李白诗歌鉴赏论文选题背景和意义分析

李白诗歌鉴赏论文选题背景和意义分析

李白运用的诗体很多样，但贡献最大的是七古和七绝。这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。他这方面的成就也很得力于学习乐府民歌。七古无须再谈，这里只举他几首脍炙人口的七绝： 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 ——《峨眉山月歌》 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 ——《早发白帝城》 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 ——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 ——《赠汪伦》 沈德潜《唐诗别裁》说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。即以《早发白帝城》一诗而论，全篇词意完全出于《水经注》“巫峡”一篇，但语言之自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。他的七绝向来和王昌龄齐名，各具特色。但就接近民歌一点说，他却超过了王昌龄。他的五律，运古诗质朴浑壮气势于声律格调之中，往往不拘对偶，也很别具风格。如《夜泊牛渚怀古》、《送友人》等篇，历来为评论家所称引。 李白在创作上，继承了前代诗歌的丰富遗产。他所继承的传统，首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原的影响是多方面的，他发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张，重视民歌遗产等方面，他都和屈原完全一致。就具体作品来说，如《远别离》、《梁甫吟》、《梦游天姥吟》乃至《蜀道难》都在精神面貌以及题材、构思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。他对汉魏六朝文人作品也很认真学习。段成式《酉阳杂俎》说：“李白前后三拟《文选》，不如意，悉焚之。”这个传说想必有一定根据。他称赞建安诗歌，称赞阮籍、陶渊明、谢灵运、谢兆、鲍照的话，屡有所见 。他仿效、化用这些诗人的诗篇和诗句的例子，更不胜枚举。杜甫赠他的诗，也指出他的作品有近似鲍照、庾信、阴铿的地方。没有对遗产的认真学习，他不可能成为一个伟大的浪漫主义诗人

李白是继庄子、屈原以后的中国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的杰出贡献在于扩大了浪漫主义的表现领域， 丰富了浪漫主义的艺术技巧， 并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法， 在诗篇中达到高度的统一， 把浪漫主义艺术创作推向一个新的高峰。研究李白诗歌的艺术成就， 重点应了解他的浪漫主义特色， 才能真正得到李白诗歌的精髓。关键词 李白 诗歌 浪漫主义 表现手法 艺术特色李白是唐代诗坛的一位最杰出的作家。他的作品很多， 现存《李太白全集》30 卷， 除赋、序等文章外， 有诗九百八十余首。这是他诗歌创作中的一小部分。在他死后不久， 他的诗歌就已经“十丧其九”(李阳冰《草堂集序》) 。就从这余下的十分之一的诗歌中， 可以清楚地看出李白是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。李白的诗歌继承了庄子、屈原以来的浪漫主义文学传统， 并且以他在唐朝由盛转衰， 这一特定历史阶段的社会中， 形成了那种坚持进步的理想， 反抗黑暗现实， 相信自己才能， 鄙视腐朽权贵的斗争精神。在李白诗歌中， 理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的发展， 达到高度的成熟。李白诗歌中的自我形象在反庸俗和追求理想的斗争中展示了比屈原更为深刻的矛盾， 更为强烈的快乐和痛苦。因而李白的诗比屈原的辞所概括的生活更深更广， 他着眼的不是一个集团， 而是整个时代。屈原主要是通过浪漫主义的独白， 表达了政治上的失败而产生的痛苦与矛盾， 而李白的浪漫主义精神却渗透到一切主题中去， 接触到封建社会生活的各个方面。可以说， 李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上， 扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的表现手法， 使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。在浪漫主义诗人中， 李白是伟大的， 也是最典型的。杜甫称赞李白的诗说: “笔落惊风雨， 诗成泣鬼神。”这正说明李白的诗歌有着无比神奇的艺术魅力。而这些艺术魅力正是从诗人的种种浪漫主义手法中表现出来的。因此， 在我们探讨李白诗歌的艺术成就的时候， 应该重点探讨李白诗歌的浪漫主义表现手法。一、豪迈而奔放的气势元稹说李白的诗歌: “壮浪纵恣， 摆去拘束。”这正道出了李白诗歌的这种豪迈而奔放的气势。主要表现在以下三个方面:(一) 描写客观事物， 表现出不可羁勒的力量。如诗人笔下的黄河:黄河西来决昆仑， 咆哮万里触龙门。《公无渡河》黄河万里触山动， 盘涡毂转秦地雷。《西岳云台歌送丹丘子》黄河之水天上来， 奔流到海不复回。《将进酒》 这里， 黄河奔腾咆哮， 冲决一切， 呈现出不可驯服的形象， 确有“落笔摇五岳”之势。再如诗人笔下的长江和高山:登高壮观天地间， 大江茫茫去不还。《庐山遥寄卢侍御虚舟》天门中断楚江开， 碧水东流至此回。《望天门山》举手可近月， 前行若无山。《登太白峰》连峰去天不盈尺。《蜀道难》庐山秀出南斗傍。《庐山遥寄卢侍御虚舟》这咆哮愤怒， 一泻千里的江河， 奇险挺拔， 高出天外的峰峦， 都表现出冲决束缚， 追求自由的不可阻挡气概。(二) 抒发主观感受， 表现出强烈、炽热的感情。李白的诗往往直抒胸臆:在黑暗的现实中找不到出路时， 渴望摆脱羁绁， 腾风凌云， 得到自由。他高呼: “大道如青天， 我独不得出。” (《行路难》) “摧残槛中虎， 羁绁 上鹰， 何时腾风云， 搏击申所能!”(《赠新平少年》) ; 受诏赴长安时， 他高兴万分: “仰天大笑出门去， 我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》) ; 长安三年无所作为， 最后又受排挤， 他在诗中大呼: “时清不及英豪人， 三尺儿童唾廉蔺。”(《醉后赠从甥高镇》) ; 他憎恨权奸， 诗中表达清除权奸的愿望: “何不令皋繇拥彗横八极， 直上青天扫浮云。”(《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》) ; 他反对安禄山的叛乱， 要求恢复祖国统一， 就在诗中表示: “但用东山谢安石， 为君谈笑静胡沙。”(《永王东巡歌》其二) ; 他同情劳动人民的悲惨遭遇， 就写下了“君看石芒砀， 掩泪悲千古”的沉痛诗句。在李白的诗歌里， 或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂， 种种强烈炽热的感情， 汇成一股豪迈而奔放的气势， 震动着读者的心弦。(三) 句法变化多端， 不受格律的束缚。当时律诗正在兴起， 而李白流传下来的诗歌中， 七律只有十二首， 五律也为数不多。这并非李白不会写律诗， 而正如清代赵翼所说， 是“不屑束缚于格律对偶， 与雕绘者争长”。他大量写的是乐府歌行和五、七言古诗。就是在这格律不严的情况下， 李白也常常打破、突破了一般的规定。表现在句法上， 长短错落， 变化多端。如“噫， 吁口戏， 危乎高哉! 蜀道之难难于上青天!”(《蜀道难》) 等。尤其是当感情达到高潮的时候， 李白决不使格律束缚感情， 往往冲破格律的限制， 出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买， 玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》) “我且为君捶碎黄鹤楼， 君亦为我倒却鹦鹉洲。” (《江夏赠书南陵冰》)这样便于诗人抒发感情， 正如宋代曾巩在《代人祭李白文》中说: “又如长江， 浩浩奔放，千里一泻， 来势犹壮。”二、丰富而奇特的想象(一) 丰富的想象。李白诗歌中， 有大量的想象， 有的诗通首是想象。现实事物、神话传说、历史故事、自然景物、梦中境界等等， 在李白笔下， 无不成为想象的媒介。通过这些媒介， 诗人的想象突破时间与空间的限制， 任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又是以现实为基础的， 与现实有着千丝万缕的联系， 让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》正是这方面的典型。诗人借助梦境， 开展大胆的想象， 描绘了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实的想象， 渲染了仙界的瑰丽和美好， 映衬了现实的污浊和黑暗， 表现了崇高的理想。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵， 使我不得不开心颜”的斗争精神。又如， 在《蜀道难》中借助历史传说和远古神话驰骋想象， 着力渲染了秦蜀道路上奇险的山川， 寄托了诗人对现实社会的忧虑与关切。明月， 是李白经常歌咏的对象。诗中通过丰富的想象， 赋于明月人格化和个性化。诸如:暮从碧山下， 山月随人归。《下终南山过斛斯山人宿置酒》这是诗人在月夜到长安南面的终南山拜访一位姓斛的隐士时， 将空中的明月想象成是含情脉脉、依依不舍与自己随行的同伴， 以此衬托出诗人与斛士之间的深情。杨花落尽子规啼， 闻道龙标过五溪。举杯邀明月， 对影成三人。《月下独酌》其一这是在自己受到打击， 政治失意， 感到孤独时， 把明月想象成为自己的友人。(二) 奇特的想象李白诗歌中的想象往往出人意表， 新颖不俗。但出人意表又入情理之内， 新颖不俗而不流于怪谲。试看《哭宣城善酿纪叟》:纪叟黄泉里， 还应酿老春。夜台无李白， 沽酒与何人?诗中想象纪姓老人死后还应继续酿酒。这本来是不可能的， 但诗人却像真有其事一样，执著地继续想下去: 夜台中没有李白， 你卖酒给谁呢? 这种想象好似出自一个天真的孩子，确实奇特新颖。但正是这种想象把老人“善酿”的形象， 诗人与老人的深厚情谊， 特别是老人死后， 诗人对他的怀念都深刻地表达了出来， 完全合乎情理。三、大胆而恰切的夸张李白经常使用夸张这种艺术手法， 来表现强烈、炽热的激情。从那大胆而恰切的夸张中， 也表现出了李白诗歌浪漫主义艺术特色。李白在《北风行》中用了“燕山雪花大如席”句， 来叙述北方雪大天寒。鲁迅先生就此句作了说明: “燕山雪花大如席是夸张， 但燕山究竟有雪花， 就含着一点诚实在里面， 使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席， 那就变成笑话了。” (《鲁迅全集》第六卷185 —186 页) 这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张， 从来没有脱离生活的真实， 恰恰相反， 他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此， 往往越是夸张， 现实生活越是表现得深刻、真实。白发三千丈， 缘愁似个长，不知明镜里， 何处得秋霜。《秋浦歌》之十五日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。《望庐山瀑布》之二“三千丈”、“三千尺”都是极度夸张。前者以诗人自己的愁情之长为基础， 后者以庐山瀑布之高为基础， 不但没有不真实之感， 反而让人们更深刻地感受到诗人深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。李白在运用夸张手法时， 非常注重抓住夸张对象的特点， 使夸张本身与夸张对象产生内在联系， 做到既大胆又不失确切。如:黄云万里动风色， 白波九道流雪山。《庐山遥寄卢侍御虚舟》后一句， 诗人抓住远望江水波涛汹涌， 如卷起堆堆白雪的特点， 用“流雪山”来加以夸张， 就更突出了波涛汹涌的阔大景象。四、形象而生动的比喻在李白的诗歌中往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象。如用水比喻感情:风吹柳花满店香， 吴姬压酒唤客尝，金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。请君试问东流水， 别意与之谁短长?《金陵酒肆留别》李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。《赠汪伦》抽刀断水水更流， 举杯消愁愁更愁。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这里可以看出， 李白运用比喻， 一是做到了形象: 感情本来是抽象的， 而诗人用滔滔江水或千尺深潭水来比喻感情， 就把感情变成了可感可触的形象， 鲜明地呈献在人们的眼前。二是做到了贴切: 比喻与友人别情之长， 绵绵无尽的流水正有长的特点; 比喻友人送我深情， 千尺潭水正有深的特点; 比喻愁情不断， 抽刀断水正有不可断的特点。这都是用与被比喻的事物有共用特征的形象做比喻， 使比喻显得十分贴切。三是生动: 形象本身就具有生动的特质。而诗人关于选择那些容易引起人的丰富联想的形象作比喻， 就更加生动。以“抽刀断水”比喻愁不可消， 不仅突出了诗人的愁情， 而且从“抽刀断水”的动作上， 使人联想到诗人那激愤的心情、豪迈的气概等等， 余味无穷。值得注意的是， 在李白的诗中， 还引用了大量典故。这些典故， 一般也起着比喻作用。诗人把许多揭露批判最高封建统治者不便直言的思想感情， 通过用典故尽情地表达出来， 而且这些典故能够引起人们的丰富联想， 往往比直言表达来得更深刻， 更有感人力量。例如《古风》之五十一中， 就用殷纣王暴虐、楚怀王昏庸的历史传说， 比喻唐玄宗的统治。虽未直言， 但人们从关于殷纣王和楚怀王的历史传说中， 就会联想到唐玄宗的统治该有多么黑暗混乱， 昏庸腐朽。五、清新而自然的语言李白诗歌的浪漫主义艺术特色， 又都是通过他那独特的清新、自然的语言而表达出来的。李白主张写诗要“清水出芙蓉， 天然去雕饰”。这正是他自己诗歌那种清新而自然的语言风格形象化的概括， 也正是他学习民歌语言风格的结果。如:长安一片月， 万户捣衣声。秋风吹不尽， 总是玉关情。何日平胡虏， 良人罢远征。《子夜吴歌·秋歌》人道横江好， 侬道横江恶。一风三日吹倒山， 白浪高于瓦官阁。《横江词》语言朴素简洁， 不假雕琢， 又活泼生动， 音节和谐， 颇有民歌风味， 但他又不是单纯地以民歌语言为模式， 而是经过加工提炼， 既不失民歌语言的本色， 又有含蓄精炼的特点。如:床前明月光， 疑是地上霜。举头望明月， 低头思故乡。《静夜思》蜀国曾闻子规鸟， 宣城还见杜鹃花。一回一叫肠一断， 三春三月忆三巴。《宣城见杜鹃花》初看如脱口而出， 明白如话， 但若深入下去， 便觉意味隽永， 经过千锤百炼， 使清新而自然的民歌语言的风格又得到进一步的升华。李白的七绝也体现了这一语言特色。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽， 惟见长江天际流。沈德潜《唐诗别裁》说: “七言绝句以语近情遥， 含吐不露为贵。只眼前景， 口头语，而有弦外音， 使人神远， 太白有焉。”他说的这些特点， 实际上也就是深得民歌天真自然的风致。再如《早发白帝城》脱自于《水经注·江水》。我们于此对照一下:《水经注·江水》: “有时朝发白帝， 暮到江陵， 其间千二百里， 虽乘奔御风， 不以疾也。每至晴初霜旦， 林寒涧肃， 常有高猿长啸， 属引凄异， 空后传响， 哀转久绝。”这是一段优美的散文。《早发白帝城》: “朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。”到了李白的笔下成了一首优美的诗。语言之清新自然， 心情之舒畅乐观， 与原文风貌，却迥然不同。李白在古典浪漫主义诗歌的发展中， 作出了卓越的贡献， 取得了不仅是他的前人， 即使是后来者也没能达到的最高成就。他不仅是中国文学史上的一位伟大的诗人， 也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主义诗歌， 不仅深受中国人民的喜爱， 也深受世界人民的喜爱。

