湖北美术学院论文提交流程视频怎么看

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在广美在职获得硕士学位就这两种方式：MFA（艺术硕士）或者研究生进修班，你可以通过这两种方式去找导师。艺术硕士是要经过统考然后录取，过线之后你就挑选老师，然后系里就把你安排为这导师的学生。研究生进修班是通过一些入门考试，进入这个老师开设的研修班，然后你成为他的学生。当然读完之后你想获得硕士学位你就得通过全国英语统考，然后你的硕士论文导师自然还是这个老师。

很不错。中南民族大学美术学院是湖北省唯一美术设计类国家级实验教学示范中心，经过多年建设，已逐步构建成融合南方少数民族美术特色，以设计艺术专业为主体的民族美术教学、创作、研究的创新实验平台。美术学院的总体办学思路是：以本科教学为中心、以提高教学质量为根本、以完善师资队伍结构为重点、以学科建设为龙头、以专业建设为主导、以课程建设为核心、以改善办学条件为基础、以教学管理为手段、以人才需求为导向，不断提高人才培养质量。中南民族大学美术学院教学成果美术学院突出南方少数民族和区域传统文化艺术与人才培养、科学研究和社会服务有机融合的学科特色发展理念。近三年来，学院教师在全国和省级专业展览中获奖31项，发表专业论文74篇，专著18部。学院不断推动学生创新创业活动，大力推进校企协同育人，近三年，学院学生在国家A类竞赛中，获得国家级奖项63项，其中国家一等奖11项、二等奖15项、三等奖18项、优秀奖19项；获得省级奖项111项，其中省级一等奖24项、二等奖26项、三等奖32项、优秀奖29项。学院深入开展校企协同育人，各专业都建设有良好的实习实践基地，并在中西部和南方少数民族文化风情浓郁地区建立多个写生或考察实践基地，目前有各类优质实习基地46家，为学院师生提供了一流的教学、科研和实习实践的条件和环境。以上内容参考   中南民族大学美术学院-美术学院简介

2013年春季本科毕业论文（设计）写作细则 撰写毕业论文是远程教育教学计划中必不可少的一个重要环节，是运用所学基本理论、基本知识、基本技能分析问题、解决问题，进行理论与实际相结合的一次重要的训练和培养，是对学生学业水平和研究能力的一次综合性考核。毕业论文（设计）是教学计划中独立设置的一门课程。本科学生按教学计划要求通过课程考试，取得相应学分，才能进行论文（设计）写作。为组织好毕业论文（设计）写作工作，规范毕业论文的写作程序和要求，确保毕业论文（设计）的顺利完成，特制定本细则： 一、撰写论文的基本要求（一）毕业论文的撰写是一项创造性工作，每位学生必须严肃认真对待毕业论文的写作。学生在撰写论文的全过程中，应遵从教师的指导，充分发挥主观能动性，在规定的时间内独立完成能反映本人水平的论文。不允许抄袭他人的研究成果，严禁网上文章剪帖拼凑，更不允许由别人代作。发现类似的情节，论文均为不合格。（二）综合运用所学理论知识，密切联系实际，理论观点正确；力求有作者自己的观点和创新，论点明确，论据充分；中心突出，层次分明，论述清楚，结构严谨，文字流畅。（三）完整的毕业论文应包括论文封面、摘要、目录、正文、参考文献、附录、致谢等部分组成并按前后顺序排列。（见附件3）封面：按要求填写所有内容，其中学习中心编号为学号第4至第6位。摘要：论文摘要的字数一般为300字左右。摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述，是文章内容的高度概括。主要内容包括：该项研究工作的内容、目的及其重要性；所使用的方法；总结研究成果，突出作者的新见解；研究结论及其意义。摘要中不列举例证，不描述研究过程，不做自我评价。论文摘要后另起一行注明本文的关键词，关键词是供检索用的主题词条，应采用能够覆盖论文内容的通用专业术语，符合学科分类，一般为3～5个，按照词条的外延层次从大到小排列。3．目录：独立成页，包括论文中的一级、二级标题、后记、参考文献、和附录以及各项所在的页码。4．正文：包括绪论、论文主体和结论，正文文字数一般应在5000至10000字（计算类论文可在6000至8000字左右）。前言：为正文第一部分内容，简单介绍本项研究的背景和国内外研究成果、研究现状，明确研究目的、意义以及要解决的问题。论文主体：是全文的核心部分，在正文中应将调查、研究中所得的材料和数据加工整理和分析研究，提出论点，突出创新。内容可根据学科特点和研究内容的性质而不同。一般包括：理论分析、计算方法、实验装置和测试方法、对实验结果或调研结果的分析与讨论，本研究方法与已有研究方法的比较等方面。内容要求论点正确，推理严谨，数据可靠，文字精炼，条理分明，重点突出。结论：为正文最后一部分，是对主要成果的归纳和总结，要突出创新点，并以简练的文字对所做的主要工作进行评价。5．参考文献：是论文不可或缺的组成部分。它既可反映毕业论文工作中取材广博程度，又可反映文稿的科学依据和作者尊重他人研究成果的严肃态度，还可以向读者提供有关信息的出处。