升华，代表着汉语言的魅力和水准。透过学习、欣赏这些前人的优秀作品，我学习到许多汉语修辞和结构方面的知识，使得我懂得如何更好的选择、运用词汇来准确的描述事物、恰当的抒发情感。比如朴实无华的《项脊轩志》(归有光），展现如何通过一些普通的琐事来抒发真挚的感情，大气磅礴如辛弃嫉，巾帼不让须眉如李清照，雄辩滔滔、感请充沛的贾宜（过秦论），华丽优雅如司马相如，拳拳报国如范文正（岳阳楼记），愤世嫉俗如杜少陵。“文以载道也”。我们国家历来就有文、史、政不分家的传统。作为古老文明的载体，一篇篇经典诗词文章清晰的呈现出祖国的发展历程、历史的前进脉络。正是在通过学习《大学语文》的过程中，使得我在学习语言文字的同时也接触、学习到了相当多的历史、政治、哲学知识，甚至做人的道理、管理的理念等等。有人云“同阅一卷书，各自领其奥”比如学习《秦晋崤之战》，让我不仅看到秦穆公不听忠告，听信谗言，骄纵轻敌导致失败的教训，还看到他对于失败敢于承担责任，勇于自我批评的精神和风度；学习《燕昭王求士》使得我懂得四化建设需要千千万的仁人志士，而且仅有思贤若渴的愿望还不够，必须要拿出求贤的具体办法和行动来，不然贤士门是不会聚集在四化建设的大旗下的；《谏逐客书》告诉我们干工作，一定要团结同志，要搞五湖四海，不要搞宗派主义，更不能妒贤嫉能；《召公谏历王弭谤》告诫我们广开言论与压制言论将引起两种不同的结果。大到国家的政策小到公司内部的制度，只有允许人们自由的评论才能不断完善；《谏太宗十思疏》让我们懂得谦虚谨慎、戒骄戒奢的重要性。特别是透过一些经典古文名篇，结合自身的经历，对于以孔子为代表的儒家学说有了更深层次的了解。在那些黑白颠倒的岁月里，文字成了灌输、攻击的政治工具，祖国古老、灿烂的文学艺术被不加区别的冠以封建糟粕加以否定、鞭挞。这种对传统文化片面的绝对否定，所造成的人文精神上的伤害是中华民族历史上所受到的最严重的伤害之一。然而，正是通过学习大学语文我得以比较系统、正规的学习一些儒家经典。在这些古老文章中透出的智慧，在今天对我今天的学习、工作和生活，对国家的发展都有着积极的意义。比如孔子提倡“有教无类”（《卫灵公》），能面向所有学生，不分贫贱、地域，一视同仁。这在今天恐怕都是我们这个社会要追求的目标；比如“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”（《述而》）提醒我们要善于根据学生实际相机而发，注重引导学生去“乐学”；比如孟子说“夫天如欲平治天下，当今之世，舍我其谁”，不正是这种对国家、社会强烈的责任感，激励着千百劳动人民积极投身到四化的建设中去的吗？有人形容人的无知时说到：“法国人不知道拿破仑，美国人不知道华盛顿”那么作为中国人，我们是否可以同样形容那些无知的人：“中国人不知道孔子”呢？当然，有得必有失，在我提高文学修养，丰富自身知识的同时我失去了什么呢？回顾这一段的学习，我想我失去了许多家人团聚的机会，失去了一些球场上的欢乐。但是，我不感到后悔，因为经过一段时间的学习，我确实充实了自我。世上有什么东西比知识更有价值呢？

