中国画鉴赏论文1000字怎样写才好看

中国画鉴赏论文1000字怎样写才好看

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一是文本分析法，就是你看作品的内容，根据内容去分析评价作者的创作意图，艺术风格;二是知人论世法，你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度，就是观赏者觉得好就是好，看到作品你会产生怎样的联想，都可以视为正常合理当然，很多时候是三种方法一起用的所以，艺术的感人力是无孔不入的，艺术也是没有国籍/年龄/年代/性别等等的界限它带给我们美感，带给我们感动如果要成为某方面的鉴赏家，你要找相关的专著来看，比如"中国画鉴赏"，"西方美术史"之类希望能对你有所帮助 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。

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我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

国画江南　　张乐斌　　伟大的祖国地大物博，山川秀美，人民可爱。这三点，足以“引无数英雄竞折腰”。此时此刻，北方已是“千里冰封，万里雪飘”，而江南仍然是“山青水绿，草长莺飞”，我们目送着国旗冉冉升起，而西部的伙伴们仍然沐浴在满天的星光里，沉浸在和平的美梦中。　　我为拥有这一切感到自豪和幸福，为拥有这一切感到骄傲和快乐。我想为祖国唱一支赞歌。2001年5月1日，我们到黄山、千岛湖、南京旅游，一路上被祖国大好河山所感染，写了《国画江南》一文，以表达对祖国的热爱。　　我这个北方的人初到江南，从五一的梦中睁开双眼，马上被浓浓的绿色和密密的河流所吸引。小河缠绕在每一栋房前，地里的水面和秧苗和房子的地基一样的齐平。鸭子在里面刨弄着虫子，屁股朝天，一幅欢快的田园画。这在青岛这样的干旱季节是见不到的。过几分钟的车路，就会有一条大江，远看宛如一条绿色的条带，盘山绕岭，近看却是充满了漩涡，给人一种晕眩。（我知道它为什么称为江而不是河了）　　路边是清一色的绿树，分布清树种，谁管她！只看她的浓密的叶子，俊秀的枝干，俊雅的风姿，就使疲惫的心灵一下子敞开，你会禁不住多吸几口清新的空气。　　江南水多温高，因此我们感到浓浓的勃勃生机。隔天会有雨，会把叶子上的尘土洗掉，露出从浅绿到浓绿的颜色，即使黑，也并不显老。仔细看着路边的槐树、松树、硬是把根扎在石中，挺胸抬头，给你一种油然而生的敬意。好在石能爱树养树，树也就体贴入微的生长。如果你不怕伸出的枝条和俏皮的草叶触伤你的双眼，你就凝视着车窗外吧，倏尔会有几朵红色粉色的映山红和黄色的油菜花闪烁而过，悄然而至又悄然离去，会是潘冬子唱着山歌时不小心留下的吧。　　山里江水多，一边是露出水面的片片的白石，另一边是畅快流淌的江水，江水最深处凝着蛋青的绿色，外边浅处透着黄色，因为有石块的遮挡，于是水体有了跌宕，因此水面有了白色的浪花。浪花和田里的油菜花一样的多吧？奏出和谐的音乐。河河有浪，浪浪有花，真是妙趣横生。这是一幅山水画，我们不画小鱼，鱼儿应该在慢水中。我们画上了三只或者一群鸭，弄着潺潺的流水，噢，别忘了，他们在水中快活地闪着眼睛呢。　　石山突兀。一面生机盎然，一面却悬崖峭壁。不留一丝青苔。它俯身于天地之间，用水冲刷得干干净净，静待你写下大块文章。有名的奇石不少，无名的更多。同伴们正在争着注册呢，什么母子乐啊，什么黄山大雕啊，等等。乐得一时。　　有石就有树，有雨就有林，无处不透着生气勃勃的景象。这里的风水独好。　　有山有水，自然少不了瀑布。在浓密的林荫深处，突然淌出一股清泉，溅起朵朵浪花。有时会在山的接缝处流出一条小溪，潺潺流来，被山石岩奏出欢快的音乐；有时从头上的林中石缝里落下，真有飞流直下三千尺，疑是银河落九天的感觉。　　云是黄山魂之所在，从谷中升起，从林中生出穿插于石缝中，遨游于天地间。旺盛的如龙抬头竞争直上；嬉闹得如小狗追逐在一起，首尾相接；更多平和的组成一层层的云海，将黄山遮盖的严严密密。风婆毕竟不会答应，派了仙女用柔柔的衣袖挥开，露出黄山一角。这时你要赶快抢拍，仙女和黄山之云嬉戏的多了，并不严肃，谁答应谁还不敢说。　　云还会降雨。初上黄山，拾脚迈步，雨就伴随而来。一直淅淅沥沥的到第二天离开山麓。在台阶上吃力的攀登时，雨给你一个下马威。汗和雨和在一起，杀的眼睛生痛。等到了山顶，她驯服的围绕在你的身边，和风细雨，缠缠绵绵。黄山的雨特有灵性，白天降雨，黑夜雨停，但在夜里她结在树枝上，滴答滴答，和着叮咚的泉水，催你入眠，或也可以平添一份乡愁。其实她有自己的义务，在清扫这黄山竹和松呢。　　在这样的优美风景中，人是不可或缺的。我们不画俊俏的山姑和俊秀的小伙，勤劳的人们应该在城里或山里劳动呢。我们画恬淡的老人，她就拿着马扎子坐在路边，她的拐杖近得能敲着你的车轮。劳累一生，他们与世无争，现在的脸上漾着幸福的笑。她用慈祥的目光接你而来，又送你而去。听着咱们对美景的赞叹，脸上荡漾着怡然和超然，这是近景。远景呢？我们在林的深处画了一群小屋。屋顶是黑色的，墙体是白色的。