李白浪漫主义诗歌及其价值探究 在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。 李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈： 第一， 诗歌与人生合一。 人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。 其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。 诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》 弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。 李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。 李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。 第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。 李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。 从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。 在荡漾人类性灵的浪漫主义诗人那里，主体感受已经最大限度地溶在诗中，甚至可以活主体已消失在语言中，同时语言的形式语言的选择已成活主体已成极其次要的问题，只有一种意识上的一种冲动在主体和鉴赏者中间，这种意识就下面第三点中谈及的宇宙意识。 读杜甫的诗和读李白的诗，我总是有二种不同的感觉，那就是杜甫是在静观人生，而李白则是挥霍人生。我们每一读者都是通过每一句单独的感觉与诗人交流的。另外，李和杜的诗有一个区别是，李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。 第二， 追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。 这一点是李白和所有浪漫主义诗人和文学家共同具备的，那就是他们具有强烈的宇宙意识。 庄周梦见蝴蝶，他分不清到是蝴蝶变成了庄周，还是庄周在梦中变成了蝴蝶。屈原在《天问》中，一连串向天发问，共提出了一百七十多个问题。李白终身以大鹏自比，是他能够象大鹏一样在天空自由自在飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思想？！具有这强烈的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的，他的灵性只能深深地来自于他强大的生龠，来自于他对生命对宇宙的神秘契合的强烈的爱。既然有白天存在，那么一定有黑夜存在，有“熵”存在，使我们的能量凝聚，既然生命是存在的，那么死亡也一定存在，生命是好的，那么死亡也一定是美好的，具有宇宙意识的人，能够超越事物偏执的两端，在两者这上静观两者的兴替变化，所以他进亦忧、退亦忧。李白就是这样一个人，能把生命中的得失、痛苦和欢乐，一起下酒的人，他之所以能做到这一点，是因为他对自己生命的强烈的爱，而这种爱时来源于任何一个自然生命生存的全部认同。整个人类发展史上，人的焦虑，经历了三个阶段：一，是生命本真的焦虑，二，是道德上的焦虑。三，是精神上的焦虑，尼采说过一句话：“上帝死了！”---是他们共同的焦虑之声。具有了强烈宇宙意识的人，他们退了，退到山林做起了隐士，那里不再不会有政治战争的干扰和危胁其生命的存在，但他们为了摆脱精袖的无归依，他们向社会的道德进攻了，以获得人的精神生活的健全，李白是这样做的，庄子，嵇康，陶渊明都莫不如此。 现代派的绘画的最大特点就是追求画的整体效果，它看上去首先是一幅感人的画，然后细看却看只不过是一些色彩的点染和几何图形的罗列。这一点与古典绘画不同，它看上去是一些感人的细节，而后一幅画的意义才脱然而出。这就像李白的诗与杜甫的不同。 下面举一例：《观卢山瀑布》 日照香炉生紫烟 遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺 疑是银河落九天 整首诗没有固定的视点，不是一个“遥”反映出来的。诗人不是通常所说的站在高处，看瀑布的水向下奔泻，也不是仰视瀑布的水直从天上垂下，更不是一个为看瀑布，而找到一个相同高山头平视瀑布流淌的全过程。而是李白自己化做了瀑布的一滴水，在瀑布流下的过程中，恣意奔泻，他感觉到崖石的期待，这滴水不怕身体失重、生命失重的情况下，不管是那块岩在上面跌得粉身碎骨，他期待着这种辉煌。这滴水，用自己势能向下冲，而且越落越快，不可阻挡，这是他整个生命所蕴藏的最后的能量，那一滴水的重量不止是他生命的重量。这时，他不知瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石也模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千里的长度对它来说太长又太短了，他有权利更深体味这种生活。 这首诗是与《卢山谣》先后写的，那时他六十岁，离他生命的终点只差两年。正是在这一意义上讲，李白是浪漫主义诗人，他有与天地合一的宇宙意识，梁实秋先生说过一句话：“一个人如果到了相当年龄，还不失赤子之心，方寸之间诗意盎然，方是诗人。”那银河，那瀑布的水，那崖石，已不再有最初的涵义，而是他浪漫主义诗情的一部分了。下面我谈一谈浪漫主义诗人之死 1老子之死（按一般说法，他不称浪漫主义诗人之列，但他是具有宇宙意识和人类性的人）。他骑着青牛出了函谷关，就消失了。他看到了什么，他为什么而去，我们不得而知。在一个战乱的时代，他抛弃了什么，但他和自己的形体合一，谁也干扰了他的心神，追寻他的大道去了。2庄子之死：林语堂《老子的智慧》中记载：“庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很壮的葬礼吗？还有什么可求的呢？”3屈原之死：在端五节投汨罗江而死，他绝不是简单的为楚国而死，他超脱了形体，他是吟唱着《天问》而死的，他是涌颂着《离骚》而死的。任何人拥抱着本真的自己而死的。那死是一种宇宙意识的体验，他的死亡是他生命之后的生命。 4李白之死：投水。他是乘舟大醉后，为捕捉水中的月亮而死的。他是吟着大鹏赋“激三千以崛起，向九万而迅征”而死的，他是和自己心中的月亮一起死的。他投水时，月碎了，他成了水中的月亮，他寻到了月和生命的圆满和光亮。 每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。 以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。 浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。 而浪漫主义诗人则不同。他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。 确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。