永恒 让不知永恒为何物的人来认识永恒，用去一生都不够。但只要此名称已经出现，永恒的东西只要被人能有一次能理解，我们短暂的生命才变得更有意义。因为在永恒的里面，短暂也许是一瞬间的闪现，但都为永恒的辉煌增添了一点色彩。精彩的一刹那能留下恒久的记忆，动人的一瞬间留下永久的印象，活着就是在经历着无数个闪光的时刻。当婴儿的第一声啼哭给父母带来了喜悦；当太阳第一次被你欣赏到日出与日落的光辉；当你第一次与恋人共赴爱河；当你在短暂的生命历程中感受到许多个第一次激动人心的场面当无数个奇迹一起构成永恒的世界时，你又何必在经历完一生的荣幸后否认永恒的存在呢？用短暂否定永恒而且还根本没有用。是的，无数个动人的奇迹，是万能的上帝一手造成的结果。所以正在其中的人承认或不承认都无法改变这个事实，但作为亲身经历奇迹的人最好还是来认真感受它们吧。在你身边有一处古埃及留下的人文奇迹是巨石造成的建筑；在你来之前有人觉悟过，留下佛教文化而且在青藏高原扎根；有一个自称也被人们称为上帝之子的人曾来过人世间，建立了公元纪年，而自己却在完成拯救的任务后被人钉死在十字架上；在西方《圣经》故事里曾如实记录着许多动人的奇迹，改变了许多人的命运，也让人有了信仰。这一切仿佛都是我们对人类历程的瞬间回忆，而真实的背景还远未被目前的人所发现，更多的奇迹还在前面等着我们呢？我们无法不向它们靠近、接近、临近，就差一点儿了！ 【永恒】与【瞬间】：在生命的感觉里都是一些瞬间的事情，有些总是重复地发生。饿了想吃，饱了犯困，憋尿了想放水，为了吃饱吃好或不缺吃喝而需要四处寻找，甚至还要用力争夺。人生若是这种觅食性生物显然不会被定义为人，若确实如此表现就是一个迷失自我的人，需要有人来拯救他的灵魂。永恒属于灵魂感知又将灵魂感动的神秘地带，永恒在人间不断地闪现自己的美丽。太阳永远发光发热；爱情永远让年青人魂牵梦萦；友谊长存于朋友的心间而被称为地久天长；美好的印象可以永存；祝福的话可以永远说；无尽的财富可以让永生的灵魂永远也用不完。而让瞬间即失去生命的人在这个永恒的世界上留下一些对永恒的理解，真有点难为我们。但各种瞬间的理解也是一种解释，否则谁来判断对错呢？留下短暂的、无知的、错误的印象，我们就距离永恒不远了。 自[一名京人]编辑 永恒不存在这个我们所知的世界上，同时又存在着 永恒可以是由短暂的时间超脱而来的精神上的一种美好，因为只有好的向上的东西才能够永恒，例如友情，虽然人与人的友情在宇宙历史的长河中微乎其微如此渺小这样短暂，况宇宙本身都不一定永恒to the universe，that's to you， that's 永恒解释为“长久不变”，那么撇开精神，从时间上来说，加入时间为0，那不是永恒，是无，听过一句“一瞬即永恒”吗，所以永恒大于0。 从科学的角度入手，很简单也很复杂，在四维空间中，一切皆永恒。就像我们看漫画一页一页，若有四维生物，它看我们就像我们看漫画那样，“一页一页”，从头到尾都像漫画那样一瞥即可尽收眼底，因为四维已经超出了时间的概念，所以皆永恒。 对我来说，信念就是永恒的，我相信我在这个世界上出现过，那就是永恒，一瞬即永恒 永远——副词，表示时间长久，没有终止。 永远，一句经典的谎言 永远是什么?只是二个普通的汉字，只是一个假想的符号，只是一个慰寂心灵的童话传说 永远有多远?不近不远，一尺之距，因为这个世界上，根本没有永远 永远，一个可笑的代名词;永远，一句经典的谎言