因为远处是山，山上有树，浓绿的发黑。而从江上林中涌起的云海是白色的。当然再往上就是黑色的了。云是动的，山是重的。有时山在云下，有时云在山中。衬托出这样设计的小屋——有时在云中宛若仙居，有时在山下恰似隐庐。——和大自然的环境搭配，她竟有了几分灵气。　　黄山路险。坡度紧，阶数多，使人无暇顾及路上的景色。有人太好客，她不给你落入俗套，等你真诚的进入到她的家门，马上端来所有佳肴，让你不知吃什么才好。黄山就是这样的。等你气喘吁吁的爬上来，怪石，云海，飞瀑，奇松倏的进入你的双眼，你根本就看不过来。下山时只能注视着脚前，不敢平视，更不敢仰望。稍不留心可就会跌下悬崖。有时我驻足不前，回头观望，生怕落下一丝云彩。可你能每一个台阶都回头吗？和家乡崂山相比，她不乏幽径，可是却不敢回头观望，不知自己应该感叹怅然若失还是赞叹黄山独有的韵味。　　崂山同样的具有灵气，有怪石，有云海，但象所有的北方人一样，直来直去，弄雨无趣，缺乏艺术感。林也多，但缺乏绿色，缺乏那种让人倾心的绿色。凝聚了中国五千年文笔图画，吸引着多少位帝王将相的泰山庄重严肃，在泰山面前，所有的人物都显得非常浅薄和渺小，而黄山却不带有凝重的历史，从容轻快。　　从黄山下来，驱车到千岛湖，眼望着黄山一步一步的远去，追随着车窗外飞逝而去的花草树木，溪水流瀑，不禁怅然若失。我毕竟没有“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的洒脱和无私。　　清楚记得初上黄山，顶着一把小伞，和同伴在淅淅沥沥的雨中，融为大自然的一景。开始时还能疾步如飞，等到了山中腰，汗水和淋透的雨水湿了衣服，绉和在一起，疲惫的开始歇息。再往上，就三步一歇，五步一坐了。直到爬上了天鹅岭，才长出一口气。望望山下，灰蒙蒙的，各种松树若隐若现，诱使着我忘却烦恼和劳累，如读一首山水诗一般又兴致盎然继续往前。　　淅淅沥沥的雨是黄山的第一印象。无处不在的雾，根枝盘虬的松，俊俏挺拔的山，艰难险阻的路，俏皮伶俐的松鼠，是黄山独有韵致的的题材。　　第二天，体会了黄山的险。要不是和同伴们互相鼓励，并且有女同事们激将着，我真的不能爬上天柱峰、莲花顶。但是中午在小憩时，天上突然出现了佛光，非常大的一个光晕，色彩斑斓，展现了大自然的造化神功。人们都欢呼起来，其实，不为别的，为了自己能在黄山上有的这样的一乐。这是黄山的奇和伟。　　等到了淳安，和沿路的遍眼的山野比起来，淳安给人的印象是比较繁荣的小城，干净、漂亮、发展、向上。最美的是华灯初上，霓虹灯照在千岛湖的宣传画上，广告漆反射回来柔柔的色彩，将广告里的层次展现的完美尽至。　　千岛湖美似仙境，或者更为准确的说，早上和晚上的千岛湖就是仙境。这时的千岛湖沐浴在青色的天幕中，蒸腾得如云似雾，和天空融为一体，仿佛整个的天笼都是湖泊。如烟黛般的柔、美，青的淡雅，黑的雅致；隐的立体、错落，静的可以使人悠闲的漫画，动的仿佛赴宴途上的骑鹤仙人。　　仙境出仙人。即使不是仙人，也是美人和骚（诗）人。西施的故地大致如此吧？屈原的故地大致如此吧？这种巧致和幽雅，和北方的仙地大大的不同啊！　　蓬莱有仙。的确，是生仙的灵地。但山雄伟博大，海浪大涛急，因此也是险地，故适合生成枭雄或者英雄。如敢于斗恶的李仙却拄拐，潇洒的钟离却又舔着肚子，这就是北方人的、山的、水的豪放不羁。　　黄山是山的及至，故许霞客说黄山归来不看山。千岛湖是水的及至，所以才能影响着着西施和屈原们。而秦淮河，是夜的及至。灯光浆影里的秦淮河对于诗人来说，是心中永远的梦。　　当我漫步秦淮河时，我禁不住问自己，这里就是那个被我反反复复在梦中引用的秦淮河吗？那记着李香君脚步轻灵的朱雀桥，如今人来人往，没有一点空隙，踏踏的脚步弥漫着一股喧闹。但我看到两岸古装古戏的房屋时，还是会激动于这里的高雅。当我看到“秦淮人家”四个手体字时，内心顿时涌起一股热浪和战栗。这里曾经是文人墨客和暗香迎袖唱诗作对的地方，今天入耳的仍是南商北客的乡音欢笑；近在咫尺的夫子庙，曾经是文人向往的盛典学堂，而今成了游客们照相铭记的好场所，谁想的清楚，师道严尊的孔圣人怎么会和灯红酒绿、香粉胭脂邻居呢？物是人非，桥依然健在，而人已消损；河依然流淌，而诗已作古。只有那船，载来载去的，是满眼的繁华。真是旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家啊。　　这种强烈的反差，使眼前和内心不断对比和追忆的我，如同站在历史的刀锋上。一面是泛着古色古香的浪漫和优雅的古人，一面是忙忙碌碌的游人摊贩。在现实生活中，我们已经很少有一丝机会将内心宁静、沉淀和升华。这已不是读古诗，更不是写古诗的年代了。但是我们现在展开的，是发展中国的现代大工业画卷。浓泼在画卷上的，是一步一阶不入人眼的黄山挑夫和这些小商小贩。尽管艰难，但他们鄙弃怜悯，他们用自己的双手双肩，传送着国家的现代化，担起一家的责任，普通和渺小地创造着历史和现实的繁华。他们都是黄山之松！　　无论江南北国，无论黄山崂山，无论历史现实，无论游人和挑夫，其实他们都一样的可爱。他们组成了完整的世界。对同样的世界，你的感触不同，是因为心中的所念不同。　　我爱我家，我爱我国。我爱自然之美，我惊讶于大自然的造化神功。也惊诧于时光流失的怅