李白诗歌鉴赏论文选题背景及意义分析

“盛唐气象所指的是诗歌中蓬勃的气象。”[1] 它“着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神:博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感”[2] ；它涵盖了盛唐文人在文学中表现出的开阔的眼界，自由活跃的思想，蓬勃向上的生命力，激奋昂扬的气概。它展现了强大民族鼎盛时代的整体精神风貌。作为这一时期的伟大浪漫主义诗人李白，他的诗歌强烈而鲜明地表现出这种盛唐气象。一、繁荣时代强盛民族的优越感、自信心和诗人积极的人生态度，远大的政治抱负。一百四十年，国容何赫然。隐隐五凤楼，峨峨横三川。王侯像星月，宾客如云烟。斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。——李白《古诗五十九》（其四十六）忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟车班班，男耕女桑不相失。——杜甫《忆昔二首》（其一）唐开国至“安史之乱”前，国家一直处于上升状态，特别是开元、天宝年间，四海升平，国泰民安，已达到封建社会的鼎盛时期。这种空前盛世极大地激发了国人的民族自信心和时代优越感。诗人禁不住内心的激动而放声歌唱，赞美这个时代，并决心献身这个时代。 “非无江海志，潇洒送日月。生逢尧舜君，不忍便永诀”——杜甫在他的《赴奉先县咏怀五百字》里盛赞唐玄宗，将其与古代圣明君王尧舜相比，进而抒写自己的报国热情。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。”——孟浩然在《望洞庭湖赠张丞相》）里以洞庭湖为喻，表明他生当盛世，又逢明主，就必须有为于天下，而不能无所事事地“端居”。“结束浮云骏，翩翩出从戎。……万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷。古人昧此道，往往成老翁。” ——高适在他的《塞下曲》）中歌颂边塞战争的胜利，表明他对国家民族满怀信心，希望从戎征战，建立军功，而不屑做一个穷经书生。 “虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接， 车师西门伫献捷。”——岑参在他的《走马川行》中热情讴歌了西征军万难不惧万死不辞地勇过走马川后，又万般自信地预言敌军必闻风丧胆，捷报必立马传来。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”——王昌龄在他的《从军行》（其四）中慷慨激昂地代征战将士发出破敌的钢铁誓言。在这种国富民强，群情振奋的时代，李白也写了许多表达自己慷慨报国，要赴边关杀敌的边塞诗。如《塞下曲六首》其一（“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻《折柳》，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”）、《从军行》（“百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”）等。但李白更多的是以古代著名的兴邦定国的大贤自比，表现他建功立业的理想。如《经下邳圯桥怀张子房》：子房未虎啸，破产不为家。沧海得壮士，椎秦博浪沙。报韩虽不成，天地皆震动。潜匿游下邳，岂曰非智勇。再如《梁甫吟》：君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨！宁羞白发照清水？逢时壮气思经纶。广张三千六百钓，风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人。君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公！入门不拜骋雄辩，两女辍洗来趋风。东下齐城七十二，指挥楚汉如旋蓬。再如《读诸葛武侯传，书怀赠长安崔少府叔封昆季》：赤伏起颓运，卧龙得孔明。当其南阳时，陇亩躬自耕。鱼水三顾合，风云四海生。武侯立岷蜀，壮志吞咸京。再如《永王东巡歌十一首》（其二）：但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。李白对古代建有奇功的人极力盛赞，一方面表现出他入世的愿望，一方面还在入世的基础上表现出他对建立功业的渴望。张良智勇侠豪，未随高祖前就为报效韩国，求觅壮士椎击秦始皇于博浪沙。单是这一点，李白就异常敬佩。姜太公以朝歌屠叟年八十而遇文王，辅佐武王建立周朝。郦食其不过高阳酒徒，以三寸不烂之舌东下齐七十二城。李白对他们的奇才奇智也是倾慕至极。诸葛亮深居隆中，躬自耕种，出山之后跟随先主刘备南征北战，取得了三分天下的奇功。谢安野林逸士，东山复出，扫退数十万南下敌兵……。他们都是时代的缔造者或局面的开创者。李白渴望成为这样的人，渴望建立这样的功勋。在这种理想的驱动下，他由衷地开始崇拜这些古代英雄，并极力讴歌他们，在这些讴歌中寄托着他远大的政治抱负。李白如此热忱地追求理想是他积极人生态度的延续，同时也是来自于这个时代精神的激励与鼓舞。李白的报国热情是浓烈深沉的，信念是坚定的，在任何情况下他都不放弃。当入仕受阻时，他愤慨赋诗：“玉不自言如桃李，鱼目笑之卞和耻，楚国青蝇何太多，连城白璧遭谗毁。”（《鞠歌行》）“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾。”（《古诗五十九》其三十九）。但不管他怎样慷慨陈词，怎样说自己怀才不遇，报国无门，对自己的能力，对国家社会的前途命运，他始终信心十足。如他的《行路难三首》（其一）：金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。不难看出，这里诗人虽然满怀失路的悲愤，却从未对前程丧失信心。在诗中，他刚说到“冰塞川”“雪满山”，似已身临绝境，却马上又以姜太公、伊尹自比，认为曙光就在前边。刚说到“行路难，行路难，多歧路，今安在”，感到举步维艰，不知何往，忽又高唱“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表示自己有冲破一切艰难险阻，实现自己政治抱负的决心和信心。再如《梁甫吟》： 我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓，帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒。白日不照吾精诚，杞国无事忧天倾。猰貐磨牙竞人肉，驺虞不折生草茎。手接飞猱搏雕虎，侧足焦原未言苦。智者可卷愚者豪，世人见我轻鸿毛。力排南山三壮士，齐相杀之费二桃。吴楚弄兵无剧孟，亚夫咳尔为徒劳。梁甫吟，声正悲，张公两龙剑，神物合有时。风云感会起屠钓，大人 屼当安之。诗人先言自己“欲攀龙见明主”，要辅佐明主建立一番功业，接着写自己的屡屡不得志。如“阊阖九门不可通”“阍者怒”“白日不照”等，使人感到诗人已完全走投无路，但他突然又满怀信心地说：“张公两龙剑，神物合有时。风云感会起屠钓，大人 屼当安之。”表示自己不久将来定能像晋张华那两柄神剑一样化龙入水，像姜太公那样与文王君臣遇合，施展才智，实现抱负。 二、诗人完美独立的人格与张扬的个性。“集中地体现了盛唐气象的诗人，往往是富有魅力的人物。”[2]在盛唐诗人群体中“李白的魅力更是无人可以匹敌，他以一种震慑的力量征服了当时的读者”。[2]李白光彩四溢的魅力首先源自于他完美独立的人格，纯正的品质和傲岸的精神。李白积极入世，热衷于功名，是为了施展才能，实现人生价值；对于辱没身名而求跻身官场的行为，他是极鄙夷不屑的。李白身居廊庙，却不屈于权贵，大呼“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜” （《梦游天姥吟留别》）。这是诗人自我意识觉醒的宣言，是积蓄已久的呼唤自由的力量的喷发，也是文人要求人格独立的强烈呼声，它是张扬的，是蕴涵着无限激奋和毫不畏惧的反抗精神的。李白愤激立誓“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”（《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》），诗人宁死不屈，以死抗争，为的就是保持独立的人格。李白傲岸的精神不仅仅在于他的不屈与耿介，还在于他有挣脱世俗束缚，藐视王侯的气概。如：“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。”（《玉壶吟》）“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后。”（《流夜郎赠辛判官》） “黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”（《忆旧游寄谯郡元参军》）李白视万乘如僚友，与“五侯七贵”同饮酒，气凌豪士，醉轻王侯，在等级森严的仕宦官场中始终保持着潇洒自如的风度。李白的魅力还来自于他超凡脱俗的精神境界。李白不同与普通凡夫书蠹，汲汲仕途只为享受荣华富贵；他身处尘世，却不沾尘埃；希望功盖寰宇，却视富贵如浮云。歌曰：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。”（《将进酒》）“人生贵相知，何必金与钱。”（《赠友人三首》其二）他抛却俗世的喧嚣，不取富贵，不重财货，愿己之所愿，贵己之所贵。李白人称“诗仙”，他必定有仙人的境界，他潇洒自如，游戏山水之间，超然尘外，不履高位，不牵于外物。所谓“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”（《梦游天姥吟留别》），“终于安社稷，功成去五湖”（《赠韦秘书子春》），“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）。诗句显示出李白不累于物，不受世俗网罗的约束，寄情山水的脱俗气质。李白的“仙”还在于他快意人生，达观乐世。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”人生之了超越了世间之悲苦。如：“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼。”（《梁园吟》）“春风东来忽相过，金樽渌酒生微波，落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡。”（《前有樽酒行二首》其一）“胡姬貌如花，当垆笑春风。笑春风，舞罗衣，君今不醉将安归。”（《前有樽酒行二首》其二）“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》）他宠辱皆忘，穷达不顾，脱于外物，随意挥洒，有仙人之飘然超逸，又有烈士之豪情。李白的魅力还源于他极度张扬的个性。李白持才任气，快意恩仇，有敢于冲破一切科条律令的胆气，这可以概括为侠客精神。李白这种敢于“以武犯禁“，轻生死，重然诺的侠客精神使人感到英风激荡；他的诗歌因之获得一种难以抵御的力量和直冲霄汉的豪气；他的魅力更加光芒四射。李白诗中极力歌赞那些挟武纵气，游戏尘世的侠客。如：“少年学剑术，凌轹白猿公。珠袍曳锦带，匕首插吴鸿。由来万夫勇，挟此生雄风。交托从剧孟，买醉入新丰。笑尽一杯酒，杀人都市中。”（《结客少年场行》）“弓摧南山虎，手接太行猱。酒后竞风采，三杯弄宝刀。杀人如剪草，剧孟同游遨。”（《白马篇》）“托身白刃里，杀人红尘中。”(《赠从兄襄阳少府皓》)李白在描述剑客时他刻意追求自由与光辉。用“笑尽一杯酒”，“三杯弄宝刀”为依衬，用“如剪草”作夸张比喻，将仗剑挥刃的行为刻画得异常潇洒无累。李白《白马篇》的的侠客与曹植《白马篇》（“长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑。……捐躯赴国难，视死忽如归”）中的侠客形象均然不同，李白笔下的侠客逸气飞扬，曹植笔下的少年更勇武剽悍。李白刻画人物喜用鲜亮的词语，如“凌轹”、“雄风”、“风采”等，他着意突显少年侠客光辉形象。李白欣赏少年的任性与勇武，不顾及他们随时殒命的危险，却以赞许的眼光看待“托身白刃里”的勇气。这是对张扬的个性的赞美，是对无拘无束的自由精神的崇尚。三、豪放风格中雄浑壮大的气势与昂扬浓烈的情感。李白诗中蕴藏着雄浑壮大的气势，洋溢着昂扬浓烈的情感。“气酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”（《江上吟》）的气势与“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”(《赠裴十四》)的气概是他豪放精神的生动体现。李白有许多诗描绘自然景观，他笔下的事物绝不是客观事物的简单翻版和照相，他将自己的精神赋予自己描绘的对象。我们从诗人描绘的对象中可以感受到他的情感，诗篇中蕴藏着一种抑制不住的热情，脱然欲出，意要拥抱自然。李白完全投入到雄奇壮丽的锦绣山河中，忘我的赞美它们。如《望庐山瀑布》： 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。再如《望天门山》：天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。再如《早发白帝城》：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。在《望庐山瀑布》中，“日照”“紫烟”给瀑布提供了一个色彩鲜亮的背景；描写瀑布用一“挂”字，小字大用，化动为静，反衬瀑布的雄奇高阔；“飞流”洒脱自如地描绘出瀑布高阔轻盈的形态；“挂”“飞流”“直下”“落”把庐山瀑布表现得一派生机，充满青春活力；“三千尺”“落九天”任意夸张，驰骋想象，形象新奇而又真切，极能突出瀑布的雄伟气势。《望天门山》诗人立足云端，望见两山对峙，如在天地间设立一座大门，大江回环，穿门而过，景观雄伟阔大；诗歌视眼开阔，境界高旷，表现出了诗人宽广的胸襟。《早发白帝城》中“轻舟已过万重山”一句轻快爽利；全诗色彩明丽，灵气激荡，挺拔飞动，充满朝气与激情，给人气势豪爽之感。李白的山水诗蕴涵着无限热情，它明显的区别与齐梁山水诗，即便同处与盛唐时代却有着避世隐逸思想王维与李白风格也均然不同。李白喜欢歌颂雄浑、阔大的事物。李白的诗中已经融入了他的性格，从中我们可以体会到他独特的审美追求。如：日月照之何不及此。惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席。片片吹落轩辕台。（《北风行》）黄河西来决昆仑，咆吼万里触龙门。（《公无渡河》）登高壮观天地间，大江茫茫去不还。（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。（《横江词六首》其一）浙江八月何如此？涛似连山喷雪来。（《横江词六首》其四）惊波一起三山动，公无渡河归去来。（《横江词六首》其六）在《北风行》中，诗人驰骋想象，大胆夸张，将雪花夸大犹如一丈见方的炕席，一片一片盖在轩辕台上，盖在人身上，硕大无比的雪花产生的压迫感令人惊恐失色。《公无渡河》《庐山谣寄卢御虚舟》从高处着眼，远处落笔，描绘壮阔的大江的景象。《横江词》以山比喻夸张浪涛之险恶。最有代表的是《蜀道难》，诗人泼墨挥毫，艺术手法交错叠用，共同构筑蜀山险峻。其句如：“噫吁嚱，危乎高哉!蜀道之难难于上青天!”开篇语气词连用，惊呼蜀道之难，天下为最，“难于上青天”，夸张比喻造成奇势，具有不可抗拒的震撼力。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”诗人描写山势险峻，借用神话传说夸张蜀山之高，连太阳都不能过，到这就折回去了；善飞的黄鹤不可飞；善攀的猿猱不敢攀；其险峻让人难以想象。“百步九折萦岩峦。”以数字对比夸张，表现山路的曲折艰险。“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。”以飞鸟悲鸣渲染蜀道阴森可怖，子规啼月烘托蜀道空寂苍凉，让人不寒而栗。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。”抓住一个景象特写，夸张蜀山绝壁连天，松树不得向上生长而只能向下倒挂，衬托山势的陡峭高峻。一连串的夸张、比喻、渲染顿时勾勒出一幅险山叠嶂图。以上几首诗中描绘的景象虽不同，但展现的特点却很相似，江波之壮阔，恶浪之凶险，狂风之猛烈，雪花之壮观，高山之崔巍，它们的美的特征是一样的，是大气磅礴的，雄浑有力的。这是诗人根据自己的审美趋，运用夸张，比喻等手法去极力展现大自然波澜壮阔的一面，创造一种崇高壮丽的阳刚之美。李白诗歌常常运用比喻、夸张、想象等手法，创造雄浑壮大的气势与高阔宽广的境界。他对比喻、夸张、想象的运用，往往能出其不意，造成意想不到的效果。如在《将进酒》中开篇急呼：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”诗人以高不可测的立足点，无限广阔的视野，将黄河出于山上神奇夸张为出于高阔浩渺的天上，黄河水犹如天河倾泻，怒吼咆哮，直坠人间，撼天动地，势不可挡，一泻千里又而奔流入海，黄河的气势令人瞠目结舌。诗人先创造出非凡的气势，然后妙喻迭出，将人生不再比作黄河一去不返 ，将人生易老夸张作朝青丝，暮白发。黄河远来的气势与朝暮变更的急速，直震人心。李白能将原本低靡惆怅的情感化作气势雄浑的物象表现出来。如其表现愁：白发三千丈，缘愁是个长（《秋浦歌》）五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁（《将进酒》）抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁（《宣州谢楼饯别校书叔云》李白以“白发”喻愁，其愁也傲岸，有“白发三千丈”，白发如瀑，垂于天地之间；“三千丈”之夸张惊世骇俗，让人不敢想象；其愁也久远，已是“万古”之愁，绵绵不绝，延至今日；其愁也深沉，如滔滔江水，刀不可断，酒不可消。李白表现客观实物时，对夸张比喻手法的运用更出神入化，不用说本来就气势非凡的大山大江，即便是细小事物在李白笔下也极度传神，另人惊叹不已。如描绘音乐： “为我一挥手，如听万壑松。”（《听蜀僧浚弹琴》）“风吹绕钟山，万壑皆龙吟。”（《金陵听韩侍御吹笛》）诗人放弃了对对象实际形态的描摹，只追求感受上的相似。一曲琴音，诗人感受到的力量却如同万壑松鸣；同样，笛子的声音对诗人来说也有万壑龙吟的震撼力。夸张与比喻极生动地表现出诗人对音乐产生的强烈反应。对于书法通常不过用“遒劲”、“刚健”等语来形容，但的李白的《草书歌行》（“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔…… 飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫，……时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。”）描绘书法，神光流荡。他全用比喻来表现，气势如鲲鹏展翅，挥洒如风雨交加，笔画飞舞如龙蛇趋走，章法布局如楚汉交兵，未见其字，其神形已经夺人魂魄。四、诗人浓郁的浪漫气质和非凡的想象力与创造力。“李白作品的最大特色是具有强烈的浪漫主义精神，同时在艺术方法上有着鲜明的浪漫主义色彩。”[3]（P147），他的诗歌富有瑰丽的浪漫主义特征，常常随着情感任意挥洒，精神任意遨游。诗人完全脱离现实的束缚，表现现实中不所具备的景物，创造亦真亦幻的仙人境界。如《怀仙歌》（“一鹤东飞过沧海，放心散漫知何在。仙人浩歌望我来，应攀玉树长相待。尧舜之事不足惊，自馀嚣嚣直可轻。巨鳌莫戴三山去，我欲蓬莱顶上行。”）、《玉真仙人词》（“玉真之仙人，时往太华峰。清晨鸣天鼓，飙欻腾双龙。 弄电不辍手，行云本无踪。几时入少室，王母应相逢。”）诗人表现出脱俗的气质，而欲与神仙相会。再如《古风五十九》（其十九）：西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。这是首游仙诗，李白驰骋想象，创造了一个美妙洁净的空间，这个空间是完全无拘无束的。诗人看见玉女纤纤素手拈着一朵芙蓉，凌空而行，霓裳曳着宽广的长带，迎风飘扬。玉女邀请诗人登云台峰，与仙人卫叔卿长揖见礼，他们跨着鸿雁翱翔天宇之间。诗人驰骋想象，把道家传说融入瑰丽奇伟艺术境界，使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩。诗歌生动地表现了浪漫主义诗歌的特点。李白的《梦游天姥吟留别》更充分发挥了诗人非凡的想象力。诗人在梦境与现实中来回转换，虚幻但并未完全脱离现实，在寄寓自己的情感时又随意驰骋想象，超越现实。如：“海客瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗人从仙境起笔，从传说中的虚无缥缈的瀛洲转入云霞焕彩的现实中的天姥山。这里的天姥山也并非诗人真正身临其境，而是通过夸张想象来描绘天姥山的挺拔峻峭。从想象的山中，诗人转入梦境，描绘奇丽的幻境。写道：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。”诗人飞落剡溪后，诗人看见了谢灵运当年的居处，他穿上谢灵运特制的的木屐，攀登谢灵运攀登过的青云石梯，正式进入山中。“半壁见海日，空中闻天鸡”不足为怪，还有更多奇怪景象，“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”。诗人描绘的全然是仙幻之景象，巉岩古怪，山花迷径，山涧流泉声如“熊咆龙吟”，云烟清幽，水雾弥漫。诗人想象的神奇瑰丽的景观已经够让人吃惊，但李白的浪漫不仅是身临仙境，还能与仙人相会。“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”伴随着雷鸣巨响，奇丽的神仙居处出现了，衣着华丽，车马鲜奇的仙人驾云乘车也纷纷降临。彩霓、清风、神虎、仙鸾映衬在日月辉明的金银台上，又有仙乐和鸣。景色华美，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人。正直仙境极乐时，诗人摔出了仙境，摔在人间冰凉的枕席之上，诗人怅然叹道：“惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”诗人情感一波三折，忽而欢乐至极，忽而惆怅无边，此时又坦然疏放地提出“世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。诗人建议及时行乐，骑白鹿，访名山，追求仙人的自由。这首诗的空间很宽旷，从“瀛洲”到“天姥”又“天台”“吴越”“剡溪”在地域上几经转换，时间开拓至谢灵运，诗人也有谢灵运之逸气。诗人在虚实两境中间来回遨游，纵横驰骋，情感悲喜变换莫定。诗歌表现的形象极为丰富。梦前有烟波云霞，瀛洲天台；进入梦境后有镜湖明月，沧海红日，清猿天鸡，仙山花径，岩穴林泉，山岚烟岫，金银洞天，云君仙人，清风为马，仙鸾驾车，彩霓为裳，神虎鼓瑟；醒后有青崖白鹿。形象虚实结合，真幻难辨，纷然杂陈又互相渲染映衬，显得光怪陆离，神奇流宕。渲染、夸张、比喻等手法的运用，充分展示了浪漫主义的笔法特征。李白是盛唐诗人的代表，他的精神境界，思想高度都是他人难以达到的，他一生追求理想，向往自由，成名于诗酒。他以脱俗的浪漫精神，无限的想象与创造力雄踞我国古典诗歌颠峰。