正文中应按顺序在引用参考文献处的文字右上角用［ ］标明，［ ］中序号应与“参考文献”中序号一致，结论之后刊出参考文献，并列出只限于作者亲自阅读过的近期发表或出版与本专业密切相关的学术著作和学术期刊文献。引用其它一些未公开发表和出版的参考资料也应注明资料来源，有确需要说明的可以在后记或附录中予以说明。6．附录：凡不宜放在论文正文中，但又与论文确有作用的资料，如较为冗长的公式推导、重复性或者辅助性数据图表、计算程序及有关说明等，可以编制成论文的附录。附录字数不计入论文文字数量。7．致谢：对整个毕业论文工作进行简单的回顾总结，对给予毕业论文工作提供帮助的组织或个人表示感谢。内容应尽量简单明了，一般为200字左右。 二、排版要求毕业论文封面应使用学院统一规定的论文样式，（对于未按规范规定撰写的毕业论文，最终成绩可相应的下调一个等级）。 （一）论文开本及版芯。论文开本大小：210mm×297mm（A4纸），40页以上的学位论文用双面打印，40页以下的学位论文用单面打印。版芯要求：左边距：25mm，右边距：25mm，上边距：30mm，下边距：25mm，装订线：10 mm，页眉边距：23mm，页脚边距：18mm。（二）标题：论文分三级标题。一级标题：黑体，三号，段前、段后间距为5行二级标题：黑体，四号，段前、段后间距为5行三级标题：黑体，小四号，段前、段后间距为5行（三）正文字体：正文采用小四号宋体，行间距为20磅；图、表标题采用五号黑体；表格中文字、图例说明采用小五号宋体；表注采用六号宋体。（四）摘要及关键词：具体要求附件3 毕业论文格式要求（五）论文中所用引文、数据，必须注明出处，包括被引用的文章、著作的作者姓名、书或文章名，出版社、刊物名称、期号，出版日期。（六）英语专业的论文文本格式详见英语专业的要求（下载） （七）美术教育专业的毕业论文要求详见美术专业论文题目。 三、毕业论文（设计）写作流程（一）准备阶段2012年12月27日～2012年12月31日。本科学生按教学计划要求通过课程考试，取得相应学分，方可进行论文（设计）写作。第四学期期末考试前，由学习中心组织学生学习本细则以及《论文系统操作指南》；了解各专业选题；熟知写作时间安排。在“教学课程”栏“毕业论文（设计）”中，以数学与应用数学，汉语言文学，计算机科学与技术和应用心理学四个专业为代表，分别就理科、文科、工科毕业论文（设计）的基本要求和写作方法进行讲解，指导学生进行毕业论文（设计）的写作。学生应仔细阅读相关要求，了解论文写作流程，各阶段时间期限。学生在公布的题目中根据本人的实际情况，选择恰当的题目。围绕选题，搜集、阅读有关的文献资料；进一步学习掌握相关的理论知识；认真考虑本篇论文所要阐述的中心、主要观点以及主要论据、写作的框架。做好写作前的准备。 《本科毕业论文（设计）写作细则》、《各专业论文选题》公布在我院首页 网络教育 《课程教学》 《论文写作》栏目中。（二）写作过程选题、提交提纲2013年1月1日～2月25日。学生在此期间，进入我院教学区在“系统导航”→“论文写作”→“论文选题”中进行选题，为了保证论文指导的质量，我院所有专业的选题均有人数限制，当选择同一题目的人数达到限制人数时，只能选择另外的题目。学生根据选题搜集资料，起草论文提纲在“起草提纲”栏中提交提纲。论文提纲应列入文章的纲、目、结构、层次等基本要素。写明论文的中心、重点、主要观点、结论等。论文选题及提纲提交截止时间为2月25日24时。如未按时选题及提交论文提纲，则视为放弃本次毕业论文（设计）写作。系统将自动转入下一批次论文写作中。查看指导教师2013年2月25日以后。学生在此时间后可查询本次毕业论文（设计）的指导教师，通过点击教师姓名可查询指导教师的相关信息及联系方式。查询提纲评语　　查询提纲初稿评语：2013年2月28日～3月4日。 学生可于3月4日后，上网在“查看提纲评语”查看指导教师给出的提纲一稿意见。若提纲通过，学生可开始写作初稿；若没有通过，学生则应根据指导教师的意见修改提纲，并于3月12日24时前再次提交修改提纲。查询提纲二稿评语：2013年3月13日～3月18日。指导教师对修改提纲的最后一次评语将于3月18日前给出，提纲仍未通过的学生只能在下一批次写作时重新选题，开始论文写作。初稿提交2013年3月19日～3月28日。学生按照论文提纲进行论文初稿写作，写作后以WORD文件保存。在“系统导航”→“论文写作”→“提交初稿”中以附件形式上传论文初稿。论文初稿提交的截止时间为3月28日24时，学生必须在截止时间之前提交初稿，如未按时提交论文初稿，则视为放弃本次毕业论文（设计）写作。系统将自动转入下一批次论文写作中。2013年4月5日～4月12日。学生可于4月4日后，上网在“查看初稿评语”查看指导教师给出的初稿一稿意见。若初稿通过，学生可开始写作终稿；若没有通过，学生则应根据指导教师的意见修改初稿，并于4月12日前再次提交修改初稿。5．初稿评语查询　2013年3月29日～4月4日。学生可于4月4日后上网查询指导教师给出的论文初稿评语。