一是文本分析法，就是你看作品的内容，根据内容去分析评价作者的创作意图，艺术风格;二是知人论世法，你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度，就是观赏者觉得好就是好，看到作品你会产生怎样的联想，都可以视为正常合理当然，很多时候是三种方法一起用的所以，艺术的感人力是无孔不入的，艺术也是没有国籍/年龄/年代/性别等等的界限它带给我们美感，带给我们感动如果要成为某方面的鉴赏家，你要找相关的专著来看，比如"中国画鉴赏"，"西方美术史"之类希望能对你有所帮助 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。

中国画鉴赏论文1000字怎样写好看

中国山水画赏析 -------------------------------------------------------------------------------- 2008年第15场(总第261场) 主讲人：丘挺 时间：5月25日 地点：深圳图书馆五楼报告厅 5月25日下午，中央美术学术副教授、画家丘挺先生来到深圳市民文化大讲堂，做了一场题为“中国山水画赏析”的讲座。 丘挺首先指出，山水画是最能体现中国文化精神的一个艺术门类，是人类艺术高峰的三种最有代表性的艺术门类之一。山水画为什么在人类艺术宝库中有这么高的地位？那是因为山水画本身与人和自然的关系是息息相关的，人在表现自然的过程中体会到山水这种无限的可能。从文化的深层根源上看，中西方文化有着文化理念上的根本差异，这使得中国的山水画与西方的风景画有着截然不同的表现方法，由此显出中国山水画的高远意境。 对中国山水画的欣赏，丘挺强调一种诗性的精神，要用这种诗性的审美观念去观照山水画的艺术境界。他谈到，魏晋时代玄学盛行，魏晋名士越名教而任自然，清谈人生，超脱世俗，过着清远旷达的艺术人生，他们把心性投向山水之中，在自然中满足其艺术的生活情调，由此开创出山水诗。而山水诗的发展与成熟正是对人与自然关系的审美自觉的产物，为以后山水画的发展提供了重要的精神基础。 丘挺认为，中国哲学把自然看成生命的整体，正如徐复观先生在《中国艺术精神》中所说：“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”，山水画的根源，来自我们内心对自然山水的一种感悟。因此，山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一。欣赏山水画，讲究游心与游目的合一，它本身是意向性的，就是要求欣赏者目似而神欲，达到形神交错的境界。 而山水画的表现手法，涉及到中国人对空间的诉求，即“远取其势，近取其质”，远观其气势，近观其形式。丘挺认为中国山水画的空间处理是诗性化的，特别是手卷所表现出的情节推移和展开，就像一种视觉上的山水诗。他说，诗歌会影响山水画的视觉形式构成，影响我们的观看方式和表现方式，任何视觉的东西都是观念的东西，支撑视觉表现的都是后面的艺术观念、价值观念，这是山水画欣赏的一个重要前提。 李维康中国山水画艺术赏析 2008-03-24 19:01:54 墨写白山黑水千重岭，挥毫泼金留银绘山川。我省著名国画家李维康的山水画，不仅蜚声北国黑土美苑，且在国内中国画画坛也颇具影响力，其作品已走出国门，远赴俄罗斯、日本及欧洲举办画展。五十多载春秋的绘画生涯，使他对中国山水画的意境、构图、用墨、运笔都有了更深层的感悟。特别是他的北国山水画作品，既有着深厚的传统积淀，又有着鲜明的时代气息，雄浑博大、气势恢宏，博得了画界同仁和众多书画爱好者的青睐。观赏李维康的山水画卷，让人大有"登山则情满于山，观海则情溢于海"之感。那草那树，都被赋予了勃勃生机；山的巍峨壮观、水的清澈激越、云的轻柔飘逸、雾的亦梦亦幻、草的昴然临风、树的葱郁苍劲，都幻化在了神美的意境之中。他的画作，被许多博物馆珍藏，而在中国香港、中国台湾及许多国家均有展出与收藏。李维康的北国山水画缘何能够受到如此广泛的欢迎?画坛评论家认为，其绘画作品具备如下几个艺术特点：功力弥深，厚积薄发。作为一个绘画艺术家，必须有深厚的理论、艺术修养、崇高的理想境界和卓越的目光胆识，才能在创作上把自己的灵感充分发挥出来。鉴于此，自20世纪80年代起，李维康在艺术学院学习时在导师王庆淮的亲授下打下了深厚的传统基本功底和综合素养，为以后的艺术创作奠定了坚实基础。特别是他师从名家，更是受益匪浅。他对黄宾虹、李可染、石鲁的山水画反复研究，亲耳聆听艺术大家王琦、关山月、傅抱石的艺术讲座，对以后的艺术创作和事业发展自然起到了至关重要的作用o观察细腻，道法自然。1965年大学毕业之后，李维康被分配到黑龙江美术出版社从事美术编辑工作。这里既是一个美术作品出版单位，也是一个美术创作的重要阵地。他创作的许多美术作品，经常参加省市及全国的美术展览。为了创作他几乎走遍了祖国的名山大川，领略和体悟山川的壮丽秀美及无限神蕴。为了寻找大山的内涵和感觉、各种山石皴的形成及特色，他"搜尽奇峰抒草稿"，在大量写生创作中汲取营养、认识创作规律。20世纪80年代，他又走出国门，进行文化艺术交流，举办画展，从中受到了新的艺术熏陶，扩大了视野，拓展了创作空间。他逐渐形成了自己的艺术理念与价值取向，并提出了"抽象与具体相结合"的艺术思想，在不断学习传统基本功和面对大自然探索中发现与创造新的表现手法，并成功地运用到北方山水画的创作实践中去，这是非常难能可贵的。泼彩泼墨，留白积染。山的瑰丽并不单纯在于那些实景，更在于它犹如美丽的少女披上面纱那种含蓄神奇的美。在攀过无数的名山大川，见过许许多多山体之间的云气氤氲、峰峦隐现、物景变幻、水流酣畅。这种抽象美、意象美，在他经过长期地观察和研究后，运用泼色泼墨的画法来表现山川秀美与灵动的神来之笔，达到了意料之外、意想之中的理想效果。之后，他又把泼色泼墨及"皴墨皴彩"相结合，并将"留白"的方法融入到此法中，形成了自我表现北方山水独特的手法与风格，找到了自己的艺术语言。他的创作灵感和经验完全是从现实的生活实践中历尽艰辛体悟出来的。用他自己的话说，就是："作品的表现是不能走捷径的，要使作品获得成功必须有两点：一是要有一定的思想艺术内涵；二是要有与众不同的过硬基本功。这就必然有相对的难度，唯其难，所以要付出超乎寻常的艰辛努力。"北方的崇山峻岭、森林榛莽、白山黑水、广袤黑土，是一个国画创作取之不尽的源泉、探究不竭的课题。李维康的国画作品，大都是北国风光，其中的银色的白山、金色的秋岭、云雾、流水、白桦都是用"泼金留银"画法来表现的，自然留痕天成，颇具金石韵味。这种方法，不介入白色等其他手段，而是画出重墨留出实体的白线物象，犹如拓印出来的碑帖文、画像石、画像砖、岩画等艺术效果。艺术评论学者评价其作品说："他是来自祖国北方的画家，其传统功力深厚，笔墨运用娴熟，表现手法新颖，作品大气、凝重，价值颇高，堪称中国山水画坛一绝。"他的代表作《白山黑水》长卷在加拿大展出时受到广泛好评，加拿大文化参赞说："这是我所见到的作品中最完美最恢宏的一幅画，在西方从未见过。"著名评论家李松、庄稼、王喜朴、黎朗都对其作品给予了中肯、高度的评价。他们认为：观看李维康的画，感到其作品传统功力深厚，画幅更有新意。这些写意山水画酣畅淋漓、恢宏大气，读来令人荡气回肠。在他的笔下，巍峨的群山、飞泻的瀑布、苍翠的松 皑皑的白雪、挺立的白桦，巧妙地调节了画面的黑白、虚实、轻重、浓淡的节奏感，营造出了新的意境和情趣。李维康在他自己的创作随笔中说，我认为大山是有灵气的，它宛如巨大的生灵，蕴藏着无穷的潜在力量！它那硕大身躯横卧大地，酝酿着天下的风云。山昂首齐天，激荡着宇宙的精魂。它是一位思想者，朝夕思索着……它是具有多元美的百科全书，毫不保留地 把无限风光奉献给人世，任人欣赏描绘。我见到过浮在云端上的白山头和如水晶般明亮的天池。我看到那轰轰鸣响，狂欢咆哮的镜泊飞瀑和那万丈直泻的长白径流……北方的春风吹过，我常听到驱赶冰排的歌讴。盛夏，让我描绘如海涛起伏般的大面积向日葵园田，由大地铺向大山深处。深秋时节它又献给我层林尽染的桦林和枫林，它给我的印象犹如金红色的流体，化入天际之中。在那万物皆白、色彩如银的天地间，只有一条条墨绿色如同黑龙一样的大江蜿蜒起伏的涌进，这便是它在冬天里的奉献。山水哺育我成长，它大公无私地给予我无穷无尽的灵感和驱动力，让我不断地去开拓新的领地！为此我登过许多名山大川，也曾去过人烟稀少的沙漠和雪山，了望昆仑山和天山的磅礴，冰山山峰向我遥遥招手对话。当我归来时，又去 思索大山的神威。"山不在高有仙则名，水不在深有龙则灵"。山把我的精神世界带到了这人文景观与大自然本体荟萃之地，引起我的思索确是客观景象和主观感受的综合体，我想这才是真正的追求和探索。我顿悟！原来大山就在我的心灵之中，与我的命运共存！李维康 笔名：朔山人、净山人。中国美术家协会会员、国家一级美术师、黑龙江省美术家协会理事，曾经为黑龙江省美术出版社编审及创作室主任。1978年至今多次参加国内外书画赛事并获奖。1980年赴日本举办个展，1987年赴香港举办个展，1990年赴日本东京岗山举办个展，1992年赴韩国展出作品。2006年参加中国当代名家访俄书画展。发表论文三十余篇，美术作品被国内外多家博物馆、美术馆及收藏家珍藏。以上两个文章资料和一个视频地址资料够你整理的了，看看别人怎么写的，然后再用自己的话修改一下就好了。 你直接去百度百科里面搜作品名称就知道了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