李白浪漫主义诗歌及其价值探究 在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。 李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈： 第一， 诗歌与人生合一。 人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。 其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。 诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》 弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。 李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。 李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。 第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。 李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。 从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。 在荡漾人类性灵的浪漫主义诗人那里，主体感受已经最大限度地溶在诗中，甚至可以活主体已消失在语言中，同时语言的形式语言的选择已成活主体已成极其次要的问题，只有一种意识上的一种冲动在主体和鉴赏者中间，这种意识就下面第三点中谈及的宇宙意识。 读杜甫的诗和读李白的诗，我总是有二种不同的感觉，那就是杜甫是在静观人生，而李白则是挥霍人生。我们每一读者都是通过每一句单独的感觉与诗人交流的。另外，李和杜的诗有一个区别是，李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。 第二， 追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。 这一点是李白和所有浪漫主义诗人和文学家共同具备的，那就是他们具有强烈的宇宙意识。 庄周梦见蝴蝶，他分不清到是蝴蝶变成了庄周，还是庄周在梦中变成了蝴蝶。屈原在《天问》中，一连串向天发问，共提出了一百七十多个问题。李白终身以大鹏自比，是他能够象大鹏一样在天空自由自在飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思想？！具有这强烈的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的，他的灵性只能深深地来自于他强大的生龠，来自于他对生命对宇宙的神秘契合的强烈的爱。既然有白天存在，那么一定有黑夜存在，有“熵”存在，使我们的能量凝聚，既然生命是存在的，那么死亡也一定存在，生命是好的，那么死亡也一定是美好的，具有宇宙意识的人，能够超越事物偏执的两端，在两者这上静观两者的兴替变化，所以他进亦忧、退亦忧。李白就是这样一个人，能把生命中的得失、痛苦和欢乐，一起下酒的人，他之所以能做到这一点，是因为他对自己生命的强烈的爱，而这种爱时来源于任何一个自然生命生存的全部认同。整个人类发展史上，人的焦虑，经历了三个阶段：一，是生命本真的焦虑，二，是道德上的焦虑。三，是精神上的焦虑，尼采说过一句话：“上帝死了！”---是他们共同的焦虑之声。具有了强烈宇宙意识的人，他们退了，退到山林做起了隐士，那里不再不会有政治战争的干扰和危胁其生命的存在，但他们为了摆脱精袖的无归依，他们向社会的道德进攻了，以获得人的精神生活的健全，李白是这样做的，庄子，嵇康，陶渊明都莫不如此。 现代派的绘画的最大特点就是追求画的整体效果，它看上去首先是一幅感人的画，然后细看却看只不过是一些色彩的点染和几何图形的罗列。这一点与古典绘画不同，它看上去是一些感人的细节，而后一幅画的意义才脱然而出。这就像李白的诗与杜甫的不同。 下面举一例：《观卢山瀑布》 日照香炉生紫烟 遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺 疑是银河落九天 整首诗没有固定的视点，不是一个“遥”反映出来的。诗人不是通常所说的站在高处，看瀑布的水向下奔泻，也不是仰视瀑布的水直从天上垂下，更不是一个为看瀑布，而找到一个相同高山头平视瀑布流淌的全过程。而是李白自己化做了瀑布的一滴水，在瀑布流下的过程中，恣意奔泻，他感觉到崖石的期待，这滴水不怕身体失重、生命失重的情况下，不管是那块岩在上面跌得粉身碎骨，他期待着这种辉煌。这滴水，用自己势能向下冲，而且越落越快，不可阻挡，这是他整个生命所蕴藏的最后的能量，那一滴水的重量不止是他生命的重量。这时，他不知瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石也模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千里的长度对它来说太长又太短了，他有权利更深体味这种生活。 这首诗是与《卢山谣》先后写的，那时他六十岁，离他生命的终点只差两年。正是在这一意义上讲，李白是浪漫主义诗人，他有与天地合一的宇宙意识，梁实秋先生说过一句话：“一个人如果到了相当年龄，还不失赤子之心，方寸之间诗意盎然，方是诗人。”那银河，那瀑布的水，那崖石，已不再有最初的涵义，而是他浪漫主义诗情的一部分了。下面我谈一谈浪漫主义诗人之死 1老子之死（按一般说法，他不称浪漫主义诗人之列，但他是具有宇宙意识和人类性的人）。他骑着青牛出了函谷关，就消失了。他看到了什么，他为什么而去，我们不得而知。在一个战乱的时代，他抛弃了什么，但他和自己的形体合一，谁也干扰了他的心神，追寻他的大道去了。2庄子之死：林语堂《老子的智慧》中记载：“庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很壮的葬礼吗？还有什么可求的呢？”3屈原之死：在端五节投汨罗江而死，他绝不是简单的为楚国而死，他超脱了形体，他是吟唱着《天问》而死的，他是涌颂着《离骚》而死的。任何人拥抱着本真的自己而死的。那死是一种宇宙意识的体验，他的死亡是他生命之后的生命。 4李白之死：投水。他是乘舟大醉后，为捕捉水中的月亮而死的。他是吟着大鹏赋“激三千以崛起，向九万而迅征”而死的，他是和自己心中的月亮一起死的。他投水时，月碎了，他成了水中的月亮，他寻到了月和生命的圆满和光亮。 每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。 以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。 浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。 而浪漫主义诗人则不同。他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。 确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。