如指导教师认为无需再做修改，则在终稿提交开始后，将该稿按终稿的格式要求在网上作为终稿提交。如指导教师认为仍需再做修改，则学生应及时修改，在提交修改稿截止时间4月12日24时前上传修改稿，指导教师将在4月18日前给出修改稿的指导意见。学生可以根据教师对修改稿的评语进行论文的修改。6．写作终稿、提交2013年4月19日～4月28日。学生根据指导教师对初稿一次或二次修改意见，对论文进行充实、完善，最后形成终稿。终稿必须按论文写作的格式要求完成，以WORD文件保存直接上网在“系统导航”→“论文写作”→“终稿提交”栏目中提交。论文终稿提交的截止时间2013年4月28日24时。论文终稿提交截止后，系统将自动关闭，未按时提交的学生将自动转入下一批次，重新开始论文写作。7．纸质终稿交到学习中心2013年5月10日前。学生应按论文格式要求打印终稿，在规定时间前交一份到学习中心备案。 四、毕业论文答辩毕业论文答辩工作采用远程双向视频答辩等多种形式进行。答辩时间在2013年5月中旬～5月底。具体答辩时间安排另行通知，被确定为参加论文答辩的学生，必须按时参加答辩，否则论文成绩按不及格处理；被确定为参加论文答辩的学生“请假申请不答辩”，可以不参加下批次论文写作，直接进入下批次答辩，保留一次补答辩机会；“未请假申请不答辩”、“答辩成绩为不及格”学生需在系统中重新写作论文，论文终稿及格后方可安排答辩。 五、论文成绩发布 2013年5月30日后。论文答辩后，学院将于5月30日后发布毕业论文成绩。(一)论文成绩及格以上（含及格）者，将取得相应的学分；成绩不及格，不能取得相应学分。在规定的修业年限内，学生可自行决定何时重新进行毕业论文写作。（二）毕业论文成绩在良好以上（含良好）的本科毕业生且符合学士学位全部条件者可以申请学士学位。 六、成绩评定（一）毕业论文(设计)成绩评定等级毕业论文(设计)成绩评定分为优秀、良好、中、及格、不及格五个等级。（二）毕业论文(设计)成绩评定标准1．优秀(1)能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务，能综合运用所学过的理论，表现出较强的综合分析问题和解决问题的能力。(2)论文中使用的概念正确，语言表达准确，中心突出，论据充足，材料丰富、可靠，结构严谨，条理清楚，逻辑性强，符合学术论文体例。(3)论文立论正确，理论分析透彻，解决问题方案恰当，结论正确，并且有一定的创见性。对现实有指导意义。　2．良好(1)能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务；能较好地运用专业理论知识，具有一定的综合分析问题和解决问题的能力。(2)论文中使用的概念正确，语言表达准确，中心明确，论据较充足，材料较丰富可靠，层次较清楚，结构严谨，条理清楚，符合学术论文体例。(3)论文立论正确，理论分析得当，解决问题方案实用，结论正确。对实际工作有参考价值。 3．中 (1)能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务；基本能运用专业理论知识，综合分析问题和解决问题的能力一般。(2)论文中使用的概念正确，中心较明确，论据较充足，材料较丰富，语句通顺，条理比较清楚，符合学术论文体例。(3)论文立论正确，理论分析无原则性错误，解决问题方案比较实用，结论正确。对实际工作有一定参考价值。4．及格(1)能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务；基本掌握与本文有关的专业理论知识，具有初步的分析问题和解决问题的能力。(2)论文中使用的概念正确，文字尚通顺，有一定的材料，并进行了一定程度的加工整理，条理比较清楚，符合学术论文体例。(3)论文立论正确，理论分析无原则性错误，结论基本正确。5．不及格(1)不能按时、独立地完成与毕业论文有关的各项任务。基本理论知识掌握很差。(2)文中使用的概念混乱。文章无中心，层次不清楚，逻辑混乱，文句不通。论据严重不充分， 或材料凌乱、失真。理论分析有原则性错误，或结论不正确。(3)论文写作格式不规范。七、特别提醒（一）毕业论文（设计）写作选题、提交提纲、初稿、终稿环节中务必在规定时间之内及时提交。截止后系统关闭，不能再进行相关操作。任何环节没有按时提交均视为放弃本次论文写作处理。（二）达到毕业论文(设计)写作条件，因各种原因没有按时进行毕业论文（设计）写作的学生，在规定的修业年限内，根据我院论文写作安排可自行决定何时参加任意一次毕业论文写作。（三）本次论文写作不及格的学生只能按下一次写作的时间要求重新选题，重新开始论文写作流程。（四）写作过程中请学生定期上网关注指导教师评语，关注我院的公告中关于毕业论文的相关信息。（五）在提交了初稿和终稿后，可以查看是否提交成功，并把论文下载下来，查看能否打开。（六）美术教育专业的毕业论文要求详见美术专业论文题目，学习中心寄送美术论文时间：2013年4月20日前。 附件一：西南大学网络与继续教育学院2013年春季本科毕业论文写作时间安排 附件二：毕业论文格式要求附件三：各专业毕业论文题目