国画江南　　张乐斌　　伟大的祖国地大物博，山川秀美，人民可爱。这三点，足以“引无数英雄竞折腰”。此时此刻，北方已是“千里冰封，万里雪飘”，而江南仍然是“山青水绿，草长莺飞”，我们目送着国旗冉冉升起，而西部的伙伴们仍然沐浴在满天的星光里，沉浸在和平的美梦中。　　我为拥有这一切感到自豪和幸福，为拥有这一切感到骄傲和快乐。我想为祖国唱一支赞歌。2001年5月1日，我们到黄山、千岛湖、南京旅游，一路上被祖国大好河山所感染，写了《国画江南》一文，以表达对祖国的热爱。　　我这个北方的人初到江南，从五一的梦中睁开双眼，马上被浓浓的绿色和密密的河流所吸引。小河缠绕在每一栋房前，地里的水面和秧苗和房子的地基一样的齐平。鸭子在里面刨弄着虫子，屁股朝天，一幅欢快的田园画。这在青岛这样的干旱季节是见不到的。过几分钟的车路，就会有一条大江，远看宛如一条绿色的条带，盘山绕岭，近看却是充满了漩涡，给人一种晕眩。（我知道它为什么称为江而不是河了）　　路边是清一色的绿树，分布清树种，谁管她！只看她的浓密的叶子，俊秀的枝干，俊雅的风姿，就使疲惫的心灵一下子敞开，你会禁不住多吸几口清新的空气。　　江南水多温高，因此我们感到浓浓的勃勃生机。隔天会有雨，会把叶子上的尘土洗掉，露出从浅绿到浓绿的颜色，即使黑，也并不显老。仔细看着路边的槐树、松树、硬是把根扎在石中，挺胸抬头，给你一种油然而生的敬意。好在石能爱树养树，树也就体贴入微的生长。如果你不怕伸出的枝条和俏皮的草叶触伤你的双眼，你就凝视着车窗外吧，倏尔会有几朵红色粉色的映山红和黄色的油菜花闪烁而过，悄然而至又悄然离去，会是潘冬子唱着山歌时不小心留下的吧。　　山里江水多，一边是露出水面的片片的白石，另一边是畅快流淌的江水，江水最深处凝着蛋青的绿色，外边浅处透着黄色，因为有石块的遮挡，于是水体有了跌宕，因此水面有了白色的浪花。浪花和田里的油菜花一样的多吧？奏出和谐的音乐。河河有浪，浪浪有花，真是妙趣横生。这是一幅山水画，我们不画小鱼，鱼儿应该在慢水中。我们画上了三只或者一群鸭，弄着潺潺的流水，噢，别忘了，他们在水中快活地闪着眼睛呢。　　石山突兀。一面生机盎然，一面却悬崖峭壁。不留一丝青苔。它俯身于天地之间，用水冲刷得干干净净，静待你写下大块文章。有名的奇石不少，无名的更多。同伴们正在争着注册呢，什么母子乐啊，什么黄山大雕啊，等等。乐得一时。　　有石就有树，有雨就有林，无处不透着生气勃勃的景象。这里的风水独好。　　有山有水，自然少不了瀑布。在浓密的林荫深处，突然淌出一股清泉，溅起朵朵浪花。有时会在山的接缝处流出一条小溪，潺潺流来，被山石岩奏出欢快的音乐；有时从头上的林中石缝里落下，真有飞流直下三千尺，疑是银河落九天的感觉。　　云是黄山魂之所在，从谷中升起，从林中生出穿插于石缝中，遨游于天地间。旺盛的如龙抬头竞争直上；嬉闹得如小狗追逐在一起，首尾相接；更多平和的组成一层层的云海，将黄山遮盖的严严密密。风婆毕竟不会答应，派了仙女用柔柔的衣袖挥开，露出黄山一角。这时你要赶快抢拍，仙女和黄山之云嬉戏的多了，并不严肃，谁答应谁还不敢说。　　云还会降雨。初上黄山，拾脚迈步，雨就伴随而来。一直淅淅沥沥的到第二天离开山麓。在台阶上吃力的攀登时，雨给你一个下马威。汗和雨和在一起，杀的眼睛生痛。等到了山顶，她驯服的围绕在你的身边，和风细雨，缠缠绵绵。黄山的雨特有灵性，白天降雨，黑夜雨停，但在夜里她结在树枝上，滴答滴答，和着叮咚的泉水，催你入眠，或也可以平添一份乡愁。其实她有自己的义务，在清扫这黄山竹和松呢。　　在这样的优美风景中，人是不可或缺的。我们不画俊俏的山姑和俊秀的小伙，勤劳的人们应该在城里或山里劳动呢。我们画恬淡的老人，她就拿着马扎子坐在路边，她的拐杖近得能敲着你的车轮。劳累一生，他们与世无争，现在的脸上漾着幸福的笑。她用慈祥的目光接你而来，又送你而去。听着咱们对美景的赞叹，脸上荡漾着怡然和超然，这是近景。远景呢？我们在林的深处画了一群小屋。屋顶是黑色的，墙体是白色的。因为远处是山，山上有树，浓绿的发黑。而从江上林中涌起的云海是白色的。当然再往上就是黑色的了。云是动的，山是重的。有时山在云下，有时云在山中。衬托出这样设计的小屋——有时在云中宛若仙居，有时在山下恰似隐庐。——和大自然的环境搭配，她竟有了几分灵气。　　黄山路险。坡度紧，阶数多，使人无暇顾及路上的景色。有人太好客，她不给你落入俗套，等你真诚的进入到她的家门，马上端来所有佳肴，让你不知吃什么才好。黄山就是这样的。等你气喘吁吁的爬上来，怪石，云海，飞瀑，奇松倏的进入你的双眼，你根本就看不过来。下山时只能注视着脚前，不敢平视，更不敢仰望。稍不留心可就会跌下悬崖。有时我驻足不前，回头观望，生怕落下一丝云彩。可你能每一个台阶都回头吗？和家乡崂山相比，她不乏幽径，可是却不敢回头观望，不知自己应该感叹怅然若失还是赞叹黄山独有的韵味。　　崂山同样的具有灵气，有怪石，有云海，但象所有的北方人一样，直来直去，弄雨无趣，缺乏艺术感。林也多，但缺乏绿色，缺乏那种让人倾心的绿色。凝聚了中国五千年文笔图画，吸引着多少位帝王将相的泰山庄重严肃，在泰山面前，所有的人物都显得非常浅薄和渺小，而黄山却不带有凝重的历史，从容轻快。　　从黄山下来，驱车到千岛湖，眼望着黄山一步一步的远去，追随着车窗外飞逝而去的花草树木，溪水流瀑，不禁怅然若失。我毕竟没有“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的洒脱和无私。　　清楚记得初上黄山，顶着一把小伞，和同伴在淅淅沥沥的雨中，融为大自然的一景。开始时还能疾步如飞，等到了山中腰，汗水和淋透的雨水湿了衣服，绉和在一起，疲惫的开始歇息。再往上，就三步一歇，五步一坐了。直到爬上了天鹅岭，才长出一口气。望望山下，灰蒙蒙的，各种松树若隐若现，诱使着我忘却烦恼和劳累，如读一首山水诗一般又兴致盎然继续往前。　　淅淅沥沥的雨是黄山的第一印象。无处不在的雾，根枝盘虬的松，俊俏挺拔的山，艰难险阻的路，俏皮伶俐的松鼠，是黄山独有韵致的的题材。　　第二天，体会了黄山的险。要不是和同伴们互相鼓励，并且有女同事们激将着，我真的不能爬上天柱峰、莲花顶。但是中午在小憩时，天上突然出现了佛光，非常大的一个光晕，色彩斑斓，展现了大自然的造化神功。人们都欢呼起来，其实，不为别的，为了自己能在黄山上有的这样的一乐。这是黄山的奇和伟。　　等到了淳安，和沿路的遍眼的山野比起来，淳安给人的印象是比较繁荣的小城，干净、漂亮、发展、向上。最美的是华灯初上，霓虹灯照在千岛湖的宣传画上，广告漆反射回来柔柔的色彩，将广告里的层次展现的完美尽至。　　千岛湖美似仙境，或者更为准确的说，早上和晚上的千岛湖就是仙境。这时的千岛湖沐浴在青色的天幕中，蒸腾得如云似雾，和天空融为一体，仿佛整个的天笼都是湖泊。如烟黛般的柔、美，青的淡雅，黑的雅致；隐的立体、错落，静的可以使人悠闲的漫画，动的仿佛赴宴途上的骑鹤仙人。　　仙境出仙人。即使不是仙人，也是美人和骚（诗）人。西施的故地大致如此吧？屈原的故地大致如此吧？这种巧致和幽雅，和北方的仙地大大的不同啊！　　蓬莱有仙。的确，是生仙的灵地。但山雄伟博大，海浪大涛急，因此也是险地，故适合生成枭雄或者英雄。如敢于斗恶的李仙却拄拐，潇洒的钟离却又舔着肚子，这就是北方人的、山的、水的豪放不羁。　　黄山是山的及至，故许霞客说黄山归来不看山。千岛湖是水的及至，所以才能影响着着西施和屈原们。而秦淮河，是夜的及至。灯光浆影里的秦淮河对于诗人来说，是心中永远的梦。　　当我漫步秦淮河时，我禁不住问自己，这里就是那个被我反反复复在梦中引用的秦淮河吗？那记着李香君脚步轻灵的朱雀桥，如今人来人往，没有一点空隙，踏踏的脚步弥漫着一股喧闹。但我看到两岸古装古戏的房屋时，还是会激动于这里的高雅。当我看到“秦淮人家”四个手体字时，内心顿时涌起一股热浪和战栗。这里曾经是文人墨客和暗香迎袖唱诗作对的地方，今天入耳的仍是南商北客的乡音欢笑；近在咫尺的夫子庙，曾经是文人向往的盛典学堂，而今成了游客们照相铭记的好场所，谁想的清楚，师道严尊的孔圣人怎么会和灯红酒绿、香粉胭脂邻居呢？物是人非，桥依然健在，而人已消损；河依然流淌，而诗已作古。只有那船，载来载去的，是满眼的繁华。真是旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家啊。　　这种强烈的反差，使眼前和内心不断对比和追忆的我，如同站在历史的刀锋上。一面是泛着古色古香的浪漫和优雅的古人，一面是忙忙碌碌的游人摊贩。在现实生活中，我们已经很少有一丝机会将内心宁静、沉淀和升华。这已不是读古诗，更不是写古诗的年代了。但是我们现在展开的，是发展中国的现代大工业画卷。浓泼在画卷上的，是一步一阶不入人眼的黄山挑夫和这些小商小贩。尽管艰难，但他们鄙弃怜悯，他们用自己的双手双肩，传送着国家的现代化，担起一家的责任，普通和渺小地创造着历史和现实的繁华。他们都是黄山之松！　　无论江南北国，无论黄山崂山，无论历史现实，无论游人和挑夫，其实他们都一样的可爱。他们组成了完整的世界。对同样的世界，你的感触不同，是因为心中的所念不同。　　我爱我家，我爱我国。我爱自然之美，我惊讶于大自然的造化神功。也惊诧于时光流失的怅