我与文学 任何人只要见到我本人，都不太相信居然我喜欢“写作”，好像在我身上找不出一丝“气氛”。对文学，我涉猎得不深，我的专业背景也与文学没有任何联系。我从不因为要培养文学修养或艺术品味而去啃一本坚涩难懂的书。严格说来，既不专业，也不专心，比起别人孜孜笔耕创作不辍，自己更是捉襟见肘，微不足道了。写的东西也都是存在于我生活的四周，而我只是想抓住那么一丝忠于自己的感觉。有写作的欲望，属于知性的一面，希望透过某种方式呈现人生。喜欢信手涂鸦已成为我生活中不可分割的一部份，写的时候也都是无意识，非常混乱地去写的，除对事物的好恶与对细节的敏感以内心的感受为准以外，追求的是一种文字意境的桃花源和一种唯美绝对的内在性格。对于文字和技巧的择取省思，不可谓不殚精竭虑，只是才疏学浅，一点雕虫小技，到后来自己都不忍卒读。工欲善其事，必先利其器。文字作为表达的媒体，如果不能运筹帷幄，控制自如，是不可以提笔为文的，而我恰恰在在方面修为有限，能力水平的不足往往导致十篇文章中能顺利“出世”的仅仅一、二而已，对于这点，我感到惭愧。写的东西多了，我会经常的想：文学是什么？文学是人生的缩写，因为人生的路很漫长，而文学可以提炼出人生的精华，而精华完全是生活中最能给人深思的。深思？什么才能给人深思？那就是如何在困境中走出来？如何在事业顶峰的时候能让自身的修养再提高一个层次，写这样的一句话是因为事业是要不停的经营，文学同样需要经营。“经营”也许是不完美，但经营是需要付出汗水和劳动的。一个成功的人就是在不停的经营，不停的学习，文学与事业有相同之处，也有不同的地方。 　　文学是生活的缩写，生活中我们所经历的事情是不同的，写出的作品也是不样的，文学对于我有着深厚的情缘，因为是失败之后让我看到文学的魅力，它让我一直在认识，认识文学真正的含义，当我发现文学是情感与理智的结合时，也许是对刚刚认识它，而当我认识到文学是知识和智慧的结合时，也许文学才认识了一点，而这点就让我懂得自信，实力两者也是走好文学道路的关键。我一直认为我是徘徊在文学殿堂门口的人，要学习的知识很多，能写几篇文章是我向殿堂里迈出的第一步，至于能不能坚持下去，现在我还不知道：文学是需要学习的，也需要从生活中感悟的。我有很多还没有经历，我驾驭写作的能力上还有不足。因为写作是理性的，也是感性的。理性是道理与性质的结合，作品的性质是作品的好与坏。而感性是感悟和对人性的认识。文学给予我太多的思考，太多的启发，它给予我写出心灵中最真实的感悟。

以文学为话题的作文 老公我爱你

文学与时代议论文一千多字左右的作品

给“面包”的世界加点芬芳 春蚕死去了，但留下了美丽的丝绸；画眉飞去了，但留下了美妙的歌声；雨滴落下了，但留下了七彩霓虹；先哲们逝去了，但他们精神与智慧的芬芳，去仍萦绕在世界的每一个角落，不遁不散。 哲人说：“假如你有两块面包，你得用一块换一朵水仙花。”的确，在忙碌的都市生活中，人们脚步匆匆，似乎一切的奔走只为求取那囊中的“面包”，甚至连欢娱，都充满着迅速与等价。歌舞升平中的人们，搅乱了原本宁静的精神家园，我似乎听到了先人们的叹息。 忙忙碌碌，多少人行色匆匆？背负着太多的“面包”上路，真的不会被重荷所累倒吗？我们的世界被过多的“面包”追求所充斥，少了些许芬芳的味道。或许，人们只有站在历史的海岸漫溯那一道道古老的沟渠，才能体会到那曾经的精神家园的圣洁。中世纪的欧洲是灰色的，人们企图在对宗教的信服和无尽的祈祷中推动时代的巨轮。然而，他们并没有看到文明的曙光。直到布鲁诺在鲜花广场上欲火焚身，一道炫目的精神圣洁之光才将其照亮。亦或许，让人们早已忘记了“采菊东篱”的悠然，忘记了“沉吟泽畔”的悲剧，忘记了“大庇天下”的壮心？ 不！“只有精神的升华才是社会进步的原动力”，鲁迅在疾呼，王朔在鞭挞，任长霞在奔走，邰丽华在诠释！ 也唯有芬芳的萦绕，我们的社会才会成为充满活力和激情的、能够不断提升的社会。一盏灯，一杯茶，几页纸，在深夜之时，去探索心灵的净土，让灵魂得以提升，使自己的心在社会的旋涡之中平静如一汪深潭。安享人生，不再被外物纷扰，人生乐事夫复何求呢？ 现代化的飞速发展，也使人们获取精神需求的途径更为简便。或许，取得你心灵的宁静与升华，只需轻轻地点一下右键吧。 如此，还犹豫什么呢？打开书籍，也就开启了通往精神家园的门扉。从中，你会发现一个新的洞天；从此，你的心灵充满祥和与宁静，寻得精神上的乐土。 于是，我们微笑着，去唱生活的歌谣……