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《中国文艺家》杂志是由中国文学艺术界联合会主管、中国文联出版社主办的国家级期刊，CN：11-3887/J，ISSN：1007-8932。主要栏目书画赏析、影视评论、曲艺杂坛、语言文学、民族文化、创意设计、文艺教育、文化产业、教育教学《戏剧之家》杂志由湖北省文联主管，湖北省戏剧家协会主办省级艺术类专业期刊，是国家新闻出版广电总局第一批认定的学术期刊，中国知网、万方、维普全文收录。国内统一刊号：CN42-1410/J ，国际标准刊号ISSN 1007-0125 。【栏目设置】戏剧研讨、戏剧众论、音乐研究、舞蹈空间、影视观察、美术视点、教育纵横、文化天地、剧本欣赏。这两个都是上知网的，我也是杂志编辑，还有疑问的话可以私聊哈

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如何将自己的文章顺利发表评得职称是引人深思的事情，下面介绍下发表流程以及常见的发表方式。先要写好讠仑文，然后投稿到杂志社，根据杂志社的格式要求进行修改，然后录用，付版面费，等待发表即可。里面的每一步其实都挺麻烦的，这个要有耐心的才可以完成同时对于新生，发表讠仑文刚开始会觉得很棘手，不知到哪里去操作，其实不难 常上网的盘友们都知道 网上类似这种的机构比较多，一一般都是找平台操作，我以前在网上输入“壹品优” 再输入“刊” 这个网站发表过几篇，不知你对这名字熟悉不，有空可以去溜达溜哒

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最好把论文的内容要求得更详细些

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摘 要：学校美术文化的构建是当前“文化立校”的重要组成部分。学校美术文化的构建包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。只有不断地在价值引领、有机渗透，课改创新、有效生成，校本课程、形成特色的学校美术文化构建途径上行走，才能在常态中培养师生的美术文化意识，逐步形成一种美术文化习惯，为学生的终身发展服务。　　关键词：学校 美术文化 构建　　文化是一定民族经过长期的物质活动和实践活动积累起来的为一定民族(或种族或集群)共同认同的活动方式及其产生的物质成果和非物质成果，包括民族心理和价值观念的总体〔1〕。一般认为，学校文化是指学校主体在整个学校生活中所形成的具有独特凝聚力的学校面貌、制度规范和学校精神气氛等，其核心是学校在长期的办学中所形成的共同价值观。也可理解为学校全体成员或部分成员习得且共同具有的思想或行为方式。对于学校文化的理解，陶西平先生认为，学校网文化有两个关键的词：一是学校文化一定是“形成共识”的；二是学校文化是一个“价值观体系”。　　作为学校文化的重要组成部分的学校美术文化建设包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。那么在学校大文化建设中，如何去构建学校美术文化？笔者做了如下的探索，以求教于大方之家。　　一、价值引领，有机渗透——学校美术教研组文化的构建　　学校美术教研组文化其发展状态呈现并经历四种类型：　　 无意识没感觉的散漫化状态。美术教师只是忙于日常教学等工作，对学校美术教育的追求和文化愿景浑然不知，对学校美术教育的文化内涵和文化生态也茫然不知。只体现在学校环境建设中，作为用来美化校园的一种后勤保障方式而已。这时的学校美术文化基本处于顺其自然、走到哪里算哪里的散漫状态。　　 有意识没思想的点状化状态。学校领导意识到美术教育存在的文化内涵，也努力去改造和提升美术教育的文化品质，但处于东一榔头西一拐杖的状态，既缺少对学校美术文化的价值引领，也缺少改造和发展学校美术文化的整体规划。把它只作为学校其它亚文化形成中的辅助手段，仅仅是教室、专用教室的环境布置，装裱制度、名人名言上墙的制作工具，或者设计一下舞台、报栏，美化一下橱窗、黑板报等。　　 有策划有思想的结构化状态。随着学校文化意识的觉醒，学校管理者开始有步骤、有策略地整体性和结构性地打造学校美术文化，并有明确的价值追求蕴含其中。此时，学校管理者成为学校美术文化的推进者和领导者，学校美术教师则成为学校美术文化的策划者、管理者和实践者。　　 有特质有品位的特色化状态。通过美术教师群体的共同努力，学校美术文化在长期的活动中形成了与众不同的文化精神和价值追求，并形成了系列化的教师群体层面上的文化产品，一言蔽之，形成了富有特色的学校美术文化形态。如陶艺文化中心，版画艺术交流馆等等。学校美术文化形态的出现，就是这种特色文化形成的标志。　　如何构建学校美术文化呢？