中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受 ，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印象”作用。然后开始进入仔细观察、欣赏阶段。这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析，来获得对作品特点具体形象的认识和理解。接着是进入更深入的欣赏方法，这时要从以上对作品的认识理解中，继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系，寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪，及作品随之而体现的意境。这种欣赏，要求欣赏者调动多方面的知识、素养，由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品，或是其他书画家的类似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。通过对作品的欣赏，来达到对作品的全面了解，同时为下一步的鉴定填定了基础。                                                        艺术观点：艺术品被名家创作出来往往都经过一个复杂的过程，在这个过程中，名家们几乎投入了全部的精力，为了尽善尽美，他们废寝忘食。因此他们的作品更能让人产生共鸣，更能感动人，无论欣赏者从事什么职业，有什么样的背景，都会被作品中的艺术魅力所感染。没有创新就没有艺术的发展，每个艺术家都有其自身的创作观和价值观，领悟和把握科学发展观，就是要树立独立思考深刻感受和执意创新的艺术信仰，并为之付出毕生的智慧、情感和力量。艺术品市场不是艺术界，时于尚处初级阶段的中国艺术品市场，利大于艺的主导思想更多一些，因而在运作过程中作品本身的艺术价值演变成投资升值的借口也就不足为怪了。我赞同一位评论家的收藏结论———“从艺术角度我只选择值得收藏的作品，从升值角度我会首先选择购买其作品”。书画给人带来无尽的乐趣，书画作品给人一种艺术享受，更给人一种心灵的启迪和震撼，画广大人民群众喜欢的作品，做对人民有益的事情。欣赏书画可以提高个人的修养，书画家有发现美和创造美的技能，欣赏者要有领悟创作者心思的本领，艺术来源于生活，艺术家将我们司空见惯的事物，变作美妙的艺术，这中间付出了多少不为人知的心血和努力，真正懂得欣赏艺术的人，不会只看着它的价值有多少，最在乎它能否引起我们内心的共鸣。                                                以上供大家参考学习，望提问者采纳。