当酷狗和歪歪两人打的不可开交 势必要争夺中国网络第一平台的时候 QQ音乐说话了 ：“ 其实我也就几个亿的用户而已

《平凡的世界》：平凡的世界，伟大的人生　　1992年11月17日，路遥因病医治无效在西安逝世，年仅42岁，他如一颗巨大的陨石划过天际，激烈地燃烧后留给文学的天空一片沉寂。路遥以其独特的视角、深邃的主题、现实主义的创作方法，创造出不少感人至深的作品，取得了令人瞩目的成就。很多年过去了，许多人仍然在默默地读路遥，仍把他的小说列为对自己人生影响最大的作品。他的长篇巨着《平凡的世界》以其恢宏的气势和史诗般的品格，全景式地表现了改革时代中国城乡的社会生活和人们思想情感的巨大变迁。他创造的典型人物形象孙少平、孙少安，更富有丰富的内涵与永久的艺术魅力。　　时间流逝，记忆永存。生活充满了挑战和不息的奋斗，最终却趋于平淡。平凡者未必伟大，真正伟大者往往平凡。记得是谁给路遥送了这样一句墓志铭：“平凡的世界，伟大的人生。”他自己也曾说过：“人生就是无休止的奋斗，为了梦想而奋斗。”整个世界其实就是这样，在普遍的意义上说，每个人都是平凡的。《平凡的世界》整篇文章都是朴实的，没有华丽的语言，符合现实，它所具有的审美力量透露着温馨动人的情愫，而这些在很大程度上是透过鲜明的人物形象、生动的故事情节所展现给读者的。　　《平凡的世界》是以朴实的语言与真实的感受来见证平凡生活中的平凡的信仰与人生。浮躁的年代，浑噩的社会像一杯沉垢的清水尽管澄清，但不平静。路遥笔下的人物却是那么个性鲜明，书中的少安、少平，还有其他人都是那个时代的象征，也必受时代的局限，但也正因此才真实亲近，栩栩如生。　　因为大家都是平凡人不是“伟人”，没有以一种追随终极价值的眼光，来解读历史与当下变换的舞台，来预测历史的变迁与思维观念的转变。天堂沉默半小时，人间却要喧哗两千年。上级的指示沉默了，冯世宽的教条沉默了，田福堂的心计沉默了，孙玉亭的任劳任怨沉默了，于是整个石讫节喧闹了，整个双水村喧闹了。双水村的大小干部都带有狭隘与利己主义情怀，但那不是愚昧，也不是“走资派”，而是旧社会进步的潮流，正如田二所说：“世事要变了……”可惜的是那些干部、农民、知识分子都没能跳出那个“围城”——“围城内的人打破铁笼想钻出去，围城外的人却挣破铁笼往里钻”。　　弗洛伊德在《摩西与一神教》中曾经说过，“人”在童年时期所接受的印象或者教育，会沉淀在“人”的精神深处，甚至会成为“人”的性格“原型”，尽管后来可能会有所改变，但要触及它的本质构成，殊为艰难。