首先，学校管理者和美术教师要对时代的文化精神保持敏感，我们这个时代的文化精神的核心是人的主体性的张扬，是对人的生命自觉的培育和彰显。其次，将时代文化的核心精神吸纳到学校文化中，形成具有时代特色的学校文化〔2〕。再次，美术教研组全体成员要在高度认同所在学校的文化精神的基础上，结合本教研组的具体情况，通过共同研讨和协商，形成本教研组成员共育共享的文化。　　美术文化一旦形成，其带来的直接效应就是以文化育人，以文化培育教研组品牌。品牌学校的形成，除了需要有品牌教师、品牌校长之外，还需要有品牌教研组，它是品牌教师形成的摇篮，是品牌学校形成的重要引擎之一。学校管理者应不断地去思考：美术文化的创建，为学校文化带来了什么（从硬件上加强了学校物质文化建设，让每一块墙壁说话，让每一个景点育人等），改变了什么（改变了学生的粗言秽语、乱丢乱画等坏习惯，陶冶了学生情操，推动学生文明行为的生成和促进良好习惯的形成等）丰富了什么（丰富了学校文化氛围，增强了浓浓的文化、艺术气息，活跃了学生生活等）还缺失什么？美术文化如何根植于学校文化之中？学校文化品牌和教研组文化品牌的内在关联性何在？美术教研组长则要思考：通过美术文化的创建，本组教师改变了什么，发展了什么，本教研组为学校文化贡献了什么？　　在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系。这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态。　　二、课改创新，有效生成——学校美术课堂文化的行动　　课堂文化的育人功能，一般教师仅仅理解为知识内容的育人方面，这种理解是十分片面的。其实课堂文化的内涵是十分丰富的。诸如，课堂中的内容开放文化，民主关系文化，创新评价文化等等，这些要素在学生素质提升、个性张扬中的作用和影响是十分巨大的。　　1．教学内容的开放——成为学校美术文化构建的源动力。　　美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的，也有不相一致的。只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区，并与学生原有认知、美术素养水平不相一致的内容与学生发生碰撞，产生矛盾，造成不平衡，学生才会主动自觉地去建构（生成）。也只有教学内容走向了开放，学生的自我发展目标才能逐步实现。　　如一位教师在执教《撕纸》一课时，通过一段师生互动交流后，造成学生认识上的“不平衡”，引起学生的自我建构的内需，达到教学内容的开放互动，生成智慧与素养。这位教师课前在黑板上贴出许多由老师课前制作的撕纸作品，内容有动物、人物、植物，色彩有红、黄、蓝、绿、黑等。师：课前同学们都看了这些作品，你有什么感受吗？生1：很美，很好看！生2：老师，我想问您是怎么做成的？师：噢，老师也想问大家这个问题，谁能回答上来？生3：是剪的，它是剪纸。生4：对，是用剪刀剪的（有很多学生回答也是剪的）。教师又把准备好的剪纸作品挂在撕纸作品的旁边。师：现在请大家再仔细的观察这些作品，与前面的作品进行比对，看看有什么不同之处呢？生5：老师，咦，它们不一样！我看出来了，后面挂的这些作品才是剪出来的。生6：老师，我也看出来了，前面的那些作品和剪出来的不同！（产生感觉上的不平衡，形成认识冲突）这时课堂一下子活跃起来，大家七嘴八舌的抢着回答，都说是撕出来的作品。师：对，这是一种观察的方法。我们在观察一个物体时，可以用另一个自己熟悉的物体作比较，来发现这个物体的一些特征。由此教学片段可见，教学不是传递东西，而是创设理想的环境，引起学生自我认识的不平衡，通过教学内容的开放，促进了学生自主建构知识，形成个性思维，以促进美术教学内容实施的有效生成。　　2．教学方式的民主——成为学校美术文化构建的奠基石。　　教学民主是课堂教学中师生互动、共同发展的思维方式。传统意义上的教师是“道德化身”“知识化身”，是被神圣化的角色，事实上教师并非无所不能，在价值多元、知识多源、信息多源的今天，教师权威受到严峻挑战，教师需要走下“神坛”，转变教育观、学生观。　　试想，一个老师在课堂中如能注意学科的科学性，教学的有效性。在教学中充分发扬民主，鼓励学生积极参与，合作探究。更能尊重学生个性特色，尊重学生创新性的见解，从细微处关注学生学习的习惯等等。这样的课堂文化建设想必对学生素质的提高大有裨益。相反，如果一个老师对自己的学科缺乏一些敬爱之心。教学中缺乏科学，民主的态度，对自己的学生缺少关注，或者丧失热情，这样的课堂如同一潭死水，久而久之，学生对这样的课堂因此产生厌恶。学生的素质就不可能能得到提高。如一位教师在执教《小雨沙沙》这一课时，预设学生通过相互语言的交流，就会描绘出一个下雨的场景，但在实际教学中才发现学生只是用嘴说说，留给学生的印象并不深刻，更谈不上描绘出丰富的下雨场景了。教学的预设走进了“死胡同”。