中国画鉴赏论文1000字怎么写才好看

齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。

国画江南　　张乐斌　　伟大的祖国地大物博，山川秀美，人民可爱。这三点，足以“引无数英雄竞折腰”。此时此刻，北方已是“千里冰封，万里雪飘”，而江南仍然是“山青水绿，草长莺飞”，我们目送着国旗冉冉升起，而西部的伙伴们仍然沐浴在满天的星光里，沉浸在和平的美梦中。　　我为拥有这一切感到自豪和幸福，为拥有这一切感到骄傲和快乐。我想为祖国唱一支赞歌。2001年5月1日，我们到黄山、千岛湖、南京旅游，一路上被祖国大好河山所感染，写了《国画江南》一文，以表达对祖国的热爱。　　我这个北方的人初到江南，从五一的梦中睁开双眼，马上被浓浓的绿色和密密的河流所吸引。小河缠绕在每一栋房前，地里的水面和秧苗和房子的地基一样的齐平。鸭子在里面刨弄着虫子，屁股朝天，一幅欢快的田园画。这在青岛这样的干旱季节是见不到的。过几分钟的车路，就会有一条大江，远看宛如一条绿色的条带，盘山绕岭，近看却是充满了漩涡，给人一种晕眩。（我知道它为什么称为江而不是河了）　　路边是清一色的绿树，分布清树种，谁管她！只看她的浓密的叶子，俊秀的枝干，俊雅的风姿，就使疲惫的心灵一下子敞开，你会禁不住多吸几口清新的空气。　　江南水多温高，因此我们感到浓浓的勃勃生机。隔天会有雨，会把叶子上的尘土洗掉，露出从浅绿到浓绿的颜色，即使黑，也并不显老。仔细看着路边的槐树、松树、硬是把根扎在石中，挺胸抬头，给你一种油然而生的敬意。好在石能爱树养树，树也就体贴入微的生长。如果你不怕伸出的枝条和俏皮的草叶触伤你的双眼，你就凝视着车窗外吧，倏尔会有几朵红色粉色的映山红和黄色的油菜花闪烁而过，悄然而至又悄然离去，会是潘冬子唱着山歌时不小心留下的吧。　　山里江水多，一边是露出水面的片片的白石，另一边是畅快流淌的江水，江水最深处凝着蛋青的绿色，外边浅处透着黄色，因为有石块的遮挡，于是水体有了跌宕，因此水面有了白色的浪花。浪花和田里的油菜花一样的多吧？奏出和谐的音乐。河河有浪，浪浪有花，真是妙趣横生。这是一幅山水画，我们不画小鱼，鱼儿应该在慢水中。我们画上了三只或者一群鸭，弄着潺潺的流水，噢，别忘了，他们在水中快活地闪着眼睛呢。　　石山突兀。一面生机盎然，一面却悬崖峭壁。不留一丝青苔。它俯身于天地之间，用水冲刷得干干净净，静待你写下大块文章。有名的奇石不少，无名的更多。同伴们正在争着注册呢，什么母子乐啊，什么黄山大雕啊，等等。乐得一时。　　有石就有树，有雨就有林，无处不透着生气勃勃的景象。这里的风水独好。　　有山有水，自然少不了瀑布。在浓密的林荫深处，突然淌出一股清泉，溅起朵朵浪花。有时会在山的接缝处流出一条小溪，潺潺流来，被山石岩奏出欢快的音乐；有时从头上的林中石缝里落下，真有飞流直下三千尺，疑是银河落九天的感觉。　　云是黄山魂之所在，从谷中升起，从林中生出穿插于石缝中，遨游于天地间。旺盛的如龙抬头竞争直上；嬉闹得如小狗追逐在一起，首尾相接；更多平和的组成一层层的云海，将黄山遮盖的严严密密。风婆毕竟不会答应，派了仙女用柔柔的衣袖挥开，露出黄山一角。这时你要赶快抢拍，仙女和黄山之云嬉戏的多了，并不严肃，谁答应谁还不敢说。　　云还会降雨。初上黄山，拾脚迈步，雨就伴随而来。一直淅淅沥沥的到第二天离开山麓。在台阶上吃力的攀登时，雨给你一个下马威。汗和雨和在一起，杀的眼睛生痛。等到了山顶，她驯服的围绕在你的身边，和风细雨，缠缠绵绵。黄山的雨特有灵性，白天降雨，黑夜雨停，但在夜里她结在树枝上，滴答滴答，和着叮咚的泉水，催你入眠，或也可以平添一份乡愁。其实她有自己的义务，在清扫这黄山竹和松呢。　　在这样的优美风景中，人是不可或缺的。我们不画俊俏的山姑和俊秀的小伙，勤劳的人们应该在城里或山里劳动呢。我们画恬淡的老人，她就拿着马扎子坐在路边，她的拐杖近得能敲着你的车轮。劳累一生，他们与世无争，现在的脸上漾着幸福的笑。她用慈祥的目光接你而来，又送你而去。听着咱们对美景的赞叹，脸上荡漾着怡然和超然，这是近景。远景呢？我们在林的深处画了一群小屋。屋顶是黑色的，墙体是白色的。因为远处是山，山上有树，浓绿的发黑。而从江上林中涌起的云海是白色的。当然再往上就是黑色的了。云是动的，山是重的。有时山在云下，有时云在山中。衬托出这样设计的小屋——有时在云中宛若仙居，有时在山下恰似隐庐。——和大自然的环境搭配，她竟有了几分灵气。　　黄山路险。坡度紧，阶数多，使人无暇顾及路上的景色。有人太好客，她不给你落入俗套，等你真诚的进入到她的家门，马上端来所有佳肴，让你不知吃什么才好。黄山就是这样的。