双水村封闭的社会环境、完全宗法式的家庭关系、淳朴的民风和“简单”的人们，充满温馨、困苦的人际关系，特别是由血缘所维系的天然亲情，使孙少安仿佛沐浴着中世纪的“古风”。生活在这种环境下的孙少安，是个典型的农村汉子，有着最朴素的生活品质，是广大农民的代表。双水村其实就是一座“围城”，田润叶期盼着回到双水村去找她的少安哥，而少安却远赴山西寻回个陈醋大眼妹。少安的价值观是传统的，他崇尚的不是爱情上的真谛，而是人间真实的情感。门第观念与家庭的败落使少安深深地认识到他与润叶的结局只会酿成悲剧，这使他被旧的陈腐观念锁住了。但少安是幸福与安逸的，他有妻子和亲人的疼爱与关怀，一个纯粹的平凡人，也因此没有摆脱那个时代的局限。但润叶不是，她尊崇“爱情至上”的价值观念，没有因现实的枷锁而屈服，但润叶在挣脱那座“围城”之时，却注定了自己的悲剧。润叶的悲剧不是少安给的，归根到底是他们主体的价值观念不同。　　孙少平，是书中的真正主角。作为一个在知识的世界里徜徉的人，他具有从父兄身上继承下来的那种坚毅刚强、沉着冷静，但是他身上也有父兄所没有的东西——对外部世界的渴望，对自己人生的明确定义。孙少平虽家境贫寒，但从不鄙视自己的家庭出身。他给妹妹的信中说：“我们出身于贫困的农民家庭，但永远不要鄙薄我们的出身，它给我们的好处将是一生受用不尽；我们一定要从我们出身的局限中解脱出来，从意识上彻底摆脱农民的狭隘，追求更高的生活意义。”在他高中毕业回双水村当教师之后，不满于双水村的生活，不满于父兄那种为觅食而战的生存状态，希望自己能像一个男子汉一样的生活，希望走自己的路，靠自己的双手来改变命运，开创自己的新生活。无论是心酸、苦难、光荣或者是屈辱，都亲自去遭遇、去承受、去创造。因此，他想自己做出一点事业来，想去更为广阔的世界实现自己的价值。当第一次他毫不犹豫地把自己以每天一块五角钱“买”了，背着一百多斤的大石块，从那陡坡上去，人简直连腰都直不起来，这样的劳动如同使苦役的牛马，三天的考验期下来，尽管脊背被压烂了，两只手也肿胀起来，但丝毫没有感到懊恼，反而很庆幸。他认为自己经历千辛万苦而酿造出来的生活之蜜，肯定比轻而易举拿来的更有滋味。他从未放弃对美好生活的渴望和追求，这种苦难意识给了他一个富足的精神家园，使他具有了顽强拼搏的奋斗精神，让人深刻体会到一个平凡世界里的平凡人生与信仰。　　在《平凡的世界》中，路遥用一颗善良的心灵为我们展现了一个平凡的人物世界，并让我们在人生的酸甜苦辣中感受到了极其辉煌的人生意义。双水村是一个平凡的世界，演绎着平凡的人生，从平凡中而来地繁衍生息，你能看到的，就是苦难中的信心，不能夺走的盼望，永不止息的爱，平凡中的苦涩，以及今生的骄傲。