李白运用的诗体很多样，但贡献最大的是七古和七绝。这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。他这方面的成就也很得力于学习乐府民歌。七古无须再谈，这里只举他几首脍炙人口的七绝： 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 ——《峨眉山月歌》 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 ——《早发白帝城》 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 ——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 ——《赠汪伦》 沈德潜《唐诗别裁》说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。即以《早发白帝城》一诗而论，全篇词意完全出于《水经注》“巫峡”一篇，但语言之自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。他的七绝向来和王昌龄齐名，各具特色。但就接近民歌一点说，他却超过了王昌龄。他的五律，运古诗质朴浑壮气势于声律格调之中，往往不拘对偶，也很别具风格。如《夜泊牛渚怀古》、《送友人》等篇，历来为评论家所称引。 李白在创作上，继承了前代诗歌的丰富遗产。他所继承的传统，首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原的影响是多方面的，他发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张，重视民歌遗产等方面，他都和屈原完全一致。就具体作品来说，如《远别离》、《梁甫吟》、《梦游天姥吟》乃至《蜀道难》都在精神面貌以及题材、构思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。他对汉魏六朝文人作品也很认真学习。段成式《酉阳杂俎》说：“李白前后三拟《文选》，不如意，悉焚之。”这个传说想必有一定根据。他称赞建安诗歌，称赞阮籍、陶渊明、谢灵运、谢兆、鲍照的话，屡有所见 。他仿效、化用这些诗人的诗篇和诗句的例子，更不胜枚举。杜甫赠他的诗，也指出他的作品有近似鲍照、庾信、阴铿的地方。没有对遗产的认真学习，他不可能成为一个伟大的浪漫主义诗人

李白诗歌鉴赏论文选题背景和意义

桃花潭在今安徽省泾县，据记载它“深不可测”。李白游桃花潭时，曾受到当地乡民汪伦的款待，临离开时汪伦又赶到潭边相送，李白便即兴书写此诗赠给汪伦。我们现在用“情深似海”之类的词，已不觉新鲜了，但在唐代，李白即兴指潭水喻深情，则是个创新，因而令后人赞赏。问题是：李白是名动天下的大诗人，而据说汪伦只不过是一介乡村青年，且只是在李白游桃花潭时偶尔结识，那么，李白对汪伦如此深情热烈的赞颂是否有足够的感情内蕴呢？“深不可测”的桃花潭犹不及“汪伦送我情”该不会是诗仙虚与委蛇的应酬夸张吧？其实不然。细揣诗意，李白是把汪伦对自己的毫无私利之心的纯洁的友谊同世态炎凉相对比，是有着丰厚的现实生活感受作为基础的。李白这人，有大志，也有大才，诗名早就响震天下。但因他禀性兀傲，不愿阿附权贵，低眉俯首，因而长期遭受排斥，很不得志，对人情冷暖、世态炎凉有着深切的体验。这次，他游桃花潭一带，自然会结识许多当地人士，但在离开时，却只有汪伦组织了一队人唱着歌，用脚踏着节拍前来热烈送行。这自然使潦倒失意的李白深为感动。当然，作为一首短小的绝句，他只能如此含蓄地写，因此，只有细加品味，才能体会到。“李白乘舟将欲行”，写诗人登舟时有所期待，而又惘然若失。句首直呼己名，含有一种深沉的感叹意味，犹如说：李白呀李白呀！“将欲”这两个字读起来是很感滞重的，似乎连招呼船家起程这样简单的事还得狠狠心才行。他为什么心情这样沉重呢？可以想见的起码有这样几个方面：其一，“舟”为小船，当不会有许多人同行。“行”有“往”义，但不象“前往某地”那样有明确的目的地；有“去（离开）”义，但也不强调离开某地。这样看来，诗人用“行”字是为了表现一种欲行不行的矛盾心态。为什么呢？试想，诗人将要乘一叶孤舟继续他的漫游，在漫长的旅途中，其孤独可想而知。此时，他回望桃花潭岸边，这些天来所见之美景怎会不使他恋恋不舍？但终究是要离开了。这就会令人深深感叹。其二，诗人性格豪放，喜结交天下豪杰。此时，若有好友相送，金樽清酒，一饮“三百杯”，无论是放歌还是悲吟，总能渲泄胸中郁郁之情。可现在，孤零零地悄然离去，心中自然深感失望和怅惘。总之，第一句写诗人欲行不行时的怅惘，为下一句蓄足了情势。

诗歌鉴赏的意义是什么　　诗歌被称为文学之上乘，其语言凝练、含蓄、跳跃，以少蕴多，意境深邃。高考中考查“诗歌鉴赏”还有一个更为重要的原因：诗歌鉴赏可以培养学生多种能力。　　一、想象力。想象力是一种创造性思维能力，也是学生学习各种知识以及日后深造的基础。诗歌中的想象丰富而大胆，如李白诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“半壁见海日，空中闻天鸡”，都能让人神思飞扬、浮想联翩。经常鉴赏好诗无疑可以培养学生丰富的想象力。　　二、语言表达能力。诗歌鉴赏试题要求学生用通顺、流畅的语言表达自己对诗歌语言、形象、技巧等方面的看法，与过去的客观题相比，这种主观题有效地考查了学生的语言表达能力。　　三、运用知识解决实际问题的能力。诗歌鉴赏试题要求考生灵活运用有关诗歌的知识，对所给诗歌的形象、语言、表达技巧等方面的特色进行正确判断和合理的评析，即运用所学知识解决实际问题。　　四、探索事物奥秘的能力。要鉴赏诗，首先要细心地、反复地、由浅入深地读诗，用心体味诗歌深邃美妙的意境，还要分析诗歌意象所蕴含的丰富的、内在的涵义。在认真阅读鉴赏诗歌的`过程中，学生探索事物奥秘的能力会得到有效的提高。　　五、明辨是非，褒善贬恶的能力。在市场经济环境下，拜金主义、读书无用论泛滥成灾，而多读诗能使学生陶冶情操，净化心灵。诗歌是文学的精华，是对生活的高度概括，“读诗使人明理”，诗歌鉴赏对于学生品格的培养具有非常显著的效果。