等你气喘吁吁的爬上来，怪石，云海，飞瀑，奇松倏的进入你的双眼，你根本就看不过来。下山时只能注视着脚前，不敢平视，更不敢仰望。稍不留心可就会跌下悬崖。有时我驻足不前，回头观望，生怕落下一丝云彩。可你能每一个台阶都回头吗？和家乡崂山相比，她不乏幽径，可是却不敢回头观望，不知自己应该感叹怅然若失还是赞叹黄山独有的韵味。　　崂山同样的具有灵气，有怪石，有云海，但象所有的北方人一样，直来直去，弄雨无趣，缺乏艺术感。林也多，但缺乏绿色，缺乏那种让人倾心的绿色。凝聚了中国五千年文笔图画，吸引着多少位帝王将相的泰山庄重严肃，在泰山面前，所有的人物都显得非常浅薄和渺小，而黄山却不带有凝重的历史，从容轻快。　　从黄山下来，驱车到千岛湖，眼望着黄山一步一步的远去，追随着车窗外飞逝而去的花草树木，溪水流瀑，不禁怅然若失。我毕竟没有“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的洒脱和无私。　　清楚记得初上黄山，顶着一把小伞，和同伴在淅淅沥沥的雨中，融为大自然的一景。开始时还能疾步如飞，等到了山中腰，汗水和淋透的雨水湿了衣服，绉和在一起，疲惫的开始歇息。再往上，就三步一歇，五步一坐了。直到爬上了天鹅岭，才长出一口气。望望山下，灰蒙蒙的，各种松树若隐若现，诱使着我忘却烦恼和劳累，如读一首山水诗一般又兴致盎然继续往前。　　淅淅沥沥的雨是黄山的第一印象。无处不在的雾，根枝盘虬的松，俊俏挺拔的山，艰难险阻的路，俏皮伶俐的松鼠，是黄山独有韵致的的题材。　　第二天，体会了黄山的险。要不是和同伴们互相鼓励，并且有女同事们激将着，我真的不能爬上天柱峰、莲花顶。但是中午在小憩时，天上突然出现了佛光，非常大的一个光晕，色彩斑斓，展现了大自然的造化神功。人们都欢呼起来，其实，不为别的，为了自己能在黄山上有的这样的一乐。这是黄山的奇和伟。　　等到了淳安，和沿路的遍眼的山野比起来，淳安给人的印象是比较繁荣的小城，干净、漂亮、发展、向上。最美的是华灯初上，霓虹灯照在千岛湖的宣传画上，广告漆反射回来柔柔的色彩，将广告里的层次展现的完美尽至。　　千岛湖美似仙境，或者更为准确的说，早上和晚上的千岛湖就是仙境。这时的千岛湖沐浴在青色的天幕中，蒸腾得如云似雾，和天空融为一体，仿佛整个的天笼都是湖泊。如烟黛般的柔、美，青的淡雅，黑的雅致；隐的立体、错落，静的可以使人悠闲的漫画，动的仿佛赴宴途上的骑鹤仙人。　　仙境出仙人。即使不是仙人，也是美人和骚（诗）人。西施的故地大致如此吧？屈原的故地大致如此吧？这种巧致和幽雅，和北方的仙地大大的不同啊！　　蓬莱有仙。的确，是生仙的灵地。但山雄伟博大，海浪大涛急，因此也是险地，故适合生成枭雄或者英雄。如敢于斗恶的李仙却拄拐，潇洒的钟离却又舔着肚子，这就是北方人的、山的、水的豪放不羁。　　黄山是山的及至，故许霞客说黄山归来不看山。千岛湖是水的及至，所以才能影响着着西施和屈原们。而秦淮河，是夜的及至。灯光浆影里的秦淮河对于诗人来说，是心中永远的梦。　　当我漫步秦淮河时，我禁不住问自己，这里就是那个被我反反复复在梦中引用的秦淮河吗？那记着李香君脚步轻灵的朱雀桥，如今人来人往，没有一点空隙，踏踏的脚步弥漫着一股喧闹。但我看到两岸古装古戏的房屋时，还是会激动于这里的高雅。当我看到“秦淮人家”四个手体字时，内心顿时涌起一股热浪和战栗。这里曾经是文人墨客和暗香迎袖唱诗作对的地方，今天入耳的仍是南商北客的乡音欢笑；近在咫尺的夫子庙，曾经是文人向往的盛典学堂，而今成了游客们照相铭记的好场所，谁想的清楚，师道严尊的孔圣人怎么会和灯红酒绿、香粉胭脂邻居呢？物是人非，桥依然健在，而人已消损；河依然流淌，而诗已作古。只有那船，载来载去的，是满眼的繁华。真是旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家啊。　　这种强烈的反差，使眼前和内心不断对比和追忆的我，如同站在历史的刀锋上。一面是泛着古色古香的浪漫和优雅的古人，一面是忙忙碌碌的游人摊贩。在现实生活中，我们已经很少有一丝机会将内心宁静、沉淀和升华。这已不是读古诗，更不是写古诗的年代了。但是我们现在展开的，是发展中国的现代大工业画卷。浓泼在画卷上的，是一步一阶不入人眼的黄山挑夫和这些小商小贩。尽管艰难，但他们鄙弃怜悯，他们用自己的双手双肩，传送着国家的现代化，担起一家的责任，普通和渺小地创造着历史和现实的繁华。他们都是黄山之松！　　无论江南北国，无论黄山崂山，无论历史现实，无论游人和挑夫，其实他们都一样的可爱。他们组成了完整的世界。对同样的世界，你的感触不同，是因为心中的所念不同。　　我爱我家，我爱我国。我爱自然之美，我惊讶于大自然的造化神功。也惊诧于时光流失的怅