这时，一位学生出乎意料的表演打破了这一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷叶下。这位学生边说边做了个躲下去的动作。这一动作给了老师灵光闪现的启示，教师紧紧抓住这一生成信息，采用民主的互动式教学，通过创设不同雨的情境，让学生变被动为主动，把自己心目中的想法通过肢体语言表演出来。教师这一及时的捕捉，并加以利用，开发，重组，进而开展生成性的教学，取得了精彩有效的再生性教学效果（学生精彩的作品，表现出了下雨天各种生动的氛围）。相反，要是教师没有民主的意识，把学生的动作看作为搅乱课堂的行为，那么结果就另当别论了。　　3．教学评价的创新——成为学校美术文化构建的支撑力。　　在传统的美术教学评价中，一般评价主体以教师评价为主，学生评价为辅。评价方式以教师点评这一单一形式呈现。评价内容以学生作品为主要评价对象。纵观当前教育发展的趋势，课堂评价发展具有以下五个鲜明特点：（1）以综合性评价取代量化评价；（2）评价的功能由侧重甄别转向侧重发展；（3）既重视学生在评定中的个性化反映方式，又倡导让学生在评定中学会合作；（4）强调评价问题的真实性、情景性；（5）评价不仅重视学生解决问题的结论，而且重视得出结论的过程。　　为了充分发挥评价机制的激励作用，让所有学生都能从学习中品尝到成功的喜悦，我们对创新评价方式进行探究，根据以上课堂评价特点并结合学校美术“小组合作教学”实践研究，通过构建小组合作评价文化这一手段来形成对创新评价文化的强支撑，使之具有如下三种原则：评价主体多维性原则。通过多样性的评价活动对学生课堂中小组合作活动进行评价，形式有学生自评、小组互评、教师评价、家长参评等等，使用等级制进行评价。评价方法多维性原则。为了体现激励机制，采用多种趣味性较强的评价方式对学生学习进行评价。如：精彩瞬间记录表（组内评价表）、成功评价表、成长记录袋等等。评价内容多维性原则。在小组合作学习活动中，既要评价学习的效果，也要评价学习的过程；既要评价小组整体，也要评价小组中的每一个体；既要评价合作，也要评价竞争……等等。评价可以是等级制的，如a、b、c或☆、☆☆、☆☆☆；也可以是描述性的，如j（满意）、k（一般）、l（努力）。　　评价工具有教师评价表、个人学习档案袋、学生自评表、小组合作评价表、家长评价表等。（1）教师评价表。根据教学内容，每次进行小组合作学习后，教师都要对学生的合作情况进行评价，既评价每个学生的情况，也评价小组的整体情况，采用等级制。（2）学生自评表。主要填写在小组合作过程中对自己的评价，采用描述性评价。（3）组内评价表。合作小组成员之间的评价可以起到相互督促、相互学习的作用，有利于激发学生你追我赶的上进心。（4）个人学习档案袋。学习档案是学生学习成果和学习进步过程的窗口。通常，它以一个文件夹的形式收藏每个学生具有代表性的学习成果(作业、作品)，可以督促学生经常检查他们所完成的作业，培养他们学习的自主性和自信心，体现了学生参与评价的主体过程。如对某个问题的独特理解、某个问题的争论过程、自己的心得体会等等。（5）家长评价表。让家长在学生汇报的基础上，对课堂表现反馈信息、评价材料展示、作品展现等方面对学生进行评价。力求拓展课堂评价范围，延伸学校评价触角，达到家校互动共育的功效。　　显然，我们只有在充分掌握了教育教学的规律和各学龄段学生的认知规律，才能将评价机制的杠杆作用应用自如，才能在多样性中滋生创新，在差异性中孕育创意，在个别性中培养创造。　　三、校本课程，形成特色——学校美术课程文化的打造　　学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程。是学校本土生成的，既能体现学校的办学理念、学生的文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势，又与国家课程、地方课程[文章来源莲山课件：]紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程〔3〕。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体，也是学校特色建设的文化标志。　　校本美术课程的开发以学生的终身发展为总目标　　校本美术课程的开发需要处理好学生发展与教师发展、学校发展的关系。“生本”永远是“校本”“师本”的前提、条件和根本目的。校本美术课程的开发的终极目的不是为了学校发展，也不是为了教师本身，而是为了学生本身，为了学生的未来。“学校”虽然是课程开发的理想平台和重要基石，但为学校而开发课程却不是美术课程开发的根本，就校本美术课程开发本身而言，不能只满足于“校本美术课程”设置和“校本美术教材”的编写，必须进入学生学习层面，让学生与课程、教材产生互动和对话。这样，才能避免课程开发为零开发，才能对学生的发展产生效益。如南通美术乡土教材，就是以审美和美术文化教育为主线，欣赏为主，适当进行一些技能训练。整个教材围绕南通地方美术文化历史和地方美术文化寻绎两条主线展开，为南通地区中小学提供了操作性很强的地方课程选择性资源。