李白是继庄子、屈原以后的中国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的杰出贡献在于扩大了浪漫主义的表现领域， 丰富了浪漫主义的艺术技巧， 并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法， 在诗篇中达到高度的统一， 把浪漫主义艺术创作推向一个新的高峰。研究李白诗歌的艺术成就， 重点应了解他的浪漫主义特色， 才能真正得到李白诗歌的精髓。关键词 李白 诗歌 浪漫主义 表现手法 艺术特色李白是唐代诗坛的一位最杰出的作家。他的作品很多， 现存《李太白全集》30 卷， 除赋、序等文章外， 有诗九百八十余首。这是他诗歌创作中的一小部分。在他死后不久， 他的诗歌就已经“十丧其九”(李阳冰《草堂集序》) 。就从这余下的十分之一的诗歌中， 可以清楚地看出李白是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。李白的诗歌继承了庄子、屈原以来的浪漫主义文学传统， 并且以他在唐朝由盛转衰， 这一特定历史阶段的社会中， 形成了那种坚持进步的理想， 反抗黑暗现实， 相信自己才能， 鄙视腐朽权贵的斗争精神。在李白诗歌中， 理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的发展， 达到高度的成熟。李白诗歌中的自我形象在反庸俗和追求理想的斗争中展示了比屈原更为深刻的矛盾， 更为强烈的快乐和痛苦。因而李白的诗比屈原的辞所概括的生活更深更广， 他着眼的不是一个集团， 而是整个时代。屈原主要是通过浪漫主义的独白， 表达了政治上的失败而产生的痛苦与矛盾， 而李白的浪漫主义精神却渗透到一切主题中去， 接触到封建社会生活的各个方面。可以说， 李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上， 扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的表现手法， 使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。在浪漫主义诗人中， 李白是伟大的， 也是最典型的。杜甫称赞李白的诗说: “笔落惊风雨， 诗成泣鬼神。”这正说明李白的诗歌有着无比神奇的艺术魅力。而这些艺术魅力正是从诗人的种种浪漫主义手法中表现出来的。因此， 在我们探讨李白诗歌的艺术成就的时候， 应该重点探讨李白诗歌的浪漫主义表现手法。一、豪迈而奔放的气势元稹说李白的诗歌: “壮浪纵恣， 摆去拘束。”这正道出了李白诗歌的这种豪迈而奔放的气势。主要表现在以下三个方面:(一) 描写客观事物， 表现出不可羁勒的力量。如诗人笔下的黄河:黄河西来决昆仑， 咆哮万里触龙门。《公无渡河》黄河万里触山动， 盘涡毂转秦地雷。《西岳云台歌送丹丘子》黄河之水天上来， 奔流到海不复回。《将进酒》 这里， 黄河奔腾咆哮， 冲决一切， 呈现出不可驯服的形象， 确有“落笔摇五岳”之势。再如诗人笔下的长江和高山:登高壮观天地间， 大江茫茫去不还。《庐山遥寄卢侍御虚舟》天门中断楚江开， 碧水东流至此回。《望天门山》举手可近月， 前行若无山。《登太白峰》连峰去天不盈尺。《蜀道难》庐山秀出南斗傍。《庐山遥寄卢侍御虚舟》这咆哮愤怒， 一泻千里的江河， 奇险挺拔， 高出天外的峰峦， 都表现出冲决束缚， 追求自由的不可阻挡气概。(二) 抒发主观感受， 表现出强烈、炽热的感情。李白的诗往往直抒胸臆:在黑暗的现实中找不到出路时， 渴望摆脱羁绁， 腾风凌云， 得到自由。他高呼: “大道如青天， 我独不得出。” (《行路难》) “摧残槛中虎， 羁绁 上鹰， 何时腾风云， 搏击申所能!”(《赠新平少年》) ; 受诏赴长安时， 他高兴万分: “仰天大笑出门去， 我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》) ; 长安三年无所作为， 最后又受排挤， 他在诗中大呼: “时清不及英豪人， 三尺儿童唾廉蔺。”(《醉后赠从甥高镇》) ; 他憎恨权奸， 诗中表达清除权奸的愿望: “何不令皋繇拥彗横八极， 直上青天扫浮云。”(《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》) ; 他反对安禄山的叛乱， 要求恢复祖国统一， 就在诗中表示: “但用东山谢安石， 为君谈笑静胡沙。”(《永王东巡歌》其二) ; 他同情劳动人民的悲惨遭遇， 就写下了“君看石芒砀， 掩泪悲千古”的沉痛诗句。在李白的诗歌里， 或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂， 种种强烈炽热的感情， 汇成一股豪迈而奔放的气势， 震动着读者的心弦。(三) 句法变化多端， 不受格律的束缚。当时律诗正在兴起， 而李白流传下来的诗歌中， 七律只有十二首， 五律也为数不多。这并非李白不会写律诗， 而正如清代赵翼所说， 是“不屑束缚于格律对偶， 与雕绘者争长”。他大量写的是乐府歌行和五、七言古诗。就是在这格律不严的情况下， 李白也常常打破、突破了一般的规定。表现在句法上， 长短错落， 变化多端。如“噫， 吁口戏， 危乎高哉! 蜀道之难难于上青天!”(《蜀道难》) 等。尤其是当感情达到高潮的时候， 李白决不使格律束缚感情， 往往冲破格律的限制， 出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买， 玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》) “我且为君捶碎黄鹤楼， 君亦为我倒却鹦鹉洲。” (《江夏赠书南陵冰》)这样便于诗人抒发感情， 正如宋代曾巩在《代人祭李白文》中说: “又如长江， 浩浩奔放，千里一泻， 来势犹壮。”二、丰富而奇特的想象(一) 丰富的想象。李白诗歌中， 有大量的想象， 有的诗通首是想象。现实事物、神话传说、历史故事、自然景物、梦中境界等等， 在李白笔下， 无不成为想象的媒介。通过这些媒介， 诗人的想象突破时间与空间的限制， 任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又是以现实为基础的， 与现实有着千丝万缕的联系， 让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》正是这方面的典型。诗人借助梦境， 开展大胆的想象， 描绘了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实的想象， 渲染了仙界的瑰丽和美好， 映衬了现实的污浊和黑暗， 表现了崇高的理想。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵， 使我不得不开心颜”的斗争精神。又如， 在《蜀道难》中借助历史传说和远古神话驰骋想象， 着力渲染了秦蜀道路上奇险的山川， 寄托了诗人对现实社会的忧虑与关切。明月， 是李白经常歌咏的对象。诗中通过丰富的想象， 赋于明月人格化和个性化。诸如:暮从碧山下， 山月随人归。《下终南山过斛斯山人宿置酒》这是诗人在月夜到长安南面的终南山拜访一位姓斛的隐士时， 将空中的明月想象成是含情脉脉、依依不舍与自己随行的同伴， 以此衬托出诗人与斛士之间的深情。杨花落尽子规啼， 闻道龙标过五溪。举杯邀明月， 对影成三人。《月下独酌》其一这是在自己受到打击， 政治失意， 感到孤独时， 把明月想象成为自己的友人。(二) 奇特的想象李白诗歌中的想象往往出人意表， 新颖不俗。但出人意表又入情理之内， 新颖不俗而不流于怪谲。试看《哭宣城善酿纪叟》:纪叟黄泉里， 还应酿老春。夜台无李白， 沽酒与何人?诗中想象纪姓老人死后还应继续酿酒。这本来是不可能的， 但诗人却像真有其事一样，执著地继续想下去: 夜台中没有李白， 你卖酒给谁呢? 这种想象好似出自一个天真的孩子，确实奇特新颖。但正是这种想象把老人“善酿”的形象， 诗人与老人的深厚情谊， 特别是老人死后， 诗人对他的怀念都深刻地表达了出来， 完全合乎情理。三、大胆而恰切的夸张李白经常使用夸张这种艺术手法， 来表现强烈、炽热的激情。从那大胆而恰切的夸张中， 也表现出了李白诗歌浪漫主义艺术特色。李白在《北风行》中用了“燕山雪花大如席”句， 来叙述北方雪大天寒。鲁迅先生就此句作了说明: “燕山雪花大如席是夸张， 但燕山究竟有雪花， 就含着一点诚实在里面， 使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席， 那就变成笑话了。” (《鲁迅全集》第六卷185 —186 页) 这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张， 从来没有脱离生活的真实， 恰恰相反， 他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此， 往往越是夸张， 现实生活越是表现得深刻、真实。白发三千丈， 缘愁似个长，不知明镜里， 何处得秋霜。《秋浦歌》之十五日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。《望庐山瀑布》之二“三千丈”、“三千尺”都是极度夸张。前者以诗人自己的愁情之长为基础， 后者以庐山瀑布之高为基础， 不但没有不真实之感， 反而让人们更深刻地感受到诗人深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。李白在运用夸张手法时， 非常注重抓住夸张对象的特点， 使夸张本身与夸张对象产生内在联系， 做到既大胆又不失确切。如:黄云万里动风色， 白波九道流雪山。《庐山遥寄卢侍御虚舟》后一句， 诗人抓住远望江水波涛汹涌， 如卷起堆堆白雪的特点， 用“流雪山”来加以夸张， 就更突出了波涛汹涌的阔大景象。四、形象而生动的比喻在李白的诗歌中往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象。如用水比喻感情:风吹柳花满店香， 吴姬压酒唤客尝，金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。请君试问东流水， 别意与之谁短长?《金陵酒肆留别》李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。《赠汪伦》抽刀断水水更流， 举杯消愁愁更愁。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这里可以看出， 李白运用比喻， 一是做到了形象: 感情本来是抽象的， 而诗人用滔滔江水或千尺深潭水来比喻感情， 就把感情变成了可感可触的形象， 鲜明地呈献在人们的眼前。二是做到了贴切: 比喻与友人别情之长， 绵绵无尽的流水正有长的特点; 比喻友人送我深情， 千尺潭水正有深的特点; 比喻愁情不断， 抽刀断水正有不可断的特点。这都是用与被比喻的事物有共用特征的形象做比喻， 使比喻显得十分贴切。三是生动: 形象本身就具有生动的特质。而诗人关于选择那些容易引起人的丰富联想的形象作比喻， 就更加生动。以“抽刀断水”比喻愁不可消， 不仅突出了诗人的愁情， 而且从“抽刀断水”的动作上， 使人联想到诗人那激愤的心情、豪迈的气概等等， 余味无穷。值得注意的是， 在李白的诗中， 还引用了大量典故。这些典故， 一般也起着比喻作用。诗人把许多揭露批判最高封建统治者不便直言的思想感情， 通过用典故尽情地表达出来， 而且这些典故能够引起人们的丰富联想， 往往比直言表达来得更深刻， 更有感人力量。例如《古风》之五十一中， 就用殷纣王暴虐、楚怀王昏庸的历史传说， 比喻唐玄宗的统治。虽未直言， 但人们从关于殷纣王和楚怀王的历史传说中， 就会联想到唐玄宗的统治该有多么黑暗混乱， 昏庸腐朽。五、清新而自然的语言李白诗歌的浪漫主义艺术特色， 又都是通过他那独特的清新、自然的语言而表达出来的。李白主张写诗要“清水出芙蓉， 天然去雕饰”。这正是他自己诗歌那种清新而自然的语言风格形象化的概括， 也正是他学习民歌语言风格的结果。如:长安一片月， 万户捣衣声。秋风吹不尽， 总是玉关情。何日平胡虏， 良人罢远征。《子夜吴歌·秋歌》人道横江好， 侬道横江恶。一风三日吹倒山， 白浪高于瓦官阁。《横江词》语言朴素简洁， 不假雕琢， 又活泼生动， 音节和谐， 颇有民歌风味， 但他又不是单纯地以民歌语言为模式， 而是经过加工提炼， 既不失民歌语言的本色， 又有含蓄精炼的特点。如:床前明月光， 疑是地上霜。举头望明月， 低头思故乡。《静夜思》蜀国曾闻子规鸟， 宣城还见杜鹃花。一回一叫肠一断， 三春三月忆三巴。《宣城见杜鹃花》初看如脱口而出， 明白如话， 但若深入下去， 便觉意味隽永， 经过千锤百炼， 使清新而自然的民歌语言的风格又得到进一步的升华。李白的七绝也体现了这一语言特色。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽， 惟见长江天际流。沈德潜《唐诗别裁》说: “七言绝句以语近情遥， 含吐不露为贵。只眼前景， 口头语，而有弦外音， 使人神远， 太白有焉。”他说的这些特点， 实际上也就是深得民歌天真自然的风致。再如《早发白帝城》脱自于《水经注·江水》。我们于此对照一下:《水经注·江水》: “有时朝发白帝， 暮到江陵， 其间千二百里， 虽乘奔御风， 不以疾也。每至晴初霜旦， 林寒涧肃， 常有高猿长啸， 属引凄异， 空后传响， 哀转久绝。”这是一段优美的散文。《早发白帝城》: “朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。”到了李白的笔下成了一首优美的诗。语言之清新自然， 心情之舒畅乐观， 与原文风貌，却迥然不同。李白在古典浪漫主义诗歌的发展中， 作出了卓越的贡献， 取得了不仅是他的前人， 即使是后来者也没能达到的最高成就。他不仅是中国文学史上的一位伟大的诗人， 也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主义诗歌， 不仅深受中国人民的喜爱， 也深受世界人民的喜爱。