有很多，比如说：故宫，紫禁城，长城等等一些很有名的建筑物

文学与时代议论文一千

22222222文学应该是一个时代生活在文字上的体现，它源于生活高于生活

我重新走进学堂成为一名学生、捡起久违的语文课本时，心情是十分激动的，这不仅意味着我可以重温儿时的梦想，而且意味着我得到了一次充实自我的机会。然而，面对细腻、优雅的汉语言文字，面对浩如烟海的文学典籍，在兴奋之余，年届不惑的我也不禁暗自担心在这么短的时间内是否能够学好这门课。在这样的情况之下，我想如果要学好这门课，只有明确了主攻方向，才能取得最佳效果。我们学院的宗旨是为了加速四化建设，培养面向未来、面向世界的，有文化、有道德、有理想、有纪律的，具有开拓精神的企业家、经济师、会计师。我们的学习必须围绕这个中心，由此我们学习大学语文也应该以此为立足点并结合自己的专业。为此，我将学习的方向确定在：首先，要进一步的学习、掌握好汉语言文字，提高文学素养，打好写作基础。其次，扩大知识面，学习借鉴一些历史教训，领悟一些思想和工作方法。由于有了这样一个思路，经过一个学期的学习，我觉得获益匪浅，感受颇多。下面就谈谈我学习《大学语文》所得、所感。从最早有记录的汉语文字殷商甲骨文一直到现代，随着3000多年的历史变迁中，汉语言也在不断的变化之中。通过大学语文课，我得以比较全面的接触祖国的文字遗产，使得我对于祖国优美的文字、灿烂的文学成就有了更全面、深入的了解。从先秦诸子百家，唐诗宋词、元曲，明清小说，直到现代文化的各类文学作品，这些文学作品都是我国劳动人民、知识分子智慧的结晶和产物，经过岁月的凝练和升华，代表着汉语言的魅力和水准。透过学习、欣赏这些前人的优秀作品，我学习到许多汉语修辞和结构方面的知识，使得我懂得如何更好的选择、运用词汇来准确的描述事物、恰当的抒发情感。比如朴实无华的《项脊轩志》(归有光），展现如何通过一些普通的琐事来抒发真挚的感情，大气磅礴如辛弃嫉，巾帼不让须眉如李清照，雄辩滔滔、感请充沛的贾宜（过秦论），华丽优雅如司马相如，拳拳报国如范文正（岳阳楼记），愤世嫉俗如杜少陵。“文以载道也”。我们国家历来就有文、史、政不分家的传统。作为古老文明的载体，一篇篇经典诗词文章清晰的呈现出祖国的发展历程、历史的前进脉络。正是在通过学习《大学语文》的过程中，使得我在学习语言文字的同时也接触、学习到了相当多的历史、政治、哲学知识，甚至做人的道理、管理的理念等等。有人云“同阅一卷书，各自领其奥”比如学习《秦晋崤之战》，让我不仅看到秦穆公不听忠告，听信谗言，骄纵轻敌导致失败的教训，还看到他对于失败敢于承担责任，勇于自我批评的精神和风度；学习《燕昭王求士》使得我懂得四化建设需要千千万的仁人志士，而且仅有思贤若渴的愿望还不够，必须要拿出求贤的具体办法和行动来，不然贤士门是不会聚集在四化建设的大旗下的；《谏逐客书》告诉我们干工作，一定要团结同志，要搞五湖四海，不要搞宗派主义，更不能妒贤嫉能；《召公谏历王弭谤》告诫我们广开言论与压制言论将引起两种不同的结果。大到国家的政策小到公司内部的制度，只有允许人们自由的评论才能不断完善；《谏太宗十思疏》让我们懂得谦虚谨慎、戒骄戒奢的重要性。特别是透过一些经典古文名篇，结合自身的经历，对于以孔子为代表的儒家学说有了更深层次的了解。在那些黑白颠倒的岁月里，文字成了灌输、攻击的政治工具，祖国古老、灿烂的文学艺术被不加区别的冠以封建糟粕加以否定、鞭挞。这种对传统文化片面的绝对否定，所造成的人文精神上的伤害是中华民族历史上所受到的最严重的伤害之一。然而，正是通过学习大学语文我得以比较系统、正规的学习一些儒家经典。在这些古老文章中透出的智慧，在今天对我今天的学习、工作和生活，对国家的发展都有着积极的意义。比如孔子提倡“有教无类”（《卫灵公》），能面向所有学生，不分贫贱、地域，一视同仁。这在今天恐怕都是我们这个社会要追求的目标；比如“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”（《述而》）提醒我们要善于根据学生实际相机而发，注重引导学生去“乐学”；比如孟子说“夫天如欲平治天下，当今之世，舍我其谁”，不正是这种对国家、社会强烈的责任感，激励着千百劳动人民积极投身到四化的建设中去的吗？有人形容人的无知时说到：“法国人不知道拿破仑，美国人不知道华盛顿”那么作为中国人，我们是否可以同样形容那些无知的人：“中国人不知道孔子”呢？当然，有得必有失，在我提高文学修养，丰富自身知识的同时我失去了什么呢？回顾这一段的学习，我想我失去了许多家人团聚的机会，失去了一些球场上的欢乐。但是，我不感到后悔，因为经过一段时间的学习，我确实充实了自我。世上有什么东西比知识更有价值呢？