并在南通地区各校互动实践过三年，积累了丰富的对话效益。其中清墩文化，东皋印派南通民俗、染织工艺、特色工艺更是独树一帜，创造性的利用到校本教材中，为学生提供了一个更为灵动的空间，培养了学生独立思考的能力。为自身的终身发展奠定了坚实的基础。　　同时，我们还要认识到校本美术课程需要建立“系统思维”。长远规划、谨慎设计、长效利用一切可用的资源。就学校而言，要注意任期校长间的承接移交，保证校本美术课程有效延续性开发的连续性；就教师而言，要非常清醒的明了校本美术课程的开发目的，把课程开发与自己的专业成长，与学生的实际有效结合起来；就学生而言，将校本美术课程和国家课程、地方课程巧妙结合，形成互补共进的关系。南京芳草园小学的校本美术课程《童画石头城》的开发就将传承与保护非物质文化遗产和最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，在根植于本土文化的美术学习中，使儿童逐渐形成基本的美术素养和美术学习能力，以增进他们对本土文化的认知和认同，使本土艺术在现代化的进程中得以传承与发展，有效地构建出较为完整、全面的学校美术教育课程体系。　　校本美术课程的活动是人文精神的集中体现。　　校本美术课程的活动突破了学科中心模式，打破学科知识的逻辑体系。课程活动从学科基础转向更为广泛的生活情景和学生的发展空间，体现了以人为本的现代美术教育观、学生活动观。在校本美术课程活动中，人文主题与知识技能的关系，是统领与被统领的关系，把知识技能的学习同美术能力和人文素养的提高有机结合。其中特别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。校本美术课程活动到任何时候都没有丢弃美术的本质、特性，体现出其他学科所不能触及到的方面，运用美术感人的形式和丰富的内容，呈现地方特色的乡土美术文化资源，培养学生的情感和精神追求。如无锡市杨市中心小学的美术地方课程《宜兴紫砂壶》，就是根植于我国著名陶都宜兴悠久的历史，极为丰富的文化遗存，保留较好的古城风貌以及古往今来名人辈出，是一座具有万年开发史、7000年制陶史的江南古城之上的校本课程。这一内容通过学生对紫砂壶的赏析，社会调查、走访，了解其历史演变及地域文化特征，并通过尝试、感悟、创作等过程，体验制作紫砂壶的乐趣，掌握基本制作方法与步骤，感受紫砂文化蕴含的独特魅力。　　校本美术课程在活动设计中，每个单元主题里都有美术能力的要求。知识技能与人文主题的安排是以人文主题为显线，知识技能为隐线。校本美术课程不是量的增加，而是质的变化。教学活动方式更注意采用“任务驱动教学法”，结合学习方式的自主探究，引发学生长久稳定的兴趣，不断提高其审美情趣和精神品位。如盐城市景山小学，课程活动以《走进红色盐城，追寻英雄足迹》为内容的校本美术课程，通过走进新四军，感悟红色文化，体验英雄的美、崇高的美，将对英雄的崇拜和对家乡这片红色热土的爱浸润到一画、一刻、一拓、一印之中。　　校本美术课程的评价关注学生个性人格的绽放　　校本美术课程的评价强调面向全体，以学生发展为本，给予每一位学生平等的美术教育机会，使每一位学生都有权利学习和享用人类优秀文化遗产。评价注重导向性，通过各种校本美术课程活动，激发学生的潜能挖掘，促进学生的个性发展与张扬，使校本美术教育活动致力于个体人格的绽放。评价强调每个人都应该成为自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到知识传授与个性培养的并行和谐发展。　　校本美术课程的评价强调以教学中的“双主体”互动关系，以及学生体验性、探究性、研究性、生成性和反思性的学习过程，关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，结合当地特有的自然、人文环境，因地制宜，充分利用学校、社区、家庭以及自然、民俗、生活中的美术课程文化资源创设个性化的美术活动，帮他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。如淮安市涟水县第四中学小学部的地方美术课程资源《花窗》，从学生熟悉的二方、四方连续纹样入手，在教师的引导中逐步领略“透”——双向“借景”的关系，领略淮安的花窗古代园林建筑文化的魅力，在评价中培养发现问题的意识，形成良好的审美习惯、独特的审美个性。　　文化是一种积淀 ，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，学校美术文化的构建是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要每一任校长和全体教师在这中间行走，为之增添元素、丰富内涵，才能形成一种优秀的美术特色文化。　　参考文献：　　〔1〕顾明远 论学校文化建设〔j〕 西南师范大学学报(人文社会科学版) 2006 (9)　　〔2〕李政涛 用文化的力量打造教研组品牌〔j〕 中小学管理 2007(6)