李白诗词鉴赏论文选题背景和意义分析

试谈古典诗词鉴赏的意义作者：冯霞云来源：《文学教育·中旬版》2017年第06期内容摘要：本文就古典诗词的鉴赏意义论题，指出了古典诗词的鉴赏内涵；阐明了古典诗词鉴赏存在的问题；论述了以古典诗词鉴赏来弘扬人文精神，提高审美情趣及培养学生阅读古诗词能力的重要性。关键词：古典诗词 鉴赏 内涵 意义2017年全国高考卷语文2作文题是从6个古诗句选2个或者3个，自行立意，确定文体，自拟题目。天行健，君子以自强不息《周易》；2、露从今夜白，月是故乡明（杜甫）；3、何须浅碧深红色，自是花中第一流（李清照）；4、受光于庭户见一堂，受光于天下照四方（魏源）；5、必须敢于正视，这才可望，敢想，敢说，敢做，敢当（鲁迅）；6、数风流人物，还看今朝（毛泽东）。古诗句的考察确实还是有一定难度的，除了对诗句内涵的理解，如果你对它有创新的理解或者自己的看法那就另当别论了。六句古诗词都是哲理类诗句，写作时把道理分析出来才有利于发挥。一古典诗词的鉴赏内涵鉴赏是对古典诗词的鉴定和欣赏。对古典诗词蕴含的形象、思想进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从古典诗词具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到古典诗词的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对古典诗词进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受。二古典诗词鉴赏存在的问题其一，思想观念落后教学手段单一。在古典诗词鉴赏教学中相当一部分的教师认为，在古典诗词鉴赏教学中只要“扫清字词障碍”，会翻译诗句大意就算是完成了教学任务，因而将教学目标归位于识记的等级上。其二，以繁琐作者介绍替代时代特色。只介绍作者的字、号以及作品，便开始讲授诗词内容。其三，以字词的解释代替了句意的完美性。

李白浪漫主义诗歌及其价值探究 在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。 李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈： 第一， 诗歌与人生合一。 人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。 其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。 诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》 弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。 李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。 李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。 第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。 李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。 从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。 在荡漾人类性灵的浪漫主义诗人那里，主体感受已经最大限度地溶在诗中，甚至可以活主体已消失在语言中，同时语言的形式语言的选择已成活主体已成极其次要的问题，只有一种意识上的一种冲动在主体和鉴赏者中间，这种意识就下面第三点中谈及的宇宙意识。 读杜甫的诗和读李白的诗，我总是有二种不同的感觉，那就是杜甫是在静观人生，而李白则是挥霍人生。我们每一读者都是通过每一句单独的感觉与诗人交流的。另外，李和杜的诗有一个区别是，李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。 第二， 追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。 这一点是李白和所有浪漫主义诗人和文学家共同具备的，那就是他们具有强烈的宇宙意识。 庄周梦见蝴蝶，他分不清到是蝴蝶变成了庄周，还是庄周在梦中变成了蝴蝶。屈原在《天问》中，一连串向天发问，共提出了一百七十多个问题。李白终身以大鹏自比，是他能够象大鹏一样在天空自由自在飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思想？！具有这强烈的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的，他的灵性只能深深地来自于他强大的生龠，来自于他对生命对宇宙的神秘契合的强烈的爱。既然有白天存在，那么一定有黑夜存在，有“熵”存在，使我们的能量凝聚，既然生命是存在的，那么死亡也一定存在，生命是好的，那么死亡也一定是美好的，具有宇宙意识的人，能够超越事物偏执的两端，在两者这上静观两者的兴替变化，所以他进亦忧、退亦忧。李白就是这样一个人，能把生命中的得失、痛苦和欢乐，一起下酒的人，他之所以能做到这一点，是因为他对自己生命的强烈的爱，而这种爱时来源于任何一个自然生命生存的全部认同。整个人类发展史上，人的焦虑，经历了三个阶段：一，是生命本真的焦虑，二，是道德上的焦虑。三，是精神上的焦虑，尼采说过一句话：“上帝死了！”---是他们共同的焦虑之声。具有了强烈宇宙意识的人，他们退了，退到山林做起了隐士，那里不再不会有政治战争的干扰和危胁其生命的存在，但他们为了摆脱精袖的无归依，他们向社会的道德进攻了，以获得人的精神生活的健全，李白是这样做的，庄子，嵇康，陶渊明都莫不如此。 现代派的绘画的最大特点就是追求画的整体效果，它看上去首先是一幅感人的画，然后细看却看只不过是一些色彩的点染和几何图形的罗列。这一点与古典绘画不同，它看上去是一些感人的细节，而后一幅画的意义才脱然而出。这就像李白的诗与杜甫的不同。 下面举一例：《观卢山瀑布》 日照香炉生紫烟 遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺 疑是银河落九天 整首诗没有固定的视点，不是一个“遥”反映出来的。诗人不是通常所说的站在高处，看瀑布的水向下奔泻，也不是仰视瀑布的水直从天上垂下，更不是一个为看瀑布，而找到一个相同高山头平视瀑布流淌的全过程。而是李白自己化做了瀑布的一滴水，在瀑布流下的过程中，恣意奔泻，他感觉到崖石的期待，这滴水不怕身体失重、生命失重的情况下，不管是那块岩在上面跌得粉身碎骨，他期待着这种辉煌。这滴水，用自己势能向下冲，而且越落越快，不可阻挡，这是他整个生命所蕴藏的最后的能量，那一滴水的重量不止是他生命的重量。这时，他不知瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石也模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千里的长度对它来说太长又太短了，他有权利更深体味这种生活。 这首诗是与《卢山谣》先后写的，那时他六十岁，离他生命的终点只差两年。正是在这一意义上讲，李白是浪漫主义诗人，他有与天地合一的宇宙意识，梁实秋先生说过一句话：“一个人如果到了相当年龄，还不失赤子之心，方寸之间诗意盎然，方是诗人。”那银河，那瀑布的水，那崖石，已不再有最初的涵义，而是他浪漫主义诗情的一部分了。下面我谈一谈浪漫主义诗人之死 1老子之死（按一般说法，他不称浪漫主义诗人之列，但他是具有宇宙意识和人类性的人）。他骑着青牛出了函谷关，就消失了。他看到了什么，他为什么而去，我们不得而知。在一个战乱的时代，他抛弃了什么，但他和自己的形体合一，谁也干扰了他的心神，追寻他的大道去了。2庄子之死：林语堂《老子的智慧》中记载：“庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很壮的葬礼吗？还有什么可求的呢？”3屈原之死：在端五节投汨罗江而死，他绝不是简单的为楚国而死，他超脱了形体，他是吟唱着《天问》而死的，他是涌颂着《离骚》而死的。任何人拥抱着本真的自己而死的。那死是一种宇宙意识的体验，他的死亡是他生命之后的生命。 4李白之死：投水。他是乘舟大醉后，为捕捉水中的月亮而死的。他是吟着大鹏赋“激三千以崛起，向九万而迅征”而死的，他是和自己心中的月亮一起死的。他投水时，月碎了，他成了水中的月亮，他寻到了月和生命的圆满和光亮。 每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。 以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。 浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。 而浪漫主义诗人则不同。他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。 确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。

诗歌鉴赏的意义是什么　　诗歌被称为文学之上乘，其语言凝练、含蓄、跳跃，以少蕴多，意境深邃。高考中考查“诗歌鉴赏”还有一个更为重要的原因：诗歌鉴赏可以培养学生多种能力。　　一、想象力。想象力是一种创造性思维能力，也是学生学习各种知识以及日后深造的基础。诗歌中的想象丰富而大胆，如李白诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“半壁见海日，空中闻天鸡”，都能让人神思飞扬、浮想联翩。经常鉴赏好诗无疑可以培养学生丰富的想象力。　　二、语言表达能力。诗歌鉴赏试题要求学生用通顺、流畅的语言表达自己对诗歌语言、形象、技巧等方面的看法，与过去的客观题相比，这种主观题有效地考查了学生的语言表达能力。　　三、运用知识解决实际问题的能力。诗歌鉴赏试题要求考生灵活运用有关诗歌的知识，对所给诗歌的形象、语言、表达技巧等方面的特色进行正确判断和合理的评析，即运用所学知识解决实际问题。　　四、探索事物奥秘的能力。要鉴赏诗，首先要细心地、反复地、由浅入深地读诗，用心体味诗歌深邃美妙的意境，还要分析诗歌意象所蕴含的丰富的、内在的涵义。在认真阅读鉴赏诗歌的`过程中，学生探索事物奥秘的能力会得到有效的提高。　　五、明辨是非，褒善贬恶的能力。在市场经济环境下，拜金主义、读书无用论泛滥成灾，而多读诗能使学生陶冶情操，净化心灵。诗歌是文学的精华，是对生活的高度概括，“读诗使人明理”，诗歌鉴赏对于学生品格的培养具有非常显著的效果。