这是一个浮躁却美丽的年代，我们哼着光良的歌在海边大声许愿，我们手牵着手在草地上大叫“可以陪你这样活着真好”，流行音乐、电视剧、小说正以铺天盖地之势将我们紧紧包裹住，偶尔生出一丝迷乱，偶尔有些彷徨，但这并不影响对于真善美的认知。不可否认，这是一个流行文化与经典同行的年代，当流行的美成为一种时尚，他并没有悍（撼）动经典的地位，反而可能孕育出新的经典。 人们通常用时间来考量经典与流行文化的差别，因为只有时间才能公正地审视出任何一种文化所存在的价值和内涵，那些最丰盛的精神食粮并（虽）保存了下来，但那并不意味着那些被舍弃的都是文化垃圾。对生活的真实反映是文化的功能，真即是美，美不离真。从这个意义上讲，流行的文化是一种美，它是一种更加大众化、平民化的美。 我们是同时读着经典与流行成长起来的一代。我们在金庸的作品中寻找江湖义气、侠骨柔情，同时我们在李白和杜甫（身）上体味古人真实的豪迈或者沉郁；我们哼着《同桌的你》来纪念自己初长成的喜悦，祭奠我们终会逝去的青葱岁月，同时我们也学习吟听莫扎特《小夜曲》的安宁和贝多芬《命运》中的悲怆。流行与经典有时候是两个范畴的东西，偶尔的交集却不会因此而相互抵触、相互磨灭。我们不必因为文化的普及而焦虑经典的丧失，文化的概念的外延更加宽泛，却也是我们现代人善于吸收的一种气度。 活在当下的我们并没有被赋予权利标榜刚刚诞生不久的东西为经典，所以它们以流行的形式充斥着我们的生活，但它们仍然是一个时代的真实写照。或许一百年后，当人们回过头来看的时候，其中的一部分会被确立为这个时代某种物象的象征，并成为经典。因为这个时代有一些纸醉金迷，所以意识流成为现代文学的一个常见表现手法，当言语不再能表达文化人的内心焦灼时，有些杂乱不着边际的搭配实际正是他们心中的呐喊。文化人正寻求着更多更新的突破口作为他们思想情感传递的媒介。于是，形式越来越多、越来越杂，但杂而不乱、杂却大同，任何真正可以被称之为文化作品的事物都蕴含着对现实深深的思索，流行诞生于此，经典也从这里孕育。 的确，由于大量新鲜事物的涌入，其中确实也存在文化的垃圾，对此我们更多的是需要一些宽容。因为经典与流行更多的是带给我们的美的享受，他们的时间范畴不同，导致他们的价值取向不同，但他们都曾经伴随我们体验成长的喜悦与悲苦。还是多一些祝福吧，希望郭敬明的作品更加成熟，留给人们更多的思考，希望现在的流行音乐少一些靡靡之音。有人说李斯特的音乐曾经只是被当作那个时代情歌哼唱，那么说不定哪一天New Age的曲风也可以成为音乐史上的绚烂一笔。 流行美丽，经典依然永恒……【点评】作为同题作文，如果《说成长需要悉心的呵护》、《魂兮归来》更多的是站在批判的角度，来审视“商品文化”，那么这篇《美丽的流行，永恒的经典》是从批判与吸收的角度来对待“商品文化”。　　如何对待当今社会狂潮一般的“商品文化”，这种文化与优秀的传统文化有什么联系？对青少年一代有什么样的影响？这都是严肃而重大的社会问题。作者的观点很是成熟，说理很是透彻，辨析很是细腻。作者不是人云亦云，而是经过自己深邃的思考：“不可否认，这是一个流行文化与经典同行的年代，当流行的美成为一种时尚，他并没有撼动经典的地位，反而可能孕育出新的经典”。作者引经据典，条分缕析：　　先说明“流行的文化是一种美，它是一种更加大众化、平民化的美”；　　再阐述“流行与经典是两个范畴的东西，偶尔的交集却不会因此而相互抵触，相互磨灭”；　　次呼吁对“流行”多点宽容，因为“更多的是带给我们的美的享受”。　　后阐明流行要经过时间的考验，如同经典一样，对基于”对现实深深的思索”。没有深切的体验，没有深沉的思考，没有理性的分析，是很难有上述这些掷地有声的语句。 一个高中毕业生，能形成这样的理念、观点与思维，确实很是难得。

文学应该是一个时代生活在文字上的体现，它源于生活高于生活。