一是文本分析法，就是你看作品的内容，根据内容去分析评价作者的创作意图，艺术风格;二是知人论世法，你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度，就是观赏者觉得好就是好，看到作品你会产生怎样的联想，都可以视为正常合理当然，很多时候是三种方法一起用的所以，艺术的感人力是无孔不入的，艺术也是没有国籍/年龄/年代/性别等等的界限它带给我们美感，带给我们感动如果要成为某方面的鉴赏家，你要找相关的专著来看，比如"中国画鉴赏"，"西方美术史"之类希望能对你有所帮助 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。

中国画艺术鉴赏论文1000字怎么写才好看

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

美术的主要特征是什么：美术是造型艺术中最重要的部分，感知方式上是属于视觉的，在存在方式上要占有一定的空间，因此具有造型性视觉性和空间性 。造型性（塑形，但，不能因此而认为美术只能反映生活的外在现象，对于反映内在的本质，精神，心理等就无能为力。美术作品可以通过艺术形象的外部牲，表现内在的精神，思想，情感和意义等。） 静止性（是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。） 美术的主要类型：绘画（以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面礼堂的艺术样式。使用的物质材料和技法的不同，分为许多品种，其中主要的是油画，水墨画，版画，水彩画，水粉画，壁画，素描等。油画具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大影响。油画色彩丰富，能体现色调层次，光线，质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形事物。水墨画主要使用墨和水质，中国画是其代表，因此中国画也经常成为水墨画的同义词。主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大的自由度。因侧重点不同，形成工笔画和写意画。版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。有木刻，铜版，石版，麻胶版，丝网版等。壁画是指绘制在内外墙壁和天顶上的作品。它的制作手段多种多样，除了一般描绘 之外，还有镶嵌，拼贴，雕刻，陶瓷工艺以及综合手段等等。） 雕塑（雕塑是最有实体感的造型艺术类型，雕塑的题材，只适合于可以通过表态形态来表现的内容。从长期的来看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以动物为题材。雕塑形象具有单纯性。还注重发挥材质的审美作用，表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕和浮雕两种类型） 工艺美术（传统工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺，纺织工艺，印染工艺，玻璃工艺，漆器工艺，服饰工艺和石雕，玉雕，骨雕等等。） 现代工艺设计（一方面满足人们对于新的物质产品的需求，同时也使众机械化生产的产品缺乏美感，只须使 工业技术和美术设计结合起来，才能生产出在市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。） 素描的概念（素描是一切造型艺术的基础，是造型艺术中的一门基础学科。） 学习素描为建筑设计，室内设计，装饰设计，规划设计，园林设计，工业造型设计等专业打下了基础。造型艺术的核心是形与色。其中形为主导，色是表达的语言，说明形的因素很重要，列形的色在造型中是无意义的。素描作为造型艺术的一门基础学科，最重要的是培养正确的观察，分析，综合分析，并把它生动，形象的表现出来的能力。 素描的种类（根据绘画工具的不同分类 根据绘画内容的不同分类 根据造型 方法或表现方法的不同分类（结构素描线的粗细，浓淡，虚实，长短，曲直，刚柔，疏密的变化来表现对象的开头，结构，体积，质感空间等变化）明暗素描（通过明暗调子的深浅，虚实，强弱等多种对比和变化的手法来表现和塑对象立体感，空间感质感和光感等。）） 素描的工具：铅笔，能表现丰富细腻的层次，调子色域宽，固定，而且又易擦拭，修改，也能大笔涂抹。 纸：质地分软，硬，粗，细，厚，薄这分。 橡皮：“擦，打，扫，贴，润，提，画”。 画板：大，中小多种型号，初学者用中号画板60cm#45cm最为适宜。 素描基本术语：（形体 结构 轮廓 明暗 空间感，体积感和质量感） 作画的基本步骤与方法：落笔之前 构图起稿 大体明暗 深入刻画 整体调整 静物写生应注意： 如何摆静物。静物在内容上要尽可能协调，合理。如木工的工具和水果茶具不协调。 形体上要有对比。 物体的造型要鲜明，有主有次。物体的色彩应有差异。一组静物必须考虑具有黑，白，所作的事三大明暗层次，同时也要注意它们相互间的轻重分量和位置的搭配。物体质地应有差异。摆放静物时，应考虑到不同质感物体组合在一起形成的对比，如软与硬，厚与薄，光滑与粗糙以及的轻重对比等。 静物写生的基本步骤：选择写生的最佳角度。 具备了和谐的构图，大致正确的形体造型后，把整体的明暗块面作概括的 表示。然后，把静物色彩的黑白灰关系比较一下，按转折的层次在形体中表现出来。这一步也恰 好是画水粉静物时涂大色块。从主体的前景开始，深入具体地象。由于有了初步的色彩明度，现在的重点应是体明暗色调的变化，使其进一步充实起灭，造型更加完整 。盘中的水果具有丰富的中间色彩层次，要注意归纳，概括，使其层次分明，具有立体感。同时要考虑与后面的陶罐，背景布的关系，要把它们之间的距离拉开。 速写的目的是培养画者敏锐的观察力和艺术概括的表现能力，用精练，简洁的笔墨捕捉物体的内在精神。速写是素描的一部分，二者不可侵害，又不能相互代替，它们各有特点，互相促进。 速写可分为速写和习作性速写两种。速写是为积累素材进行的速写，其目的不以提高基本功为主。习作性速写由慢到愉，由静到动，由浅到深，由简到繁，循序渐进的练习方式，反复多次的训练，提高敏锐的观察力和动手能力。 速写的基本要求：速写时面对繁杂的事物，画什么，怎么画，要求画者要精心观察，心中有数。根据自己感受，抓信对象的主要牲，做到胸有成竹地下笔。速写由于时间短，不能把对象作细致的刻画，因而用笔力求洗练概括，自如浏，生动准确。。作画时不能只顾用笔的酒脱，而不顾内容的表现，把线条的作唯一的目的去追求。否则，会导致速写的公式化， 缺乏准确性，真实性。 准确性在速写中一般不作严格要求，由于时间和环境的因素，能与对着物体精描细绘的素描要求相一致。过于强求速写的准确性，势必会产生用笔刻板，生涩，失去其轻松，流畅的韵律。 默写和记忆：默写记忆训练对增强速写的能力，对素描的理解及想象能力大有帮助。在平时的训练当中，只要做到持之以恒，必有收获。 构图：广义的构图指全部过程，即从构思到作品完成的立意。所形成的一种含有画面组合，构成关系，其中包括了作者的思想，感情等一毓艺术活动在画面表现上的体现。狭义的构图即是指置拜布势，经营位置而言，强调的是一幅画的。 美术构图类型：以线性分类的构图，垂直线，水平线，斜线和s曲线 以形分类的构图形态 十字形，L字形和三角形，圆形。 怎样把握美术构图的主次关系：主要形象除战友有重要的位置之外，往往分量较重色，色彩较为鲜明，笔触，结构较为严谨，姿态，气势较为突出。