李白诗歌鉴赏论文选题背景及意义

诗歌鉴赏的意义是什么　　诗歌被称为文学之上乘，其语言凝练、含蓄、跳跃，以少蕴多，意境深邃。高考中考查“诗歌鉴赏”还有一个更为重要的原因：诗歌鉴赏可以培养学生多种能力。　　一、想象力。想象力是一种创造性思维能力，也是学生学习各种知识以及日后深造的基础。诗歌中的想象丰富而大胆，如李白诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“半壁见海日，空中闻天鸡”，都能让人神思飞扬、浮想联翩。经常鉴赏好诗无疑可以培养学生丰富的想象力。　　二、语言表达能力。诗歌鉴赏试题要求学生用通顺、流畅的语言表达自己对诗歌语言、形象、技巧等方面的看法，与过去的客观题相比，这种主观题有效地考查了学生的语言表达能力。　　三、运用知识解决实际问题的能力。诗歌鉴赏试题要求考生灵活运用有关诗歌的知识，对所给诗歌的形象、语言、表达技巧等方面的特色进行正确判断和合理的评析，即运用所学知识解决实际问题。　　四、探索事物奥秘的能力。要鉴赏诗，首先要细心地、反复地、由浅入深地读诗，用心体味诗歌深邃美妙的意境，还要分析诗歌意象所蕴含的丰富的、内在的涵义。在认真阅读鉴赏诗歌的`过程中，学生探索事物奥秘的能力会得到有效的提高。　　五、明辨是非，褒善贬恶的能力。在市场经济环境下，拜金主义、读书无用论泛滥成灾，而多读诗能使学生陶冶情操，净化心灵。诗歌是文学的精华，是对生活的高度概括，“读诗使人明理”，诗歌鉴赏对于学生品格的培养具有非常显著的效果。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。 极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。李白诗歌对他一生的思想和经历作了表达，反映了盛唐时代的社会现实和精神生活面貌。 A 开元天宝年间，一方面经济文化空前繁荣，另一方面政治经济各方面又潜伏着各种危机，这在李白的诗歌中有所表现。《古风》第四十六首：“一百四十年，国容何赫然。……王侯象星月，宾客如云烟。斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。”反映了繁荣与奢侈。《古风》第三首：“秦王扫六合，虎视何雄哉！……”则以咏史的形式，通过秦皇的经历对唐王朝极盛渐衰的征象深表忧虑。（而《蜀道难》则通过蜀道的天险，指出了在唐王朝繁荣的表面下所存在的封建割据的可能性：“所守或匪亲，化为狼与豺”，可谓精准的政治预言。） B国家强大，鼓舞他向往功名事业的雄心；政治的危机，激发了他拯物济世的热望。（1）他借历史人物表达其政治抱负：以姜尚（《梁甫吟》）、诸葛亮（《读诸葛武侯传书怀》等自比——报国立功名；以鲁仲连（《古风》之十）、严子陵（《古风》之十二）自比——功成身退。（2）抒发高远的政治理想，对现实人事不满：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”（《上李邕》）。（3）借歌颂游侠的诗歌表达了拯物济世的政治理想和“功成不受”的高尚品德。（《侠客行》） C当政治理想与现实发生矛盾时，以诗歌抒其愤懑：如《答王十二寒夜独酌有怀》：“君不见狸高金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓”“君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍……”对以斗鸡媚上的幸臣以屠杀邀功的武将投以嘲笑。（《梦游天姥吟游别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”更以爆发的激情，抒发其愤懑。）

桃花潭在今安徽省泾县，据记载它“深不可测”。李白游桃花潭时，曾受到当地乡民汪伦的款待，临离开时汪伦又赶到潭边相送，李白便即兴书写此诗赠给汪伦。我们现在用“情深似海”之类的词，已不觉新鲜了，但在唐代，李白即兴指潭水喻深情，则是个创新，因而令后人赞赏。问题是：李白是名动天下的大诗人，而据说汪伦只不过是一介乡村青年，且只是在李白游桃花潭时偶尔结识，那么，李白对汪伦如此深情热烈的赞颂是否有足够的感情内蕴呢？“深不可测”的桃花潭犹不及“汪伦送我情”该不会是诗仙虚与委蛇的应酬夸张吧？其实不然。细揣诗意，李白是把汪伦对自己的毫无私利之心的纯洁的友谊同世态炎凉相对比，是有着丰厚的现实生活感受作为基础的。李白这人，有大志，也有大才，诗名早就响震天下。但因他禀性兀傲，不愿阿附权贵，低眉俯首，因而长期遭受排斥，很不得志，对人情冷暖、世态炎凉有着深切的体验。这次，他游桃花潭一带，自然会结识许多当地人士，但在离开时，却只有汪伦组织了一队人唱着歌，用脚踏着节拍前来热烈送行。这自然使潦倒失意的李白深为感动。当然，作为一首短小的绝句，他只能如此含蓄地写，因此，只有细加品味，才能体会到。“李白乘舟将欲行”，写诗人登舟时有所期待，而又惘然若失。句首直呼己名，含有一种深沉的感叹意味，犹如说：李白呀李白呀！“将欲”这两个字读起来是很感滞重的，似乎连招呼船家起程这样简单的事还得狠狠心才行。他为什么心情这样沉重呢？可以想见的起码有这样几个方面：其一，“舟”为小船，当不会有许多人同行。“行”有“往”义，但不象“前往某地”那样有明确的目的地；有“去（离开）”义，但也不强调离开某地。这样看来，诗人用“行”字是为了表现一种欲行不行的矛盾心态。为什么呢？试想，诗人将要乘一叶孤舟继续他的漫游，在漫长的旅途中，其孤独可想而知。此时，他回望桃花潭岸边，这些天来所见之美景怎会不使他恋恋不舍？但终究是要离开了。这就会令人深深感叹。其二，诗人性格豪放，喜结交天下豪杰。此时，若有好友相送，金樽清酒，一饮“三百杯”，无论是放歌还是悲吟，总能渲泄胸中郁郁之情。可现在，孤零零地悄然离去，心中自然深感失望和怅惘。总之，第一句写诗人欲行不行时的怅惘，为下一句蓄足了情势。

李白浪漫主义诗歌及其价值探究 在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。 李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈： 第一， 诗歌与人生合一。 人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。 其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。 诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》 弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。 李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。 李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。 第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。 李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。 从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。 在荡漾人类性灵的浪漫主义诗人那里，主体感受已经最大限度地溶在诗中，甚至可以活主体已消失在语言中，同时语言的形式语言的选择已成活主体已成极其次要的问题，只有一种意识上的一种冲动在主体和鉴赏者中间，这种意识就下面第三点中谈及的宇宙意识。 读杜甫的诗和读李白的诗，我总是有二种不同的感觉，那就是杜甫是在静观人生，而李白则是挥霍人生。我们每一读者都是通过每一句单独的感觉与诗人交流的。另外，李和杜的诗有一个区别是，李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。 第二， 追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。 这一点是李白和所有浪漫主义诗人和文学家共同具备的，那就是他们具有强烈的宇宙意识。 庄周梦见蝴蝶，他分不清到是蝴蝶变成了庄周，还是庄周在梦中变成了蝴蝶。屈原在《天问》中，一连串向天发问，共提出了一百七十多个问题。李白终身以大鹏自比，是他能够象大鹏一样在天空自由自在飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思想？！具有这强烈的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的，他的灵性只能深深地来自于他强大的生龠，来自于他对生命对宇宙的神秘契合的强烈的爱。既然有白天存在，那么一定有黑夜存在，有“熵”存在，使我们的能量凝聚，既然生命是存在的，那么死亡也一定存在，生命是好的，那么死亡也一定是美好的，具有宇宙意识的人，能够超越事物偏执的两端，在两者这上静观两者的兴替变化，所以他进亦忧、退亦忧。李白就是这样一个人，能把生命中的得失、痛苦和欢乐，一起下酒的人，他之所以能做到这一点，是因为他对自己生命的强烈的爱，而这种爱时来源于任何一个自然生命生存的全部认同。整个人类发展史上，人的焦虑，经历了三个阶段：一，是生命本真的焦虑，二，是道德上的焦虑。三，是精神上的焦虑，尼采说过一句话：“上帝死了！”---是他们共同的焦虑之声。具有了强烈宇宙意识的人，他们退了，退到山林做起了隐士，那里不再不会有政治战争的干扰和危胁其生命的存在，但他们为了摆脱精袖的无归依，他们向社会的道德进攻了，以获得人的精神生活的健全，李白是这样做的，庄子，嵇康，陶渊明都莫不如此。 现代派的绘画的最大特点就是追求画的整体效果，它看上去首先是一幅感人的画，然后细看却看只不过是一些色彩的点染和几何图形的罗列。这一点与古典绘画不同，它看上去是一些感人的细节，而后一幅画的意义才脱然而出。这就像李白的诗与杜甫的不同。 下面举一例：《观卢山瀑布》 日照香炉生紫烟 遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺 疑是银河落九天 整首诗没有固定的视点，不是一个“遥”反映出来的。诗人不是通常所说的站在高处，看瀑布的水向下奔泻，也不是仰视瀑布的水直从天上垂下，更不是一个为看瀑布，而找到一个相同高山头平视瀑布流淌的全过程。而是李白自己化做了瀑布的一滴水，在瀑布流下的过程中，恣意奔泻，他感觉到崖石的期待，这滴水不怕身体失重、生命失重的情况下，不管是那块岩在上面跌得粉身碎骨，他期待着这种辉煌。这滴水，用自己势能向下冲，而且越落越快，不可阻挡，这是他整个生命所蕴藏的最后的能量，那一滴水的重量不止是他生命的重量。这时，他不知瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石也模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千里的长度对它来说太长又太短了，他有权利更深体味这种生活。 这首诗是与《卢山谣》先后写的，那时他六十岁，离他生命的终点只差两年。正是在这一意义上讲，李白是浪漫主义诗人，他有与天地合一的宇宙意识，梁实秋先生说过一句话：“一个人如果到了相当年龄，还不失赤子之心，方寸之间诗意盎然，方是诗人。”那银河，那瀑布的水，那崖石，已不再有最初的涵义，而是他浪漫主义诗情的一部分了。下面我谈一谈浪漫主义诗人之死 1老子之死（按一般说法，他不称浪漫主义诗人之列，但他是具有宇宙意识和人类性的人）。他骑着青牛出了函谷关，就消失了。他看到了什么，他为什么而去，我们不得而知。在一个战乱的时代，他抛弃了什么，但他和自己的形体合一，谁也干扰了他的心神，追寻他的大道去了。2庄子之死：林语堂《老子的智慧》中记载：“庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很壮的葬礼吗？还有什么可求的呢？”3屈原之死：在端五节投汨罗江而死，他绝不是简单的为楚国而死，他超脱了形体，他是吟唱着《天问》而死的，他是涌颂着《离骚》而死的。任何人拥抱着本真的自己而死的。那死是一种宇宙意识的体验，他的死亡是他生命之后的生命。 4李白之死：投水。他是乘舟大醉后，为捕捉水中的月亮而死的。他是吟着大鹏赋“激三千以崛起，向九万而迅征”而死的，他是和自己心中的月亮一起死的。他投水时，月碎了，他成了水中的月亮，他寻到了月和生命的圆满和光亮。 每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。 以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。 浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。 而浪漫主义诗人则不同。他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。 确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。