这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

发哪里好呢？这要看你在什么行业系统了。美术论文应发表在国家级期刊上，这是级别最高的了。比如在教育系统，《中国美术教育》便是。当然，你自己感觉一下你的论文的质量，看投什么级别的刊物比较适合，这是最实际的做法了。怎么投稿呢？现在一般有邮寄的方式，还有电子邮件的方式，再就是亲自前往投稿。一般期刊的编辑部会在刊物上告诉你投稿的具体方式的。

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湖北美术学院论文提交流程图解

首先，一般来说写得优秀是肯定可以发表的。其次，有的期刊会特别注明研究生不能是单独作者，因为他们默认研究生个人的文章实践经验不足。然后，不经过导师发的文章，被导师发现后可能会给导师留下不好的印象。最后，建议你可以投递到相应的杂志社，然后等待回应就好了，不行也会告诉你原因的，壹 品 优编辑征稿，有需要自行了解。

网上申报———目前北京一年办理两次论文申报（上、下半年各一次），上半年申报及缴费于6月10日12时开始，下半年申报及缴费于12月10日12时开始。考生需在规定时间内登录自考首页，进入考生个人中心，进行网上申报及缴费。申报本科毕业论文（设计）的部分考生须按规定提前办理“专接本”手续。凡未能顺利完成申报的考生（如课程衔接、补录课程问题等），必须进行现场审核。现场审核通过后方能打印“北京市高等教育自学考试专科毕业考核（或本科毕业论文）审定表”，并进行网上缴费。每次论文申报及现场审核的具体安排见当期论文申报通知。到主考学校报到———申报成功的考生按照论文申报通知及网上申报凭单上的提示，在规定时间内，到主考高校报到。部分专业毕业论文的相关注意事项（如选题说明、指导教师安排等）会在北京教育考试院网站“自学考试”栏目的“信息发布台”栏目公布，申报了毕业论文的考生需及时关注。撰写论文及答辩———主考学校安排指导教师对考生进行论文写作指导，并组织答辩。

论文发表流程有哪些？完成一篇SCI论文后，下一个任务是如何准备和组织所需的文件和提交的材料。稿件提交后，总刊编辑将进行正式审稿，检查稿件在格式和内容上是否符合本刊要求。稿件通过正式评审后，即可进入实质性评审阶段。因此，应高度重视提交文件的准备工作。　　投稿前，在选择投稿期刊后，首先要认真阅读期刊作者主页指南上的每一个细节要求，并严格按照目标期刊投稿指南准备相关投稿材料。如果投稿指南上的描述不清楚，你可以下载最新一期的期刊供阅读和参考。许多杂志都会在提交指南页面提供免费下载的样本供作者参考。不同的杂志需要准备不同的文件，但它们也有某些共同点。例如，提交材料通常包括：正文（手稿或正文）、扉页（全称或扉页）、附件、图片（图）、表格（表）、补充资料文件（辅助资料或补充材料）及其他相关文件等。　　以下是提交文件的准备和注意事项的简要说明：　　文本（text）　　正文是对一篇论文的完整描述，按优先顺序，通常包括标题、摘要、导言、材料与方法、结果、讨论、致谢、参考文献、表格、图片说明（图例或图注）等主要部分。　　材料、方法和结果往往内容丰富。每个段落都可以设置副标题。副标题可以加粗或斜体，以便于阅读。少数杂志要求表格和图片说明不能放在全文中，而是放在单独的Word文档中。在正常情况下，提交指南将对文章的结构、格式和字数作出规定和详细介绍。整个稿件的每一部分都必须严格按照投稿指南的要求编写。　　标题页（完整标题或标题页）　　标题页包含文章的标题、所有作者信息（姓名、最高学位、单位及其通信地址）以及相应作者的联系信息（单位、地址、电话、传真和电子邮件）。大多数SCI期刊要求文章标题不得超过100个印刷体字符（包括字母、标点符号和空格），应为10-12个（不超过25个）英文单词的名词性短语或句子。作者排名的顺序应根据论文的写作贡献来决定。共同第一作者或共同通讯作者通常用“*”等符号标记，并单独解释。有些杂志需要在标题页上写基金支持，通常在标题页的下半部分。此外，大多数SCI期刊要求作者提供不超过40个印刷字符的标题（行标题、短标题）。　　求职信　　期刊编辑通常允许作者简要介绍论文的亮点和价值，作者也希望能为编辑提供一些信息，帮助他们的论文进行评审和决策。以上信息可写在提交信中，一封好的投稿信必须特别注意内容和格式。一些医学期刊在作者指南中对投稿信的内容和格式有具体要求。送审函的格式与一般公函相似，包括标题、标题、正文、背书、签名和附件等，正文是送审函的主体部分。在这一部分，你需要：完整地列出文章的标题。并简要介绍了本研究的主要意义、创新点、投稿意愿和适合期刊稿件的栏目。

现在每个期刊都有自己的投稿邮箱或者是网站，你可以在上面进行投稿，一般投稿时都会留下作者的信息和联系方式，这样如果稿件录用，期刊社是会联系你的，你也可以根据期刊社的官网电话，咨询自己稿件的进度，不过一般审稿都比较慢，需要耐心等待。